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O Symphonic Dark Metal do Apocrifus ressurge das sombras com novo single

Foto por Gladimir Purper

O one-man project de Symphonic Dark Metal Apocrifus, capitaneado pelo músico e produtor gaúcho Gladimir Purper (Creationism Denied, Guitar Metal Solos), lançou seu novo single “Into The Infinity Of Silence”, a primeira amostra do vindouro álbum “Reflections Of Darkness”.

Trazendo influências e referências da sonoridade sombria do Black Metal mais orquestrado, o Apocrifus, nas palavras de seu protagonista Gladimir, não pode ser considerada totalmente inserida nesse estilo, pois as temáticas abordadas em suas letras são de autoconhecimento explorando as premissas do lado sombrio do ser humano.

“Este projeto surgiu de forma despretensiosa, uma maneira de exorcizar e exteriorizar meus próprios demônios internos e, ao mesmo tempo, dar vazão às minhas ideias viscerais em um estilo que verdadeiramente me completa. É uma jornada por territórios sombrios, repletos de melodia. Talvez não seja a coisa mais original do mundo, mas me traz grande satisfação”, compartilhou Gladimir.

Sobre a sonoridade do Apocrifus, o músico explicou: “Eu não conheço e nem escuto a maioria das bandas de Black Metal na atualidade, pois acho que elas pesam demais no teclado se perdendo em efeitos e esquecendo a musicalidade. Eu tento resgatar os riffs de guitarra, a alma do metal, e não a disputa de quem toca mais de forma mais rápida ou brutal. Quero sempre unir na medida certa a melodia, orquestrações, harmonias vocais e coros, e, claro, peso.”

A temática de “Into The Infinity Of Silence” é baseada num personagem que estabelece uma luta interna e silenciosa consigo mesmo, encarando a própria escuridão, fardos pesados ou os próprios medos, medos estes que fazem parte de sua existência.

Ouça “Into The Infinity Of Silence” em
https://onerpm.link/591204874719

Fundado em 1997 no Rio Grande do Sul, o Apocrifus começou sua trajetória com o lançamento da demo-tape “The Shadows Valley” e, em seguida, com o álbum “Insanity Dreams” (2003), que elevou sua reputação, levando-os a abrir o show do Krisiun em Porto Alegre no mesmo ano. Em 2005, gravaram o EP “Souls for a Throne of Blood” com a colaboração do produtor uruguaio Sebastian Carsin e atraindo atenção de selos underground globalmente, resultando em lançamentos internacionais.

No final de 2006, a banda se apresentou em um festival em São Paulo, promovido pela Impaled Records, porém, após quinze anos de carreira, problemas internos levaram ao encerramento da banda. Recentemente, tentaram reviver o nome Apocrifus, mas a reunião dos membros originais tornou-se inviável devido às responsabilidades cotidianas. Assim, o projeto transformou-se em um empreendimento solo liderado por Gladimir Purper, que abraça todas as responsabilidades criativas, desde composição até design, baseando-se em sua vasta experiência.

No dia 23 de novembro, os amantes desse estilo podem esperar ansiosamente pelo lançamento do álbum “Reflections Of Darkness”, que trará um catálogo de 10 músicas envolventes, compostas, gravadas, mixadas e masterizadas pelo próprio Gladimir Purper, mas antes disso outro single, intitulado “Slave of Illusion”, será disponibilizado dia 31 de outubro.

Tracklist de “Reflections Of Darkness”:

Prelude to Redemption
Into the Infinity of Silence
Ghost
Reborn and Agonize
Slave of Illusion
Malign Profane
Lullaby for Succubi
Watch Out for Your Wishes
Revenge of Nefastus Creatures
Souls for a Throne of Blood

APOCRIFUS online:
https://www.instagram.com/apocrifus_official
https://www.youtube.com/@apocrifus

Escalpo lança disco de estreia . I . no digital e anuncia versão em vinil

Crédito: Divulgação

Banda, que este ano fez uma extensa turnê pela Europa, é formada por veteranos do cenário musical sul-americano

O quinteto brasileiro metal punk Escalpo fez uma extensa turnê europeia no primeiro semestre de 2023 e, para coroar o ano de conquistas e fortalecimento da carreira, lança nas plataformas digitais o disco de estreia . I ., com dez faixas brutais e cruas.

Ouça o disco no digital: https://rebrand.ly/Escalpo_I

Em . I ., o Escalpo mostra a mistura única entre a urgência do punk e o peso do metal, sempre com agressividade sonora e lírica, com críticas contundentes e ferozes contra governos opressores e excludentes.

O álbum foi produzido por Neri Orleone e Franco Torrezam no Casarão Music Studio, na cidade de Piracicaba/SP, entre os meses de Janeiro e Maio de 2023, e será lançado este ano na Europa no dia 06 de Novembro através da gravadora alemã Thrash Out Records em vinil 12″.

O álbum segue a mesma linha do EP Retrocedendo, de 2020, o ano em que o Escalpo foi formado, em meio à pandemia, sempre com o objetivo de produzir uma sonoridade cru e intensa, produzindo um metalpunk com fortes influências de d-beat e death metal.

O Escapo é formado por veteranos do cenário musical sul-americano e entrega um som feroz com letras que abordam a revolta e o inconformismo diante do cenário sócio-político atual.

Quem se interessa por bandas como Anti Cimex, Discharge, Venom, Motörhead, Anthares e Lobotomia deve ficar atento a este lançamento.

Um dos singles, Eviscerando, ganhou um videoclipe, produzido por Thiago Altafini: https://www.youtube.com/watch?v=N2a1yRxnrBo.

Arte: @cvspe

. I . em vinil

A versão de . I . em vinil terá 40 cópias exclusivas no Brasil em pré-venda, antes do lançamento oficial na Europa – será uma tiragem limitada a 666 cópias, sendo 100 cópias em vinil vermelho e 566 em vinil preto, ambos com 140g.

No Brasil, estão disponíveis 10 cópias em vinil vermelho (R$ 140,00) e 30 cópias em vinil preto (R$ 120,00).

Para garantir seu vinil: https://rebrand.ly/Escalpo_vinil_prevenda.

. I . nas demais plataformas

Bandcamp
https://escalpometalpunk.bandcamp.com/album/i

Youtube
https://www.youtube.com/playlist?list=OLAK5uy_mbd4s7APpiPw68_sO8RS3SkloiHKzmT-I

Soundcloud
https://on.soundcloud.com/LpMQK

Escalpo é:
Neri Orleone . Vocal
Allisson Big Bull . Guitarra / Bck Vocal
Bruno Santana . Baixo / Vocal
Thiago Franzin . Guitarra
Jean Novaes . Bateria

Lado A
– Onda de Estupidez
– Olhando pro Chão
– Eviscerando o Opressor
– Desconstrução/Destruição
– Unnus

Lado B
– A Dor do Açoite
-Escravidão Auto Imposta
– Retrocedendo
– A Queda do Céu
– Desumanização

Produzido por Neri Orleone e Franco Torrezam

Gravado, mixado e masterizado entre Janeiro e Maio de 2023 no Casarão Music Studio na cidade de Piracicaba / Sp / Brasil
Todas as músicas por Neri Orleone e Allisson Big Bull
Todas as letras por Neri Orleone

Arte da capa pelo artista português @cvspe – O Humano a dissolver-se na desgraça de sua própria ambição cega.

Escalpo nas redes

https://www.instagram.com/escalpo.metalpunk/
https://pt-br.facebook.com/escalpometalpunk/

Within Temptation Lança Novo Single “Ritual”

Os metaleiros holandeses, Within Temptation, lançaram seu novo single “Ritual”. A música é a faixa principal do seu próximo e 8º álbum de estúdio, Bleed Out, que será lançado dia 20 de outubro de 2023.

Refletindo o estado tumultuado do mundo, para o seu novo álbum a banda se inspirou em eventos como o assassinato de Mahsa Amini no Irã e a guerra na Ucrânia. Mas isso não quer dizer que não haja luz na sombra pesada de Bleed Out.

