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Manowar: Produtora confirma o quarto show no Brasil para novembro!

Após um grande e épico show completamente lotado na capital paulista no final do ano passado, e visando passar também por outros estados e cidades brasileiras que nunca visitaram ou onde não se apresentavam há muito tempo, a turnê de uma das maiores bandas de heavy metal do mundo, MANOWAR, foi ampliada pela produtora Dark Dimensions com a inclusão de uma apresentação em Brasília, no dia 22 de novembro, no Opera Hall.

Continuando com a vitoriosa turnê Crushing The Enemies Of Metal, os ícones do rock e membros fundadores dessa instituição do Heavy Metal mundial, Eric Adams (vocal) e Joey DeMaio (baixo), junto com Dave Chedrick (bateria) e Michael Angelo Batio (guitarra), apresentarão seus grandes clássicos de mais de 4 décadas de carreira em 4 cidades do país. Os ingressos já estão à venda (links abaixo) e todos estão vendendo rapidamente!

20/11 – Live Curitiba, Curitiba/PR (Quarta-Feira)
Abertura das Portas: 22h
Adquira seu ingresso em https://showpass.com.br/comprar/1318/manowar

22/11 – Opera Hall, DF (Sexta-Feira)
Abertura das Portas: 19h
Início do Evento: 22h
Adquira seu ingresso em https://bilheto.com.br/comprar/2451/manowar-brasilia

24/11 – Geraldão, Recife, PE (Domingo)
Abertura das Portas: 18h
Início do Evento: 20h
Adquira seu ingresso em https://www.bilheto.com.br/comprar/2377/manowar

26/11 – Vivo Rio, Rio de Janeiro, RJ (Terça-Feira)
Abertura das Portas: 19h
Início do Evento: 21h
Adquira seu ingresso em https://showpass.com.br/comprar/1316/manowar

“Os Manowarriors brasileiros sabem o que é o verdadeiro Metal – e eles merecem nada menos do que o compromisso eterno do MANOWAR de entregá-lo um espetáculo de energia, força e volume!”, disse Joey De Maio.

Os fãs de Curitiba, Brasília, Recife e Rio de Janeiro não podem perder a chance de fazer parte desta noite inesquecível com uma das bandas mais emblemáticas do ‘True Heavy Metal’. Não faltarão muitos dos clássicos esmagadores e eletrizantes de mais de quatro décadas de uma brilhante carreira, que a cada apresentação alimenta uma camaradagem sem precedentes com seu público devoto.

Garanta seu ingressos agora e faça parte dessas celebrações épicas do Metal!

Links Relacionados:

www.manowar.com
www.facebook.com/manowar
www.instagram.com/manowarband_official
www.facebook.com/darkdimensionsprodutora
www.instagram.com/darkdimensionsbrazil
www.facebook.com/jzpressassessoria
www.instagram.com/jzpressassessoria

Show Beneficente Rock Solidário: Um Gesto de Solidariedade para as Vítimas do RS

School of Rock Brasil promove show beneficente e um leilão de uma guitarra autografada por diversos músicos

A recente catástrofe climática que assolou o Rio Grande do Sul deixou um rastro de destruição e sofrimento. De acordo com o boletim divulgado no dia 08/05/2024, os números são alarmantes: mais de 1.450.000 pessoas foram afetadas. Diante desta situação, sabemos que cada gesto de solidariedade faz a diferença, e por isso, a School of Rock Brasil criou o ROCK SOLIDÁRIO! Em resposta a essa tragédia, diversas unidades da School of Rock estão funcionando como postos de arrecadação de alimentos e itens de necessidade. Além disso, as unidades da escola também são uma fonte de divulgação, informando como e para quem doar, e promovendo um canal confiável para doações em dinheiro.

A School of Rock Brasil também irá promover um show beneficente e um leilão de uma guitarra autografada por diversos músicos, cuja renda será doada ao site www.paraquemdoar.com.br para ajudar as vítimas da tragédia no RS. O evento contará com a participação de músicos renomados e será realizado no dia 28/05/2024, no Stones Music Bar, em São Paulo/SP. O Show Rock Solidário também terá apresentações de alunos da School of Rock com a participação de músicos convidados, incluindo Faiska, Thiago Bianchi e Rodrigo Oliveira. Estão sendo vendidos dois tipos de ingressos: para assistir ao show presencialmente e o ingresso solidário para quem não pode comparecer, mas quer contribuir com a causa. O leilão será realizado no dia do show, e o ganhador fará a doação na hora através do projeto ParaQuemDoar para receber a guitarra. A renda dos ingressos, que custam R$ 40,00, será revertida em doação para o mesmo projeto.

Sua participação é um gesto de cidadania, solidariedade e humanidade. Juntos, podemos fazer a diferença para as vítimas dessa tragédia.

SERVIÇO:
HOUSE BANDS | MASTER BANDS
COM PARTICIPAÇÃO ESPECIAL DE FAISKA, THIAGO BIANCHI, RODRIGO OLIVEIRA
28 de maio de 2024, às 19h
Local: STONES MUSIC BAR
Av. Professor Luiz Ignácio Anhaia Mello, 2935
São Paulo / SP
Ingressos: R$ 40,00
A renda será doada às vítimas do RS
https://www.parceiroschoolofrock.com.br/rock-solidario

CPM 22 disponibiliza clipe de “Dono da Verdade”

CPM 22 é Badaui (vocal), Luciano Garcia (guitarra), Phil Fargnoli (guitarra), Ali Zaher Jr. (baixo) Daniel Siqueira (bateria) – Foto: Léo Muniz

CPM 22 disponibilizou no canal oficial no YouTube o clipe de “Dono da Verdade”. Assista aqui.
 
Dirigido por Rodrigo Giannetto, o vídeo apresenta uma performance da banda em um hospital desativado na região central da capital paulista.
 
“Dono da Verdade” é o segundo videoclipe de Enfrente, oitavo álbum de estúdio do CPM 22, e apresenta 14 faixas inéditas e autorais que refletem a sonoridade e influências que em quase 30 anos de carreira tornaram a banda uma referência no rock nacional.
 
Produzido por Luciano Garcia e Ali Zaher Jr. o álbum, disponível nas plataformas digitais via Ditto Music, conta com participações de Pedro Pelotas (Cachorro Grande e Samuel Rosa) nos teclados, sintetizadores, piano e órgão Hammond e de Fernando Lamb, da banda Não Há Mais Volta.
 
Assinada por Zeca Barban, a capa mostra uma foto da Avenida Sumaré, em São Paulo, e faz uma brincadeira com a grafia do título do álbum com o sentido de “enfrentar” e “seguir em frente”.
 
E no dia 13 de julho (sábado), Dia Mundial do Rock, a banda faz show de lançamento na Audio, em São Paulo.

Ficha técnica “Dono da Verdade”

Diretor: Rodrigo Giannetto
Produtor: Bernardo Zancan
Assistente de Produção: Felippe Cirillo Penteado
Diretor de Fotografia: Felipe Corvello, ABC
1 AC: Thiago Meira
Gaffer: Anderson Purú
Assistentes de elétrica: João Vitor Macedo e Carlos Pretinho
Produção de locação: Luciana Mentel
Edição: Rodrigo Giannetto
Color Grading: Daniel Lopes
Produção: Real Filmes
 
Serviço CPM22 – Lançamento do Álbum ENFRENTE | Audio

Data: 13 de julho (sábado)
Abertura da casa: 21h
Previsão de início do show: 23h30
Classificação: 18 anos
Local: Audio
Endereço: Av. Francisco Matarazzo, 694 – Água Branca – SP
Capacidade da casa: 3.200 pax
Acesso para deficientes: sim
Área PNE: sim
Local para alimentação: sim
Preço: Entre R$70 (meia entrada para Pista) e R$100 (entrada inteira para Mezanino)
Ingressos online em Ticket360
Horário de funcionamento bilheteria Audio: segunda a sábado (exceto feriados) das 10h às 17h | Fechada das 13h às 14h

Tchandala anuncia nova formação e single/clipe Continuous Flow

Com a nova formação, o Tchandala prepara um novo lançamento, o single Continuous Flow, que chega às plataformas de streaming no dia 31 de maio

Crédito: Saga Filmes

A clássica banda de heavy metal sergipana Tchandala, com 28 anos de carreira, está com nova formação e alguns lançamentos na gaveta, que começam a sair a partir do dia 31 de maio.

