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Alexandre de Orio: guitarrista fala sobre a experiência de lecionar na Índia

Conhecido por sua passagem pelo Claustrofobia, guitarrista recebeu inusitado convite para lecionar na Swarnabhoomi Academy of Music

Conhecido por sua estrada no heavy metal ao lado do Claustrofobia, onde esteve por quase 20 anos, o experiente guitarrista e professor Alexandre de Orio, que também integra o Quarteto de Guitarras Kroma, o projeto solo de Sérgio Britto (Titãs), diretor musical da School of Rock Guarulhos e professor da pós-graduação em Rock pela Faculdade Santa Marcelina, recebeu um convite inusitado para lecionar alguns meses na Swarnabhoomi Academy of Music, localizada na cidade de Chennai, na Índia. “É como se fosse uma ULM (Universidade Livre de Música, atual EMESP), e os alunos tem uma carga horária de faculdade, vão todos os dias. A Swarnabhoomi, conhecida como um dos melhores lugares para estudar música, conta com estudantes de várias partes da Índia. Alguns alunos que passaram por aqui gravaram músicas famosas do cinema indiano que é fortíssimo, o chamado Bhollywood”, conta Alexandre de Orio. “As minhas aulas são mais voltadas ao jazz, mas, obviamente, também estou passando bastante conteúdo sobre a música brasileira, os ritmos etc. Apesar disso, temos muitos alunos que gostam de metal e eles curtem muito o Sepultura”, acrescentou.

Embora lecionando jazz e música brasileira, o lado metal do guitarrista foi colocado em prática a pedido dos alunos. “Quando eles souberam que também toco metal e que já toquei com o Sepultura na época do Claustrofobia e fiz alguns eventos com o baterista Eloy Casagrande, eles pediram que eu tocasse algumas vezes Sepultura nas apresentações. Acabei gravando ‘Arise’ com uma banda local chamada Godless. Na verdade, fizemos uma jam e gravamos ao vivo”, detalha. “O baterista chama Vishnu Reddy e é o professor de bateria da Swarnabhoomi. Gravei um vídeo com ele, em que ele faz um link entre o Konnakol (que é a arte de colocar sílabas no ritmo) e o Metal. Ele dá alguns exemplos e também mostra um trecho de uma música do Meshuggah. O baixo quem gravou foi o Diretor da Academia (Siddhartha), que também curte metal e toca Djent.”

Como a Swarnabhoomi Academy of Music costuma realizar um ‘Summer Camp’ em julho, vários artistas e músicos da Índia compareceram para ministrar workshops e tocar. Alexandre de Orio esteve presente com um workshop voltado ao conteúdo de seu livro “Metal Brasileiro”, utilizando ritmos brasileiros para a construção de riffs de metal”. “Estou aproveitando para assistir as aulas de Konnakol e Melakharta Ragas, que são duas disciplinas voltadas à música indiana. Está sendo incrível ter contato com essa música riquíssima”, comemora.

De Orio postou em seu canal no YouTube um vídeo do professor de Melakartha Ragas, o mandolinista Aravind Bhargav, ensinando um dos 72 ragas existentes. “Ele foi aluno de um dos maiores músicos da Índia, U. Shrinivas, que tocou com grandes nomes, como Miles Davis e John McLaughlin. Estou compondo uma música com ele, que será um tributo a esse guru dele, e estamos fazendo uma fusão entre a música brasileira e a música Carnática. Talvez tenha alguma coisa de metal também nesse meio”, revela. “Em breve, deve sair mais uma música que gravei do Sérgio Britto aqui, a ‘Sol e Água Limpa’. Fiz uma fusão com elementos indianos e pedi para o professor de canto, Abhishek, colocar nos espaços, entre os versos, improvisar aqueles vocalizes típico da música indiana”, conclui De Orio.

Bacharel em guitarra pela FAAM (Faculdade de Artes Alcântara Machado, do grupo FMU) e pós-graduado em “Estruturação e Linguagem Musical” pela Faculdade de Música Carlos Gomes, “Docência Superior em Música” pela FAAM e “Violão: Pedagogia e Performance” pela Faculdade Santa Marcelina, De Orio é o idealizador do projeto Metal Brasileiro e autor do livro “Metal Brasileiro: Ritmos Brasileiros Aplicados na Guitarra Metal – Novos Caminhos para Riffs de Guitarra – Volume 1 – Samba Metal”, no qual explica, de forma mais científica, a fusão do heavy metal com ritmos brasileiros.

Confira os vídeos da experiência de Alexandre de Orio na Índia:

– Aravind Bhargav e Alexandre de Orio (“Melakartha Ragas – Swarnabhoomi Academy of Music”): https://youtu.be/mBVM_v0v6tM

– “Arise” Tribute to Sepultura na Swarnabhoomi Academy of Music: https://youtu.be/w-Ovi_ExIlk

– Summer Camp: https://youtu.be/CLykL2oOIA0

Site relacionado:www.alexandredeorio.com
Instagram: @alexandredeorio
YouTube: youtube.com/alexandredeorio

Nota na ASE Music:https://tinyurl.com/2nmmmrew

Conheça AVATAR, a banda que irá abrir para o Iron Maiden no Brasil

O Avatar é uma banda de Metal e Death metal melódico formada em 2001 na cidade sueca de Gotemburgo. O nome não foi escolhido por acidente pois um “avatar” é definido como uma manifestação de uma divindade em forma corporal ou um ícone representando um ser separado em outro reino. Ambos os significados descrevem perfeitamente as sensações da banda sueca, pois construíram algo maior do que a vida.

A infiltração cultural do AVATAR abrange tanto a rádio de rock comercial quanto os serviços de streaming, onde músicas como “The Eagle Has Landed”, “Hail the Apocalypse” e “Let it Burn” acumularam mais de 100 milhões de streams, enquanto novos “cidadãos” entram em seu “reino”.

Em 2010 assinaram contrato com a Sony e em 2012 o álbum “Black Waltz” foi lançado em toda a Europa e posteriormente nos Estados Unidos, com a banda embarcando para sua primeira turnê norte-americana em 2013. “Hail the Apocalypse”, o álbum posterior, lançado em 2014 levou a banda a várias turnês e apresentações em festivais em todo o mundo. 2017 marcou um excelente ano na história da banda: eles se apresentaram no Hellfest, sua canção “New Land” alcançou a posição 20 na parada de músicas de rock mainstream da Billboard em maio e em junho receberam o prêmio Breakthrough Band no Metal Hammer Golden Gods.

Avatar Country (2018), lançado via Entertainment One, foi o segundo maior álbum independente da América do Norte em sua estréia. Vencedora do prêmio Breakthrough Band (Metal Hammer) e Top 40 Act no exterior, o sétimo disco da banda estreou no No. 4 (Hard Music Álbuns), No. 8 (Álbuns de Rock) e No. 25 (Billboard 200 Current Albums). Um dos maiores grupos de rock até declarou o Avatar Country um Sgt. Pepper’s (Beatles) do heavy metal.

AVATAR retorna em 2020 com um manifesto ousado chamado Hunter Gatherer. O oitavo álbum da banda é um estudo impiedoso e implacável de uma humanidade sem pistas, cada vez mais velocidade em um futuro incerto, ampliando o alcance das raízes dark da banda, que está sempre em expansão. Músicas como “A Secret Door”, “Colossus” e “Age of Apes” são hinos prontos para a era moderna, cada um lutando por um significado coletivo em meio à selvageria da tecnologia.

