Em 2021, o cantor, compositor, arranjador, produtor e multi-instrumentista brasileiro Edu Falaschi comemorou 30 anos de carreira e para celebrar este grande feitio, ele vem relançando muitos de seus álbuns no formato físico pela parceria formada com a Shinigami Records. E após o relançamento dos cinco álbuns do ALMAH, os dois primeiros do SYMBOLS e o único álbum do VENUS, chegou a vez do raríssimo “Eyes of Time” da banda de Power Metal MITRIUM, conhecida por ter sido a primeira banda profissional do Edu.
A origem da banda se remonta a 1989 quando EDU FALASCHI, junto a alguns amigos de escola, participou na edição desse ano do F.I.C.O., o festival interno do Colégio Objetivo, conquistando o terceiro lugar. E é a partir daí que alguns dos membros decidiram começar a compor música própria e dessa decisão surgiu o MITRIUM um ano depois.
As duas fitas demo gravadas em 1991 e 1992, que continham as músicas – todas compostas por EDU – ‘Just Remember’ na primeira e ‘The Shadows’ e ‘You Can Choose The Side Of Darkness’ na segunda, alavancaram a banda que passou a ser bastante reconhecida em sua cidade natal, Santos/SP.
Em 1993, o MITRIUM assinou com a extinta gravadora paulista Army Records e pouco depois eles lançaram o que seria o seu último registro “Eyes of Time”, originalmente em formato Split dividido com uma banda chamada Sweet Pain e o seu álbum “Shining From The Darkness”, cujas quatro músicas também eram de autoria de FALASCHI.
“A banda trazia um Metal tradicional diferente, original e com personalidade […] O Mitrium foi o embrião de muita coisa boa surgida no Metal nos anos seguintes. Pelos músicos envolvidos, sua qualidade musical e lembrando as comemorações de 25 anos de carreira de um dos maiores vocalistas do Metal brasileiro, vale um relançamento urgente!”, dizia o site Roadie Metal no seu artigo de 22 de maio 2016 intitulado “História do Metal Brasileiro: 10 Álbuns que mereciam ser relançados (Parte 1)”.
Demorou um pouco, mas finalmente aqui está o que todo mundo estava esperando ansiosamente: um disco apenas com “Eyes Of Time”!!!
RELANÇAMENTO TOTALMENTE REMASTERIZADO POR EDU FALASCHI E COM DUAS FAIXAS BÔNUS: AS DEMOS ‘JUST REMEMBER’ E ‘YOU CAN CHOOSE THE SIDE OF DARKNESS’.
O baixista, compositor e cantor Rodrigo Santos e o lendário guitarrista inglês Andy Summers, do The Police, se conheceram no Rio de Janeiro em 2014, por intermédio do empresário Luiz Paulo Assunção, responsável pelo agenciamento de ambos. A partir daí iniciaram uma amizade musical que já se transformou em parceria e várias apresentações que mesclavam hits do The Police, do Barão Vermelho e da trajetória solo de Rodrigo Santos.
Em 2017 Andy Summers e Rodrigo, convidaram João Barone (Paralamas do Sucesso), um dos mais renomados baterista deste país para dividir o palco. Alias foi o baterista quem sugeriu o título Call the Police. “Será uma oportunidade incrível poder tocar com uma lenda da guitarra, como Andy Summers, e com Rodrigo, que está surpreendendo na tarefa de cantar o repertório clássico do The Police. Muito além de qualquer coisa, fica o nosso imenso respeito e agradecimento ao Andy, Stewart e Sting, por tudo o que fizeram de bom pela música. A obra do The Police está no hall da fama do rock”, define Barone.
O repertório é recheado de hits como: “So Lonely”, “Every Breath You Take”, “Message in a Bottle”, “Driven To Tears”, Roxanne”, “Every Little Thing She Does Is Magic”, entre outras surpresas que o trio Summers/Santos/Barone, prepararam para a turnê. “É uma dádiva poder tocar e ser amigo de um ídolo de uma das maiores bandas da história. E esse cara está conosco, se divertindo, curtindo, querendo nos levar para vários países do mundo. Nos escolheu para sermos a turma oficial que vai rodar o planeta tocando The Police”, festeja Rodrigo.
Andy Summers – Um fã incondicional da música brasileira, ele já gravou e dividiu o palco com artistas como: Roberto Menescal, Gilberto Gil e Victor Biglione entre outros. Andy foi considerado um dos maiores guitarrista de todos os tempos pela revista Guitar Player. Ao lado de Stewart Copeland e Sting, ele fez parte de uma das maiores bandas de rock de todos os tempos, o “The Police”, com mais de 60 milhões de cópias vendidas e ganhador de vários Grammys. Andy, já emprestou seu talento também a artistas como: Robert Fripp e o grupo The Animals. Em 2016 ele lançou o documentário “Can’t Stand Losing You”, que foi premiado por vários festivais de cinema pelo mundo, relatando a história da banda inglesa.
João Barone – Integrante e fundador dos Paralamas do Sucesso, começou sua carreira como baterista na banda, inicialmente considerada pela crítica musical como o The Police brasileiro, muito em função da maneira como João Barone emulava o estilo do baterista inglês Stewart Copeland. Em várias ocasiões Barone cruzou com os ídolos, como em 2007, quando Os Paralamas abriram para o show do The Police no Maracanã, e em 2011, no Festival PercPan, em São Paulo, quando o baterista brasileiro foi convidado a acompanhar Copeland em um show com um grupo folclórico italiano.
Rodrigo Santos – Depois de dedicar 25 anos como baixista do Barão vermelho, Rodrigo se desligou da banda em novembro de 2017, para dedicar a sua sólida carreira solo a frente da sua banda “Rodrigo Santos e os Lenhadores” e também a inúmeros projetos especiais. Ele já tocou com grandes nomes do rock brasileiro, como: Kid Abelha, Lobão, João Penca, Leo Jayme e Miquinhos Amestrados, entre outros. No final de 2015 lançou a biografia “Cara a cara”, escrita em colaboração com Roberto Pugialli, com prefácio de Roberto Frejat e depoimentos de amigos como Leo Jaime e Liminha. Rodrigo é considerado por Andy Summers, um dos maiores artistas com quem já trabalhou. Com 10 Cds gravados o mais recente “Desacelerando” e dois DVDs, Rodrigo faz parte sem duvida da história do Rock Brasileiro
CALL THE POLICE em São Paulo: Data: 03 de março de 2023, sexta-feira Local: Teatro Bradesco – Bourbon Shopping Săo Paulo – Rua Palestra Itália, 500 Horário: 21h Ingressos: a partir de R$110. Vendas online Uhuu
A turnê que é promovida pela Som do Darma vai passar por Vila Velha/ES, Campo do Meio/MG e São Paulo/SP nos dias 21, 22 e 23. Ingressos para os três shows já estão à venda
Crédito Foto: Divulgação
Finalmente, pela primeira vez, Neil Turbin, o vocalista original do Anthrax, desembarca no Brasil para uma série de três shows no mês de Abril: dia 21 no Correria Music Bar em Vila Velha/ES; dia 22 no CDM Metal Fest em Campo do Meio/MG e dia 23 na Jai Club em São Paulo/SP.
Os shows celebram o aniversário de 40 anos do clássico absoluto “Fistful Of Metal”, disco de estreia do Anthrax em que ele é o vocalista e compositor, e que será tocado na íntegra! No repertório, Neil Turbin também pretende revisitar as composições do EP “Armed And Dangerous” e de “Spreading The Disease”, ambos lançados pelo Anthrax em 1985 já com Joey Belladonna, porém com composições de autoria de Neil Turbin.
A banda que acompanhará Neil Turbin no Brasil será formada pelos guitarristas Jaeder Menossi e Thales Statkevicius, o baixista Bill Martins e o baterista Rafael Gonçalves. Todos os três shows de Neil Turbin no Brasil contarão com o Hammathaz como banda convidada.
SOBRE NEIL TURBIN
Nascido em Nova Iorque em 1964, Neil Turbin foi o primeiro vocalista do Anthrax, uma das maiores bandas de thrash metal de todos os tempos!
Neil Turbin frequentou a mesma escola que Scott Ian e Danny Lilker, no Queens, em Nova York. Ele ganhou a posição de primeiro vocalista oficial do Anthrax em agosto de 1982, fazendo sua estreia no Great Gildersleeves, famoso clube de hard rock e punk rock, em 12 de setembro daquele ano.
Neil Turbin se apresentou e gravou com a banda nas gravações demo originais e em seu primeiro álbum de estúdio, “Fistful of Metal”, no qual Turbin escreveu as letras de todas as músicas, com exceção do cover de “I’m Eighteen”, de Alice Cooper. Também é creditado em cinco das sete canções do EP “Armed and Dangerous”, bem como por duas canções no “Spreading the Disease”, ambas das quais gravadas pelo terceiro vocalista do Anthrax, Joey Belladonna, que substituiu o segundo vocalista Matt Fallon.
A saída de Turbin do Anthrax ocorreu duas semanas após a primeira turnê norte-americana da banda, “Anthrax US Attack Tour 1984”, terminando com um show no Roseland Ballroom em 3 de agosto.
Muitas das canções que Turbin escreveu e gravou com o Anthrax foram regravadas com diferentes vocalistas e aparecem em vários álbuns e DVDs, incluindo o disco de platina duplo The Big Four: Live from Sofia, Bulgaria, que também incluía performances ao vivo do Metallica, Slayer e Megadeth.
Em 2009, foi lançado o videogame Brütal Legend, com a música “Metal Thrashing Mad”, lançada originalmente no “Fistful of Metal”, em sua trilha sonora, com vocais de Turbin.
Em 2021, juntamente com outros ex-membros, bem como com outros grandes nomes da música, Neil Turbin participou das comemorações do 40º Aniversário do Anthrax, que foi ao ar no canal oficial da banda no YouTube em 3 de maio.
SOBRE O HAMMATHAZ
O Hammathaz já é um nome bastante conhecido no underground nacional. Afinal, são mais de 15 anos de carreira! Banda estradeira, já fizeram shows em várias regiões do Brasil e participaram de importantes festivais como Virada Cultural e Grito Rock e abriram para bandas renomadas como Mike Portnoy, Angra, Shaman, Ratos de Porão, entre outras.