A deliciosa canção “Ritual”, como Sharon explica, é uma das músicas mais ousadas que a banda já escreveu e é totalmente inspirada em Um Drink no Inferno, um filme icônico de Quentin Tarantino sobre uma viagem aparentemente normal que se transforma em uma festa de caçadores de vampiros. “É uma faixa divertida sobre sedução”, ela explica. “Trata-se da mulher assumindo o poder em um mundo dominado pelos homens e tomando sua própria iniciativa.”

Ouça “Ritual” aqui.

Faça a Pré-venda do álbum Bleed Out agora.

Bleed Out representa um salto audacioso para a banda. Desde riffs contemporâneos e impactantes até melodias arrebatadoras que exibem suas raízes sinfônicas, Within Temptation criou uma jornada sonora que funde estilos musicais diversos e temas provocadores. Este é um álbum tão épico quanto destemidamente expressivo, e agora mais do que nunca, esta é uma banda que não tem medo de se posicionar sobre questões que lhes importam. Within Temptation entregou uma declaração de punho erguido tanto de suas convicções morais, quanto de sua abordagem destemida à música.

Faça a pré-venda do álbum aqui. 

Listagem de Faixas:
1: We Go To War
2: Bleed Out
3: Wireless
4: Worth Dying For
5: Ritual
6: Cyanide Love   
7: The Purge
8: Don’t Pray For Me
9: Shed My Skin (feat. Annisokay)
10: Unbroken
11: Entertain You

Within Temptation é:
Sharon den Adel – Vocais
Mike Coolen – Bateria
Stefan Helleblad – Guitarra
Ruud Jolie – Guitarra
Martijn Spierenburg – Teclado

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Clássicos do rock e metal relançados em CD: Ratt, Overkill, Metal Church

Mais uma leva de álbuns clássicos do rock e heavy metal está sendo relançada no Brasil, como parte da parceria entre Wikimetal e OPorto da Música. Após terem relançado os clássicos “Taking Over” do Overkill, e o álbum de estréia auto-intitulado do Metal Church, dessa vez foram escolhidos outros títulos do catálogo dessas bandas: “The Dark” do Metal Church, e “Under the Influence” do Overkill. Além desses títulos, também está sendo relançado “Out of the Cellar“, primeiro álbum de estúdio do Ratt.

The Dark é o segundo álbum do Metal Church, que levou a banda a um novo patamar: em 1986, o lançamento do primeiro videoclipe da banda, Watch the Children Pray, teve grande repercussão e fez do álbum um grande sucesso comercial. Durante o período de divulgação desse álbum, Metal Church participou de turnês com bandas de alto nível, como o Metallica. O sucesso e fama trouxe muitos problemas entre os integrantes, que depois resultariam em mudanças na formação da banda.

Under The Influence é o terceiro álbum de estúdio do Overkill, e o primeiro com o novo baterista Sid Falck. Lançado em 1988, o álbum vendeu mais de 300 mil cópias e tem em seu repertório os clássicos “Never Say Never” e “Hello from the Gutter”.

Lançado originalmente em 1984, “Out of the Cellar” foi o primeiro álbum de estúdio do Ratt. A banda teve seu início na Califórnia nos anos 1970, com a formação de Stephen Pearcy no vocal, Robbin Crosby e Warren De Matini nas guitarras, Juan Croucier no baixo e Bobby Blotzer na bateria. 

Os 3 discos chegam ao mercado em edição especial, com slipcase, e já estão disponíveis para venda nas principais lojas, e online via Wikimetal Store.

Marcus D’Angelo do Claustrofobia e Mauricio Weimar do Extreme Drums juntos em novo projeto

Bleeding 90’s é o novo projeto dos renomados músicos brasileiro

Nos últimos meses os músicos brasileiros Marcus D’Angelo e Mauricio Weimar estiveram trabalhando em algo muito especial e finalmente compartilharam com o público. O projeto BLEEDING 90 ‘s foi criado para celebrar a paixão pelo metal feroz dos anos 90 e como estreia a dupla escolheu um cover de “Blood Brothers” do poderoso Malevolent Creation.

A música foi escolhida por apresentar muitos elementos que Marcus D’Angelo e Mauricio Weimar gostam muito no Metal, e certamente a atmosfera dessa canção é perfeita para a ocasião. BLEEDING 90’s está trabalhando em músicas autorais que não vão decepcionar! O público pode esperar um Death/Thrash muito potente ao melhor estilo dos anos 90. Esse material será grandioso pois a dupla está fazendo com alma, sem pressa, e colocando somente elementos que os dois curtem. Será um prato cheio para os fãs do trabalho do Marcus D’Angelo e Mauricio Weimar.

Marcus D’Angelo comenta:

“Eu sou grande admirador do trampo do Maurício desde sua época no Nephast, que lançou obras primas do metal extremo brasileiro. Depois de alguns anos passei a acompanhar seu canal do YouTube por abordar assuntos que julgo necessário para o músico de metal nos dias atuais. Trocamos algumas figuras na Internet e fiquei surpreso e honrado quando ele me convidou pra fazer uma collab, que rapidamente se tornou um projeto bem interessante devido a nossa afinidade, postura e gostos bem parecidos em relação ao metal. Ambos fomos forjados nos anos 90 e foi bem natural chegar nesse conceito da celebração ao metal daquela época. Estamos compondo uma música autoral e vamos valorizar aqueles elementos da época que tanto sentimos falta. Temos feito tudo sem pressão ou pretensão, única e exclusivamente pela satisfação pessoal de se fazer um som e vamos colocar elementos genuínos na parada pra fazer a cabeça de quem ama o estilo assim como a gente”.

Mauricio Weimar comenta:

“Eu sempre tive muita vontade de ter um projeto com um vocalista ‘elite’ de metal e o Marcus é um dos mais impressionantes nesse esquema. Eu nunca tive nenhum contato com ele até decidir mandar uma mensagem perguntando se ele não estava afim de fazer algum projeto comigo. Ele respondeu na hora e a gente viu uma camada musical incrível! A gente tem praticamente a mesma visão sobre o Metal, o que foi aperfeiçoado na criação do Bleeding 90’s, que é um projeto para exaltar o melhor da porradaria do Thrash/Death dos anos 90, que é de onde a gente tira as nossas maiores influências até hoje.

Pra mim, está sendo uma enorme satisfação trocar essa ideia com o Marcus, que eu admiro pra caramba. E como a gente não deve nada pra ninguém, vocês podem esperar um trampo totalmente honesto e com o melhor que nós dois podemos oferecer. A gente só está começando”.

Assista ao vídeo AQUI!

Agora sediado em Las Vegas, Nevada, o trio brasileiro de death/thrash metal Claustrofobia, foi formado em 1994 pelos irmãos Marcus e Caio D’Angelo, possui uma carreira de quase três décadas, uma discografia composta por seis álbuns completos e um lançamento em DVD, uma infinidade de turnês internacionais, apresentações ao vivo de alta performance compartilhando palcos com nomes como Iron Maiden, Slayer e Anthrax, além de inúmeros fãs em todo o mundo. Claustrofobia lançou o sétimo álbum de estúdio intitulado ‘Unleeched’.

Mauricio Weimar é multi-instrumentista, formado em violino pela OSPA. Ex-diretor Hafralaekjarskóli na Islândia e retornou ao Brasil em 2011. Como baterista de heavy metal, passou por diversas bandas entre as mais destacadas: Malévola, Nephasth e The Ordher, e gravou diversos álbuns. Atualmente mora em Rosendal, na Noruega e leciona música através de aulas particulares ou em grupo. É aclamado como um dos maiores baterista de metal extremo do Brasil e seu canal Extreme Drums já acumula quase 5 milhões de visualizações.

Marcus D’Angelo usa Jackson Guitars, EVH, EMG Pickups Giannini Strings, Maccabos. 

