Evento será realizado no Teatro Waldemar Henrique, em Belém (PA) no dia 1º de novembro
A banda paraense Rhegia está prestes a levar os fãs para uma jornada musical inesquecível com a apresentação de seu álbum de estreia, o conceitual “The Battle of Deliverance”, na íntegra. Após o lançamento oficial ocorrido em abril e a divulgação de clipes para “Beyond the Last Bend of the River”, “A Place for the Ancient Souls” e “Tears of Hope”, Bianca Palheta (vocal), Saulo Caraveo (guitarra), Naoto Shibata (baixo), Amanda Alencar (violoncelo) e Celso Lavoisier (bateria) estão prontos para agitar o palco do Teatro Waldemar Henrique. Os ingressos para o espetáculo único agendado para o dia 1º de novembro, a partir das 19h, estão à venda.
O álbum conceitual foi gravado e produzido no Shokran Studios, em Caxias do Sul (RS). Financiado pela Lei Aldir Blanc, “The Battle of Deliverance” apresenta 12 faixas inéditas que mergulham nas histórias e lutas dos povos originários da Amazônia, destacando sua contínua batalha em defesa de sua ancestralidade, cultura e território. Produzido por Tiago Della Vega e com direção vocal de Guilherme De Siervi, o álbum conta com participações especiais de Mayara Puertas (Torture Squad), Angel Sberse (ex-Malvada), Hanna Paulino e Yaka Hunikuin, indígena da aldeia Hunikuin do Acre. O trabalho também inclui uma releitura especial de “Anjos e Arcanos,” composição do paraense Ricardo Smith, que é homenageado postumamente pela banda.
A Rhegia surgiu na cena metal brasileira em 2017 e desde então tem participado de festivais, conquistando um público crescente. Em 2019, lançou o EP “Shadow Warrior,” que celebra a cultura amazônica, suas lendas e encantamentos, misturando mitologia, ficção e realidade. O EP recebeu elogios e reconhecimento na mídia especializada, preparando o terreno para o lançamento do debut, “The Battle of Deliverance.”
Confira o vídeo de “A Place for the Ancient Souls”, faixa que fala do mais belo refúgio guardado pelos guardiões da floresta em algum lugar além da última curva do rio, em https://youtu.be/XPHZuqQ0BLo
Para mais informações sobre o evento, produzido por Fernanda Rabelo e Saulo Caraveo, compra de ingressos e contratações, entre em contato através do whatsapp (91) 981776414.
A banda Confessori, liderada pelo experiente baterista Ricardo Confessori (ex-Angra/ex-Shaman), está definitivamente fazendo sua marca no cenário musical com lançamentos próprios. “Dark Passenger”, segundo single e videoclipe autoral da banda, segue os passos de “Where The Eagles Fly”, mostrando que o projeto está comprometido em evoluir e continuar a surpreender seus fãs não ficando somente à sombra dos grandes medalhões que o músico já tocou.
O videoclipe foi filmado nas antigas garagens da Fepasa, em Jundiaí/SP e estreou no dia 29 de setembro no canal no YouTube do baterista.
No single “Dark Passenger” da banda Confessori, houve algumas colaborações especiais que enriqueceram ainda mais a música. Entre os talentosos artistas que participaram, podemos destacar: Bruno Sutter, conhecido por sua voz única e potente como Detonattor (solo) e também no Massacration, seu trabalho humorístico no Hermes e Renato, além de ser o apresentador do programa “Bem Que Se Kiss” na rádio Kiss FM, de São Paulo. Rasta, tecladista que faz parte do Mastodon e é conhecido por seu projeto “Pergunte Ao Rasta”, adicionnado camadas exuberantes de teclado que enriqueceram a sonoridade da música, e Thiago Larenttes, guitarrista e produtor com duas nomeações ao Grammy.
Mixagem, Masterização e Direção por Thiago Larenttes
E, é claro, não podemos deixar de mencionar Affonso Junior, o experiente e versátil guitarrista que, além de ter dois álbuns lançados com a banda de Progressive Heavy Metal Revenge, também tem um histórico de compartilhar o palco com músicos renomados, como Paul Gilbert (Racer X/ Mr.Big), Scott Henderson (Chick Corea / Tribal Tech) e Roland Grapow (Helloween, MastrePlan).
Arte de capa por João Duarte (@jduarte_design)
Affonso comentou: “Ao contrário do primeiro single, onde participei dos arranjos e nos riffs, nesse segundo single o Ricardo me mandou a música toda pronta, com todos os arranjos, onde eu só me foquei em gravar as guitarras e fazer meu solo.”
Vale ressaltar que Affonso Junior desenvolveu seu próprio método de guitarra denominado “Hard And Heavy” e é amplamente reconhecido por sua técnica excepcional e refinado senso de musicalidade. Seus feitos na música o levaram a receber a honra de ser condecorado com o título de Comendador da Arte e Cultura pela Ordem do Maestro Carlos Gomes. Recentemente, ele lançou seu tão aguardado álbum solo e instrumental intitulado “Dream Call”, consolidando ainda mais sua presença notável no mundo da música.
Sua destreza e habilidade excepcionais na guitarra, somadas a todas as participações especiais renomadas, deixaram uma marca indelével nos dois singles da Confessori. Essas contribuições demonstram um notável bom gosto musical, tornando-a uma experiência auditiva verdadeiramente excepcional. Este trabalho certamente agradará aos fãs de Angra e Shaman, enquanto também contribui para solidificar ainda mais a já estabelecida reputação dos músicos no cenário musical nacional.
Exclusivamente no YouTube: Filme de 30 minutos que documenta o recente evento de audição durante o eclipse solar na Austrália
O próximo grande eclipse em 14 de outubro se tornará um evento nas redes sociais para os fãs do Pink Floyd nas Américas
O Pink Floyd dá sequência à celebração do 50º aniversário do clássico álbum “THE DARK SIDE OF THE MOON” lançando um novo filme de 30 minutos que documenta o recente eclipse na Austrália. Intitulado “Eclipse“, o lançamento exclusivo no YouTube segue um grupo de sortudos fãs do Pink Floyd que voaram para a Austrália Ocidental para ouvir “The Dark Side Of The Moon” enquanto testemunhavam um fenômeno raro e extraordinário de eclipse solar total. O documentário será lançado exclusivamente no canal do YouTube da banda (aqui) como parte das “Sextas do Floyd” em 13 de outubro.
Em 20 de abril de 2023, a sombra da lua tocou a ponta da Austrália Ocidental, enquanto viajava sobre uma das áreas mais belas do mundo – o Parque Marinho Ningaloo em Exmouth, listado como Patrimônio Mundial da UNESCO. Sob a supervisão do longo consultor criativo do grupo e co-fundador da Hipgnosis, Aubrey ‘Po’ Powell, o Pink Floyd deu a oito fãs australianos (chamados de “The Astronome Domine Eight”) a oportunidade exclusiva de visitar este local cênico especial na região para ouvir “THE DARK SIDE OF THE MOON” na íntegra. A épica e arrebatadora última música do álbum, “Eclipse” (com os versos finais “ But the sun is eclipsed by the moon…“), foi cronometrada para coincidir com o momento exato do eclipse total.