Em 2021, o Avatar volta a fazer turnês com “Going Hunting”/”Barren Cloth Mother”, dando início a um retorno triunfante aos palcos.

Em 2022 vão se apresentar no Brasil, abrindo para o Iron Maiden. Os ingressos para as apresentações em Curitiba (27/08), Ribeirão Preto (30/08) e São Paulo (04/09) já estão à venda: https://www.livepass.com.br/campaign/ironmaiden

Johannes Eckerström – Vocals
Jonas Jarlsby – Guitar
Tim Öhrström – Guitar
Henrik Sandelin – Bass
John Alfredsson – Drums

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STAB lança visceral homenagem à lenda thrash Toxic Holocaust!

Aproveitando a confirmação da turnê latino-americana da lendária banda americana de Thrash Metal TOXIC HOLOCAUST, liderados pelo multi-instrumentista Joel Grind, para outubro desse ano, os piracicabanos do STAB, que retomaram suas atividades após dois anos afastados devido a pandemia, lançaram como single um brutal e visceral cover para a faixa “War Is Hell”.

Ouça “War Is Hell”: https://onerpm.link/549932150913

Gravado, mixado e masterizado no Casarão Music Studio, em Piracicaba/SP, por Franco Torrezan.

“Eu e o Murillo nos conhecemos desde pequenos e foi ele quem me apresentou ao Metal. Nossas influências são muito parecidas e o Toxic Holocaust sempre esteve presente no começo de nossas carreiras como fãs e músicos. Tínhamos algumas de suas músicas como gatinhos de inspiração para criarmos nosso próprio material, então nada mais justo que prestarmos uma homenagem a essa importante banda para o crescimento da Stab! Esse cover é o primeiro material que produzimos após a retomada da carreira depois de dois anos parados por conta da pandemia e estamos apostando não apenas somente no audiovisual, mas também em nosso processo de gravação”, comentou João Polizel (baixista).

“Essa nova versão é uma homenagem a primeira banda de Metal que ouvi, além de ser também a primeira banda da qual eu aprendi a tocar uma música inteira na guitarra. Foram eles que inspiraram a criar uma banda e a compor minhas próprias músicas. Desde nosso primeiro show, sempre tocamos “War Is Hell” como penúltima música no setlist, vindo antes da faixa que dá nome a banda”, comentou Murilo Ramos (vocal/guitarra).

“Com toda certeza, desde nossos primórdios, é uma das bandas mais importantes e que sempre inspirou a sonoridade da Stab. Quando conheci o Murilo ele estava usando uma camiseta do Toxic Holocaust e, mais uma vez o metal unindo as pessoas, foi graças a isso que começamos a conversar, tocar alguns covers etc. A própria “War Is Hell” era um desses e faz tanto tempo que tocamos essa música que praticamente a consideramos como parte do nosso setlist. Essa música define muito bem o som que queremos fazer: Rápido, brutal e direto”, comentou Leonardo Veronez (bateria).

Formados em 2017, na cidade de Piracicaba, em São Paulo, tem uma proposta de unir o peso, a agressividade e a velocidade tipicamente Thrash Metal a sonoridades mais sombrias, definindo-se como uma mistura Crossover de Thrash Metal com fortíssimas referências – e influências diretas – de Punk RockDeath MetalBlack Metal e até Doom Metal. Notabilizou-se em compor material autoral em inglês abordando questões comportamentais, críticas à sociedade e pensamentos aleatórios. Após o lançamento de “War Is Hell”, a banda planeja o lançamento de um novo EP contendo 4 faixas inéditas, ainda mais agressivas, sem firulas, diretas e com solos mais bem trabalhados, e principalmente trazendo a habitual temática brutal de sempre.

Confira a videoclipe que a banda gravou para “War In Hell” em https://youtu.be/AgggEUgNE-U

Discografia:

“Stab” (Demo) (2018) 
“Sepulchral Lullaby” (EP) (2020)     
“We Deserve Another Day” (Single) (2021)
“War Is Hell” (Single) (2022)

Formação:

Murilo Ramos – Vocal/Guitarra
João Polizel – Baixo
Leonardo Veronez – Bateria

Ouça STAB em:

Bandcamp: https://stabffs.bandcamp.com
Spotify: https://spoti.fi/3BQFgo3
Deezer:https://bit.ly/3JGeroi
Apple Music:https://apple.co/3dkvReb

Mídias Sociais:

Facebook: https://www.facebook.com/stabffs
Instagram:https://www.instagram.com/stab_ffs
Youtube:https://bit.ly/3Qvd2TY

Foto por Jean Novaes

Semblant lança videoclipe com cenas registradas em recente turnê pela Europa

Turnê de divulgação do aclamado álbum Vermilion Eclipse aconteceu em julho; vídeo de “Through the Denial” está disponível no YouTube

A banda curitibana Semblant recentemente retornou de uma vitoriosa turnê pela Europa como headliner, coroando mais de quinze anos de carreira e álbuns de grande sucesso em âmbito global. Um dos resultados desta experiência é o mais recente videoclipe para a faixa “Through the Denial”, presente no último disco, Vermilion Eclipse. O material compila imagens de shows e cenas de bastidores.

As cenas foram registradas durante a turnê realizada pela Semblant na Europa, que passou por um total de vinte cidades em dez diferentes países, contabilizando mais de treze mil quilômetros rodados pelo velho continente.

A turnê da Semblant foi a realização de um antigo sonho, tanto da banda quanto dos fãs daquele continente, que tiveram a oportunidade de conferir  as faixas do mais recente trabalho, Vermillion Eclipse, lançado mundialmente pela renomada gravadora italiana Frontiers Records e no Brasil pela Shinigami Records.

Assista o videoclipe de “Through the Denial”: https://www.youtube.com/watch?v=eUA6KbuGKUQ

O vídeo foi editado por Nadav Zaidman (Structural) & Nadav Zaidman’s Workshop.

Histórico

Começando sua jornada em Curitiba, Brasil, com lançamentos e shows marcantes, a Semblant encontrou um grande público em toda América Latina e no Norte e Europa, com um som de identidade, mesclando os melhores elementos do dark e gothic metal. As vocalizações da dupla Mizuho Lin e Sergio Mazul são comparáveis a bandas renomadas como NightwishLacuna Coil e Cradle of Filth.

Em 2014 lançaram o disco Lunar Manifesto, que os colocou no mapa internacional do Metal, com o imenso sucesso de singles como “What Lies Ahead” e “Incinerate”.  Em 2020, o álbum Obscura obteve vendas globais expressivas, mesmo com as dificuldades impostas pela pandemia. O mais recente capítulo desta jornada é Vermilion Eclipse, que os levou aos palcos europeus e que logo os brasileiros também poderão conferir ao vivo. Acompanhe o grupo nas redes sociais para as últimas novidades.

