Canção é faixa bônus do próximo álbum, previsto para o próximo ano
A revelação do heavy metal nacional, BLADES OF STEEL lançou o single “Riders Of The Night”, com a participação da vocalista da NERVOSA, Prika Amaral. Junto com a faixa, a banda revelou um videoclipe impressionante que você pode assistir abaixo.
Sucessor do aclamado álbum de estreia homônimo ‘Blades of Steel’ (2025), o single é a primeira amostra do vindouro segundo álbum, com previsão de lançamento para o próximo ano. Produzida por Val Santos (Viper), a faixa apresenta uma sonoridade mais encorpada e agressiva, com destaque para os riffs de guitarra. Sobre a composição, o guitarrista Jonas Soares comenta:
“A minha ideia de composição da música Riders of the Night foi apresentar uma música com bastante riffs, tendo muita influência de grave digger e accept principalmente, mesclando com música clássica nas notas da ponte da música, juntamente com uma linha de voz mais emocionante e marcante, culminando com um Refrão poderoso. Na segunda parte da música, com uma linha mais Thrash metal 80’s inspirado em bandas como Sodom e Destruction e também os trabalhos das guitarras dobradas tendo como base uma de nossas influências principais, que é o Judas Priest”.
Ressurgente de um cenário majoritariamente masculino, Blades of Steel aposta no empoderamento feminino dentro do metal tradicional. A colaboração com a Prika Amaral reforça ainda mais a proposta e missão do grupo.
A vocalista e fundadora Yara Haag conta sobre a inspiração de “Riders Of The Night”:
“Queria criar algo de coração, que tivesse a essência da Prika: uma mulher livre, motoqueira, destemida, que enfrenta o mundo com coragem pra alcançar seus sonhos. Essa música nasceu assim — como homenagem. É sobre um gosto que temos em comum, as motos, mas acima de tudo é um tributo à mulher que há tantos anos representa o metal com verdade”.
A Prika Amaral mostrou seu talento vocal para novos estilos musicais: “Essa participação que fiz nessa música é muito especial para mim, que recentemente me tornei vocalista. Foi uma oportunidade incrível de fazer arte ao lado de uma amiga e vocalista talentosa, e também de descobrir em mim uma nova voz para um estilo diferente. Além disso, a música fala de uma das coisas que mais amo nessa vida, que é dirigir moto!”
“Riders Of The Night” também marca uma nova etapa para a banda, com a nova formação e o amadurecimento do som. “Agora sabemos melhor como queremos nossas composições, o que realmente tem a cara da banda e quais produções vamos seguir daqui pra frente”, afirmou Yara Haag.
BLADES OF STEEL segue trabalhando no novo álbum, prometendo uma sonoridade mais rápida e mais intensa, mas sem deixar de lado a raiz no metal tradicional. “Queremos explorar novas possibilidades, sem perder aquilo que define nossa identidade como banda”, completa Yara Haag.
Blades of Steel é uma banda brasileira de heavy metal tradicional formada com o propósito de homenagear e revitalizar as raízes do gênero. Seu som é impulsionado por riffs poderosos, melodias potentes e letras que evocam temas de coragem, resistência e liberdade. Influenciados por bandas clássicas como Judas Priest, Manowar, Running Wild, Accept e Saxon, o Blades of Steel entregam um som fiel à velha escola, ao mesmo tempo em que forjam uma identidade única.
Em 2025, a banda lançou seu aguardado álbum de estreia homônimo, ‘Blades of Steel’, produzido, mixado e masterizado por Rafael Augusto Lopes (Crypta). O álbum foi lançado em todas as principais plataformas de streaming, além do formato em CD e fita cassete, abraçando a estética e a experiência do heavy metal clássico.
O lançamento foi elogiado por sua autenticidade e poder, marcando um marco significativo na jornada da banda e consolidando o Blades of Steel como uma força em ascensão nas cenas do metal brasileiro e sul-americano.
Atualmente, a banda está trabalhando nas composições de seu segundo álbum, com lançamento previsto para 2026. Um dos destaques do próximo é a faixa bônus com a participação especial de Prika Amaral (Nervosa), acompanhada de um videoclipe profissional. Esta colaboração marca um passo importante na expansão do alcance da banda para novos públicos e mercados.
O Blades of Steel mantém a chama do verdadeiro heavy metal viva, combinando tradição, poder e profissionalismo em todas as etapas de sua carreira.
Formação: Yara Haag- Vocal Rafael Romanelli- Guitarra Jonas Soares- Guitarra Filippe Tonini- Baixo Bruno Carbonato- Drums (video)
Gamechanger, o disco mais recente da banda de Nova Iorque (EUA), foi produzido por Robb Flynn (Machine Head)
No sexto e último anúncio de turnê feito apenas neste mês, a New Direction Productions orgulhosamente apresenta a experiente banda norte-americana de hardcore/metal Sworn Enemy pela primeira vez no Brasil. Será show único, dia 19 de outubro, em São Paulo/SP, no Burning House (bairro Água Branca).
Sworn Enemy, na ativa desde 1997, traz equilíbrio entre a agressividade do hardcore nova-iorquino e os riffs metálicos afiados que trazem referências do thrash metal e crossover.
É uma banda com ampla bagagem, tanto em estúdio (oito álbuns de estúdio) como principalmente ao vivo devido à performance intensa de Sal Lococo (vocal, o único integrante da formação original) e Jeff Cummings (guitarra, na banda desde 2010). Completam a formação Matt Garzilli (guitarra), Mike Pucciarelli (baixo) e Jackson (bateria).
Formada no bairro do Queens, em Nova Iorque, a banda consolidou-se nos 2000 como uma das vozes mais agressivas e resilientes da cena local com uma sonoridade única brutal e direta, marcada por letras combativas.
O reconhecimento internacional veio com o lançamento do álbum As Real As It Gets (2003), abrindo caminho para turnês ao lado de Anthrax, Sepultura e Biohazard.
Ao longo das duas décadas seguintes, o grupo manteve seu compromisso com a intensidade sonora e a estética da rua, com álbuns como The Beginning of the End (2006), Total World Domination (2009) e Living on Borrowed Time (2014), este último figurando entre os mais vendidos da Billboard na categoria Hard Rock.
Em 2019, a banda lançou Gamechanger, considerado um ponto de renovação criativa. Produzido por Robb Flynn (Machine Head), o disco foi elogiado pela crítica por unir técnica refinada, produção poderosa e fidelidade à essência hardcore crossover. Uma resenha da revista Metal Insider chegou a comparar este álbum ao Urban Discipline, do Biohazard, um clássico absoluto e atemporal da mistura hardcore/metal, destacando a força do groove e os breakdowns pesados.
SERVIÇO
Sworn Enemy (Nova Iorque – EUA) em São Paulo
+ bandas a confirmar
Data: 19 de outubro de 2025 (domingo)
Horário: a partir das 16h
Local: Burning House (Avenida Santa Marina, 247 – Água Branca – São Paulo/SP)
Além dos já anunciados Metrô e Trens funcionando 24h e os ônibus executivos do Primeira Classe, festival confirma o Trem Expresso The Town, que garante uma chegada ainda mais rápida à Cidade da Música, e o retorno do The Town Express como serviço de ônibus metropolitano
Nesta segunda edição do The Town, a Cidade da Música está pronta para receber fãs de todos os cantos nos dias 6, 7, 12, 13 e 14 de setembro. Pensando em uma experiência completa, segura e confortável desde a saída de casa até o primeiro show, o festival amplia seu plano de mobilidade e oferece alternativas para todos os públicos, com embarques em diferentes regiões, preços variados e facilidade no acesso à Cidade da Música. Em 2025, todos os caminhos levam ao The Town – que agora conta com mais duas opções oficiais de transporte para os fãs: o Trem Expresso The Town, serviço que traz mais agilidade e comodidade até a chegada ao Autódromo de Interlagos; e o Ônibus The Town Express, modalidade metropolitana com embarque e desembarque em terminais estratégicos da cidade de São Paulo. Os serviços se somam à já anunciada operação de metrô e trens funcionando 24 horas e ao The Town Primeira Classe, único meio com embarque e desembarque dentro da Cidade da Música.
Com uma operação especial desenvolvida em parceria com a ViaMobilidade, o Trem Expresso The Town contará com duas rotas exclusivas, com paradas reduzidas, embarque em plataformas dedicadas e desembarque na estação mais próxima de Interlagos – a cerca de 10 minutos de caminhada até os portões do festival –, sem interferência na operação regular das linhas. As partidas de Barueri e Morumbi-Claro acontecerão a cada uma hora, enquanto a Estação Pinheiros, ponto de conexão entre as duas rotas, terá embarques a cada 30 minutos. Para quem vem de fora da capital, especialmente do interior ou da região metropolitana, a rota com embarque em Barueri (Linha 8-Diamante) é a mais indicada, pois permite acessar o festival sem a necessidade de atravessar toda a cidade. A retomada da Estação Barueri como ponto especial, já ativada com sucesso em 2023, amplia o alcance do serviço e facilita o deslocamento do público vindo dessas regiões. As duas rotas disponíveis são: Rota 1, com embarque na Estação Barueri, com uma única parada na Estação Pinheiros e segue até a estação mais próxima de Interlagos; e a Rota 2, com embarque na Estação Pinheiros (Linha 9–Esmeralda), com uma única parada na Estação Morumbi-Claro e também segue até a estação mais próxima de Interlagos. Na volta para casa, os embarques ocorrerão entre 00h e 2h30, com bilhetes a R$ 35,00 (ida e volta) à venda em passaporte.viamobilidade.com.br.
O Ônibus The Town Express é uma outra alternativa prática para quem busca um trajeto direto até o Autódromo de Interlagos. Os embarques acontecem em cinco terminais da cidade de São Paulo: Terminal Metrô Barra Funda, Terminal Vila Yara, Terminal Panamby, Terminal Jardins e Terminal Penha. Os ônibus metropolitanos fazem o desembarque na Avenida José Carlos Pace, próxima ao portão A de entrada do festival. O embarque será feito com hora pretendida, entre 10h e 20h,e vão de forma expressa, sem paradas direto ao Festival. O retorno acontece a partir das 22h, por ordem de chegada. A passagem tem valor fixo de R$ 40 (ida e volta). A venda será feita no site: Link.
The Town conta com Metrô e Trens funcionando 24 horas e serviço de ônibus Primeira Classe
Repetindo a operação de sucesso de 2023, o The Town terá uma operação especial de metrô e trens metropolitanos funcionando 24 horas – um esquema em parceria com a ViaMobilidade, ViaQuatro, CPTM e Metrô que reforça o compromisso com o conforto, a segurança e a magia de viver cada segundo do festival. Durante os dias de festival, todas as linhas de Metrô e Trem terão serviço 24 horas, inclusive na Estação Autódromo. A Linha 9-Esmeralda, operada pela ViaMobilidade, será a linha oficial para chegar ao The Town, oferecendo o melhor caminho para o público. O embarque funciona até às 00h em todas as linhas. A partir deste horário, será possível embarcar somente na estação Autódromo e desembarcar e fazer integração em qualquer outra estação. A parceria de sucesso, que começou na primeira edição do festival, promove o transporte sustentável, contribuindo para a redução de emissões de poluentes ao incentivar o uso de transporte público em detrimento de veículos particulares.