O documentário, criado por Powell e sua equipe, o diretor Benny Trickett e a produtora Fiz Oliver, segue “The Astronome Domine Eight” enquanto ouviam com fones de ouvido ao lado de uma pirâmide especialmente construída em uma praia deserta. Ele traça a jornada deles desde a inscrição para a viagem até seus sentimentos emocionais depois. Moradores da região e milhares de outras pessoas que também fizeram a viagem histórica a Exmouth para fazer parte da experiência também foram entrevistados como parte do documentário.
Este ano marcante também testemunhará outro grande eclipse em 14 de outubro nas Américas, e o Pink Floyd está promovendo uma campanha nas redes sociais da banda encorajando os fãs locais a tocar “The Dark Side Of The Moon” durante o eclipse e a enviar vídeos e fotos de suas experiências usando #pfeclipse. Os melhores destes serão repostados nas redes sociais do Pink Floyd.
Além disso, em reconhecimento a um dos álbuns mais vendidos de todos os tempos, uma experiência totalmente imersiva com imagens do sistema solar e além está sendo exibida ao lado de todo “The Dark Side Of The Moon” em diversos planetários ao redor do mundo. O show em si é apresentado com um tema diferente para cada faixa; alguns com um olhar futurista e outros como um reconhecimento retro da história visual do Pink Floyd, todos relacionados a uma experiência de tempo e espaço, abraçando a tecnologia mais atual que apenas um planetário pode oferecer. É uma experiência de som surround e visual envolvente que transcenderá a realidade e o levará muito além das fronteiras da experiência em 2D. Entre em contato com o planetário local para obter detalhes sobre as exibições.
O lançamento independente do novo remasterizado “The Dark Side Of The Moon” em CD, LP e Blu-ray também estará disponível em 13 de outubro em diversos países. Lançado pela primeira vez como parte do “The Dark Side Of The Moon” 50º Aniversário Box Set, esta é a primeira vez que o novo remaster do álbum clássico estará disponível por si só. O Blu-ray inclui o Dolby Atmos e uma mixagem 5.1 Surround, além da versão remasterizada em estéreo. O pacote inclui cartões postais comemorativos, adesivos e um livreto de 24 páginas.
Com participação de Chico Chico, TEM AMOR lança o single “Cômodo Esquecido”
A banda carioca TEM AMOR disponibilizou em todas as plataformas de streaming o single “Cômodo Esquecido”.
A faixa inédita – parceria de Ramon Matheus e Lencinho – une pop, rock e MPB para contar de maneira sensível a história de um amor perdido. “Cômodo Esquecido” tem participação especial de Chico Chico e é o primeiro single do segundo álbum da banda com lançamento previsto para o primeiro semestre de 2024.
“Essa canção surgiu através de um zine do Lencinho que era distribuído na Lapa. Eu não o conhecia, mas tive acesso a um zine dele na casa de uns amigos, li essa poesia e gostei muito. Então decidi procurá-lo para musicar a poesia, porque ela tem a cara de uma música muito legal. Ele liberou, eu fiz a música, mudei algumas coisas na letra para caber na métrica e ele ficou amarradão, mas ela ficou engavetada por um tempo”, conta Ramon.
E completa, “agora a gente resgatou porque achamos que tinha muito a ver com o Chico Chico, o timbre dele combina muito com a canção e a gente confirmou isso na hora da gravação quando ele começou a cantar. Falamos “caramba a canção é pra ele! E aí trocando essa ideia lá no estúdio a gente viu que deu certo, que era exatamente o que a gente pensava, o timbre dele combinou perfeitamente com a canção e a nossa troca ficou bonita”.
“Uma curiosidade legal é que o Chico Chico é muito amigo Lencinho, mas quando foi gravar não sabia que a música também era do Lencinho. A gente fez o convite, mostrou a música, mas eu só falei pra ele quem era o autor junto comigo lá no estúdio e ele ficou amarradão, felizão porque a música era de um amigo e ele nem sabia”, finaliza Ramon.
Acordaram na mesma cama Ela antes, ele logo depois Ele notou a falta primeiro E revirou o cobertor dos dois Enquanto ela olhou debaixo do travesseiro Ele procurava alguma pista Abriu a cortina pra clarear Ela acumulou lágrimas na vista Não tava na penteadeira Nas gavetas, procuraram tudo Não se sabe se foi por desgosto E nem se foi mau uso Descrente de tudo Ela foi fazer um café Ele ajoelhou na beira do colchão, já sem fé Em algum canto do cômodo esquecido Aquele amor Havia se perdido
Sobre Tem Amor
Fundada em 2015, a banda carioca Tem Amor é composta por Ramon Matheus (voz), Ébano Machel (baixo/vocais) e Zé Mario (bateria). Com uma formação não convencional – voz, guitarra, contrabaixo e trompete -, a banda faz o público dançar e refletir ao abordar em suas canções o amor, as relações humanas e o preconceito com leveza, riqueza poética e humor.
Em 2016, lançaram Tem Amor, primeiro EP com produção assinada por Rodrigo Suricato. A produção de Anexo, segundo EP lançado em 2018, ficou a cargo de Julio Raposo.
Lupa (2021), primeiro álbum da Tem Amor, foi produzido por Julio Raposo e contou com as participações especiais de Mestrinho (acordeon em “Mãe”) e do Teatro Mágico no single “Lupa”. O álbum foi precedido pelo lançamento, durante o isolamento social, dos singles, “A Gente Junto”, “Imagina”, “Um Dia e Meio” e “A Dois“, esta última conhecida da programação das rádios na voz de Vitor Kley e Rodrigo Suricato.
Ao longo dos 7 anos de trajetória a banda teve a oportunidade de dividir os palcos com grandes artistas, como: 5 a Seco, Humberto Gessinger, Emmerson Nogueira, Suricato, A Banda Mais Bonita da Cidade e O Teatro Mágico.
Atualmente, a Tem Amor trabalha na produção do segundo álbum com lançamento previsto para o primeiro semestre de 2024.
O supergrupo Dieth (Napalm Records) – que apresenta em sua formação, o icônico baixista David Ellefson (ex-Megadeth), o guitarrista/vocalista Guilherme Miranda (ex-Entombed A.D.) e o baterista Michał Łysejko (ex-Decapitated) – fará seu primeiro show nos EUA, no dia 25 de janeiro de 2024, no The House Of Blues Anaheim, CA, durante a celebração do 10º aniversário da banda Metal Allegiance (que também coincidirá com o retorno do show Winter NAMM). A noite será patrocinada pela Dean Guitars, Ddrum e Heavys Headphones, com abertura de Held Hostage e QUOR.