Mauricio Weimar usa eDrum MIDI, Drum-Tec, A Place Artigos de Rock, Machtig, Feel Good, Orion Cymbals, Toontrack, Footblaster

Formação:
Marcus D’Angelo – Vocal, Baixo e Guitarra
Maurício Weimar – Bateria

Artwork e Foto: Alcides Burn
Assistentes de gravação: Rafael Yamada e Caio D’Angelo
Mixagem: Caio D’Angelo
Edição de vídeo: Caio D’Angelo

CLAUSTROFOBIA online:
Facebook: https://pt-br.facebook.com/claustrofobiaofficial/
Instagram: https://www.instagram.com/claustrofobia_official
Spotify: https://open.spotify.com
Youtube: https://www.youtube.com/user/metalmaloka

Maurício Weimar Online:
Facebook: https://www.facebook.com/p/Mauricio-Weimar
Instagram: https://www.instagram.com/mauricio.extremedrums/
Youtube: https://www.youtube.com/user/mauricioweimar

Thunder Force divulga capa e pre-save do single “Soulbreaker”

Créditos da foto: Márcio Baltazar

Está programado para o dia 10 de outubro o lançamento do single “Soulbreaker”, o primeiro lançamento referente ao aguardado debut da banda gaúcha THUNDER FORCE. Além de disponibilizar o single em todas as plataformas digitais, a música também ganhará um caprichado vídeo clipe, dirigido por Cristian Dal Solio e produzido pela Fábrica Sonora.  Além disso, a capa do single foi criada pelo artista gráfico Carlos Fides, reconhecido mundialmente por suas belíssimas ilustrações. Todas as gravações do novo álbum foram realizadas na Fábrica Sonora, enquanto a mixagem ficou a cargo do renomado Adair Daufembach. Márcio Oliveira (vocal), Leonardo Fernandes (guitarra), Marlon Martins (guitarra) Raul Giacomin (baixo) e Gabriel Brunelli (bateria) mostram-se empolgados com o resultado final de “Soulbreaker”“Temos trabalhado arduamente para entregar um material de qualidade, e para que conseguíssemos chegar num patamar elevado, nos cercamos de ótimos profissionais, desde a confecção da capa até a mixagem. Estamos certos de que os fãs de música pesada, independentemente do gênero, gostarão da música tanto quanto nós gostamos de produzi-la! A julgar pela receptividade com os trechos que liberamos nas redes sociais, a resposta do público será positiva”.

Para fazer o pre-save, acesse:
https://onerpm.link/281524008699

A letra de “Soulbreaker” um tema que pode parecer não usual para o Heavy Metal, mas que se adequou perfeitamente para a sonoridade da banda, sobre a “força destrutiva do amor”. “Soulbreaker”, que pode ser traduzido para o português como “Destroçador de Almas” ou “Quebra-almas”, sugere algo que tem o poder de afetar profundamente a alma de alguém, causando perturbação emocional, sofrimento ou destruição interior. A própria definição de amor. A música aborda o conceito de uma força destrutiva e implacável que tem a capacidade de penetrar profundamente na psique humana, causando estragos emocionais e decisões erradas. O título acaba por sugerir que essa força é capaz de romper e devastar os sonhos e aspirações das pessoas.

De acordo com o guitarrista Leonardo Fernandes“a “verdade concreta” mencionada na letra representa uma realidade sombria e opressiva que leva a decisões equivocadas. Essa verdade não deixa escolha e acaba por cegar as pessoas, sugerindo que as ações influenciadas por ela podem ser prejudiciais. Além disso, há um trecho na música que descreve esse “Quebra-Almas” como alguém que conhece as fraquezas individuais, comanda as mentes das pessoas e influencia seus destinos. A referência aos “sete livros” na letra mostra que esse ser está de alguma forma relacionado a um conhecimento profundo ou místico”. Além disso, a letra explora a ideia de influências negativas que podem afetar as escolhas e os caminhos das pessoas, levando a resultados prejudiciais e destruindo suas aspirações. Ela pode ser vista como uma expressão metafórica dos desafios emocionais e mentais que as pessoas enfrentam quando confrontam forças negativas em suas vidas.

Acompanhe aqui o lançamento do vídeo no dia 10 de outubro:

Contatos:
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Instagram: www.instagram.com/thunderforce
Spotify: https://l1nk.dev/ThunderForceSpotify
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Álbuns da banda sueca Necrophobic são lançados no Brasil em edição limitada pela Cianeto Discos

O selo brasileiro CIANETO DISCOS está lançando no Brasil o EP “Spawned by Evil” e o álbum “The Third Antichrist” da banda sueca de Death/Black Metal Necrophobic. Ambos os trabalhos são inéditos no Brasil e foram lançados em edição limitada em 500 unidades em parceria com os selos Black Hearts Records e Misanthropic Records. Necrophobic iniciou suas atividades em 1989 em Estocolmo, capital da Suécia, e tinha como foco inicial criar um tipo mais sombrio de Death Metal em relação ao que estava sendo produzido na época. Com o nome da banda tirado de uma música do Slayer,presente no clássico “Reign in Blood” (1986), os membros fundadores Blackmoon e Joakim Sterner tiveram êxito em seu desejo metálico, embora apenas o último tenha seguido com a banda. Ao longo de sua carreira, o Necrophobic ganhou destaque como uma das forças pioneiras no cenário extremo na Suécia e internacionalmente, totalizando até agora nove álbuns e uma incontável série de EPs, singles e demos.

Gravado durante o outono e o inverno de 1995 e lançado no ano seguinte, o EP “Spawned by Evil” traz quatro músicas, sendo apenas a faixa título uma canção própria. O resto do track list apresenta versões para “Die By the Sword” (Slayer), “Nightmare” (Venom) e “Enter the Eternal Fire” (Bathory), algumas das principais influências do grupo. “Spawned by Evil” saiu em um período em que o Necrophobic já havia lançado seu álbum de estreia, “The Nocturnal Silence” (1993), considerado um clássico da cena sueca. O EP foi lançado entre os álbuns “The Nocturnal Silence” e “Darkside” (1997), marcando uma fase importante e de transição na carreira da banda. “Enter the Eternal Fire” também foi usada no tributo ao Bathory intitulado “In Conspiracy With Satan” (1998), onde figurou ao lado de bandas como MardukOphthalamiaDark FuneralEmperor, dentre outras.

Para comprar o EP “Spawned by Evil”, acesse:
https://cianetodiscos.com.br/produtos/necrophobic-spawned-by-evil-cd-splicase/

Gravado e mixado no Estúdio Sunlight em Estocolmo, Suécia, de dezembro de 1998 a junho de 1999, “The Third Antichrist” foi lançado em outubro de 1999 pela Black Mark Production, gravadora criada pelo pai de Quorthon (Bathory), Börje Forsberg, responsável pelo lançamento de inúmeros clássicos metálicos ao longo da década de 1990. Um dos destaques do álbum é a sua produção sólida, capturando a ferocidade da banda sem sacrificar a clareza do som, permitindo que cada instrumento seja ouvido distintamente, o que é importante para apreciar a complexidade da música. Outra característica latente no trabalho do Necrophobic é a qualidade de seus riffs e solos de guitarra, aqui divididos entre Martin Halfdan e Sebastian Ramstedt. Em “The Third Antichrist” o trabalho da dupla não é exceção. Faixas como “Frozen Empire” e “The Third of Arrivals” apresentam riffs poderosos e cativantes que ficam gravados na mente do ouvinte.

Para comprar o álbum “The Third Antichrist”, acesse:
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Ouça “Demonic”, do álbum “The Third Antichrist”:

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Metalium: grupo anuncia os brasileiros Fabio Carito e Marcus Dotta como integrantes

Na última terça-feira o grupo de power metal alemão Metalium anunciou através de suas redes sociais a contratação do baixista Fabio Carito e do baterista Marcus Dotta.

Leia o post:  https://m.facebook.com/story.php?story_fbid=pfbid02ohJuY3eza8ai6gPHzauN39moNPcLacPJVWN3DBTgCrpDo7TLQBG8oUDPyWdFeyNvl&id=100094280367128&mibextid=Nif5oz

Caros fãs do Metalium,

Temos o prazer de anunciar uma mudança bastante significativa que ocorreu em nossa banda e é com grande orgulho que apresentamos os mais novos membros do Metalium.

