Iron Maiden emociona São Paulo com a despedida histórica de Nicko McBrain

Por Thiago Tavares
Fotos: Stephan Solon / Move Concerts Brasil

No último sábado, 7 de dezembro, São Paulo viveu uma noite que entrou para a história do heavy metal. O Iron Maiden desembarcou no Allianz Parque para encerrar a turnê “The Future Past” no Brasil, mas, mais do que um espetáculo grandioso, a apresentação ficou marcada pela despedida de Nicko McBrain das turnês. O baterista, que acompanha a banda há 42 anos, emocionou milhares de fãs ao dar seu adeus aos palcos com a dignidade e o carisma que o tornaram um ícone.

Desde cedo, os arredores do Allianz Parque se transformaram em um ponto de peregrinação. Camisetas pretas com a figura clássica de Eddie — em suas diversas encarnações — dominavam as ruas, enquanto rodas de conversa e cervejas compartilhadas preparavam o terreno para o espetáculo. O público de todas as idades provava que o legado do Maiden transcende gerações. Pais e filhos, amigos de longa data, todos estavam ali pelo mesmo motivo: celebrar uma das maiores bandas da história.

Volbeat aquece o palco sob ameaça de chuva

Antes da entrada triunfal do Iron Maiden, coube ao Volbeat a missão de aquecer o público. Uma garoa leve ameaçou o início da apresentação, mas logo dissipou-se, como se até o céu respeitasse a grandiosidade do evento. O grupo dinamarquês subiu ao palco determinado a conquistar o público brasileiro e não decepcionou.

Foto: Stephan Solon / Move Concerts Brasil

Abrindo com “The Devil’s Bleeding Crown”, o Volbeat mostrou a que veio, mesclando peso, melodia e carisma. Michael Poulsen, sempre com um sorriso no rosto, chamou o público para cantar junto, recebendo respostas entusiasmadas em faixas como “Sad Man’s Tongue” e “Wait a Minute My Girl”. Destaque para “Still Counting”, que encerrou o set com um coro coletivo impressionante. A mistura de metal, boogie rock e pitadas de country funcionou bem para esquentar o clima e preparar o terreno para a atração principal.

Foto: Stephan Solon / Move Concerts Brasil

Iron Maiden: precisão, emoção e grandiosidade

Quando os primeiros acordes de “Caught Somewhere in Time” soaram pelo estádio, uma explosão de gritos tomou conta do Allianz Parque. As luzes futuristas, os telões grandiosos e o cenário impecável transportaram o público diretamente para a estética do álbum “Somewhere in Time” (1986), recriado com maestria pela banda. Bruce Dickinson surgiu com sua energia inesgotável, comandando a plateia com a autoridade que poucos vocalistas possuem.

Foto: Stephan Solon / Move Concerts Brasil

Na sequência, “Stranger in a Strange Land” trouxe um dos momentos mais vibrantes da noite, com o público cantando cada verso. Steve Harris, o coração pulsante do Maiden, atacava as linhas de baixo com intensidade, enquanto Adrian Smith e Janick Gers alternavam solos técnicos e performáticos. A presença de Eddie — desta vez em uma versão futurista, digna de ficção científica — arrancou aplausos e gritos de êxtase.

Foto: Stephan Solon / Move Concerts Brasil

A faixa “The Writing on the Wall”, do álbum “Senjutsu” (2021), provou que as músicas mais recentes ainda têm espaço e impacto em um repertório repleto de clássicos. Bruce, com seu estilo teatral, comandou o palco enquanto a multidão seguia cada gesto, cada palavra.

Foto: Stephan Solon / Move Concerts Brasil

Porém, foi em “Alexander the Great” que o estádio veio abaixo. A estreia ao vivo dessa faixa histórica, aguardada por décadas, trouxe lágrimas aos olhos de muitos fãs. O vocal impecável de Bruce aliado ao instrumental preciso fez valer cada segundo de espera. Quando o último verso ecoou no Allianz Parque, o público respondeu com uma ovação que parecia não ter fim.

A emoção toma conta: o adeus de Nicko McBrain

O meio da apresentação já tinha sido marcado por momentos incríveis, mas o clímax veio nos últimos blocos, quando Nicko McBrain começou a atrair toda a atenção. Sabia-se que aquela era sua despedida, e a emoção era quase palpável no ar. A banda executou “The Time Machine”, com Bruce Dickinson apontando repetidamente para Nicko e pedindo palmas, o que gerou uma onda de aplausos e um coro emocionado de “Nicko! Nicko!” que tomou conta do estádio.

Quando a icônica “Iron Maiden” começou, os olhos do público estavam todos voltados para Nicko. Mesmo com movimentos mais contidos, ele entregou tudo o que podia em cada batida, conduzindo o ritmo da música que dá nome à banda como se estivesse escrevendo sua última assinatura. Ao término da faixa, Nicko foi o último a deixar o palco, jogando suas baquetas e munhequeiras para os fãs que gritavam em êxtase e lágrimas.

As câmeras mostraram rostos emocionados: fãs que seguravam cartazes de agradecimento, outros que não escondiam as lágrimas ao verem um dos maiores bateristas da história do metal deixar os palcos. Nicko não precisou dizer uma palavra. Seu sorriso e seus gestos simples bastaram para encerrar com dignidade uma carreira marcada por talento, resiliência e amor pela música.

O futuro do Maiden já começou

A despedida de Nicko McBrain trouxe um tom agridoce ao show, mas, como Bruce Dickinson fez questão de reforçar, o Iron Maiden segue firme e com planos para o futuro. O vocalista anunciou que a banda retornará ao Brasil em 2025 com a turnê “Run for Your Lives”, que celebrará os 50 anos do grupo com um setlist repleto de clássicos dos anos 80 e 90. O anúncio arrancou aplausos e deu esperança aos fãs de que o Maiden ainda tem muita estrada pela frente.

Ao final, enquanto o público deixava o estádio lentamente, o que se via eram sorrisos misturados com lágrimas. Foram quase duas horas e meia de show, mas a sensação era de que o tempo parou por um instante para celebrar o legado de uma das maiores bandas de heavy metal do mundo. O Allianz Parque se despediu com a certeza de que aquela noite será lembrada para sempre como uma despedida histórica — e uma celebração do que ainda está por vir.

Em nome do Ponto Zero agradecemos a Midiorama e a Move Concerts Brasil pelo credenciamento e a disponibilidade das fotos respectivamente.

Foto: Stephan Solon / Move Concerts Brasil

Setlist – Iron Maiden (7 de dezembro de 2024):

  1. Caught Somewhere in Time
  2. Stranger in a Strange Land
  3. The Writing on the Wall
  4. Days of Future Past
  5. The Time Machine
  6. The Prisoner
  7. Death of the Celts
  8. Can I Play with Madness
  9. Heaven Can Wait
  10. Alexander the Great
  11. Fear of the Dark
  12. Iron Maiden

Bis:
13. Hell on Earth
14. The Trooper
15. Wasted Years

Com ingressos esgotados, Warshipper e Infernal Course se apresentam com Crypta e Krisiun no Sesc Sorocaba dentro do projeto “Metal em Concerto”

Shows acontecem nos próximos dias 12 e 13 de dezembro no teatro da unidade e têm a finalidade de promover o metal numa estética de concerto

Crypta e Krisiun, duas das mais relevantes bandas de metal do Brasil, retornam para a cidade de Sorocaba/SP nos próximos dias 12 e 13 de Dezembro, quinta e sexta-feira, respectivamente.

Os grupos se apresentam no projeto “Metal em Concerto” que será realizado no teatro do Sesc Sorocaba e que tem a finalidade de promover o gênero heavy metal numa estética de concerto.

Outras duas das mais relevantes bandas de metal extremo do interior paulista, Warshipper e Infernal Course, serão as responsáveis por fazerem as aberturas dos shows.

Sobre o Warshipper

São 13 anos de carreira, quatro álbuns de estúdio, um luxuoso relançamento em CD Duplo, duas turnês europeias, participações em importantes festivais e shows por várias regiões do Brasil. Os números que o Warshipper vem acumulando são mesmo relevantes, reflexo direto de sua qualidade artística e musical: sonoridade extrema de infinitas potencialidades!

Essas qualidades foram amplamente reconhecidas pela imprensa especializada em resenhas publicadas sobre o mais recente álbum da banda, “Essental Morphine”, lançado em 2023:

“Esse álbum é maravilhoso” (Silas Rodrigues – Heavy Mustache); “Essential Morphine é um dos discos mais criativos que já me deparei” (Renan Bezan – O Subsolo); “Mais do mesmo não existe no dicionário do Warshipper, há sempre algo diferente e surpreendente em cada novo trabalho” (Cristiano Ruiz – Mundo Metal); “Um dos grandes álbuns de música extrema do ano” (Rodrigo Monteiro – Rock Master); “O melhor álbum da banda, me surpreendeu demais” (Ricardo Brigas – Cultura em Peso); “O Warshipper nos faz entender o death metal sob outras perspectivas” (Flávio Farias – Headbangers News); “Em fração de três anos, o Warshipper deu um surpreendente salto rumo à sua maturidade musical” (Diego Pinheiro).
A turnê de divulgação de “Essential Morphine” tem contado com alguns dos shows mais marcantes da carreira da banda até aqui, como a participação na edição 2023 do Setembro Negro Festival, a apresentação como co-headliners do Dia Mundial do Rock em Macapá/AP onde tocaram para mais de 30 mil pessoas, a passagem pelo Porthell Metal Fest em Portel/PA e os shows ao lado do Swallow The Sun e Septic Flesh. E ainda como parte da tour de “Essential Morphine”, o Warshipper embarcou para sua segunda turnê pela Europa em Outubro de 2024. O grupo fez shows em sete países diferentes: Alemanha, Holanda, Bélgica, França, Espanha, Luxemburgo e Portugal. Se não bastasse, o Warshipper já é uma das atrações confirmadas para o Bangers Open Air (ex-Summer Breeze), o maior festival de heavy metal do Brasil que acontece em Maio de 2025 no Memorial da América Latina em São Paulo.

Assista o vídeo de “Morphine”: https://youtu.be/ddALUHYFqf0

Sobre o Infernal Course


Formado na cidade de São Roque/SP em 2001, o Infernal Course é uma das bandas mais respeitadas e admiradas pelas fãs de metal extremo no Brasil.