Desde o início da banda, em 2014, Metal Allegiance é composto por quatro membros principais (Mark Menghi – baixo, compositor, Alex Skolnick – guitarra, David Ellefson – baixo e Mike Portnoy – bateria), e lançou dois álbuns completos (o autointitulada de 2015 e Volume II: Power Drunk Majesty de 2018) – além de um EP (Fallen Heroes de 2016).
Além de Menghi, Portnoy, Skolnick e Ellefson, o show contará com John Bush (Armored Saint), Chuck Billy (Testament), Troy Sanders (Mastodon), Brann Dailor (Mastodon), Andreas Kisser (Sepultura), Bobby Blitz ( Overkill), Gary Holt (Exodus/Slayer), Doc Coyle (Bad Wolves/God Forbid), Hel Pyre (Nervosa) e Chris Poland (ex-Megadeth), entre outros – além dos habituais convidados surpresa não anunciados.
Ellefson comentou:
“É difícil acreditar que já se passaram 10 anos desde que começamos o Metal Allegiance no ‘Motorhead Motorboat Cruise’, mas aqui estamos, alguns álbuns e vários shows depois, celebrando juntos a força e a resiliência do heavy metal. Esta é uma grande oportunidade para Dieth fazer seu show de estreia na América do Norte com os ícones do metal que completam o Metal Allegiance! Estamos ansiosos pelo show, pois tudo está de volta a todo vapor NAMM 2024! Vejo você lá!!”
Miranda também falou:
“Não há melhor maneira de marcar presença nos EUA, do que fazer parte de uma celebração como a que teremos em Anaheim, no House of Blues, ao lado de todos os nossos músicos favoritos, de bandas matadoras, durante o show do NAMM. Será uma noite inesquecível!”
A banda carioca Tellus Terror lançou na sexta (6) o Lyric Video de “AbysPhere”, música que estará em seu novo álbum, “DEATHinitive Love AtmosFEAR” – que será lançado pela Xaninho Records.
Assista o Lyric Video de “AbysPhere”:
Sobre o conceito da letra de “AbysPhere”:
“Idade cronológica 34 a 40 anos – Nesta sequência, retratamos a perspectiva da mulher a partir da história da música do álbum anterior (Shattered Murano Heart), que voltou ao relacionamento após aquele turbilhão de sentimentos de ser secundária na vida do homem devido à sua intensa carga de trabalho. .
Ela ainda se sente traída pelo caso do homem com outra mulher quando eles estavam separados, e vive um conflito interno para esconder esse sentimento de ódio na tentativa de mais alguns anos frustrados tentando salvar o relacionamento destruído por seus sentimentos interiores.
Um sentimento oculto de aprisionamento amoroso que está destruindo a oportunidade do casal de ser verdadeiramente feliz.”
O Tellus Terror é uma banda brasileira de Death/Black Metal Sinfônico, fundada em 2012. Seu estilo musical, e visual, evoluíram para um estilo mais Dark/Terror/Symphonic/Vampiric, extremamente diferente da banda que começou na era do primeiro álbum, “EZ Life DV8” (2014).
Durante a tour de promoção de “EZ Life DV8”, eles fizeram alguns shows importantes ao lado de bandas como Behemoth, Belphegor, Krisiun, Gangrena Gasosa etc… .
Antes do lançamento do vídeo de “AbysPhere”, a banda havia lançado os vídeos de;
“Brain Technology Pt.2” (And Humanity Have Feelings No More…):
“Lone Sky Universum”:
“Psyclone Darxide”:
“Sickroom Bed”:
“Absolute Zero”:
“Darkest Rubicon”:
“Amborella’s Child”:
Em breve a banda voltará a fazer shows após o lançamento do novo álbum, “DEATHinitive Love AtmosFEAR”.
O Tellus Terror traz em sua formação; Felipe Borges (vocais), Leandro Pinheiro (guitarra), Victor Magalhães (guitarra), Marcelo Val (baixo), Alexandre Silveira (teclados) e Rafael Lobato (bateria).
Para saber de todas as novidades e lançamentos, acompanhe a banda em seus canais oficiais:
Após rodar o Brasil com shows lotados, a turnê que reúne a formação clássica da banda subiu ao palco de uma das casas de espetáculos mais importates do mundo, por onde já passaram nomes como Aretha Franklin, Pink Floyd, Lady Gaga, Rolling Stones e Elton John
No dia 16 de outubro, às 17h, Arnaldo Antunes, Branco Mello, Charles Gavin, Nando Reis, Paulo Miklos, Sérgio Britto e Tony Bellotto subiram ao palco do Radio City Music Hall, em Nova York, para fazer a passagem de som do show que marcava a início da segunda leva de apresentações (e reta final) da turnê Titãs Encontro – Pra Dizer Adeus. O respeito por aquele espaço sagrado – por onde passaram os maiores nomes da música – foi evidenciado nos olhares admirados de cada um dos integrantes e, à noite, no momento do espetáculo, eles fizeram uma entrega tão imponente quanto a ocasião pedia. Espaço inaugurado em dezembro de 1932 e que, nessas 8 décadas de história, contribuiu para efervescência da cultura, o Radio City Music recebeu o Titãs Encontro em uma noite de sold out, tendo público brasileiro, estrangeiros e músicos na plateia (entre eles David Byrne). O show foi produzido pela Move Concerts, Loud & Live, 30e e Bonus Track Entretenimento.
A turnê Titãs Encontrou reuniu 600.000 pessoas em seu primeiro giro pelo Brasil. Se em terras brasileiras o sabor e a energia de estar à frente da formação clássica do grupo foi potente, nos Estados Unidos essas sensações cresceram de forma exponencial, despertando nostalgia naqueles presentes e evidenciando um orgulho de ver artistas brasileiros em ação em um palco tão emblemático. “A 30e tem o compromisso de valorizar a cultura e o artista do nosso país; e isso é perfeitamente traduzido nas turnês que produzimos. Titãs Encontro é um bom exemplo disso e levá-los para um show épico no Radio Music City Hall não se resume à uma realização pessoal e/ou profissional de cada um dos envolvidos, mas é uma maneira de colocar a nossa arte em espaços de relevância e dimensões mundiais”, comenta Pepeu Correa, CEO da 30e.
Ao longo de 2h30, sob direção de Otavio Juliano, o septeto enfileirou músicas que ocupam a memória afetiva de cada um de nós, como “Cabeça Dinossauro”, “Sonífera Ilha” e “AA UU”. A cantora Alice Fromer, filha do guitarrista Marcelo Fromer, também marcou presença em uma homenagem ao pai, cantando “Toda Cor”.
A próxima parada de Titãs Encontro é em Portugal. No dia 3 de novembro, o grupo se apresenta em Lisboa. Em seguida, o conjunto segue para a etapa final da turnê pelo Brasil, tendo 21 espetáculos agendados (confira abaixo). Entre as datas, estão confirmadas mais três noites no Allianz Parque, em São Paulo, que serão responsáveis por coroar o Titãs Encontro com mais um marco histórico: será a primeira banda brasileira a levar 300.000 pessoas à arena, que é uma das venues mais importantes da América Latina.