Agora, Dejair Benjamim (vocal), Siuari Damaceno (guitarra) e Eddie Varg (guitarra) ganham a companhia do baixista Sandro Souza e do baterista Jonathas Santos.

Sandro Souza é nome conhecido no Tchandala. Ele tocou na banda entre 1999 e 2020, retornando ao posto mais experiente e técnico. Já Jonathas Santos traz a experiência de tocar em várias bandas covers de Sergipe.

Com a nova formação, o Tchandala prepara um novo lançamento, o single Continuous Flow, que chega às plataformas de streaming dia 31 de maio. Faça já o pre-save: https://onerpm.link/284054210482.

Continuous Flow fala sobre os desafios do pensamento sobre o tempo e, como consequência, refletir sobre a própria existência humana. Junto ao single, o Tchandala lançará um videoclipe da nova música, cujos detalhes serão revelados em breve!

“Essa música busca questionar e refletir sobre o tempo e suas relações com o homem: passado, presente, futuro, vida, morte, permanência, finitude. O ponto de partida é a pergunta agostiniana. O ponto de chegada, se existir, é a reflexão de cada um de nós sobre o mais inquietante e misterioso elemento de nossa existência”, contextualiza Dejair.

Nas redes sociais
www.instagram.com/tchandalaofficial

www.youtube.com/tchandala

www.facebook.com/Tchandala

Noturnall lança videoclipe e curta-metragem com Sérgio Sacani, Danilo Gentili e outros influenciadores renomados

O Noturnall parece não encontrar limites para suas realizações grandiosas, sempre buscando surpreender seu público com produções absolutamente inovadoras. Em seu lançamento mais recente, o videoclipe de “Cosmic Redemption”, faixa título de seu quarto e mais recente álbum de estúdio, a banda criou mais uma mega-produção em formato de curta metragem, com participação do cientista e influenciador digital, Sérgio Sacani, do comediante e apresentador, Danilo Gentili, além de outros dos maiores influenciadores do Brasil.

O resultado pode ser conferido no vídeo a seguir:

“Cosmic Redemption” é mais uma amostra da ousadia e magnitude empreendida em todas as ações do Noturnall, que também já gravou outros videoclipes na Favela da Rocinha, no Museu do Amanhã, com capotamento real de um veículo, além das participações icônicas de artistas e figuras renomadas como Ney Matogrosso, Mike Portnoy (Dream Theater), Russell Allen (Symphony X), Rubens Barrichello e Cacá Bueno.

Nos palcos, o Noturnall já se apresentou três vezes no Rock in Rio, realizou turnês mundiais passando por países como Rússia, Austrália, Reino Unido, França, Itália, Alemanha, Estados Unidos, entre tantos. Ao vivo a banda tocou ao lado de grandes ícones do Heavy Metal mundial como Disturbed, Bruce Dickinson (Iron Maiden), Paul Di’Anno (ex-Iron Maiden), Michael Kiske (Helloween), Mike Portnoy (Dream Theater), James LaBrie (Dream Theater), Edu Falaschi (ex-Angra), Luis Mariutti (ex-Angra, Sinistra).

Em seu lançamento anterior ao videoclipe e curta-metragem de “Cosmic Redemption”, o Noturnall disponibilizou o álbum quádruplo ao vivo, “Cosmic Live Tour”, acompanhado dos vídeos dos quatro shows, gravados na Rússia e no Brasil durante a turnê do álbum “Cosmic Redemption”.

A formação do Noturnall para a gravação do videoclipe de “Cosmic Redemption” conta com Thiago Bianchi nos vocais, Mike Orlando na guitarra, Saulo Xakol no baixo e Henrique Pucci na bateria.

Conheça mais sobre a banda através do site www.noturnall.com.br, pelo Instagram @noturnall ou pelo Facebook @noturnallband.

O videoclipe e curta-metragem de “Cosmic Redemption”, gravado no Observatório Parque Pico das Cabras, em Campinas-SP, tem direção de Rogério Paulo, Yan Badachu e Thiago Bianchi, com roteiro de Thiago Bianchi, edição e pós-produção de Rogério Paulo e Thiago Bianchi, direção de fotografia por Rogério Paulo, “Limão” Marodin, Yan Badachu e Thiago Bianchi, assistência geral de produção por “Limão” Marodin, operação de drone por Gabriel Nilo, iluminação por Rogério Paulo, Yan Badachu e “Limão” Marodin, locação e produção geral por Roberta Bianchi, produção executiva por Saulo Xakol, assistência de bateria por Leandro Oliveira e storyboard por Maria Paula. Supervisão de linguagem, sincronização de legendas e traduções (português, inglês, espanhol e sueco) por Saulo Xakol. Tradução de legendas para alemão por Deny Hexenschuss. Cenas adicionais filmadas por  Rodrigo Rossi & Daniel Mazza e figurino adicional por Jefferson dos Passos. Cenas em tela verde gravadas em RTV Digital Films.

O elenco completo é formado por Danilo Gentili como Presidente do Brasil, Sérgio Sacani como o próprio (Cientista), Iberê Thenório como o próprio (Cientista), Igor 3k como o próprio (Host do Podcast Flow), Thiago Bianchi como o próprio (e Astronauta), Saulo Xakol como o próprio (e Astronauta), Henrique Pucci como o próprio (e Astronauta), Mike Orlando como o próprio (e Holograma Cósmico), Renato da Silva como General e Lucas da Silva como Cabo.

“Tales Of Treason”: Armada lança segundo álbum com nove músicas em inglês

Foto: Rodrigo Braga

Reza a lenda que o segundo álbum de uma banda é o mais perigoso de toda a sua carreira, falam até em ‘maldição do segundo álbum’. Para quebrar essa maldição, decidimos fazer esse álbum totalmente diferente do primeiro, compondo-o inteiro em inglês”, revela Henrike Baliú, vocalista da Armada. “Tales Of Treason”, lançado nesta segunda-feira (13), conta com nove faixas produzidas e mixadas por Átila Ardanuy, e masterizadas por Ade Emsley, responsável pelos últimos trabalhos do Iron Maiden. O álbum leva a assinatura da gravadora americana Pirates Press Records, que em parceria com a Comandante Records, lança nos Estados Unidos e na Europa a versão do disco em LP. No Brasil, “Tales Of Treason” sai em CD sai pela TGR Sounds.

“O parto desse álbum foi complicado, nasceu com fórceps”, conta o vocalista. “Logo que acabamos de gravar os instrumentos e a voz de uma música, veio a pandemia do Covid-19. Aí a gravação ficou parada por alguns anos e só conseguimos retomar quando o mundo voltou ‘ao normal’. E mesmo assim foi demorado, a Armada é muito exigente e detalhista, mas acredito que fizemos um ótimo disco, com letras fortes e atuais”.

O segundo álbum da Armada, apesar de ser cantado em inglês, apresenta o cenário brasileiro como temática. “É um disco para o gringo entender melhor o Brasil e para os brasileiros saberem que ainda existem bandas dispostas a incomodar, mesmo cantando em inglês”, diz Henrike, que foi surpreendido com a repercussão de “Bullet Through The Heart”, single que traz à tona a lembrança dos anos de ditadura militar no Brasil e causou desconforto nos revisionistas históricos militantes da extrema direita. 