Pela primeira vez, o The Town contará com o serviço oficial de ônibus Primeira Classe, um dos produtos de maior sucesso do Rock in Rio e sempre entre os mais buscados pelos fãs. Mais do que praticidade, o serviço oferece o benefício exclusivo de desembarque e embarque dentro da Cidade da Música – sendo a única forma de o público acessar o festival por dentro do Autódromo de Interlagos. O The Town Primeira Classe, ônibus executivo oficial do The Town 2025, contará com saídas da capital paulista, outras cidades de São Paulo e de estados como Rio de Janeiro, Minas Gerais e Paraná. A venda começa de hoje, por meio do site da Ticketmaster Brasil com valores promocionais a partir de R$ 220.
O The Town Primeira Classe oferece uma opção prática e confortável para quem parte da capital e de cidades de São Paulo, além de estados como Rio de Janeiro, Minas Gerais e Paraná rumo ao festival. Os ônibus seguirão o padrão executivo – com ar-condicionado e cadeiras reclináveis –, com trajeto ponto a ponto até a Cidade da Música, sem paradas, e os preços vão variar entre R$ 220 e R$ 750, dependendo do local escolhido. Na capital e regiões próximas, os embarques acontecerão em pontos estratégicos, como o Shopping Eldorado (Pinheiros), Aeroporto de Congonhas, Shopping Parque da Cidade (Chácara Santo Antônio), Shopping Dom Pedro (Campinas), Hotel Marriott Guarulhos (próximo ao aeroporto), Shopping Tamboré (Alphaville). As partidas serão realizadas a partir das 11h30 até as 18h30, com destino direto à Cidade da Música.
O serviço também contempla saídas interestaduais e de outras cidades do estado de São Paulo, com embarques nas rodoviárias de Santos, Franca (Via Ribeirão Preto), Ribeirão Preto, Sorocaba, Curitiba, Belo Horizonte e Rio de Janeiro. Na volta, o passageiro poderá retornar com tranquilidade no horário que preferir, embarcando no mesmo ponto de chegada ao festival. A partir desta nova modalidade de transporte do The Town, o festival amplia seu alcance, oferecendo uma opção segura e confortável também para quem vem de fora de São Paulo e quer aproveitar ao máximo a experiência.
Com foco na maior segurança e comodidade do público, as ruas do entorno do Autódromo estarão bloqueadas para a entrada de veículos não identificados, incluindo carros de aplicativo e táxis. Por isso, a organização do The Town recomenda o uso dos transportes oficiais para uma experiência ainda mais inesquecível na Cidade da Música.
Cidade da Música chega repaginada e com novidades para a segunda edição do The Town
Neste ano, a Cidade da Música vai proporcionar uma atmosfera emocionante, com diversas experiências que o público poderá viver nos 360 mil metros quadrados do Autódromo de Interlagos. Em 2025, o mapa do espaço terá mudanças com relação a 2023. Os palcos The One, Factory e São Paulo Square, além de espaços como a Market Square ganham novas localizações, visando uma visita ainda mais mágica à Cidade da Música. Além das mudanças de espaços já conhecidos pelo público, o The Town também ganhará novas experiências e atrações icônicas como o palco Quebrada e a The Tower Experience, refletindo o olhar da Rock World em sempre evoluir a cada nova edição de seus festivais.
Programado para receber quatro shows por dia de grandes artistas nacionais e internacionais, o gigante Skyline, que mantém o mesmo lugar que ficou na última edição e já chama atenção por si só com sua cenografia inspirada nos arranha-céus de São Paulo, chega ainda mais robusto, com 300m2 de led, o dobro da quantidade da primeira edição. Já o The One, aonde a música vai além da música, trazendo artistas potentes, mais de 30 telões de LED e uma cenografia inspirada nos museus de arte de São Paulo, ganha uma nova localização. Ele estará no lugar em que em 2023 ficava o Megadrop, em frente onde era o The Town Club Lounge, e passa a contar com um amplo anfiteatro natural, garantindo uma visão privilegiada dos shows. Também será em frente ao The One que o Lounge Club, exclusivo para clientes The Town Club Rockstar, estará localizado.
O retorno triunfal do São Paulo Square terá uma novidade. O palco, sucesso na primeira edição, também ganhou uma nova localização e ficará no local onde estava o The One em 2023. Carregando uma trilha sonora composta, principalmente, de jazz e blues, gêneros que serão os mais presentes no palco, sua estrutura é inspirada em arquiteturas históricas marcantes da metrópole e na região em que a cidade foi fundada. Enquanto isso, o Factory passa a ocupar o espaço que era da São Paulo Square e ganha uma área de anfiteatro natural mais ampla para o público aproveitar cada segundo dos shows. Este icônico palco é inspirado nos antigos galpões das fábricas da zona industrial de São Paulo, se transformando em um verdadeiro espaço para grandes talentos da música nacional e internacional.
Em 2025, o The Town ganha um novo palco cheio de identidade: o Quebrada, que vai celebrar a força das periferias com muita música, cultura e arte. Inspirado no sucesso do Espaço Favela no Rock in Rio, o Quebrada chega como um território de representatividade e visibilidade para talentos da cena periférica paulistana e brasileira. Com uma programação potente ao longo dos cinco dias de festival, ele trará apresentações marcantes que vão emocionar o público.
O The Town acaba de ganhar um novo e inédito espaço que será o grande after da Cidade da Música: a The Tower Experience. A experiência começa logo após o encerramento do Palco Skyline e convida o público a mergulhar em uma fábula contemporânea onde fantasia e realidade se misturam, em um espetáculo com cenografia de tirar o fôlego. A Rock World, com o patrocínio da Eisenbahn, inova mais uma vez ao apresentar uma das experiências mais impactantes já vistas em um festival no mundo: serão 120 artistas em cena, incluindo a Orquestra Sinfônica Heliópolis, um corpo de balé com direção coreográfica de Mariana Barros, um coral com vozes potentes, além dos DJs Victor Lou, GBR, Cat Dealers, Dubdogz, Liu e ANNA, que assumem a música do local a cada noite.
A sofisticada Market Square,que contou com a assinatura do renomado chef Alex Atala na edição de 2023,também terá uma nova posição e ficará localizada próxima ao espaço que antes pertencia ao Factory. Como melhor que a gastronomia tem a oferecer, diferentes quiosques e opções de bebidas e comidas que dão água na boca, o espaço será coberto e climatizado. Quem vai frequentar a Cidade da Música em 2025 poderá experimentar as delícias disponíveis que ainda serão anunciadas pela organização do festival. Brinquedos gigantes e radicais também estarão presentes na Cidade da Música, trazendo toda uma atmosfera mágica de parque de diversões para o local. Durante todos os dias do The Town, os fãs vão se divertir com a Tirolesa, que vai passar na frente do Skyline, proporcionando uma visão privilegiada do palco; com a Roda Gigante, aproveitando a vista panorâmica da Cidade da Música; e com o Megadrop, Discovery e a Montanha Russa, as atrações mais emocionantes e divertidas do espaço.
Outra novidade para este ano será um espetáculo aéreo no céu da Cidade da Música: o The Flight. Responsável por proporcionar diversos espetáculos de tirar o fôlego, aEsquadrilha Céu executa demonstrações aéreas em vários eventos pelo Brasil, exibindo manobras acrobáticas de voo em formação. As atividades da marca tiveram início no ano de 2011, no antigo Clube Céu, às margens da Lagoa de Jacarepaguá, no Rio de Janeiro, e desde lá os pilotos já acumularam mais de 25.000 horas de voo. O público poderá conferir o espetáculo em todas as datas do The Town.
Venda geral de ingressos já começou e é a oportunidade de os fãs garantirem a presença na nova Cidade da Música em cinco dias de celebração
A venda geral de ingressos do The Town acontece exclusivamente online, por meio da plataforma Ticketmaster Brasil (thetown.ticketmaster.com.br).
O ingresso custa R$ 975,00 a inteira e R$ 487,50 a meia-entrada e não há cobrança de taxa de conveniência. Haverá checagem de documento que comprove o benefício de meia-entrada nas entradas do festival. Em caso de não comprovação, o usuário do ingresso poderá complementar o pagamento do ingresso ou card em seu valor integral nos pontos de atendimento para meia-entrada (SAC meia-entrada). Os grupos que têm direito ao benefício são: maiores de 60 anos; estudantes de ensino fundamental, médio ou superior da rede pública ou particular; jovens pertencentes a famílias de Baixa Renda (com idades de 15 a 29 anos); pessoas com deficiência (e um acompanhante); professores das Redes Públicas Estadual e Municipais de Ensino de São Paulo; e aposentados. Para evitar filas, a organização indica que o documento esteja em mãos ao se dirigir até a catraca. Saiba qual documento é indispensável para cada categoria:
Maiores de 60 anos: Documento de identidade oficial com foto;
Estudantes de ensino fundamental, médio ou superior da rede pública ou particular: Carteira de Identificação Estudantil (CIE), emitida pela ANPG, UNE, Ubes, entidades estaduais e municipais, Diretórios Centrais dos Estudantes, Centros e Diretórios Acadêmicos, conforme modelo único nacionalmente padronizado. Os elementos indispensáveis da CIE são: nome completo e data de nascimento do estudante; foto recente do estudante; nome da instituição de ensino na qual o estudante esteja matriculado; grau de escolaridade; e data de validade até́ o dia 31 de março do ano subsequente ao de sua expedição. Não serão aceitos em nenhuma hipótese boleto bancário ou comprovante de mensalidade;
Jovens pertencentes a famílias de Baixa Renda (com idades de 15 a 29 anos): Carteira de Identidade Jovem, emitida pela Secretaria Nacional de Juventude a partir de 31 de março de 2016, acompanhada de documento de identidade oficial com foto;
Pessoas com Deficiência (e um acompanhante): Documento de identidade oficial com foto e Cartão de Benefício de Prestação Continuada da Assistência Social da Pessoa com Deficiência ou documento emitido pelo Instituto Nacional do Seguro Social – INSS que ateste a aposentadoria de acordo com os critérios estabelecidos na Lei Complementar no 142, de 8 de maio de 2013 ou laudo médico atestando a deficiência com o número da CID;
Professores das Redes Públicas Estadual e Municipais de Ensino de São Paulo: Professores, Diretores, Coordenadores pedagógicos, Supervisores e Titulares de cargos do quadro de apoio das escolas das redes públicas estadual e municipais de ensino de São Paulo – Apresentação da carteira funcional emitida pela Secretaria da Educação ou pela apresentação do holerite do servidor (comprovante de pagamento do salário);
Aposentados: Comprovação da condição de aposentado mediante a apresentação de documento hábil (exemplo: apresentação de documento de identidade oficial com foto e/ou cartão de benefício do INSS que comprove a condição).
Na venda de ingressos do The Town para o público em geral, os clientes podem comprar até 04 (quatro) ingressos de Gramado por dia de festival em seu CPF, sendo no máximo 1 (uma) meia-entrada para cada dia. Exclusivamente, Pessoas com deficiência poderão selecionar, além do seu ingresso, 01 ingresso meia-entrada adicional para o seu acompanhante para cada dia comprado. Respeitando o limite de no máximo 04 ingressos por dia de festival em seu CPF. Máximo de 20 (vinte) ingressos por CPF.