Serviço: Titãs Encontro – Pra Dizer Adeus Data: novembro e dezembro de 2023
3 de novembro: Lisboa (Portugal) 16 de novembro: Rio de Janeiro (RJ) 18 de novembro: Rio de Janeiro (RJ) – esgotado 19 de novembro: Rio de Janeiro (RJ) – esgotado 20 de novembro: Rio de Janeiro (RJ) 22 de novembro: Rio de Janeiro (RJ) 24 de novembro: Recife (PE) 25 de novembro: Natal (RN) 28 de novembro: Salvador (BA) 30 de novembro: Campo Grande (MS) 3 de dezembro: Juiz de Fora (MG) 5 de dezembro: Belo Horizonte (MG) 7 de dezembro: São José do Rio Preto (SP) 8 de dezembro: Londrina (PR) 10 de dezembro: Uberlândia (MG) 12 de dezembro: Porto Alegre (RS) – esgotado 13 de dezembro: Porto Alegre (RS) 16 de dezembro: Teresina (PI) 17 de dezembro: São Luiz (MA) 21 de dezembro: São Paulo (SP) 22 de dezembro: São Paulo (SP) – últimos ingressos 23 de dezembro: São Paulo (SP) – esgotado
“The Empty Soul” foi originalmente gravada em 2002 e fez parte do debut, “Legacy of Obsessions”
O grupo mineiro de death metal Mortifer Rage, formado por Carlos Pira (vocal e baixo), Robert Aender (guitarra), R. Amon (guitarra e backing vocals) e Angelo Petterson (bateria), antecipa seu quarto álbum, intitulado “Plagues Requiem”, com o lançamento do single “The Empty Soul”, gravado no estúdio Maçonaria do Áudio (BH) e produzido por André Damien (Paradise in Flames). O material, já disponível nas plataformas de streaming, teve a arte de capa criada pelo renomado designer Jean Michael (DSNS Artwork).
“O single ‘The Empty Soul’ é uma nova versão da música que foi gravada em 2002 e fez parte de nosso debut, ‘Legacy of Obsessions’. Quisemos fazer esta ligação passado, presente e futuro, já que estamos trabalhando firme em nosso novo álbum, ‘Plagues Requiem’, que será lançado no primeiro semestre de 2024. A nova versão é a amostra do peso e da qualidade sonora que o novo full trará em suas dez faixas”, revelou o guitarrista Robert Aender. “Estamos buscando um selo para lançamento e distribuição do novo full e esperamos acertar os detalhes para divulgar em breve”, acrescentou.
Criado em 1999 na cidade de Santa Luzia (MG), o Mortifer Rage estreou em 2000 com o EP “Hangmen’s Hate”, seguido por “Legacy of Obsessions” (2002). Praticando um death metal forjado na fúria, técnica e obscuridade, trouxe em sua temática um legado de ódio contra a hipocrisia religiosa, política e todas as formas de manipulação humana. A discografia ainda conta com os EPs “Deformity” (2004) e “Field of Flagellation” (2013), os álbuns “Murderous Ritual” (2008) e “Fall of Gods” (2017), além da participação nas coletâneas “Extreme Underground” (2005) e “Killing All The Posers – Volume 2” (2005).
O grupo disponibilizou nessa sexta-feira (13 de outubro), de surpresa, o mais recente single do aguardado álbum Cycles of Pain
O Angra lançou, sem aviso prévio, na sexta-feira, dia 13 de outubro, mais um single do aguardado novo álbum de estúdio, Cycles of Pain. A faixa “Gods of the World” está disponível nas plataformas de streaming e um superproduzido videoclipe foi disponibilizado no YouTube. Consagrado mundialmente e com mais de trinta anos de estrada, o Angra lança no dia 03 de novembro o décimo álbum da carreira.
A música “Gods of the World” mostra conhecidas facetas do trabalho do grupo, com riffs enérgicos, um trabalho contundente da cozinha e melodias marcantes. A composição tem nos vocais de apoio, além de Rafael Bittencourt, a participação de Marcello Pompeu e Karina Menascé.
A direção do cinematográfico videoclipe ficou a cargo do renomado Leo Liberti, que já trabalhou com gigantes como Dee Snider, Europe, Megadeth e o próprio Angra, nos últimos clipes de “Ride Into the Storm” e “Tide of Changes”, além de “Black Widow’s Web”, do disco anterior. Com uma linguagem forte e clara, a narrativa do curta traz dados sobre guerras e conflitos, que acabam por serem causados pelos senhores do mundo, os poderosos que dominam a economia, a religião e a sociedade como um todo, sobrepujando o bem social em favor de seus próprios e traiçoeiros propósitos.
Em meio às imagens da banda, há cenas que mostram o jogo maquiavélico dos poderosos, aqueles que botam as cartas na mesa e nos controlam, como marionetes, e dados chocantes sobre a destruição resultante dessas artimanhas. Infelizmente, muitos desses dados não refletem apenas o passado, mas também tragédias que estão acontecendo nesse exato momento mundo afora.
“Esta música e o videoclipe trazem uma reflexão sobre quem realmente adoramos, como líderes e que, inconscientemente, cultuamos por meio de nossos atos. As pessoas podem acreditar que adoram a Deus, e seguem valores específicos, mas na realidade, elas têm outras prioridades como trabalho, posição social, comida, mídias sociais, prazer, etc. A alienação dá espaço ao aumento da injustiça. A maioria de nós acredita que estamos fazendo a nossa parte, mas estamos apenas negando o fato de que ficamos sentados preguiçosamente esperando pela mudança”, explica o guitarrista e compositor da faixa, Rafael Bittencourt.
O músico segue acerca da ligação do tema com a nossa realidade: “Nossos valores mais elevados desempenham um papel muito pequeno na maneira como nos comportamos. A maioria de nós, na sociedade contemporânea, é viciada em estar conectada à internet e às redes sociais; é uma doença que se tornou normal. A vida real está se tornando cada vez mais distante da nossa realidade. Tudo começa com o fato de que a maior parte do nosso trabalho e sobrevivência depende disso, e termina com a sensação de vazio e ansiedade quando nossos telefones estão desligados. Isso nos torna muito passivos à influência de todos os tipos de verdades que são bombardeadas simultaneamente através do que seguimos. Embora nossos cérebros estejam entorpecidos e receptivos, somos comandados por referências externas e contraditórias. Os deuses que governam o mundo hoje em dia são o caos dentro de nossos próprios hábitos, e ficamos confusos em busca de experiências vãs para preencher nossas almas solitárias e vazias”, conclui.
O álbum Cycles of Pain será lançado no Japão dia 01 de novembro, pela JVC, e dia 03 de novembro no resto do mundo pela Atomic Fire Records. No Brasil, o disco, em diversos formatos, incluindo CD e vinil, está na pré-venda pela Nerdstore.