Isso porque, além da comprovada qualidade técnica e criativa, o grupo sempre manteve-se fiel à estética original do death metal old school, dando sequência ao legado iniciado pelos grandes pioneiros do estilo como Possessed, Morbid Angel, Deicide, Sodom e Death.

Desde sua primeira demo autointitulada, que foi considerada pela renomada revista Valhalla como a “Melhor Demo Tape de 2003”, o Infernal Course vem construindo uma base fiel de fãs e seguidores. Tanto é que o debute “The Devil’s Sentence of Destruction” foi um dos lançamentos mais aguardados do estilo em 2009. Quando o sucessor “Impaled Society” foi lançado em 2016, o Infernal Course já era um nome relevante da cena nacional do metal e o álbum foi super elogiado pela imprensa especializada. “Fallen Gods” e “Marching In Hell”, que estão no tracklist, tornaram-se clássicos do death metal brasileiro de todos os tempos.

Passado consolidado, eis que um novo curso infernal está para ser trilhado com o terceiro e próximo álbum do Infernal Course previsto para o primeiro semestre de 2025.

Assista o vídeo ao vivo em estúdio de “From Deeply In Hell”: https://youtu.be/LgKwDJNQGQw

O “Metal em Concerto” do dia 12/12, próxima quinta-feira, reunirá apresentações de Infernal Course e Krisiun a partir das 19h. Já no dia 13, quem sobe ao palco do teatro do Sesc Sorocaba, são Warshipper e Crypta, também a partir das 19h. Os ingressos para os dois dias foram esgotados em horas.

Logo após as apresentações dos dias 12 e 13, o Cálico Café Bar, localizado a duas quadras do Sesc Sorocaba, realizará eventos “after-party” intitulado “Heavy Metal Nights”.

Com entrada gratuita, a casa promete que os falantes vão tocar heavy metal a noite toda, com escolha das músicas feita pelos presentes, além de um cardápio com bebidas e comidas preparado especialmente para a ocasião. Algumas das bandas e seus músicos também estarão presentes realizando a venda de merchandising oficial.

O Cálico Café Bar possui decoração especial de temática western e está localizado na Rua Eulália Silva, 69, no Jardim Faculdade em Sorocaba/SP.

Mais Informações:
www.somdodarma.com.br
www.instagram.com/somdodarma
www.instagram.com/warshippermetal
www.instagram.com/infernalcourse
www.instagram.com/sescsorocaba
www.instagram.com/calicocafebar

Ice War, heavy metal do Canadá, faz três shows no Brasil em 2025

Ice War | Crédito: Divulgação

A banda de speed/heavy metal Ice War, do Canadá, desembarca no Brasil em janeiro de 2025 para três shows, que terão como foco a divulgação do álbum Feel the Steel.

Dia 24/01 se apresenta em Curitiba, no Basement Cultural, e dia 25/01 em São Paulo, no Jai Club, como parte do Cospe Fogo Fest – ao lado das bandas nacionais Farscape, Cemitério, Gravedancer e Urutu.

O terceiro e último show ainda é uma surpresa, que será revelada em breve.

Tudo no Ice War, ao menos em estúdio, é feito por Jo Capitalicide, que criou o Ice War em 2015 após encerrar as atividades do Iron Dogs. A banda é altamente indicada para fãs de Omen, Stormwitch, Running Wild e Blasphème.

Em 9 anos, o Ice War já lançou seis discos, vários EPs e participou de diversos slipts. O novo álbum, Feel the Steel, chega ao streamig exatamente em janeiro de 2025, quando Jo Capitalicide estará no Brasil para realizar os três shows.

Em Feel the Steel, Jo promete nove faixas de puro epic metal para bangear. Saiba mais sobre a banda que logo logo faz sua estreia nos palcos do Brasil: https://icewar.bandcamp.com.

SERVIÇO

Ice War em São Paulo/SP, dia 25/01, no Jai Club
Ingressos: www.clubedoingresso.com/evento/cospegfogofest-jaiclub

Ice War em Curitiba/PR, dia 24/01, no Basement Cultural
Ingressos: em breve!

Sagrav: banda catarinense de thrash/death lança novo EP

Crédito: Luis Henrique da Rosa

“Contestado War” fala sobre a Guerra do Contestado, ocorrido de 1912 a 1916 na fronteira do Paraná e Santa Catarina

A banda catarinense de thrash/death metal Sagrav, que conta com Luciano Bravo (vocal), Guilherme Luan e Dudu Livi (guitarras), Prota Vargas (baixo) e Roberto Rodrigues (bateria), apresenta seu novo EP, “Contestado War”, já disponível nas plataformas de streaming. Gravado no Estúdio do Gere, em Chapecó (SC), o sucessor de “Kingdom of Chaos” (2019) teve produção e mixagem de Fernando Nicknich, com masterização a cargo de Hugo Vinícius Da Silva e arte de capa de Marcelo Augusto Aparecido.

“As letras tratam basicamente de um resumo sobre a Guerra do Contestado. Escrever sobre um assunto tão complexo e cheio detalhes, tentar resumir em algumas linhas uma história como esta, e fazer com que ela tenha sentido e consiga passar um pouco do que foi essa guerra, que exterminou muitas pessoas e até famílias inteiras, não é tarefa simples. Um ponto que ajuda a estruturar a letra é a força em que os riffs e todo o complemento que a banda traz, pois cria o ambiente certo para se formar essa ideia, como fizemos na faixa-título, por exemplo”, explica o baixista Prota Vargas, um dos autores da letra ao lado do vocalista Luciano Bravo.

“Musicalmente, a faixa-título teve algumas alterações até chegar à versão do EP, justamente para contextualizar com a temática e a levada própria do nosso som. Lembro de estar ouvindo umas levadas mais para os lados de death/tech e deathcore, o que não tem muita similaridade com o estilo da Sagrav. Na real, tento pegar certas características dos nossos trabalhos passados e mesclar com outros estilos que escuto”, acrescenta o guitarrista Guilherme Luan.

Já a faixa “Contestado Men” descreve como era a vida das pessoas que viviam na região do Contestado. “Falo sobre como era a alimentação, a religião e, principalmente, a injusta distribuição da terra. Também relato o poder dos coronéis e a guerra que colocou lado a lado muitas vezes irmãos do mesmo sangue lutando em lados opostos”, descreve Prota Vargas.

Em “The Monk”, o guitarrista Dudu Livi relembra que a criou logo que entrou na banda: “Quis trazer para banda uma música rápida, com riffs bastante técnicos e uma pegada característica do death metal. Ela tem fortes influências de bandas que escuto direto, como Cannibal Corpse, Obituary e Kreator”. Já a letra, de Prota Vargas, fala sobre os costumes da região na época. “Na região existiam ‘monges’ que não seguiam as regras da Igreja Católica ‘normal’. O Brasil naquela época era uma jovem República e o papel da igreja na política não era tão forte como antes. A letra traz ‘A República é o regime demoníaco’ e ‘O extermínio da religião é o objetivo do novo regime’, frases que os governantes martelavam na cabeça dos caboclos”.

Repertório “Contestado War”:
1- Contestado War
2- The Litigation
3- Contestado Men
4- The Monk
5- Pigs and Crows

Ouça nas plataformas de streaming em https://artists.landr.com/055855939616

– Bio –
Criada em meados de 2014 em Chapecó (SC), por Prota Vargas (baixo), Cristiano Zauza (vocal/guitarra) e José Paulo Kemper (bateria). No início, suas letras exploravam eventos históricos da região oeste de Santa Catarina, como no EP de estreia, “The Lynching” (2015), que aborda o polêmico linchamento e incêndio da igreja central de Chapecó em 1950, além de experiências pessoais dos integrantes. Em 2017, veio o segundo EP, “Masked People”, com quatro faixas, seguido por mudanças de formação. Depois, o Sagrav gravou seu terceiro trabalho de estúdio, “Kingdom of Chaos” (2019). Desde então, a banda passou por outras mudanças na formação, mas ao contar com duas guitarras, fortaleceu ainda mais sua sonoridade.

Em 2024, antes do lançamento do novo EP, “Contestado War”, ocorreu o lançamento do single “Death Sentence”, que foi acompanhado de um videoclipe. Confira o vídeo, dirigido por Felipe Cassaniga (FCê), em https://youtu.be/Fh3L5aMhXk4

Mídias sociais:
Facebook: https://www.facebook.com/SagravMetal
Instagram: https://www.instagram.com/sagravmetal/
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HellFest 2025 confirma Nervosa entre as atrações

A banda Nervosa conquista mais um grande passo em sua carreira anunciando a sua participação em um dos maiores e mais importantes festivais de metal do mundo, o famoso HellFest.

O festival acontece na França no mês de Junho onde 184 bandas estão confirmadas para a edição de 2025, entre elas estão Judas Priest, Linkin Park, Scorpions, Muse, Korn, Dream Theater, Exodus, Jinjer, e muito mais, sendo a Nervosa a única banda Brasileira a se apresentar nesta edição.

A Nervosa estará em turnê pelo Brasil no próximo mês de Janeiro. Confira as datas e garanta seu ingresso antecipado com desconto:

http://www.nervosaofficial.com/shows

Confira as datas da Nervosa na América do Sul:
25/01 – São Paulo/SP  @Carioca Club
26/01 – Refice/PE @Estelita
28/01 – Belo Horizonte/MG @Mister Rock Bar
29/01 – Brasília/DF @Galpao 17
30/01 – Porto Alegre/RS @Gravador Pub
31/01 – Rio de Janeiro/RJ @Circo Voador
01/02 – Florianópolis/SC @Celula Showcase
02/02 – Santo André /SP @Santo Rock Bar
04/02 – Buenos Aires/ARG @Uniclub
05/02 – Santiago/CHI @Sala RBX

Acompanhe a Nervosa em seus canais oficiais:
http://www.nervosaofficial.com
http://www.facebook.com/nervosa
http://www.instagram.com/nervosathrash

Stone Temple Pilots: A lenda do grunge volta a São Paulo em maio

Prepare-se para uma noite histórica de rock alternativo e grunge! O Stone Temple Pilots, uma das maiores e mais influentes bandas da cena grunge dos anos 90, volta a São Paulo em maio para um show imperdível. A apresentação acontecerá no dia 22 de maio (quinta-feira), no Terra SP, e os ingressos já estão à venda pelo site Meaple.