Mas em termos de estúdio o Hammathaz também acumula experiência. Sua discografia é formada por duas demo-tapes (“Antahkarana” de 2006 e “Downfall” de 2009), dois EPs (“Crawling” de 2011 e “Inner Walls” de 2013) e três singles (“Cursing” de 2010, “Enslaved” de 2012 e “So it Comes” de 2018).
Convictos naquilo que querem para a banda, mesmo em tempos onde o conceito de “álbum cheio” é deixado de lado, o Hammathaz lançou em 2020 seu primeiro registro nesse formato, “The One”, que foi simultaneamente lançado pela renomada Voice Music no Brasil e Defense Records na Europa. “The One” foi indicado ao Prêmio Dynamite na categoria Melhor Álbum de Heavy Metal.
O Hammathaz é atualmente formado por Fernando Xavier no vocal, Thales Statkevicius e Rodrigo Marietto nas guitarras, Anderson Andrade no baixo e Lucas Santos na bateria.
Neil Turbin “Fistful of Metal Alive 40th Aniversary Tour” + Hammathaz
Serviço – Vila Velha/ES: Neil Turbin + Hammathaz + Lifeforce + Desert Voices Data: 21 de Abril de 2023 Horário: 21h Local: Correria Music Bar – Av. Est. José Júlio de Souza, 740 – Praia de Itaparica – Vila Velha/ES – CEP 29119-113 Ingressos: R$ 85,00 (Primeiro Lote) à venda pelo Whats App (27) 99238-5703 Informações, reservas e caravanas: https://www.instagram.com/lifeforceproducoes/
Serviço – Campo do Meio/MG: Neil Turbin + Hammathaz no CDM Metal Fest (também se apresentam no mesmo dia Edu Falaschi, Troops Of Doom, Viper, Garotos Podres, The Mist, Justabeli, Azul Limão e Seventh Seal) Data: 22 de Abril de 2023 Horário: 16h Local: CDM Metal Fest – Av. Beira Lago – Campo do Meio/MG Ingressos: R$ 10,00 por dia ou R$ 30,00 para a Área de Camping (à venda apenas na portaria no dia do evento) Informações, reservas e caravanas: https://www.instagram.com/cdmmetalfest/
Já está no ar o novo episódio do RENATOCAST, podcast comandado por Renato Junior Justin Rosa, mais conhecido no meio metálico como Renato Sanson, dos sites Road to Metal e Heavy and Hell. Com mais de dez anos dedicados à música, e agora investindo no formato podcast, Renato iniciará uma série de episódios voltados ao Heavy Metal e suas mais variadas experiências como imprensa especializada do estilo e como consumidor, destacando neste episódio “Lá vem a história: Acessibilidade em casa de shows” os problemas relacionados à falta de acessibilidade em casa de shows para pessoas portadoras de deficiência.
Crédito:Uillian Vargas
Ouça o podcast no Spotify:
Renato, que é cadeirante, tem realizado dezenas de coberturas de shows durante todos estes anos, de shows undeground ao mainstream, de casas de shows pequenas à estádios, e na maioria das vezes em que foi exercer seu trabalho como imprensa, ou até mesmo como público pagante, ficou refém da falta de estrutura e planejamento das produtoras. Vale lembrar que há uma lei destinada às pessoas portadoras de deficiência, a lei nº 10.098, vigente deste 2000, que em seu 12º artigo, declara: “Os locais de espetáculos, conferências, aulas e outros de natureza similar deverão dispor de espaços reservados para pessoas que utilizam cadeira de rodas, e de lugares específicos para pessoas com deficiência auditiva e visual, inclusive acompanhante, de acordo com a ABNT, de modo a facilitar-lhes as condições de acesso, circulação e comunicação”.
No episódio, Renato relembrou o espanto do baterista Aquiles Priester (Angra, Hangar, Edu Falaschi) ao vê-lo no público e declarou “tu é o primeiro cadeirante que vejo num show de Metal!”. Renato também citou sua experiência no show do Kiss em Porto Alegre em 2012, realizado no Ginásio Gigantinho, quando enfrentou problemas para poder realizar a cobertura do evento, devido justamente à falta de um local adequado para pessoas portadoras de deficiência. O podcaster comenta: “Apesar de termos a lei 10.098, falo sem medo de errar que 90% dos locais a nível BRASIL não atendem os requisitos. Falando então em casas de shows, menos ainda. É muito importante que possamos colocar o assunto em pauta e tenhamos a chance de debatê-lo, já que se trata de um público que poderia estar consumindo estes shows em maior número, mas a falta de acessibilidade acaba impondo muitas barreiras. Desta forma, todos saem perdendo”.
A décima quinta edição do festival Setembro Negro, que acontece nos dias 08, 09 e 10 de setembro (respectivamente, sexta, sábado e domingo) no Carioca Clube (R. Cardeal Arcoverde, 2899, Pinheiros, São Paulo), tem o seu cast divulgado; Sodom, Picture, Girlschool, Immolation, Assassin, Nightfall, Mercyless, Torture Squad, Podridão, Pantáculo Místico, Open The Coffin, Thorium, Violentor, Test, Inferno Nuclear, Miasthenia, Siegrid Ingrid, Purgatory, Defleshed, Sadistic Intent, Sacramentum, Bulldozer, Demonical, Mantar, Acid King, Cancer, Holocausto Canibal, Vulcano, Parasital Existence e Lucifer’s Child.
São 30 atrações, de estilos como Heavy, Thrash, Death, Black, Crossover e Doom, entre bandas internacionais e nacionais, divididas nos três dias.
O Setembro Negro Festival é uma realização da Tumba Productions.
SERVIÇO:
XV SETEMBRO NEGRO FESTIVAL
CRONOGRAMA:
SEX 08.SET
13:00 – ABERTURA DA CASA
14:00 – 14:30 – PODRIDÃO
14:50 – 15:20 – PARASITAL EXSITENCE
15:40 – 16:15 – PANTÁCULO MÍSTICO
16:35 – 17:15 – MERCYLESS
17:35 – 18:15 – TORTURE SQUAD
18:35 – 19:15 – PURGATORY
19:35 – 20:20 – DEFLESHED
20:40 – 21:25 – NIGHTFALL
21:45 – 22:35 – IMMOLATION
22:55 – 23:55 – PICTURE
SAB 09.SET
13:00 – ABERTURA DA CASA
14:00 – 14:30 – OPEN THE COFFIN
14:50 – 15:20 – THORIUM
15:40 – 16:15 – VIOLENTOR
16:35 – 17:15 – TEST
17:35 – 18:15 – HOLOCAUSTO CANIBAL
18:35 – 19:15 – VULCANO
19:35 – 20:20 – SADISTIC INTENT
20:40 – 21:25 – SACRAMENTUM
21:45 – 22:35 – BULLDOZER
22:55 – 23:55 – SODOM
DOM 10.SET
11:00 – ABERTURA DA CASA
12:00 – 12:30 – INFERNO NUCLEAR
12:50 – 13:20 – SIEGRID INGRID
13:40 – 14:15 – MIASTHENIA
14:35 – 15:15 – LUCIFER’S CHILD
15:35 – 16:15 – DEMONICAL
16:35 – 17:15 – MANTAR
17:35 – 18:20 – ACID KING
18:40 – 19:25 – ASSASSIN
19:45 – 20:35 – CANCER
20:55 – 21:55 – GIRLSCHOOL
LOCAL: CARIOCA CLUB (R CARDEAL ARCOVERDE, 2899 – PINHEIROS)
TEL. 11 3813-8598 – Aceita-se cartão de crédito, debito e dinheiro.
Quando disponível, esse tipo de ingresso pode ser utilizado por qualquer pessoa. Trata-se de um lote com valor reduzido por meio de promoção, disponível por tempo limitado. Ingressos tipo promocional é obrigatória doação de 1KG de alimento ou ração animal
INGRESSO MEIA-ENTRADA
Quando disponível, esse tipo de ingresso é destinado a estudantes aptos a receberem o desconto. De acordo com a Lei Federal 12.933/2013 e o decreto que a regulamenta, 8.537/2015, em vigor desde 1 de Dezembro de 2015. Saiba quem tem direito a reserva de 40% de ingressos destinados a meia-entrada. Conforme abaixo:
ESTUDANTES
Desde 1 de Dezembro de 2015, entraram em vigor novas regras e um novo documento (padronizado e emitido pela UBES, UNES, ANPG e entidades filiadas), de identificação estudantil (CIE). Saiba mais e solicite a sua no site oficial. A partir de 31 de Março de 2016, nenhum outro documento sera aceito como comprovante do beneficio a estudantes. A apresentação deste documento, dentro do prazo de validade e com foto, na entrada do evento é obrigatória.
IDOSOS
Idoso com idade superior a 60 (sessenta) anos tem direito a meia-entrada. Basta apresentar o documento de identidade.
PORTADORES DE NECESSIDADES ESPECIAIS
Possuem direito a meia-entrada, estendido a um acompanhante. Deve apresentar o cartão de benefício de prestação continuada de assistência social a pessoa com deficiência ou documento emitido pelo INSS que ateste aposentadoria, de acordo com a lei complementar 142, de Maio de 2013.
QUEM MAIS TEM DIREITO?
Verifique cada região, de acordo com suas leis estaduais e municipais. Outros beneficiários alem de estudantes, idosos e portadores de necessidades especiais; de meia-entrada em São Paulo, são: Professores de rede publica estadual e das redes municipais de ensino, exercendo docência nos níveis infantil, fundamental e médio. Lei Estadual 14729/2012. Apresentar carteira funcional ou holerite e RG. Estudantes que residam no município de Sao Paulo e que estejam matriculados em cursos profissionalizantes (básico e técnico), pre-vestibulares e pós-graduação. Lei Municipal 13.715/2014.
INGRESSO INTEIRO
Quando disponível, esse tipo de ingresso pode ser utilizado por qualquer pessoa. Trata-se do ingresso em valor integral, sem qualquer desconto.