O pagamento pode ser efetuado com PIX e cartões de crédito. Clientes que efetuarem o pagamento com os cartões de crédito Itaú, Itaucard, Credicard, Hipercard e Iti poderão parcelar sua compra em até 8x sem juros. Nos demais cartões aceitos, o pagamento poderá ser feito em até 6x sem juros.
A classificação etária do evento é de 16 (dezesseis) anos. A entrada de menores de 16 (dezesseis) anos será permitida desde que estejam acompanhados dos pais ou representantes legais.
Sobre o The Town
Com ingressos totalmente esgotados, a primeira edição do The Town — festival dos mesmos criadores do Rock in Rio — aconteceu em setembro de 2023 e entrou para a história e para a agenda oficial dos eventos paulistanos, com a próxima edição confirmada para 2025. Sendo considerado o maior festival de música, cultura e arte de São Paulo, o The Town é realizado na Cidade da Música, em uma área de 350 mil m2 do Autódromo de Interlagos, totalmente renovada. Para 2025, a segunda edição será nos dias 6, 7, 12, 13 e 14 de setembro e a organização promete um espetáculo ainda maior e melhor, que ficará para a história da capital.
Na primeira edição, foram meio milhão de pessoas em cinco dias, 220 ativações, 125 shows, nove ambientes, seis palcos, um musical, 235 horas de experiência e uma semelhança inacreditável com a primeira edição do Rock in Rio, lá em 1985. Nomes da música nacional e internacional se apresentaram nos palcos do festival, como Post Malone, Bruno Mars, Maroon 5, Foo Fighters, Demi Lovato, Joss Stone, Luísa Sonza, Ludmilla, Iza, Jão e Criolo.
A cenografia da Cidade da Música foi cuidadosamente projetada para refletir a rica cultura e arquitetura de São Paulo. O palco Skyline, inspirado nos icônicos prédios da cidade, apresentou artistas do mundo inteiro, compondo as quatro atrações do dia. Já o The One, ofereceu um cenário inspirado nos museus de arte da capital e promoveu grandes encontros e reflexões artísticas. Do Rio para São Paulo, o New Dance Order foi dedicado à música de pista, passando pelos gêneros house, techno, trance, bass e trap. A São Paulo Square veio inspirada na região em que a cidade de São Paulo foi fundada, em prédios históricos com arquiteturas icônicas de São Paulo, enquanto o Factory trouxe um toque industrial, inspirado em antigos galpões, proporcionando um ambiente único para as apresentações. A Rota 85, uma das ruas mais charmosas e nostálgicas do Rock in Rio, também esteve presente no novo festival. Para a próxima edição, o festival ainda anunciará as atrações que farão parte da Cidade da Música.
O The Town também se destacou pelo compromisso com a sustentabilidade, orientado pelos pilares de Sonhar e Fazer Acontecer da plataforma “Por Um Mundo Melhor”, que nasceu a partir do Rock in Rio e, hoje, é uma área consistente dentro da Rock World. The Town foi pioneiro na utilização de 472 mil copos reutilizáveis durante os cinco dias de evento, evitando a geração de 10 toneladas de resíduos. Em parceria com a ONG Gerando Falcões, a Gerdau e a Fundação Grupo Volkswagen, o The Town lançou o projeto Favela 3D, voltado para o desenvolvimento social da Favela do Haiti, em São Paulo. Por meio de uma metodologia escalável e sustentável, 290 famílias estão sendo impactadas por ações que promovem o fortalecimento comunitário, empregabilidade, empreendedorismo, capacitações profissionais e acompanhamento individualizado, ao longo de dois anos. Ao completar um ano, a Favela do Haiti celebrou o pleno emprego.
A primeira edição do The Town teve um impacto econômico significativo, gerando R$ 1,9 bilhão para a cidade e criando mais de 23,4 mil empregos. Com uma comunicação que atingiu 145 milhões de pessoas e provocou 2,21 milhões de conversas nas redes sociais, The Town se consolidou no calendário cultural e econômico do país.
Baterista se apresenta em evento exclusivo no dia 21 de agosto na Destroyer Music Store
Com mais de 30 anos de estrada, Caio D’Angelo desembarca no Brasil para um Workshow exclusivo. O evento acontece no próximo dia 21 de agosto na loja Destroyer Music Store, em São Paulo, às 19h30. Os ingressos estão à venda no site da Sympla. Quem adquirir os ingressos, ganha uma par de baquetas da marca Destroyer. Os ingressos são limitados.
Sobre sua vinda ao Brasil, Caio D’Angelo comentou:
“Após um longo tempo sem ir ao Brasil, será um grande prazer representar o Claustrofobia no WorkShow da Destroyer Music Store. Será incrível reencontrar os fãs, amigos e parceiros de longa data, tocar músicas da banda, falar sobre minha carreira e trocar uma ideia sobre tudo o que aconteceu nos últimos anos e tudo o que está prestes a acontecer. Nos vemos lá!”
O baterista do Claustrofobia demonstrará suas técnicas, como grooves, viradas e conceitos, além de compartilhar detalhes de sua trajetória como referência na bateria do metal extremo e falar sobre os próximos passos do Claustrofobia.
No repertório da apresentação, Caio apresentará músicas de todas as fases do Claustrofobia, e logo após, acontecerá uma sessão especial de perguntas e respostas com o público. O show também conta com a participação especial do guitarrista Douglas Prado.
Durante o evento, Caio irá sortear 1 prato da Orion Cymbals e peles Luen Drumheads, marcas das quais o baterista é Endorser. Haverá também itens exclusivos e limitados do merchandising do Claustrofobia.
Caio D’Angelo é um baterista brasileiro que se destacou com a banda de thrash metal Claustrofobia – fundada por seu irmão mais velho, Marcus D’Angelo – , na qual ingressou em 1995, aos 12 anos de idade.
Desde então, tem dedicado sua vida à banda, assim como às cenas de Thrash, Death Metal e Hardcore, sendo considerado um baterista versátil, com um estilo original e pegada forte, recebendo ótimas críticas de bateristas profissionais, produtores, revistas, sites, produtores de eventos, entre outros.
Ao longo dos anos, realizou inúmeros shows pelo Brasil, três turnês na Europa, somando mais de 200 apresentações em 13 países diferentes. Além de sete turnês pelos Estados Unidos.
O Claustrofobia já dividiu o palco com bandas mundialmente famosas, como Slayer, Anthrax, Sepultura, Soulfly, Destruction, Kreator, Exodus, Napalm Death, Krisiun, Helmet, Brujeria, Hate Eternal, Ratos de Porão, Paul Di’Anno, Vader, Legion of the Damned, In Flames e muitas outras.
Claustrofobia conquistou um marco impressionante ao aparecer em importantes programas de TV tocando heavy metal e se tornando uma das poucas bandas da cena underground a criar uma carreira mundial.
Em 2015 Caio D’Angelo gravou seu sexto álbum de estúdio com o Claustrofobia, ‘Download Hatred’, com produção do renomado produtor inglês Russ Russell. O disco colocou Caio D’Angelo no mesmo nível dos melhores bateristas de heavy metal do mundo. Em 2018, com o EP ‘Swamp Loco’, introduziu novos elementos em sua bateria, inovando sua música.
Em 2019, mudou-se para os Estados Unidos para promover a banda e iniciar turnês, ministrando clínicas de bateria. Eles foram convidados a voltar ao Brasil para tocar no festival Rock in Rio, dividindo o palco com Slayer e Anthrax. O destaque da apresentação no Rock in Rio foi a jam session com Chuck Billy, do Testament, um dos momentos mais épicos da carreira de Caio.
Em 2022, o Claustrofobia lançou o aguardado álbum ‘Unleeched’, sendo amplamente elogiado por seu peso, energia e maturidade musical. Nos anos seguintes, a banda realizou extensas turnês pelos Estados Unidos, tocando ao lado de bandas lendárias como Exciter, e participando de turnês com Exmortus, Generation Kill e Hatriot.
No final de 2024, Claustrofobia foi convidado para participar de uma turnê histórica nos Estados Unidos como parte da turnê de despedida do Sepultura, ao lado de gigantes do metal como Obituary e Agnostic Front. Essa turnê chamou a atenção do público norte-americano, consolidando Caio, junto do Claustrofobia, como uma força no cenário do metal mundial.
Atualmente, o Claustrofobia está de volta ao estúdio, trabalhando no aguardado sucessor de ‘Unleeched’. O novo álbum promete ser o mais brutal até agora. O grupo também está em negociações para novas turnês, prometendo apresentações ainda mais intensas e de alto impacto.
‘Unleeched’ track listing: 1. Stronger than Faith (4:10) 2. The Encrypted (3:56) 3. Neuro Massacre (2:56) 4. Psychosapiens (3:12) 5. Corrupted Self – feat. Marc Rizzo (ex-Soulfly / Cavalera Conspiracy) (3:36) 6. Unleeched (3:36) 7. Snake Head (4:20) 8. Crawling back to yourself (3:30) 9. 2020 (March to Glory) (4:20)
Após uma intensa maratona de 12 shows pelas regiões Sul e Sudeste, a CRYPTA inicia a segunda fase da “In The Other Side Tour – Brasil”, agora com datas confirmadas no Norte e Nordeste. A turnê conta com a companhia das bandas Paradise In Flames (MG) e Hatefulmurder (RJ).
Confira as próximas datas da “In The Other Side Tour – Brasil” 24/07 – Vitória da Conquista/BA @Moinho de Vento 25/07 – Feira de Santana/BA @Casa Noise 26/07 – Aracaju/SE @Che Music Bar 27/07 – Maceió/AL @Rex Bar 29/07 – Recife/PE @Estelita 30/07 – João Pessoa/PB @Vila do Porto 31/07 – Natal/RN @Galpão 292 01/08 – Fortaleza/CE @Dragão do Mar 02/08 – Teresina/PI @Bueiro do Rock 03/08 – São Luís/MA @Parada 64
Logo após, a banda embarca para a Europa, onde participa de importantes festivais de verão.
No final do ano, a CRYPTA volta ao Brasil para mais três apresentações: 05/12 – Belo Horizonte/MG @Mister Rock 06/12 – Brasília/DF (local a confirmar) 07/12 – Belém/PA @Music Park
Com uma trajetória marcada por intensidade e reconhecimento, a CRYPTA já realizou turnês como headliner e também ao lado de nomes como Morbid Angel, Carcass, Belphegor, Hatebreed, Aborted e Behemoth, passando por países da América Latina, EUA, Canadá e Europa. A banda também foi convidada para abrir shows de gigantes como Ghost e Arch Enemy.
Em 2025, a CRYPTA segue como um trio oficial, com guitarristas convidadas para as turnês. Novas datas já estão confirmadas para a América Latina, Europa, EUA, Canadá e Brasil. Paralelamente, o grupo se prepara para a gravação do terceiro álbum de estúdio, com lançamento previsto para meados de 2026.