Com a chegada deles, nossa programação de gravação para o próximo álbum está completa e não poderíamos estar mais animados.

Junte-se a nós para dar as boas-vindas:

Fábio Carito (baixo)
Marcus Dotta (bateria)

Tanto Fabio quanto Marcus são músicos brasileiros altamente talentosos, com vasta experiência no gênero power metal, tendo contribuído para bandas notáveis ​​como Warrel Dane, Tim Ripper Owens, UDO, Roland Grapow e outros. A sua profunda paixão pelo Metalium remonta ao nosso primeiro álbum, tornando-os não apenas músicos excepcionais, mas também fãs dedicados.

Para se conectar com nossos novos membros e acompanhar suas jornadas musicais, você pode encontrá-los em suas respectivas plataformas de mídia social:

Marcus Dotta:
@marcus.dotta
Site: www.marcusdotta.com 
YouTube: https://www.youtube.com/@MarcusDotta

Fábio Carito:
@fabio.carito
Site: https://www.fabiocarito.com/ 
YouTube: https://www.youtube.com/@FabioCarito

Conforme anunciado anteriormente, Bruno Nunes também se juntou à nossa banda como novo guitarrista e compositor, completando nossa formação.  A energia e o entusiasmo dentro da banda estão em alta, pois estamos totalmente comprometidos em reviver o Metalium e entregar uma experiência musical que atenda e supere as suas expectativas.

Segundo Fabio Carito juntar-se ao Metalium é uma experiência incrível: “É absolutamente inacreditável fazer parte do Metalium, banda que foi diretamente responsável por me influenciar em inúmeros pontos dentro da música. Primeiramente, como fã incondicional, será uma enorme responsabilidade substituir seu fundador Lars Ratz, que tragicamente nos deixou muito cedo, mas prometo honrar e respeitar cada fã dessa banda, que volta à vida após 14 anos. Estou muito feliz e com certeza vivo o melhor momento da minha carreira”, analisa.

Já Marcus Dotta se sente honrado por vir à integrar o grupo: “É uma grande honra fazer parte desse ícone do Power Metal mundial. Assim como o Fábio, fui muito influenciado por eles. Comprei o primeiro disco da banda quando eu estava começando a tocar bateria e passava os intervalos das aulas na escola ouvindo-o.  Então, foi surreal receber o convite para integrar o time. Os fãs podem esperar um grande retorno do Metalium com um grande disco!”, finaliza.

Agradecemos seu apoio contínuo ao longo dos anos. Fiquem ligados!Juntos, construiremos o próximo capítulo do legado da Metalium!  🤘

Segregatorum lança single “Kirsty” nas plataformas digitais, acompanhado de um caprichado lyric vídeo

Créditos da foto: Maria Pires

A banda gaúcha SEGREGATORUM está lançando o single “Kirsty”, a primeira música do novo álbum a ser liberada. Ao mesmo tempo lançam um caprichado lyric vídeo da faixa, criado por Maurizio Del Piccolo (NervosaRevolution SaintsMr. BigJorn Lande e Quiet Riot). “Kirsty” mostra a face mais pesada e agressiva do grupo, numa pegada Death Metal que envolve também muita técnica e melodia. O refrão pegajoso torna a composição ainda mais envolvente, destacando ainda os vocais intensos de Lucas Lazzarotto e riffs e solos inspirados de Edu Vignatti, além da participação especial do baixista Alex Carrion (Vikram) e do baterista Thiago Caurio (Atomic Elephant, Distraught, Keep Them Blind), que tornaram a cozinha uma massa sonora compacta e eficaz. Para mixar a faixa o grupo contou com a experiência do premiado produtor brasileiro Adair Daufembach, enquanto a arte da capa traz o artista gráfico Aurélio Lara, da Designlara. “Kirsty”, e consequentemente o álbum “Path Worse Than Death”, foram gravados na terra natal da banda, Bento Gonçalves, no Soundstorm Studio, capitaneado por Ernani Savaris.

Assim como nos trabalhos anteriores, o SEGREGATORUM busca inspiração na obra Hellraiser, de Clive Barker, e em “Kirsty” esta influência está bem presente. “Hellraiser” é uma obra icônica e aterrorizante do autor britânico Clive Barker. A história de “Hellraiser” começou como um conto chamado “The Hellbound Heart”, que foi posteriormente adaptado por Barker em um filme de mesmo nome em 1987. O filme se tornou um clássico do terror e gerou várias sequências. “Hellraiser”, tanto o filme quanto o livro, tornaram-se uma parte importante da cultura pop do horror e deixou uma marca duradoura no gênero, influenciando também o cenário do Metal extremo mundial. O vocalista Lucas Lazzarotto comenta sobre a sonoridade da música e sua ligação com a letra: “Quando escuto essa música, me lembro quando estávamos esmagando nossos neurônios para elaborar alguns riffs agressivos, até chegarmos à essência do riff principal, que é esse refrão grudento, e eu não sei como o Eduardo consegue trazer esse tipo de riff complexo e ao mesmo tempo visceral, é como se ele estive escrevendo uma carta de Natal para o Freddy Krueger! E o que mais me chamou atenção nessa música durante a montagem da estrutura, é justamente, ela soar devastadora e atroz, e quando, elaborei a letra não poderia ser diferente, ela precisava ser violenta e selvagem, e o vocal soar horrendo/ríspido do começo ao fim.”

Em “Kirsty”, o narrador revela uma atração doentia por atos violentos e sanguinários, descrevendo-os com uma precisão perturbadora. O tema central da música adentrar nos recônditos mais sombrios e inquietantes da mente humana, abordando a morbidez que alguns indivíduos podem experimentar em relação à violência e ao sadismo, algo muito visto em “Hellraiser”, onde o personagem central da trama, Pinhead, é um dos cenobitas mais famosos e é conhecido por sua aparência macabra e linhas de diálogo memoráveis. O vocalista completa: “É realmente uma música grudenta e ao mesmo tempo perturbante, pois como num filme de horror, você torce para que a pessoa escape, mas ela acaba fazendo coisas tolas: como tropeçar no caminho, se esconder num lugar óbvio, ou ir na direção do assassino, e você sabe, ela morrerá pelas mãos do vilão, e mesmo assim, você indignado continua torcendo, para que ela escape, eu adoro essa sensação claustrofóbica e tensa, e é esse gosto que temos em “Kirsty”, é um roteiro clássico de filmes de horror. E antes, que perguntem, o título da música é em homenagem à Kirsty e a suas fugas em Hellraiser”.

Ouça o single “Kirsty” no Spotify:

Assista ao lyric vídeo de “Kirsty” no YouTube:

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RPM lança “O Dia”

Crédito: divulgação

“O Dia” é o décimo primeiro single lançado com a nova formação do RPM. A canção fala sobre a realidade imposta pela pandemia. A solidão e o vazio dos lugares como cidades e praias anteriormente cheios. Mas a música oferece saída e deixa mensagem positiva pro futuro. Fernando Deluqui e Luiz Schiavon assinam a composição que é a última gravação em estúdio de Schiavon. A banda conta ainda com o baixo de Dioy Pallone e bateria de Kiko Zara.

OUÇA AQUI

Johnny Monster lança “Armadilhas do Pensamento”, single reflexivo com pegada country folk

Crédito: André Marothy

O músico e compositor paulista Johnny Monster lança mais um novo single antecipando seu novo álbum, A Nova Era Do Só Você, que será lançado no dia 27/10 via ForMusic Records. Dessa vez, a amostra do disco é a faixa “Armadilhas do Pensamento”, uma canção reflexiva mas também energética, conduzida por uma levada de violão inspirada no country folk, e sonoridade orgânica.

Johnny já havia antecipado a sonoridade desse novo trabalho, citando influência de artistas como Beach Boys e Velvet Underground: “o álbum é super ‘vintage’, gravado de modo orgânico, e com poucas edições. Eu e o produtor Carlos Eduardo Freitas nos inspiramos nas produções nos anos 60 e 70”, conta ele.