INGRESSOS DEVEM SER TROCADOS POR PULSEIRA NO DIA DO EVENTO.
A PULSEIRA POSSIBILITA A ENTRADA E SAIDA DO EVENTO.
A PULSEIRA É INTRANSFERIVEL E NÃO DEVE SER CORTADA/RASGADA/VIOLADA OU PERDE A SUA VALIDADE.
APOIO: ASHBY CERVEJARIA | BURN ARTWORKS | CLUBE DO INGRESSO | DK CAST | LP METAL PRESS | VOICE MUSIC | XANINHO DISCOS
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Verdadeiros operários do Rock, da música e da cultura pop brasileira, a banda paulistana nascida nos anos 80 tem show marcado para o dia 1 de abril no teatro.
Créditos: Ana Karina Zaratin
No próximo dia 1º de abril (e não é mentira), a banda IRA! celebra os 35 anos do álbum “PSICOACÚSTICA” com um show especial no Teatro Bradesco, em São Paulo. Além de apresentar ao vivo o repertório do cultuado álbum, o grupo, formado por Nasi (voz), Edgard Scandurra (guitarra), Johnny Boy (baixo) e Evaristo Pádua (bateria), arremata o show com os grandes sucessos e clássicos dos seus mais de 40 anos de carreira.
Após o sucesso comercial de “Vivendo e Não Aprendendo” (1986), seu segundo álbum, que apresentou músicas que nunca mais deixariam o repertório da banda como “Dias de Luta”, “Envelheço na Cidade” e “Flores em Você” (que foi trilha sonora de novela), o IRA! não se acomodou e concebeu o conceitual “PSICOACÚSTICA”, incompreendido em seu lançamento, mas que se tornou cultuado nas décadas seguintes, figurando entre os 100 maiores discos da música brasileira, em lista elaborada pela revista Rolling Stone em 2007.
“Trata-se de um faroeste sobre o terceiro mundo”, frase extraída do filme “O Bandido da Luz Vermelha” (1968), do cineasta Rogério Sganzerla, aparece como sampler na abertura de “Rubro Zorro”, primeira das oito faixas do disco, que foi revisitada no “Acústico MTV” (2004), maior êxito comercial do IRA!, até então, e se tornou presença constante nos shows da banda.
Os samplers e scratches fizeram parte não somente do álbum, mas também dos shows da época, onde o vocalista Nasi assumia as picapes usando óculos 3D, acessório que acompanhava o vinil e enriquecia a extinta experiência de contemplar as artes das capas dos discos.
As incertezas da juventude, sentimento marcante nas primeiras letras do IRA!, e o recente contato com a fama estão presentes nas músicas “Manhãs de Domingo” e “Poder, Sorriso e Fama”.
“Receita para se fazer um herói”, um reggae sobre a poesia do português Reinaldo Ferreira, cuja autoria foi descoberta anos depois, após um curioso imbróglio envolvendo um colega de Edgard Scandurra no Serviço Militar Obrigatório, que rendeu a seguinte inscrição na capa do disco: “Esteves, cadê você?”.
A instigante “Pegue Essa Arma” abre o duo mais rock ‘n roll do disco, junto de “Farto do Rock ‘n Roll”, cantada por Edgard Scandurra, uma reflexão sobre a busca por “outros sons, outras batidas, outras pulsações”, que a banda vivenciava naquele momento, demonstrada, por exemplo, em “Advogado do Diabo”, um misto de rock, rap e maracatu, que foi pinçada, anos depois, por Chico Science e a Nação Zumbi, em performances ao vivo. Depois de um turbilhão sonoro, a acústica “Mesmo Distante”, encerra o álbum de maneira calma e reflexiva.
A edição em fita cassete continha ainda uma versão ao vivo de “Não Pague Pra Ver”, gravada durante a conturbada apresentação do IRA! no festival “Hollywood Rock”, no início de 1988.
IRA! se apresenta no dia 1 de abril, no Teatro Bradesco, e já tem ingressos à venda pelo site uhuu.com ou bilheterias dos teatros. Mais informações no serviço abaixo.
SERVIÇO
IRA! PSICOACÚSTICA 35 ANOS
Teatro Bradesco (Rua Palestra Itália, 500 – Bourbon Shopping São Paulo – Perdizes)
Trata-se de uma iniciativa do festival para descobrir e promover novas bandas de rock e metal da cena brasileira
Consciente de sua responsabilidade de incentivar e promover a cena local de rock e heavy metal, o Summer Breeze Brasil em parceria com ONErpm anuncia o Summer Breeze New Blood, a oportunidade para que bandas brasileiras de rock e heavy metal, de todas as regiões do país, venham a se apresentar no festival ao lado de grandes nomes do estilo de todo o mundo.
Para participar, você deve escolher o melhor vídeo ao vivo de sua banda (em estúdio, show, lyric vídeo com a banda tocando ao vivo), de sua melhor música e submeter para a curadoria do evento, que será formada por personalidades experientes do cenário. O envio dos vídeos ocorrerá de 17 de fevereiro a 17 de março. De todo material recebido, dez (10) bandas/artistas serão pré-selecionados. Após a pré-seleção, o site do Festival Summer Breeze informará quais foram as bandas selecionadas, e lá mesmo os fãs poderão votar nas 10 bandas/artistas selecionados. A banda/artista com maior número de votos vai se apresentar no Summer Breeze Festival em abril de 2023 no Memorial da América Latina.
Envio do material: 17 de fevereiro até 17 de março
Envie um e-mail para newblood@summerbreezebrasil.com colocando o nome da banda no campo assunto.
No corpo do e-mail, informar:
1. o nome da banda
2. cidade/estado
3. estilo musical que se enquadra
4. breve resumo com apenas três linhas
5. Link do vídeo da banda disponível no YouTube
6. Uma foto que não ultrapasse 1MB
Essa é uma iniciativa do Summer Breeze Open Air Brasil para incentivar e promover as bandas brasileiras. Por isso, o evento não aceitará material de bandas de outros países e nem versões cover. Lembre-se! Você só tem uma chance, então escolha seu melhor vídeo e música. E TEM QUE SER AO VIVO! Pode ser em estúdio, show, lyric vídeo, mas com a banda tocando ao vivo. Se você ainda não tem um vídeo profissional da sua banda tocando ao vivo, eis o momento de preparar.
BANDA VENCEDORA
A banda vencedora terá direito a um show especial de 40 minutos no Festival Summer Breeze
– Backline completo
– Camarim/ Catering para banda e equipe
– Credenciamento para até 7 pessoas (banda e equipe).
– 1 par de ingressos – Summer Card válido para o dia 30/04/23
– Gravação de um EP com 4 faixas no estúdio da ONErpm Brasil
– Plano de lançamento do EP e assessoria de imprensa via ONErpm Brasil
– Outros investimentos com logística (transporte, estadia, etc.) e produção são de responsabilidade da banda.
JURADOS
Luka Salomão (89FM)
Vitão Bonesso (Backstage)
Ricardo Batalha (Roadie Crew)
Paulo Baron (Top Link)
Tony Monteiro (Roadie Crew)
Baffo Neto (Honorsounds)
José Norberto Flesch (Jornalista)
Arthur Fitzgibbon (Onerpm)
Após a escolha e o anúncio das 10 bandas finalistas pelos jurados no dia 20 de março, o período de votação do público no site do Summer Breeze será de 21 de março a 11 de abril.
O anúncio do vencedor será no dia 14 de abril na página oficial do festival no instagram @summerbreeze.brasil
O trio brasileiro de death/thrash metal Claustrofobia lança o clipe de “Stronger Than Faith”, faixa de seu sétimo álbum de estúdio, “Unleeched”. Filmado na cidade-fantasma de Nelson Ghost Town, o clipe é ambientado na histórica Techatticup Mine, mina de ouro mais antiga e rica do sul de Nevada (EUA), que foi abandonada após o ouro acabar em 1941.
“Gravar o videoclipe dessa faixa no local foi uma escolha unânime da banda. Aquele lugar tem uma energia incrível e forte“, disse Marcus D’Angelo sobre o local, que era conhecido por atrair milhares de pessoas que estavam em busca de ouro, sendo também local de inúmeros assassinatos causados por disputas pela riqueza.
Feito inteiramente no estilo “do it yourself” (faça-você-mesmo), o vídeo foi produzido pela própria banda, sendo dirigido e editado pelo baterista Caio D’Angelo. Sobre a música, Marcus D’Angelo diz: “Inegavelmente é a música mais poderosa do álbum, adoro o sabor brasileiro nos riffs tradicionais de thrash/death, e isso fica mais evidente quando a bateria ataca em conexão com o baixo.”
“Fé é uma palavra deturpada pela sociedade mundial, sempre confundida e/ou associada à religião. Temos que acreditar em nossos passos independente do futuro desconhecido, mas não basta apenas ter fé, é preciso ter devoção ao sacrifício, ser voluntário na batalha pela conquista, domar seus próprios demônios que nos perseguem como se fosse o culto mais obscuro do século.“, afirma Marcus sobre as letras.
Produzido por Adair Daufembach e Claustrofobia, e gravado, mixado e masterizado por Adair Daufembach em agosto de 2020 no Northwood Sound Studio em Los Angeles, ‘Unleeched’, foi lançado pelo selo Wikimetal Music em 11 de março de 2022 nos formatos digital e físico.
ASSISTA AO CLIPE DE “STRONGER THAN FAITH”
O trio brasileiro de death / thrash metal Claustrofobia lança o clipe de “Stronger Than Faith”, faixa de seu sétimo álbum de estúdio, “Unleeched”. Filmado na cidade-fantasma de Nelson Ghost Town, o clipe é ambientado na histórica Techatticup Mine, mina de ouro mais antiga e rica do sul de Nevada (EUA), que foi abandonada após o ouro acabar em 1941.
Agora sediado em Las Vegas, Nevada, o Claustrofobia lançou em 2022 seu sétimo álbum de estúdio, ‘Unleeched’.
A banda paulista de thrash metal old school One Thousand Dead lança oficialmente um novo lyric video, desta vez para a faixa “Red Days”, presente em seu primeiro full álbum “Guerra” lançado em novembro de 2022 pelo selo americano/europeu RTR Records!