Formação atual: Fernanda Lira – Baixo e vocal Luana Dametto – Bateria Tainá Bergamaschi – Guitarra
O power trio mineiro já tem shows agendados em grandes capitais europeias, como Paris, Amsterdã e Londres, onde se apresentarão no mesmo pub que o Iron Maiden iniciou sua carreira, nos anos 70
Crédito Foto: Flávio Charchar
A Loss é a afluência da experiência e singularidade características da cena mineira de rock pesado. Natural da capital BH, a banda é capitaneada por Marcelo Loss (vocal e baixo) que foi fundador do grupo Concreto, com o qual gravou sete álbuns, sendo que o último contou com baterias gravadas por Vinny Appice (Black Sabbath, DIO). Também faz parte do line-up da banda o baterista Teddy Bronsk, que também já passou pelo Concreto e foi o fundador da lendária banda Witchhammer, uma das pioneiras do metal nacional na década de 80, com quem gravou quatro álbuns. Por fim, também é integrante da Loss o guitarrista Adriano Avelar que traz no currículo trabalhos ao lado de importantes nomes da música, desde compositores como Marku Ribas e Klinger, a rappers como Xis, Deleve, Thales Dusares e o ex-Planet Hemp, Speed Freaks.
A bagagem desse trio de músicos da Loss justifica o som vanguardista que eles vêm fazendo desde seus primeiros trabalhos, o EP “Let’s Go” (2020), o álbum “Storm” (2022) e os diversos singles lançados. Mas é em seu segundo e novo álbum de estúdio, “Human Factor”, que o Loss não só dá manutenção a sua vocação para lançar música boa, como prospecta novas possibilidades criativas.
Lançado em agosto do ano passado, “Human Factor” reúne 11 faixas e foi gravado e produzido no Analog Dream Studio em Belo Horizonte/MG porém mixado e masterizado no Sheriff at Antfarm Studio em Ebeltoft, Dinamarca, por ninguém menos que o renomado produtor Tue Madsen, famoso por ter trabalhado com Rob Halford, Meshuggah, Behemoth, Sick Of It All, Vader, etc. “Human Factor” também reserva participações bastante especiais como a do multi-instrumentista Johnny Herno e de Alan Wallace, guitarrista e membro fundador do Eminence.
Como parte da turnê em divulgação a “Human Factor”, o Loss embarca em Outubro para sua segunda turnê europeia. Agendada e organizada pela produtora Som do Darma, a “The Human Factor – European Tour 2025” vai contar com sete shows em seis países diferentes, inclusive em grandes capitais como Paris, Amsterdam e Londres, onde o grupo se apresenta no Cart and Horses, lendário pub na zona leste de Londres onde o Iron Maiden iniciou sua carreira.
“Essa será nossa segunda passagem pelo velho continente, mas essa tour atual promete ser bem diferente da primeira, de 2022”, comenta Marcelo Loss. “Para começar, na anterior a banda tinha pouco mais de dois anos de formação e apenas um EP e um álbum lançados. Os shows aconteceram basicamente na Península Ibérica, em Portugal e Espanha, com datas agendadas pela DyMM Records, nosso selo na Europa. Dessa vez serão mais datas e uma estrutura muito mais profissional. Todo o trabalho de booking está sendo realizado pelo Som do Darma, que tem grande experiência no ramo. A tour também passará por cidades emblemáticas como Paris, Londres, Amsterdã, além de cidades alemãs, belgas e uma data na Irlanda. Outro diferencial é o repertório que iremos apresentar, baseado no novo álbum Human Factor, que mostra uma banda bem mais consistente e madura do que a da tour de 2022. Ou seja, estamos bastante motivados e ansiosos para mostrar para os gringos um pouco do metal que é produzido aqui no Brasil!”
As datas da “The Human Factor – European Tour 2025” são: 16/10 @ La Java – Paris | France 17/10 @ B52’s – Eernegem | Belgium 18/10 @ Ragnarok Live Club – Bree | Belgium 19/10 @ The Cave – Amsterdam | The Netherlands 24/10 @ Joe’s – Oer-Erkenschwick | Germany 25/10 @ Cart and Horses – London | England 26/10 @ Toales – Dundalk | Ireland
Os clássicos do Dire Straits chegam ao Espaço Unimed no dia 09 de novembro com músicos que fizeram parte da história da banda
Credito: Eduardo Nunes/Naiara Rodrigues
Mais do que um show, uma viagem musical por canções que marcaram gerações. No dia 9 de novembro de 2025 (sábado), o Espaço Unimed, em São Paulo, recebe a tour Dire Straits Legacy — formada por músicos que participaram de diferentes fases do Dire Straits e que hoje mantêm vivo o espírito e o repertório de uma das bandas mais importantes da história do rock britânico. Os ingressos estão à venda exclusivamente pela plataforma Ticket360.
Com sonoridade fiel e interpretações emocionantes, o grupo apresenta um repertório repleto de sucessos que atravessaram décadas, como “Sultans of Swing”, “Walk of Life”, “Money for Nothing”, “Romeo and Juliet” e “So Far Away” e muitas outras canções memoráveis interpretadas ao vivo por Alan Clark (teclados), Phil Palmer (guitarra), Mel Collins (sax), Marco Caviglia (voz e guitarra), Danny Cummings (percussão e voz) e Steve Walters (baixo).
Sobre Dire Straits Legacy A Dire Straits Legacy não é apenas uma homenagem, mas uma continuação viva da história musical construída por Mark Knopfler e seus parceiros. Composta por músicos que integraram o Dire Straits ao longo de sua trajetória, a banda revive nos palcos a energia e o refinamento musical que marcaram gerações. Um show único e emocional que revive a inesquecível e mágica atmosfera da icônica banda britânica.
Sobre os integrantes
A banda conta com nomes que trazem na bagagem experiências ao lado de grandes artistas e contribuições diretas para a história do Dire Straits:
Alan Clark (teclados)
Alan ingressou no Dire Straits em 1980, tornando-se seu primeiro e principal tecladista, e é conhecido como seu diretor musical não oficial. Além de trabalhar com a banda até sua dissolução, em 1995, ao lado de Mark Knopfler, co-produziu o último álbum da banda, On Every Street.
O músico tocou e gravou com uma longa lista de outros artistas, foi membro da banda de Eric Clapton e diretor musical de Tina Turner por vários anos. Mais recentemente, produziu com Phil Palmer o álbum de 3 Chord Trick do LEGACY.
Danny Cummings (percussão e voz)
Danny juntou-se ao Dire Straits como seu percussionista em 1990 e tocou no álbum On Every Street, assim como na turnê. Fora de Dire Straits, ele trabalhou com grandes artistas, incluindo Tina Turner, George Michael, Bryan Adams, Pino Daniele, e foi o baterista em Mark Knopfler durante vários anos.
Marco Caviglia (voz e guitarra)
Apaixonado pela música de Dire Straits e seu mentor musical Mark Knopfler, Marco, nascido em Roma, formou a banda Solid Rock em 1988 e em 1990 fez uma turnê com o lendário bluesman do Notting Hillbillies, Steve Phillips. Mas seu sonho era tocar com seus “heróis” do Dire Straits, e esse sonho se tornou realidade em 2010 a DS Legends, e agora novamente com a Dire Straits Legacy.
Mel Collins (sax)
Mel se juntou ao Dire Straits em 1982 e tocou no álbum e turnê Love Over Gold e no álbum Twisting by the Pool. Ele também tocou com uma diversos artistas e bandas, incluindo Stones, Camel, Eric Clapton, Joe Cocker, Tears for Fears. Mel é um dos membros da formação original do King Crimson.
Phil Palmer (guitarra)
Phil ingressou no Dire Straits em 1990 e tocou no álbum On Every Street e na turnê mundial do mesmo álbum. Ele é um dos principais guitarristas do mundo, tendo tocado em mais de 450 álbuns e realizado turnês com alguns dos maiores artistas do mundo; pense em um nome e Phil provavelmente já tocou com esse artista. Ele também foi membro da banda de Eric Clapton, onde ele conheceu seu colega da Dire Straits Legacy, Alan Clark, e é um membro fundador da Dire Straits Legacy.
Steve Walters (baixo)
O baixista Steve Walters estudou com Jaco Pastorius e tem em seu currículo trabalhos com grandes nomes, como Jimmy Cliff, Mariah Carey, Pet Shop Boys, Rod Stewart, Chaka Khan, Amy Winehouse, entre outros.
Serviço: Dire Straits Legacy no Espaço Unimed
Data: 09 de novembro de 2025 (sábado)
Horário: Abertura da casa: 18h | Início do show: 20h
Local: Espaço Unimed – Rua Tagipuru, 795 – Barra Funda – São Paulo/SP
Ingressos: À venda a partir de 20/07
Valores: Setor Platinum R$ 740,00 (inteira) e R$ 370,00 (meia-entrada) | Setor Azul premium R$ 640,00 (inteira) e R$ 320,00 (meia-entrada) | Setor Azul R$ 580,00 (inteira) e R$ 290,00 (meia-entrada) | Setores A, B e C R$ 480,00 (inteira) e R$ 240,00 (meia-entrada) | Setores E, F, G e H R$ 420,00 (inteira) e R$ 210,00 (meia-entrada) | Setor PCD R$ 380,00 (inteira) e R$ 190,00 (meia-entrada) | Camarote A R$ 640,00 | Camarote B R$ 580,00
Compras de ingressos: Somente online pelo site da Ticket360. A compra através do site acrescenta taxa de serviço e tem como forma de pagamento cartão de crédito ou pix.
Steve ‘Zetro’ Souza, lendário vocalista conhecido por sua trajetória no Exodus, anunciou uma turnê solo especial pela América Latina, marcada para setembro de 2025. A série de shows celebra os 20 anos do clássico álbum Tempo of the Damned (2004), e promete ser uma verdadeira viagem ao passado, repleta de surpresas e faixas raríssimas.
Após sua saída recente do Exodus, Zetro deixou claro que não pretende mais embarcar em longas turnês exaustivas. Em vez disso, ele optou por uma série de apresentações seletivas e intimistas, nas quais ele mesmo escolheu o repertório e a formação da banda. Os shows terão início no dia 4 de setembro, em San José, Costa Rica, e seguirão por diversos países da América Latina, encerrando no dia 14 de setembro, na Burning House, em São Paulo/SP, sendo esse último com realização da Produtora Dark Dimensions.
O que torna essa turnê ainda mais especial é o setlist com aproximadamente 16 ou 17 músicas, onde Zetro promete um repertório recheado de músicas que nunca foram tocadas ao vivo por ele antes. O vocalista garante que, no máximo, somente quatro faixas da apresentação já foram ouvidas anteriormente pelos fãs em suas outras bandas e ocasiões. Entre os destaques, estão faixas do tempo em que ele integrava o Legacy (que depois se tornaria o Testament), algumas faixas de sua passagem pelo Hatriot, outras pouco exploradas do Exodus e até homenagens a Bon Scott, do AC/DC, por conta de seu projeto e tributo pessoal, o AC/DZ.
Para acompanhá-lo nessa empreitada, Zetro contará com a banda Slikk Wikked, formada por músicos experientes da cena underground americana: Zakk Frye (guitarra e vocais), Kyle Smith (guitarra), Andrew Dewar (bateria) e Donny “Death” Weissinger (baixo). A ideia é entregar um show visceral, com cerca de 90 minutos de duração, em que o peso e a nostalgia caminham lado a lado.
Zetro também afirmou que essa nova fase é uma forma de se reconectar com os fãs de maneira mais direta e pessoal, sem os filtros e as pressões de uma grande turnê. Ele planeja curtir o processo, aproveitando cada parada para criar memórias únicas.
“Quero tocar as músicas que eu sei que os fãs amam e que nunca tiveram a chance de ouvir ao vivo. Essa turnê é para eles, é por respeito à história que construímos juntos”, declarou o vocalista.