Informações:
Site oficial: http://www.semblant.com.br 
Instagram: https://www.instagram.com/semblantofficial
YouTube: https://www.youtube.com/SEMBLANTofficial
Facebook: https://www.facebook.com/semblantband

Fotos
Ao vivo: Karina Báez Ortiz – @kbaezortiz
Promocional: Juliano Ferreira

CPM22 lança clipe de “Tudo vale a pena?”, parceria com Sergio Britto dos Titãs

crédito: @caiofbrandao

A banda CPM22 disponibiliza nesta sexta-feira (12) o clipe de “Tudo vale a pena?”, música em parceria com Sergio Britto dos Titãs.

Dirigido por Derick Borba, o vídeo apresenta uma performance da banda e Sergio Britto em estúdio e estará disponível no canal oficial da banda a partir das 12h.

Lançada em julho, a parceria nasceu da admiração mútua entre os artistas.

“Quando o Badaui me procurou pra gente tentar compor alguma coisa juntos já tínhamos nos encontrado algumas vezes. Lembro bem da vez que ficamos trocando uma ideia e acabamos até dividindo o vocal de “Epitáfio” no show de uma rádio. Sempre achei o CPM22 a banda mais legal da sua geração”, conta Sergio Britto.

Com letra de Sergio Britto e Badaui, “Tudo vale a pena?”transmite uma mensagem positiva ao falar de coisas do dia a dia. A música é assinada por Britto e o guitarrista Luciano Garcia.

“A letra fala sobre coisas simples e corriqueiras às vezes boas, às vezes ruins, mas que vale a pena pelo aprendizado e reconstrução, desde que se tenha a alma evoluída”, diz Badaui.

Britto lembra, “a mensagem que Badaui mandou dizia mais ou menos assim – “Vamos fazer uma aí? Uma música pra cima, com um recado positivo e um refrão forte. Vamos nessa? No mesmo dia bolei o refrão e uma primeira parte da música, Badaui escreveu o resto e o Luciano deu uma arredondada em tudo”.

“Além da participação de uma importante figura do Rock e do Punk Rock nacional, um ídolo como o Sergio Britto, a maior satisfação foi compôr a música em parceria com ele. Acredito que vá agradar tanto ao público do CPM22 quanto do TITÃS”, comenta Badaui.

E Britto completa, “a música tá aí pra quem quiser conferir, foi um prazer gravar com eles. Acho que conseguimos realizar a ideia – ficou foda!”.

“Tudo vale a pena?” foi produzida por por Luciano Garcia, Ali Zaher Jr e Philippe Fargnoli e está disponível em todas as plataformas digitais com distribuição Ditto Music Brasil.

Assista aqui o clipe de “Tudo vale a pena?”

The Anger: Confira versão para “Unchain My Heart”, imortalizada na voz de Joe Cocker

Após o lançamento do álbum “Tales from the City – Part 1” em versão física, o power trio paulistano THE ANGER agora divulga sua participação em um tributo aos anos 1980 organizado pela gravadora inglesa Secret Service Records. A banda escolheu “Unchain My Heart”, gravada por Joe Cocker, para integrar o “The Best Noise Ever”, tributo que englobará diversas bandas brasileiros tocando clássicos daquela década, com músicas de Phil Collins, Madonna, Boston, The Police, Yes, R.E.M., Rolling Stones, Bob Marley, Pet Shop Boys e muito mais. Mais informações sobre o tributo, lançado em formato duplo, poderão ser acessadas através do Facebook da Secret Service Records, pelo seguinte link: www.facebook.com/secretservicerecords.

A versão do THE ANGER contou – além de Rafael Orsi no vocal e guitarras, Aivan Moura nos teclados e Fábio Moysés na bateria – com Marco Nunes no baixo (produtor musical e integrante do Chaosfear), Simone Santos Ádria Cecílio (filha de Rafael) no coral. “Unchain My Heart” foi escrita por Bobby Sharp Teddy Powell e gravada em 1961 por Ray Charles, seguida de nova versão por Trini Lopez em 1963, seguida de inúmeras outras regravações no decorrer das décadas. Mas foi com a versão de Joe Cocker lançada em 1987 que a música ganhou mais fama. Presente no álbum de mesmo nome, alcançou diversas posições nas paradas musicais na Europa e EUA. Em 2000, a versão de Cocker foi utilizada para promover anúncios do governo em redes de televisão, atingindo um público ainda maior.

Ouça “Unchain My Heart” no YouTube:

Ouça “Tales from the City – Part 1” no Spotify:

Contatos:

Ouça: https://linktr.ee/theanger

Facebook: www.facebook.com/theangerband

Instagram: www.instagram.com/theangerband

Youtube: www.youtube.com/rafaelorsi

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Faca Preta lança o álbum Resistir pelo selo Repetente Records

Registro com 13 músicas foi produzido por Átila Ardanuy e Marcelo Sabino

Foto: Mateus Brandão

Resistir, o primeiro full álbum da banda paulistana de punk rock Faca Preta, com 13 faixas, é mais um lançamento do selo Repetente Records, criado e conduzido por Badauí, Phil Fargnoli e Ali Zaher Jr do CPM 22. A distribuição digital é por meio da Ditto Music.

Ouça Resistir aqui: https://ditto.fm/resistir-faca-preta.

A produção musical, mixagem e masterização do disco ficou por conta de Átila Ardanuy, com participação de Marcelo Sabino (baterista do Faca Preta, também do Chuva Negra e do Anônimos Anônimos), enquanto a gravação dos vocais principais foi assinado por Thiago Hospede.

As 13 músicas são assinadas pelos músicos do Faca Preta e três delas conta com participações especiais: Fernando Badauí (CPM 22) canta em Coragem, Fernando Lamb (Não há mais volta) coloca sua voz em Velha Escola, Ricardo Scaff toca gaita em Cães de Rua.

Além dos convidados, o produtor Átila Ardanuy toca todos os pianos e efeitos sonoros em ‘Resistir’.

Como revela Sabino, a composição de Resistir começou em 2017, exatamente no período em que foi oficializado o baterista do Faca Preta. Na época, fizeram a abertura de um show da lendária banda street punk britânica Cockney Rejects, em São Paulo.

“A primeira música foi Dias Melhores, o primeiro single que saiu pela Repetente Records. Logo começamos a trabalhar em bases que eles já tinham e a partir de novas ideias que foram surgindo”, lembra o baterista.

O resultado é um álbum de street punk rock com sonoridade direta e com punch. É punk para cantar junto, se divertir, refletir e resistir; é música libertária contra a repressão policial e combativa a tudo que desalinha e separa uma sociedade.

Neste registro, a Faca Preta ainda saiu da zona de conforto e experimentou com instrumentos inusitados ao estilo, como violão, moog e hammond.

Neste mês de agosto, além do lançamento de ‘Resistir’, o Faca Preta fará o show de lançamento do disco no Hangar 110, dia 20/8, ao lado das bandas Red Lights Gang e Os Excluídos.

“Estamos preparando um show com um mix entre as músicas antigas e as desse novo disco. Será demais retornar aos palcos após tanto tempo parado por conta da pandemia”, finaliza a banda.

Ficha técnica
Produzido por Átila Ardanuy e Marcelo Sabino
Gravado no Ardanuy Studio e Bavini Estúdio
Vocais principais gravados por Thiago Hóspede no Guest House Studio
Todas as músicas por Faca Preta

Faca Preta

A banda foi formada em 2013 por músicos experientes do circuito underground paulistano e lançou o primeiro EP em 2015 pelo Semper Adversus, extinto subselo de street punk da Hearts Bleed Blue (HBB).