“Guerra não é um álbum conceitual, na maioria das músicas como “One Thousand Dead”, “Red Days” e a própria “Guerra” abordamos o tema que continua atual, mas o álbum leva canções como “Nightwalk”, “Our Head” e “All the Dreams” com temas na linha Gothic Metal. É um álbum que leva a essência da banda e que mostra um pouco do que vem pela frente para as próximas composições da banda”, comenta Robson Pereira, baterista da banda.
One Thousand Dead é uma banda brasileira de thrash metal formada na cidade de Agudos/SP, em 2008, quando os irmãos Robson Pereira (bateria) e Vagner Pereira (guitarra) uniram forças com seus amigos Bruno Rondina (vocal) e Ricardo Quintanilha (baixo), e mantém este mesmo line-up desde o início.
Assista ao lyric vídeo aqui:
Adquira o CD físico de “Guerra” aqui: marigoe@rtrrecords.com / onethousanddeadbanda@gmail.com (BRASIL- AMERICA DO SUL) R$35+Frete
Com o final de semana chegando a Bahia receberá gente de todo o país para uma das maiores festas do mundo, o Carnaval de Salvador. Quem não quiser ir atrás do trio elétrico também terá uma excelente alternativa que agradará os fãs da música pesada através da 29ª edição do festival Palco do Rock, que será realizado nos dias 18, 19, 20 e 21 de fevereiro.
A veterana banda de death/black metal Carnified será uma das atrações do evento, com apresentação marcada para as 21h do dia 19. O trio baiano lançou recentemente nas principais plataformas digitais o EP “Carnage For The Gods“, sucessor do single “Nocturna“, lançado em 2021 e que marcou o retorno do grupo após um hiato de cerca de 15 anos.
“Estamos voltando aos palcos após dezoito anos, em um evento em que tocamos em 1996, e que é muito emblemático pra banda. Queremos divulgar nosso novo trabalho e tocar pro público o máximo possível”, comentou o guitarrista Marcos Franco.
Além de dar o pontapé na sua agenda de shows, este será um show especial para a Carnified, pois celebrarão a vida e obra do músico Luis Fernando Mello, falecido em 2022, e que teve uma passagem pelo grupo, como conta o baterista Vicente Azevêdo: “Será uma grande honra celebrar nosso saudoso amigo, que fez parte da banda. Ele tocou bateria em uma época em que eu tocava guitarra, fez muitos shows conosco e vamos homenagear esse grande músico que foi curador e fazia parte da comissão do Palco do Rock, e parte da história do heavy metal na Bahia.”
A CARNIFIED é uma das forças veteranas do metal extremo brasileiro. Formada em 1994 por Alex Oliveira (vocais), Leonardo Pinheiro (guitarra), Eduardo Araújo (baixo), e Vicente Azevêdo (bateria), o grupo lançou sua primeira demo, “Putrid Development“, em 1994. Em 1996 o som do grupo mudou, usando passagens mais lentas, influenciadas pelos ícones do death/doom metal britânico, o que resultou na demo “The Carnification“.
No ano de 1998 a formação da CARNIFIED expandiu, tornando-se um sexteto, com o qual gravou seu primeiro EP, “O Primeiro Elo“. O grupo aborda uma temática conceitual, com letras que contam histórias de um mundo habitado por deuses que invejam a forma humana. Com essa temática gravaram em 2001 o primeiro álbum, “Where The Gods Bleed“.
Em 2005 o grupo entrou em um hiato que terminou somente em 2020. “Não voltaríamos se não fosse para fazer algo com real significado”, explicou Vicente Azevêdo, baterista e membro fundador do grupo. Após trabalharem no relançamento dos seus antigos materiais a banda, que agora é um power trio formado por Dan Loureiro (vocais, baixo), Marcos Franco (guitarra) e Vicente Azevêdo (bateria), lançou em 2021 um single intitulado “Nocturna“, com objetivo de resgatar os elementos tradicionais da sua essência.
O single contou com a participação de Sarah Jezebel Deva, cantora conhecida pelos seus trabalhos no CRADLE OF FILTH, THERION e HECATE ENTHRONED, que comentou “Foi um grande privilégio ser convidada pela Carnified para participar de uma música do novo álbum. Eu amo a faixa, adorei o resultado e desejo à banda muito sucesso no futuro. Eles merecem!”
Em novembro de 2022 o trio lança “Carnage For The Gods“, um EP que leva os fãs para Askardem, o universo conceitual criado pela banda. Com letras que apresentam cenários ritualísticos e soturnos, o EP da CARNIFIED resgata suas composições anteriores acrescentando elementos cromáticos e pesados, fazendo um paralelo com belas melodias e riffs obscuros do black metal.
Além do guitarrista, a banda também contará com o baterista original, Clive Bunker
No dia 08 de abril (sábado), o guitarrista Martin Barre celebrará os 50 anos de uma das maiores obras do Rock de todos os tempos; “Aqualung”, o clássico quarto álbum da banda inglesa Jethro Tull, lançado em 1971 – ele está sendo celebrado em 2023, por causa do período impossibilitado de fazer shows por causa da pandemia.
O show será exclusivo (faz parte da turnê latino-americana do músico) e acontecerá no Teatro Liberdade (Rua São Joaquim 129, Liberdade, São Paulo), e além de Martin Barre, a apresentação também contará com o baterista original, Clive Bunker.
“Aqualung” foi lançado em 19 de março de 1971, e comparado aos três álbuns anteriores, foi a evolução da banda com folk, progressivo, hard rock e até alguns riffs de heavy metal – o baixista do Iron Maiden, Steve Harris, é tão fã, que eles até gravaram uma belíssima versão para “Cross-Eyed Mary”.
A formação que gravou o disco, era: Ian Anderson (vocais, violão, flauta), Martin Barre (guitarra, flauta doce soprana), John Evan (piano, órgão, mellotron), Jeffrey Hammond (como “Jeffrey Hammond-Hammond”) (baixo, flauta doce alta, vocais) e Clive Bunker (bateria, percussão).
Sobre Martin Barre
Martin Barre (nascido em 17 de novembro de 1946), algumas vezes creditado como Martin Lancelot Barre, é um guitarrista Britânico, mais conhecido por seu trabalho com a banda Jethro Tull, da qual foi membro de 1969 a 2011. Ele participou de todos os álbuns do grupo, exceto “This Was”. No início dos anos 1990 deu início a uma carreira solo paralela a seu trabalho com o Tull. Com o final da banda em 2011, dedica-se exclusivamente a gravar e fazer turnês de sua própria banda.
SERVIÇO Venus Concerts & On Stage Entertainment orgulhosamente apresentam: JETHRO TULL´S MARTIN BARRE – 50 ANOS DE AQUALUNG (feat: Clive Bunker) Dia: 8 de Abril (sábado) Horário: 21h00 Local: Teatro Liberdade – R. São Joaquim, 129, São Paulo – São Paulo
No dia 20 de maio, São Paulo vai tremer com mais uma edição do Mosh Metal Fest, que terá as bandas Incantation (EUA), Dorsal Atlântica, The Troops Of Doom, Vazio e O Cara do Metal.
Formado em 1989, em New Jersey/EUA, o Incantation logo se destacou por praticar um Death Metal brutal, com temas bastante sombrios sobre ocultismo. De lá para cá, são doze álbuns de estúdio, três EP’s e dois discos ‘ao vivo’. Seu trabalho de estúdio mais recente é “Sect Of Vile Divinities”, de 2020. Impossível não citar algumas perolas de sua discografia, como “Onward to Golgotha” (1992), “Mortal Throne of Nazarene” (1994), “Upon the Throne of Apocalypse” (1995) e “Vanquish in Vengeance” (2012). A formação do Incantation traz John McEntee (vocal e guitarra), Luke Shively (guitarra), Chuck Sherwood (baixo) e Charles Koryn (bateria).
A lenda Dorsal Atlântica, que atualmente ‘faz shows escolhidos a dedo’ (aí está uma chance de ouro!), divulga o aclamado “Pandemia”(2021). Impossível não falar de seus clássicos “Antes do Fim” (1986) e “Dividir & Conquistar” (1988). O vocalista e guitarrista Carlos Lopes é um dos mais influentes músicos de Metal do Brasil – Max Cavalera não se cansava de dizer que decidiu montar o Sepultura, depois de assistir um show da Dorsal.
O The Troops Of Doom é outro grande nome do Brasil, e conta com Jairo Guedz (guitarra), ex-Sepultura e ex-The Mist, Marcelo Vasco (guitarra, e famoso ilustrador), Alex Kaffer (baixo e vocal) e Alexandre Oliveira (bateria). Eles possuem o , o aclamado álbum de estreia “Antichrist Reborn”(2022), além de dois EP’s; “The Rise of Heresy” (2020) e “The Absence of Light” (2021). A banda fez recentemente uma turnê Sul Americana ao lado do I Am Morbid, e recebeu muitos elogios.
Atualmente a banda Vazio é um dos maiores nomes do Black Metal nacional, graças a seu debut, “Eterno Aeon Obscuro” (2020), e de suas apresentações bastante comentadas. O quarteto está trabalhando em seu segundo álbum, que deve ser lançado em breve.
Totalmente voltado para a nova geração e sua linguagem digital, a banda “O Cara do Metal” – criação de Ian Garbinato – conta com músicas que abordaram assuntos como cancelamento digital, empoderamento das mulheres metaleiras – as “pirigóticas” -, narrativas de contos históricos da religião “fé bahai”, uma música criada junto com os fãs em live do TikTok e até um Metal em inglês mais tradicional.
A realização do Mosh Metal Fest é da Mosh Productions.