Com essa atitude sincera e um repertório cuidadosamente montado, a turnê solo de Steve ‘Zetro’ Souza tem tudo para ser um dos eventos mais memoráveis do ano para os fãs de thrash metal na América Latina.
Esse será o único show do cantor no Brasil durante a turnê latino-americana – uma oportunidade única para os fãs brasileiros testemunharem mais uma vez um verdadeiro ícone do thrash metal mundial revisitando momentos históricos de sua carreira. Prepare-se para uma noite cheia de energia e adrenalina junto a uma lenda viva do metal!
SERVIÇO: STEVE ‘ZETRO’ SOUZA – 20 ANOS DE “TEMPO OF THE DAMNED”
Local: Burning House
Endereço: Av. Santa Marina, 247, Água Branca – 05036000 – São Paulo/SP
“Echo Fractum” reúne três faixas, entre elas um surpreendente cover do Kreator, e participações especiais de Alex Voorhees (Imago Mortis) e Ronaldo Simolla (ex-Delpht)
A cena do doom metal nacional é, com certeza, uma das mais relevantes do mundo! E foi durante a década de 90 que algumas das principais representantes do estilo surgiram aqui no Brasil. The Cross, Imago Mortis, Silent Cry, Pettalom, Lugubrious Hymn, Serpent Rise, Pentacrostic, Monasterium, são alguns nomes, além da Midgard, é claro.
Formada em Bauru/SP em 1999, a primeira demo tape autointitulada saiu no mesmo ano reunindo apenas duas faixas, mas que tornaram-se clássicos do doom nacional na época, “Self Liberty” e “Last Sanctuary”. Ao contrário da maioria das bandas de doom dessa época que flertavam com o death metal, o Midgard era uma autêntica banda de epic doom metal, ou heavy doom, na melhor escola Saint Vitus, Candlemass, Trouble e Solitude Aeternus.
Outras duas demos foram lançadas a seguir, “Self Liberty” de 2000 e “Lamúria” de 2001 – que lhes rendeu um show de abertura para o Helloween em Catanduva/SP no mesmo ano -, até que o primeiro disco cheio de estúdio fosse lançado em 2005. Apesar do lançamento por uma gravadora, a Force Majeure Records, a produção de Alex Voorhees (Imago Mortis) e a excelente recepção de público e imprensa na época, “From Ashes…” foi gravado após a total dissolução da formação original da banda e acabou por selar o fim de banda alguns anos depois.
Eis então que em 2021, os dois membros originais do Midgard, o guitarrista Omar Rezende e o vocalista F.L.Y. – agora também assumindo o baixo -, resolvem reativar a banda. Na nova formação, contam também com a vocalista Paula Jabur, que sempre foi a principal mentora e manager do grupo.
Dois singles foram então lançados: em 2021 uma nova versão do clássico “Midnight Rainbow” que foi originalmente gravada na demo “Lamúria”, e em 2022 “Crying At The Party”, essa uma composição inédita que trazia novas referências ao som do Midgard.
Entusiasmados com o retorno e o momento atual, o Midgard lançou então no dia de finados do ano passado, aquele que é seu segundo álbum de estúdio, “Verdugos”. Reunindo nove faixas, “Verdugos” compila composições do passado histórico da banda com outras mais recentes, por isso mesmo é um álbum bastante plural.
O disco tem sido muito bem recebido por público e imprensa. Algumas resenhas publicadas na mídia especializada evidenciam essa receptividade pra lá de positiva:
“(…) soa sensacional aos ouvidos” – Mundo Metal; “Um trabalho fantástico!” – Cultura em Peso; “Verdugos é um belo disco e um grande renascimento para o Midgard” – Collectors Room; “Tudo funciona bem em Verdugos” – Rock Master; “Verdugos marca um muito bem-vindo retorno à cena de onde eles nunca deveriam ter saído” – Roadie Crew.
Eis que, ainda comemorando o sucesso de “Verdugos”, e superando as expectativas mais otimistas, o Midgard acaba de lançar um novo EP, “Echo Fractum”.
Gravado no Mister Rec Vintage Studios em Bauru/SP com produção de Amauri Muniz e mixagem/masterização de Caio Cordeiro Constanzo, “Echo Fractum” reúne tres faixas que resgatam as origens da banda no doom metal.
“Lançar este EP tão cedo após o ‘Verdugos’ atendeu, de certa forma, à nossa vontade de consolidar as inovações apresentadas nele, com a presença de mais teclados atmosféricos e os vocais divididos com um pouco mais de ênfase”, explica a vocalista Paula Jabur. “Foi também uma oportunidade de oferecer um contraponto, um complemento ao ecletismo do ‘Verdugos’, demonstrando que nossa veia doom é forte e, por fim, de homenagear e celebrar amigos, parcerias e influências antes de iniciar um novo ciclo criativo.”
Estão no tracklist de “Echo Fractum” as faixas “The Dark Feeling of Sadness”, “When Darkness Falls” – uma composição de Paula Jabur em parceria com Alex Voorhees, vocalista do Imago Mortis, que também é um dos cantores convidados nessa faixa juntamente com Ronaldo Simolla, ex-Delpht – e, por fim, “Black Sunrise”, um surpreendente cover do Kreator.
O grupo tem dois shows agendados para promover o lançamento de “Echo Fractum”: dia 08 de Agosto no Arena Metal – localizado no quinto andar da Galeria do Rock em São Paulo -, e dia 09 de Agosto no The Devil’s Pub em Sorocaba/SP. Em ambos os shows a banda divide o palco com os Motores Malditos, banda mineira de Stoner/Doom, e no show de São Paulo também se apresenta a Revengin do Rio de Janeiro.
Além de Paula, F.L.Y. e Omar, o Midgard é hoje formado pelo baterista Julio “Tio Chico” e o tecladista Miño Manzan.
Três nomes de peso estão confirmados e muitos outros ainda estão por vir. Confira abaixo as bandas anunciadas pelo festival
Prepare-se para viver dois dias intensos de muita música e energia! O Bangers Open Air 2026 está oficialmente confirmado para os dias 25 e 26 de abril, novamente no Memorial da América Latina, em São Paulo. As primeiras bandas anunciadas já foram reveladas e são nomes aclamados na cena metal que prometem shows especiais para esta edição histórica.
Com orgulho, anunciamos Black Label Society, Primal Fear e Tankard como os primeiros nomes confirmados no line-up desta edição.
Após quatro longos anos de espera, o Black Label Society está de volta ao Brasil como uma das atrações principais do festival! Liderada pelo lendário Zakk Wylde, a banda retorna para mais uma apresentação incrível que promete estremecer o Memorial da América Latina. À frente do Black Label Society, Zakk lidera ao lado de Dario Lorina, John DeServio e Jeff Fabb. Com liberdade criativa total em seu estúdio caseiro, o Black Vatican, prepara o 12º álbum da banda, antecipado pelos singles “The Gallows” e “Lord Humungus”. Misturando peso, blues e caos, o quarteto cria um som feroz e enérgico, com músicas que são trilhas para momentos de euforia ou dor. No palco do Bangers Open Air 2026, o público poderá testemunhar mais uma vez por que o colete do BLS é tão emblemático quanto uma camiseta preta de banda nos shows de rock e metal.
Sobre os outros nomes confirmados:
Primal Fear: mesmo com mudanças na formação, os pilares do grupo alemão de heavy metal Primal Fear permanecem: Ralf Scheepers (vocal, ex-Gamma Ray e Tyran Pace) e Mat Sinner (baixo, Sinner). Formada em meados de 1997, a banda hoje é completada pelo guitarrista Magnus Karlsson, a guitarrista ítalo-cubana Thalìa Bellazecca (Angus McSix, ex-Frozen Crown) e o baterista André Hilgers (Axxis, Rage, Silent Force, Sinner, Bonfire), que atualmente promovem o álbum “Domination”, sucessor de “Code Red” (2023). Baseando seu som no heavy metal tradicional, com toques de power metal, thrash e hard rock, o grupo vem se adaptando a novas timbragens sem se manter estagnado.
O Brasil realmente entrou na agenda da banda, que voltou diversas outras vezes e estará presente no Bangers Open Air 2026. “Sempre fico empolgado em voltar para o Brasil, um dos países onde começamos a nossa carreira. Durante todos esses anos, sempre foi legal voltar, seja para um festival ou uma turnê nossa”, afirmou Mat Sinner. “Existe uma grande conexão entre nós assim que subimos ao palco. Nossa nova formação não vai deixar dúvidas, pois simplesmente vai explodir qualquer expectativa. Estamos prontos… E vocês?”, concluiu Scheepers.
Tankard: formada em 1982 por Andreas “Gerre” Geremia (vocal), Andy Gutjahr (guitarra), Frank Thorwarth (baixo) e Gerd Lücking (bateria), a banda alemã é conhecida por seu estilo inconfundível de “beer metal”. Trata-se de um thrash agressivo com pitadas de punk, regado a humor ácido, crítica social e, claro, muita cerveja. Há quatro décadas celebrando a bebida e a vida sem complicações, o grupo de Frankfurt alcançou uma trajetória tão única que inspirou até o nome de um fóssil extinto: Ophiura tankardi.
A história começou ainda no colégio Goethe-Gymnasium, quando Gerre e Frank se uniram pela paixão ao metal e escolheram o nome Tankard ao encontrá-lo em um dicionário, como referência direta a canecas de cerveja. Em 1985, assinaram com a Noise Records após a demo “Alcoholic Metal”. Os clássicos “Zombie Attack” (1986) e “Chemical Invasion” (1987), lançados em vinil no Brasil, marcaram o início da forte conexão com o público brasileiro. Hoje, com mais de 40 anos de carreira e 18 discos de estúdio, sendo “Pawlow’s Dawgs” (2022) o mais recente, o grupo mantém viva a fórmula que o consagrou. Se os Estados Unidos têm o Big Four do thrash, a Alemanha não fica atrás, com Destruction, Sodom, Kreator e, naturalmente, o Tankard.
Os ingressos estão disponíveis pelo Clube do Ingresso. Consulte valores, condições e setores disponíveis em: https://www.clubedoingresso.com/evento/bangersopenairbrasil2026
Não perca a chance de vivenciar momentos inesquecíveis neste festival brasileiro que celebra a paixão e a união dos fãs de metal.
Garanta já o seu ingresso e faça parte desta celebração!
Evento marca o Dia do Rock com sessões dos dois episódios do documentário “Maestro do Rock”, com ingressos gratuitos.
No próximo dia 13 de julho (domingo), os fãs de heavy metal terão um encontro imperdível em 2 salas de cinema do Circuito Spcine, em São Paulo: SPCINE OLIDO (Av. São João, 473) e CCSP Paulo Emílio (R. Vergueiro, 1000). O evento contará com a presença do diretor Anderson Bellini em ambas as salas e a exibição dos dois episódios do documentário “Andre Matos – Maestro do Rock”, uma produção que celebra o legado do artista.
A programação está dividida em duas sessões nas salas mencionadas. O primeiro episódio, intitulado “Andre Matos – Maestro do Rock – Episódio 1”, será exibido às 15h00, seguido pelo segundo episódio, “Andre Matos – Maestro do Rock – Episódio 2”, às 18h00. Cada sessão promete levar o público a uma imersão profunda na trajetória de Andre Matos, relembrando momentos marcantes de sua carreira em bandas como Viper, Angra e Shaman, carreira solo, além de sua contribuição única para a música nacional.
