A Crypta acaba de divulgar a participação na “Wrath Across America Tour 2026”, que pretende devastar os EUA e Canadá, entre os meses de outubro e novembro, ao lado das bandas Arch Enemy, The Black Dahlia Murder, SepticFlesh e Thrown Into Exile. As vendas dos ingressos começam nesta sexta (22).
Esses shows marcarão a despedida da turnê do álbum “Shades of Sorrow” (2023), antecedendo as gravações do novo disco, previsto para ser lançado em 2027.
A baixista e vocalista Fernanda Lira comentou sobre a expectativa para a turnê:
“Estamos muito felizes em voltar para a América do Norte e, desta vez, dividindo a estrada com tantos nomes importantes. Quando recebi a mensagem com o convite, mal pude acreditar — principalmente porque sempre foi um sonho fazer uma tour com o Arch Enemy, além destas bandas.”
Ela ainda completou:
“Era um objetivo que tínhamos como banda, e ver isso acontecendo agora, em um lugar onde temos fãs tão dedicados, é sensacional.”
Confira as datas da “Wrath Across America Tour 2026”: 10/05/26 – Riverside, CA – Municipal Auditorium 10/06/26 – Phoenix, AZ – Marquee 10/08/26 – Salt Lake City, UT – Rockwell At The Complex 10/09/26 – Denver, CO – Fillmore 10/11/26 – Dallas, TX – Echo 10/12/26 – Houston, TX – House of Blues 10/13/26 – San Antonio, TX – Aztec Theatre 10/15/26 – Orlando, FL – Beacham 10/16/26 – Ft. Lauderdale, FL – Revolution 10/18/26 – Tampa, FL – Jannus 10/20/26 – Atlanta, GA – Masquerade (Heaven) 10/21/26 – Charlotte, NC – Fillmore 10/22/26 – Raleigh, NC – Ritz 10/24/26 – New York, NY – Palladium Times Square 10/25/26 – Silver Spring, MD – Fillmore Silver Spring 10/26/26 – Philadelphia, PA – TLA 10/28/26 – Worcester, MA – Palladium Worcester 10/30/26 – Quebec City, QC – Videotron Centre Hall 10/31/26 – Montreal, QC – Olympia 11/01/26 – Toronto, ON – Danforth 11/03/26 – Chicago, IL – Concord Music Hall 11/04/26 – Detroit, MI – Royal Oak Music Theatre 11/05/26 – Cleveland, OH – Agora 11/07/26 – Minneapolis, MN – Fillmore 11/08/26 – Winnipeg, MB – Burton Cummings Theatre 11/09/26 – Saskatoon, SK – Coors Event Centre 11/11/26 – Calgary, AB – Macewan Hall 11/12/26 – Edmonton, AB – Midway 11/14/26 – Vancouver, BC – The Key 11/16/26 – Seattle, WA – Showbox
Recentemente, a Crypta também anunciou a entrada da guitarrista Victoria Villarreal, marcando um novo capítulo na trajetória do grupo. A musicista já está diretamente envolvida no processo criativo do próximo álbum, contribuindo com composições e novas ideias.
Os fãs brasileiros já puderam conferir a nova formação em ação em apresentações recentes, com destaque para o Bangers Open Air e para o side show realizado em uma terça-feira no tradicional Hangar 110, em São Paulo, que teve ingressos esgotados.
Atualmente, a formação da Crypta conta com Fernanda Lira (baixo e vocal), Tainá Bergamaschi (guitarra), Victoria Villarreal (guitarra) e Luana Dametto (bateria).
Guitarrista encerra em junho a etapa brasileira da turnê de seu álbum solo mais recente, com apresentações em Pirenópolis, Campinas, Santo André e Florianópolis. Em Pirenópolis, Kiko será headliner do festival PiriBier.
Kiko Loureiro volta aos palcos brasileiros em junho para encerrar a turnê de “Theory of Mind”, trabalho mais recente de sua discografia solo. A série de apresentações terá Mauro Henrique como convidado especial nos vocais e passará por quatro cidades: Pirenópolis, Campinas, Santo André e Chapecó.
A abertura da agenda acontece no dia 4 de junho, em Pirenópolis/GO, onde Kiko Loureiro será uma das principais atrações do festival PiriBier, assumindo o posto de headliner do evento. Na sequência, o guitarrista segue para shows em Campinas/SP, Santo André/SP e Chapecó/SC, fechando a atual etapa brasileira da turnê.
A formação reunida para os shows destaca nomes conhecidos do rock e do metal nacional. Além de Kiko Loureiro na guitarra, a banda conta com Felipe Andreoli no baixo, Bruno Valverde na bateria e Luiz Rodrigues na guitarra. A presença de Mauro Henrique acrescenta uma nova dimensão ao repertório, aproximando a força vocal do cantor da linguagem instrumental, melódica e progressiva que marca a atual fase do guitarrista.
Lançado em 2024, “Theory of Mind” ocupa um ponto central na trajetória solo de Kiko Loureiro. O álbum aprofunda uma vertente autoral que combina técnica, peso, sensibilidade melódica e construção conceitual. O título faz referência à capacidade humana de compreender pensamentos, intenções e emoções de outras pessoas, ideia que orienta a atmosfera do disco e se reflete em composições de caráter narrativo, dinâmico e intenso.
Na carreira solo, Kiko consolidou uma identidade própria para além das bandas que o projetaram internacionalmente. Desde “No Gravity”, sua estreia individual, o músico vem explorando diferentes caminhos dentro da música instrumental, com passagens por sonoridades ligadas ao metal progressivo, à música brasileira, ao fusion e a experimentações harmônicas. “Theory of Mind” representa um novo capítulo desse percurso, com uma abordagem contemporânea.
O repertório dos shows deve valorizar a fase atual do artista, ao mesmo tempo em que dialoga com momentos importantes de sua discografia solo. A proposta da turnê é apresentar ao público brasileiro a dimensão ao vivo de um álbum construído com precisão, contraste e intensidade, características que acompanham Kiko Loureiro como compositor, guitarrista e instrumentista de reconhecimento internacional.
Com trajetória marcada por sua atuação no Angra e no Megadeth, Kiko vem reforçando nos últimos anos o protagonismo de sua obra autoral. A turnê de “Theory of Mind” simboliza esse movimento ao colocar sua produção solo no centro do palco, em um formato que valoriza tanto a performance técnica quanto a comunicação direta com o público.
A participação de Mauro Henrique, vocalista com passagem pelo Oficina G3 e trajetória sólida no rock cristão brasileiro, torna esta reta final ainda mais especial. Conhecido pela potência vocal e pela versatilidade, o cantor participa dos shows como convidado, criando um encontro inédito dentro da proposta da turnê.
Serviço
Kiko Loureiro — Theory of Mind Tour Convidado especial: Mauro Henrique Banda: Kiko Loureiro, Felipe Andreoli, Bruno Valverde e Luiz Rodrigues
Apresentação acontece no dia 15 de agosto de 2026, no Tokio Marine Hall, e celebra o álbum “MI’RAJ”, os 35 anos de carreira do vocalista e um reencontro histórico com nomes fundamentais de sua trajetória no Angra e no Almah.
O vocalista, compositor e produtor Edu Falaschi chega a São Paulo com a Mi’raj & The Legacy Tour no dia 15 de agosto de 2026, no Tokio Marine Hall, em uma apresentação especial que terá as participações de Rafael Bittencourt, Felipe Andreoli e Veronica Bordacchini.
O encontro ganha peso simbólico após a recente Angra Reunion, momento que marcou a reaproximação entre Edu, Rafael e Felipe. Para o público, a apresentação paulistana promete ser mais do que um show: será uma celebração de fases decisivas da carreira de uma das vozes mais importantes do metal brasileiro.
A nova turnê une a divulgação do álbum “MI’RAJ”, a comemoração dos 35 anos de trajetória de Edu Falaschi e um especial dedicado aos álbuns “Aurora Consurgens” e “Aqua”, obras emblemáticas da discografia do Angra.
O espetáculo será dividido em três atos. O primeiro, The Trilogy, apresenta repertório dedicado a “Vera Cruz”, “Eldorado” e “MI’RAJ”. O segundo, The Legacy Years, percorre diferentes fases da carreira de Edu, de Mitríum, Venus e Symbols, passando por Almah até clássicos do período no Angra, incluindo músicas raramente tocadas. Já o terceiro ato será um especial dedicado a “Aurora Consurgens” e “Aqua”.
Pela primeira vez, os fãs tiveram participação direta na construção do repertório. O público votou e escolheu suas canções preferidas para cada um dos três atos do espetáculo.
Sobre o show de São Paulo, Edu Falaschi comenta:
Subir no palco em São Paulo no dia 15 de agosto vai ter um significado muito especial pra mim. Depois de tudo que vivemos recentemente no Angra Reunion, a reaproximação com o Rafael Bittencourt e o Felipe Andreoli trouxe algo que vai muito além da nostalgia. Foi um reencontro verdadeiro e de almas. E poder dividir o palco com eles novamente dentro da Mi’raj & The Legacy Tour não é só uma participação especial… é a continuação de uma história que nunca deixou de existir por completo, com o Angra e também com o Almah, afinal esse show celebra meus 35 anos de carreira. Existe algo muito forte quando a gente se encontra de novo depois de tanto tempo, não como antes, mas de uma forma muito mais madura, mais consciente de tudo o que vivemos e construímos juntos. Eu sinto que esse momento em São Paulo vai carregar exatamente isso: história, respeito e conexão. A música sempre foi o nosso ponto de encontro. E agora, ela nos reúne mais uma vez, não só pelo passado, mas pelo que ainda faz sentido hoje.
Rafael Bittencourt comenta convite de Edu Falaschi:
“Fiquei muito feliz com o convite do Edu Falaschi para participar do seu show. É bom ver essa reaproximação acontecendo de forma natural. Que venham novos frutos dessa parceria.”
Felipe Andreoli fala sobre sua participação: “Voltar a tocar com o Edu tem sido um grande prazer. Ele é um cara que faz parte da minha história e a quem eu admiro muito. As coisas que construímos juntos e a nossa amizade são partes indivisíveis do músico e da pessoa que sou hoje. Nesse show especial, celebrando os 35 anos de carreira do Edu, vou ter o prazer de tocar músicas do Angra e do Almah, banda da qual participamos juntos e pela qual tenho muito carinho. Espero ver todos vocês lá.”