SERVIÇO: Fanzine Mosh orgulhosamente apresenta: ‘MOSH METAL FEST 2023’ Com as bandas Incantation, Dorsal Atlântica, The Troops Of Doom, Vazio e O Cara do Metal Data: 20 de maio de 2023 (Sábado) Local: Teatro Mars (Rua João Passalaqua, 80 – Bela Vista, São Paulo – SP) Abertura das Portas: 15h00
Preços: Pista Promocional: Promocional 1 kg de Alimento ou Racao Lote 1 R$ 120,00 Pista Meia: Meia Lote 1 R$ 120,00 Pista Inteira: Inteira Lote 1 R$ 240,00 Classificação: 18
Descrição
MEIA-ENTRADA – Estudantes: Somente com carteirinha do órgão estudantil oficial, dentro do prazo de validade e com foto; – Idosos: Idosos com idade superior a 60 (sessenta) apresentando o documento de identidade na entrada do evento; – Professores de Rede Pública: Professores da Rede Pública apresentando o comprovante na entrada do evento; – Portadores de Necessidades Especiais: Possuem direito a meia-entrada, estendido a um acompanhante.
Deve apresentar o cartão de benefício de prestação continuada de assistência social a pessoa com deficiência ou documento emitido pelo INSS que ateste aposentadoria.
Para mais informações sobre Meia-entrada clique aqui .
Informações gerais Entrada permitida para maiores de 18 anos Menores de 18 anos, somente acompanhado dos pais ou responsável. É obrigatório apresentação do documento de identidade
Pontos de Vendas (sujeito a taxa): -SÃO PAULO -Get Fit Academia (somente débito e crédito) Av. Eng. Caetano Álvares, 6250 – Mandaqui – São Paulo Horário de Funcionamento: Seg. a Sex. das 06:00 as 22:00 / Sab. das 08:00 as 14:00
-ABC -Sunrise Beachwear (somente débito e crédito) R. Engenheiro Isaac Garcez, 113 – Vila Caminho do Mar – São Bernardo do Campo Horário de funcionamento: Ter. a Sex. 11:00 as 18:00 / Sab. 10:00 as 16:00 -Metal Music (somente débito e crédito) R. Álvares de Azevedo, 159 – Centro – Santo André Horário de Funcionamento: Seg. a Sex 10:00 as 18:30 / Sab. 10:00 as 18:00
GRANDE SP -CNA (somente débito e crédito) Rua Campos Sales, 669 – Centro – Barueri Horário de funcionamento: Seg. a Sex. 09:00 as 21:00 / Sab. 08:00 as 17:00
-West Bar (somente débito e crédito) R. São Maurício, 471 – Km 18 – Osasco Horário de Funcionamento: Ter. a Sex. 17:00 a 00:00 / Sab. 14:00 as 01:00 / Dom. 15:00 as 01:00
INTERIOR DE SP -Academia GL2 (somente débito e crédito) AV. Carmenere, 270 – Vino Barolo – Bragança Paulista Horário de funcionamento: Seg. a Sex. 06:00 as 11:00 e 14:00 as 22:00 / Sab. 09:00 as 12:00
-Nautilus Academia (somente débito e crédito) R. Celso Moreira de Almeida, 188 – Jardim Santa Maria – Jacareí Horário de funcionamento: Seg. a Sex. 06:00 as 12:30 e das 14:00 as 22:00 / Sab. 08:00 as 12:30
-Alfandega Store (somente débito e crédito) Av. Dona Gertrudes, 25 – Centro – São João da Boa Vista Horário de funcionamento: Seg. a Sex. 09:00 as 18:00 / Sab.09:00 as 17:00
-CNA (somente débito e crédito) Av. Andrômeda, 1191 – Jardim Satélite – São José dos Campos Horário de funcionamento: Seg. a Sex. 08:00 as 22:00 / Sab. 08:00 as 17:00
-Guitar Music Shop (somente débito e crédito) R. Couto Magalhaes, 322 – Alto da Boa Vista – Ribeirão Preto Horário de Funcionamento: Seg. a Sex. 09:00 as 18:00 / Sáb . 09:30 as 13:30
The Town usará toda sua potência para inspirar sociedade civil, empresariado e instituições públicas a espalharem esta iniciativa por todo o país, mostrando que, com união, o problema da pobreza nas favelas do país tem solução
União em prol da transformação. Hoje, o The Town dá mais um passo importante na sua história ao liderar uma parceria inédita que transformará vidas. O novo festival de música, cultura e arte de São Paulo traz como parceiros a ONG Gerando Falcões e Gerdau, e apoio da Prefeitura de São Paulo, para mostrar como somar forças pode fazer uma grande diferença na vida das pessoas. A partir do projeto Favela 3D (Digital, Digna e Desenvolvida), o The Town e os parceiros se unirão para interromper o ciclo de pobreza da Favela do Haiti, localizada na Zona Sudeste de São Paulo, por meio de uma metodologia escalável e sustentável que será implementada para o desenvolvimento da comunidade. Com o projeto, 290 famílias (o que equivale a cerca de mil pessoas) serão impactadas por ações que promovem o fortalecimento comunitário, empregabilidade, empreendedorismo, capacitações profissionais e acompanhamento individualizado das famílias até dezembro de 2024. A iniciativa faz parte do propósito “Por Um Mundo Melhor” – nascido no Rock in Rio e que, agora, chega com tudo no The Town –, que conecta pessoas pela música e ajuda a transformar vidas a partir de causas.
“Liderar este projeto é muito especial para nós . Vamos oferecer todo o potencial de mobilização que uma marca como The Town carrega. Com esta parceria com o Favela 3D, queremos inspirar as pessoas, empresas, órgãos e instituições para se juntarem ao The Town e espalharem esta iniciativa por todo o país, promovendo mudanças na qualidade de vida de milhares de pessoas. Com uma união potente entre as organizações, o ciclo da pobreza nas favelas do Brasil tem solução, tem jeito! Transformando o nosso entorno, transformamos o mundo todo“, garante Roberto Medina, presidente da Rock World (empresa responsável pelas realizações do Rock in Rio e The Town), que reforça ainda o compromisso de usar toda o poder de comunicação do festival para ampliar conversas necessárias chamando atenção da política pública e do empresariado como um todo para que mudanças efetivas na sociedade possam acontecer.
A iniciativa parte do objetivo de que é possível interromper o ciclo da pobreza de um local com a implementação de uma metodologia escalável e sustentável. Para isso, o The Town se juntou a três grandes forças que também vão se empenhar para concretizar este objetivo. The Town, Gerando Falcões, Gerdau e Prefeitura de São Paulo vão atuar em conjunto no trabalho que será desenvolvido na Favela do Haiti por meio do projeto Favela 3D.
Edu Lyra, fundador e presidente da ONG Gerando Falcões, criou o projeto por meio de uma reflexão inspirada na corrida espacial, sobre o porquê de estarmos esgotando nossas capacidades e recursos para colonizar um outro planeta, enquanto ainda existem milhares de pessoas vivendo em situação de extrema pobreza na Terra. A partir disso, o Favela 3D nasce para transformar essa realidade. De pessoas que vivem em territórios que são resultados da ausência de políticas efetivas, do abandono, da segregação e da desigualdade social e racial. Um projeto de atuação sistêmica que propõe soluções de desenvolvimento, geração de renda e urbanismo social, co-criadas em participação com a população local. Tendo como objetivo mandar a pobreza das Favelas para o museu antes de Marte ser colonizado.
“Para superar a pobreza, precisamos de uma agenda de colaboração mútua, com articulação entre todos os setores da sociedade, além de estudos extremamente técnicos e tecnologia de ponta em prol de uma transformação sistêmica nas favelas. Por isso o Favela 3D é um projeto de interesse público, porque trata-se de uma solução baseada em dados e inovação para superação da pobreza crônica no Brasil“, ressalta Edu Lyra, CEO e fundador da Gerando Falcões.
Localizada na Região Sudeste de São Paulo, a Favela do Haiti foi escolhida pela Gerando Falcões para ser a quinta Favela 3D do Brasil e o piloto do projeto que contará com o investimento e apoio do The Town, proporcionando uma melhor qualidade de vida para as mais de mil pessoas que moram no local. O trabalho na região começou a ser colocado em prática desde 2022, quando foi realizado um estudo no local que identificou o percentual de pessoas que ficaram entre a ‘pobreza’ e o início da ‘dignidade’ na classificação da busca pela ‘quebra do ciclo da pobreza’. A partir disso, o projeto iniciou um trabalho em conjunto com a comunidade para identificar as principais estratégias para o desenvolvimento das prioridades. Após o diagnóstico, iniciou-se a etapa de planejamento em co-criação com a comunidade local. Nesta fase, foi realizada a priorização dos temas mais sensíveis para os moradores da comunidade e a, agora, está sendo desenvolvido o planejamento de ações urgentes, pautado em três grandes frentes: urbanismo e moradia, geração de renda e desenvolvimento social.
Todo o projeto é realizado em conjunto com os moradores e a perspectiva é que a partir de março deste ano já se coloque em prática as iniciativas. A meta é criar soluções de transformação física e urbana para garantir espaços públicos de qualidade e moradia digna até outubro de 2023, enquanto são trabalhadas ações como fortalecimento comunitário, empregabilidade, empreendedorismo, capacitações profissionais e acompanhamento individualizado das famílias até dezembro de 2024.
Para o projeto ganhar ainda mais força e mostrar que a união e o compromisso de instituições privadas, organizações não governamentais, órgãos públicos e sociedade civil, é capaz de viabilizar soluções de problemas estruturais que podem ganhar escala e gerar grandes transformações, a iniciativa também conta com o apoio da Prefeitura de São Paulo. Por meio do órgão, o projeto passa a contar com cooperação institucional, intercâmbio de informações, cooperação técnica e desenvolvimento de ações.
Já a Gerdau, parceira da Rock World desde a edição de 2022 do Rock in Rio, traz para uma bagagem fundamental por já atuar junto ao Favela 3D na revitalização de habitações de comunidades. A maior empresa brasileira produtora de aço e uma das principais fornecedoras do material nas Américas vem atuando fortemente no compromisso com a responsabilidade social em seus 122 anos de história, com projetos focados em habitação, educação e reciclagem. A empresa tem um histórico de parcerias com a Gerando Falcões e já investiu mais de R$10 milhões na organização, além de também participar do projeto Favela 3D, impactando mais de 670 pessoas da Favela Marte que passarão por uma significativa mudança de vida.