Após o lançamento dos singles “Bullet Through The Heart” e “São Paulo City”, a faixa de trabalho escolhida para divulgar o álbum é “Wrong Side Of America”, composta pelo baixista Mauro Tracco. “Quando a gente decidiu lançar um disco em inglês, por uma gravadora dos Estados Unidos, eu achei que deveria fazer uma música sobre o que é nascer e viver na América Latina, o ‘lado errado da América’, a terra que é cheia de santos, mas controlada por demônios desde que foi colonizada. De qualquer jeito, o tema não é explícito na letra. Tenho minhas dúvidas se o pessoal de lá vai captar a mensagem, mas quem mora ao sul do muro que eles construíram com certeza vai se identificar”, conta o baixista.

Ainda que a Armada tenha gravado “Tales Of Treason”, a mudança no idioma não é definitiva e a banda já está preparando novas músicas em português.  “Gravamos este álbum em inglês para ele soar diferente do anterior, para saber se a gente conseguia. E deu certo, funcionou, foi uma experiência gratificante, mas já estamos compondo músicas novas em português. Sei lá, se eu falasse alemão fluentemente, como eu falo inglês, gravaria um disco da Armada em alemão, sabe, só para ver como soaria”, explica Henrike. 

O show de lançamento de “Tales Of Treason” já tem data marcada, acontecerá em 7 de julho, no Hangar 110 em São Paulo.

Arte: Paulo Rocker

Ouça “Tales Of Treason” no seu tocador favorito:
https://sndo.ffm.to/e7dqnwd

Edu Falaschi divulga link para campanha de doação de violão Takamine em ajuda ao Rio Grande do Sul; saiba como participar

Violão é de uso pessoal do vocalista, foi usado ao vivo em todos os shows solo e foi usado para compor músicas do Almah e dos álbuns “Vera Cruz” e “Eldorado”

Edu Falaschi acaba de divulgar o link de uma iniciativa solidária que promete ajudar as vítimas das enchentes do Rio Grande do Sul. Em um gesto de generosidade e empatia, Falaschi anunciou uma campanha de doação de um violão Takamine, instrumento que foi seu fiel companheiro em inúmeras composições. Agora, o link já está disponível no site Vakinha.com.br. O sorteio do violão acontecerá no dia 3 de agosto, no Tokio Marine Hall, em São Paulo. Caso o vencedor esteja no show, receberá pessoalmente no local. Se o vencedor for de outra cidade ou não estiver no evento, receberá em sua casa sem custo. 

Link para doaçãohttps://www.vakinha.com.br/vaquinha/rebirth-rio-grande-do-sul

Edu Falaschi sobre este momento de ajuda ao Rio Grande do Sul: 
“Fala galera! Edu Falaschi na área! Vamos ajudar no RENASCIMENTO do Rio Grande do Sul! Estou doando meu violão pessoal TAKAMINE para quem participar dessa campanha! Eu, no show de São Paulo dia 03 de Agosto no Tokio Marine Hall, sortearei meu violão para uma pessoa que tenha participado dessa vaquinha! TODA A RECEITA DESSA CAMPANHA será doada para uma instituição de ajuda humanitária nessa causa do Rio Grande do Sul. Vamos juntos. Vamos agir! O Rio Grande do Sul e todas as pessoas afetadas por essa tragédia renascerão ainda mais fortes!”

O violão em questão é muito mais do que um simples instrumento; é uma parte da história pessoal e artística de Edu Falaschi. Utilizado na composição de músicas emblemáticas do Almah, banda da qual foi fundador, e nos álbuns “Vera Cruz” e “Eldorado”, de sua carreira solo, esse violão carrega consigo não apenas notas musicais, mas também memórias e emoções de uma carreira rica e diversificada. O violão também foi usado nos DVDS “Temple of Shadows In Concert” e “Vera Cruz”, além das respectivas turnês. 

Para ajudar o Rio Grande do Sul, Edu Falaschi demonstra sua conexão especial com a região e seu compromisso em auxiliar aqueles que mais precisam. Sabendo que a música tem o poder de unir, inspirar e transformar vidas, o músico optou por contribuir com um gesto tangível, oferecendo um instrumento que pode abrir portas para novas oportunidades e experiências.

Outras informaçõeshttps://www.edufalaschi.com.br/

Living Metal: Neves Records lança ‘Viviendo el Metal’ em vinil

Crédito: Mariana Yara Haag

Com tiragem de 300 cópias, ‘Viviendo el Metal’ traz encarte exclusivo para a edição

A Neves Records lança “Viviendo el Metal”, segundo álbum da banda paulistana de heavy metal tradicional Living Metal, com encarte exclusivo nas 300 cópias e vinil preto. A proposta deste trabalho, lançado em 2023, registrado por Pedro Zupo (vocal), Rafael Romanelli (guitarra), Jonas Soares (guitarra) e Jean Praelli (bateria), é homenagear a história do heavy metal na América Latina. “Claro que amamos bandas como Judas Priest e Iron Maiden, mas quando olhamos em volta percebemos que poucos conhecem verdadeiros titãs do heavy metal que estão ao nosso lado sendo negligenciados. O heavy metal na América Latina também começou no final dos anos 70, e houve pioneiros que não devem nada às grandes bandas americanas ou europeias. Sentimos que era hora de homenageá-los, que era hora de agradecer por hastearem a bandeira que hoje ousamos dizer que carregamos”, declarou Pedro Zupo.

O sucessor do debut, “Do You Believe in Steel?” (2021), contou com a participação de “El Perro” Acuña, da banda uruguaia Acido. “O Brasil sempre foi um pouco mais isolado de seus vizinhos, seja pela imensidão territorial ou pela barreira linguística e cultural. Dessa forma, bandas que foram importantíssimas para estabelecer a cultura heavy metal na América Latina são desconhecidas do grande público brasileiro, talvez até mesmo menosprezadas”, concluiu o vocalista.

– Repertório:
Lado A
1. Amargo Sabor (Horcas, ARG)
2. A Orillas Del Gran Rio (Acido, URU)
3. Muere Libre (Kraken, COL)
4. La Jaula (Panzer, CHI)

Lado B
1. Mate o Réu (Stress, BRA)
2. Levantate y Pelea (Gillman, VEN)
3. Pasaporte Al Infierno (Luzbel, MEX)
4. Viviendo El Metal (Living Metal, BRA)

O Living Metal foi formado por Rafael Romanelli em 2018, com o objetivo de ser o expoente brasileiro do heavy metal tradicional no mundo. O nome da banda possui dois possíveis significados: “Metal Vivo” e “Vivendo o Metal”.

Para adquirir, acesse: https://nevesrecords.com.br/produtos/living-metal-viviendo-el-metal-lp-2024-neves-records/

Instagram:
https://www.instagram.com/livingmetal_official/
https://www.instagram.com/nevesrecords/

Samwise, nova banda na Repetente Records, lança ‘Um Lugar Pra Chamar de Seu’

Single ‘Um Lugar Pra Chamar de Seu’ é sobre encontrar e celebrar seu lugar no mundo

Samwise, quinteto pop punk de São José dos Campos, a mais nova banda no cast da Repetente Records (selo criado por dois músicos do CPM 22, Badauí, Phil Fargnoli), junto ao diretor artístico Rick Lion), acaba de lançar o single ‘Um Lugar Pra Chamar de Seu’, com quebradas marcantes e uma melodia super forte e viciante.

Ouça aqui: https://ditto.fm/um-lugar-pra-chamar-de-seu

‘Um Lugar Pra Chamar de Seu’, apesar de curtinha, tem uma carga cavalar de energia e marca um novo momento para a Samwise: é a primeira composição com partes rápidas!

O single de estreia na Repetente também ganhou um divertido videoclipe, um autêntico clipe de cinema, confira: https://www.youtube.com/watch?v=iRcOk0ea5SY.