Desde então, a Faca Preta vem sendo um grito de resistência na voz punk rock brasileira.

Em 2020 o grupo lançou o single “Dias Melhores” em videoclipe, uma amostra do que está por vir no álbum de estreia, que sai em agosto deste ano via Repetente Records.

Faca Preta nas redes
www.instagram.com/facapreta

www.facebook.com/FacaPreta

Selo Repetente Records

Repetente Records, criada por três músicos da banda CPM22, BadauíPhil Fargnoli e Ali Zaher, surge para fortalecer o rock/punk rock em parceria com uma das maiores distribuidoras de música digital do mundo, a inglesa Ditto Music.

Hoje fazem parte do selo as bandas Anônimos Anônimos, Fibonattis e Faca Preta.

O nome tem tudo a ver com perseverança e persistência na música. Repetente tem a ver com a rebeldia contra padrões. Na escola, muitas vezes o aluno “repetente” é aquele que não se encaixa nos moldes, mas eventualmente encontra na música uma forma de vencer na vida.

Ele repete não por incapacidade, mas por não ligar, não se interessar pelas mesmas coisas ou por estar enfrentando problemas maiores e mais urgentes fora da escola. Em vez de copiar a lousa, ele está sempre criando – fazendo desenhos, escrevendo rimas, bolando planos, fantasias impossíveis, se divertindo com uma realidade menos careta e injusta.

Acompanhe o selo: www.instagram.com/repetenterecords e https://linktr.ee/repetenterecords.

Expoente do hard rock, Velvet Chains lança o single inédito “Back on the Train”

Música fará parte do próximo álbum de estúdio do grupo de Las Vegas, a ser lançado em outubro

A banda americana de hard rock Velvet Chains está lançando em 12 de agosto o segundo single de seu próximo álbum de estúdio. A música “Back on the Train” foi gravada no estúdio Monster Sound and Picture, na cidade natal do grupo, com os premiados produtores Darren Trentacoste e James Boldt. A canção é mais uma colaboração com o compositor Drew Lawrence, que co-assina a faixa ao lado do baixista e fundador Nils Goldschmidt e do baterista Jason Hope.

O mais recente lançamento do Velvet Chains traz grande inspiração na obra do Velvet  Revolver, uma das principais influências musicais do grupo de Las Vegas, que vem ganhando destaque no cenário note-americano. A música “Back on the Train”, assim como o single anterior, “Last Drop”, farão parte do segundo disco de estúdio do Velvet Chains, ainda sem título, que chega ao mercado em outubro.

Junto com o mais recente single, “Back on the Train”, a banda também soltou um videoclipe da canção, com cenas impactantes e direção de Dean Karr (Iron Maiden, Velvet Chains, Queens of the Stone Age, Ozzy Osbourne), repetindo a parceria que aconteceu no aclamado clipe de “Tattooed”, lançado pelo Velvet Chains em 2021.

Assista o videoclipe de “Back on the Train”: https://www.youtube.com/watch?v=1Go3VONOJgc

O baixista Nils Goldschmidt comenta o trabalho com Karr no novo videoclipe: “Dean não é apenas uma lenda na indústria musical, mas também um visionário de videoclipes. Ele sabe o que é melhor para a música em que está trabalhando e sempre consegue tirar o melhor de cada banda. Nós demos a ele algumas opções e Dean, sendo um verdadeiro fã de rock n’ roll, escolheu a música mais rápida, enérgica e autêntica. Estamos felizes que ele a tenha escolhido, pois ela tem um estilo de hard rock do Velvet Revolver, uma banda com a qual Dean trabalhou várias vezes. O resultado final é simplesmente insano”.

Sobre a composição da canção, o músico complementa: “Eu e Lawrence criamos os riffs principais, refrão e etc, então fizemos uma demo apenas com as guias vocais. Nosso baterista, Jason Hope, escreveu a letra da música. Sua inspiração veio da dinâmica dos relacionamentos, de quando as pessoas ficam solteiras e mais uma vez estão ‘de volta ao trem’, procurando novos amores ou luxúria”.

Além da preparação para o segundo álbum, o Velvet Chains segue o trabalho em cima dos palcos. Recentemente, a banda se apresentou em importantes festivais nos Estados Unidos, realizou uma turnê ao lado de Todd Kerns (Slash feat. Myles Kennedy and The Conspirators), em setembro, são uma das atrações do Blue Ridge Rock Festival, no estado da Virgínia, além de uma extensa residência no conceituado The Barbershop Cuts & Cocktails, na cidade natal, Las Vegas.

Seguindo com o trabalho incessante, junto a lotada agenda de shows, o Velvet Chains segue trabalhando no próximo disco de estúdio, o sucessor do aclamado Icarus (2021). A obra terá a produção do renomado produtor Kane Churko (Papa Roach, Five Finger Death Punch, In This Moment, Hellyeah).

O grupo segue trabalhando para expandir sua música a novos territórios: no Brasil, alcançaram números expressivos nas diversas plataformas de streaming e obtiveram grande atenção da mídia especializada, algo que deve se intensificar com o novo álbum. O Velvet Chains tem como membro fundador e baixista Nils Goldschmidt, que conta com os brasileiros Laurent Cassiano e Larry Cassiano nas guitarras, Jason Hope na bateria e o vocalista Ro Viper.

Mais informações:
Instagram: https://www.instagram.com/velvetchainsband
Facebook: https://www.facebook.com/velvetchains
Website: https://velvetchains.com


Skalyface lança videoclipe de Dark Angel, gravado em show de abertura para o Angra

Foto: Emerson Zemer

‘Dark Angel’, o mais recente single da banda de heavy metal Skalyface, acaba de ganhar um super videoclipe. O audiovisual foi gravado profissionalmente – pelo Studio Polvus – em um recente show que o quinteto paulista abriu para o Angra.

Assista ao videoclipe aqui: https://youtu.be/9zwVy64V3Ls.

São diversos takes dinâmicos com câmeras que acompanham os distintos momentos e ambientações da canção, que apresenta peso, melodia, ritmos enérgicos e algumas atmosferas sombrias.

Dark Angel é a história de uma pessoa que teve seu irmão assassinado covardemente e, num momento de raiva, tentou se vingar dos assassinos, mas não teve coragem de concretizar seu plano ao encontrá-los. O motivo do arrependimento, como conta o personagem na letra, foi a visão repentina de um anjo escuro com as asas queimadas.

E não à toa é a música escolhida para o videoclipe. Dark Angel é o nome do primeiro EP da Skalyface, com produção de Raphael Dantas, e que será lançado ainda em 2022. De olho nessa banda, uma grata revelação do heavy metal nacional!

Sobre a Skalyface

A Skalyface, formada em 2020, é Marlon Bueno (vocal), Renan Paradella (guitarra), Diogo Novelo (guitarra), Rafael de Abreu Raimundo (bateria) e William “Cupim” (baixo).

A banda toca heavy metal com referências de Iron Maiden, Saxon, Accept, Savatage, Gamma Ray, Helloween, Angra, Black Sabbath, e Judas Priest.

Até o momento a banda já lançou quatro singles – Dark Angel, Burn Your Masks, Sailing With the Gods e Spear of Destiny – que exploram fraseados de guitarras, refrões bombásticos e batidas melódicas.