A turnê de divulgação do álbum, já conta com diversas datas pelo Brasil entre outubro e dezembro. Em janeiro, o Angra retorna ao consagrado 70000 Tons of Metal, que parte dos Estados Unidos e é o maior cruzeiro do mundo dedicado exclusivamente ao Heavy Metal, e que reúne os principais nomes do estilo todos os anos. Em São Paulo, o grupo apresenta o novo disco em um show no dia 03 de novembro, no Tokio Marine Hall.
Cycles of Pain
Com temas inspirados em dores pessoais vividas pelos integrantes, Cycles of Pain foi gravado nos estúdios Sonastério, em Belo Horizonte, e no Elephant Office, na região de Florianópolis. Marcando uma nova era na carreira do grupo, o registro conta com diversas participações especiais, incluindo a cantora Amanda Somerville e a pianista Juliana D’Agostini em “Tears of Blood”, a lenda da MPB, Lenine, em “Vida Seca” e Vanessa Moreno em “Tide Of Changes – Part II” e “Here In The Now”.
O disco foi produzido, mixado e masterizado por Dennis Ward, que trabalhou em álbuns clássicos do Angra como Rebirth e Temple of Shadows. A capa foi inspirada em experiências com a Inteligência Artificial e posteriormente finalizada por Eric Pasqua, enquanto Jonathan Canuto cuidou do layout.
Vivendo um momento inspirado da carreira, o Angra atualmente é formado pelos guitarristas Rafael Bittencourt e Marcelo Barbosa, o baixista Felipe Andreoli, o vocalista Fabio Lione e o baterista Bruno Valverde.
Siga a banda em @angraofficial e o management @toplinkmusic.
O Kool Metal Fest 2024 já tem data, local e bandas definidas! No dia 11 de fevereiro de 2024, a nova edição deste tradicional fest (realizado há 21 anos) levará ao palco do Carioca Club, em São Paulo, só bandas de thrash metal – sim, um Kool Metal Thrash Metal.
A celebração traz expoentes mundiais, ícone nacional e nomes em ascensão do gênero: Vio-Lence (EUA), Exhorder (EUA) e as brasileiras Ratos de Porão, Damn Youth, Escalpo, Cerberus Attack e Santa Muerte.
Vio-lence foi uma banda de thrash metal originária da região da Bay Area na Califórnia formada em 1985 que lançou algumas fitas demo, um EP e 3 LPs entre 1985 e 1993. Robb Flynn, atual Machine Head, foi um dos músicos da primeira formação.
O Exhorder é uma banda de Nova Orleães, formada em 1985. Foi considerada a banda criadora do estilo groove metal, posteriormente popularizado pela banda Pantera. Também foi uma das bandas que ajudaram a formar o “Louisiana sound”, um som partilhado entre muitas bandas de metal do estado da Luisiana
Ratos de Porão são os punks mais Thrashers do mundo. Damn Youth, a fúria cearense, é uma das melhores bandas ao vivo da atualidade. Escalpo vem com seu d-Beat metálico diretamente do interior paulista com passagem explosiva pela Europa.
Cerberus Attack aparece, mais uma vez, com seu thrash das ruas sujas. E Santa Muerte com seu crossover maravilhoso e bruto. Tudo isso em pleno carnaval.
Venham para São Paulo neste feriadão e veja essa ode ao Thrash Metal em forma de show!
SERVIÇO – São Paulo Kool Metal Fest 2024 Bandas: Violence + Exhorder + Ratos de Porão + Damn Youth + Escalpo + Cerberus Attack + Santa Muerte Data: 11 de fevereiro de 2024 Horário: 14 horas Local: Carioca Club Endereço: Rua Cardeal Arcoverde, 2899 – Pinheiros/São Paulo Classificação etária: 16 anos Ingresso: https://www.clubedoingresso.com/evento/koolmetalfest-violence
Pista: R$ 150,00 (primeiro lote ingresso meia/promocional – mediante um quilo de alimento) Camarotes: R$ 200,00 (primeiro lote, meia/promocional – mediante um quilo de alimento)
Ponto de venda sem taxa Loja 255 (galeria do rock), na Rua 24 de maio, 62, primeiro andar – sala 255.
A produtora DARK DIMENSIONS orgulhosamente apresenta: ASHES OF ARES, a voz e a alma do Iced Earth, pela primeira vez no Brasil!
Formado em 2012 pelos ex-membros do Iced Earth, Matthew Barlow (vocal) e Freddie Vidales (guitarra/baixo), juntamente com o ex-baterista do Nevermore, Van Williams, o Ashes of Ares surgiu com a ambição de criar um som genuíno, fruto da verdadeira colaboração de suas influências, ideias e visões pessoais.
Seu vibrante álbum homônimo de estreia, “Ashes Of Ares”, foi lançado em 2013, seguido pelos excelentes “Well Of Souls” (2018), o EP “Throne Of Iniquity” (2020) e o mais recente álbum “Emperors And Fools“, esse inclusive único lançado até agora no Brasil, não deixaram a peteca cair em termos de qualidade em relação ao que ambos faziam no passado.
Van Williams seguiu seus próprios projetos, mas participou das gravações de todos os trabalhos da banda, mas não sendo mais membro efetivo no posto de baterista. Mesmo assim, Matt e Freddie, junto a outros competentes e talentosos músicos convidados, continuaram sua jornada original de criar música em seus próprios termos e compartilhá-la com uma base mundial de fãs.
Mesmo que a banda não tenha pretensão de fazer grandes turnês por conta de outros compromissos profissionais de seus integrantes, sempre que possível alguns poucos shows especiais são marcados. Recentemente, mais precisamente em junho, uma curta turnê pela Europa com casas completamente lotadas trouxe o Ashes Of Ares novamente para os palcos, já que não se apresentava ao vivo desde 2019.
Os fãs, tanto de suas músicas como também de muitos clássicos do Iced Earth, foram agraciados pela magnífica, poderosa, marcante e inigualável voz de Matthew, combinada com o peso, destreza e maestria na guitarra de Freddie, novamente.
A única vez que Matthew Barlow esteve no Brasil foi em 2010, quando se apresentou com o Iced Earth na extinta e saudosa Via Funchal, em São Paulo, também com Freddie Vidales na formação da banda como baixista. Freddie, por sua vez, esteve novamente com o Iced Earth em 2012, no Espaço Lux, em São Bernardo/SP.
Além dos membros oficiais da banda, Matthew Barlow (vocal) e Freddie Vidales (guitarra), o line-up ao vivo inclui os talentosos músicos Kyle Taylor (bateria), Charlie Honig (guitarra) e Adon Fanion (baixo), prometendo um espetáculo repleto de energia e nostalgia com muitos clássicos marcantes do Iced Earth e, logicamente, faixas próprias de tirar o fôlego!
Preparem-se, pois nessa primeira e única apresentação no Brasil vai fazer o seu o ‘arrepiômetro’ trabalhar dobrado!