Veronica Bordacchini comenta:
“Estou extremamente emocionada e profundamente honrada por finalmente anunciar que fui convidada pelo lendário Edu Falaschi para fazer uma participação especial em seu show. Dizer que isso é um sonho realizado seria pouco. Edu é um verdadeiro ícone, que ajudou a moldar a história do power metal melódico, e dividir o palco com ele será uma experiência inesquecível. Desde o momento em que recebi o convite, soube que seria algo muito especial. Essa participação conversa profundamente com o meu estilo vocal e me permite ir além dos meus próprios limites. Como sempre, a música de Edu carrega emoção, força e uma narrativa poderosa, e mal posso esperar para viver tudo isso ao vivo com os fãs. Obrigada, Edu, pela confiança e por me receber no seu universo musical. Coloquei meu coração inteiro nesta participação e estou ansiosa para que o público vivencie conosco a magia desse encontro no palco”.
Sobre a turnê:
A Mi’raj & The Legacy Tour passará por cidades selecionadas do Brasil, priorizando locais com estrutura adequada para receber uma produção de grande porte, com palco grandioso, proposta imersiva e repertório que une material inédito, clássicos e resgates históricos.
Serviço — São Paulo Edu Falaschi — Mi’raj & The Legacy Tour Data: 15 de agosto de 2026 Horário: 21h Abertura dos portões: 18h Local: Tokio Marine Hall Endereço: R. Bragança Paulista, 1281 — Várzea de Baixo, São Paulo/SP Venda online: https://www.ticketmaster.com.br/event/edu-falaschi-tokio-marine-hall
Apresentações acontecem nos dias 2 e 3 de outubro, no Tokio Marine Hall, e celebram os 30 anos de “Holy Land” e os 25 anos de “Rebirth”; a primeira noite terá participação do baixista Luis Mariutti e convidados especiais, enquanto a segunda contará com Edu Falaschi em um show dedicado ao álbum lançado em 2001.
O Angra realizará nos dias 2 e 3 de outubro, no Tokio Marine Hall, em São Paulo, uma imersão especial em dois períodos fundamentais de sua discografia. Em noites consecutivas, a banda celebrará os 30 anos de “Holy Land” e os 25 anos de “Rebirth”, álbuns que representam momentos diferentes, decisivos e complementares na construção de uma das trajetórias mais importantes do metal brasileiro.
A experiência foi pensada para aproximar o público de duas fases centrais do Angra. Para os fãs que desejarem acompanhar a programação completa, estarão disponíveis pacotes especiais para os dois shows, com condições de desconto para quem adquirir ingressos para ambas as apresentações.
A primeira noite, no dia 2 de outubro, será dedicada a “Holy Land”, segundo álbum de estúdio do Angra. Lançado em 1996, o disco ampliou a repercussão internacional da banda após “Angels Cry” e consolidou uma linguagem artística própria, marcada pela combinação entre heavy metal, música clássica, elementos progressivos, arranjos sinfônicos, percussões e referências à música brasileira. A apresentação terá participação especial de Luis Mariutti, baixista original do álbum e músico diretamente ligado à construção dessa fase da banda.
A concepção de “Holy Land” partiu de uma abordagem ambiciosa para a época. Inspirado pelo encontro entre culturas indígenas, africanas e europeias durante a formação do Brasil, o álbum transformou esse recorte em narrativa musical. O resultado foi uma obra que não apenas expandiu a sonoridade do Angra, mas também apresentou ao mundo uma leitura brasileira dentro do metal melódico.
Rafael Bittencourt relembra que o período foi marcado por liberdade criativa e pela vontade de levar a banda a outro patamar. “Nós estávamos confiantes e impacientes para ir mais longe. Era o momento ideal para experimentar, correr riscos e ultrapassar nossos limites. Éramos jovens, inspirados e tínhamos a rara oportunidade de poder nos dedicar à música de maneira profissional, ao mesmo tempo em que realizávamos nosso sonho de reconhecimento internacional. Para expressar quem éramos, tive a ideia de contar a história da descoberta do Brasil, da colonização europeia e de seu encontro com as culturas africanas e indígenas. Durante o período Holy Land, a banda atingiu seu auge, tanto no plano individual quanto coletivo. Nada podia nos parar. Foi um período fabuloso que jamais esquecerei”.
O show de “Holy Land” será conduzido pela formação atual do Angra, com Alirio Netto no vocal, Rafael Bittencourt e Marcelo Barbosa nas guitarras, Felipe Andreoli no baixo e Bruno Valverde na bateria, e ganhará ainda mais peso com a presença de Luis Mariutti e convidados especiais. A participação do baixista original reforça a conexão direta com o álbum de 1996, enquanto a formação atual apresenta esse repertório sob uma perspectiva renovada, sem perder a ligação com a essência que tornou o disco um marco.
No dia 3 de outubro, a programação segue com a celebração de “Rebirth”, álbum lançado em 2001 e responsável por inaugurar uma das fases mais populares da banda. O disco nasceu após uma reformulação profunda no Angra e apresentou ao público uma formação renovada, responsável por músicas que se tornaram clássicos, como “Nova Era”, “Millennium Sun”, “Acid Rain”, “Heroes of Sand”, “Rebirth” e “Running Alone”.
A noite dedicada a “Rebirth” terá participação especial de Edu Falaschi, vocalista que gravou originalmente o álbum e cuja voz se tornou parte essencial da identidade daquele período. Sua presença adiciona peso ao espetáculo e cria um reencontro direto com um repertório que marcou uma geração de fãs.
Ao mesmo tempo, a formação atual terá papel central na apresentação, reforçando a continuidade do Angra em sua fase presente. A proposta não é apenas reproduzir dois momentos consagrados, mas revisitar essas obras a partir do ponto em que a banda se encontra hoje, conectando memória, repertório e renovação artística.
Com a imersão no Tokio Marine Hall, o Angra coloca lado a lado dois discos que ajudam a explicar sua permanência no cenário internacional. “Holy Land” representa a afirmação de uma identidade brasileira no metal mundial. “Rebirth” simboliza a capacidade de reconstrução de uma banda que soube transformar mudança em força criativa. Juntos, os dois shows formam um panorama especial de uma história que segue em movimento.
Serviço Angra – Imersão Especial “Holy Land” e “Rebirth” Datas: 2 e 3 de outubro de 2026 Local: Tokio Marine Hall Endereço: Rua Bragança Paulista, 1281 – Vila Cruzeiro, São Paulo/SP Abertura da casa: 20h Horário do show: 22h Classificação etária: 16 anos. Menores de 16 anos somente acompanhados dos responsáveis legais.
Programação especial: 2 de outubro: show dedicado aos 30 anos de “Holy Land”, com a formação atual do Angra e participação de Luis Mariutti 3 de outubro: show dedicado aos 25 anos de “Rebirth”, com participação especial de Edu Falaschi
Ingressos: Anúncio oficial: quarta-feira, 13 de maio Pré-venda: de sexta-feira, 15 de maio, às 12h, até domingo, 17 de maio, às 11h59 Venda geral: domingo, 17 de maio, a partir das 12h
Pacotes especiais para os dois shows: Os fãs poderão adquirir pacotes promocionais para acompanhar as duas apresentações, com condições especiais de desconto.
Homenagem a Andre Matos encontra brecha na agenda dos músicos para realizar apresentações especiais nos dias 5, 6 e 7 de junho
Após o grande sucesso da primeira etapa da turnê, o All Metal Stars confirmou uma nova sequência de apresentações no Estado de São Paulo. Concebido inicialmente a partir de uma ideia compartilhada entre Cristiano Poschi e Thiago Bianchi, o projeto foi desenvolvido, estruturado e produzido pela Arena Produtora, responsável por transformar o All Metal Stars em uma turnê nacional. Ao lado de músicos como Edu Ardanuy e Aquiles Priester, o projeto levou aos palcos uma homenagem especial a Andre Matos, emocionando fãs em diferentes cidades do país.
O espetáculo conta com a participação de Dani Matos, baixista do Viper e irmão de Andre Matos. A banda ainda reúne Fábio Laguna, Guilherme Torres e Saulo Xakol, músicos que ajudam a conduzir um repertório baseado em diferentes fases da carreira de Andre, passando por momentos de sua trajetória no Viper, Angra, Shaman e carreira solo.
A nova passagem acontece em um momento em que os integrantes já haviam retomado seus compromissos com suas próprias bandas e projetos. Mesmo assim, diante da repercussão dos shows anteriores e do volume de solicitações por novas datas, a produção conseguiu viabilizar três apresentações especiais: dia 5 de junho, em Santos, no Arena Club; dia 6 de junho, em São Paulo, no Manifesto; e dia 7 de junho, em Limeira, no Mirage Eventos.
A capital paulista recebeu atenção especial nesse retorno. Após a apresentação realizada anteriormente em São Paulo, a procura por uma nova data cresceu entre os fãs que não conseguiram comparecer ou que queriam reviver a experiência. Por isso, o show do dia 6 de junho, no Manifesto, entra como uma apresentação extra dentro desta nova agenda do All Metal Stars.
Com essa nova sequência, o All Metal Stars reafirma a força de uma homenagem construída com respeito artístico, ligação direta com a história de Andre Matos e forte resposta do público. As apresentações de junho surgem justamente como consequência dessa mobilização dos fãs, que transformaram o projeto em uma das celebrações mais comentadas do metal nacional nos últimos meses.
07 de junho – Limeira/SP Local: Mirage Eventos Endereço: Av. Prof. Joaquim de Michielli, 755 – Jardim Esmeralda Abertura da casa: 17h Abertura: Supernova e Sunroad Vendas: https://www.circleofinfinityproducoes.com/allmetalstars/
Apresentação acontece no dia 27 de setembro, no Auditório Araújo Vianna, com a formação atual da banda revisitando um dos álbuns mais importantes do metal brasileiro
O Angra retorna a Porto Alegre no dia 27 de setembro com a turnê “Holy Land 30th Anniversary Tour”, em apresentação no Auditório Araújo Vianna. O show celebra os 30 anos de “Holy Land”, segundo álbum de estúdio da banda, lançado em 1996, e será conduzido pela formação atual do grupo: Alirio Netto no vocal, Rafael Bittencourt e Marcelo Barbosa nas guitarras, Felipe Andreoli no baixo e Bruno Valverde na bateria.