Skalyface abre para atrações internacionais

O Skalyface tem quatro shows nos próximos meses, todos eles como banda de abertura em eventos com atrações internacionais de peso do metal mundial.

A primeira destas apresentações especiais acontece no dia 25 de setembro, no Carioca Club, em São Paulo, como uma das bandas nacionais convidadas na abertura para o Ensiferum, força do folk metal, direto da Finlândia.

Já no dia 12 de outubro, também no Carioca Club (SP), o Skalyface participa do evento que terá uma lenda do heavy metal alemão no palco: U.D.O.

Ainda em outubro, no dia 24, o Skalyface volta à capital paulista, mais uma vez no Carioca Club, como banda de abertura para a apresentação única em 2022 do guitarrista sueco Yngwie Malmsteen, que divulga o álbum “Parabellum”, lançado ano passado.

Tem ainda o show no dia 15 de novembro no Carioca Club como abertura para o Myrath, sensação do power/prog metal da Tunísia. Todos os quatro shows têm produção da Dark Dimensions.

Crédito: Robson Camargo Platero (London Studio)

Ad Ominous: Show de estreia ganha nova data; confira detalhes

Créditos da foto: Aline Bedin

A banda gaúcha AD OMINOUS divulga a nova data de seu show de estreia, anteriormente marcado para o dia 28/05 e agora remarcado para 27/08. O show será realizado no festival Breathe the Underground, ao lado das bandas Goaten e Rishkesh, na Teia Cultural (Rua São Paulo, 68) a partir das 19h, com ingressos antecipados custando R$ 20,00, com a possibilidade de aquisição via PIX diretamente com as bandas, e na hora, R$ 25,00. O grupo segue com a formação em quarteto, com Carlos (bateria), Cristian (guitarra/vocais), Lucas Carbonera (baixo) e Luiz Felipe (guitarra), que divulga o single “Ruin” e se prepara para o lançamento do EP “The Struggle: Alpha”.

O EP foi gravado no estúdio SoundStorm, com produção, mixagem e masterização assinadas por Ernani Savaris, enquanto a arte da capa leva assinatura da fotógrafa Aline Bedin e logotipo criado por Christophe Szpajdel“The Struggle: Alpha” contará com cinco faixas, que transitam numa sonoridade voltada ao Death Metal com inúmeras influências, conforme explicou o baixista Lucas Carbonera, que ainda falou sobre a estética visual das artes gráficas: “Com o Ad Ominous estamos buscando refletir um pouco das influências de cada integrante, mas que no final se unem e forjam uma sonoridade própria da banda, voltada ao Death Metal com toques melódicos. Nas artes gráficas também ousamos fugir dos padrões, trabalhando com a Aline Bedin em capas conceituais”.

Ouça Ruin” no Spotify:

Ouça “Ruin” no YouTube:

Contatos:

Facebook: https://www.facebook.com/ad.ominous

Instagram: https://www.instagram.com/ad_ominous

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Forkill: Banda carioca anuncia entrada de novo baixista

A banda carioca de Thrash Metal FORKILL anuncia a entrada do baixista Eduardo Martins, músico que já passou pelas bandas Vox Mortem, na qual foi fundador e Chaotic System. O novo responsável pelos graves já está ensaiando com Igor Rodrigues (guitarra/vocal), Ronnie Giehl (guitarra) e Rodrigo Tartaro (bateria) e deverá fazer sua estreia nos palcos em breve. Segundo o guitarrista e vocalista Igor Rodrigues“entramos em um pequeno hiato a fim de encontrar um novo baixista, e após ensaiarmos com alguns candidatos, chegamos a um consenso de que Eduardo seria a opção perfeito. Estamos muito felizes em efetivá-lo na banda, pois além de ter uma bagagem e experiência, agregará muito ao nosso som!”. 

FORKILL, que se prepara para lançar seu terceiro álbum, intitulado “Sick Society”, lançou recentemente dois vídeos para promoção do álbum: um lyric vídeo da faixa “Merchants of Faith” e um vídeo clipe de “The Seed”. O lançamento do trabalho será feito pela gravadora Dark Sun Records e contará com 12 faixas inéditas e uma regravação para a faixa “Killed At Last”. A capa de “Sick Society” é assinada por Marcelo DoD, enquanto o lyric vídeo é uma produção de Wanderley Perna e o vídeo clipe de “The Seed” produzido por Felipe Borges (Tellus Estúdio) e imagens de Ramon Melo.

Assista ao lyric vídeo de “Merchants of Faith:

Assista ao vídeo clipe de “The Seed:
https://www.youtube.com/watch?v=Sh1eOWSqSIg

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Overdose Nuclear: Single “Poluição Nefasta” é lançado nas plataformas digitais

Foi lançado o novo single da banda OVERDOSE NUCLEAR, intitulado “Poluição Nefasta”, dando uma amostra do que está por vir com o novo álbum, “Metal do Mangue”, com previsão de lançamento para o final do ano. “Poluição Nefasta” marca uma nova fase na trajetória do grupo, que está completando 10 anos de atividades. O single também marca a estreia do baterista Rodrigo Kusayama, que ao lado de Julio Candinho (vocal), Marcus Goulart (guitarra) e Gustavo Albado (baixo) trabalhou com afinco na produção do novo material. A capa do single e do álbum foram criadas por Marcelo Dod, enquanto o guitarrista Marcus Goulart ficou responsável pela pré-produção instrumental. As músicas foram gravadas no Family Mob, com produção, captação, mixagem e masterização a cargo de Hugo Silva“Poluição Nefasta” contou com a pré-produção dos vocais por Mayara Puertas, vocalista do Torture Squad.

Metal do Mangue” será lançado em formato físico pelo selo Bigorna Records, e além do track list composto por oito faixas autorais contará com um cover ainda não revelado e a participação especial de dois vocalistas em duas músicas distintas. Novos singles serão disponibilizados até o lançamento de “Metal do Mangue”. O lançamento do single “Poluição Nefasta” ratifica a posição da banda quanto a preocupação com as mudanças ambientais, e toda a renda obtida nas plataformas digitais com o single será revertida para o Grupo Tamoio de Ubatuba (https://www.instagram.com/tamoio.ubatuba), que tem realizado um trabalho de imensa importância na cidade natal do grupo, Ubatuba, litoral norte de São Paulo.

Segundo o vocalista Julio Candinho, “a música “Poluição Nefasta” é uma crítica direta ao avanço predatório que tem ocorrido em áreas preservadas por todo território nacional nas últimas décadas e amplificados nos últimos anos, e que essa poluição não gera só resíduos, mas acarreta em dezenas de problemas sociais e ambientais, inclusive na nossa cidade natal, uma das cidades com maior área de mata atlântica preservada do país. O avanço dos prédios e empreendimentos gigantescos sem um mínimo retorno e investimento em infraestrutura! E a nossa maneira expormos esses problemas e uma renda para ajudarmos a luta contra essa situação desastrosa!”.

Ouça “Poluição Nefasta” no YouTube:

Ouça “Poluição Nefasta” no Spotify:

SACRIFIX brutalmente contra a ditadura em novo single!

Foto por Fábio Hoffman

Os thrashers paulistanos do SACRIFIX lançaram em todas as plataformas de streaming seu mais novo single “Raped Democracy”, faixa que estará presente no próximo álbum de estúdio – por enquanto sem título definido – ainda esse ano.