Com uma carreira marcada por álbuns icônicos, como Core, Purple e Tiny Music… Songs from the Vatican Gift Shop, o Stone Temple Pilots apresentará os clássicos que marcaram gerações – “Plush”, “Interstate Love Song”, “Vaseline”, “Trippin’ on a Hole in a Paper Heart” -, além de seus mais recentes lançamentos com a energia única de uma das bandas mais respeitadas do rock mundial. 

O show será uma verdadeira celebração da carreira do Stone Temple Pilots. Uma noite inesquecível que vai agradar os amantes do bom e velho rock n’roll.

Sobre o Stone Temple Pilots

Formado em 1989, o Stone Temple Pilots foi uma das bandas pioneiras do movimento grunge, ao lado de nomes como Nirvana, Pearl Jam e Soundgarden. Com Scott Weiland no vocal, a banda conquistou uma legião de fãs e um espaço eterno na história do rock. Desde o falecimento de Scott, o STP tem se reinventado com novas formações e continua a fazer shows espetaculares ao redor do mundo.

Atualmente, com o vocalista Jeff Gutt, a banda continua a sua trajetória, oferecendo aos fãs uma experiência ao vivo emocionante e cheia de energia, com um setlist recheado de sucessos que definiram uma geração.

Serviço
Data: 22 de maio de 2025 (quinta-feira)
Local: Terra SP
Endereço: Av. Salim Antônio Curiati, 160 – Campo Grande – São Paulo – SP
Horário: 19h (abertura da casa) / 21h30 (início show)
Classificação etária: 18 anos (menores de 18 menores de idade somente acompanhado dos pais ou responsáveis legais

Ingressos: https://meaple.com.br/rider2/stone-temple-pilots

Angra Celebra os 20 Anos de Temple Of Shadows Com Show Especial em São Paulo no Tokio Marine Hall

Em comemoração aos 20 anos de um dos álbuns mais marcantes de sua carreira, o Angra desembarca em São Paulo com a turnê Temple of Shadows – 20th Anniversary. O show acontece no dia 21 de dezembro, no Tokio Marine Hall, prometendo uma noite épica para os fãs do heavy metal e do power metal progressivo.

Temple of Shadows, lançado em 2004, é considerado um dos trabalhos mais icônicos da banda e um marco no metal progressivo e power metal mundial. A turnê, que comemora os 20 anos do álbum, traz uma produção grandiosa e um setlist que percorre todos os momentos épicos desse disco, além de incluir outros sucessos do repertório do Angra.

Os ingressos para o show já estão disponíveis e podem ser adquiridos pelo site oficial ou nos pontos de venda autorizados. Não perca a chance de fazer parte dessa noite inesquecível, onde Rafael Bittencourt, Marcelo Barbosa, Felipe Andreoli, Fabio Lione e Bruno Valverde vão se reunir para revisitar as faixas que transformaram o Angra em uma referência mundial do gênero.

Serviço Tokio Marine Hall:
Data: 21de dezembro(sábado)
Horário: 22h
Horário de abertura: 2 horas antes do espetáculo
Local: Tokio Marine Hall         
Endereço: Rua Bragança Paulista, 1281 – Chácara Santo Antônio – São Paulo/SP       

Informações e vendas:          
Ingressos: R$140,00 a R$320,00
Vendas:  https://www.eventim.com.br/   

Informações e compra de ingressos:         
# BILHETERIAS  – Rua Bragança Paulista, 1281 / Chácara Santo Antônio         
(Horário de atendimento: segunda a domingo, das 12h às 18h)         
* Em dias de espetáculo a bilheteria terá seu horário estendido em 30 minutos após o início do show, ou o quanto for necessário.         

(Formas de Pagamento: cartões de crédito Visa, Mastercard, Credicard, Diners);         

# COMPRA PELA INTERNET        
www.tokiomarinehall.com.br

Estacionamento:  Hot Valet (com manobrista)         

Aceitamos dinheiro e cartões de débito e crédito (Visa, Mastercard, Credicard e Diners) Não aceitamos cheque.

Ammit apresenta single e videoclipe ‘The Master Key’

Crédito: Iana Domingos

Grupo estreou nos palcos no último dia 3 de dezembro abrindo para o Jinjer e Heaven Shall Burn

A banda Ammit, formada por Giulia Roiz (vocal), Luis Borges (guitarra), Alessandra Castro (baixo) e Izabella Dias (bateria), apresenta o videoclipe para “The Master Key”, faixa-título do primeiro EP, previsto para ser lançado em 2025. Mergulhando em temáticas filosóficas e herméticas, a letra aborda o Caibalion, que explora os princípios da filosofia hermética, como a Lei do Mentalismo, Correspondência, Vibração, Polaridade, Ritmo, Causa e Efeito, e Gênero.

A vocalista Giulia Roiz, autora da letra, explicou o conceito de “The Master Key”: “Ela fala sobre o conhecimento hermético do Caibalion, como ele foi transmitido de geração em geração, às vezes de forma oculta, outras de forma clara. Aqueles que possuem esse conhecimento têm a responsabilidade de compartilhar sua luz. Esse saber é a chave para desbloquear os mistérios, pois supostamente contém a base para compreender o todo.”

Composta por Izabella Dias, “The Master Key” traz com arranjos orquestrais assinados por Luã Linhares e Izabella Dias. A produção ficou a cargo de Felipe Facó, com mixagem e masterização de Vicente Ferreira.

Ammit
Criado pela baterista e produtora Izabella Dias, o Ammit pratica um metal versátil, incorporando influências que vão do djent e hardcore até a música clássica, eletrônica e regional. A banda busca compor músicas envoltas em temáticas filosóficas, abordando os mistérios do mundo antigo, hermetismo e ocultismo, e refletindo sobre a constância das escolhas humanas ao longo do tempo.

Em julho de 2023, o nome Ammit, inspirado em um demônio fêmea na religião no Antigo Egito que devorava as almas dos condenados no tribunal de Osíris, foi escolhido. Assim, as faixas do primeiro EP, “The Master Key”, começaram a ser pré-produzidas com o apoio do produtor Felipe Facó. O grupo estreou nos palcos no último dia 3 de dezembro tocando ao lado da banda ucraniana Jinjer e do Heaven Shall Burn no Mister Rock, em Belo Horizonte (MG).

Confira o clipe de “The Master Key”, produzido por Bruno Paraguay, com assistência de Davidson Mainart e maquiagem de Alice Austriaco, em https://youtu.be/9g05v0V784M

Ouça no streaming: https://ditto.fm/the-master-key-ammit

Site relacionado: https://www.ammit.net/
Instagram: https://www.instagram.com/ammit.metal/
Facebook: https://tinyurl.com/y3spanmc

Dream Theater faz cinco shows no Brasil com histórica turnê de 40 anos

Crédito: Mark Maryanovich

O Brasil é a próxima parada da já histórica turnê que celebra os 40 anos do Dream Theater, banda que revolucionou o metal progressivo e é referência máxima do gênero com uma carreira vitoriosa, de números impressionantes. Com o baterista Mike Portnoy de volta ao posto após 14 anos, o quarteto norte-americano desembarca para cinco shows em território nacional, com shows de 10 a 17 de dezembro. A realização é da Liberation Music Company.

O show na capital mineira Belo Horizonte será o primeiro em solo brasileiro da turnê An Evening With Dream Theater: 40 anniversary“, que também passará pelo Rio de Janeiro (13/12, Vivo Rio), São Paulo (15/12, Vibra São Paulo), Curitiba (16/12, Live Curitiba) e Porto Alegre (17/12, Auditório Araújo Vianna).

Cada apresentação terá duração de aproximadamente 3 horas, com um repertório que incluirá clássicos, músicas favoritas dos fãs e até um dos novos singles, ‘Night Terror’, em uma noite que promete ser inesquecível.

A turnê traz a formação icônica com James LaBrie, John Myung, John Petrucci, Mike Portnoy e Jordan Rudess, que estão novamente juntos na estrada desde outubro deste ano, quando iniciaram a primeira perna da turnê europeia, com diversos shows sold-outs, além do show no México, em 7/12.

No momento, o Dream Theater está trabalhando em seu estúdio, DTHQ, no 16º álbum da história da banda, o primeiro com o Portnoy de volta à formação desde o Black Clouds & Silver Linings (2009). Mais informações sobre o novo lançamento serão reveladas no futuro.

“Nosso novo álbum, Parasomnia, marca um novo capítulo especial para nós como companheiros de banda e como irmãos. Esta coleção de músicas representa não apenas de onde viemos, mas também para onde iremos em seguida”, comenta a banda.

SERVIÇO

10/12 (terça-feira) Belo Horizonte @ BeFly Hall
Ingressos: https://fastix.com.br/events/dream-theater-40th-anniversary-tour-belo-horizonte

13/12 (sexta-feira) Rio de Janeiro @ Vivo Rio
Ingressos: https://www.clubedoingresso.com/dreamtheater

15/12 (domingo) São Paulo @ Vibra São Paulo
Ingressos: https://www.clubedoingresso.com/dreamtheater

16/12 (segunda-feira) Curitiba @ Live Curitiba
Ingressos: https://www.clubedoingresso.com/dreamtheater

17/12 (terça-feira) Porto Alegre @ Auditório Araújo Vianna
Ingressos: https://bileto.sympla.com.br/event/93544

Dream Theater, a banda, uma lenda

Dream Theater, os pioneiros do metal progressivo, têm uma conexão única com uma das legiões de fãs mais apaixonadas em todo o mundo, como foi evidenciado por suas três indicações ao Prêmio GRAMMY® e pela conquista do Prêmio GRAMMY® em 2022 na categoria de Melhor Performance de Metal com “The Alien”, assim como pelos 15 milhões de discos vendidos no mundo inteiro.

Sua obra de 1992, “Images & Words” , recebeu um disco de ouro e figurou na cobiçada lista “100 Melhores Álbuns de Metal de Todos os Tempos” da Rolling Stone. A revista Guitar World classificou o álbum subsequente, “Awake”, como o número um da lista “Superunknown: 50 Álbuns Icônicos que Definiram 1994”. “A Change of Seasons” (1996) foi, incrivelmente, a trilha sonora da cobertura da NBC de Downhill Skiing nos Jogos Olímpicos de Inverno de 2002.