‘Um Lugar Pra Chamar de Seu’ é sobre encontrar e celebrar seu lugar no mundo, um cantinho – ou esconderijo!? – que só você pode permanecer ou sair.

“É como se fosse a intro do EP que vamos lançar daqui alguns meses. Leva o próprio nome do EP, para reforçar esse nome, mesmo. Rápida e melódica ela consegue resumir um pouco de tudo que gostamos de fazer: guitarras marcantes, vozes melódicas e energia alta”, conta o guitarrista Thiago Quina.

Samwise e Repetente

A banda também está radiante com a estreia na Repetente Records. “O Phil é nosso amigo de longa data, já produziu várias coisas de nossos outros projetos e sempre estivemos muito próximos. Estamos muito felizes em poder participar de algo tão bacana, com tanta banda boa. Queremos chegar para agregar ainda mais e poder ajudar a cena underground crescer”.

Letra

Perdido em um lugar comum
Eu encontrei o que nunca procurei
Insegurança, desconfiança
O que eu nunca me apeguei

Um lugar pra chamar de seu
A vida é onde você está.

Mais do perto que imaginou,
Fica mais fácil se não for o fim

O que hoje faz seu mundo explodir
E amanhã poder reconstruir
Um lugar pra chamar de seu
A vida é onde você está

Mais perto do que imaginou
Fica mais fácil se tiver afim
Mais perto do que imaginou
Fica mais fácil se não for o fim

Samwise

A Samwise é uma banda de PopPunk formada em 2020, que apesar de ser nova de idade seus integrantes tem bastante estrada no punk-rock, emo e hardcore.

Bandas como There´s No Face, Y2K, San Peter, Lunática, Quinto são exemplos de projetos que os integrantes da Samwise já participaram e ou participam.

Muitas dessas bandas são oriundas dos anos 2000 no auge do movimento no Brasil, e tiveram inclusive selos nacionais em seus lançamentos, como Urubuz Records, Nitroala Records e Barulho Records.

A banda tem como proposta um som de muita energia, com letras gostosas e refrões marcantes, um conjunto perfeito para um bom pop punk.

A Samwise é Thiago Silva (vocal), Thiago Quina (guitarra), Gustavo Barbosa (guitarra), Bruno Passos (baixo) e André Molina (bateria).

Em 2022, a banda lançou quatro singles, todos eles no streaming: Longe de Casa, Coragem de Faz de Conta, Deixa o Tempo e Atípico.

Samwise nas redes
https://www.instagram.com/samwiseoficial
https://linktr.ee/samwiseoficial

Lobão reafirma seu posto de um dos grandes nomes da música brasileira

Com 50 anos de carreira, o momento atual vivido pelo artista é uma retomada de um dos gigantes da nossa cultura, que está em turnê celebrando meio século de estrada

Dezenas de sucessos no decorrer das décadas. Álbuns que abalaram as estruturas da música brasileira e uma regularidade criativa que poucos apresentam, ainda mais após tantos anos na estrada. Completando 50 anos de carreira, Lobão está excursionando pelo Brasil com shows que revisitam todo seu catálogo, com públicos numerosos.

“Sempre pisei no acelerador e continuo com ele ligado”, declarou o artista em entrevista para o caderno Rio Show, do O Globo, do qual o artista é capa desta semana. A frase, emblemática, serve como um resumo da sua efervescência artística. Experiente, Lobão sempre absorveu tudo o que passou por sua vida, sob diversos prismas, e chega nessa marca reafirmando o status de ser um dos grandes nomes da música brasileira.

Uma das responsáveis por esta guinada em sua trajetória é a parceria firmada entre o músico e o veterano empresário Paulo Baron, CEO da Top Link Music, empresa que já realizou mais de 10.000 shows por todo o mundo, de gigantes como Scorpions, Jerry Lee Lewis, Chuck Berry, Carlos Santana, Twisted Sister e mais de uma centena de outros artistas internacionais renomados. Esta união – mesmo recente – é um case de sucesso na carreira dos profissionais.

Prestes a retornar ao lendário palco do Circo Voador (de onde chegou a ser proibido de tocar, há muitos anos), no Rio de Janeiro, Lobão terá casa lotada no próximo dia 11 de maio, sábado. Os ingressos para a apresentação estão esgotados, mostrando a força de sua atual turnê, intitulada 50 Anos de Vida Bandida.

No repertório, os fãs podem aguardar – literalmente – dezenas de sucessos, em um show descontraído e enérgico, o mesmo que vem conquistando jovens e adultos de diversas regiões do país. O público de Lobão comprova que o Rock não tem idade.

Lobão iniciou a carreira musical nos anos 1970, cruzou as décadas e entregou ao mundo álbuns de sucesso como Cena de Cinema (1982), Ronaldo Foi pra Guerra (1984) e O Rock Errou (1985), com shows imensos por todo Brasil. Em 1990, fez show no Hollywood Rock, considerado a melhor apresentação de todo o festival. Nessas cinco décadas, muitas conquistas e uma jornada duradoura e em constante evolução.

Redes sociais
@lobaow
@toplinkmusic

Black Priest: banda lança videoclipe de “All I See is Black”

Os cariocas da Black Priest lançaram no último domingo (5) seu terceiro videoclipe, intitulado “All I See is Black”, oriundo de seu mais recente álbum “Fatal”, mais uma vez produzido pela Black Priest Films, dessa vez em formato lyric video, com animações em inteligência artificial.

Sua temática densa faz com que o vídeo apresente cenas obscuras, criando um clima dark único que combina perfeitamente com a proposta.

Sobre a faixa o vocalista Vinicius Libânia comenta: “Fim do mundo. A noite final. A soma de todos os infortúnios recai sobre os homens, rompendo o véu que separa a existência da escuridão.

Todos os sonhos chegam ao fim, e todo ser vivo desperta para o pesadelo derradeiro. Todas as ambições, luxúrias e desatinos”.

“All I See is Black” possui vários elementos do rock/metal teatral, mostrando um poder de criação e desenvolvimento lírico de qualidade.

Assista o vídeo no link abaixo:

Clipe: All I See is Black 
Produced by: Black Priest 
Script by: Gg Neto 
Prompted by: Gg Neto
Edited by: Black Priest Films
Foto: Luiz Vicunha

Ouça “A New Perception”, segundo e novo álbum do Human

Natural de Feira de Santana, na Bahia, o grupo é conhecido pelo seu “heavy metal estradeiro”, que faz sentir a trepidação da estrada e o cheiro da máquina de fumaça dos palcos. Banda se apresenta em sua cidade natal no próximo dia 18.

Esse estonteante avanço tecnológico que temos observado no mundo contemporâneo, especialmente no que diz respeito a inteligência artificial, tem demandado uma revisão de nossas legislações e de nossos princípios, morais e éticos. Mas se a questão exige grandes debates em algumas áreas do conhecimento humano, na música ela encontra uma plataforma já bastante conhecida, e antiga, capaz de resolver qualquer dilema: o palco! Não importa o quanto de tecnologia um artista tenha se provido nos estúdios, se ele não for capaz de reproduzir isso no palco através de seu corpo e de sua habilidade técnica-humana, o resultado final de sua obra será frustrante. Para o público e, principalmente, para ele próprio.

Natural de Feira de Santana, Bahia, a banda Human sabe muito bem disso e faz do palco a sua âncora para o mundo real.