Nessa faixa, Frank Gasparotto (vocal/guitarra), Kexo (baixo) e Gustavo Piza (bateria) tiveram as participações especiais de Murillo Leite (vocal/Genocídio) e Maurício Amaral (guitarra/Anthares).
Confira “Raped Democracy” no Spotify em:https://spoti.fi/3vAHVygFrank Gasparotto – Vocal, guitarra base e 2º solo Kexo – Baixo Gustavo Piza – Bateria Murillo Leite – Vocais Maurício Amaral – Guitarra solo (1º solo)Produção por Frank GasparottoMixagem e masterização por Marco Nunes

Nas palavras de Frank Gasparotto, “Raped Democracy” é um Thrash Metal agressivo, direto e reto, que fala sobre os tempos sombrios da ditadura que inacreditavelmente voltaram a nos assombrar nos dias de hoje. “Há quem defenda que a tortura e a opressão seja o melhor caminho, mas nós temos o total desprezo a essas ideias e pessoas”, comentou. Sua temática foi baseada em relatos da jornalista Miriam Leitão sobre o horror que sofreu naquela época e que não podemos aceitar jamais que esse tipo de situação retorne!

A arte de capa do single foi criada por Frank Gasparotto e é uma montagem da foto captada pelo jornalista Vladimir Herzog, morto no DOI/CODI em São Paulo. A ironia disso é que Herzog nasceu na antiga Iugoslávia e sua família veio para o Brasil com o intuito de fugir do doentio nazismo. A causa oficial da morte foi suicídio.“Foi um imenso prazer ter participado dessa gravação! Meu solo foi um desafio bem interessante e ainda por cima fizemos uma Live Session para um vídeo gravado ao vivo no estúdio que em breve será lançado. Com certeza o Sacrifix ainda vai apresentar muita coisa legal e de qualidade para nós headbangers”, comentou Maurício Amaral.“Thrashão de primeira linha! Fiquei extremamente honrado pelo convite e igualmente contente com o resultado dessa parceria. Longa vida ao Sacrifix!”, finalizou Murillo Leite.

Mais Informações:
SACRIFIX não pretende ser apenas “mais uma” banda entre milhares de outras no segmento Thrash Metal em nosso país, mas sim mostrar como fazê-lo da forma mais intensa, vigorosa e violenta possível, respeitando os primórdios do estilo, sem frescuras ou estrelismos. Seu som é inteiramente baseado na crueza e rispidez do lado mais clássico do Thrash Metal, sem invencionismos e com letras inspiradas em guerras, ocultismo, crítica social, questões existenciais, religião e violência. Em breve mais Old Fuckin’ School Thrash Metal SEM FRESCURA será despejado no mundo! Fique ligado!

Discografia:
“World Decay 19” (Álbum/2021)
“The Limit Of Thrash” (EP/2022)
“Raped Democracy” (Single/2022)

Ouça SACRIFIX em:Spotify: https://spoti.fi/3tELKCs
Bandcamp: https://sacrifix.bandcamp.com
Deezer: https://bit.ly/3aCzkmU
Amazon Music: https://amzn.to/3FGUxG2
Youtube:www.youtube.com/sacrifixofficial

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Overdose Nuclear: Renda do novo single será doada à grupo de preservação ambiental

No dia 28 de julho será lançado o primeiro single do álbum “Metal do Mangue”, intitulado “Poluição Nefasta”. A nova música do OVERDOSE NUCLEAR traz das profundezas dos mangues uma mensagem forte sobre os rumos sombrios da nossa sociedade, seguindo aquilo que a banda vem apresentando desde sua primeira demo: fortes críticas à sociedade, sobretudo à questão ambiental. Oriundos da cidade de Ubatuba, localizada no litoral norte de São Paulo, Julio Candinho (vocal), Marcus Goulart (guitarra), Gustavo Albado (baixo) e Rodrigo Kusayama (bateria) reverterão todo o valor arrecadado digitalmente com o single para o Grupo Tamoio de Ubatuba (https://www.instagram.com/tamoio.ubatuba), que tem realizado um trabalho de imensa importância com a natureza local.  Em 2020 a banda fez uma apresentação virtual com o intuito de promover e colaborar com o projeto “Salve um Rio”, trabalho voluntário criado pelo grupo para buscar soluções para a preservação e limpeza do Rio Tavares (e outros locais degradados da cidade), que passa por diversos bairros da cidade de Ubatuba, desembocando na praia do Itaguá, ao lado de um ponto turístico, a Praça da Baleia.

Tanto a capa do single quanto do álbum foi criada por Marcelo Dod e todo seu processo de gravação foi realizado no Family Mob, com produção, captação, mixagem e masterização a cargo de Hugo Silva. O guitarrista Marcus Goulart ficou responsável pela pré-produção instrumental. “Metal do Mangue” será lançado pela Bigorna Records e contará com nove faixas, sendo uma delas um cover e duas músicas com participações especiais.

Faça o pre-save de “Poluição Nefasta”:

https://show.co/BUwjhB3

Assista ao vídeo clipe de “R’itual (Moshpit)”:

Ouça o álbum “Overdose Nuclear” no Spotify:

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Edu Falaschi anuncia violonista Fábio Lima na gravação de DVD em São Paulo

Músico e youtuber aceitou convite de vocalista para gravar DVD do álbum “Vera Cruz” no Tokio Marine Hall, dia 21 de agosto, em São Paulo, e no show de Curitiba/PR, dia 6 de agosto

O vocalista Edu Falaschi confirmou a participação mais do que especial de Fábio Lima, violonista brasileiro e youtuber de um dos canais sobre violão mais reconhecidos em todo o mundo, em show de gravação do DVD do álbum Vera Cruz no Tokio Marine Hall, em São Paulo, no dia 21 de agosto. O artista irá participar também do show de Curitiba/PR no dia 6 de agosto.

Link para compra do ingressohttps://www.eventim.com.br/artist/edu-falaschi/

Edu Falaschi comenta sobre a participação:
“Uma grande honra poder anunciar mais um convidado especial para o show do DVD em São Paulo/SP dia 21 de Agosto e também para o 1° show da turnê em Curitiba/PR no Opera de Arame. Fabio Lima é um dos mais importantes violonistas do mundo, grande ídolo do universo erudito na Europa e sucesso absoluto nas redes sociais como umas das principais personalidades da música instrumental da atualidade!”

Fabio Lima é músico, violonista e criador de conteúdo com grande reconhecimento e procura no meio musical. Sua trajetória acadêmica iniciou sob a supervisão de Waldomiro Prodócimo, estudando violão erudito no conservatório Villa-Lobos e paralelamente, cursando Contraponto e Interpretação com Luíz Cláudio Ribas Ferreira, na Escola de Música e Belas Artes do Paraná. cursou Bacharelado em Violão Erudito, como bolsista, sob a orientação do Mestre Henrique Pinto.

Com mais de 1.5 milhões de inscritos e ativo no YouTube há mais de nove anos, Fabio Lima reproduz desde clássicos da música erudita até aberturas de desenhos, animes e jogos, além de músicas autorais, atraindo uma audiência fiel que conta com públicos de todas as vertentes e idades.