Em uma pesquisa da Rolling Stone em 2012, os fãs elegeram o álbum “Metropolis Pt. 2: Scenes from a Memory” (1999) como o “Melhor Álbum de Rock Progressivo de Todos os Tempos”. Além disso, ele foi
considerado o “15º Maior Álbum Conceitual” pela Classic Rock. Em 2009, o disco “Black Clouds & Silver Linings” estreou na sexta posição da Billboard Top 200 e “A Dramatic Turn of Events” (2011) e “Dream Theater” (2013) mantiveram-se no Top 10 da parada.

O site Consequence of Sound descreveu “The Astonishing” (2016) como “uma experiência absolutamente única”. Além de três vídeos de platina e dois de ouro, o grupo foi incluído no Hall da Fama da Música de Long Island em 2010. Em 2019, a banda continuou a expandir seu público com o lançamento de “Distance Over Time”, sucesso de crítica e de vendas. Em seu 15º álbum de estúdio, o segundo pela InsideOutMusic / Sony Music, “A View From The Top Of The World”, a banda continua se desafiando e rompendo os seus limites musicais – algo que fazem há mais de 30 anos atuando juntos.

A banda lançou a turnê inaugural DREAMSONIC em 2023 – um espetáculo itinerante de música progressiva que voltará para mais apresentações no futuro.

Em 2024, o baterista e membro fundador da banda Mike Portnoy retornou à icônica formação da banda, juntando-se ao guitarrista John Petrucci, ao vocalista James LaBrie, ao baixista John Myung e ao tecladista Jordan Rudess, para o êxtase do mundo musical.

No momento, o Dream Theater está em estúdio trabalhando em seu 16º álbum de estúdio, o primeiro com esta formação em mais de 15 anos.

Encontre o Dream Theater online
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Bury My Demons: Gustavo Kölndorfer  e Roger Bohlen fazem ‘playithrough’ da música “Ghost”

Os guitarristas da banda Bury My Demons, Gustavo Kölndorfer  e Roger Bohlen, gravaram um vídeo onde fazem o ‘playing through’ da música “Ghost” – Gustavo, como sempre, esbanjou bom humor durante o processo.

Assista o ‘Playthrough Video’ de “Ghost”:

Radicado nos EUA (Denver), filho de uma família de músicos e ex-jogador da Liga Brasileira de American Footblall, Gustavo “Gustroyer” Kölndorfer passou por várias bandas, dentre elas, Garganttua (BR), The Medina Grooves (EUA), Spallah (BR), Herdeiros da Desordem (BR), Lemuriah (BR), Right Destiny (BR) e Awake For Days (Itália). Atualmente, faz parte da banda norte-americana Bury My Demons, que deve lançar material inédito em breve, e da banda Saved By Ruin.

Assista o videoclipe da música “Falling In The Galaxy”, um de seus trabalhos solo:

Gustroyer tem conquistado patrocínio de diversas marcas, como @FuelMusicAudio www.fuelmusicaudio.com, @TsunamiCables www.tsunamicables.com,  @DiamondGuitarsOfficial www.diamondguitars.com e @diamondamps www.diamondamplification.com.

E se não bastasse os projetos musicais, Gustavo ainda exerce a função de ator em alguns videoclipes, como pode ser conferido no clipe de Talia Hoit, “Ocean” (Ele contracenou com sua esposa, Andrea Lauren). Assista:

Gustavo tem mais mostras de seus trabalhos em: www.gustroyermusic.com

O Bury My Demons foi formado em 2022, em Denver/CO, EUA.

Assista o videoclipe de “Ghost”:

 

A banda é formada por John Allen (vocais), Roger Bohken (guitarra), Gustavo “Gustroyer” Kölndorfer (guitarra) e Michael Klein (bateria) – em breve será anunciado o novo baixista, por enquanto eles estão usando participações nos shows.

Conheça mais do Bury My Demons em:
https://www.facebook.com/burymydemons
https://www.instagram.com/bury_my_demons_m…
https://open.spotify.com/artist/4cbuvH06mh…
https://music.apple.com/us/artist/bury-my-…

The Town terá noite histórica para os fãs de rock e punk rock: Green Day, uma das maiores bandas do gênero, será headliner do Skyline em 7 de setembro

A noite de 7 de setembro reunirá nomes lendários do rock internacional e nacional, incluindo Pitty, que fará um show potente no The One. As vendas do The Town Card abrem no dia 20 de fevereiro e é a primeira oportunidade de garantir antecipadamente o acesso à Cidade da Música

The Town terá noite histórica para os fãs de rock e punk rock: Green Day, uma das maiores bandas do gênero, será o headliner do Skyline em 7 de setembro, palco que também receberá os Sex Pistols. No The One, Iggy Pop é o headliner da noite

O público pediu, e o The Town atendeu: uma noite histórica e repleta de emoção espera pelos fãs de rock e punk rock na Cidade da Música. Celebrando um dos gêneros mais emblemáticos da história musical, o festival, no dia 7 de setembro, reunirá ícones em apresentações que exaltam a potência e o impacto cultural do movimento. Membro do prestigiado Rock and Roll Hall of Fame e eleito pelo público como o segundo melhor show do Rock in Rio 2022, o Green Day será o responsável por fechar a noite no grandioso palco Skyline. Antes, é a vez de Steve Jones, Paul Cook e Glen Matlock do Sex Pistols featuring Frank Carter, com a banda retornando aos palcos em uma formação inédita após um grande hiato, se apresentar no espaço. No The One, Iggy Pop, pioneiro do punk rock e uma das referências no gênero, é a principal atração do local, que também contará com Pitty trazendo os maiores sucessos de sua carreira e enaltecendo o rock dentro do festival. Os artistas se juntam a Katy Perry no line-up geral, a headliner do dia 14 de setembro foi a primeira anunciada para a edição de 2025. Sua última passagem pelo Brasil foi este ano, na edição de 40 anos do Rock in Rio, o show da cantora trouxe grandes hits e levou a plateia à loucura. 

Para os fãs mais ansiosos, uma excelente notícia: o festival anunciou que a venda do The Town Card será no dia 20 de fevereiro. Equivalente a um ingresso de gramado, o Card permite que quem o adquirir escolha a data de sua preferência posteriormente, garantindo acesso ao evento antes mesmo da confirmação completa do line-up. Porém, para os que preferem aguardar a divulgação de mais nomes, a seleção da data poderá ser feita após a divulgação de todos os headliners. Em 2023, as vendas nesta modalidade esgotaram em pouco mais de três horas, esta será a primeira oportunidade para o público geral garantir a presença na segunda edição do The Town. O festival acontecerá nos dias 06, 07, 12, 13 e 14 de setembro de 2025, na Cidade da Música, no Autódromo de Interlagos, em São Paulo. 

“Esta será uma noite inesquecível para os fãs do rock e do punk rock mundial. Teremos verdadeiras lendas desse gênero com a gente, entregando shows que serão históricos. Green Day arrasta multidões e, certamente aqui não será diferente. A banda posicionou o pop punk no mundo com suas músicas. Não por acaso a presença de seus integrantes, os três, no palco impressiona tanto quanto o carisma e a interação com o público. Eles transcendem gerações e conseguem conectar as pessoas com suas músicas. Isso é fantástico. Será incrível tê-los conosco no The Town. Agora, será um dia que teremos Sex Pistols e Iggy Pop. Será icônico receber este padrinho do punk rock, o Iggy Pop, com toda a sua vitalidade, no nosso palco após tantos anos longe do Brasil. Em meio a todas estas atrações temos a potência da Pitty, que com sua voz poderosa reforça toda a potência do universo feminino dentro deste estilo musical”, celebra Zé Ricardo, vice-presidente artístico da Rock World, empresa que criou e organiza o The Town e o Rock in Rio e produz o Lollapalooza.

A nova Cidade da Música receberá o trio formado por Billie Joe Armstrong, Mike Dirnt e Tré Cool que farão um show recheado de hits multiplatina como “American Idiot”, “Boulevard Of Broken Dreams”, “Wake Me Up When September Ends” e “21 Guns”, além de músicas de seu mais recente álbum “Saviors”, lançado no início deste ano. O grupo referência no punk rock, atraindo uma legião de fãs no Brasil e no mundo, acumula mais de 70 milhões de discos vendidos ao longo das mais de três décadas de trajetória, se tornando uma das bandas mais vendidas de todos os tempos. 

Ainda na mesma data, o Skyline recebe Steve Jones, Paul Cook e Glen Matlock dos Sex Pistols featuring Frank Carter. Em agosto de 2023, eles se juntaram para um dos eventos musicais mais surpreendentes e adorados do ano e, em 2025, serão os responsáveis por um show majestoso no The Town. Donos de hits atemporais como “Anarchy in the U.K.” e “God Save the Queen”, do lendário álbum “Never Mind the Bollocks, Here’s the Sex Pistols”, o grupo deu voz a milhares de jovens da época, tornando-se a trilha sonora principal de uma verdadeira revolução cultural. Mesmo com uma trajetória curta e de idas e vindas, o impacto do Sex Pistols ultrapassa gerações, mudando para sempre a forma como a música passa a ser um ato de resistência.

No palco The One, a nostalgia também vai tomar conta. Amplamente reconhecido como um dos artistas de palco mais dinâmicos de todos os tempos, Iggy Pop representa o punk dos anos 70 e o grunge dos anos 90, construindo uma carreira lendária. Seus icônicos álbuns “Lust For Life”, “The Idiot”, “New Values”, “Zombie Birdhouse”, “FREE”, entre diversos outros, o consolidaram como um verdadeiro inovador musical. Em 2010, Iggy e os Stooges, sua banda formada nos anos 60, foi incluída no Hall da Fama do Rock and Roll e em 2020 Iggy recebeu o prêmio GRAMMY pelo conjunto de sua obra. Iggy fez um retorno solo em 2016 com seu álbum “Post Pop Depression”, que é resultado de uma colaboração altamente aclamada com o co-criador Josh Homme. O álbum foi indicado ao Grammy na categoria “Melhor Álbum de Música Alternativa”. 

No mesmo espaço, agora localizado onde se encontrava o Megadrop na última edição, em frente ao The Town Club Lounge, Pitty será uma das principais representantes do rock. Cantora, compositora, produtora e apresentadora, a inquieta e plural artista utiliza múltiplas plataformas para a produção e a divulgação de seu trabalho. Pitty começou no rock alternativo de Salvador e segue caminhando não só por sonoridades diversas como plataformas. Indicada quatro vezes ao Grammy Latino, Pitty já levou sete Prêmios Multishow de Música Brasileira e é a maior vencedora de VMBs na história da MTV Brasil. Engajada em causas feministas e LGBTQI+, a cantora já se apresentou e foi premiada 3 vezes no WME – Women’s Music Awards.