“Estamos muito felizes em nos unir ao The Town, Gerando Falcões e Prefeitura de São Paulo para impactar de forma transversal e positiva a vida de inúmeras famílias em situação de vulnerabilidade habitacional, reforçando o compromisso da Gerdau de ser parte das soluções aos desafios da sociedade”, afirma Gustavo Werneck, diretor-presidente (CEO) da Gerdau. “Essa parceria possibilitará a construção de um novo futuro por meio de um projeto transformador e indutor do desenvolvimento socioeconômico da população local.“
O The Town acontece nos dias 2, 3, 7, 9 e 10 de setembro, na Cidade da Música, localizada no Autódromo de Interlagos. Para informações sobre o ingresso, basta acessar o site da Ticketmaster Brasil.
Sobre “Por Um Mundo Melhor”
Em 2001, imbuído do propósito “Por Um Mundo Melhor”, o Rock in Rio assumiu o compromisso de conscientizar as pessoas para o fato de que pequenas atitudes no dia a dia são o caminho para fazer do mundo um lugar melhor para todos. Muito mais do que um evento de música, o festival pauta-se por ser um evento responsável e sustentável. Em 2006, tornou-se o primeiro grande evento a compensar a sua Pegada Carbônica. Em 2013, recebeu a certificação da norma ISO 20121 – Eventos Sustentáveis, um reconhecimento do poder realizador da marca que desenvolve diversas ações com vista à construção de um mundo melhor. Em 2016, foi anunciado o Amazonia Live, projeto socioambiental do Rock in Rio, presente nas edições do festival em todos os países onde o evento é realizado. Com o projeto, já foram plantadas mais de 3.8 milhões de árvores em mais de 2.6 mil hectares de floresta, com sementes coletadas por uma rede de catadores locais. Entre apoio do Rock in Rio e angariação de verbas pelos parceiros e público já foi investido mais de 5 milhões de reais no reflorestamento da região do Rio Xingu e apoiamos a restauração de mais de 4.2 mil hectares no projeto Paisagens Sustentáveis da Amazônia.
Para as edições de 2022, em Lisboa e Rio de Janeiro, o Rock in Rio reforçou o seu compromisso de ir ainda mais longe, anunciando um conjunto de metas de sustentabilidade até 2030 que visam aumentar o seu impacto positivo nos pilares social, ambiental e econômico. Dentre elas, capacitar 100 mil pessoas, ser lixo zero em todas as edições do festival (0% de lixo em aterro), ter zero desperdício alimentar em todas as edições, envolver 100% dos stakeholders na sua política de sustentabilidade, ser um evento 100% acessível, inclusivo e plural, e garantir todas as condições de segurança, saúde e bem-estar adequadas a 100% dos envolvidos na construção da Cidade do Rock.
O festival também trabalhou para ser agente ativo na construção de um mundo melhor e levar esse pilar para qualquer lugar. Por meio da Rock World, empresa organizadora do festival, dentre as ações realizadas fora das cidades onde o Rock in Rio aportou, estão a construção de uma escola na Tanzânia, um centro de saúde no Maranhão, o já citado projeto Amazônia Live, instalou 760 painéis solares em escolas públicas, em Portugal, montou 14 salas sensoriais em ONGs portuguesas para atender crianças com deficiências mentais e visuais, entre muitos outros.
A plataforma “Por Um Mundo Melhor” nasceu a partir do Rock in Rio e, hoje, é uma área consistente dentro da Rock World. O novo festival The Town, dos mesmos criadores do Rock in Rio, chega orientado pelos pilares de Sonhar e Fazer Acontecer e abraça o projeto, ao trabalhar sob uma visão de sustentabilidade que hoje é transversal a toda a organização.
O festival também vem com novidades na venda dos ingressos. Numa parceria inédita, os ingressos serão vendidos exclusivamente online através da Ticketmaster Brasil, e a organização convida os fãs a já se cadastrarem na nova plataforma para facilitar a compra do The Town Card no dia 14 de março.
Sobre “Favela 3D”
O Favela 3D (Digna, Digital e Desenvolvida) é um projeto de erradicação da pobreza de maneira sistêmica da Gerando Falcões. Para isso, trabalha com base em uma mandala de impacto que contempla: moradia digna, acesso à saúde, direito à educação, cidadania e cultura de paz, primeira infância, meio ambiente, geração de renda e cultura, esporte e lazer.
O projeto está em andamento em quatro territórios: na Favela Marte, em São José do Rio Preto(SP), na Favela dos Sonhos, em Ferraz de Vasconcelos (SP), no Morro da Providência, no Rio de Janeiro (RJ) e em Vergel do Lago, em Maceió (AL). Os locais possuem características e populações diferentes, permitindo que a metodologia se adeque e se consolide em ambientes distintos, que seguem com trabalhos que serão realizados ao longo dos próximos dois anos.
The Town já nasce gigante
Dos mesmos criadores do Rock in Rio, The Town estreia na grande metrópole no dia 2 de setembro de 2023, e segue durante os dias 3, 7, 9 e 10, no Autódromo de Interlagos, em uma área de 350 mil m2, que será totalmente renovada. O novo festival já se posiciona como um evento de grande relevância, não apenas para a capital paulista, como também para todo o Brasil e já soma mais de 300 mil seguidores em suas redes sociais, lançadas há poucos meses.
O festival confirmou uma parceria inédita com o Grupo CCR, que garante que os trens que dão acesso ao Autódromo de Interlagos funcionem 24h nos dias de festival. “A experiência do público vai muito além do que ele vive dentro da Cidade do Rock e, agora, dentro da Cidade da Música. Nós nos preocupamos com essa experiência o tempo todo e isso inclui, entre muitos outros detalhes a serem cuidados, quando, no dia do festival, o fã sai de casa em direção à venue. Já endereçamos essa preocupação desde o começo, quando agendamos The Town para acontecer no final de semana ou feriado, de modo a impactar menos o trânsito da cidade. Anunciamos essa parceria inédita que vai permitir que os fãs possam chegar e sair do festival com maior tranquilidade, sabendo que poderão contar com o transporte público do trem durante 24h”, afirma Roberta Medina, CBRO da Rock World.
A primeira edição do novo megaevento já ganhou duas músicas-tema, gravadas nas vozes de Iza e Criolo. A primeira, considerada o grande hino do evento, tem interpretação de Iza, com a participação do baterista da banda Sepultura, Eloy Casagrande, e de uma orquestra comandada pelo maestro Eduardo Souto Neto. Já a segunda, um trap em homenagem à arte e cultura da capital, foi gravada pelo rapper Criolo em uma colaboração inédita com Iza e o diretor artístico Zé Ricardo. Ambos os cantores estão confirmados no line-up do festival.
Com previsão para receber cerca de 500 mil pessoas em mais de 235 horas de música, a Cidade da Música contará com seis palcos, onde o público poderá imergir em novas e inesquecíveis experiências. Com cenografia inspirada em ícones da arquitetura paulistana e apresentando uma diversidade única de ritmo e união de tribos, The Town chega a São Paulo com apoio, força e empoderamento de gente grande. De acordo com uma pesquisa realizada pela Fundação Getúlio Vargas, está previsto um impacto econômico de R＄1.7 bilhão, o maior já visto na capital, além de gerar mais de 19 mil empregos diretos.
Uma Cidade que não dorme: The Town oferece entretenimento para todos
Com Bruno Mars, Post Malone, Foo Fighters, Maroon 5, Racionais MC’s & Orquestra Sinfônica de Heliópolis, Ludmilla, Jão, Iza, Criolo, Afrocidade, Mc Don Juan, Mc Dricka, TETO, Tasha & Tracie, Grag Queen, Urias e Caio Luccas já confirmados no line-up, a nova Cidade da Música contará com espaços onde o público poderá usufruir da representação de elementos e locais emblemáticos da cidade. O palco Skyline é inspirado nos grandes prédios da cidade paulista e é nele que artistas do mundo inteiro irão compor as quatro atrações do dia. O palco The One, será onde a música vai além da música. Com grandes artistas e uma cenografia de tirar o fôlego, inspirada nos museus de arte de São Paulo, os mais de 30 telões de LED que compõe o palco se transformarão em uma verdadeira experiência imersiva, prometendo um show à parte e entregando uma incrível experiência para o público. O palco também vai promover grandes encontros, dar luz a artistas de renome e provocar debates e reflexões.
Do Rio para São Paulo, o New Dance Order estará dedicado à música de pista, passando pelos gêneros house, techno, trance, bass e trap. Tão especial quanto os outros palcos, The Town também conta com a São Paulo Square, que virá inspirada na região em que a cidade de São Paulo foi fundada, em prédios históricos com arquiteturas icônicas de São Paulo. A Rota 85, uma das ruas mais charmosas e nostálgicas do Rock in Rio, também estará presente no novo festival, relembrando a história do Rock in Rio até a chegada ao The Town — com ela, a nova Cidade da Música contará com seis palcos.
O festival também traz também os antigos galpões das fábricas para o palco Factory. O espaço terá o mood da cultura urbana com performances de street dance e shows de rap, trap, hip hop, R&B, beats afro, funk, samba, soul e muitos outros estilos que nasceram nas ruas e se consagraram pelo mundo. A área virá apresentada como uma rua e terá como destaque um grande palco. Os visitantes que passarão por este espaço poderão fazer uma reflexão sobre cultura urbana enquanto manifestação e como esta impacta cada um diariamente, seja nos guetos, viadutos, muros, edifícios, pontes e ruas da cidade. Também não poderia faltar um espaço gastronômico que traz toda a diversidade da culinária paulista — o Market Square e, para completar a experiência, o festival abrigará também a Área VIP, espaço climatizado com buffet assinado por renomado chef e bar exclusivo.
Sobre Gerando Falcões
A Rede Gerando Falcões é um ecossistema de desenvolvimento social que nasceu na favela. Sabemos o que transformou nossas vidas. A partir de nossas experiências pessoais e do conhecimento que acumulamos, desenvolvemos a crença de que é possível transformar a vida de crianças, jovens, líderes e moradores das favelas, através da combinação de educação socioemocional, educação profissional, acesso ao trabalho e tecnologias.