A turnê revisita um momento decisivo da carreira do Angra. Depois da repercussão internacional de “Angels Cry”, o grupo poderia ter seguido por um caminho mais previsível dentro do Power Metal. Em “Holy Land”, no entanto, a banda ampliou sua linguagem ao incorporar elementos progressivos, arranjos sinfônicos, percussões, passagens acústicas e referências à música brasileira, criando uma obra que ajudou a diferenciar o Angra no cenário mundial.
A força do disco também está em sua construção conceitual. Inspirado pelo encontro entre culturas indígenas, africanas e europeias durante a formação do Brasil, “Holy Land” transformou esse recorte histórico em música. O álbum não usou a brasilidade apenas como detalhe estético, mas como parte essencial de sua narrativa, aproximando peso, sofisticação e identidade nacional em uma proposta rara para o metal da época.
Rafael Bittencourt relembra que o período foi marcado pela liberdade criativa e pela vontade de levar a banda a outro patamar. “Nós estávamos confiantes e impacientes para ir mais longe. Era o momento ideal para experimentar, correr riscos e ultrapassar nossos limites. Éramos jovens, inspirados e tínhamos a rara oportunidade de poder nos dedicar à música de maneira profissional, ao mesmo tempo em que realizávamos nosso sonho de reconhecimento internacional. Para expressar quem éramos, tive a ideia de contar a história da descoberta do Brasil, da colonização europeia e de seu encontro com as culturas africanas e indígenas. Durante o período Holy Land, a banda atingiu seu auge, tanto no plano individual quanto coletivo. Nada podia nos parar. Foi um período fabuloso que jamais esquecerei”.
Com faixas como “Nothing to Say”, “Silence and Distance”, “Carolina IV”, “Make Believe”, “Z.I.T.O.”, “Deep Blue” e “Lullaby for Lucifer”, o álbum se consolidou como um dos trabalhos mais emblemáticos da discografia do Angra. Três décadas depois, o repertório chega novamente aos palcos em uma leitura ligada ao presente da banda, preservando a importância histórica do disco sem transformar a celebração em um exercício de nostalgia.
A presença de Alirio Netto nos vocais marca um novo capítulo nessa trajetória. Reconhecido pela versatilidade e pela experiência em grandes produções, o cantor assume o desafio de interpretar uma fase clássica do Angra com respeito à obra original e personalidade própria. Ao lado de Rafael, Marcelo, Felipe e Bruno, ele integra uma formação que conecta diferentes momentos da banda e reafirma sua continuidade artística.
Para Felipe Andreoli, a fase atual reforça essa ponte entre legado e renovação. “Em 25 anos, Angra me permitiu compartilhar a cena com muitos artistas excepcionais, e isso continua com a chegada de Alirio. É simplesmente um dos maiores cantores que tive a oportunidade de ver, e é um verdadeiro prazer tê-lo agora entre nós. Ele incorpora a música e a cultura brasileiras, ao mesmo tempo em que traz seu próprio toque de interpretação teatral, além de uma extensão e uma versatilidade incríveis”.
A apresentação no Auditório Araújo Vianna ganha peso especial por reunir uma banda brasileira de alcance internacional em um dos palcos mais tradicionais de Porto Alegre. Com a “Holy Land 30th Anniversary Tour”, o Angra celebra uma obra que segue fundamental para entender sua história e a projeção do metal nacional fora do país.
Serviço Angra – Holy Land 30th Anniversary Tour Data: 27 de setembro de 2026 Local: Auditório Araújo Vianna Cidade: Porto Alegre/RS Abertura dos portões: 18h30 Horário do show: 20h Ingressos: Sympla Link: https://bileto.sympla.com.br/event/120437
O Inocentes lançou nesta quinta-feira (7) a versão ampliada do álbum “Antes do Fim”, intitulada “Antes do Fim Deluxe”, já disponível nas principais plataformas digitais. Com 20 faixas, o disco conta com oito versões acústicas inéditas, além das 12 músicas originais lançadas em 2024 pelo selo Red Star Recordings.
Gravado, mixado e masterizado no Red Star Studio, em São Paulo, o álbum foi produzido por Henrique Khoury, responsável também pela edição anterior, lançada em LP. Na época o formato influenciou diretamente a seleção inicial do repertório. Segundo o vocalista Clemente Nascimento, a limitação física da mídia foi determinante: “foi uma escolha difícil, pois a prioridade era o vinil, que é uma mídia física com um limite de músicas, por isso, estrategicamente seguramos essas 8 faixas para a versão digital”. Para o lançamento atual, o grupo disponibilizou o material acústico gravado durante o projeto na íntegra. “Agora temos todo o repertório que gravamos em formato acústico nessa versão Deluxe nas plataformas”, afirma Clemente.
A canção escolhida para divulgar o novo disco é a versão desplugada de “Quanto Vale a Liberdade”, do Cólera, lançada pela primeira vez na coletânea Sub (1983), organizada pelo Redson, vocalista e guitarrista do grupo na época. Em 2001 o Inocentes já havia registrado a música no álbum “O Barulho dos Inocentes”. “Essa é um clássico, adoro essa letra do Redson. Já tínhamos gravado uma versão com um sexteto de cordas para o ‘Barulho dos Inocentes’ e agora fizemos uma versão mais fiel ao original”, revela o vocalista.
Ouça “Quanto Vale a Liberdade”
Formado atualmente por Anselmo Monstro (baixo), Clemente Nascimento (voz e guitarra), Nonô (bateria) e Ronaldo Passos (guitarra), o Inocentes prepara um show acústico no Blue Note São Paulo, no dia 12 de maio, para comemorar o lançamento de “Antes do Fim Deluxe”. A apresentação contará com a participação de dois músicos que integram o álbum: o tecladista e pianista Wagner Bernardes e a cantora Tata Martinelli. “O público pode esperar de nós muita dedicação para trazer os mesmos arranjos da gravação para o palco do Blue Note”, garante Clemente.
De acordo com o vocalista, o trabalho acústico não substitui a sonoridade tradicional do grupo. “Esse acústico é um projeto que anda juntamente com o elétrico, não paramos um pra fazer o outro”.
Drenna se apresentará no Teatro do SESC de Barra Mansa – RJ, apresentando o Show: Drenna e o Altamente Improvável – Show Cisne Negro.
Esse show é uma experiência musical imersiva que transforma ideias sobre imprevisibilidade, resiliência e transformação em um espetáculo poderoso e acessível. Por meio de músicas intensas e envolventes, o projeto convida o público a sentir e refletir sobre a incerteza e as reviravoltas da vida de maneira instintiva e emocionante.
Mais do que um show, Cisne Negro é um espaço de conexão e diálogo, onde a performance ao vivo se torna uma experiência interativa e sensorial. Cada canção carrega uma mensagem profunda, tornando conceitos abstratos tangíveis e próximos da realidade de cada espectador.
Ao unir arte e pensamento crítico, o show amplia o acesso a reflexões essenciais sobre adaptação e mudança. Cisne Negro não é apenas um espetáculo musical—é uma jornada intensa e transformadora, capaz de inspirar e impactar diferentes públicos de forma autêntica e vibrante.
SERVIÇO Dia: 08/05 – Sexta-feira – ás 19h30 Música no Teatro Livre | grátis (PCG) R$ 5 (Credencial Plena) R$7,5 (meia-entrada) R$ 15 inteira. Endereço: Av. Tenente José Eduardo, 560 – Vila Nova, Barra Mansa – RJ, 27320-430 Telefone: (24) 3324-2630 Show Drenna e o altamente improvável Show de lançamento do Disco Cisne Negro
Dois dos pilares criativos de uma das bandas mais influentes do país voltam à estrada com um projeto que transcende o caráter nostálgico e reafirma a força de um repertório que segue vivo na memória coletiva e atravessa gerações. Thiago Castanho e Marcão Britto, membros fundadores do Charlie Brown Jr., anunciam a turnê “Thiago Castanho & Marcão Britto Charlie Brown Jr. Acústico”, uma celebração a obra que marcou profundamente o rock nacional.
A estreia acontece no dia 30 de maio, na Audio, em São Paulo, dando início a uma série de apresentações pelo país que prometem revisitar, com novos contornos, um dos catálogos mais emblemáticos da música brasileira contemporânea.
Os ingressos custam a partir de R$60,00 e já estão à venda em ticket360.com.br. Mais informações no serviço abaixo.
O show, no formato acústico, coloca as composições em primeiro plano, revela detalhes pouco percebidos e cria uma relação imediata com o público. O setlist percorre diferentes fases da banda, reunindo músicas que atravessaram o tempo como “Proibida pra Mim”, “Zóio de Lula”, “Dias de Luta, Dias de Glória”, “Só os Loucos Sabem” e “Céu Azul”, além de faixas menos exploradas ao vivo, ampliando a experiência para quem acompanha essa história há anos.
No palco, Thiago Castanho e Marcão Britto conduzem o espetáculo ao lado de Mascote no baixo, Rafael Carleto nos vocais e Filipe Costa na bateria. O grupo sustenta o peso e a identidade construída ao longo dos anos, ao mesmo tempo em que apresentam uma abordagem atual.
A turnê chega em um momento em que o impacto do Charlie Brown Jr. se mostra cada vez mais atual. As letras seguem ecoando temas como crítica social, inquietação urbana e identidade, mantendo diálogo direto com diferentes gerações. Ao trazer esse repertório para um novo formato, o projeto homenageia a história da banda e reafirma sua relevância no presente. Os artistas prometem revelar grandes novidades nos próximos dias.
“Formado em Santos (SP), no início dos anos 1990, o Charlie Brown Jr. construiu um caminho próprio ao unir rock, rap, reggae e hardcore em uma linguagem direta, ligada às ruas e à juventude brasileira. Desde o álbum de estreia, “Transpiração Contínua Prolongada” colocou a banda nas rádios de todo o país, o grupo criou uma conexão imediata com o público.