Vendas do The Town Card começam em 20 de fevereiro de 2025

O dia 20 de fevereiro de 2025 será marcante para o público que aguarda ansiosamente pelo maior festival de música, cultura e arte que São Paulo já recebeu. Nesta data, a partir das 19h, começam as vendas do The Town Card, que equivale a um ingresso para o gramado, válido para um dia do festival e sem data pré-definida. O The town Card permite que os fãs garantam presença no festival antes mesmo da divulgação completa de todas as bandas e atrações.

Os ingressos serão vendidos exclusivamente online, por meio da plataforma Ticketmaster Brasil (thetown.ticketmaster.com.br). A organização recomenda que os fãs façam o cadastro na plataforma com antecedência, para facilitar o processo de compra do The Town Card.

Para adquirir o seu, planejamento será essencial: na última edição, em 2023, os ingressos do The Town Card esgotaram em pouco mais de três horas, destacando o grande interesse pelo festival mesmo antes do anúncio de todas as atrações. Na ocasião, cerca de 438 mil pessoas finalizaram a pré-venda na fila, prontas para garantir seus Cards quando as vendas se encerraram.

Membros do The Town Club têm acesso a pré-venda do The Town Card

Os membros do The Town Club terão acesso antecipado a uma pré-venda do The Town Card no dia 13 de fevereiro, às 19h. Os ingressos serão vendidos exclusivamente online, por meio da plataforma Ticketmaster Brasil (thetown.ticketmaster.com.br).

O The Town Club é o clube de benefícios para quem quer curtir todas as atrações da Cidade da Música, aproveitando diversas vantagens exclusivas. Na edição de 2025, são duas categorias diferentes: o The Town Club Fã e o The Town Club Rockstar, cada um com acesso a benefícios próprios.

Os benefícios exclusivos do The Town Club Fã 2025 incluem: pré-venda exclusiva de ingressos para o The Town 2025, desconto de 15% na Loja de Produtos Oficiais localizada ao lado da loja do Club, fila preferencial nas entradas do evento, experiências de gramado, sorteio de prêmios exclusivos na loja do Club (realizado apenas uma vez por festival, independente de o cliente participar em mais dias), e pré-venda exclusiva de lockers com valor promocional. O valor para esta modalidade é R$ 379.

Já os benefícios exclusivos do The Town Club Rock Star 2025 incluem: pré-venda exclusiva de ingressos para o The Town 2025, desconto de 15% na Loja de Produtos Oficiais localizada ao lado da loja do Club, fila preferencial nas entradas do evento, sorteio de prêmios exclusivos na loja do Club (realizado apenas uma vez por festival, mesmo que o cliente participe em mais dias), experiências de gramado, acesso ao lounge com direito a um acompanhante, e pré-venda exclusiva de lockers com valor promocional. O valor para esta modalidade é R$ 1.379.

Para adquirir o benefício e consultar outras informações basta acessar o site: club.thetown.com.br.

The Town anunciou Katy Perry como primeira headliner para 2025   

Com um show hipnotizante na edição comemorativa de 40 anos do Rock in Rio, a estrela do pop agora faz sua estreia no The Town como headliner do palco Skyline, no dia 14 de setembro. Katy Perry proporcionou a mistura perfeita entre presente – com hits de seu último lançamento, o álbum “143” – e passado, transformando a plateia em um só coro com os sucessos como “Firework” e “I Kissed a Girl”.  

Desde sua estreia com a Capitol Records em 2008 com o álbum One of the Boys, Katy Perry acumulou impressionantes 115 bilhões de streams, além de vendas mundiais que somam mais de 70 milhões de álbuns ajustados e 143 milhões de faixas. A artista feminina de maior vendagem na história da Capitol, Katy é uma das apenas doze artistas na história a ultrapassar 100 milhões de unidades certificadas com lançamentos de singles solo – e a primeira artista da Capitol Records a alcançar a marca de 10 milhões de unidades certificadas pela RIAA para um single em 2015. Ela também foi a primeira artista na história da RIAA a obter três singles certificados como Diamante – com “Firework”, “Dark Horse” e “Roar”. Desde então, ela adicionou mais algumas certificações à sua coleção com “California Gurls” (feat. Snoop Dogg), “E.T.” e tanto o SINGLE quanto o ÁLBUM “Teenage Dream” alcançando o status de DIAMANTE. Katy agora possui seis singles e um álbum, totalizando SETE títulos certificados como Diamante. 

Uma nova Cidade da Música 

Nesta próxima edição, a Cidade da Música vai proporcionar uma atmosfera emocionante, com diversas experiências que o público poderá viver nos 360 mil metros quadrados do Autódromo de Interlagos. Em 2025, o mapa do espaço terá mudanças com relação a 2023. Os palcos The One, Factory e São Paulo Square, além de espaços como a Market Square ganham novas localizações, visando uma visita ainda mais mágica à Cidade da Música. Além das mudanças de espaços já conhecidos pelo público, o The Town também ganhará novos palcos, experiências e atrações icônicos que serão divulgados em breve, refletindo o olhar da Rock World em sempre evoluir a cada nova edição de seus festivais. 

Programado para receber quatro shows por dia de grandes artistas nacionais e internacionais, o gigante Skyline, que já chama atenção por si só com sua cenografia inspirada nos arranha-céus de São Paulo, mantém o mesmo lugar que ficou na última edição. Já o The One, aonde a música vai além da música, trazendo artistas potentes, mais de 30 telões de LED e uma cenografia inspirada nos museus de arte de São Paulo, ganha uma nova localização. Ele estará no lugar em que em 2023 ficava o Megadrop, em frente onde era o The Town Club Lounge, e passa a contar com um amplo anfiteatro natural, garantindo uma visão privilegiada dos shows. Também será em frente ao The One que o Lounge Club, exclusivo para clientes The Town Club Rockstar, estará localizado.  

O retorno triunfal do São Paulo Square terá uma novidade. O palco, sucesso na primeira edição, também ganhou uma nova localização e ficará no local onde estava o The One em 2023. Carregando uma trilha sonora composta, principalmente, de jazz e blues, gêneros que serão os mais presentes no palco, sua estrutura é inspirada em arquiteturas históricas marcantes da metrópole e na região em que a cidade foi fundada. Enquanto isso, o Factory passa a ocupar o espaço que era da São Paulo Square e ganha uma área de anfiteatro natural mais ampla para o público aproveitar cada segundo dos shows. Este icônico palco é inspirado nos antigos galpões das fábricas da zona industrial de São Paulo, se transformando em um verdadeiro espaço para grandes talentos da música nacional e internacional.  

A sofisticada Market Square, que contou com a assinatura do renomado chef Alex Atala na edição de 2023, também terá uma nova posição e ficará localizada próxima ao espaço que antes pertencia ao Factory. Com o melhor que a gastronomia tem a oferecer, diferentes quiosques e opções de bebidas e comidas que dão água na boca, o espaço será coberto e climatizado. Quem vai frequentar a Cidade da Música em 2025 poderá experimentar as delícias disponíveis que ainda serão anunciadas pela organização do festival. Brinquedos gigantes e radicais também estarão presentes na Cidade da Música, trazendo toda uma atmosfera mágica de parque de diversões para o local. Durante todos os dias do The Town, os fãs vão se divertir com a Tirolesa, que vai passar na frente do Skyline, proporcionando uma visão privilegiada do palco; com a Roda Gigante, aproveitando a vista panorâmica da Cidade da Música; e com o Megadrop e a Montanha Russa, as atrações mais emocionantes e divertidas do espaço. 

Sobre o The Town

Com ingressos totalmente esgotados, a primeira edição do The Town — festival dos mesmos criadores do Rock in Rio — aconteceu em setembro de 2023 e entrou para a história e para a agenda oficial dos eventos paulistanos, com a próxima edição confirmada para 2025. Sendo considerado o maior festival de música, cultura e arte de São Paulo, o The Town é realizado na Cidade da Música, em uma área de 350 mil m2 do Autódromo de Interlagos, totalmente renovada. Para 2025, a segunda edição será nos dias 6, 7, 12, 13 e 14 de setembro e a organização promete um espetáculo ainda maior e melhor, que ficará para a história da capital.

Na primeira edição, foram meio milhão de pessoas em cinco dias, 220 ativações, 125 shows, nove ambientes, seis palcos, um musical, 235 horas de experiência e uma semelhança inacreditável com a primeira edição do Rock in Rio, lá em 1985. Nomes da música nacional e internacional se apresentaram nos palcos do festival, como Post Malone, Bruno Mars, Maroon 5, Foo Fighters, Demi Lovato, Joss Stone, Luísa Sonza, Ludmilla, Iza, Jão e Criolo.

A cenografia da Cidade da Música foi cuidadosamente projetada para refletir a rica cultura e arquitetura de São Paulo. O palco Skyline, inspirado nos icônicos prédios da cidade, apresentou artistas do mundo inteiro, compondo as quatro atrações do dia. Já o The One, ofereceu um cenário inspirado nos museus de arte da capital e promoveu grandes encontros e reflexões artísticas. Do Rio para São Paulo, o New Dance Order foi dedicado à música de pista, passando pelos gêneros house, techno, trance, bass e trap. A São Paulo Square veio inspirada na região em que a cidade de São Paulo foi fundada, em prédios históricos com arquiteturas icônicas de São Paulo, enquanto o Factory trouxe um toque industrial, inspirado em antigos galpões, proporcionando um ambiente único para as apresentações. A Rota 85, uma das ruas mais charmosas e nostálgicas do Rock in Rio, também esteve presente no novo festival. Para a próxima edição, o festival ainda anunciará as atrações que farão parte da Cidade da Música.

O The Town também se destacou pelo compromisso com a sustentabilidade, orientado pelos pilares de Sonhar e Fazer Acontecer da plataforma “Por Um Mundo Melhor”, que nasceu a partir do Rock in Rio e, hoje, é uma área consistente dentro da Rock World. The Town foi pioneiro na utilização de 472 mil copos reutilizáveis durante os cinco dias de evento, evitando a geração de 10 toneladas de resíduos. Em parceria com a ONG Gerando Falcões, a Gerdau e a Fundação Grupo Volkswagen, o The Town lançou o projeto Favela 3D, voltado para o desenvolvimento social da Favela do Haiti, em São Paulo. Por meio de uma metodologia escalável e sustentável, 290 famílias estão sendo impactadas por ações que promovem o fortalecimento comunitário, empregabilidade, empreendedorismo, capacitações profissionais e acompanhamento individualizado, ao longo de dois anos. Ao completar um ano, a Favela do Haiti celebrou o pleno emprego.