É isso o que fazemos: entregamos serviços de educação, desenvolvimento econômico e cidadania em territórios de favela e executamos programas de transformação sistêmica de favelas, como o Favela 3D, além de projetos de urgência social como o Corona no Paredão e Bolsa Digital.
Sobre a Rock World
A Rock World é a empresa criadora de experiências que nasceu do maior festival de música e entretenimento do mundo, o Rock in Rio. Com a missão de proporcionar experiências inesquecíveis através da música e do entretenimento, a marca tem como base de sua cultura corporativa a arte de sonhar, de fazer acontecer e inspirar as pessoas através da filosofia de construir um mundo melhor.
Hoje, além do Rock in Rio, a Rock World expandiu sua área de atuação para outros projetos de produção de experiências que abrangem diferentes áreas. No Live Entertaiment, a marca possui o The Town, o novo e maior festival de música, cultura e arte de São Paulo, que acontecerá no Autódromo de Interlagos, em setembro de 2023. Na área de Conteúdo, o Rock in Rio Studios é o produto que reforça o DNA da companhia para a criação de conteúdos audiovisuais originais e o posicionamento no mercado como uma marca ainda mais poderosa e potente de comunicação. Na área de projetos de Educação, o Humanorama e o Rock in Rio Academy buscam ativar a potência das pessoas para contribuir na construção de um mundo melhor. Ao ampliar sua atuação para tantos campos e diferentes negócios, a Rock World é hoje uma das maiores empresas de criação e produção de conteúdo proprietário de Live Experience no mundo.
Evento também traz as bandas Revengin, Lumnia e Brightstorm
O Rio de Janeiro vai tremer! Grandes bandas do metal sinfônico se reúnem no dia 11 de março (sábado), a partir das 19h, no Into the Dark Symphony Fest, que acontece no Centro Cultural Rock Experience, no Centro do Rio. Principal banda do metal sinfônico no Brasil, o Lyria, será acompanhado pelas bandas Revengin, Lumnia e Brightstorm. Voltado para o público do metal, o evento já conta com primeiro lote dos ingressos esgotado. Garanta seu ingresso no Sympla!
O maior nome do metal sinfônico nacional atualmente é a banda Lyria, formada em 2012. Em mais de uma década de existência, o grupo liderado por Aline Happ (voz) tornou-se popular ao trabalhar em suas músicas temas de superação, unindo fãs amantes do metal por todos os cantos do globo, principalmente na Europa, Estados Unidos e Brasil. No repertório do show, canções do disco Immersion (2018) e Catharsis (2014″, tais como “Let Me Be Me”, “Jester” e “The Rain”. Além de Aline, o Lyria é formado por Rod Wolf (guitarra), Thiago Zig (baixo) e Thiago Mateu (bateria).
Quem também se apresenta é a banda Revengin, que foi fundada em 2008 e se apresentou na última edição do Rock in Rio. Já a Lumnia reúne em suas influências musicais elementos do metal moderno e do doom, unindo melodia pesada e vocais líricos. Pela primeira vez no Rio, a Brightstorm, banda de São José dos Campos (SP), apresenta o seu metal gótico.
Serviço Into the Dark Symphony Fest Data: 11/03/2023 (sábado) Horário: 19h às 1h Ingressos: R$ 35,00 (2º lote) Compre online: https://www.sympla.com.br/evento/symphony-fest-into-thedark/1824578 Classificação etária: 18 anos Local: Centro Cultural Rock Experience Endereço: Rua Riachuelo, nº 20 – Lapa – Rio de Janeiro (RJ)
Após 4 anos de silêncio, o grupo paulista de Metalcore Broad And Sharp retorna as atividades com o lançamento do single/videoclipe ‘Sobre Meninos e Lobos’.
Sendo muito além de um simples single de retorno a cena, ‘Sobre Meninos e Lobos’ marca também o retorno de Levi Alves, membro fundador da Broad And Sharp, para o posto de baterista do grupo e também a adição de Tiago Boni no baixo e Antônio Emerson na segunda guitarra.
Sobre o retorno as atividades, a banda informou que:
“Quatro anos se passaram e nesses tempos difíceis a única coisa que nos mantinha unidos era a fé , fé que tudo logo teria um fim para um novo recomeço…
Muitas perdas ocorreram, mas graças a Deus superamos e continuamos a caminhar, sempre em frente , as vezes sem forças, mas unidos sempre somos mais fortes , e é sobre isso que vale a pena , andar junto , sempre um pelo outro, quando um cair o outro te levanta, e assim continuaremos…
Agradecemos a todos que nos acompanham, e desde já anunciamos a Broad And Sharp 2023, com um novo ciclo não só musical, mas também de vida, dando valor aos mínimos detalhes que a vida nos proporciona”.
Com letra feita por Wess Alves e instrumental por Wess, Levi Alves, Fernando Oliveira e Bil Oliveira, ‘Sobre Meninos e Lobos’ foi gravada no Estúdio 32, com mixagem e masterização a cargo do Estúdio TOTH. Seu vídeo clipe foi dirigido por Henrique Batista (Baap) e pode ser conferido logo abaixo:
Estreia nacional acontece no Circo Voador, no Rio de Janeiro, dia 20 de abril. Os ingressos já estão disponíveis
m 2013, a Francisco, el Hombre partia do interior de São Paulo rumo à América do Sul, indo de praça em praça passando o seu chapéu, em direção ao próximo destino. A banda ‘estradeira’ que surgiu a partir de encontros latino-americanos entre Brasil e México, reúne, hoje, os integrantes Mateo Piracés-Ugarte, Sebastianismos, LAZÚLI, Helena Papini e Andrei Kozyreff em uma eterna celebração à música latina. Após conquistarem públicos de diferentes países, acumulando performances em festivais como Lollapalooza Brasil, em 2018, Rock in Rio, em 2019 e 2022, e Rock in Rio Lisboa, em 2022, além de eventos latino-americanos como o América por Su Música, em Cuba, e o Vive Latino, no México, o quinteto parte para uma nova etapa de sua jornada, em comemoração a uma década de vida. Os acordes repletos de latinidades ganham, agora, novas composições que expressam todas as transformações que a Francisco, el Hombre experienciou ao longo dos últimos 10 anos, por meio de um disco inédito, que irá ecoar em uma turnêcomemorativa em 2023. Entre as datas já confirmadas, estão: 10 de março, em Montevidéu, no Uruguai; 11 de março, em Buenos Aires, na Argentina; 17 de março, no Lollapalooza Chile; e a estreia no Brasil, no dia 20 de abril, no Circo Voador, no Rio de Janeiro. Em breve, novas informações serão anunciadas.
“Vamos festejar do jeito que a gente mais gosta: fazendo shows e trocando energia com o público”, afirma o vocalista e violonista Mateo Piracés-Ugarte. “Pro disco, mesmo sendo produzido em estúdio, buscamos trazer os arranjos que aperfeiçoamos ao longo dos anos na estrada, entregando uma vibe mais do ao vivo”, complementa ele.
Com a expectativa de passar pelo Brasil, outros países da América Latina, Estados Unidos e Europa, a turnê apresenta um repertório de clássicos da banda com uma nova roupagem, como “Arrasta” e “Triste, Louca ou Má” — single responsável pela indicação da banda ao Grammy Latino e que se transformou em um hino de empoderamento feminino —, além de contemplar as várias fases do quinteto.
Serviço: Francisco, el Hombre @Circo Voador, RJ Data: 20 de abril (quinta-feira) Horário: A partir das 22h Local: Circo Voador Endereço: R. dos Arcos, s/n – Centro, Rio de Janeiro – RJ Ingressos:https://www.eventim.com.br/artist/francisco-hombre/ Valores: Meia-entrada | a partir de R$60 + taxas Inteira | a partir de R$120 + taxas
Os cariocas do 7Peles lançaram oficialmente o clipe da música Fruto Proibido, presente no álbum “O Terceiro Evangelho do 7Peles“!
O clipe contou com uma super produção que leva a assinatura da Nove Frames, produzido por Jay Roxx, iluminação e making off feito por Alex Cavalcanti, e mix e master feitas pelo produtor musical Thiago De Freitas.
“Fruto Proibido” teve a sua estreia exibida durante sua participação na 35ª edição do Roadie Crew Online Festival, que ocorreu na última sexta-feira, dia 10 de fevereiro, no canal do YouTube da Roadie Crew.
“Fruto Proibido é uma canção super atual! A música reflete bem nosso estilo musical e a letra é um tapa na cara dessa ignorância coletiva que se instaurou no país nos últimos anos. Mas apenas isso não bastaria para ser a escolhida pois o terceiro evangelho está recheado de canções assim. O fato de eu ter um roteiro já totalmente pronto em minha mente para a criação de um vídeo clipe veio bem a calhar exatamente com ela, foi o que definiu tudo“, comenta a banda.
Assista “Fruto Proibido” aqui:
SOBRE 7PELES:
O 7Peles surgiu através de um longo processo, até mesmo antes de sua formação, sendo desenvolvido através de longos anos, tendo cada detalhe sido planejado com muita consciência e experiência de seu membro fundador.
A banda chama a atenção do público por se apresentar em meio ao mistério, às máscaras e sem se preocupar em revelar a identidade de seus integrantes. A preocupação do 7Peles é, e sempre será apenas com a música. Não importa quem está por baixo do véu, até porque isso é totalmente passível de alterações, o que importa é o trabalho em si.
Um outro ponto a ser destacado na trajetória da banda foi a participação de Charles “Ghul” Hedger, guitarrista do Mayhem, na faixa “Tempo Dos Templos“, que faz parte do segundo álbum. Além disso, eles também dividiram o palco com o Attila Csihar, que cantou a música Beyond junto à banda uma canção de sua primeira banda, Tormentor, em plena turnê comemorativa ao álbum mais clássico de toda história do black metal (Mayhem DMDS Tour).
A banda agora se prepara para ganhar mais destaque no cenário e levar a palavra do 7PELES por todos os cantos que forem possíveis!