Ao longo da carreira, consolidou um repertório amplo e popular, com músicas que falam de cotidiano, relações, identidade e liberdade, transformando canções em hinos que seguem presentes no imaginário coletivo. Essa combinação de sonoridade diversificada e eclética com letras próximas da realidade abriu espaço próprio dentro da música brasileira e influenciou diferentes gerações.
Thiago Castanho e Marcão Britto foram peças centrais nessa construção. As guitarras com riffs marcantes ajudaram a definir uma sonoridade reconhecida desde os primeiros discos, base de um estilo que permanece vivo.
A turnê acústica apresenta esse legado com outra abordagem. As músicas ganham nova forma, destacam melodias e reforçam a força de um repertório que atravessa o tempo, mantendo a mesma conexão com o público em um formato mais próximo e direto.
“Thiago Castanho & Marcão Britto Charlie Brown Jr. Acústico” leva ao palco uma história que segue em movimento, conduzida por canções que continuam fazendo parte da vida de muita gente.
ERVIÇO SÃO PAULO Thiago Castanho & Marcão Britto Charlie Brown Jr. Acústico Data: sábado, 30 de maio de 2026 Local: Audio Endereço: Av. Francisco Matarazzo, 694 – Barra Funda – São Paulo – SP Abertura: 21:00 Ingressos a partir de R$ 60,00
Classificação: 18 anos. Menores de idade a entrada é acompanhada por um terceiro maior de idade (Exceto pai, mãe e /ou responsável legal). Será permitida somente mediante termo preenchido, assinado e reconhecido em cartório.Segue link do termo: https://audiosp.com.br/download/TERMO_DE_RESPONSABILIDADE_PARA_MENORES.pdf
Setores: Pista: a partir de R$ 60,00 + Taxas Pista Solidária: a partir de R$ 70,00 + Taxas Mezanino: a partir de R$ 90,00 + Taxas
Bilheteria Virtual com tecnologia de geolocalização disponível 24h:
Para ativar a compra através do aplicativo, esteja no máximo a 500 metros de raio do local para ser isento da taxa.Formas de Pagamento: Crédito (em até 12x) – PIXDescontos:
É garantido por Lei vários benefícios de meia-entrada para diferentes grupos de pessoas:
1. Idoso: De acordo com a Lei Federal nº 10.741/2003 (Estatuto do Idoso), os idosos têm direito ao benefício da meia-entrada. É necessário apresentar um documento de identidade oficial com foto que comprove a condição de idoso.
2. Estudante / Cadúnico: É necessário apresentar a Carteira de Identificação Estudantil – CIE deve conter informações como nome completo, data de nascimento do estudante, foto recente, nome da instituição de ensino, grau de escolaridade e data de validade. Ela pode ser emitida pelo Ministério da Educação, ANPG, UNE, entre outras entidades de ensino e associações representativas dos estudantes.
É importante lembrar que esse benefício faz parte da cota dos 40% estipulados por lei federal.
3. Professor: É necessário apresentar um documento de identidade, comprovante de vínculo como professor da rede pública, carteira de identificação funcional emitida por alguma das entidades da categoria. Além disso, é importante que você esteja atuando efetivamente, com vínculo em exercício na data da aquisição do ingresso.
É importante lembrar que esse benefício faz parte da cota dos 40% estipulados por lei federal.
4. PCD: Mediante apresentação de um documento que comprove a condição de deficiência, de acordo com a Lei Federal 12.933 de 2013. Apenas um acompanhante, por pessoa com deficiência, terá direito ao benefício da meia-entrada, desde que conste do documento a necessidade de acompanhante.
É importante lembrar que esse benefício faz parte da cota dos 40% estipulados por lei federal.
Não precisa de tempo pra processar, nem de replay mental, nem de comparação com outros shows. A gente sente no corpo. E quando sente assim, já era. Aquilo não vai embora tão cedo. O All Metal Stars, naquele 15 de março de 2026, foi exatamente isso.
Não foi um evento.
Foi um atravessamento. Eu cheguei cedo. E ainda bem.
Não por obrigação, mas por intuição. Algo dizia que aquela noite precisava ser vivida desde o começo.
Porque gosto e estou acostumado. Faz parte do ritual de ir a shows, principalmente os especiais. E este era especial!
O Krakenspit entrou sem rodeios, sem aquele ar de “vamos aquecer enquanto o público chega”. Não. Eles já chegaram com o palco ocupado. Peso firme, vocal seguro, guitarra de sete cordas preenchendo tudo com inteligência, e uma bateria que escapava do trivial, trazendo nuances progressivas que seguravam o ouvido.
Não era sobre impressionar.
Era sobre sustentar.
E sustentaram.
O público, que ainda estava se acomodando, foi sendo puxado. Não à força. Mas pela consistência.
Depois veio o Phornax.
E aqui a noite mudou de temperatura de vez.
Duas guitarras abrindo o som, deixando tudo mais largo, mais encorpado. E no fundo — ou melhor, no centro de tudo — a bateria com pedal duplo correndo solta, quase agressiva, quase urgente.
Edu Martinez é um nome que naturalmente chama atenção, mas o que ficou foi o coletivo. O impacto vinha do conjunto, da soma, do peso bem distribuído.
Quando eles saíram do palco, já não existia mais essa coisa de “show principal ainda vai começar”.
A noite já estava acontecendo.
22h01.
Eu lembro de olhar o relógio.
E lembro de não precisar mais dele depois.
Porque dali em diante, o tempo deixou de importar.
O All Metal Stars entra.
E antes de qualquer discurso, qualquer construção emocional, qualquer tentativa de criar clima:
Aquiles quebra um prato logo na primeira música!
Logo de cara. A pressão, a entrega, a porrada!
E aquilo não foi acidente.
Foi aviso. Até porque o Tripa Seca, roadie e técnico de som do Aquiles, trabalhou MUITO nesta noite!
O show não ia pedir licença.
A primeira sequência já veio como um golpe direto. Não só pelo peso das músicas, mas pela forma como elas se encadeavam. Não havia espaço vazio. Não havia respiro desnecessário. Era como se cada faixa puxasse a próxima, mantendo a chama acesa o tempo inteiro.
E isso fez toda a diferença.
Porque Andre Matos não cabe em pausas frias.
A música dele precisa de fluxo.
Precisa de entrega.
Precisa de continuidade emocional.
E ali, no meio de tudo isso, uma coisa ficou muito clara: ninguém estava tentando recriar o passado.
Edu Ardanuy talvez seja o melhor exemplo disso.
Vê-lo atravessando repertórios ligados a diferentes momentos da história do Andre já seria, por si só, algo marcante. Mas o que realmente impressionou foi o jeito.
Ele não tocou como quem copia.
Tocou como quem entende.
Os solos estavam lá. As músicas estavam lá. A essência estava preservada.
Mas havia vida.
Havia interpretação.
Havia identidade.
E isso é raro.
Porque é muito mais fácil se esconder atrás da fidelidade do que assumir o risco de tocar com personalidade.
Fábio Laguna, por sua vez, foi daqueles que sustentam tudo sem precisar chamar atenção o tempo inteiro.
Mas basta ouvir com cuidado.
O que ele faz não é acompanhamento.
É arquitetura.
E quando o show encontra aquele momento mais íntimo, mais reduzido, em piano e voz…
A casa muda.
Não fica mais silenciosa.
Fica mais profunda.
Saulo Xakol trouxe precisão. Linhas limpas, seguras, e um backing vocal que ajudava a dar corpo ao conjunto. E aí, de repente, o baixo ganha mais espaço. Um momento mais solto, mais groovado, com slap, que traz uma outra textura.
É detalhe.
Mas é aquele tipo de detalhe que transforma.
Guilherme Torres aparece como sinal de continuidade.
E isso, numa noite dessas, tem peso.
Quando Aquiles aponta para ele como nova geração, e isso vem respaldado por quem ajudou a construir a história lá atrás, não é só apresentação.
É reconhecimento.
É passagem.
Mas existe um ponto em que tudo isso deixa de ser análise.
E vira outra coisa.
Dani Matos entra.
E o ambiente muda.
Eu anotei durante o show uma frase que escutei Thiago Bianchi falar sobre Daniel Matos: “argamassa do projeto”.
E não consigo pensar em definição melhor.
Ele não está ali só como participação.
Ele está ali segurando tudo.
Dando liga.
Dando sentido.
Em alguns momentos, parece que o show se reorganiza ao redor dele.
E aí a música deixa de ser execução.
Vira vínculo.
E então vem o detalhe que, pra mim, muda tudo.
Thiago Bianchi anuncia alguém muito especial ali em cima, nos camarotes: a Senhora Sônia Coelho.
Mãe do Andre.
Assistindo.
Acenando.
Emocionada.
E emocionando.
Não precisa de anúncio.
Não precisa de luz direcionada.
Não precisa de discurso.
Só de saber que ela está ali já muda o peso da noite inteira.
Porque ali não é mais só público.
É família.
É origem.
É história olhando de volta para aquilo que foi construído.
E nesse momento você entende: isso não é só homenagem.
É devolução.
Aquiles, em vários momentos, demonstra entender exatamente isso.
Quando fala.
Quando apresenta.
Quando relembra.
Quando chama Dani.
Quando reverencia Sônia.
Ele não está conduzindo um show.
Está costurando memória.
As participações entram com naturalidade. Nada parece encaixado à força. Tudo flui dentro da proposta. As guitarras conversam. Não competem. Não disputam espaço.
Constroem juntas.
E isso é fundamental.
Porque esse repertório não sobrevive à vaidade.
Ele exige entrega coletiva.
Claro, nem tudo precisa ser perfeito.
E ainda bem.
Fica a sensação de que caberia mais. Outras fases. Outras músicas. Outros recortes. Avantasia. Virgo. Até o próprio Reason, que ficou de fora.
Mas isso não pesa como ausência. Pesa como possibilidade.
E o projeto claramente não termina ali.
A banda já entrosada, no meio da tour. Estrutura robusta. Gravação acontecendo. Anderson Bellini presente, possivelmente envolvido na parte audiovisual. E um detalhe curioso que não passa batido: datas no Japão aparecendo no merch do Thiago Bianchi.
Isso tem continuidade. Isso tem caminho.
Se existe uma provocação possível, ela passa por um detalhe técnico: algumas linhas de bateria do Shaman poderiam ter sido mais fiéis. São muito características, quase assinatura.