Banda estradeira, já participou de diversos festivais, entre eles alguns de grande destaque como o Caetité Metal Open Air 2013, Feira Noise Festival 2014, Ruídos no Sertão 2014 e 2015, Palco do Rock 2011 e 2015 e o Dopesmoke Festival 2021. Nesses anos de estrada também teve a oportunidade de dividir o palco com grandes ícones da cena do rock e metal mundial, como em 2013 quando foi banda de abertura do Kiko Loureiro Trio em sua turnê “Sounds of Innocence”. Já no ano de 2015, tocaram ao lado de outro ex-Megadeth, o guitarrista Marty Friedman. O ano de 2016 reservou grandes experiências à banda quando tocaram ao lado do Dr Sin no Sisal Rock Festival, e também a oportunidade de serem a banda de abertura da “Infinite Entanglement Tour” de Blaze Bayley, ex-vocalista do Iron Maiden. Por fim, depois de realizarem shows em seis estados diferentes do nordeste brasileiro, o Human desbravou a região sudeste do país com sua “Perennial Quest – Sudeste Tour” realizada em Janeiro de 2024 e que contou com oito shows pelos estados de São Paulo e Minas Gerais.

Em termos de estúdio, a discografia do Human até aqui conta com o EP “Leaving The Shadows” de 2012 e dois álbuns, “Sad Modern World” de 2016 e o mais novo lançamento, “A New Perception”, que foi lançado em 2022 nas plataformas digitais mas que agora ganhou uma versão física em CD lançada pela Som do Darma.

Ouvir o heavy metal do Human é sentir a trepidação da estrada e o cheiro da máquina de fumaça dos palcos!

Confira já o álbum nas plataformas digitais:
Spotify: https://bit.ly/3wn6oL4
Deezer: https://bit.ly/3URT0YU
Apple Music: https://bit.ly/3UOAtwt
Amazon: https://bit.ly/4dvyTa8
Youtube: https://bit.ly/4btoWIy

Assista também os vídeos oficiais no canal da banda no Youtube:
Unknown Sea – https://youtu.be/qf3Yxb5hzl8?feature=shared
A Call Of The Wild – https://youtu.be/mbN8Gm0iN60?feature=shared

A formação que gravou “A New Perception” conta com o guitarrista Níass e o baixista Rafael Sampaio, além do vocalista Lucas Laudano e o baterista Clauzio Maia.
Porém, o Human é atualmente formado pelo guitarrista Níass e o baixista Rafael Sampaio, além do vocalista Rodrigo Sobrinho e o baterista Gilmar Ferreira.

E é com esse line-up que a banda ataca mais uma vez no dia 18 de Maio quando sobe ao palco do evento “Stand Up And Shout” que acontece no Casa Noise em Feira de Santana/BA.
Os shows estão programados para acontecer a partir das 21h e, além do Human, também se apresentam Fools Paradise, Electric Poison e haverá um grande tributo a Ronnie James Dio com algumas participações especiais, entre elas a de Lord Vlad do Malefactor. Os ingressos, antecipados, custam R$ 25,00 e podem ser adquiridos nesse link: http://ingressolive.com/stand-up-and-shout-44748

Mais Informações:  
www.facebook.com/humanhms    
www.instagram.com/humanhm  
www.youtube.com/@HumanHMS 

Seawalker disponibiliza vídeo ao vivo ‘Live at Mister Rock’

Crédito: Daniel Tulher

Grupo mineiro se prepara para tocar no festival “Camping Rock” e segue no processo de composição do sucessor de “Overcome”

A banda mineira de heavy/thrash metal Seawalker, que atualmente se encontra em processo de composição do terceiro álbum, sucessor de “Overcome” (2023), disponibilizou em seu canal do YouTube o vídeo ao vivo “Live at Mister Rock”, gravado em 26 de agosto de 2022 na renomada casa de shows de Belo Horizonte (MG). O material contém seis faixas, com 36 minutos do mais puro metal mineiro da nova geração. “São cinco faixas do álbum ‘Overcome’ e uma faixa do debut, ‘Earthcode’. Não há previsão de lançamento em formato físico, mas o áudio desse show também deverá ser disponibilizado nas plataformas digitais em breve”, revela o vocalista e baixista Filipe Duarte.

Confira o vídeo “Live at Mister Rock” em https://www.youtube.com/watch?v=3W5n0Eyv4Rg&t=2s

Além de preparar as composições do novo álbum, o Seawalker segue fazendo shows e se apresentará no próximo dia 30 de maio, às 21h, no festival mineiro Camping Rock, em um cast que contará com Loss (MG) e Azul Limão (RJ), entre outras. “Em paralelo ao processo de composição que estou imerso junto com os guitarristas Léo Vieira e Marcus Batista, estamos preparando um grande show para o Camping Rock. Como será nossa segunda vez neste festival, temos a obrigação de superar a primeira apresentação. E não tenho dúvidas de que este objetivo será atingido”, concluiu Filipe Duarte.

Ouça “Overcome” no Spotify em https://tinyurl.com/2rb6xau4

A banda está com agenda aberta para shows. Produtores interessados podem entrar em contato através do e-mail seawalkermetal@gmail.com ou pelo fone (31) 987940004.

Redes Sociais:
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Instagram: www.instagram.com/seawalkermetal
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APNEA lança single “Paper Cup”

Após o lançamento de aclamado primeiro álbum ‘Sea Sound” em 2022, a banda retorna com novo trabalho em parceria com a produtora Muriel Curi

Após meses de trabalho, APNEA lançou o álbum de estreia ‘Sea Sound’, em setembro de 2022, rendendo elogios da mídia especializada e acumulando milhares de streams e fãs pelo mundo. O disco alcançou o segundo lugar na votação de Álbum do Ano pelo site americano Metal Has no Borders, sendo destaque também em sites como Metal Injection, Bass Magazine, Guitarload, Wikimetal, Diário de S.Paulo e HEAVY.

APNEA retorna agora com um novo trabalho, o novo EP ‘Beyond City Limits’ gravado no Dissenso Studio em São Paulo. Para esse disco, fizeram questão de trabalhar com uma mulher na produção, convidando Muriel Curi, que produziu e mixou as quatro músicas do EP, a masterização é feita pelo Fernando Sanchez.

Promovendo o EP, lançam o single “Paper Cup”, que chega acompanhado de um lyric video. A banda já lançou o primeiro single, “Hope Springs Eternal”, disponível em todas as plataformas digitais.

APNEA segue realizando shows pelo Brasil e se preparando para promover este novo trabalho, que promete ser mais pesado, mostrando a evolução da banda e fincando sua identidade no cenário nacional.

O próximo show será no La Iglesia, no sábado, dia 11 de Maio, com Hammerhead Blues e Camélia. Os ingressos já estão à venda no Clube do Ingresso.

Formada por músicos experientes com projeção e extensa carreira nacional e internacional – membros das bandas RATOS DE PORÃO, GARAGE FUZZ e BAYSIDE KINGS -, o quarteto é considerado como um supergrupo com status de local hero no Brasil.

Com proposta de apresentar um som influenciado pela música dos anos 70 e 90, mesclando grunge, heavy metal e stoner rock, a banda APNEA construiu seu som com influências que passam por A.S.G., Fumanchu, Alice in Chains, Soundgarden, Cave In, até Led Zeppelin e Black Sabbath.

Ouça “Paper Cut” AQUI!

Assista ao lyric video de “Paper Cut” AQUI!

Formado em 2019 na cidade de Santos/SP – berço de grandes nomes do underground nacional -, o APNEA surge quando Mauricio Boka convida Marcus Vinicius para mostrar as ideias que tinha na cabeça a muito tempo e testar a construção de um estilo e uma identidade sonora. Após algumas jams, recrutam o guitarrista Nando Zambeli, e a linguagem musical começa a se definir com mais clareza. O baixista Gabriel Imakawa chega para completar o quarteto que passou a ensaiar com frequência, compondo e aprimorando o estilo da banda.
 