Bandas de Abertura: Throw Me To The Wolves e About2Crash
SERVIÇO:ASHES OF ARES em única apresentação no Brasil
Data: 25 de Janeiro de 2024(Feriado) Local: Carioca Club Pinheiros Endereço: Rua Cardeal Arcoverde, 2899 – Pinheiros – São Paulo/SP(próximo ao Metrô Faria Lima) Produção: Dark Dimensions Assessoria de Imprensa: JZ Press Abertura da casa: 16h Início do show: 20h Bandas de Abertura: Throw Me To The Wolves e About2Crash Classificação etária: 16 anos(Entre 14 e 16 anos, somente acompanhado por pai ou mãe munidos de documentos) Estacionamento: nas imediações(sem convênio) Estrutura: ar condicionado, acesso para deficientes, área para fumantes e enfermaria
Pontos de Venda (sem taxa de serviço – pagamento em dinheiro): Carioca Club Pinheiros
Foto: Divulgação/ROAR – Rock Of Angels Records Flyer por João Duarte (@jduarte_design) Release por JZ Press (@jzpressassessoria)
Outros pontos de vendas (com taxas):
Days Music Store Rua Alagoas, 730, Centro – Belo Horizonte, MG De segunda à sexta-feira das 09:00 às 19:00 horas Sábado das 10:00 às 13:00 horas Sujeito a cobrança de taxa de serviço.
Galeria do Rock – Loja 255 Avenida São João, 439, Centro – São Paulo, SP De segunda à sexta-feira das 10:30 às 19:00 horas Sábado das 10:30 às 17:00 horas Sujeito a cobrança de taxa de serviço.
Metal Music Rua Álvares de Azevedo, 159, Centro – Santo André, SP De segunda à sexta-feira das 10:00 às 19:00 horas Sábado das 10:00 às 18:00 horas Este estabelecimento não aceita pagamento em dinheiro Sujeito a cobrança de taxa de serviço.
Planet CD – Galeria Pedro Jorge Rua Senador Pompeu, 834, Centro – Fortaleza, CE De segunda à sexta-feira das 09:00 às 17:00 horas Sábado das 09:00 às 15:00 horas Sujeito à cobrança de taxa de serviço
Scheherazade CDs Rua Conde de Bonfim, 346, Tijuca – Rio de Janeiro, RJ De segunda a sexta-feira das 10:00 às 19:00 horas Sábado das 10:00 às 18:00 horas Sujeito a cobrança de taxa de serviço.
School of Rock Anália Franco Rua Eleonora Cintra, 82, Vila Regente Feijó – São Paulo, SP De segunda à sexta-feira das 10:00 às 21:00 horas Sábado das 10:00 às 13:00 horas Este estabelecimento não aceita pagamento em dinheiro Sujeito a cobrança de taxa de serviço.
Shopping Metropolitan – Dr Rock Rua Emiliano Perneta, 297, Centro – Curitiba, PR De segunda à sexta-feira das 09:00 às 20:00 horas Sábado das 09:00 às 17:00 horas Sujeito a cobrança de taxa de serviço.
Toinha Brasil Show Quadra SOF Sul, Quadra 09, Guará – Brasília, DF De segunda à sexta-feira das 14:00 às 18:00 horas Agilize seu atendimento, faça o cadastro no site antes de ir ao Ponto de Venda. Chame no Whatsapp – (61) 986165097 Sujeito a cobrança de taxa de serviço.
Vix Rock Store Av. Nossa Senhora da Penha, 356, Praia do Canto – Vitória, ES De segunda à sexta-feira das 10:00 às 19:00 horas Sábado das 10:00 às 14:00 horas Sujeito à cobrança de taxa de serviço
A banda de pop punk/hardcore melódico Turim apresenta um dinâmico, colorido e divertido videoclipe em animação do recém-lançado single ‘Voltar a Sorrir’. Os movimentos e a narrativa da produção traduzem a letra da faixa, que fala em superação e nunca desistir dos objetivos, mesmo em desvantagem ou com algum tipo de problema.
“Decidimos fazer em animação para de alguma forma suavizar e trazer leveza ao contexto, não deixando de lado o humor. O cartoon te dá muito essa possibilidade, de trazer assuntos sérios e delicados usando uma abordagem mais despojada”, explica a banda.
Neste clipe, a Turim traz diversos cenários que remetem à cidade de São Paulo, terra natal da banda, valorizando de onde vieram e exaltando a ‘selva de pedra’ cheia de oportunidades.
Guilherme Krol, o diretor da animação, fala sobre o clipe de ‘Voltar a Sorrir’:
“Foi bem divertido analisar o roteiro que o Neto (vocais e guitarra) me trouxe e nos divertimos muito criando ideias e situações que são clichês, consolidados dos desenhos que assistíamos na infância, como Pernalonga, Pica Pau, South Park, Doug e muitos outros”.
Voltar a Sorrir, a música
Carregada de melodias e batidas que marcaram o pop punk e hardcore melódico nos anos 2000, A música fala sobre persistir, superar problemas e novamente estampar um sorriso no rosto.
Blink 182 e CPM 22 são referências para esta composição da Turim.
Turim, biografia
A Turim foi formada em março de 2023 na cidade de São Paulo/SP, com o intuito de resgatar e reviver um estilo musical tão irreverente e nostálgico dos anos 2000, como o Pop-Punk/Hardcore Melódico, eternizado por algumas das influências do quarteto: Blink-182, Millencolin, Sum41, The Offspring, CPM22, Hateen, Dead Fish.
A formação é Inácio Neto nos vocais e guitarra, Gui Peruci na outra guitarra e backing vocal, Anderson Carlucci no baixo e Gabriel Piva na bateria.
Em julho de 2023, a banda estreou com a música ‘Te Quero Bem’ em todas as plataformas – já são mais de 30k de visualizações no Spotify.
As letras da Turim falam sobre situações do cotidiano, que vão desde o final de um relacionamento conturbado e problemas familiares, até composições mais motivacionais falando sobre superação de problemas e adversidades por meio de resiliência.
Os gaúchos da Peixes Voadores estrearam sua nova formação, trazendo Daron (vocal), Bodão (guitarra), Gabú (guitarra e backing vocals), Chico (baixo) e Lechner (bateria), com o lançamento de “O Código do Samurai”. A música, produzida pela banda e por Márcio Stein, foi mixada e masterizada por Adriano Daga, e inspirada na filosofia do Bushidô e no jogo Ghost of Tsushima, desenvolvido pela Sucker Punch Productions.
“O processo criativo dessa música ocorreu durante a transição da formação antiga para a formação nova.Foi muito legal que os membros foram entrando, já tendo um contato com esse som e, também aconteceu tudo de forma muito rápida.Nós montamos a banda dia 20 de julho e 20 de setembro a música estava gravada e produzida, com um clipe bem legal, para no dia 15 de setembro ir ao ar”, comenta o vocalista Daron. Com relação à sonoridade ele complementa: “Acho que acabamos indo para um lado mais power metal. Nesse meio tempo estava ouvindo muito Hibria, Helloween e Hammerfall, então tentei incorporar alguns elementos que estavam grudados no meu ouvido, já que essas bandas também foram grandes fontes de inspiração para esse som”, finaliza.