Mas talvez essa não seja a intenção. Talvez a proposta nunca tenha sido reproduzir. E sim reacender.
E aí, no fim, tudo se encaixa. Porque o All Metal Stars não tenta fazer o impossível. Não tenta ocupar o lugar do Andre.
Ele entende que esse lugar não se ocupa. Se respeita. E respeitar, naquela noite, foi tocar com verdade. Foi não fugir da saudade. Foi permitir que ela estivesse ali, em cada música, em cada silêncio, em cada olhar.
O show acabou. Mas não terminou.
Setlist All Metal Stars
Unfinished Allegro (Angra) Carry On (Angra) Here I Am (Shaman) Carolina IV (Angra) Time (Angra) Wuthering Heights (Angra) Living for the Night (Viper) Stand Away (Angra) Make Believe (Angra) Fairy Tale (Shaman) Letting Go (Andre Matos Solo) – Piano & Voz Lisbon (Angra) For Tomorrow (Shaman)
Bis:
Nothing to Say (Angra) Angels Cry (Angra)
Agradecimentos
Um evento dessa magnitude não acontece sozinho.
Registro aqui o reconhecimento à Arena Produtora, responsável por viabilizar essa noite, e à TRM Press, pela assessoria de imprensa que ajudou a dar visibilidade ao projeto.
Ao projeto All Metal Stars, pela coragem de transformar homenagem em algo vivo, pulsante e digno.
À família de Andre Matos, pela generosidade em permitir que esse tributo aconteça — e, em especial, à Sônia Coelho, cuja presença silenciosa deu a essa noite um significado impossível de mensurar.
Apresentações acontecem em Pirenópolis, Campinas, Santo André e Porto Alegre; turnê terá participação de um nome especial ainda a ser anunciado.
O guitarrista Kiko Loureiro anunciou uma série de quatro apresentações no Brasil em junho, em uma turnê especial que marca o encerramento do ciclo do álbum “Theory of Mind”. Os shows passam por Pirenópolis, Campinas, Santo André e Porto Alegre, reunindo repertório da atual fase do artista em um momento simbólico de fechamento dessa etapa do trabalho. Além da proposta, a turnê contará com a presença de Felipe Andreoli (baixo), Bruno Valverde (bateria) e Luiz Rodrigues (guitarra).
“Estou feliz em anunciar que estarei no Brasil em junho para alguns shows especiais do Theory of Mind, fechando o ciclo do álbum. Teremos também um convidado especial, que será anunciado em breve”, destaca Kiko.
Com Aquiles Priester, Edu Ardanuy e Thiago Bianchi à frente, projeto celebra o metal brasileiro e presta tributo emocionante a Andre Matos, com participação especial de Dani Matos, baixista do Viper.
O All Metal Stars acaba de divulgar sua foto oficial às vésperas de cair na estrada com uma turnê de 16 datas pelo Brasil, ao longo de março de 2026. A turnê reúne três nomes que dispensam apresentações no gênero: Aquiles Priester (Angra, Hangar, W.A.S.P.), Edu Ardanuy (Dr. Sin, Sinistra) e Thiago Bianchi (Noturnall, Shaman), em um encontro que promete noites de alto impacto — técnicas, intensas e carregadas de emoção.
Mais do que um projeto de celebração, a turnê marca uma homenagem inédita a Andre Matos, um dos artistas mais influentes da história do metal nacional e internacional, cuja obra atravessou décadas e inspirou gerações. O tributo ganha um significado ainda mais íntimo com a participação especial de Dani Matos, irmão de Andre e atual baixista do Viper, reforçando o caráter afetivo e simbólico do espetáculo.
O time é completado por nomes de peso, formando uma verdadeira seleção do metal brasileiro: Fábio Laguna (Hangar, Edu Falaschi), Guilherme Torres e Saulo Xakol (ambos do Noturnall). O repertório promete clássicos, surpresas e faixas raramente executadas ao vivo, em um show pensado para fãs que querem sentir — e não apenas ouvir — cada música.
Nova geração também tem vez
A turnê abre espaço para a cena atual e para novos nomes do metal nacional. O Phornax (Porto Alegre), liderado por Cristiano Poschi e Eduardo Martinez (ex-Hangar), será o convidado especial. Também participam Krakkenspit, destaque em turnês com Edu Falaschi e Noturnall, e a veterana Tierramystica, presente nas datas do Nordeste.
Ingressos solidários e ação social
Além da celebração musical, o projeto reforça seu compromisso com responsabilidade social: haverá ingresso solidário, com desconto mediante doação de 1 kg de alimento não perecível ou ração para cães e gatos. Os donativos serão destinados a instituições de caridade locais em cada cidade da rota.
Evento acontece no dia 23 de setembro de 2026 e conta com participação de Kiko Loureiro
23 de maio de 1995: em Paris, na Locomotive lotada, a França viu nascer ao vivo a sua primeira grande conexão com o ANGRA, então uma jovem banda brasileira que havia chamado atenção poucos meses antes com o álbum de estreia “Angels Cry”.
Um ano e meio depois, em novembro de 1996, durante uma turnê francesa de sete datas, o quinteto de São Paulo comemora com o público do país o sucesso de “Holy Land”, ambicioso álbum conceitual que entraria para a história do Heavy Metal. O disco consolidou a identidade do grupo ao unir hinos de power metal a arranjos sinfônicos e ritmos tribais, em uma proposta artística que se tornaria referência.
O guitarrista e compositor Rafael Bittencourt relembra: “Estávamos confiantes e ansiosos para ir além. Era o momento ideal para experimentar, correr riscos e ultrapassar nossos limites. Éramos jovens, inspirados e tivemos a rara chance de nos dedicar à música de forma profissional, enquanto realizávamos o sonho do reconhecimento internacional. Para expressar quem éramos, tive a ideia de contar a história do descobrimento do Brasil, da colonização europeia e do encontro com as culturas africanas e indígenas. Durante a fase de Holy Land, a banda atingiu seu auge, tanto individual quanto coletivamente. Nada podia nos parar. Um período fabuloso que jamais esquecerei”.
A relação com os franceses se fortalece na primavera de 1996, durante uma série de showcases acústicos em que o vocalista Andre Matos e o guitarrista Kiko Loureiro demonstram uma proximidade rara com o público. Naquele momento, sem que se percebesse plenamente, o ANGRA ajudava a formar uma geração de fãs tão apaixonada quanto fiel e, ao mesmo tempo, reacende no país o interesse por um estilo que havia perdido espaço por tempo demais.
A aventura continuaria em 1998 e 1999, anos em que o ANGRA se apresentaria por diversas cidades da França, tocaria no Printemps de Bourges (com Dream Theater), nas Eurockéennes de Belfort (com Metallica) e lotaria o Zénith de Paris em um concerto memorável que ainda teria a participação especial de Bruce Dickinson, do Iron Maiden.
Os anos 2000, porém, seriam mais turbulentos, marcados por diferentes mudanças de formação, com Rafael Bittencourt buscando manter o navio no rumo, apesar dos desafios.
2026 marca os 30 anos do lançamento de “Holy Land” e do show realizado em 15 de novembro de 1996, no cenário inusitado do Aquaboulevard de Paris, que deu origem ao mini álbum ao vivo “Holy Live”.
Para celebrar a data, o ANGRA prepara um concerto especial com o público francês no dia 23 de setembro de 2026, no Olympia. A noite será dividida em duas partes: primeiro, a execução de “Holy Land” na íntegra; depois, um segundo set dedicado a outros destaques da extensa discografia do grupo. O show também será uma homenagem a Andre Matos, falecido em junho de 2019. Para a ocasião, Kiko Loureiro (que integrou o Megadeth por dez anos) retorna de forma pontual ao ANGRA.
Kiko comenta a importância do momento: “A primeira vez que entrei na lendária sala do Olympia, senti o peso da história no ar. Sabendo o quanto este lugar é sagrado e quantos artistas emblemáticos já se apresentaram nesse palco, é, sem dúvida, mais um marco importante na minha carreira, um daqueles momentos que guardamos para sempre na memória. Ao caminhar pelos corredores dos bastidores, olhando os velhos cartazes e as fotografias de tantas lendas que marcaram a história da música, senti-me ao mesmo tempo humilde e inspirado. Tocar com o Megadeth com ingressos esgotados no Olympia é realmente inesquecível. Hoje, subir novamente nesse palco histórico com meus irmãos do Angra para celebrar Holy Land me parece ainda mais significativo. Este álbum representa um dos capítulos mais importantes da nossa vida musical. Voltar a Paris, uma cidade que sempre nos recebeu com profundo respeito e um entusiasmo transbordante, compartilhar novamente essas canções, sobretudo em uma casa tão emblemática quanto o Olympia, é mais do que um simples show. É uma celebração de história, de laços e de gratidão”.
Além disso, Rafael Bittencourt (guitarra), Felipe Andreoli (baixo), Bruno Valverde (bateria) e Marcelo Barbosa (guitarra) apresentarão ao público francês o novo vocalista do grupo, Alirio Netto, conhecido por trabalhos como o Queen Extravaganza, tributo oficial ao Queen idealizado por Roger Taylor.
Felipe afirma: “Em 25 anos, o Angra me permitiu dividir o palco com muitos artistas excepcionais, e isso continua com a chegada do Alirio. Ele é simplesmente um dos maiores cantores que já tive a oportunidade de ver, e é um verdadeiro prazer tê-lo agora entre nós. Ele representa a música e a cultura brasileiras e, ao mesmo tempo, traz sua própria interpretação teatral, além de uma extensão e versatilidade incríveis. E o fato de o Kiko, um dos músicos brasileiros mais importantes da nossa época e outro grande amigo, se juntar a nós nesses momentos especiais é inestimável”.
No próximo 23 de setembro, no Olympia, com a atmosfera naturalmente tomada pela nostalgia, o concerto “Holy Land 30th” também será marcado por reencontro e renovação, um momento aguardado há muito tempo por músicos e fãs.