Em agosto de 2020, o APNEA entrou em estúdio para gravar suas primeiras músicas, que foram lançadas em 2021 no EP ‘Salt Water’. O material foi gravado em Santos no Electro Sound Studio, estúdio comandado por Marcão Britto (ex- Charlie Brown Jr). A produção, mixagem e masterização é assinada por André Freitas. Em setembro de 2022, lançam o aguardado álbum de estreia, ‘Sea Sound’ também gravado no Electro Sound Studio comandado por André Freitas. A mixagem e masterização é assinada por Fernando Sanches. Atualmente a banda segue realizando shows pelo Brasil e se preparando para lançar o novo EP ‘Beyond City Limits’.

Gênero: post grunge, stoner rock, metal, rock 70’s
Gravação: Muriel Curi – Dissenso Studio / São Paulo
Produção: Muriel Curi ( @muricuri )
Masterização: Fernando Sanchez (Estúdio El Rocha)
Mixagem: Muriel Curi ( @muricuri )
Arte da Capa: Tom Leal (@tomlealfoto)
Fotografia: Fabiano Pereira (@bianopereira)

Formação:
Mauricio Boka (baterista)
Marcus Vinicius (vocal e guitarra)
Gabriel Imakawa (baixo)
Nando Zambeli (guitarra)

APNEA online:
https://www.instagram.com/apneaband/
https://apnearock.bandcamp.com/
https://www.facebook.com/apneabandrock
https://www.youtube.com/channel/UCew7Tygw2tKdUPHJOdwZ-jQ

Tragédia no Rio Grande do Sul força Marenna a cancelar sua turnê europeia

Batizada de “Ten Years After Tour”, essa seria a primeira turnê europeia do grupo e passaria por Holanda, Bélgica, Alemanha, Suíça e França

A carreira artística do vocalista gaúcho Rod Marenna soma mais de 30 anos, dos quais quase dez têm sido à frente do Marenna.
Até aqui, o grupo lançou dois EPs, um disco ao vivo pela Sony Music, e dois álbuns de estúdio, sendo o mais recente “Voyager”, de 2022, através do selo dinamarquês Lions Pride Music com quem a banda tem contrato desde 2015, mesmo ano que o Marenna foi finalista do Sweden Rock Festival Competition, um dos mais prestigiados do hard e classic rock mundial.

Em termos de shows, o Marenna já visitou várias regiões do Brasil, tocou em algumas das mais importantes casas de espetáculos e apresentou-se ao lado de grandes nomes do rock mundial, dos quais, entre os mais recentes, destacam-se os shows com Eric Martin do Mr Big no Teatro Unisinos em Porto Alegre, com Geoff Tate, ex-Queensrÿche, no Tokio Marine Hall em São Paulo e o fenomenal show de abertura para o Scorpions no estádio Gigantinho na capital gaúcha.

Dez anos depois de sua formação, eis que o Marenna faria sua primeira turnê europeia. A “Ten Years After Tour” aconteceria de 07 a 21 de Maio e contaria com seis shows em cinco países diferentes – Holanda, Bélgica, Alemanha, Suíça e França -, mas teve que ser cancelada por conta da tragédia que assola o estado do Rio Grande do Sul. Com dois integrantes vivendo em Caxias do Sul e três em Porto Alegre, a banda encontra-se isolada no estado, sem alternativas, seja por via aérea ou terrestre, de pegar seu voo para Amsterdam que sairia amanhã, terça-feira, dia 07 de Maio, do aeroporto internacional de Guarulhos na grande São Paulo.

Confira o comunicado oficial que o grupo e seu management compartilharam nesta manhã de segunda-feira nas mídias sociais do grupo:
“É com pesar em nossos corações que nos dirigimos a vocês para informar o cancelamento da nossa aguardada tour “Ten Years After” na Europa. Neste momento, priorizar o bem-estar de nossa equipe, famílias e amigos tornou-se a prioridade.
Os recentes eventos de catástrofe ambiental em nosso estado impactaram diretamente membros de nossa equipe, bem como nossas famílias, além de terem afetado negativamente os sistemas aéreos, ainda instáveis, e toda a logística planejada.
Após um ano de planejamento e dedicação incansável para que essa tour se realizasse, tomamos esta decisão com grande peso emocional, mas com a convicção de ser a mais sensata dada a atual conjuntura.
Entretanto, queremos assegurar a todos os nossos apoiadores, amigos, bandas parceiras e contratantes que este cancelamento representa apenas uma pausa momentânea. Assim que as circunstâncias permitirem, estaremos reagendando esta tour com renovado entusiasmo e energia.
Expressamos nossa sincera gratidão por todo o apoio e compreensão neste momento desafiador. Juntos, superaremos esses obstáculos e estaremos de volta em breve.
Atenciosamente,
Rod, Luks, Edu, Bife, Arthur, nosso manager Eliton e Som do Darma.”

Eliton Tomasi, manager do Marenna e responsável pelo agendamento da turnê, acrescentou.
“Quem trabalha nesse meio sabe dos desafios de se planejar e agendar uma turnê como essa. É um trabalho de, no mínimo, um ano. Há um profundo sentimento de frustração nesse momento, é claro, mas isso não é nada perto da dor e do sofrimento que muitas pessoas estão passando lá no Rio Grande do Sul. Por sorte, sem exceções, todos os contratantes dos shows na Europa foram solidários com a situação e já se prontificaram em reagendar novas datas, talvez ainda esse ano. Agora o foco é colaborar com os mais afetados pela tragédia, inclusive vamos compartilhar nos próximos dias uma ação nas mídias sociais do Marenna.
Esses momentos de dificuldade permitem-nos conhecer mais sobre nós e sobre os outros, e tenho sentido muito orgulho desses meus parceiros do Marenna nesses últimos dias. O Marenna, para mim, a partir de agora, não é só sinônimo de música do mais alto nível, mas também de ética, compaixão e coragem!”

Como parte da pré-divulgação da turnê europeia, o Marenna disponibilizou recentemente alguns vídeos ao vivo:
“Wait”: https://www.youtube.com/watch?v=vyg60VTG4Cw
“Out Of Line”: https://www.youtube.com/watch?v=FBKuQQINYz4

Ouça também “Voyager” nas plataformas digitais:
Spotify: https://bit.ly/3PZgwAY
Deezer: https://bit.ly/3K1ky8a
Apple Music: https://bit.ly/46QrONY
Amazon: https://bit.ly/3XYuUv6
Youtube: https://bit.ly/3K3QGIp

A edição física em CD de “Voyager” também foi lançada no Brasil numa parceria entre os selos Heavy Metal Rock e Classic Metal.
Para adquirir o CD além de outros itens do merchandise oficial da banda, acesse: https://pt.marennaonline.com/merchandise

Além de Rod, o Marenna também conta com Edu Lersch na guitarra, Bife no baixo, Arthur Schavinski na bateria e Luks Diesel nos teclados.

Mais Informações:  
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SIMONE SIMONS anuncia primeiro álbum solo ‘Vermillion’ e lança primeiro single ‘Aeterna’

Simone Simons, vocalista icônica da banda de metal sinfônico Epica, está prestes a lançar seu aguardado álbum solo de estreia, intitulado “Vermillion”. Nesta empreitada, ela conta com a parceria de seu colaborador de longa data, Arjen Lucassen, conhecido por seu trabalho no projeto Ayreon.

A voz operística e imponente de Simone, capaz de emocionar até mesmo o mais resistente dos ouvintes, encontra em Arjen um parceiro à altura. Juntos, eles construíram um universo sonoro que reflete a influência e o talento dessa artista excepcional. “Vermillion” promete ser uma obra grandiosa, repleta de momentos arrepiantes e de uma beleza universal. O álbum está previsto para ser lançado em 23 de agosto, pela Nuclear Blast Records.

Para celebrar o anúncio de seu primeiro álbum solo, Simone divulgou o videoclipe de “Aeterna”, o single de estreia. O vídeo, dirigido por Patric Ullaeus, já está disponível no YouTube através do link: https://youtu.be/QYwb3FTH_z0.