Obra-prima do metal mundial forjada pelos deuses da música pesada completa 18 anos
A lei suprema do universo é o Metal e foi escrita pelos guerreiros do Massacration. O ano era 2005 e a música precisava de algo impactante. Os cinco músicos, abençoados pelo Deus Metal, forjaram a ferro, fogo e riffs avassaladores o álbum Gates of Metal Fried Chicken of Death, que está completando dezoito anos.
Os hinos metálicos conquistaram trilhões de fãs e foram copiados a exaustão por todos os artistas do mundo, tanto os que vieram antes quanto depois. Mas a maior banda de heavy metal do universo de todos os tempos sempre esteve acima de tudo, e segue no topo da fama mundial.
Com o disco, a banda sacramentou em disco os clássicos “Metal Massacre Attack (Aruê Aruô)”, “Metal Bucetation” e “Metal Milkshake”, lançados anteriormente em esquetes do programa Hermes & Renato, e ofereceu aos reais metaleiros outros hits como “Cereal Metal”, “Evil Papagali” e “Metal Is the Law”, que cruzaram as fronteiras intergaláticas com seus videoclipes cinematográficos.
Nesses anos, o Massacration lotou estádios, arenas e casas de bingos por todo o planeta, celebrando o poder da música e levando seus fãs para a terra prometida do Heavy Metal, a fantástica Metal Land. Lançaram o álbum Good Blood Headbanguers em 2009, o DVD ao vivo Live Metal Espancation, em 2017, além de diversos singles do mais puro heavy metal: “Metal Milf”, “Motormetal”, “Metal Galera” e o mais recente: “Metal is My Life”, cujo videoclipe tem quase um milhão de visualizações.
O Massacration é atualmente formado por Detonator (vocal), Metal Avenger (guitarra), Headmaster (guitarra), Redhead Hammet (baixo e guitarra) e Jimmy The Hammer (bateria).
Siga o Massacration nas redes sociais para ficar por dentro da agenda de shows da maior banda de Heavy Metal de todos os tempos: @massacrationoficial e também o management @toplinkmusic.
Vídeo recria com carinho os momentos mais icônicos dos Ramones | ASSISTA AQUI
Lançamento do próximo álbum em 20 de outubro | PRE-ORDER/PRE-SAVE AQUI
Hoje, o blink-182 lançou seu mais recente single “DANCE WITH ME” – ouça AQUI. Junto com o single, chega o vídeo oficial – assista AQUI. Dirigido por The Malloys, o vídeo serve como uma carta de amor aos Ramones e encontra os integrantes prestando homenagem a uma de suas bandas icônicas favoritas e que surgiu antes deles. Previsto para ser lançado em 20 de outubro pela Columbia Records, ONE MORE TIME… marca o primeiro álbum a apresentar a formação icônica do grupo, Mark Hoppus [baixo, vocais], Tom DeLonge [guitarra, vocais] e Travis Barker [bateria], desde 2011.
Lançando a notícia do álbum algumas semanas atrás, a banda compartilhou um trailer sentimental para ONE MORE TIME… – assista AQUI. Apresentando imagens de entrevistas surpreendentemente francas retiradas da próxima entrevista da banda com Zane Lowe, da Apple Music, bem como clipes atuais e de arquivo, o trailer mostra Mark, Tom e Travis se abrindo como nunca antes sobre temas que nunca compartilharam. A entrevista completa com Zane Lowe estará disponível exclusivamente no Apple Music em breve.
O trio gravou ONE MORE TIME… ao longo de 2022 e 2023 no meio de sua turnê de reencontro de grande sucesso, que esgotou arenas, anfiteatros e estádios pelo mundo. O álbum, produzido por Travis Barker, apresenta 17 músicas novas que capturam a banda no auge, incorporando temas de tragédia, triunfo e, o mais importante, fraternidade.
O blink-182 deu início a esta temporada em abril com uma apresentação surpresa de última hora no Coachella. Pode-se dizer que uma espécie de “blink-renascença” ocorreu desde então! A Variety elogiou, “o blink-182 traz o rock de volta ao Coachella de maneira grandiosa”, e a Rolling Stone atestou, “o blink-182 nos levou de volta ao ensino médio durante a apresentação nostálgica”. Enquanto isso, “EDGING”, o single de reunião de 2022, acumula mais de 70 milhões de streams no Spotify.
Três semanas após seu último lançamento, a banda lança “Eyes Closed”
Apenas três semanas após seu último lançamento, Velvet Chains disponibiliza seu mais novo single “Eyes Closed”, em todas as plataformas digitais. A canção é uma balada moderna e poderosa que aborda temas de indulgência, fixação, auto-obsessão e angústia. Lançada dia 4 de outubro no YouTube oficial da banda e em 5 de outubro em todas as plataformas de streaming, esta música oferece alguns dos melhores trabalhos da banda graças ao extraordinário trabalho de produção da talentosa dupla de escritores/produtores The Heavy (Yungblud, Lovelytheband, Enrique Iglesias), e a mixagem e masterização feitas pelo alto escalão da indústria musical Joshua Wilbur (Korn, Lamb of God, Avenged Sevenfold).
O single conta com um videoclipe vividamente elaborado e profundamente artístico, que foi filmado e dirigido por Julian Oyanedel (Nita Strauss, Black Veil Brides, In Flames), um prodígio emergente na indústria do cinema musical. O vídeo também apresenta acrobacias de cair o queixo feitas pela renomada trapezista Priscilla Somogie, que rouba a cena graças à sua performance intensamente apaixonada e que desafia a gravidade. Ro Viper, vocalista da banda, comenta: “A beleza deste vídeo apaixonadamente sombrio deriva dos contrastes que lhe são apresentados; por um lado você tem a tentação na forma de uma linda mulher, por outro você sente o sofrimento retratado na letra e na música”.
Assista ao videoclipe de “Eyes Closed”:
O Velvet Chains despontou no cenário em 2018, e logo chamou atenção pela sua música enérgica e com significados profundos, trazendo nova vida ao cenário do rock contemporâneo. Em 2023, realizaram uma bem sucedida turnê sul-americana, na qual abriram shows do Stone Temple Pilots e The Winery Dogs, além de terem feito uma apresentação marcante no festival Summer Breeze Brasil, ao lado de gigantes como Sepultura, Lamb of God e Skid Row, entre outros.
“Eyes Closed” é o terceiro lançamento da banda este ano, e conta com a formação atual de: Ro Viper (vocal), Nils Goldschmidt (baixo), Burton Car e Lahi Cassiano (guitarras) e Jason Hope (bateria).
A banda carioca de Hard Rock/Classic Rock, KLINSH, conhecida por seu som poderoso e influenciado pelas décadas de 70, 80 e 90, está de volta com o novo lançamento do Lyric Video para a vibrante e inspiradora faixa “Danica”.