Ator e cantor está em turnê de mais de 60 shows na Europa com o tributo oficial ao Queen, idealizado por Brian May e Roger Taylor, e se apresentou na casa que já recebeu grandes nomes da música mundial
Parece um sonho! Toda a carreira de Alírio Netto foi para chegar até este momento especial. O cantor e ator se apresentou com o Queen Extravaganza, dia 12 de fevereiro, no Hammersmith Apollo, em Londres, no Reino Unido, casa que já abrigou shows do próprio Queen com Freddie Mercury.
“Hammersmith é com certeza um dos lugares mais icônicos do mundo, especialmente quando falamos do Queen. É a segunda vez que eu toco aqui, esse lugar só me faz lembrar o quão privilegiado eu sou por ter a confiança de duas lendas como o Brian May e Roger Taylor”
O Queen Extravaganza está em turnê por todo o Reino Unido e Europa apresentando o melhor do Queen e tendo Alírio Netto como um dos protagonistas.
Recentemente, o ator e cantor Alírio Netto lançou “The Journey So Far”, material que chega em todas as plataformas de streaming com faixas extras e muitas surpresas. Alírio comenta sobre “The Journey So Far”: “Este show foi um marco em minha carreira, onde pude expressar com meus amigos todos os momentos de minha carreira de mais de 20 anos de estrada. Foi um show especial que agora posso liberar para quem curte o meu trabalho”, disse o vocalista.
Alírio é uma das vozes mais reconhecidas no Brasil. Seja no palco, no estúdio ou atuando em um teatro musical, Alírio causa uma forte impressão com sua voz poderosa, alcance incrível e controle. Atualmente, ele é o vocalista da banda Shaman. “Eu me considero um compositor muito eclético quando se trata de estilos de rock. Meus compositores favoritos no momento, e também grandes influências, são Chris Cornell, George Harrison e, obviamente, Queen”, diz Alirio.
Como cantor de rock, Alirio liderou a banda Khallice, que assinou contrato com a gravadora de rock progressivo Magna Carta para o lançamento de seu álbum de estreia, “The Journey”. Alirio também integrou a banda de metal Age of Artemis, que lançou dois discos, um deles produzido pelo renomado cantor e produtor Edu Falaschi (ex-Angra). Mais recentemente, juntou-se à banda Shaman como substituto do saudoso Andre Matos.
Alírio também participou de várias produções musicais de teatro, incluindo o protagonismo de “Galileo” em “We Will Rock You”, a produção musical oficial do Queen. Ele também foi mais tarde anunciado como o vocalista da banda “Queen Extravaganza”, o que levou Roger Taylor a comentar: “Alírio não é apenas um cantor superlativo, ele também é um grande showman.”
O ator e cantor também dublou o personagem “Lefu” em A Bela e a Fera live action da Disney. Além disso, Alirio também desempenhou o papel de Jesus na produção oficial mexicana de “Jesus Christ Superstar”. Também atuou como Judas na produção oficial brasileira do mesmo espetáculo, pelo qual foi indicado o Melhor Ator Principal de 2014 pelo jornal “Estado de São Paulo”. Com isso, as portas se abriram para ele em seu país, onde logo se seguiram as apresentações em alguns dos principais programas de TV do Brasil. Apresentou-se no maior talk show do país, apresentado por Jô Soares, entre vários outros programas de TV como Altas Horas, Faustão, The Noite, Jornal Hoje, Jornal do SBT, Jornal da Globo e Programa Todo Seu, e também atuou no programa de TV “Good Morning LA” nos Estados Unidos junto com o Queen Extravaganza.
O apoio transforma o Novo Anhangabaú no centro de entretenimento de São Paulo
2022 foi um ano muito potente para a 30e. A produtora realizou o MITA Festival, com Gorillaz e Rüfüs Du Sol; o Knotfest, com Slipknot, Judas Priest e Bring Me The Horizon; o GP Week, com The Killers e Twenty One Pilots; e ainda trouxe shows internacionais como de J Balvin e Jungle JUNGLE. Um histórico que fez da 30e, mais do que uma representante da nova geração do entretenimento ao vivo, uma das agentes mais relevantes do setor. Agora, em 2023, a 30e segue em intensa atividade e, pensando em ressignificar a relação dos festivais com a cidade e na lapidação da experiência do público dentro deles, a empresa firma apoio com a Prefeitura de São Paulo e leva os seus três festivais para o Novo Anhangabaú. São eles: o Ultra Brasil, marcado para os dias 21 e 22 de abril; as segundas edições do MITA Festival, que acontece nos dias 3 e 4 de junho; e do Knotfest Brasil (em breve, a data será anunciada). Tal movimentação será responsável por projetar a região central da capital paulista na rota dos festivais de música.
“Nós estamos muito satisfeitos com este apoio. Realizar os nossos festivais no Novo Anhangabaú vai gerar um impacto positivo em diversas frentes. Os fãs de música, por exemplo, poderão curtir os shows de seus artistas favoritos em um espaço super bem localizado, com fácil acesso via transporte público e contar com uma estrutura em que a segurança se torna cada vez mais uma das prioridades”, comenta Pepeu Correa, CEO da 30e. “A cidade, por sua vez, ganha vivacidade na região central, algo que a cultura é capaz de fazer por meio de sua força e diversidade. Sem falar na geração de empregos, no fortalecimento do comércio local e na renda vinda por meio do turismo”, ele complementa.
A facilidade de contar com diferentes estações de metrô nas proximidades é um dos pontos que reforçam a vocação do Novo Anhangabaú como um espaço para reunir a população em atividades e eventos culturais que contemplem públicos maiores. Por essa razão, a 30e potencializa a capacidade dos 70.000 metros quadrados do local – reaberto em dezembro de 2021 por meio do consórcio Viva o Vale integrado pela WTorre Entretenimento e a Urbancon –, com um calendário repleto de shows e festivais. A proposta é explorar e estimular a promoção da região como um palco aberto para a cultura e para o entretenimento, além de abrir margem para parcerias com marcas e patrocinadores alinhados com a missão da 30e.
“Receber esses três grandes festivais reforça a vocação do Novo Anhangabaú como um dos principais espaços de eventos da cidade de São Paulo. Ter artistas desse porte no centro da cidade é um marco na revitalização da área de concessão. Além disso, reforça a relação da WTorre Entretenimento com a 30e, agora também para o Novo Anhangabaú, após bem-sucedidas ações no Allianz Parque”, afirma Claudio Macedo, CEO da WTorre Entretenimento.
Entre os eventos já confirmados, o festival global de música eletrônica Ultra Brasil é o primeiro a pousar no Novo Anhangabaú, nos dias 21 e 22 de abril, e tem nomes como Axwell e Marshmello entre as atrações anunciadas. A segunda edição do MITA Festival, por sua vez, acontece nos dias 3 e 4 de junho, e traz artistas como Lana del Rey, Florence + The Machine e Haim, além do show de reunião da banda NX Zero. Em breve, o Knotfest Brasil, que estreou em 2022 com apresentações de Slipknot, Judas Priest, Sepultura, entre outros, revelará mais detalhes da edição 2023, também no Novo Anhangabaú.
Dance of Days celebra 15 anos disco Insônia 2008 com 2 shows especiais Apresentações serão nos dias 18 e 19 de março no La Iglesia, em São Paulo (SP); são apenas 150 ingressos para cada show
O Dance of Days fará dois shows especiais, alusivos aos 15 anos do álbum Insônia 2008, nos dias 18 e 19 de março no La Iglesia Borratxeria, no bairro Pinheiros, em São Paulo (SP). Os ingressos são limitados, apenas 150 fãs terão a oportunidade de conferir estas apresentações exclusivas.
Serão os dois únicos shows comemorativos ao Insônia 2008 que a banda fará neste ano – depois, só em 2028, quando o disco completar 20 anos.
No dia 18/3, no sábado, o La Inglesia abre às 20h e o show está agendado para 21h. Já no dia 19/3, um domingo, a casa abrirá às 19h e o Dance of Days sobe ao palco às 20h.
Em dezembro de 2007, o Dance of Days lançou, via Tramavirtual, seu aguardado álbum “Insônia 2008”, dois meses antes do lançamento físico oficial em fevereiro, no Hangar 110. Com direito a congestionamento no servidor da plataforma, por meses a banda ocupou todas as primeiras posições de downloads.
Devido ao sucesso imediato, a banda foi destacada na matéria “Quebrando A Banca Da Virtual”, no blog do portal. Em seguida, recebeu o convite da Trama, diretamente do produtor João Marcello Bôscoli, para o projeto Álbum Virtual, que os levou a gravar as dez músicas que se tornaram o álbum seguinte, A Dança Das Estações.
“O lançamento do Insônia foi algo mágico para nós, pois essa coisa do streaming era algo muito novo e ninguém sabia ainda direito como iria funcionar. E ter aquele resultado, logo de cara, foi algo que nos surpreendeu muito e nos deixou muito felizes”, comenta a vocalista Nenê Altro, que também recorda que a banda foi pioneira do download remunerado da Trama, recebendo seu primeiro cheque de pagamento com direito a matéria na Rolling Stone Brasil.
Sobre os dois shows de celebração, Nenê explica: “Foi algo que não estava programado. Afinal, estamos em meio à gravação do novo álbum e da divulgação de seus primeiros singles. Mas, eu postei em minhas redes umas fotos que fiz no mesmo local onde fotografamos a capa do Insônia e lembrei que nesse ano completam 15 anos daquele momento incrível em nossa carreira. Muita gente comentou e escreveu pedindo essa celebração, então resolvemos fazer esses shows. Mas, serão apenas esses dois, pois estamos no meio de um cronograma intenso de atividades de produção”.
Não haverá banda de abertura e o Dance of Days promete uma hora e meia de espetáculo, tocando o álbum na íntegra e sucessos de toda sua carreira.
A banda também avisa que fará um “Meet and Greet geral”, aproveitando o momento intimista para atender todas as pessoas presentes, tirar fotos e assinar discos e livros.
SERVIÇO Dance of Days: 15 anos do disco Insônia 2008 Datas: 18 e 19 de março de 2023 Horário: 21h (18/3) e 20h (19/3) Local: La Iglesia Borratxeria Endereço: Rua João Moura, 515 – Galpão 6 – Pinheiros, São Paulo
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