Edu Falaschi apresentará na íntegra dois álbuns fundamentais de sua carreira: “Rebirth” e “Vera Cruz”. Neste show, o público poderá apreciar ao vivo todas as músicas do “Vera Cruz”, sucesso absoluto de vendas, streamings, crítica e opinião pública. De bônus, os fãs ainda contarão com três membros originais dos tempos de “Rebirth”, como o baterista Aquiles Priester, o tecladista Fabio Laguna, e claro, o vocalista Edu Falaschi para uma oportunidade única de celebrar os vinte anos de “Rebirth”. A banda ainda conta com os super músicos Roberto Barros (guitarra), Diogo Mafra (guitarra) e Raphael Dafras (baixo).

Assista ao curta da “Land Ahoy”https://youtu.be/qW0T7Kg-Vrs
Assista “The Ancestry”https://youtu.be/dcwDLOiSvLI

SERVIÇO – Edu Falaschi em Curitiba/PR
Data: 06/08/2022
Local: Opera de Arame
Endereço: Rua João Gava, 920 – Abranches
Horário: 21h
Abertura dos portões: 19h
Ingressos online: https://bilheto.com.br/evento/750/Edu_Falaschi

SERVIÇO – Edu Falaschi em São Paulo
Data: 21/08/2022
Local: TOKIO MARINE HALL
Endereço: Rua Bragança Paulista, 1281 – Vila Cruzeiro – São Paulo/SP
Horário: 20h
Abertura dos portões: 18h
Ingressos online: https://www.eventim.com.br/artist/edu-falaschi/
Classificação etária: 16 anos. Menor de 16 anos acompanhado dos pais/responsável maior de 21 anos.


Faca Preta fala em superação na cadenciada ‘Suportar até o fim’

Terceiro single do disco Resistir, uma das mais diferentes de toda a carreira da banda, mostra um punk/street rock cadenciado

Foto: Mateus Brandão

A punk rock Faca Preta, banda da Repetente Records, selo idealizado e conduzido por três experientes músicos do CPM22 (Badauí, Phil Fargnoli e Ali Zaher Jr), acaba de lançar ‘Suportar até o fim’, o terceiro single do disco Resistir, que chega ao streaming no próximo mês de agosto.

A música, uma das mais diferentes de toda a carreira da banda, mostra um punk/street rock cadenciado, menos frenético e com uma letra sobre superação de uma depressão.

‘Suportar até o fim’ está no streaming, com distribuição da Ditto Musichttps://ditto.fm/suportar-ate-o-fim.

Faca Preta comenta sobre o lançamento deste terceiro single via Repetente Records:

“Estávamos bastante ansiosos pelo lançamento dessa música, ela difere bastante do tudo que já lançamos até agora, trazendo uma sonoridade com bastante melodia e tratando de um tema forte que é a depressão”.

Este lançamento se junto aos singles anteriores que foram disponibilizados nas plataformas digitais pelo selo dos músicos do CPM 22, as músicas ‘Cães de Rua’ e Coragem’. “Obtivemos uma resposta bastante positiva da galera”, destaca o quarteto.

No mês de agosto, além do lançamento de ‘Resistir’, o Faca Preta fará o show de lançamento do disco no Hangar 110, dia 20/8, ao lado das bandas Red Lights Gang e Os Excluídos.

“Estamos preparando um show com um mix entre as músicas antigas e as desse novo disco. Será demais retornar aos palcos após tanto tempo parado por conta da pandemia”, finaliza a banda.

Capa do single ‘Suportar até o fim’

Faca Preta

A banda foi formada em 2013 por músicos experientes do circuito underground paulistano e lançou o primeiro EP em 2015 pelo Semper Adversus, extinto subselo de street punk da Hearts Bleed Blue (HBB).

Desde então, a Faca Preta vem sendo um grito de resistência na voz punk rock brasileira.

Em 2020 o grupo lançou o single “Dias Melhores” em videoclipe, uma amostra do que está por vir no álbum de estreia, que sai em agosto deste ano via Repetente Records.

Faca Preta nas redes
www.instagram.com/facapreta

www.facebook.com/FacaPreta


Ophirae: Assista o videoclipe do novo single “Sloth”

Depois do sucesso do primeiro single “Pride”, que teve quase 14 mil visualizações de seu videoclipe em pouco mais de um mês, o Ophirae lança o segundo single, e videoclipe, “Sloth”.

“Sloth” tem participação de um dos nomes mais conhecidos do underground; Luiz Carlos Louzada, também conhecido como “Batata”, batalhador da cena, e integrante de inúmeras bandas, dentre elas, o Vulcano.

Assista o vídeo de “Sloth”:
https://www.youtube.com/watch?v=Zq4faQljagU

Nas próximas semanas o ‘full length’ de estreia do Ophirae será lançado por duas das maiores gravadoras brasileiras de metal extremo (Mutilation Records e Black Metal Store), no formato físico (CD) e em todas as plataformas digitais. Além disso, a banda já está confirmando datas para a sua turnê brasileira para promover este lançamento.

O trio paulista faz um som brutal na linha do Death e Black Metal, a banda conta com elementos ‘melódicos’, resultando numa mistura bem próxima de bandas como Dissection e Carcass – para situar quem ainda não conhece a banda.

O Ophirae ainda não revelou a identidade de seus integrantes – trata-se de músicos/produtores com décadas de estrada no Metal brasileiro – o que de certa forma faz com que o foco no som seja o mais importante. A banda já existe há pelo menos 10 anos, e se manteve no anonimato, enquanto trabalhavam as composições.

A produção do álbum ficou por conta da banda (o material foi gravado em seu estúdio próprio) e a mixagem/masterização foi feita por Wagner Meirinho, conhecido pelo seu trabalho com Warrel Dane, Mercy Shot, Torture Squad, Allen Key, entre outros.

Assista também o videoclipe de “Pride” (ele foi dirigido por Tiago Corá que foi quem dirigiu o videoclipe da música “From the Ashes” da banda Crypta):
https://youtu.be/liRr5ubEnZo

A formação do Ophirae é P. (baixo e voz), L. (guitarra) e F. (bateria).

Para Booking, entre em contato através do e-mail: manager@ophinae.com.br

Siga os canais oficiais do Ophirae:
https://www.facebook.com/ophiraemetalband
https://www.instagram.com/ophiraeband/
https://www.youtube.com/channel/UCZCArb9eE5A62OEPfe_3YWg

ESTÉTICA TORTA: editora especializada em livros de rock e metal anuncia descontos de até 70%

Campanha exclusiva acontece durante todo o mês de julho para celebrar o dia mundial do rock

Como parte das ações em virtude do Dia Mundial do Rock, a editora Estética Torta, especializada em livros de rock e metal, anunciou um mês inteiro de promoções no seu site. Os descontos de até 70% são válidos para todos os títulos em catálogo e a pronta entrega, entre eles “Heavy Duty: Minha Vida no Judas Priest”, autobiografia do ex-guitarrista do Judas Priest, K.K. Downing, e “Mortification: A História de Steve Rowe”, que acompanham bookplates autografados pelos artistas.