Em um comunicado conjunto, Simone e Arjen revelam:

“‘Aeterna’ é a faixa de abertura do álbum, épica e grandiosa, acompanhada de um videoclipe incrível. Ela certamente remete ao som característico do Epica e do Ayreon, combinando letras em latim com uma pitada de sonoridade oriental. Buscamos equilibrar os elementos poderosos e bombásticos com momentos mais atmosféricos. Por ser a primeira música que o público ouvirá deste álbum, ela é extremamente importante para nós e estamos ansiosos para que todos possam apreciá-la!

A canção adota a perspectiva de uma estrela prestes a se transformar em supernova, explorando a interconexão de tudo no universo, como uma teia cósmica tecida pela poeira estelar. Ela aborda nossas emoções mais profundas, a consciência e outros mistérios da vida que a ciência ainda não é capaz de explicar completamente. Em essência, ‘Aeterna’ é uma reflexão sobre nosso lugar no vasto cosmos e sobre os laços que nos unem, afinal, como disse Carl Sagan, somos todos ‘feitos de matéria estelar’.”


Os fãs já podem fazer a pré-venda e pré-salvar “Vermillion” através do link: https://simonesimons.bfan.link/vermillion.

SOBRE SIMONE SIMONS:

Desde a adolescência, Simone Simons tem sido uma força inabalável no cenário do metal, abrindo caminhos para uma geração de mulheres apaixonadas por esse gênero musical. Como vocalista principal da renomada banda Epica, ela se tornou um ícone e uma inspiração para inúmeras fãs ao redor do mundo.

Após uma trajetória de sucesso com o Epica, que inclui oito álbuns aclamados e turnês internacionais, Simone finalmente encontrou o momento ideal para embarcar em um novo desafio: seu aguardado álbum solo. “Vermillion”, fruto de 15 anos de dedicação e amadurecimento artístico, é uma obra-prima que reflete a essência dessa artista multifacetada.

O álbum é um mergulho profundo na história pessoal de Simone, desde seus primeiros passos na música até sua consagração como uma das vozes mais poderosas do metal. Com influências que vão do rock progressivo às trilhas sonoras cinematográficas, passando por elementos eletrônicos e, claro, o metal em sua forma mais grandiosa, “Vermillion” é um testemunho da versatilidade e do talento ímpar de Simone.

Ao ser questionada sobre a decisão de lançar seu projeto solo neste momento, a cantora holandesa responde com um sorriso cativante: “O Epica sempre será minha prioridade, e eu tenho a liberdade de explorar outros caminhos musicais paralelamente. No entanto, nunca havia tido a oportunidade de me dedicar a um projeto solo com tamanha profundidade. Alguns empreendimentos requerem paciência e tempo para amadurecer, e este é um deles.”

Para a realização desse sonho, Simone contou com a parceria de Arjen Lucassen, mente idealizadora do projeto Ayreon e um colaborador de longa data. Juntos, eles criaram um universo sonoro à altura da grandiosidade e da influência que Simone exerce no mundo da música.

Enquanto muitos artistas aproveitariam a oportunidade de um projeto solo para se distanciar radicalmente de suas raízes, Simone optou por celebrar sua essência. Ela permanece fiel ao seu amor por melodias épicas, refrões impactantes e uma música que transcende o comum, revelando camadas de significado e emoção a cada nova audição.

“Vermillion” é mais do que um álbum solo; é a afirmação de uma artista que, ao longo de duas décadas, tem cativado corações e mentes com sua voz incomparável e sua presença magnética. É um convite para adentrar o fascinante mundo de Simone Simons e se deixar envolver por sua arte transformadora.

Em apoio ao RS, Opus Entretenimento recebe doações físicas em São Paulo, Porto Alegre e Florianópolis

Casas e teatros administrados pela empresa gaúcha tornam-se ponto de coleta para doações, que serão enviadas para o Rio Grande do Sul

A Opus Entretenimento, maior plataforma de shows e espetáculos ao vivo da América Latina, recebe, até quinta-feira (09/05), doações de fraldas, remédios, roupas, cobertores, toalhas, produtos de higiene pessoal e de limpeza, roupas de cama e ração para animais para serem enviadas ao Rio Grande do Sul, que sofre as consequências das fortes chuvas em todo o Estado.

Em São Paulo, as doações estão sendo recebidas na Vibra São Paulo, no Teatro Bradesco, e no Teatro Sabesp Frei Caneca. Em Porto Alegre, as doações físicas podem ser realizadas no Teatro do Bourbon Country. Já na Grande Florianópolis, o ponto é na Arena Opus.

Os produtos doados seguirão, de caminhão, na sexta-feira (10/05), rumo ao Estado onde a Opus Entretenimento começou sua história há 48 anos. A campanha é um movimento que une produtores, artistas e fornecedores de todo o entretenimento nacional.

Serviço:

Doações Rio Grande do Sul

SÃO PAULO

Vibra São Paulo: Av. das Nações Unidas, 17955 – Vila Almeida, São Paulo

Bilheteria, de segunda à sexta, das 12h às 15h e das 16h às 19h.

Teatro Sabesp Frei Caneca: R. Frei Caneca, 569 – Consolação

Aberto de terça a domingo, das 12h às 15h e das 16h às 19h

Teatro Bradesco: R. Palestra Itália, 500 – 3° Piso – Perdizes

Todos os dias, das 12h às 15h e das 16h às 20h

PORTO ALEGRE

Teatro do Bourbon Country : Av. Túlio de Rose, 80 – 71 – Jardim Europa

Aberto de segunda a sábado, das 10h às 22h, domingos das 10h às 20h.

FLORIANÓPOLIS

Arena Opus: SC-281, 4000 – Sertão do Maruim, São José – SC

Aberto de segunda a sexta, das 13h às 19h, sábados, das 15h às 18h.

SOBRE A OPUS ENTRETENIMENTO

Com 48 anos de atividade, a Opus Entretenimento é a maior plataforma de shows e espetáculos ao vivo do Brasil. Comprometida com a excelência em todos os projetos em que se envolve e por acreditar no poder transformador da tríade cultura, conteúdo e experiência, a empresa promove grandes produções nacionais e internacionais, além da carreira de artistas renomados.

Foi reconhecida pela Associação Brasileira de Promotores de Eventos (ABRAPE) e pela AMBEV como umas das empresas que possui as melhores práticas, ações e contribuições para implementação de práticas Environmental, Social and Governance (ESG) em eventos públicos e privados. A Opus Entretenimento possui o selo PRESE e é pioneira no Prêmio de Responsabilidade Empresarial no Setor de Eventos – PRESE 2023, que analisou e mapeou as iniciativas mais inovadoras em ESG no setor. 

Administradora de 9 casas de espetáculos pelo país nas regiões Nordeste, Sul e Sudeste, responsável por receber mais de dois milhões de espectadores por ano, a marca se orgulha em ser a promotora responsável pela vinda de um dos conteúdos mais amados por gerações de brasileiros: o Disney On Ice. Com décadas de existência, a atração vem se renovando a cada ano e continua sendo um dos espetáculos preferidos de toda a família no Brasil e no mundo.

A Opus Entretenimento também realizou grandes turnês internacionais como Hanson, shows internacionais de Ray Charles, Norah Jones, Justin Bieber, Avril Lavigne, Paramore, Evanescence, entre outros. Para mais informações, acesse o site da Opus.

Fresno e Podpah se unem em live solidária em prol do Rio Grande do Sul 

Grupo recebe nomes como Dinho Ouro Preto, Karen Jonz, Foquinha, Júnior Lima e Esteban Tavares para convocar doações

A banda gaúcha Fresno e o canal Podpah se uniram para promover uma live solidária com intuito de arrecadar doações para as vítimas das enchentes no Rio Grande do Sul. Ela acontece na próxima terça-feira (7), a partir das 14h, e será realizada diretamente dos estúdios do Podpah, em São Paulo. A live será transmitida no canal da Fresno e do Podpah no YouTube. Lucas Silveira (voz e guitarra), Vavo (guitarra) e Guerra (bateria) vão receber artistas e músicos para chamar atenção para a situação no sul do país e reunir doações. 