A primeira edição do The Town teve um impacto econômico significativo, gerando R$ 1,9 bilhão para a cidade e criando mais de 23,4 mil empregos. Com uma comunicação que atingiu 145 milhões de pessoas e provocou 2,21 milhões de conversas nas redes sociais, The Town se consolidou no calendário cultural e econômico do país.

Fabio Lione se prepara para a ‘Epic Tales Tour’ pelo Brasil

Crédito: Ricardo Ferreira

Turnê solo do vocalista italiano, promovida pela Underground Produções, ganha mais datas e promete surpresas para os fãs

O vocalista italiano Fabio Lione, conhecido por sua trajetória em bandas como Rhapsody, Angra e Vision Divine, celebra o sucesso de sua primeira turnê solo no Brasil, que ocorre de 9 de janeiro a 9 de fevereiro. Inicialmente planejada para cerca de dez apresentações, a turnê foi ampliada para 20 datas devido à alta demanda. “Estou muito feliz em receber esse apoio e carinho dos fãs. Ter a chance de realizar uma grande turnê solo no Brasil é algo incrível. Isso mostra que, ao longo dos anos, as pessoas têm apreciado os trabalhos feitos com Rhapsody, Angra, Kamelot, Vision Divine, Athena, entre outros projetos”, declarou.

Com expectativas altas, Lione promete um setlist com surpresas. Além de clássicos do Rhapsody, anunciou que incluirá músicas do Vision Divine, Angra e Kamelot, além de covers conhecidos. “Teremos também algumas músicas de ópera e coisas que nunca fiz antes”, revelou.  

Outro destaque da turnê são as participações especiais. “Teremos convidados diferentes e muitas surpresas ao longo das apresentações. Será uma experiência única para os fãs em cada espetáculo”, afirmou o vocalista.

A banda brasileira de power metal/metal melódico Enorion, formada em 2015 em Tatuí (SP), por Felippe Castello (vocal), Cristoffer Lopes e Gabriel Oliveira (guitarras), Pablo Guillarducci (baixo), Thiago Caeiro (bateria) e Rafael Braz (teclados), será a convidada especial da turnê. O grupo lançou, após “Time to Understand” (2021), o single “Vis Divina” (2022), que contou com a participação especial de Fabio Lione.

Sobre Fabio Lione
Fabio Lione, reconhecido como um dos maiores vocalistas da história do heavy metal, nasceu em Pisa (ITA) e iniciou sua carreira em 1990 com o Athena, passando também pelo Labyrinth e Vision Divine. Em 1995, se juntou ao Rhapsody, uma das bandas mais icônicas do power metal épico, com a qual alcançou projeção mundial, destacando-se por sua voz versátil e estilo único de cantar, consolidando sua posição como referência no gênero. Com o Rhapsody, registrou álbuns que se tornaram marcos do power metal: “Legendary Tales” (1997), “Symphony of Enchanted Lands” (1998), “Dawn of Victory” (2000), “Power of the Dragonflame” (2002) e “Symphony of Enchanted Lands II – The Dark Secret” (2004).

Em 2012, Lione foi convidado a realizar alguns shows com o Angra, em uma participação que inicialmente seria temporária, mas que marcou profundamente os fãs e os integrantes da banda. Após lançar o álbum “Into the Legend” (2016) com o Rhapsody, àquela altura conhecido como Rhapsody of Fire, o vocalista deixou o grupo e depois fundou o projeto Turilli / Lione Rhapsody. Antes de se consolidar como vocalista oficial do Angra, com o qual já gravou três DVDs e três álbuns de estúdio, ele também participou de shows com o Kamelot durante a turnê de “Poetry for the Poisoned”. Mais recentemente, retomou o trabalho com o Athena, agora nomeado AthenaXIX.

Informações sobre ingressos dos shows e datas com meet & greet em https://linktr.ee/EpicTalesTour

DATAS – “EPIC TALES BRASIL TOUR 2025”:
– 09/01/25 – Salvador/BA – Quincas Berro d’água
– 10/01/25 – Aracaju/SE – Che Music Bar
– 11/01/25 – Arapiraca/AL – Praça Luiz Pereira Lima
– 12/01/25 – Caruaru/PE – Visions of Rock
– 16/01/25 – João Pessoa/PB – Vila do Porto
– 17/01/25 – Natal/RN – Ribeira Music
– 18/01/25 – Juazeiro do Norte/CE – Cangaço Bar
– 19/01/25 – Recife/PE – Armazém 14
– 23/01/25 – Belém/PA – Botequim
– 24/01/25 – São Luís/MA – Parada 64
– 25/01/25 – Teresina/PI – Bueiro do Rock
– 26/01/25 – Fortaleza/CE – Centro de Eventos do Ceará
– 29/01/25 – Limeira/SP – Mirage Eventos
– 30/01/25 – São José dos Campos/SP – Honey Club
– 31/01/25 – Belo Horizonte/MG – Mister Rock
– 01/02/25 – Curitiba/PR – CWB Hall
– 02/02/25 – São Paulo/SP – Vip Station
– 07/02/25 – Londrina/PR – Cativeiro Bar
– 08/02/25 – Tupã/SP – Brigola Buffet
– 09/02/25 – Rio de Janeiro/RJ – Circo Voador

Instagram:
https://www.instagram.com/enorionofficial/
https://www.instagram.com/fabiolione/
https://www.instagram.com/underground_producoes_/

The Exploited anuncia show de despedida dos palcos em São Paulo

Crédito: Divulgação

Mais 6 bandas completam o lineup da segunda edição do Upfront Festival, em maio de 2025: Ratos de Porão, The Chisel, Fang, Escalpo, Urutu e Punho de Mahin

O veterano The Exploited, uma das bandas mais importantes e mais influentes do cenário punk britânico e mundial, coloca o Brasil em maio de 2025 na rota da The Final Tour. Em São Paulo, o quarteto que está vivíssimo há 46 anos, sempre capitaneado pelo vocalista Wattie Buchan e seu moicano vermelho, será a atração principal da segunda edição do Upfront Festival, dia 11/05, no Carioca Club.

Ingressos já à venda: https://www.clubedoingresso.com/evento/upfrontalfestival-theexploited

O Upfront Festival em maio de 2025 também terá outra lenda do punk, Ratos de Porão, com a incansável turnê que tanto celebra os mais de 40 anos de atividade como divulga o feroz álbum Necropolítica. A realização é da Agência Sobcontrole.

Mais cinco bandas completam o diversificado e único lineup da segunda edição do Upfront Festival:The Chisel, Fang, Escalpo , Urutu e Punho de Mahin.

Fang é uma banda americana de hardcore punk, com um som direto e empolgante, do início da cena punk rock da Califórnia, nos Estados Unidos, nos anos 1980. O carismático vocalista Sammytown é sempre um show à parte!

Da Inglaterra, The Chisel é mais uma representante do punk rock e está na ativa desde 2020, formada por músicos que tocaram na Violent Reaction, Arms Race e Chubby & The Gang. O último álbum é ‘What A F*cking Nightmare’, que lembra os ouvintes de todas as coisas que são tão impactantes e duradouras sobre a música punk: há uma vitalidade, suor tangível, sangue e pegadas de botas que deixam uma marca muito tempo depois de serem feitas.

O Urutu é a personificação do metal punk paulista, com riffs poderosos, letras em português e uma energia devastadora, principalmente ao vivo.

Já o Escalpo vem com seu d-Beat metálico diretamente do interior paulista com passagem explosiva pela Europa. O quinteto divulga o debut Unnus, a mistura única entre a urgência do punk e o peso do metal, sempre com agressividade sonora e lírica, com críticas contundentes e ferozes contra governos opressores e excludentes.

Punho de Mahin completa o lineup. Desde sua fundação em 2018, tem sido uma voz essencial na luta contra o racismo estrutural, machismo e outras mazelas sociais. Com um som contundente que mistura punk rock, hardcore e D-beat, suas letras profundas ecoam as experiências e resistências da população negra.

A edição de estreia do Upfront, com Bad Manners, que aconteceria em 2024, foi transferida para 26 de janeiro de 2025, também no Carioca Club. Saiba mais aqui.

The Exploited, lenda viva do punk

O The Exploited foi fundado pelo vocalista Wattie em 1979 na cidade de Edimburgo, na Escócia. A raiz da sonoridade da banda está no stret-punk do fim da década de 70 e também no que posteriormente seria chamado de movimento Oi!

Dos primórdios aos dias atuais, o The Exploited é aclamado pelo punk agressivo, repleto de riffs e batidas ríspidas, às vezes flertando com o hardcore e o metal, com letras politizadas. Nas mensagens, eles brandam contra a mediocridade humana, violência da polícia e corrupção, além de ter músicas contra guerras.

São oito disco lançados, como os clássicos ‘Let’s Start a War’, ‘Death Before Dishonour’ e ‘The Massacre’, além de EPs, splits e participações em coletâneas, como na mundialmente reverenciada Oi! The Album, de 1980, feita pelo músico e jornalista Garry Bushell e lançada pela gravadora EMI Records.

SERVIÇO
Upfront Festival com The Exploited
Data: 11 de maio de 2025
Local: Carioca Club (rua Cardeal Arcoverde, 2899, Pinheiro, São Paulo/SP
Horário: 14h às 21h

Ingresso: https://www.clubedoingresso.com/evento/upfrontalfestival-theexploited

Valores:
1º lote – Pista: R$150,00
2º lote – Pista: R$180,00
1° lote – Camarote: R$220,00
2° lote – Camarote: R$250,00

Epica faz seis shows no Brasil em setembro de 2025 e Fleshgod Apocalypse é a banda convidada

A aclamada banda holandesa de metal sinfônico Epica volta à América Latina em setembro de 2025 com 13 datas, sendo seis shows no Brasil, com realização da Liberation Music Company.

As datas no Brasil acontecem em seis capitais: Porto Alegre (6/09), Curitiba (7/09), Belo Horizonte (9/09), Brasília (11/09), Rio de Janeiro (13/09) e São Paulo (14/09).