Compre agora em https://www.esteticatorta.com

Confira abaixo a listagem completa de títulos com os valores e os descontos oferecidos:

Livros a R$29,90

– The Rime of the Ancient Mariner: Edição Bilíngue & Extras (57% de desconto)

Livros a R$39,90

– Caubói do Inferno: Vida e Morte de Dimebag Darrell (56% de desconto)

– Denim and Leather: Os 10 Primeiros Anos do Saxon (50% de desconto)

– Metal Heart: A História do Accept (64% de desconto)

– O Senhor dos Metais: A Influência de J. R. R. Tolkien no Rock & Heavy Metal (60% de desconto)

– Opeth: Do death ao prog, como as fases da lua (60% de desconto)

– Sepultura: Os Primórdios (50% de desconto)

– The Number of the Beast: Um Clássico do Iron Maiden (56% de desconto)

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– Andre Matos: O Maestro do Heavy Metal (38% de desconto)

– Chris Cornell: A Biografia (58% de desconto)

– Dio: Holy Diver (58% de desconto)

– Heavy Duty: Minha Vida no Judas Priest + Bookplate Autografado (55% de desconto)

– Lobos Que Foram Homens: A História do Moonspell (55% de desconto)

– No Celebration: A Biografia Oficial do Paradise Lost (50% de desconto)

– Piece of Mind: Um Clássico do Iron Maiden (50% de desconto)

– Powerslave: Um Clássico do Iron Maiden (44% de desconto)

– Seventh Son of a Seventh Son: Um Clássico do Iron Maiden (50% de desconto)

– Steven Wilson: Uma Vida na Música (50% de desconto)

Livros a R$59,90

– Bíblia da Carnificina: A Biografia Oficial do Cannibal Corpse (45% de desconto)

– Death by Metal: A História de Chuck Schuldiner (45% de desconto)

– Helloween: A História Completa (45% de desconto)

– O Reino Sangrento do Slayer (45% de desconto)

– Rainbow in the Dark: A Autobiografia de Ronnie James Dio (50% de desconto)

– Slayer: Repentless (45% de desconto)

– Somewhere in Time: Um Clássico do Iron Maiden (40% de desconto)

Livros a R$69,90

– Angra: Templo das Sombras (42% de desconto)

– In the End: A História de Chester Bennington (26% de desconto)

– Mamonas Assassinas: A Graphic Novel Oficial (30% de desconto)

Livros a R$89,90

– King Diamond: Abigail (36% de desconto)

– Vera Cruz (18% de desconto)

Livros a R$99,90

– Mortification: A História de Steve Rowe + Bookplate Autografado (44% de desconto)

– No Celebration: A Biografia Oficial do Paradise Lost + Bookplate Autografado (50% de desconto)

– Nöthin’ But a Good Time: A História Completa e Sem Censura do Hard Rock Anos 80 (29% de desconto)


Segundo e novo disco do Funeral Sex já disponível pela Heavy Metal Rock

“The Gods Put The Demons On Earth” reúne nove faixas inéditas

Crédito Foto: Fabricio Moraes

Stoner/Doom/Indie Metal com muita, mas muita identidade, e qualidade, do tipo que você nunca ouviu antes! Essa é a proposta artística do Funeral Sex, projeto capitaneado pelo vocalista/guitarrista Vladmir Matheus, conhecido por também ser membro do veterano grupo Mordeth.

Formada em 2013 em Rio Claro/SP, além de Vladmir o Funeral Sex também conta com a baixista Thaís Pancheri e o baterista Baxos Rokiaa. O debute do Funeral Sex foi intitulado “Sex, Demons and Rock ‘N’ Roll” e saiu em 2015. No ano seguinte o trio ainda lançou um EP intitulado “Adoradores de Sangue”.

“The Gods Put The Demons On Earth” é então o segundo e mais novo álbum do Funeral Sex e reúne nove faixas: “Genesis”, “The Most Demonic And Diabolic Creature Of The Face Of Earth”, “It’s Time To Die”, “The Gods Put The Demons On Earth”, “The Last And Only Flight”, “Like Tears In Rain”, “In Memory”, “Hell” e “The Apocaliypse”.

“O Funeral Sex, desde o seu início, procurou fazer algo diferente, buscando uma identidade própria. Esse segundo álbum é um amadurecimento natural, claramente bem mais pesado e soturno com relação ao primeiro”, declarou Vladmir.

Gravado no Estúdio ATM por Fábio Romano e mixado e masterizado no Estúdio Fuzza por Ricardo Biancarelli, “The Gods Put The Demons On Earth” foi lançado digitalmente pela Abraxas e em CD físico pela gravadora Heavy Metal Rock, uma das mais importantes e icônicas do Brasil.

Ouça “The Gods Put The Demons On Earth” nas plataformas digitais:
Spotify: https://spoti.fi/3yXR4D4
Deezer: https://bit.ly/3P5q2iz
Apple Music: https://apple.co/3nUKo2i
Youtube: https://bit.ly/3RwZKHS

Assista o vídeo de “Genesis”: https://youtu.be/Ngf57pzNoj0

Acesse o site da Heavy Metal Rock para adquirir o CD físico: https://www.hmrock.com.br/produto/funeral-sex-the-gods-put-the-demons-on-earth-cd/

Mais Informações:
www.facebook.com/funeralsex
www.instagram.com/funeral_sex
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Montanee mostra rock moderno e dançante em Cheapest Thrill

Música apresenta o trio carioca em um flerte certeiro com o indie rock, com linhas de sintetizadores e uma bateria mais dançante

Foto: João Carlos Rocha

O trio carioca Montanee, em parceria com o selo Olga Music, lança o single Cheapest Thrill nas plataformas de streaming e em lyric video. A música apresenta a banda em sua nova fase, com um rock enérgico e moderno.

Ouça aqui: https://bfan.link/cheapest-thrill.

Confira o lyric vídeo: https://youtu.be/JOeFth_G3ng.

Cheapest Thrill também será lançada em vídeo como parte da série “Hometown Sessions” que traz a banda tocando suas novas músicas dentro de um túnel no Rio de Janeiro.

É mais um registro audiovisual que reforça o single na série “Behind The Teack”, em que a Montanee mostra os bastidores das gravações em estúdio.

A música apresenta a Montanee em um flerte certeiro com o indie rock, com linhas de sintetizadores e uma bateria mais dançante.

Em termos de letra é uma música bem sincera e direta, sem metáforas.

Cheapest Thrill é a primeira música autoral da Montanee desde 2020, época em que a banda lançou o EP Breakless. Antes deste lançamento, o trio soltou no streaming uma versão roqueira de … Baby One More Time, hit da cantora americana Britney Spears.

Confira a session da Montanee tocando … Baby One More Time aqui: https://youtu.be/X4KXEQRrcCE.

A versão também está nas plataformas digitais, ouça aqui.

O rock moderno e com personalidade da Montanee é indicado para fãs Nothing But Thieves, Highly Suspect, Royal Blood e The Amazons.

Ficha técnica de Cheapest Thrill

Composição: Felipe Areias
Produção: Montanee
Gravação, Mixagem e Masterização: Raphael Stolnicki

Felipe Areias: Voz, Guitarra e Sintetizadores
Raphael Cardoso: Guitarra e Baixo
Teo Kligerman: Bateria e Backing Vocals
Thiago Cymbal: Sintetizadores
Vic Delnur: Sintetizadores
Nanda Cid: Backing Vocals

Montanee nas redes

www.instagram.com/montaneemusic

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