Alirio Netto conclui: “Entrar no Angra é a realização de um sonho que alimento desde o início da minha trajetória. É impossível falar dessa história sem mencionar André Matos: sua voz e sua sensibilidade ajudaram a definir o som e a alma do Angra e marcaram profundamente toda uma geração de músicos e fãs. Seu legado permanece vivo e é uma fonte constante de inspiração para mim. Tenho um respeito enorme por tudo o que Rafael, Kiko, Felipe, Marcelo, Edu, Bruno, Aquiles, Ricardo, Luis e todos que passaram pela banda realizaram e por tudo o que contribuíram para a grandeza do grupo ao longo das décadas. Recebo este momento com gratidão e responsabilidade. O legado do Angra merece sempre o melhor em dedicação, compromisso e autenticidade, e não farei concessões quanto a isso. Minha intenção é honrar essa história respeitando o passado e me comprometendo com o futuro, permanecendo fiel a mim mesmo em todos os aspectos e dando o meu melhor para que essa chama continue acesa para as próximas gerações”.”
Um encontro único celebrando 25 anos de um dos álbuns mais importantes do heavy metal — e a única performance da formação “Nova Era” fora do Bangers Open Air
O Angra anuncia um dos momentos mais aguardados de sua trajetória: um show histórico e exclusivo no Espaço Unimed, em São Paulo, no dia 29 de abril de 2026, celebrando em grande estilo os 25 anos de Rebirth — o álbum que redefiniu o destino da banda e marcou uma geração inteira de fãs do metal brasileiro e mundial.
O público terá a oportunidade de assistir à única apresentação da formação “Nova Era” fora do Bangers Open Air, reunindo no mesmo palco Edu Falaschi, Kiko Loureiro, Rafael Bittencourt, Felipe Andreoli e Aquiles Priester.
O último show do Angra com a formação completa do Rebirth aconteceu em 2007, no encerramento da turnê de Aurora Consurgens. Desde então, os cinco integrantes — Edu Falaschi, Kiko Loureiro, Rafael Bittencourt, Felipe Andreoli e Aquiles Priester — nunca mais dividiram o palco como Angra.
Essa longa ausência torna o reencontro ainda mais histórico: uma ocasião rara, carregada de significado, que ganha contornos ainda mais grandiosos ao reunir também os atuais integrantes Alírio Netto, Marcelo Barbosa e Bruno Valverde. Um verdadeiro encontro de eras, talentos e histórias que dificilmente se repetirá, simbolizando não apenas uma celebração, mas um marco na trajetória da banda e na memória dos fãs.
O espetáculo, apresentado em formato ampliado, trará a execução completa de Rebirth, além de um repertório cuidadosamente construído para revisitar momentos decisivos da carreira do Angra. Dividido em blocos temáticos, o show conduzirá o público por uma viagem musical que atravessa o renascimento da banda, sua consolidação internacional e sua fase contemporânea.
Além de Rebirth, o setlist celebrará álbuns fundamentais como Temple of Shadows (2004) e Aurora Consurgens (2006), e prestará homenagem à era clássica liderada pelo saudoso Andre Matos, eternizada em obras como Angels Cry, Holy Land e Fireworks. A fase atual também terá destaque com faixas de Secret Garden, Ømni e Cycles of Pain.
Mais do que um show, esta apresentação se configura como um marco na história do Angra — um encontro de gerações que celebra o passado, o presente e o futuro de uma das bandas mais influentes do metal mundial. Um evento único, emocionante e imperdível para qualquer fã que deseja testemunhar, ao vivo, a força e a longevidade de um legado construído ao longo de mais de três décadas.
Sobre o Evento
Angra Reunion Data: 29 de abril de 2026 (quarta-feira) Local: Espaço Unimed Endereço: Rua Tagipuru, 795 Portões: 19h00 Início do show: 21h00 Classificação Etária: 18 anos. Menores de 16 (dezesseis) anos poderão comparecer ao evento desde que acompanhados dos pais e/ou responsáveis legais. Informação sujeita à alteração, conforme decisão judicial.
Realização: Bangers Open Air
Produção: Honorsounds
Tabela de Preços
Setores
Inteira
Meia
Pista Premium
R$ 560,00
R$ 280,00
Pista
R$ 350,00
R$ 175,00
Mezanino
R$ 600,00
R$ 300,00
Camarote A
R$ 700,00
R$ 350,00
Camarote B
R$ 650,00
R$ 325,00
Ingressos a venda a partir: 26/02/2026 às 10h, para o público em geral no site e 11h na bilheteria oficial. Ingresso solidário disponível em alguns setores mediante doação de 1kg de alimento não perecível para campanha #corridacontrafome (consulte disponibilidade).
BILHETERIA OFICIAL – Carioca Club (sem taxa de serviço) Endereço: R. Cardeal Arcoverde, 2899 – Pinheiros, São Paulo/SP (ao lado da estação Faria Lima do metrô) Funcionamento: Segunda a sábado das 12h às 18h
*Não há funcionamento nos domingos, feriados e emendas de feriados.
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Parcelamento Em até 6x sem juros nas compras online e na bilheteria. Em até 10x com juros apenas online.
ATENÇÃO Os ingressos de estudantes estão limitados a 02 ingressos por CPF Os ingressos de idosos estão limitados a 01 ingresso por CPF
NÃO NOS RESPONSABILIZAMOS POR INGRESSOS COMPRADOS FORA DOS PONTOS DE VENDAS OFICIAIS DA CLUBE DO INGRESSO.
SOBRE O BANGERS OPEN AIR Criado no Brasil, o Bangers Open Air rapidamente se consolidou como um dos principais festivais de heavy metal da América Latina, reunindo grandes nomes internacionais e relevantes representantes da cena nacional. Reconhecido por sua curadoria criteriosa, estrutura de alto nível e forte conexão com o público, o festival proporciona uma experiência completa aos fãs, celebrando a diversidade e a força do metal em suas diferentes vertentes. Desde sua criação embasado em suas raízes europeias, o Bangers Open Air vem fortalecendo o Brasil como um dos territórios mais importantes para o gênero no cenário global, consolidando-se como uma referência entre os grandes eventos de metal do mundo. https://bangersopenair.com/
Idealizado por Paulo Baron da Top Link Music, projeto junta quatro vozes históricas do rock e do metal e ainda traz Felipe Andreoli (Angra), Marcelo Barbosa (Angra/Almah), Leo Mancini (Tempestt/Spektra/Shaman) e Edu Cominato (Mr. Big/Soto/Spektra) na superbanda.
O Masters Of Voices nasce como uma nova super banda que coloca no mesmo palco quatro vocalistas que atravessaram gerações e estilos dentro do rock e do heavy metal. Eric Martin (Mr. Big), Jeff Scott Soto (Talisman, Journey, Yngwie Malmsteen), Edu Falaschi (Angra, Almah) e Tim “Ripper” Owens (Judas Priest/KK’s Priest/Iced Earth) unem forças em um show centrado em grandes sucessos, interpretações marcantes e a força de quatro identidades muito distintas dividindo a mesma noite.
Para sustentar o repertório com peso, técnica e dinâmica de arena, o projeto conta com uma banda formada por músicos com trajetória internacional e forte conexão com o público latino. Felipe Andreoli (Angra) assume o baixo, as guitarras ficam com Marcelo Barbosa (Angra, Almah) e Leo Mancini (Tempestt, Spektra, Shaman), e a bateria é de Edu Cominato (Mr. Big, Soto, Spektra), criando uma base sólida para que cada vocalista transite pelos pontos altos de sua carreira.
A pré-venda de ingressos acontece nos dias 14 e 15 de fevereiro, exclusiva para clientes da Tokio Marine Seguradora. A venda geral terá início no dia 16 de fevereiro
Em São Paulo, o grupo se apresenta no dia 18 de julho, na casa de shows, Tokio Marine Hall, em uma das noites mais aguardadas da turnê. Os shows do “Masters of Voices” tem início em 5 de julho, em Santiago (Chile), seguindo para Buenos Aires (Argentina), no dia 9 de julho. No Brasil, antes da capital paulista, a turnê passa por Belo Horizonte, em 17 de julho, e depois segue para Limeira, no dia 19 de julho. Na sequência, o grupo embarca para a Colômbia, com apresentações em Bogotá, no dia 21 de julho, e encerra a etapa confirmada em Medellín, no dia 23 de julho.Paulo Baron explica a ideia do Master of Voices:
“A ideia de juntar todos esses músicos foi unir grandes sucessos das músicas que eu gosto com um time de músicos de altíssimo nível. A partir daí, comecei a chamar cada um dos meus amigos e a pensar na melhor maneira de realizar isso. E me surpreendeu que, em menos de cinco horas, a banda já estava completa, todo mundo pronto. Agora vamos começar essa nova aventura, iniciando com algumas datas na América Latina.
Não é um projeto simples. Na verdade, é algo que vai depender muito das agendas, porque é muito difícil de montar por causa dos compromissos de cada um desses profissionais. Então, é para o público aproveitar o melhor do Judas Priest, o melhor do Mr. Big, o melhor do Angra e do Almah, e também o melhor de Journey, Talisman e por aí vai. Todos esses artistas têm histórias com essas bandas.”
Edu Falaschi representa o Brasil com uma trajetória que se confunde com a história recente do metal nacional. Conhecido por sua passagem como vocalista do Angra, além do trabalho no Almah e na carreira solo, ele traz a este projeto sucessos dessas diferentes fases, que marcaram gerações com interpretações emblemáticas no power metal. Em 2026, Edu vive um momento particularmente simbólico, apresentado pelo próprio artista como o marco de 35 anos de carreira, com celebrações que resgatam etapas decisivas de sua trajetória e dão sequência à sua discografia solo, concluindo a trilogia iniciada por Vera Cruz e Eldorado.
Edu Falaschi convida os fãs para os shows: “Estou aqui para avisar que vou fazer parte de um projeto, uma turnê sensacional chamada Masters Of Voices. Eu, o Eric Martin, o Jeff Scott Soto e o ‘Ripper’ juntos, cantando os clássicos da nossa história e da nossa carreira. Acompanhados por Marcelo Barbosa, Edu Cominato, Felipe Andreoli e Leo Mancini, um timaço, vamos rodar por vários países da América do Sul. E, claro, isso também vai acontecer no Brasil. Então, vejo vocês na estrada!”