Desde as primeiras turnês da banda, os holandeses têm uma conexão especial com seus fãs brasileiros e mal podem esperar para retornar, desta vez com o apoio dos convidados especiais Fleshgod Apocalypse, da Itália.

“Estamos entusiasmados com o anúncio do nosso retorno à América Latina!”, comenta a banda. “A paixão e dedicação que recebemos dos nossos fãs locais são únicas. Com várias músicas novas, garantimos que o setlist será muito equilibrado. Não deixem de nos enviar ideias de músicas que vocês querem ver incluídas no set.”

Os demais países que recebem a turnê são Chile, Uruguai, Argentina, Peru, Colômbia, San Salvador e a primeira apresentação da banda no Panamá.

Os ingressos estarão à venda a partir desta sexta-feira, 29 de novembro, às 10h (horário de Brasília). Haverá um número limitado de pacotes VIPs que garantem acesso a um Meet & Greet com o Epica, além de prêmios e benefícios especiais em epica.nl/tour!

Epica | Crédito: Tim Tronckoe

Epica

Em processo de gravação do álbum sucessor de Omega, que chegou ao topo das paradas em diversos países, o Epica lançou recentemente o single ‘Arcana’. Ouça aqui: https://epica.bfan.link/arcana.

‘Arcana’ é um vislumbre da música futura da banda, que chegará em 2025, que trara sobre sabedoria oculta, segredos perdidos há muito tempo e conhecimento esotérico.

“Compor esta música foi um esforço espontâneo, então ela se formou rapidamente, o que pareceu tão natural que ela se escreveu sozinha. A música contém elementos clássicos do Epica, com traços que podem lembrar o rock alternativo dos anos 80 ou o metal moderno”, comenta a banda.

Fleshgod Apocalypse | Crédito: Divulgação

Fleshgod Apocalypse

Referência global do symphonic death metal, os italianos do Fleshgod Apocalypse, na ativa desde 2007, divulgam o sexto álbum Opera, com 10 faixas inspiradas na experiência de quase morte de Francesco Paoli, vocalista e mente criativa da banda. Ouça aqui: https://fga.bfan.link/opera.

A produção impecável de Jacob Hansen, vencedor do Grammy, realça a sonoridade única da banda: uma tapeçaria sonora que entrelaça violência sonora, orquestrações majestosas e melodias arrebatadoras.

SERVIÇO
Epica no Brasil em setembro de 2025

06/09 em Porto Alegre/RS
Local: Opinião
Site de vendas: @fastix.br | www.fastix.com.br

07/09 em Curitiba/PR
Local: Ópera de Arame
Site de vendas: @fastix.br | www.fastix.com.br

09/09 em Belo Horizonte/MG
Local: Grande Teatro BeFly Minascentro
Site de vendas: @fastix.br | www.fastix.com.br

11/09 em Brasília/DF
Local: Toinha
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13/09 no Rio de Janeiro/RJ
Local: Sacadura 154
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14/09 em São Paulo/SP
Local: Terra SP
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Para mais informações
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Kiko Loureiro anuncia turnê no Brasil em 2025 com participação de Marty Friedman

Turnê apresenta o álbum Theory of Mind, marcando uma nova fase da carreira solo do guitarrista Kiko Loureiro.

O guitarrista brasileiro Kiko Loureiro, um dos nomes mais respeitados do cenário internacional, anunciou uma nova turnê pelo Brasil em 2025. A série de apresentações, promovida pela Top Link Music, será a Theory of Mind Tour, em celebração ao lançamento de seu mais recente álbum de estúdio, Theory of Mind.

Um dos destaques desta turnê será a participação especialíssima de Marty Friedman, renomado guitarrista conhecido por sua genialidade e originalidade musical. “Sempre tive uma conexão musical muito forte com o Marty e, nos últimos anos, essa relação se intensificou. Fiquei muito feliz que ele topou participar dessa turnê no Brasil como meu convidado. Será incrível dividir o palco com ele e mostrar essa energia para o público brasileiro”, comenta Kiko.

Kiko Loureiro, que já havia contado com a colaboração de Friedman em sua carreira solo — o guitarrista gravou o solo da faixa “Imminent Threat” no álbum Open Source —, ressalta a oportunidade única dessa parceria ao vivo. “Os fãs terão a chance de assistir a uma combinação única entre nós dois no palco, algo que certamente será inesquecível.”

Confira todas as datas:
30/05 – Recife/PE @ Clube Internacional – http://www.meaple.com.br
31/05 – Fortaleza/CE @ Armazém – http://www.meaple.com.br
01/06 – Belém/PA @ Music Park – http://www.meaple.com.br
04/06 – Belo Horizonte/MG @ Mister Rock – http://www.meaple.com.br/rider2/kiko-loreiro-marty-friedman
06/06 – Rio de Janeiro/RJ @ Sacadura 154 (Ingressos em breve)
07/06 – São Paulo/SP @ Tokio Marine Hall – http://www.ticketmaster.com.br
08/06 – Curitiba/PR @ Ópera de Arame – http://www.bilheto.com.br/evento/2959/kiko-loureiro-theory-of-mind-tour-2025

A turnê marca o retorno de Kiko aos palcos brasileiros, após sua última passagem, que ele descreve como emocionante e marcante. “Foi incrível tocar novamente no Brasil, sentir a energia do público, rever os fãs e compartilhar minha música com tanta intensidade. Essa recepção me deixou ainda mais animado para voltar em 2025, agora com um álbum novo e essa parceria tão especial.”

Com shows planejados para grandes casas em diversas cidades, a banda que acompanhará Kiko contará com Bruno Valverde na bateria e Felipe Andreoli no baixo, músicos reconhecidos por seu virtuosismo e entrosamento. “É uma alegria estar com uma banda tão talentosa nessa turnê. Mal posso esperar para reencontrar os fãs e apresentar as músicas do Theory of Mind ao lado do Marty”, acrescenta Kiko.

A Theory of Mind Tour promete ser uma das mais aguardadas do ano e trará momentos únicos de conexão musical. Fique atento às datas e locais que serão divulgados em breve. Prepare-se para vivenciar uma experiência única, celebrando a música instrumental de Kiko Loureiro em sua melhor forma.

Mais informações:
Site Oficial: http://www.kikoloureiro.com
Instagram: https://www.instagram.com/kikoloureiro/

Banda japonesa ONE OK ROCK anuncia turnê pela América Latina

Depois de oito anos sem vir ao Brasil, superstars japoneses irão se apresentar em abril de 2025 em São Paulo, como parte de sua nova turnê latino-americana

Ingressos estarão à venda a partir de 4 de dezembro em esquema de pré-venda e no dia 06 de dezembro para o público em geral em www.livepass.com.br

Fenômeno global e um dos maiores destaques do Japão no cenário internacional, com dezenas de certificações de ouro e platina e bilhões de downloads em suas nas plataformas de streaming, a banda japonesa ONE OK ROCK lança esta semana uma nova turnê pela América Latina, que acontecerá em 2025.

As datas começam no México com o festival Tecate Pa’l Norte, em Monterrey, no dia 4 de abril, seguido por um show como headliner no Pepsi Center, na Cidade do México, em 5 de abril. Depois, a banda segue para a América do Sul, pela primeira vez desde 2017, com seus maiores shows no continente até o momento – e neste itinerário eles fazem show único no Brasil, no dia 13 de abril, em São Paulo, na Audio, em mais uma realização da Move Concerts.

Os ingressos de pré-venda estarão disponíveis a partir de quarta-feira, 4 de dezembro, às 10h, e a venda para o público em geral começa na sexta-feira, dia 6 de dezembro, às 11h. em Livepass.com.br. Confira informações sobre os ingressos em SERVIÇO abaixo.

Para mais informações e se inscrever no acesso antecipado aos ingressos, visite https://laylo.com/oneokrock/m/latamtour.

ONE OK ROCK lançou recentemente o aguardado clipe oficial de “Dystopia” – dirigido por Kazuma Kitada – que está disponível no canal oficial da banda no YouTube. Uma prévia exclusiva do vídeo foi exibida pela primeira vez durante o show final da turnê “2024 Premonition World Tour” no Kia Forum, em Los Angeles, no final de outubro. A turnê levou a banda a se apresentar para cerca de 200.000 fãs em apenas oito shows em sete países diferentes. Como a maior turnê global da banda até agora, eles estrearam um espetáculo grandioso, visto na Europa e na América do Norte.

Entre os destaques, o astro britânico Ed Sheeran juntou-se à banda no palco durante a apresentação londrina, para uma performance surpresa de “Wherever you are”, no OVO Arena Wembley. A turnê começou com duas noites esgotadas no Estádio Ajinomoto, em Tóquio, e incluiu apresentações no Estádio Nacional de Kaohsiung (Taiwan), Mitsubishi Electric Halle em Düsseldorf, Zénith de Paris-La Villette e Coca-Cola Coliseum em Toronto.

Sobre o ONE OK ROCK
Fundado em Tóquio, em 2005, o quarteto — Taka (vocais), Toru (guitarra), Tomoya (bateria) e Ryota (baixo) — tornou-se um fenômeno global e um dos maiores destaques do Japão no cenário internacional, com dezenas de certificações de ouro e platina e bilhões de downloads em diversas plataformas. Além de seis entradas consecutivas no Top 5 e três estreias em #1 na parada de álbuns do Japão, o impacto global da banda também se expandiu para os Estados Unidos.

Eles se destacam como uma força única que pode fazer turnês tanto com The Smashing Pumpkins quanto com Ed Sheeran, com quem coescreveram “Renegades”, trilha do filme “Rurouni Kenshin: The Final”.

Produzido por Rob Cavallo (Green Day, My Chemical Romance), o álbum mais recente da banda, “Luxury Disease”, estreou em #1 no Japão, sendo o quarto consecutivo a liderar as paradas no país, após os sucessos “35xxxv”, “AMBITIONS” e “EYE OF THE STORM”. “Luxury Disease” inclui os singles “Save Yourself”,“Let Me Let You Go”e “Vandalize”, este último usado como tema de encerramento do jogo Sonic Frontiers da SEGA.