A Nova Era Do Só Você incluirá também as faixas “Os Pássaros” e “Cidade Grande”, singles já divulgados anteriormente. Será o primeiro álbum de Johnny desde Futuro Perplexo, disco que incluiu participações de artistas como Clemente Nascimento e Leela, entre outros.

“Armadilhas do Pensamento” já está disponível em todas as plataformas.

OUÇA AGORA “ARMADILHAS DO PENSAMENTO”

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Lavie manda mensagem de alerta com o single “Na Lata!”

Abordando a importância de pedir ajuda em momentos dramáticos, música explora sonoridades em uma mensagem de alerta.

Ultrapassar os percalços da existência nem sempre é uma tarefa que conseguimos fazer sozinhos. Girando em torno dessa questão está a letra de “Na Lata!”, o mais novo single do grupo Lavie, que chegou às plataformas digitais no dia 29 de setembro, com lançamento pela Outono Music, selo especializado em rock e metal, com distribuição da major Universal Music, líder mundial do segmento musical.

A música, que conta com os vocais de Bruna Rocha, chega ao público acompanhada de um videoclipe e mostra os músicos em estúdio, mesclando cenas de uma dura realidade. A concepção do projeto é do experiente Thiago O Nego, que incorpora suas vivências pessoais e aprendizados em prol de uma música que tem como proposta criar novos olhares sob os eventos da vida e embalar momentos de empatia, descontração, emoção e também de reflexão.

Assista ao videoclipe de “Na Lata!”https://youtu.be/LokdvVafEqg

Ouça o single: https://umusicbrazil.lnk.to/NaLata

O single “Na Lata!”, de maneira franca, declara que não há vergonha alguma em procurar ajuda quando não nos reconhecemos mais na frente do espelho. Sair de uma situação de dependência química ou alcóolica, muitas vezes alicerçada por pura falta de amor-próprio desencadeada por uma série de frustrações da vida cotidiana e afetiva, é uma tarefa complicada, porém, não impossível: “Lidar com as decepções e frustrações da vida às vezes nos leva a caminhos tenebrosos, dos quais nem sempre conseguimos sair ilesos. Falar sobre e pedir ajuda não é um sinal de fraqueza e sim de força! Seja forte!”.

Com “Sintoniza”, o primeiro single, e agora com “Na Lata!”, a Lavie – uma mistura de ritmos e idiomas com um swing bem característico da música brasileira – corrobora sua intenção de influenciar de forma positiva a qualidade de vida dos ouvintes e engajar o público jovem por meio do poder da música, com palavras de incentivo baseadas em experiências de vida individuais que se refletem em tantas pessoas nos mais diferentes lugares.

Confira as novidades da Lavie nas redes sociais: @lavieisreal.

AXTY desafia os limites do Metalcore com o poderoso EP “Six Feet Under”

Crédito Foto: Divulgação

Primeiro lançamento da banda pela Outono Music está disponível em videoclipe e nas plataformas de streaming.

A banda de metalcore AXTY lançou no dia 29 de setembro o EP Six Feet Under, o primeiro registro da parceria do grupo com o selo Outono Music, que tem distribuição da major Universal Music. O trabalho conta com duas faixas inéditas, “You’ll Find Me” e “Six Feet Under”, sendo que esta última também ganhou um videoclipe que amplifica a aura caótica da canção, que mescla versos melódicos com partes com o peso característico do djent.

A direção de áudio ficou a cargo do baixista Jo Peschiera, enquanto a direção de vídeo foi do vocalista Felipe Hervoso. Sempre buscando ultrapassar as fronteiras para alcançar novos patamares artísticos, o grupo paulistano mescla referências musicais instigantes neste novo trabalho que marca uma nova etapa na carreira do AXTY. A formação do conjunto conta, além de Peschiera e Hervoso, com o guitarrista Felipi Grivol e o baterista Gabriel Vacari.

Assista ao videoclipe: https://www.youtube.com/watch?v=ZmUre8wZtCY

Ouça o single: https://umusicbrazil.lnk.to/SixFeetUnder

AXTY vive um grande momento na carreira. Além de assinar com a Outono Music/Universal Music, a banda recentemente dividiu o palco com a lenda do metalcore Chelsea Grin, com quem realizou seus primeiros shows fora do Brasil.

Para acompanhar esta e outras novidades, siga a banda nas redes sociais pelo @axtyofficial.

Savant: Banda divulga informações do novo álbum que será lançado pela Voice Music

O quarteto carioca Savant fechou com o renomado selo Voice Music, para o lançamento de seu novo álbum, “Savant Attack” – em CD, que será lançado entre o final de outubro e começo de novembro.

“Savant Attack” contará com 11 faixas, sendo que em uma delas, terá a participação de Fernanda Lira (Crypta) nos vocais.

O disco foi produzido, gravado, mixado e masterizado por Daniel Escobar que trabalhou com bandas como Azul Limão, Leather Leone, Forkill, Affront, Kaizen, Pombajira entre outros. “A ideia era conduzir a produção para um resultado mais orgânico, então optamos por realizar tudo da maneira mais tradicional possível, dentro das possibilidades financeiras eliminando por completo a utilização de samples e simuladores, optando por capturar as execuções mais cruas e mais próximas possíveis de uma execução ao vivo”, conta Daniel Escobar.

O processo de composição deu-se no período anterior à crise sanitária, onde Daniel residia. Com as guias prontas e anotações feitas, a banda foi para o estúdio AM no Grajaú, local esse onde Daniel trabalhava, e então, gravaram as baterias e a pré-produção para o que viria a ser o disco.

Durante a gravação, a ideia era entregar um resultado que demonstrasse força e garra. Eu fiz o possível pra entregar isso, especialmente por ser o primeiro disco que eu gravaria com a banda.

A dificuldade foi com o fato de eu ser novo no estilo, eu venho de um outro background e, além disso, gravar com o orçamento e o tempo que tínhamos disponíveis

O resultado foi algo que me deixou muito feliz, de verdade. Não apenas eu como todo o restante da banda colocou muito da gente nesse álbum e chegamos com ele na sonoridade que queríamos e com músicas que simplesmente não poderiam ter sido compostas por outra banda” – Felipe Saboia.

De posse das baterias gravadas voltaram ao home-studio Trenzalore de Daniel e gravaram as guitarras e baixo. Com alguns ‘contratempos’ como mudança na definição de timbres, após os instrumentos serem gravados, segundo Daniel; “Nós chegamos e dissemos; não vamos deixar para consertar nada na mix, o que tiver de ser decidido será decidido na gravação”. O trabalho se estendeu devido a regravações do baixo que por motivos timbrísticos foi refeito, após audição da obra. “O Antônio foi o único em que o timbre ‘bateu e ficou'”, se diverte Daniel. Daniel trocou de guitarra no meio do processo de captação pois percebeu que o timbre não estava chegando, e isso fez com que o material que fora gravado previamente precisasse ser regravado para garantir a uniformidade sonora com o que restava ainda para completar as músicas. “Tive que gravar o disco todo quatro vezes” (cada guitarra de cada guitarrista foi gravada duas vezes. A primeira para principal e a segunda para soma e abertura de harmonias) “Percebi que com a outra guitarra o timbre havia ‘chegado’, bem como ela chegou no momento certo. Então era para ser assim”. Depois das cordas gravadas, foi a vez de gravar os vocais de Antônio. Como o orçamento estava baixo, a solução foi adaptar o escritório de Antônio para absorção e refração do som, controlar a acústica e tal. Sem ar-condicionado, como nos estúdios dos anos 40, cada sessão foi uma tortura a parte, o que fez com que os sentimentos de revolta e raiva fossem captados em detalhes. Nada de muito especial foi utilizado, apenas feito da maneira tradicional, com microfones e fontes sonoras reais.

Depois das vozes captadas vieram os ‘reamps’. Processo em que se pega o sinal de linha da guitarra e se passa pelos amplificadores e caixas, microfonando-os e trazendo de volta para a música.

Com as músicas finalizadas e após uma audição coletiva detalhada a banda listou vocalistas que se encaixariam em contraste com o vocal de Antônio na faixa “Burden” Visions. Após um brainstorm, Daniel veio com a ideia em contactar Fernanda Lira para a missão.