Ambas sessões são inteiramente gratuitas e os ingressos serão distribuídos no próprio dia do evento uma hora antes da sessão na bilheteria de cada sala. É recomendado chegar cedo para garantir o seu lugar, já que a procura promete ser intensa entre fãs e admiradores do Maestro.
O documentário, dividido em três partes – a terceira parte ainda será finalizada -, mergulha na história do artista com depoimentos de colegas, familiares e personalidades do cenário musical. A direção e a produção caprichadas tornam essa obra uma homenagem à altura da genialidade de Andre Matos. É uma oportunidade rara de reviver sua história e compreender sua importância para o rock brasileiro.
Além da exibição, o Andre Matos Day será um ponto de encontro para fãs trocarem memórias e celebrarem a música e a alma de um dos maiores nomes do metal mundial. A atmosfera será de emoção e reverência, num ambiente que valoriza o respeito à arte e à memória do artista.
Serviço: Data: 13 de julho de 2025 (DOMINGO) Horários: Episódio 1 – 15h00 | Episódio 2 – 18h00
Locais: Circuito Spcine Olido – Av. São João, 473 – Centro, São Paulo – SP Ingressos gratuitos – retirada 1h antes de cada sessão na bilheteria Capacidade: 236 lugares por sessão
CCSP Paulo Freire – R. Vergueiro, 1000 – Paraíso, São Paulo – SP Ingressos gratuitos – retirada 1h antes de cada sessão na bilheteria Capacidade: 99 lugares por sessão
A banda brasileira de heavy metal tradicional Blades Of Steel anuncia o lançamento do single “Riders Of The Night”, que chega em todas plataformas digitais no próximo dia 25 de julho. A faixa traz uma colaboração especialíssima com Prika Amaral, guitarrista e vocalista da renomada banda Nervosa, um dos nomes mais relevantes do metal extremo nacional e internacional da atualidade.
O novo single, que sucede o lançamento de seu álbum homônimo em fevereiro desse ano, nasceu como uma homenagem pessoal de Yara Haag (vocal) a Prika — mais do que uma artista admirada, uma amiga e fonte de inspiração.
“A Prika sempre me incentivou muito, sempre me deu conselhos valiosos… Quis fazer algo de coração, que trouxesse a essência dela: uma mulher livre, que enfrenta o mundo com coragem. Essa música é uma homenagem a quem representa o metal de forma verdadeira e intensa”, afirma Yara.
Além da admiração, a faixa também celebra uma paixão em comum entre as duas: as motocicletas. “É sobre pegar a estrada, sentir o vento no rosto e viver a liberdade. Mas é também um tributo a essa mulher incrível, que é força da natureza no metal nacional”, completa.
O guitarrista Jonas Soares destaca o processo criativo da música como único: “Queríamos unir a atmosfera de motociclistas com o peso do heavy metal tradicional e a energia do thrash, representada pela Prika. O resultado ficou visceral e emocionante. A letra capta perfeitamente a emoção de ligar a moto e cair na estrada, rumo à liberdade.”
“Riders Of The Night” foi produzida por Val Santos (Viper, Toyshop, Brutal Brega), e apresenta uma sonoridade bem mais encorpada, pesada e voltada para os riffs de guitarras.
Um belíssimo videoclipe também será lançado, no mesmo dia, trazendo cenas gravadas ao lado de Prika e uma equipe de amigos e colaboradores que acompanham a trajetória da banda. Filmado em um ambiente de muita entrega, espontaneidade, intensidade, diversão e muito metal. Mais do que uma simples produção visual, o vídeo promete mostrar momentos genuínos entre artistas e amigos que compartilham a mesma paixão pela música.
“Essa participação que fiz nessa música é muito especial para mim, que recentemente me tornei vocalista. Foi uma oportunidade incrível de fazer arte ao lado de uma amiga e vocalista talentosa, e também de descobrir em mim uma nova voz para um estilo diferente. Além disso, a música fala de uma das coisas que mais amo nessa vida, que é dirigir moto!”, comentou Prika.
Além de Yara Haag (vocal), Jonas Soares (guitarra) e Filippe Tonini (baixo), “Riders Of The Night” traz a participação de Rafael Romanelli (guitarra) e Bruno Carbonato (bateria). Prepare-se para acelerar com a Blades Of Steel e Prika Amaral — rumo à liberdade!
Siga a Blades Of Steel nas redes sociais em @bladesofsteel.band
Com produção de Adair Daufembach e videoclipe dirigido por Leo Liberti, o guitarrista brasileiro lança faixa autoral com participação de Felipe Andreoli (baixo) e Alexandre Aposan (bateria), unindo rock moderno à sua herança no metal.
O guitarrista brasileiro Daniel Fonseca, atualmente com 19 anos, inicia uma nova fase da sua carreira com o lançamento do single “Plastic Idol”, já disponível nas plataformas digitais. A faixa antecipa o novo álbum ’33’, que será lançado em breve. Conhecido pela sua trajetória no metal, Daniel estreia agora também como vocalista, revelando uma faceta mais autoral e expressiva. “Plastic Idol” marca o início de uma transição estética e musical, sem abrir mão do peso e da técnica que o consagraram.Ouça “Plastic Idol”: https://distrokid.com/hyperfollow/danielfonseca/plastic-idol/
Gravada ao lado de Felipe Andreoli (Angra, Matanza Ritual, Karma, Solo) no baixo e Alexandre Aposan (Vencedor de Grammy com o Oficina G3 e Aline Barros) na bateria, a canção traz produção de Adair Daufembach, referência na música pesada nacional. Com influências do rock moderno e do pop rock, “Plastic Idol” mantém a energia e complexidade do metal, refletindo a busca de Daniel por uma identidade sonora mais livre e contemporânea.
A transformação artística começou após sua mudança para os Estados Unidos, quando Daniel passou a compor de forma diferente e, pela primeira vez, a experimentar sua própria voz. “Eu não tinha um cantor por perto para fazer shows, então comecei a testar meus vocais. Peguei o material que já tinha e escrevi minhas linhas por cima. Foi ali que encontrei uma maneira muito verdadeira de me expressar”, explica o artista.
Suas influências vocais são diversas, indo de Thom Yorke (Radiohead) a Matt Bellamy (Muse), passando por Chino Moreno (Deftones) e Billy Corgan (Smashing Pumpkins). Essa mistura resulta em um estilo vocal melódico, introspectivo e carregado de emoção, diferente do que se espera de um guitarrista oriundo do metal, mas perfeitamente coerente com sua nova proposta.
Com refrão forte e riffs marcantes, “Plastic Idol” traz uma crítica à idolatria contemporânea, ao culto de figuras que ganham status e adoração sem substância. “É uma crítica ao hábito de venerar figuras de plástico, que muitas vezes representam tudo aquilo que deveríamos evitar”, afirma Daniel, que assina letra, voz e guitarra.
“Plastic Idol” representa o início de uma fase mais madura e pessoal na carreira de Daniel, agora também como vocalista. A faixa une crítica, melodia e intensidade em um formato acessível, mas autêntico. Um novo capítulo para um artista que decidiu se reinventar — e encontrou sua voz no processo.
SOBRE DANIEL FONSECA
Com apenas 16 anos, o paulistano Daniel Fonseca emergiu como um prodígio da guitarra ao lançar o EP “Alienize” em setembro de 2022. O trabalho chamou atenção não apenas pelas composições de repertório instrumental, mas também pela produção de nomes como Felipe Andreoli (Angra), Leandro Caçoilo (Viper, Caravellus) e Alexandre Aposan (Oficina G3, Aline Barros), além de contar com mentoria do renomado guitarrista Kiko Loureiro (Megadeth). O EP como um todo é tomado por referências ao Egito Antigo e temas apocalípticos, mesclando melodias complexas com riffs técnicos — uma assinatura diferenciada para quem ainda está no início da carreira
Em março de 2024, Fonseca reforçou sua presença no cenário nacional com o lançamento do vídeo ao vivo de “Revelation”, faixa do EP que conta com a participação do tecladista Derek Sherinian (Sons of Apollo), além do já habitual trio Andreoli, Caçoilo e Aposan. Gravada no Café Piu Piu, em São Paulo, a performance foi elogiada pela intensidade e energia, com Daniel descrevendo a sensação de tocar como “notas me consumindo de uma maneira muito intensa”. A iniciativa reforça o potencial do artista em traduzir seu virtuosismo técnico em experiências performáticas impactantes no formato ao vivo.
Mais recentemente, em maio de 2024, Daniel anunciou a produção de seu primeiro álbum completo, intitulado “33”, que promete expandir ainda mais suas ambições artísticas. Segundo o próprio guitarrista, o novo trabalho incorpora influências que vão desde Depeche Mode até Muse, Stevie Wonder e rock progressivo dos anos 70. O número “33” representa um marco pessoal, refletindo seu processo de refino musical e crescimento interior. Fonseca descreve o single “Plastic Idol” como parte conceito do álbum, estrelando na crítica à idolatria vazia — uma linha conceitual que parece conectar seus trabalhos e sua visão como artista
Daniel Fonseca nas redes sociais: Instagram – @dani_guitar_
Os Foo Fighters celebram o 30º aniversário de seu icônico álbum de estreia de 1995 com o pontapé de seu próximo capítulo: “Today’s Song”, a primeira amostra de nova música da banda desde o aclamado “But Here We Are”, de 2023, já está disponível em todas as plataformas digitais.
Um hino marcante na tradição consagrada da banda, “Today’s Song” pulsa com um otimismo inabalável, desde sua introdução melódica sutil até os picos de seus crescentes arrebatadores. Com uma letra que aborda evolução pessoal e perseverança diante das incertezas da vida e da passagem do tempo, “Today’s Song” é, sem dúvida, um épico de três minutos e quinze segundos.
Em uma carta publicada aos fãs, Dave Grohl escreveu:
“Com o passar dos anos, tivemos momentos de alegria desenfreada e momentos de dor devastadora. Momentos de belas vitórias e de derrotas dolorosas. Já curamos ossos quebrados e corações partidos. Mas seguimos por esse caminho juntos, uns pelos outros, não importa o que aconteça. Porque, na vida, você simplesmente não pode seguir sozinho.
Não poderia deixar de agradecer pela energia inesgotável de William Goldsmith, a sabedoria experiente de Franz Stahl e a maestria estrondosa de Josh Freese — esta história seria incompleta sem eles. Somos imensamente gratos pelo tempo, música e memórias que compartilhamos com cada um ao longo dos anos. Obrigado, senhores.
E… Taylor. Seu nome é dito todos os dias, às vezes com lágrimas, às vezes com um sorriso, mas você ainda está em tudo que fazemos, por onde quer que vamos, para sempre. A imensidão da sua alma maravilhosa só é rivalizada pela saudade infinita que sentimos com sua ausência. Todos nós sentimos sua falta de forma indescritível. Os Foo Fighters incluirão Taylor Hawkins em cada nota que tocarmos, até finalmente alcançarmos nosso destino”.
Para ler ou ouvir a mensagem completa de Dave, acesse foofighters.com.
Os Foo Fighters são: Dave Grohl, Nate Mendel, Pat Smear, Chris Shiflett and Rami Jaffee.