Eric Martin, do Mr. Big, a voz mais clássica e radiofônica do rock apresenta os maiores sucessos de sua banda que alcançou sucesso global e consolidou um lugar especial no coração dos fãs do hard rock. Martin tem uma assinatura vocal que combina potência e sensibilidade, sustentando refrões marcantes e performances emocionais. Sua trajetória é marcada por turnês ao redor do mundo, uma relação sólida com o público e um repertório que atravessa décadas, mantendo o Mr. Big como uma referência do estilo.
Eric Martin sobre o Master of Voices: Meus amigos fãs de rock e heavy metal! Aqui é o Eric Martin, do Mr. Big! Tenho uma novidade incrível pra compartilhar com vocês: o Master of Voices! Neste verão, estarei em turnê pela América Latina ao lado de Jeff Scott Soto, Tim “Ripper” Owens e Edu Falaschi. Será um show com muitos sucessos — o melhor de cada vocalista! Vai ser simplesmente indescritível!
Tim “Ripper” Owens leva ao Masters Of Voices a intensidade e o alcance vocal que o tornaram mundialmente conhecido. Com passagem histórica pelo Judas Priest e também pelo Iced Earth, Owens se firmou como um dos grandes intérpretes do heavy metal. No show, ele vai interpretar sucessos do Judas Priest, adicionando ao projeto o peso e a agressividade típicos do metal clássico, ampliando o espectro do espetáculo e equilibrando diferentes escolas vocais no mesmo palco.
Tim “Ripper” Owens sobre o projeto: “Como isso é empolgante! Cair na estrada na América do Sul com grandes amigos tocando grandes músicas! Eu, pessoalmente, mal posso esperar! E tudo isso sendo colocado de pé pelo nosso grande mestre dos shows, Paulo Baron! É hora de celebrar.”
Jeff Scott Soto é sinônimo de versatilidade e longevidade. Dono de uma discografia extensa, ele se consolidou como uma das vozes mais reconhecidas do hard rock e do metal, com destaque para o Talisman e sua passagem como vocalista do Yngwie Malmsteen, além de projetos que reforçam seu alcance em diferentes cenas e públicos. Soto é conhecido por transitar com naturalidade entre o peso e o melódico, sempre com presença de palco forte e interpretação precisa, características que o transformaram em nome recorrente em grandes turnês e colaborações internacionais.
Jeff Scott Soto diz empolgado sobre o projeto: “Estou muito feliz por finalmente poder contar esta notícia incrível. Estou voltando para a América do Sul em 2026. Mas não estou vindo sozinho: estou trazendo três amigos comigo. Isso mesmo: Eric Martin, do Mr. Big, Edu Falaschi, do Angra, e Tim “Ripper” Owens, do KK’s Priest e ex-Judas Priest. Quatro cantores, os Masters Of Voices, chegando à América do Sul em 2026. E junto com a nossa banda: dois caras do Spektra, Leo e Edu, e dois do Angra, Felipe e Marcelo. Vamos tocar todas as suas músicas favoritas, cobrindo as carreiras dos quatro vocalistas, será insano. Masters Of Voices. Lá vamos nós!”
Mais informações no instagram da Top Link Music @toplinkmusic
Serviço
Apresentação: 18/07/2026 às 22h00 Abertura dos portões: 20h00 Local: Tokio Marine Hall – R. Bragança Paulista, 1281 – Várzea de Baixo, São Paulo/SP, 04727-002 Parcelamento: Na internet até 3X sem juros, de 4 a 6x com juros. Na bilheteria em até 3X sem juros. Classificação: 16 anos. Menores de 16 anos somente acompanhados dos responsáveis legais. Bilheteria Oficial Tokio Marine Hall – R. Bragança Paulista, 1281 – Várzea de Baixo, São Paulo/SP, 04727-002 Funcionamento: De Segunda a Sábado das 12h às 18h; Domingo e Feriados das 12h às 18h. Em dias de shows o horário de atendimento sofre alterações. Confira a programação do local. Ingressos: https://www.ticketmaster.com.br/ Pré-venda clientes Tokio Marine Seguradora: 14/02/2026 e 15/02/2026 Venda geral: 16/02/2026
“Party On Wacken 2026” acontecerá simultaneamente em 35 países e terá edição brasileira em São Paulo, realizada pelo Bangers Open Air
O Wacken Open Air, um dos maiores e mais respeitados festivais de heavy metal do mundo, celebra seus 35 anos em 2026 com uma iniciativa inédita e histórica. Intitulado Party On Wacken 2026, o evento acontecerá simultaneamente em 35 países, levando a atmosfera única do festival alemão para diferentes partes do planeta. O anúncio oficial foi feito no dia 17 de fevereiro, por meio dos canais oficiais do festival.
Reconhecido como um dos principais símbolos da cultura metal global, o Wacken Open Air reúne anualmente dezenas de milhares de fãs na pequena vila de Wacken, na Alemanha. Agora, pela primeira vez, o festival expande sua celebração de aniversário para uma experiência global, conectando fãs, artistas e comunidades em uma grande homenagem à sua trajetória.
O Party On Wacken 2026 levará ao público internacional shows ao vivo, ativações especiais, festas temáticas e conteúdos oficiais que traduzem o espírito do festival. Cada país terá sua própria edição, adaptada à cena local, mas integrada a uma celebração global que reforça a união da comunidade metalhead.
No Brasil, o evento será realizado pelo tradicional Bangers Open Air, com produção da HonorSounds, e acontecerá no dia 18 de abril de 2026, na Audio, em São Paulo. A edição brasileira reunirá quatro nomes fundamentais do metal nacional: Krisiun, Korzus, The Troops of Doom e The Mist, representando diferentes gerações e vertentes do gênero.
A edição nacional promete uma celebração intensa e representativa, destacando a força do metal brasileiro e sua relevância no cenário internacional. O Brasil, reconhecido mundialmente por sua base de fãs apaixonada e por sua cena consolidada, desempenha um papel importante na história e na expansão global do Wacken.
Essa relação vem sendo construída desde 2001, com o apoio da revista Roadie Crew, que atua como ponte entre o festival alemão e o público brasileiro há mais de duas décadas. Essa parceria contribuiu significativamente para fortalecer os laços entre o Wacken Open Air e o Brasil, consolidando o país como um dos territórios mais relevantes para o metal no mundo.
Ao todo, 35 países participarão do Party On Wacken 2026, incluindo Alemanha, Brasil, Estados Unidos, Canadá, Reino Unido, França, Espanha, Japão, Austrália, México, Argentina, Chile e diversos outros territórios da Europa, Ásia, África e América Latina.
Mais do que uma celebração, o Party On Wacken 2026 representa um novo capítulo na história do festival, expandindo sua presença global e reafirmando o heavy metal como uma linguagem universal que conecta culturas, gerações e comunidades ao redor do mundo.
SERVIÇO – PARTY ON WACKEN 2026 | EDIÇÃO BRASIL
Data: 18 de abril de 2026 (sábado)
Local: Audio Cidade: São Paulo – SP Abertura dos portões: 14h
Atrações: Krisiun Korzus The Troops of Doom The Mist
Realização: Bangers Open Air Produção: HonorSounds
Clientes Bangers Open Air têm 20% de desconto com o cupom BANGERS20.
SOBRE O WACKEN OPEN AIR Fundado em 1990, na pequena vila de Wacken, na Alemanha, o Wacken Open Air se tornou o maior e mais importante festival de heavy metal do mundo. Ao longo de mais de três décadas, o evento construiu uma reputação sólida ao reunir os maiores nomes do gênero e fãs de todos os continentes, consolidando-se como um verdadeiro símbolo da cultura metal global.
SOBRE O BANGERS OPEN AIR Criado no Brasil, o Bangers Open Air rapidamente se consolidou como um dos principais festivais de heavy metal da América Latina, reunindo grandes nomes internacionais e relevantes representantes da cena nacional. Reconhecido por sua curadoria criteriosa, estrutura de alto nível e forte conexão com o público, o festival proporciona uma experiência completa aos fãs, celebrando a diversidade e a força do metal em suas diferentes vertentes. Desde sua criação embasado em suas raízes europeias, o Bangers Open Air vem fortalecendo o Brasil como um dos territórios mais importantes para o gênero no cenário global, consolidando-se como uma referência entre os grandes eventos de metal do mundo.
Banda se apresenta dia 13 de fevereiro com participação especial de Jéssica di Falchi
A banda Torture Squad apresenta nesta sexta-feira, 13 de fevereiro, às 20h, um show em tributo aos músicos do rock e do metal brasileiro no teatro do Sesc Bom Retiro, em São Paulo. A apresentação contará com a participação especial da guitarrista Jessica di Falchi, integrante da banda Iron Ladies e ex-integrante da Crypta.
No palco, o Torture Squad será formado por Amilcar Christófaro na bateria, Castor no baixo, Rene Simionato na guitarra e Mayara Puertas nos vocais. O espetáculo homenageia artistas que ajudaram a construir a cena nacional de rock e metal e influenciaram as gerações atuais. Torture Squad também irá tocar os clássicos da carreira
Os ingressos custam R$ 18 para credencial plena, R$ 30 meia-entrada e R$ 60 inteira, com vendas pelo aplicativo Credencial Sesc, pelo site sescsp.org.br e nas bilheterias do Sesc. O teatro tem capacidade para 291 pessoas e classificação indicativa a partir de 10 anos.
O Sesc Bom Retiro fica na Alameda Nothmann, 185, no bairro Campos Elíseos, região central de São Paulo. O local conta com estacionamento de vagas limitadas e transporte gratuito circular a partir da Estação da Luz, com horários disponíveis conforme a programação.
Serviço: Torture Squad com participação de Jessica di Falchi Show Tributo ao Rock & Metal Brasileiro Apresentação: sexta 13/2, às 20h Local: Teatro (291 lugares) – 10 anos. Ingressos: R$ 18,00 (Credencial Plena), R$ 30,00 (Meia) e R$ 60,00 (Inteira).
Venda de ingressos disponíveis pelo APP Credencial Sesc, no site sescsp.org.br, ou nas bilheterias.
Torture Squad é visto pelos fãs de música extrema como uma das bandas de metal mais viscerais e poderosas em ação atualmente. Com quase três décadas de atuação, com excelentes apresentações ao vivo inclusive nos mais importantes festivais de metal do mundo, o grupo brasileiro reuniu legiões de fãs tocando por todo o país, América Latina e Europa – batendo o recorde após se apresentar no Wacken Open Air 2025, tornando-se uma das únicas bandas brasileiras a tocar quatro vezes no festival.