“Já tinha ouvido ela cantar algumas frases melódicas limpas no instagram, e mentalmente somei ao que fazia no Crypta. Dessa forma, suspeitei que atenderia ao propósito, por se tratar de uma faixa de certa forma angustiante, melancólica e densa, que cresce para uma angústia externada na voz do Antônio.”

Na parte gráfica; “A capa foi assinada por Alex Genaro, e teve como arte-finalista Caio Mendonça, conhecido pelo seu trabalho com o Lacerated and Carbonized e Ereboros, que seguindo o clima, ambientou todo o encarte com base nas ideias da banda de remeter ao estilo dos quadrinhos, complementando a história do disco. “Sem o encarte a história fica incompleta. Uma espécie de liga, explicando além das letras o que cada música pretende dizer.” Complementa Daniel. Para a fotografia, foi eleito o músico/fotógrafo Felipe “Eregion”, bastante conhecido por seus trabalhos com Unearthly e Nadha.

Antônio Vargas  também falou: “Esse CD é a síntese do significado de amizade, grupo, respeito, profissionalismo e talento. E tudo isso está expresso nas músicas. Esses caras abraçaram o projeto com amor, vestiram a camisa, absorveram a densidade das letras e arranjos, transformando tudo em música e energia. Esse álbum significa perseverança e resistência, pois a banda sobreviveu a inúmeras dificuldades pessoais, e a tudo que vivemos nos últimos 3 anos. O destino quis que fosse dessa forma, tudo como deve ser. Vamos parar por aqui? NUNCA, pois como disse na letra da faixa título do álbum “Persevarance is My Middle Name”. Leiam as letras e entendam as mensagens e fazendo analogia com o mundo atual. “Savant Attack” vai te pegar!” .

Frederico também completa: “No aspecto composicional, a banda quis fazer um Thrash mais trabalhado. O que não se tem ouvido ultimamente.  A complexidade que se ouve nas músicas, foi proposital para mostrar o poder dessa formação. Do ponto lírico, a banda voltou um pouco ao disco “No Hope”, pois falam de coisas de um ponto de vista, que passa muitas vezes desapercebido pelas pessoas. Porém queríamos dar um recado que a banda vai pra cima e botar pra FoD#&#&# em ‘Savant Attack'”.

“Não se trata de um disco conceitual, pois, no disco anterior (“Serial Killer’s Tale”) já havia explorado esta ideia, e como se trata de um primeiro material ‘full’ composto por esta formação, naturalmente as influencias, não somente musicais, mas em termos de percepção tanto da vida quanto da música, ainda estavam em fase de equalização. Pode-se dizer que em um dado momento de composição, as músicas ganharam personalidades próprias extrapolando o interior individual e chegando a uma unidade sem pertencer a um contexto restritivo imposto por um conceito único”, diz Daniel Escobar.

Por não se tratar de um álbum conceitual é, de certa forma uma maneira mais direta de apresentar ideias que têm um cerne  complexo. Em uma primeira audição, o significado é o mais direto o possível,  mas ao ouvir pela terceira ou quarta vez, as entrelinhas começam a se revelar. Óbvio que isso é inerente a cada ouvinte e sua experiência com ambiente em que vive.

No dia 22/10 o Savant se apresentará no ‘Campo Grande Extreme Metal’ (Av. Cesário de Mello, 1069, Campo Grande, RJ), ao lado das bandas Innocence and Lost e Nadha.  O show terá inicio às 19h, e os ingressos custam R$10 (antecipado) e R$20 (no dia).

Veja o tracklist de “Savant Attack”:
01- Savant Attack
02 – One Step To Madness
03 – Stacked Time
04 – Dark Fate
05 – Unveil Your Face
06 – Rejected Prophecy
07 – Bruden Visions
08 – Walk Alone
09 – Build Your Future
10 – Before And After (Roads)
11- Cyber Script(ures)

Até que lancem “Savant Attack”, a discografia da banda contava com os álbuns “No Hope” (2007) e “Serial Killers Tale’s” (2017) – além dos EP’s, “Portrait Of Reality” (1999) e “Evidence Elimination” (2004). 

A formação do Savant traz Antonio Vargas (guitarra e vocal), Daniel Escobar (guitarra), Frederico Lima (baixo) e Felipe Saboia (bateria).

Para mais informações, Siga o Savant através de seus canais oficiais:
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Living Metal: Banda lança “Viviendo El Metal”, primeiro vídeo single de seu novo álbum que homenageará os pioneiros do heavy metal tradicional na América Latina

Estreou no dia 28 de setembro o vídeo da nova música da banda brasileira Living Metal, chamada “Viviendo El Metal”, que com letras em inglês e espanhol busca homenagear as bandas que compõem o cenário latino-americano.

Assista o vídeo de “Viviendo El Metal”:

O novo álbum da banda que será lançado em 21 de outubro foi pensado para apresentar tributos a grandes bandas que foram essenciais para os primeiros passos do estilo na América Latina. O álbum que sairá em CD pelas gravadoras Metal Relics e Classic Metal, e em LP pela Neves Records, contará com tributos a bandas como Horcas(Argentina), Kraken (Colombia), Stress (Brasil), Gillman (Venezuela), Panzer (Chile), Acido (Uruguai) e Luzbel (México).

Confira o tracklist:
1-Viviendo el Metal (Living Metal, Brasil)
2-Amargo Sabor (Horcas, Argentina)
3-A Orillas del Gran Rio (Acido, Uruguai)
4-Muere Libre (Kraken, Colômbia)
5-Levantate y Pelea (Gillman, Venezuela)
6-Mate o Réu (Stress, Brasil)
7-La Jaula (Panzer, Chile)
8-Pasaporte al Infierno (Luzbel, México)

O vocalista da banda, Pedro Zupo, frisa: “Somos latino americanos e sem esses pioneiros não estaríamos aqui tocando Heavy Metal, precisamos ter em mente que aquele que não honra a história não merece fazer parte dela”.

O álbum “Viviendo El Metal” será distribuído por toda américa latina e será lançado em um show especial na casa de shows La Iglesia – o show será gravado em áudio e vídeo!

Haverá ainda um segundo show de lançamento do novo álbum, no já consagrado Carioca Club, no festival Viper Fest , no qual além do Living Metal estarão as bandas Allen Key, Seventh Seal, Carro Bomba, Wizards e Viper – este, também lançando seu novo álbum “Timeless”.

Os links para ingressos de ambos os shows estão relacionados abaixo:
https://www.clubedoingresso.com/evento/egoxmetal-festival
https://www.clubedoingresso.com/evento/viperfest-sp

O Living Metal foi formado em 2018, em São Paulo, e sua formação traz Pedro Zupo (vocais), Rafael Romanelli (guitarra), Jonas Soares (guitarra) e Jean Praelli (bateria).

Para saber mais, siga o Living Metal em seus canais oficiais:
www.instagram.com/livingmetal_official
www.facebook.com/LivingMetalOfficial
www.youtube.com/c/LivingMetalBand
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www.metalrelics.com.br/?=Living+Metal+&post_type=productwww.lpmetalpress.com.br

Já disponível vídeo ao vivo em estúdio de “From Deeply In Hell”, novo single do Infernal Course

“From Deeply In Hell” será o sucessor dos dois clássicos álbuns do grupo, o debute “The Devil’s Sentence of Destruction” e o super elogiado “Impaled Society”

Formado na cidade de São Roque, interior de São Paulo, em 2001, o Infernal Course é uma das bandas mais respeitadas e admiradas pelas fãs de metal extremo no Brasil.

Isso porque, além da comprovada qualidade técnica e criativa, o grupo sempre manteve-se fiel à estética original do death metal old school, dando sequência ao legado iniciado pelos grandes pioneiros do estilo como Possessed, Morbid Angel, Deicide, Sodom e Death.