Em uma realização da 30e e apresentada por Santander Brasil, a data extra está está marcada para o dia 6 de fevereiro de 2026 e também confirma o The Hives como banda de abertura
O público brasileiro espera o retorno do My Chemical Romance ao país há quase 20 anos. E a emoção de ver os ídolos ao vivo resultou no sold-out dos ingressos disponíveis – em poucas horas – para ver a banda americana no dia 5 de fevereiro de 2026, no Allianz Parque, em São Paulo. Realizada pela 30e, maior companhia brasileira de entretenimento ao vivo, e apresentada por Santander Brasil, a vinda do grupo acaba de ganhar uma nova data na capital paulista: 6 de fevereiro de 2026. Clientes com cartões do banco têm um período exclusivo de pré-venda com início no dia 1 de julho, às 10h, até 3 de julho, às 10h, para as categorias Clientes Santander Private e Select; de 2 de julho, às 10h, até 3 de julho, às 10h, para todos os cartões de crédito Santander, exceto cartões de viagens. Os ingressos estarão disponíveis no site da Eventim (acesse aqui); a venda geral terá início em 3 de julho, ao meio-dia.
O impacto do My Chemical Romance continua a ressoar através de gerações e esta influência não mostra sinais de diminuição. Exemplo disto é a série de sold-outs da turnê de 2025, Long Live: The Black Parade, que começa em julho.
No início de junho, o grupo lançou uma edição expandida de seu segundo álbum, Three Cheers For Sweet Revenge (2004), certificado com três discos de platina. Rich Costey, produtor vencedor do GRAMMY, criou novas mixagens para a edição deluxe, que inclui quatro faixas bônus gravadas para a BBC: “I’m Not Okay (I Promise)”, “Helena” e “The Ghost Of You”, além de uma versão ao vivo de “You Know What They Do to Guys Like Us in Prison”.
O quinteto sueco The Hives fará o show de abertura da turnê na América do Sul. Com milhões de álbuns vendidos ao longo de seus trinta anos de carreira, a banda se consolidou como uma força a ser reconhecida por meio de seu som de garage rock, performances excêntricas ao vivo e smokings característicos. A formação atual conta com Howlin’ Pelle (voz), Nicholaus Arson (guitarra), Vigilante Carlstroem (guitarra), Chris Dangerous (bateria) e The Johan and Only (baixo).
SERVIÇO Realização: 30e
My Chemical Romance @São Paulo Data: 5 de fevereiro de 2026 (quinta-feira) – ESGOTADO Local: Allianz Parque – Avenida Francisco Matarazzo, 1705 – Água Branca, São Paulo/SP
Data extra: 6 de fevereiro de 2026 (sexta-feira)
Local: Allianz Parque – Avenida Francisco Matarazzo, 1705 – Água Branca, São Paulo/SP
Classificação Etária: Classificação etária: Entrada e permanência de crianças/adolescentes de 5 a 15 anos de idade, acompanhados dos pais ou responsáveis, e de 16 a 17 anos, desacompanhados dos pais ou responsáveis legais.
Início das vendas Pré-venda para clientes Santander Private e Select portadores dos cartões Santander Unique Infinite; Santander Unlimited Infinite; Decolar Santander Infinite; GOL Smiles Santander Infinite; American Express®️ Gold Card Santander; American Express®️ Platinum Card Santander; American Express®️ Centurion Card Santander; Santander Unique Black; Santander Unlimited Black; Santander / AAdvantage®️ Black: 1 de julho, às 10h, até 3 de julho, às 10h Pré-venda para clientes com cartões Santander (exceto cartões de viagens): 2 de julho, às 10h, até 3 de julho, às 10h
Além do acesso à pré-venda, clientes Santander também têm como benefícios 10% de desconto nos ingressos da modalidade inteira, de qualquer setor, e opção de parcelamento em até 3 vezes sem juros durante todo o período de pré-venda.
Venda limitada a 4 entradas por CPF / 2 meia-entradas por CPF Venda geral: 3 de julho, ao meio-dia, on-line e às 13h na bilheteria oficial
Bilheteria oficial: No período de pré-venda, a bilheteria oficial será na Bilheteria B no Allianz Parque – Endereço: Av. Francisco Matarazzo, 1705 – Portão B – Água Branca – São Paulo/SP. A venda geral e dos demais dias acontecerão na Bilheteria A – Endereço: Rua Palestra Itália, 200 – Água Branca – São Paulo/SP
Funcionamento: Terça a sábado das 10h às 17h * Não há funcionamento em feriados, emendas de feriados, dias de jogos ou em dias de eventos de outras empresas.
SOBRE A 30e: A 30e é a maior e a mais relevante companhia brasileira de entretenimento ao vivo. Com a missão de entregar felicidade e criar memórias inesquecíveis, a empresa tem a inovação, a excelência e as pessoas no centro de tudo o que faz. E, desta forma, a 30e ganhou reconhecimento global como a nova geração do setor. A companhia construiu credibilidade junto ao mercado e ganhou a confiança dos artistas internacionais e nacionais, além dos fãs de música. Já realizou shows de Paul McCartney, System of a Down, Lana Del Rey, Twenty One Pilots, Florence and the Machine, Kendrick Lamar, Slipknot, Gorillaz, The Killers, Roger Waters e Bring Me The Horizon no país. Como uma empresa 100% brasileira, a 30e tem as credenciais necessárias para dimensionar os artistas nacionais e idealizou tours que transformaram a perspectiva do showbiz no Brasil. A turnê Titãs Encontro, a SUPERTURNÊ do Jão, a despedida do Natiruts dos palcos e, agora, a última turnê de Gilberto Gil, TEMPO REI, são exemplos disso. A companhia realiza mais de 200 eventos por ano e tem a projeção de impactar 4 milhões de pessoas em 2025 — sempre desenvolvendo o seu posicionamento de “Delivering Happiness”.
SOBRE O MY CHEMICAL ROMANCE: Formado em Nova Jersey, o My Chemical Romance fez o seu debute em 2002 com o álbum independente I Brought You My Bullets, You Brought Me Your Love. No ano seguinte, a banda assinou com a Reprise Records e estreou em uma grande gravadora com o sucesso de 2004, agora triplo platina, Three Cheers for Sweet Revenge. O álbum incluiu o sucesso de platina “I’m Not Okay (I Promise)”, o disco de ouro “Helena” e “The Ghost of You”. A revista Rolling Stone nomeou o álbum triplo platina The Black Parade como um dos melhores de 2006. O single principal, “Welcome to the Black Parade”, liderou a parada Billboard Alternative Songs e a UK Official Singles Chart, e agora é triplo platina. A banda fez uma extensa turnê para promover o álbum, interpretando personagens do The Black Parade, e lançou o álbum ao vivo, The Black Parade is Dead!. Danger Days: The True Lives of the Fabulous Killjoys foi lançado em 2010 e liderou as paradas de álbuns alternativos e de rock da Billboard. Uma série de singles se seguiu, posteriormente lançados como Conventional Weapons em 2013. As músicas do My Chemical Romance continuam a acumular 500 milhões de streams globais a cada ano. Os três videoclipes mais assistidos da banda acumularam mais de 100 milhões de visualizações cada no VEVO.
SOBRE SANTANDER BRASIL E CULTURA: O Santander Brasil acredita, investe e promove o acesso às mais distintas manifestações culturais e a democratização da cultura para a sociedade. Em 2023, o Banco entrou oficialmente no universo da música, iniciando o patrocínio a grandes shows internacionais. Além de patrocinar e promover parcerias com instituições e iniciativas culturais, como Museu do Amanhã (RJ), Festival de Música em Trancoso (BA) e a restauração do Mural Batalha dos Guararapes (PE) e do Museu do Ipiranga (SP), o Santander mantém seus próprios empreendimentos, como os Faróis Santander Porto Alegre e São Paulo, além do Teatro Santander e 033 Rooftop, na capital paulista.
Realizado de forma 100% online, o curso inclui cinco módulos e oferece certificado de participação. Inscrições já estão abertas
O rock e o heavy metal são gêneros musicais universais que potencializam a integração de culturas. Bandas e artistas de rock e heavy metal geralmente gerem suas carreiras a nível internacional, inclusive com projetos de circulação que passam por todo o mundo.
No Brasil, temos a terceira maior cena de heavy metal do mundo em quantidade de bandas do gênero (segundo o site The Metal Archives, referência do segmento) e algumas delas estão entre as melhores do planeta, entretanto, por questões culturais, a formação de público em nosso país é repleta de desafios. Historicamente, o rock e o heavy metal são gêneros que se originaram no exterior, portanto, a cena brasileira se posiciona como herdeira, e não criadora, ou cocriadora, o que acaba por gerar uma supervalorização dos artistas estrangeiros em detrimentos dos nacionais.
O Brasil é um dos principais destinos de bandas de rock e heavy metal de todo mundo. Os maiores nomes do gênero de todos os tempos sempre incluem o Brasil em suas turnês e, aqui, apresentam-se para estádios lotados. Os shows em clubes também são frequentes, semanalmente o Brasil tem artistas estrangeiros do gênero excursionando pelo país. Sem contar os grandes festivais anuais. Extraordinariamente, essa cena brasileira desvia dos artistas nacionais, de forma que as atenções ficam todas voltadas a essa produção cultural estrangeira. As oportunidades para os artistas nacionais são insuficientes.
Com quase 30 anos de atuação profissional na cena brasileira e em diferentes frentes do fazer cultural – desde comunicação, passando pelo gerenciamento de carreira, organização de shows e turnês pelo Brasil e exterior, além, ainda, de larga experiência na escrita e aprovação de projetos para leis de incentivo -, a produtora Som do Darma, através de seus gestores, Eliton Tomasi e Susi Bomb, estão agora, portanto, compartilhando sua experiência através de um curso livre para gestão de carreira de bandas de rock e heavy metal que têm, como objetivo principal, potencializar a carreira de artistas e bandas nacionais.
Realizado de forma 100% online, o curso livre de Gestão de Carreira para bandas brasileiras de rock e metal é a primeira iniciativa do tipo no Brasil e terá duração de cinco semanas. Ao todo, o curso incluirá cinco módulos:
1- Introdução a gestão e produção cultural: um diagnóstico geral da cena brasileira é feito e soluções são apresentadas em todas as frentes da produção e gestão de carreira, baseado em modelo base usado pela Som do Darma e de relevantes resultados;
2- Turnês e Shows no Brasil: exemplos reais e práticos de como potencializar a circulação de bandas no Brasil;
3- Turnês Europeias: praticamente um guia prático de como uma banda pode organizar sua própria turnê pela Europa;
4- Leis de Incentivo à Cultura e Fontes de Financiamento: esclarecimentos sobre os diferentes tipos de editais e fontes de financiamento e exemplos reais e práticos de projetos aprovados voltados a bandas de rock e heavy metal, todas as noções essenciais para se escrever um projeto relevante e com grandes chances de aprovação;
5- Comunicação e Gestão de Mídias Sociais para bandas Brasileiras de rock e metal: a experiência de 11 anos como editores de uma das revistas de rock mais importantes da América Latina (revista Valhalla) compartilhada para potencializar as ações de comunicação das bandas e músicos, além de dicas práticas para uma melhor gestão das mídias sociais.