Em seu segundo álbum com a nova formação, Mayara Puertas (Voz), Rene Simionato (Guitarra), Castor (Baixo) e Amilcar Christófaro (Bateria) transcendem com maturidade a sonoridade do metal extremo, incorporando o metal progressivo, influências da música brasileira e sinfônica elementos.
O álbum também homenageia os heróis brasileiros com a participação de Andreas Kisser (Sepultura) na faixa “Buried Alive”, e uma homenagem a Rickson Gracie o resiliente lutador de Jiu Jitsu considerado uma das maiores lendas do esporte, tema da faixa “Warrior”, que também se tornou single contando a participação da cantora Leather Leone, do Chastain. além de Alex Nasser na percussão árabe em “Hell is Coming”.
A banda também mobilizou diversos músicos ligados às causas indígenas para colaborar na música “Uatumã” – Suzane Hecate (Miasthenia), Victor Rodrigues (Tribal Scream) e João Luiz (Golpe de Estado) -, fazendo um apelo pela preservação da Amazônia em uma canção que flui de forma potente com as falas do líder indígena Raoni Metuktire e ritmos tribais. A banda lançou sete videoclipes de grande produção para promover o disco: “Hell is Coming”, “Flukeman”, “Warrior”, “Sanctuary”, “Thoth”, “Mabus”, “Find My Way” e “Magnum Chaos”.
Como primeiro aperitivo, a banda lançou o primeiro single, intitulado “Mabus”, acompanhado de um lyric video feito pelo Wanderley Perna. ‘Devilish’ foi gravado e mixado pelo Diego Rocha na Bay Area Estudios e a masterização ficou por conta de Martin Furia, guitarrista do Destruction e famoso por trabalhar com as bandas The Damnnation, Invisible Control e Eskrota.
Show na Audio integra a turnê nacional que celebra o legado do maestro do heavy metal brasileiro com uma constelação de músicos no palco.
Em meio à contagem regressiva para a apresentação em São Paulo, o All Metal Stars vem “esquentando” a homenagem com lançamentos em vídeo que conectam diferentes fases da obra eternizada por Andre Matos. O mais recente é uma performance especial de Time, clássico do Angra, reunindo parte do time do projeto em um registro que caiu nas redes como uma prévia do peso emocional e musical da turnê. A formação do vídeo conta com Aquiles Priester (bateria), Edu Ardanuy (guitarra), Thiago Bianchi (vocal), Fábio Laguna (teclados), Saulo Xakol (baixo) e Guilherme Torres (guitarra).
Antes disso, o projeto já havia divulgado uma versão de Carry On, faixa símbolo do álbum Angels Cry, reforçando a proposta do tributo: revisitar canções que marcaram gerações com fidelidade, impacto e identidade própria no palco.
A turnê reúne três ícones do gênero: Aquiles Priester (Angra, Hangar e W.A.S.P), Edu Ardanuy (Sinistra e Dr. Sin) e Thiago Bianchi (Noturnall e Shaman). O projeto presta uma homenagem inédita a Andre Matos, um dos maiores nomes do metal mundial, cuja obra influenciou gerações. O tributo ganha um tom ainda mais pessoal com a participação especial de Dani Matos, irmão de Andre e atual baixista do Viper.
O time de músicos é completado por nomes de peso: Fábio Laguna (ex Angra), Guilherme Torres e Saulo Xakol (ambos do Noturnall), formando uma verdadeira constelação do metal brasileiro. Juntos, eles prometem um espetáculo intenso e emocionante, repleto de clássicos, surpresas e faixas raramente tocadas ao vivo.
Novos nomes do metal também sobem ao palco A turnê também abre espaço para a nova geração do metal nacional. A banda Phornax, de Porto Alegre, liderada por Cristiano Poschi e Eduardo Martinez (ex Hangar), será o convidado especial da turnê. Também participam Krakkenspit, destaque em turnês com Edu Falaschi e Noturnall, e a veterana Tierramystica, presente nas datas do Nordeste.
Serviço – All Metal Stars BR – Tributo a Andre Matos em São Paulo Data: 15 de março de 2026 Local: Audio – São Paulo/SP Atrações: All Metal Stars BR (Aquiles Priester, Thiago Bianchi e Edu Ardanuy) Participação especial: Dani Matos (irmão de Andre Matos) Banda convidada: Phornax Abertura: Krakkenspit
Banda de hardcore faz show da turnê do álbum Magia
No dia 13 de fevereiro de 2025, o Sesc Belenzinho recebe uma das bandas da nova cena hardcore brasileira Budang. A apresentação acontece na sexta, às 20h30, na Comedoria da unidade. Os ingressos estão disponíveis no portal sescsp.org.br e nas bilheterias físicas das unidades Sesc, a R$ 60,00 (inteira), R$ 30,00 (meia-entrada) e R$ 18 (Credencial Sesc).
Budang apresenta o show da turnê do álbum Magia, seu primeiro disco completo, lançado pela gravadora Deck e produzido por Rafael Ramos.
Formada em Florianópolis por Guilherme Larsen Güths (voz), Vinícius Lunardi (guitarra), Pedro Sabino (baixo) e Felipe “Minhoca” Royg (bateria), a Budang mistura o peso e a velocidade da hardcore com uma sonoridade contemporânea, criativa e repleta de personalidade. O resultado é um som feroz e imprevisível, com letras que transitam entre crítica social, ironia e emoção.
No palco, o quarteto entrega uma performance explosiva a catártica, com destaque para faixas como Mágica, sobre a precarização do trabalho, Bolsonanny, inspirada nos acontecimentos de 8 de janeiro, e Budangól, hino sobre a própria a banda e sua trajetória. Há também momentos de humor e introspecção em músicas como T.M.P.D.P.H.S., Novo Cardápio e Gosto Bom, que mostram a versatilidade do grupo.
Entre surpresas e provocações, o show ainda traz uma releitura hardcore de 1406, dos Mamonas Assassinas, transformando o clássico em uma pancada moderna com a identidade irreverente de Budang.
Com Magia, a Budang firma seu nome entre os destaques do rock nacional atual – unindo peso, crítica e diversão em um espetáculo intenso e verdadeiro. No Sesc Belenzinho, o público pode esperar uma apresentação potente, barulhenta e cheia de alma: um convite para sentir o hardcore em sua forma mais viva.
Serviço:
Budang Dia 13 de fevereiro de 2026. Sexta, às 20h30 Local: Comedoria (850 lugares) Valores: R$60 (inteira); R$ 30 (Meia entrada), R$ 18 (Credencial Sesc) Ingressos à venda no portal sescsp.org.br e nas bilheterias das unidades Sesc Classificação: 14 anos Duração: 90 minutos
SESC BELENZINHO Endereço: Rua Padre Adelino, 1000. Belenzinho – São Paulo (SP) Telefone: (11) 2076-9700 sescsp.org.br/Belenzinho
Estacionamento
De terça a sábado, das 9h às 21h. Domingos e feriados, das 9h às 18h.
Valores: Credenciados plenos do Sesc: R$ 5,50 a primeira hora e R$ 2,00 por hora adicional. Não credenciados no Sesc: R$ 12,00 a primeira hora e R$ 3,00 por hora adicional.
Banda é convidada especial da turnê, que passa por 22 datas entre julho e agosto de 2026.
O Storia foi confirmado na turnê Fabio Lione “Epic Tales Brasil Tour Part 2” como convidado especial e também como banda de apoio de Fabio Lione, um dos vocalistas mais icônicos do metal mundial. Entre julho e agosto, a turnê percorre diversas capitais e cidades do país, criando o cenário ideal para o Storia apresentar seu trabalho ao vivo e ampliar sua conexão com públicos de diferentes regiões do Brasil. Além do Storia, a tour traz o guitarrista Kiko Shred (Viper) como atração convidada, ampliando a proposta para fãs de metal melódico.
Formado por Pedro Torchetti (vocal), Gabriel Veloso (guitarra), Pablo Guillarducci (baixo) e Thiago Caeiro (bateria), o Storia vive um momento importante de consolidação do trabalho autoral. Além de abrir as noites como banda convidada e aquecer o público, o grupo também será banda de apoio de Fabio Lione, reforçando sua presença em uma das turnês mais aguardadas do circuito.
A turnê marca o lançamento de “Revenant: A Righteous Revenge”, previsto para o primeiro semestre de 2026, e que serve como vitrine para apresentar novas músicas e fortalecer a identidade do Storia no cenário nacional.
Para o Storia, dividir a estrada com Fabio Lione também tem peso simbólico e artístico: “Fabio Lione é uma das vozes mais icônicas do metal mundial, e fazer parte dessa turnê ao seu lado é uma honra para a Storia. Essa tour também representa a oportunidade perfeita de levar nossa música e o álbum ‘Revenant: A Righteous Revenge’ a diferentes regiões do país. Estamos animados para reencontrar nossos fãs e conquistar novos públicos ao longo dessa jornada”.
EPIC TALES TOUR Part: II – 2026 Fabio Lione / Featuring: Kiko Shred – From Viper Guests: STORIA – Releasing: Revenant: Righteous Revenge Ingressos: https://bit.ly/3LKytUl
Datas: 02/07 – Salvador – Pelourinho 03/07 – Aracaju – Che Music 04/07 – Arapiraca – Pç. Luiz Pereira Lima 05/07 – Maceió – Orakulo
09/07 – João Pessoa – Vila do Porto 10/07 – Natal – Museu da Rampa 11/07 – Juazeiro do Norte – Cangaço bar 12/07 – Recife – Estelita Bar
16/07 – Belém – Stúdio Pub 17/07 – São Luís – Basa Club 18/07 – Teresina – Bueiro do rock 19/07 – Fortaleza – Pirata Bar
23/07 – Brasília – UK Music Hall 24/07 – Uberlândia – TBA 25/07 – Belo Horizonte – Caverna Rock 26/07 – Limeira – Mirage
31/07 – Londrina – Vitrola Bar 01/08 – Curitiba – Basement 02/08 – Florianópolis – John Bull
07/08 – Rio de Janeiro – Experience Music 08/08 – Franca – The Roots 09/08 – São Paulo – Burning House
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