Desde sua primeira demo autointitulada, que foi considerada pela renomada revista Valhalla como a “Melhor Demo Tape de 2003”, o Infernal Course vem construindo uma base fiel de fãs e seguidores. Tanto é que o debute “The Devil’s Sentence of Destruction” foi um dos lançamentos mais aguardados do estilo em 2009. Quando o sucessor “Impaled Society” foi lançado em 2016, o Infernal Course já era um nome relevante da cena nacional do metal e o álbum foi super elogiado pela imprensa especializada. “Fallen Gods” e “Marching In Hell”, que estão o tracklist, tornaram-se clássicos do death metal brasileiro de todos os tempos.

Passado consolidado, eis que um novo curso infernal está para ser trilhado nesse ano de 2023. “From Deeply In Hell” é o título do novo single que o Infernal Course pretende lançar neste segundo semestre.
De acordo com o baixista e vocalista Marcel Infernal, “From Deeply In Hell” será um testemunho da evolução técnica e criativa da banda.

“Estamos muito empolgados com o lançamento desse som. From Deeply In Hell traz toda agressividade e peso da velha escola do death metal. Vocês podem esperar uma composição avassaladora, com muita energia, que personifica essa nova formação do Infernal Course. Estamos trabalhando insanamente para a ‘sonzeira’ ficar infernal!”

Embora “From Deeply In Hell” só venha a ser lançada nos próximos meses, o Infernal Couse disponibilizou um vídeo de uma performance ao vivo em estúdio da música.

O vídeo foi exibido na edição de setembro do “Roadie Crew Online Festival” e agora também pode ser assistido no canal oficial da banda no Youtube: https://www.youtube.com/watch?v=LgKwDJNQGQw

Seguindo-se o lançamento de “From Deeply In Hell”, o Infernal Couse lançará outros dois singles que antecederão o tão aguardando terceiro e novo álbum cheio do grupo.

Além de Marcel Infernal, completam a atual formação do Infernal Course os guitarristas Paulo Serafim e Leonardo Demon e o baterista Thiago “Chapola” Pinheiro.

Mais Informações:
www.instagram.com/infernalcourse
www.facebook.com/InfernalCourse
www.youtube.com/infernalcourse666


L7 confirma Belo Horizonte, dia 27 de outubro, na nova turnê só de clássicos no repertório

Apresentação em MG do quarteto norte-americano, ícone do rock alternativo, acontece no Mister Rock

Pioneiras do movimento feminista norte-americano no punk/grunge no início da década de 1990, o L7 está de volta a Belo Horizonte (Minas Gerais) neste mês de outubro para um único show, dia 27, no Mister Rock. Repertório só com sucessos da carreira.

A realização é da Vênus Concerts. Ingressos já à venda: https://www.bilheto.com.br/comprar/1828/L7Belo_Horizonte.

O quarteto de Los Angeles, na década de 1990 comparada à versão feminina do Nirvana, foi uma das mais reverenciadas bandas no antológico Hollywood Rock de 1993, num show que até hoje é lembrado pela legião de fãs brasileiros.

Desde que gravaram o primeiro disco em 1987, dois anos após a formação da banda, o L7 contabiliza seis discos de estúdio, três registros ao vivo, um disco de covers, entre um monte de hits que tocaram – e tocam – à exaustão pelas rádios de todo o mundo, lançados por grandes gravadoras como Epitaph, Sub Pop, Slash Records e Warner.

O L7 é Donita Sparks (guitarra/vocal), Suzi Gardner (guitarra/vocal), Dee Plakas (bateria) e Jennifer Finch (baixo).

Serviço
L7 em Belo Horizonte
Data: 27 de outubro de 2023
Horário: 19h
Local: Mister Rock
Endereço: Avenida Teresa Cristina, 295 – Prado, BH/MG
Venda online: https://www.bilheto.com.br/comprar/1828/L7Belo_Horizonte
Ingresso: de R$ 160,00 (meia e meia solidária) a R$ 320,00 (inteira) -1º Lote
Classificação etária: 16 anos

Mais shows do L7 no Brasil – The Best of L7

20.10.2023 – São Paulo, Brazil @ Carioca Club
https://www.clubedoingresso.com/evento/l7-sp

22.10.2023 – São Luís, Brazil @ Maranhão Open Air
https://fanpasss.com.br/moa-2023__4655/

24.10.2023 – Curitiba, Brazil @ Tork n’ Roll
https://www.bilheto.com.br/comprar/1592/l7-e-black-flag

25.10.2023 – Porto Alegre, Brazil @ Opinião
https://bileto.sympla.com.br/event/84860/d/205923

29.10.2023 – Rio de Janeiro, Brazil @ Sacadura 154
https://showpass.com.br/evento/725/BLACK_FLAG

Assessoria de imprensa:
Tedesco Midia – https://instagram.com/tedesco.com.midia

Mais informaçõeshttps://instagram.com/venusconcerts.

Semblant lança videoclipe “The Human Eclipse” antes de turnê pela Europa

Promocional: Juliano Ferreira

Segunda turnê da banda pelo velho continente visa divulgar o aclamado álbum Vermilion Eclipse

A Semblant estreou em seu canal oficial no YouTube o mais novo videoclipe “The Human Eclipse”, que integra o aclamado álbum Vermilion Eclipse, lançado mundialmente pela renomada gravadora italiana Frontiers Records e no Brasil pela Shinigami Records.

O videoclipe foi feito para comemorar a próxima turnê europeia do grupo, além do lançamento da edição em vinil do último álbum. Após uma bem-sucedida turnê pela Europa em 2023, a banda retorna ao velho continente com a turnê Vermilion Eclipse’s Final Dusk 2023, para mais uma série de concorridas apresentações. A turnê tem início dia 05 de outubro, em Dusseldorf, na Alemanha, e após duas dezenas de datas e dez países, se encerra dia 29 do mesmo mês, em Arnhem, na Holanda.

A vocalista Mizuho Lin comenta o videoclipe: “‘The Human Eclipse’ foi um clipe um tanto quanto inesperado pra gente. Inicialmente, ela não era uma das escolhidas, mas desde que lançamos o Vermilion Eclipse, os fãs pediram muito por essa música. Na turnê, foi um dos pontos altos dos shows, então decidimos que deveríamos dar uma atenção especial para ela. Eu acho que ela representa muito da Semblant: é pesada, tem pegada e uma quebra de padrão no meio da música, riffs empolgantes e um refrão muito melódico, que já é algo muito marcante nas nossas músicas”.

Sobre a temática lírica da composição, o vocalista Sergio Mazul adiciona: “‘The Human Eclipse’ representa muito o significado e a atmosfera do disco. Vermilion Eclipse como um todo, é um disco existencial que tem reflexões pessoais e até adversas às crenças mais padronizadas a níveis sociais e religiosos, mas o resultado da pandemia, do luto, morte das mães de três membros em um curto espaço de tempo, tornaram tudo mais intenso. Essa música, em especial, fala sobre a mente se expandindo, a inocência, crença em líderes e sentimentos puros, se transformando em uma visão macro sobre tudo que rodeia o ser humano. É um eclipse dentro do sol interior anunciando uma nova era do ser. Uma das letras que mais curti escrever”.

Com amplas influências dentro do universo do Metal, a Semblant apresenta um trabalho único e marcante com o quarto disco da carreira, que tem mais de 15 anos. Atualmente, a formação conta com os vocalistas Sergio Mazul e Mizuho Lin, o tecladista J. Augusto, o guitarrista Juliano Ribeiro, o baterista Welyntom “Thor” Sikora e o baixista Johann Piper. A Semblant vem recebendo elogios internacionais da comunidade metal desde o lançamento de Lunar Manifesto (2014).

Seus videoclipes somam mais de 55 milhões de visualizações, apenas no YouTube.  O grupo foi formado em 2006 pelo vocalista Sergio Mazul e o tecladista J. Augusto, que uniram forças e seguem juntos desde então, conquistando espaços cada vez maiores no cenário musical em âmbito global. Confira todas as novidades da banda pelo Instagram @semblantofficial.

O videoclipe foi dirigido e produzido por Phell Voltolini e Dark Plague Entertainment; a maquiagem ficou por conta de Sarah Rachel (@eusarahrachel).