Alguns nomes já estão confirmados como Dinho Ouro Preto (Capital Inicial), Karen Jonz, Foquinha, Júnior Lima, Esteban Tavares, Lucas Inutilismo, além dos próprios artistas do Podpah: como Igão e Mítico, Diogo Defante e Thaís Diegues (do Rango Brabo) e JuKanalha, do Quebrada FC. Outros músicos e artistas também participarão da live à distância.

Para esta campanha, a Fresno criou uma conta com chave PIX para doações e encaminhará integralmente o valor arrecadado para instituições que já estão atuando na região. A chave PIX para doação é ajuda@fresnorock.com.br.

Edu Falaschi lança campanha de doação de violão Takamine em ajuda ao Rio Grande do Sul

Violão é de uso pessoal do vocalista e foi usado para compor músicas do Almah e dos álbuns “Vera Cruz” e “Eldorado”

Edu Falaschi, renomado vocalista e atualmente em carreira solo, lançou uma iniciativa solidária que promete ajudar as vítimas das enchentes do Rio Grande do Sul. Em um gesto de generosidade e empatia, Falaschi anunciou uma campanha de doação de um violão Takamine, instrumento que foi seu fiel companheiro em inúmeras composições.

Assista depoimento de Edu Falaschihttps://www.instagram.com/reel/C6oQM6yOA9J/?igsh=NXN4MjZtdmM5azVo

O violão em questão é muito mais do que um simples instrumento; é uma parte da história pessoal e artística de Edu Falaschi. Utilizado na composição de músicas emblemáticas do Almah, banda da qual foi fundador, e nos álbuns “Vera Cruz” e “Eldorado”, de sua carreira solo, esse violão carrega consigo não apenas notas musicais, mas também memórias e emoções de uma carreira rica e diversificada. O violão também foi usado nos DVDs “Temple of Shadows In Concert” e “Vera Cruz”, além das respectivas turnês da carreira solo.

Para ajudar o Rio Grande do Sul, Edu Falaschi demonstra sua conexão especial com a região e seu compromisso em auxiliar aqueles que mais precisam. Sabendo que a música tem o poder de unir, inspirar e transformar vidas, o músico optou por contribuir com um gesto tangível, oferecendo um instrumento que pode abrir portas para novas oportunidades e experiências.

Ao longo dos próximos dias, Edu Falaschi irá divulgar o link de como as pessoas podem contribuir com essa doação.

Outras informaçõeshttps://www.edufalaschi.com.br/

Prestes a desembarcar para show único no Brasil, os italianos do Rhapsody Of Fire lançam novo videoclipe!

Crédito: Foto por Massimo Battista

Os renomados mestres do Symphonic Power Metal, os italianos do Rhapsody Of Fire, que desembarcarão no Brasil para um show único no Carioca Club, em São Paulodia 9 de maio, acabaram de lançar o videoclipe para seu novo single “Diamond Claws”. quarto single do vindouro novo álbum intitulado “Challenge The Wind”.

Assista “Diamond Claws” em https://youtu.be/-Eo50dOxzUU

“Challenge The Wind”, décimo quarto álbum da carreira, será lançado dia 31 de maio através da gravadora AFM Records, e marcará um Rhapsody Of Fire mais acelerado e renovado, como revelou recentemente seu principal compositor e tecladista Alex Staropoli:

“Comparado com todos os lançamentos anteriores do Rhapsody Of Fire, este novo trabalho consiste exclusivamente em faixas rápidas, sem nenhuma única balada à vista. Nenhum de nossos outros discos apresentou tanto metal puro e não adulterado quanto ‘Challenge The Wind’!”

Desfrute de uma noite única e emocionante com os mestres do metal sinfônico em um único show no país pela sua Glory for The Enchanted Lands Tour!, apresentando não apenas clássicos arrebatadores de uma carreira de mais de 30 anos, mas também as poderosas composições de seus mais recentes lançamentos: “The Eight Mountain” (2019), “Glory For Salvation” (2021) e, quem sabe, até seus novíssimos singles “Kreel’s Magic Staff”“Challenge The Wind”“A Brave New Hope”, e “Diamond Claws” .

Atualmente, além do líder e único membro original Alex Staropoli (teclado), a banda conta com os talentosos músicos Giacomo Voli (vocal), Roberto De Micheli (guitarra), Danilo Arisi (baixo, substituindo temporariamente Alessandro Sala que não poderá vir com a banda por conflitos profissionais de agenda) e Paolo Marchesich (bateria).

Ao longo de sua ilustre carreira, o Rhapsody Of Fire conquistou corações em todo o mundo com narrativas épicas e cinematográficas, munidas de riffs marcantes e ritmos acelerados, criando assim um legado que transcende fronteiras, graças à sua extensa discografia que inclui treze álbuns, três EP’s e dois álbuns ao vivo.

Os clássicos perpetuados pelos italianos são verdadeiras epopeias musicais que transcendem o tempo. Suas composições intrincadas e emotivas transportam os ouvintes para mundos imaginários repletos de fantasia e grandiosidade. Faixas como “Emerald Sword e “Dawn of Victory”, e sagas imponentes como “Symphony of Enchanted Lands” e “Rain of a Thousand Flames”, por exemplo, são testemunhos da habilidade da banda em criar atmosferas épicas, combinando orquestrações majestosas, riffs de guitarra poderosos e vocais arrebatadores.

Os clássicos da Rhapsody Of Fire não apenas cativam pela complexidade musical, mas também pela narrativa envolvente. Letras que exploram temas épicos, mitológicos e fantasiosos adicionam uma camada adicional à experiência auditiva, criando uma conexão emocional única com os fãs.

Além disso, desde os primórdios, são conhecidos por oferecer performances ao vivo inesquecíveis, repletas de energia e paixão.

Faça parte dessa jornada épica e sinfônica de pura magia musical e adquira seus ingressos agora via Clube do Ingresso!

SERVIÇO: RHAPSODY OF FIRE EM SÃO PAULO

Data: 9 de maio de 2024 (Quinta-Feira)
Local: Carioca Club Pinheiros
Endereço: Rua Cardeal Arcoverde, 2899 – Pinheiros – São Paulo/SP (próximo ao Metrô Faria Lima)
Produção: Dark Dimensions
Assessoria de Imprensa: JZ Press
Abertura da casa: 19h
Abertura: Skalyface (Heavy/Power Metal)
Início do show: 21h
Classificação etária: 16 anos (Entre 14 e 16 anos, somente acompanhado por pai ou mãe munidos de documentos)
Estacionamento: nas imediações (sem convênio)
Estrutura: ar condicionado, acesso para deficientes, área para fumantes e enfermaria

Ingressos Online através do site Clube do Ingresso em:
https://www.clubedoingresso.com/evento/rhapsodyoffire

1º Lote – Pista – Meia-entrada R$ 130,00
1° Lote – Pista – Promocional (doe 1 Kg de alimento não perecível) R$ 130,00
1º Lote – Pista – Inteira R$ 260,00
1º Lote – Camarote – Meia-entrada R$ 200,00
1° Lote – Camarote – Promocional (doe 1 Kg de alimento não perecível) R$ 200,00
1° Lote – Camarote – Inteira R$ 400,00

Pontos de Venda (sem taxa de serviço – pagamento em dinheiro): Carioca Club Pinheiros

Links Relacionados:
https://www.rhapsodyoffire.com
https://www.facebook.com/rhapsodyoffire
https://www.instagram.com/rhapsodyoffireofficial
https://www.facebook.com/darkdimensionsprodutora
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