Presente no último lançamento da banda – o EP “Siga Em Frente!” – “Danica” é uma faixa única que presta homenagem à belíssima e competentíssima corredora de Stock Car americana Danica Sue Patrick, capturando a essência de sua velocidade, agressividade e espírito competitivo, enquanto celebra a beleza e competência feminina em um esporte predominantemente masculino. A música é uma verdadeira ode à força e ao empoderamento feminino em todas as áreas da vida.
Lucas Coelho, guitarrista da Klinsh, comentou: “É uma faixa que mostra sonoridade construída com o objetivo de remeter à velocidade, agressividade e espírito de competição sem deixar de lado a beleza da mulher também no esporte”.
Lito Ferreira, vocalista da banda, acrescentou: “Faixa tipicamente Hard Rock para fazer você se mexer! Seu andamento mais veloz é totalmente proposital devido à temática, e sua letra é uma ode à beleza e a competência feminina em tudo que elas fazem, inclusive quebrando todos os paradigmas desse esporte predominantemente masculino”.
Fotos por William Sales e Nathalia Teixeira Vídeos por Monique Moura e William Sales Produção por Raoni Joseph
O EP “Siga Em Frente!”, lançado em 2022, é uma homenagem em alto nível a todas as mulheres do século XXI e apresenta seis faixas inéditas que incorporam influências tradicionais da banda e do estilo, como, por exemplo, Guns N’ Roses, The Cult, Rolling Stones, U2, Golpe de Estado, Barão Vermelho, Legião Urbana, entre outros, mantendo uma identidade única e cheia de energia dentro da essência do Rock brasileiro cantado em português.
“Siga Em Frente” foi gravado e mixado no Vernin Estúdio, em Jacarepaguá/RJ, masterizado por Visso Lana (Estúdio Lero/BH), com produção fonográfica por Andrea Dórea, Cris Rizo e Jaqueline San Galo, produção artística por Cris Rizo, fotografia de capa por Fernanda Micky e designer por Wallace Rotti.
De acordo com o jornalista Diego Pinheiro “[…] esse segundo EP da carreira do Klinsh enaltece o feminino, misturando sedução com nostalgia. Sua prazerosa audição oferece uma experiência que vai do soturno ao amaciado swing, extravasando os limites do frescor e oferecendo composições autorais que atraem, cativam e conquistam sem dificuldades qualquer ouvinte […]”
O Klinsh é formado por Lito Ferreira (vocal), Lucas Coelho e Everton Freitas (guitarras), Rodrigo Paixão (baixo) e Jorge Braz (bateria), e conta em sua discografia com dois EPS: “A Soma de Todos os Dias” (2018) e “Siga E Frente” (2020), ambos disponíveis em todas as plataformas digitais.
A baixista Má Langer decidiu deixar a Malvada. A decisão foi tomada por escolha própria, por motivos pessoais. A Malvada deseja a ela tudo de melhor e já anunciou o nome da nova integrante. Trata se de Rafaela Reoli, baixista da banda Black Velvet. Rafaela tem 21 anos e tem como influências Geddy Lee, Steve Harris, Billy Sheehan, Patrícia Morrison entre outros.
A banda Malvada que foi formada em 2020 e já tem em seu currículo apresentações em grandes festivais como Rock in Rio, Best of Blues Angra Fest, Chama Rock e etc, promete uma grande novidade para os próximos dias.
A estreia da nova baixista já acontece neste sábado 07/10 no Come Togheter Bar em São Roque/SP.
A formação da Malvada traz Indira Castillo (vocal), Bruna Tsuruda (guitarra), Rafaela Reoli (baixo) e Juliana Salgado (bateria).
Cenas do clipe de ‘Two Sides’ foram captadas no Kool Metal Fest
Com o retorno da formação em quarteto, agora com Alex Coelho (vocal e guitarra), Guilherme Goto (guitarra), Renato Carvalho (baixo) e Alexandre “Xandão” Brito (bateria), o Andralls foi uma das atrações do Kool Metal Fest no Tendal da Lapa (SP) no último dia 19 de agosto. A apresentação rendeu um videoclipe para a música “Two Sides”, gravado e editado pelo Maycon Avelino da Starship Videos.
“Decidimos gravar o clipe da ‘Two Sides’, faixa originalmente do álbum ‘Andralls’ (2009), como forma de apresentar como a banda está com o novo line-up. Maycon conseguiu captar bem toda a energia que a banda está ao vivo”, comentou Alexandre “Xandão” Brito. “Fizemos um baita show nesse dia, tivemos uma resposta muito forte do público no ‘Kool Metal Fest’ e isso pode ser visto no clipe”, acrescentou Alex Coelho.
TWODOORCINEMACLUB RETORNA COM NOVO SINGLE ‘SURE ENOUGH‘ OUÇA AQUI / ASSISTA AO VÍDEO AQUI
O Two Door Cinema Club embarca em uma nova era com seu novo single ‘Sure Enough’. O grupo passou a última década em movimento para a perfeição, e o novo som ressalta a energia da banda.
Começando com um sintetizador ARP e batidas esparsas, ‘Sure Enough’ carrega um dos refrãos mais carregados da banda. Com linhas de guitarra sinuosas, marca registrada de Sam Halliday, o baixo sonoro de Kevin Baird e a entrega vocal completamente contagiante de Alex Trimble, ‘Sure Enough’ é uma adição valiosa ao cancioneiro da banda. Assista ao videoclipe oficial AQUI.
No single, a banda diz “Conforto, segurança e proteção são fáceis de encontrar. Tudo que você deve fazer é aceitar a mentira.”
O lançamento de ‘Sure Enough’ acompanha o anúncio de uma turnê pelos Estados Unidos que começa em fevereiro de 2024. Começando em Atlanta no dia 21 de fevereiro, com o apoio do Joywave em fevereiro e março, antes do retorno da banda em maio com o apoio do Day Wave para shows terminando em Austin, Texas. Para mais informações, visite www.twodoorcinemaclub.com.
A banda também será a atração principal de seus recentemente anunciados shows adicionais no Reino Unido, visitando Hull, Doncaster e Liverpool em outubro. Os ingressos para esses shows já estão à venda. Para mais informações, visite www.twodoorcinemaclub.com.
Two Door Cinema Club em turnê pela América Latina: Novembro 11 – VMF Festival – Lima, Perú Novembro 14 – Teatro Metropolitano – Medellín, Colombia Novembro 15 – Chamorro City Hall – Bogotá, Colombia Novembro 17 – Corona Capital, Ciudad de México, México Novembro 19 – Showcentre – Monterrey, México
A turnê segue uma série espetacular de shows para o Two Door Cinema Club, apresentando-se para mais de 60 mil fãs, incluindo um show fenomenal no Crystal Palace Park com mais de 25 mil ingressos vendidos. Fortes da cena que ajudaram a lançar, e uma das bandas mais duradouras e consistentemente amadas do Reino Unido, o Two Door Cinema Club vendeu 1.6 milhão de ingressos em todo o mundo e acumulou incríveis 2.1 bilhões de streams em todo o mundo, à medida que fãs novos e antigos continuam a descobrir e devorar suas músicas completamente contagiantes.
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