Just Heroes lança EP ‘Heroes’ prometendo honrar o verdadeiro heavy metal

Entre as influências do Just Heroes destacam-se Judas Priest, Black Sabbath, AC/DC, Accept, Manowar e outros ícones do rock clássico

Com a promessa de honrar e preservar a essência do heavy metal genuíno, a banda Just Heroes, formada por Mr. Machine (vocal), Flavio Souza Jr. (guitarra, Skyscraper, Hell Patrol Judas Priest Tribute e ex-Engrave), Renato Mattar (guitarra), Fabio Gomes (baixo, Union Black Sabbath Tribute e Hell Patrol Judas Priest Tribute) e Marcus Castellani (bateria, The Giant Void, Hell Patrol Judas Priest Tribute e ex-Manowar), apresenta o EP “Heroes”.

“Apesar de termos uma banda tributo ao Judas Priest bem-sucedida, com 23 anos de shows, sempre registrei ideias e riffs ao longo deste período. Quando conheci Mr. Machine e gravamos a primeira demo, tive a certeza de que deveria me dedicar às antigas músicas e compor coisas novas. Sua poderosa voz se encaixou perfeitamente nas minhas ideias musicais”, recordou Flávio Souza Jr., guitarrista e compositor.

Entre as influências do Just Heroes destacam-se nomes como Judas Priest, Black Sabbath, AC/DC, Accept, Manowar e outros ícones do rock clássico. Já o nome é uma homenagem aos heróis da vida real, reconhecendo que cada um de nós, à sua maneira, é um herói simplesmente por sobreviver neste mundo. “A faixa-título, lançada em clipe, representa uma homenagem aos heróis anônimos e sem rosto. São pessoas que arriscam suas vidas para salvar outras, os verdadeiros heróis da vida real”.

Confira o videoclipe de “Heroes”

Duas faixas anteciparam o lançamento do EP. “Hurts Like Fire”, que saiu como primeiro single e lyric video, aborda a temática da verdade e da mentira, destacando o tempo perdido com pessoas mentirosas e enganosas. Já o segundo single, “Survivor of Hate”, narra a jornada de um personagem que passou por caos, tragédias e decepções, mas aprendeu a sobreviver, tendo todo o seu ódio transformado em violência e justiça, retratando de forma crua o mundo em que vivemos. Já a faixa “Angels Deserve to Live” é um grito de revolta contra a exploração infantil, frequentemente promovida de maneira indiscriminada pelos próprios pais. O EP ainda traz a balada “My Dream Came True”.

No momento, o Just Heroes está imerso no processo de gravação de seu debut, que conta com a produção de Felipe Colenci (The Giant Void) e coprodução de Flávio Souza Jr. O lançamento está previsto para o início de 2024.

Ouça o EP nas plataformas de streaming em https://justheroes.hearnow.com/

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E-mail: justheroes.br@gmail.com

Lean Van Ranna: Lançamentos inéditos que exploram o universo musical com versatilidade e intensidade

Foto por Ricardo Janke

O renomado cantor e compositor brasileiro Lean Van Ranna, distinto por seu timbre vocal robusto, melódico e impactante que evoca a grandiosidade de ícones do Metal mundial como o saudoso André Matos (ex-Angra, ex-Shaman), está atualmente dominando o cenário musical com uma série de lançamentos que atravessam uma ampla gama de gêneros, incluindo Power Metal, Metal Moderno, Heavy Metal, Symphonic Power Metal, Hard Rock e até mesmo o vigoroso e brutal Thrash Metal.

Com uma carreira multifacetada que se estende por mais de duas décadas, Lean Van Ranna possui um impressionante histórico de colaborações em renomadas bandas e projetos, tanto nacionais quanto internacionais. Destacam-se a sua dedicação às bandas Ranna’s Kin Wagon e a franco-brasileira Masterful, suas atuais prioridades. 

Agora, para enriquecer ainda mais a sua trajetória musical, Lean se lança de corpo e alma em sua carreira solo com o lançamento do álbum “Origins”. Além disso, o músico aproveita a ocasião para apresentar quatro projetos especiais e distintos, nos quais esteve envolvido ao longo da última década: o InnerSense (Dark Power Metal com temas urbanos), o Living Rock (Hard Rock com sabor bem brasileiro), o Vitam Revocare (The Ultimate Opera) (uma jornada épica na história) e o agressivo Thrash Metal do Dead Inside, todos já disponíveis nas plataformas digitais.

Lean Van Ranna – “Origins” (2023)
“Origins” se destaca como uma coletânea musical notável em três idiomas diferentes (português, inglês e espanhol) que abraça plenamente a diversidade de estilos que marcam a carreira de Lean Van Ranna. Com uma presença marcante de elementos do Power Metal e Metal Moderno, o álbum também reserva espaço para uma emocionante balada dedicada à icônica banda americana Stryper, acrescentando um toque de reverência à sua rica tapeçaria musical verdadeiramente internacional.

Ouça “Origins”https://sptfy.com/leanvanranna_origins

Living Rock – “Escuridão” (2012)
O Living Rock nasceu em 2012 como uma imersão autentica e envolvente no universo do Hard Rock cantado em português que traz fortes influências que incluem bandas Gospel como Oficina G3 e Fruto Sagrado, e inspirações internacionais de Van Halen e Whitesnake.

Ouça “Escuridão (EP)” em https://sptfy.com/livingrock_escuridao

InnerSense – “Urban Tales” (2013)
O InnerSense, gravado em 2013 junto aos talentosos músicos brasileiros Luiz Prado (guitarra), Inácio López (baixo), William Vankar (teclado) e Rafael Ferreira (bateria), apresenta um híbrido de Progressive Metal, Symphonic Power Metal com elementos orquestrais do Symphonic Black Metal, resultando num envolvente e inovador Dark Power Metal. O álbum intitulado “Urban Tales” mergulha em narrativas inspiradas em lendas urbanas, proporcionando uma experiência musical verdadeiramente cativante.

Ouça “Urban Tales” em https://sptfy.com/innersense_urbantales

Vitam Revocare – “The May Flower’s Print (EP)” (2013)
No ano de 2013, Lean Van Ranna deu vida ao grandioso projeto “Vitam Revocare – The Ultimate Opera” junto aos grandes vocalistas Celso de Freyn (Stauros), João Gabriel Torres (Ken Tamplin Academy) e Alexandre Soul (Eterna). Esta obra é uma (Power) Metal Opera que se destaca não apenas pelos instrumentais arrebatadores, meticulosamente produzidos por Vinicius Almeida, mas também pelos vocais poderosos e expressivos de Lean. A narrativa que envolve essa fascinante jornada musical é inspirada nos corajosos ingleses separatistas que embarcaram no navio Mayflower, partindo da Inglaterra rumo aos Estados Unidos, com a nobre missão de estabelecer a primeira colônia de povoamento nas terras americanas.

Ouça “The MayFlower’s Print (EP)” em https://sptfy.com/vitamrevocare_themayflowersprint

Dead Inside – “Society Scapegoat” (2016)
Formado em 2016, o projeto Franco-Brasileiro Dead Inside trazia junto de Lean os músicos Jean Michel Volz (todos os instrumentos), NeoGeoFanatic (guitarra solo), todos membros da banda A Tates Of Freedom. A ideia desse projeto era abordar um Thrash/Death Metal caótico influenciado pelos anos 80, 90 e 2000, onde os vocais de Lean transitavam entre o estilo clássico de Max Cavalera (Sepultura) com timbres mais modernos, agressivos e melódicos como In Flames e Disturbed.

Ouça “Society Scapegoat” em https://sptfy.com/deadinside_societyscapegoat

Lyric Video em https://youtu.be/nmmIv5IlF6o

Aos entusiastas de experiências musicais únicas e emocionantes, Lean Van Ranna se revela uma escolha excepcional e altamente criativa. Sua versatilidade se manifesta em uma ampla gama de projetos que exploram diversos estilos e narrativas, enriquecidos pela profundidade melódica e vocais singulares que o caracterizam.

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