ONE OK ROCK – TURNÊ AMÉRICA LATINA 2025

∙ 4 de abril – Monterrey, México – Festival Tecate Pa’l Norte
∙ 5 de abril – Cidade do México, México – Pepsi Center
∙ 8 de abril – Santiago, Chile – Teatro Caupolicán
∙ 10 de abril – Buenos Aires, Argentina – C ART MEDIA
∙ 13 de abril – São Paulo, Brasil – AUDIO
∙ 16 de abril – Lima, Peru – ARENA 1

SERVIÇO

ONE OK ROCK LATIN AMERICAN TOUR 2025

Cidade, País: São Paulo, Brasil
Data: Domingo, 13 de abril de 2025
Local: Audio
Endereço: Av. Francisco Matarazzo, 694 – Barra Funda, São Paulo
Abertura dos portões: 19h
Início do show: 21h
Classificação Etária: 16 anos desacompanhado. Menores de 16 anos apenas acompanhados pais/responsável legal. Sujeito a alteração, conforme decisão judicial.
Limitações: 4 ingressos por CPF, limitado a 2 meias-entradas.
Pré-venda Artista: Quarta-feira, 4 de dezembro às 10h
Vendas Gerais: Sexta-feira, 6 de dezembro às 11h
Vendas em: https://www.livepass.com.br/artist/one-ok-rock/

Preços:
Pista Lote 1 – R$330,00
Pista Lote 1 meia-entrada – R$165,00
*Pacote VIP One Ok Rock Lote 1 – R$750,00
Pacote VIP One Ok Rock Lote 1 meia-entrada – R$585,00
Camarote – R$530,00
Camarote meia-entrada – R$265,00

* Pacote VIP One Ok Rock inclui:

  • 1 ingresso do setor Pista
  • 1 pôster exclusivo VIP autografado
  • Entrada antecipada ao local do evento
  • Acesso antecipado para compra de merchandising

(*) Sujeito à disponibilidade. Parcelamento em até 10x.

Fuzz On Discos relança ‘Soldiers of Sunrise’ do Viper em vinil

Nova edição do debut em vinil vem com capa dupla e está disponível nas versões vinil splatter, picture e standard preto

Foto (Crédito: Helo Machado)

A Fuzz On Discos, união dos selos AMM (All Music Matters), Melômano Discos e Neves Records, relança o clássico álbum de estreia do Viper, “Soldiers of Sunrise”, lançado originalmente em 1987. A reedição vem com capa dupla e está disponível nas versões vinil splatter, picture LP e standard preto.

Antes de gravar este debut, na época da demo-tape “The Killera Sword” (1985), os saudosos Andre Matos (vocal) e Pit Passarell (baixo), além de Yves Passarell e Felipe Machado (guitarras) e Cássio Audi (bateria) tinham a alcunha de “Menudos do Metal”. Apesar das dificuldades enfrentadas pelos jovens músicos, “Soldiers of Sunrise”, que trouxe arte de capa de Alberto Torquato, se tornou um marco do heavy metal brasileiro. “André ‘Pomba’ Cagni fez o melhor possível, mas ninguém tinha muita ideia sobre a gravação de um disco. Hoje a gente vê que o som é meio ruim, mas teve um valor importante, simbólico”, recordou Felipe Machado. “O ‘Soldiers of Sunrise’ foi o que deu início a tudo; ainda se percebe que a banda tinha talento, mas não dominava completamente a técnica. Mas é muito interessante para ver de onde viemos”, acrescentou Andre Matos em entrevista à revista Roadie Crew.

O repertório apresenta músicas que constaram na demo-tape “The Killera Sword”: “Law of the Sword”, “Signs of the Night”, “Nightmares”, “H.R.” (antes intitulada “Heavy Rock”), “The Whipper” e “Killera (The Princess of Hell)”. Além destas, constam “Knights of Destruction”, “Wings of the Evil” e a faixa-título. “Era todo o nosso repertório. Acho que estava bom para uma banda com média de idade de 16 anos”, observou Machado. “Foi tudo muito romântico… O disco teve um valor importante, simbólico, até para que o metal brasileiro ficasse mais profissional. Todo mundo queria gravar um disco melhor que o ‘Soldiers of Sunrise’ na época”, concluiu.

Para adquirir, acesse:
https://www.fuzzondiscos.com.br/search/?q=soldiers+of+sunrise

Sites relacionados:
https://www.fuzzondiscos.com.br/
https://viperbrazil.com.br/site/

Mídias sociais:
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“Songs For The Week”, disco de estreia da Mosh Pit Rules, já disponível

O álbum, conceitual, é uma representação artística do cotidiano e foi concebido no período da pandemia de covid-19

Crédito Foto: Paulo Fagundes

Se pararmos para pensar, a vida humana resume-se a um aglomerado de dias da semana. O que somos, senão, tudo aquilo que nos acontece – e também o que não acontece -, de domingo a domingo?
Os dias da semana são como entidades, espécies de deuses que governam nossas ações, pensamentos e o inconsciente.

De volta para o período da pandemia de covid-19, os dias da semana eram ainda mais urgentes. O cotidiano potencializou-se! E foi nesse cenário que nasceu a Mosh Pit Rules, banda sorocabana cuja sonoridade transita entre a poeira do stoner, a energia do grunge e a névoa do doom metal.

Atualmente formada por Ruby Cozer (vocal), Carlos Oliveira (guitarra), Diego Stevano (baixo e backing vocal) e Fabiano BTQ (bateria e backing vocal), foi sob o mesmo contexto da pandemia que a Mosh Pit Rules compôs e fez emergir “Songs For The Week”, primeiro álbum de estúdio da banda.

“Songs For The Week” é um álbum conceitual, é a representação artística do cotidiano, do dia a dia de qualquer pessoa. O álbum reúne sete músicas e cada uma representa um dos sete dias da semana. Evidentemente, seus títulos, em inglês, são: Monday, Tuesday, Wednesday, Thursday, Friday, Saturday e Sunday.

“Songs For The Week” foi oficialmente lançado no último dia 30 de Novembro em CD físico e para todas as plataformas digitais. O lançamento foi marcado com um show que a Mosh Pit Rules realizou em Sorocaba/SP, cidade natal da banda.

Para ouvir “Songs For The Week” nas plataformas digitais, acesse:
Spotify: https://bit.ly/4gimAi3
Deezer: https://bit.ly/3ZJSO0h
Apple Music: https://bit.ly/49llX4L
Amazon: https://bit.ly/3AZ0qm1
Youtube: https://bit.ly/3ZoNTjY  

Assista também o videoclipe de “Friday (Evil Girl)”: https://www.youtube.com/watch?v=9Z-096dkjps

A cópia física em CD de “Songs For The Week” pode ser adquiria através de mensagem direta nas mídias sociais da banda ou em lojas especializadas de todo Brasil.

Mais Informações:  
www.instagram.com/moshpitrules
www.youtube.com/@moshpitrules  

Final Disaster gravará DVD e tocará músicas inéditas em seu show especial que rola em São Paulo no dia 21 de dezembro

A banda Final Disaster fará um show em 21 de dezembro (sábado), no RedStar Studios (Rua Teodoro Sampaio, 512, Pinheiros, São Paulo – próximo ao metrô Clinicas), local bastante conhecido e de fácil acesso – onde apresentarão novas músicas, e gravarão o primeiro DVD da banda.

O vocalista Kito Vallim falou sobre essas novidades:

“O Final Disaster nasceu com o propósito de conectar as pessoas aos seus maiores medos de forma  intensa. Mas essa intensidade nem sempre pode ser vivida por músicas e clipes. Você precisa ter a experiência! Então, depois de um tempo amadurecendo a ideia, vamos gravar o nosso primeiro DVD mostrando para o mundo a experiência de horror definitiva.”

Ele ainda completa dizendo: “Vai ser um show especial, com músicas inéditas, palco especial e uma performance que vai deixar muita gente acordada à noite, revisitando pesadelos!”

Venda de Ingressos antecipados:

https://www.sympla.com.br/evento/final-disaster-horror-reborn/2734405

Quem comprar pelo Sympla, vai receber mensagem personalizada, ao “estilo da banda”.

Valor promocional Via Pix:

R$30,00  (o segundo lote custará R$40,00)

Esse é o código para comprar via PIX:

00020126580014BR.GOV.BCB.PIX0136ff595311-b0b7-4361-bebc-0a3d8577b906520400005303986540530.005802BR5925Marco Vinicius Bhering de6009SAO PAULO62140510jzQvZDrblL63047E8B

Fiquem ligados para mais informações e outras novidades do Final Disaster.

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www.instagram.com/finaldisasterofficial  

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Royal Rage em turnê pelo velho continente com o Orphaned Land

A banda curitibana ROYAL RAGE embarcou em sua primeira turnê europeia ao lado dos israelenses do Orphaned Land, marcando um momento marcante em sua trajetória. A turnê começou no dia 28 de novembro em Eindhoven, Holanda, e se estenderá até o dia 15 de dezembro, passando por 14 cidades e consolidando a participação da banda no Motorcultor Festival.

A turnê marca a promoção do segundo álbum dos thrashers, “Evolve”, lançado em junho pela gravadora letã Sliptrick Records. O álbum, que apresenta treze faixas, foi produzido pelo guitarrista e vocalista Pedro Ferreira no Armageddon Studio em Curitiba e teve a mixagem assinada por Adair Daufembach. Desde seu lançamento, “Evolve” tem recebido elogios da imprensa especializada europeia.

Pedro Ferreira compartilhou suas impressões sobre os primeiros shows da turnê: “Essa tour começou bem turbulenta, com uma série de atrasos nos voos e até perdemos uma das malas ao chegar na Europa. Foram momentos iniciais de stress, mas tudo se pagou com o primeiro show em Eindhoven. Ver o público balançando a cabeça e nos elogiando após o show foi surreal! Um sonho se realizando. Tocamos no Underworld em Londres, e esse show foi muito intenso. Tocar em um templo do Rock, onde diversas lendas já se apresentaram nos passou uma energia ímpar! Acabamos de tocar em Paris e não poderíamos estar mais felizes! A recepção foi incrível, e os franceses ganharam nosso coração.”

Confira a programação completa:

28/11 – Eindhoven, Holanda

29/11 – Essen, Alemanha

30/11 – Londres, Inglaterra

03/12 – Paris, França

05/12 – Pratteln, Suíça

06/12 – Colmar, França

07/12 – Grenoble, França

08/12 – Barcelona, Espanha

10/12 – Porto, Portugal

11/12 – Lisboa, Portugal

12/12 – Vitoria, Espanha

13/12 – Toulouse, França

14/12 – Nantes, França

15/12 – Lille, França

Assista ao lyric vídeo de “Evolve”:

Ouça o álbum “Evolve” no Spotify:

Créditos da foto: Odair Soares

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