O curso livre de Gestão de Carreira para bandas brasileiras de rock e metal promovido pela Som do Darma será realizado durante às terças-feiras do mês de Setembro – dias 02, 09, 16, 23 e 30, das 20h às 21h30 – e é voltado não apenas para músicos, mas a todos os atores da cena nacional como produtores, jornalistas/críticos, proprietários de selos, entre outros.
“A iniciativa desse curso nasceu depois da série de cinco workshops que realizamos nos últimos meses e que foram muito bem recebidos, com inscrições esgotadas em pouquíssimo tempo”, contou o gestor e produtor cultural Eliton Tomasi. “Com esses workshops atingimos diretamente cerca de 100 pessoas, a ideia agora com o curso é disponibilizar esse conteúdo para ainda mais pessoas. Esse curso tem, como objetivo principal, potencializar a carreira de artistas e bandas nacionais no sentido de tornar relevante sua música, para eles próprios e para o público brasileiro. Queremos contribuir para que os músicos e bandas brasileiras sejam ouvidos pelo máximo de pessoas possíveis e assim reconhecidos pelo valor de sua arte. Não apenas pelo valor econômico, mas por aquilo que é mais valioso: sobre quem são e o querem dizer ao mundo! Por fim, a intenção é que a formação de público desse gênero, no Brasil, passe, portanto, por uma inversão de valores, de forma que os artistas brasileiros sejam, enfim, reconhecidos”, completou Tomasi.
O curso livre de Gestão de Carreira para bandas brasileiras de rock e metal promovido pela Som do Darma já está com as inscrições abertas vai oferecer certificado de participação. Inscrições ou mais informações podem ser obtidas através do Whats App: (15) 98147-1869 com Susi Bomb.
A banda de thrash metal Exkil, diretamente de Piracicaba/SP, acaba de lançar o single e o videoclipe de “Reckoning”, terceira faixa extraída do seu aguardado álbum “Violence Prevails”, com data de lançamento marcada para o dia 4 de julho. Após chamar atenção com os singles “Violence Prevails” e “Titans Rising” — esta última com participação especial de Marcello Pompeu (Korzus) — o grupo mostra mais uma vez por que é uma das grandes apostas do metal pesado nacional contemporâneo. O videoclipe de “Reckoning” apresenta uma nova proposta visual para a banda, reforçando a identidade forte e consciente que a Exkil vem construindo desde sua formação em 2021. Gravado no Oficina Bar, em Piracicaba, o clipe traz todos os integrantes em cena, apostando numa estética mais sóbria e coesa.
“A ideia era mostrar a banda como uma unidade, mais conectada. Gravamos em um ambiente com iluminação controlada, o que permitiu dar o tom sério que a música exige”, comenta o guitarrista e co-diretor do clipe, Gabriel Bunho, que também assina a edição ao lado do baixista Evandro Tapia.
Musicalmente intensa e liricamente densa, “Reckoning” é um retrato do peso da consciência diante da obediência cega. “A faixa aborda o conflito de um agente que começa a questionar suas próprias ações, mesmo sem romper com a hierarquia que o comanda. É uma reflexão sobre culpa e responsabilidade. Ele acredita que merece sofrer por tudo o que já fez, mesmo que tenha agido ‘em nome’ de algo maior. É uma luta interna sufocante”, explica Gabriel.
“Reckoning” foi gravada, mixada e masterizada por Franco Torrezan no Casarão Music Studio, também em Piracicaba. O resultado é uma música potente, com riffs cortantes, linhas vocais intensas e uma bateria precisa, características que têm marcado a sonoridade da banda desde o EP de estreia “Between Death and Chaos” (2022). Somada aos dois singles anteriores, ela marca mais um passo importante na construção do universo de “Violence Prevails”, um álbum que promete ser um marco para o metal nacional em 2025.
A Exkil vem se destacando não apenas pelo peso sonoro, mas também pela proposta lírica que confronta dilemas sociais, angústias humanas e críticas às estruturas de poder. Desde sua estreia nos palcos em 2022, a banda já dividiu espaço com nomes como Hatefulmurder, The Damnnation, Cranial Crusher, Setfire, Tigguo Cobauc e Viper, reforçando sua presença na cena metal nacional.
Formada por Daniel Ferrante (vocal e guitarra), Gabriel Bunho (guitarra), Evandro Tapia (baixo) e Evandro Kandalaft (bateria), a Exkil acredita na força do som autoral como ferramenta de expressão e resistência.
“Não estamos apenas fazendo música, estamos colocando nossas visões, dores e questionamentos em cada nota. É sobre ser verdadeiro e causar impacto”, afirma a banda.
BEYOND THE BLACK tem o prazer de revelar hoje um novo single, intitulado ‘Rising High‘. Esta música extremamente cativante é o primeiro material novo que a banda lança em quase dois anos. Após o grande sucesso do álbum homônimo de 2023, que entrou nas paradas alemãs na segunda posição, ‘Rising High‘ demonstra mais uma vez o talento único do BEYOND THE BLACK em combinar metal melódico energético com elegantes linhas de rock e pop.
Junto com o single, um videoclipe envolvente também foi lançado hoje, que você pode assistir abaixo.
A vocalista Jennifer Haben comentou: “O silêncio acabou: ‘Rising High’! Uma nova era – e estamos prontos para voar.”
A banda alemã de metal sinfônico BEYOND THE BLACK se tornou uma das forças mais emocionantes do metal sinfônico moderno, trilhando um caminho impressionante desde sua formação. Tudo começou com seu álbum de estreia em 2015: Songs Of Love And Death foi um sucesso instantâneo, permanecendo entre os 15 álbuns mais vendidos na Alemanha por semanas e recebendo o prêmio Metal Hammer Award de “Melhor Estreia”. Seu sucessor, Lost In Forever (2016), alcançou o 4º lugar nas paradas alemãs e abriu caminho para uma grande turnê pela Alemanha, Reino Unido, Rússia e Japão. Desde sua estreia ao vivo em 2014, a banda já se apresentou nos maiores festivais de metal do mundo, como o Wacken Open Air, e abriu shows para grandes nomes do metal internacional, como AEROSMITH, KORN, SCORPIONS, SAXON e WITHIN TEMPTATION.
Com o lançamento de seu terceiro álbum, Heart Of The Hurricane, o BEYOND THE BLACK embarcou em sua primeira turnê europeia como atração principal no outono de 2019 – mais de 20 shows em 10 países, com a maioria das apresentações esgotadas. Pouco tempo depois, a banda voltou ao estúdio e, em junho de 2020, liberou o tão aguardado álbum Horizons, que alcançou o 3º lugar nas paradas alemãs (CH #6, AT #16, BE #53).
Após a pausa forçada pela pandemia, o BEYOND THE BLACK voltou mais forte do que nunca: depois de uma bem-sucedida turnê europeia no outono de 2022, o quinto álbum autointitulado da banda, BEYOND THE BLACK, foi lançado em janeiro de 2023, entrando nas paradas de vários países (DE #2, UK #2 Rock, CH #6, AT #12, SE #12, US #7 Top New Artist) e marcando o maior auge da carreira até então.
Após um poderoso verão de festivais, a banda fez sua primeira turnê pela Austrália e Nova Zelândia no final de 2023, como convidados especiais da banda sueca THE HALO EFFECT. No início de 2024, o BEYOND THE BLACK realizou sua turnê europeia mais bem-sucedida até aquela data – Dancing In The Dark – e, durante o verão, seguiu com mais shows aclamados pelo continente.
No início de 2025, a banda atingiu outro marco importante com sua primeira turnê pela América Latina, realizando shows como atração principal na Argentina, Chile e México, além de se apresentar no renomado festival brasileiro Bangers Open Air. No verão de 2025, eles subirão ao palco novamente nos festivais mais prestigiados da Europa, incluindo Wacken Open Air, Hellfest e Graspop.
A empolgação continua com a próxima turnê europeia da banda, Rising High, que terá início em janeiro de 2026.
No dia 27 de junho será lançado o primeiro single do álbum de estreia do projeto entre Babylons P e João Gordo, a faixa título de “Shadows Loom”. Essa música conta ainda com a participação especial de Pietro Benedan, baterista e filho de João Gordo.
O álbum é uma mistura explosiva de Doom Metal e Heavy Dubstep, o que culminou em algo bem próximo do que poderíamos chamar de “a real trilha sonora do apocalipse”. Além da mistura suja de Metal e eletrônico, “Shadows Loom” vem carregado de riffs insanos, e uma vibe bastante sombria, carregada de ódio e revolta – inspirado nos tempos atuais. As letras falam sobre as más qualidades do ser humano – que sobrepõem as boas e faz com que tudo fique como está (algo que pode trazer uma boa reflexão sobre como vivemos…). João Gordo clássica esse álbum como “um apocalipse sonoro, para almas angustiadas”, enquanto que Babylons P, completa dizendo que “a humanidade se perdeu, e com isso o som do inferno, ecoa…”
“Shadows Loom” tem 9 faixas e contará com participações de alguns dos pilares da música pesada brasileira, como Andreas Kisser (Sepultura), Jão Ratos (Ratos de Porão), Moyses Kolesne (Krisiun), Edu Lane (Nervochaos) e Pietro Benedan (Naimaculada). A cereja do bolo será a inclusão do remix oficial de “Ali”, música que faz parte do último trabalho do Sepultura, “Quadra”, no qual Babylons P participou.
Preparado para visitar esse inferno sonoro?
Para mais informações, fique ligado nos canais oficiais de Babylons P:
De volta ao Brasil para finalizar a turnê, banda brasileira encerra etapa japonesa da turnê de 20 anos do “Temple of Shadows” com casa cheia e emoção à flor da pele
Foto: Henrique Grandi
O Angra acaba de escrever mais um capítulo marcante em sua trajetória internacional. Os três shows realizados no Japão como parte da “Temple of Shadows 20th Anniversary Tour – Interlude” foram completamente esgotados, reunindo fãs apaixonados nas cidades de Osaka, Nagoya e Tóquio entre os dias 17 e 19 de junho de 2025.
“Que noites memoráveis! O Japão sempre nos acolheu com alma e coração. Encerrar essa etapa com três shows lotados foi uma emoção difícil de descrever. A energia do público japonês é única, e sentir esse carinho depois de 20 anos do Temple of Shadows é uma dádiva,” comenta Rafael Bittencourt, guitarrista e fundador da banda.
Depois de passar pela América Latina com apresentações aclamadas, o grupo decidiu estender a celebração do aclamado álbum Temple of Shadows com essa passagem triunfante pelo Japão. A recepção calorosa só reforça a força e o legado que o Angra construiu no cenário mundial do metal.
“É incrível ver que, mesmo depois de duas décadas, nossas músicas continuam encontrando um lugar especial nas pessoas. Esse tipo de conexão é o que nos move,” completa Rafael.
Agora, a turnê retorna ao Brasil, com apresentações entre julho e agosto, culminando no encerramento oficial no Tokio Marine Hall, em São Paulo, no dia 3 de agosto de 2025.
A atual formação do Angra conta com Rafael Bittencourt (guitarra), Felipe Andreoli (baixo), Fabio Lione (vocal), Marcelo Barbosa (guitarra) e Bruno Valverde (bateria). Durante os shows, o álbum Temple of Shadows é apresentado na íntegra, além de sucessos que marcaram gerações.
Acompanhe as novidades da banda em @angraofficial e @toplinkmusic
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