20 de junho de 2023 – Hoje, Morrissey anuncia que embarcará em uma turnê como atração principal. A turnê, apresentando 40 anos de Morrissey, começará na Cidade do México em 10 de setembro e terminará com uma épica apresentação de 4 shows na cidade de Nova York. Cada noite desta turnê destacará as músicas favoritas dos fãs, aquelas que os fizeram chorar e as que salvaram as suas vidas, desde os primeiros dias do The Smiths até hoje.
A influência e o legado musical de Morrissey são irrefutáveis. Amplamente considerado uma das figuras mais influentes do pop britânico, bem como um dos maiores letristas de sua geração, Morrissey tem treze álbuns solo de estúdio, uma série de discos nº 1 e um Prêmio Ivor Nostello de Contribuição Extraordinária para a Música Britânica.
Como vocalista do The Smiths marcou para sempre a história da música com apenas quatro álbuns. Como solista consolidou uma sonoridade que ainda hoje reverbera com o seu próximo álbum Without Music The World Dies, uma explícita declaração de amor pela música, que o tornou uma das vozes mais aclamadas das últimas quatro décadas.
Quando o single de estreia do The Smiths, “Hand In Glove”, surgiu pela primeira vez há 40 anos, o cenário musical mudou para sempre e lançou um rico catálogo de canções que inclui hinos como “This Charming Man”, “How Soon Is Now? ”, “There Is A Light That Never Goes Out”, “Suedehead”, “Everyday Is Like Sunday”, “Irish Blood, English Heart”, “First of the Gang to Die” e muitos outros. Esta turnê será uma celebração das canções que ressoaram com os fãs em todo o mundo por 40 anos.
No Brasil, Morrissey fará duas apresentações exclusivas, em São Paulo e em Brasília. A pré-venda dos ingressos começa em 23 de junho, e a venda geral, no dia 30 de junho.
27 de setembro de 2023 Espaço Unimed – São Paulo/SP Vendas: https://www.ticket360.com.br
30 de setembro de 2023 Opera Hall – Brasília/DF Vendas: https://www.showpass.com.br/
Os ‘mexicanos’ radicados em Los Angeles (Estados Unidos) do Brujeria recentemente embarcaram numa nova turnê que celebra os 30 anos de seu aclamado álbum de estreia, o polêmico (por conta de sua capa) e violento “Matando Güeros”, lançado dia 6 de julho, de 1993, pela gravadora Roadrunner Records.
E, no dia 26 de agosto, a cultuada banda de Death Metal/Grindcore executará no Carioca Club Pinheiros, na capital paulista, o icônico disco de estreia na íntegra, e ainda despejará na mesma noite um segundo setlist englobando muitos de seus ‘hits’ e faixas não menos brutais de todos seus trabalhos lançados.
O Brujeria (Bruxaria, em espanhol), foi formado em 1989, na cidade de Tijuana, a maior cidade da Baixa Califórnia, que faz fronteira ao norte com o estado da Califórnia, Los Angeles, EUA, por integrantes – na época – todos músicos estadunidenses de origem latina.
Desde sua fundação, a banda esteve envolvida em muitas polêmicas, sempre abordando uma sonoridade extremamente agressiva e violenta numa espécie híbrida e pungente de Death Metal com Grindcore, tudo envolta a letras letras cantadas inteiramente em um espanhol cheio de ódio, gírias e expressões tipicamente hispânicas.
Seus temas preferidos giram sempre em torno de satanismo, anticristianismo, sexo, imigração (geralmente ilegal), tráfico de drogas, maconha, temáticas gore, assassinatos, política, etc.
Por muito tempo, os verdadeiros nomes de seus integrantes ficaram envoltos em mistério, sendo usados apelidos que os retratavam como se fossem chefes do narcotráfico mexicano, mas, depois de alguns anos, alguns desses nomes foram ‘descobertos’ não oficialmente, mantendo-se até hoje quase como um ‘segredo cult’.
Por trás desses pseudônimos sabe-se que grandes nomes do metal extremo mundial já passaram pela formação do Brujeria, como, por exemplo, Dino Cazares (Fear Factory), Billy Gould (Faith No More), Shane Embury (Napalm Death), Jeff Walker (Carcass), dentre outros.
Sua discografia conta com 4 álbuns de estúdio, 3 EP’s, vários singles e coletâneas, acumulando verdadeiros clássicos da desgraceira extrema, como, “Matando Guëros”, “Molestando Niños Muertos”, “Machetazos”, “Castigo Del Brujo”, “Raza Odiada (Pito Wilson)”, “Colas De Rata”, “El Patrón” (dedicada a Pablo Escobar, traficante e narcoterrorista colombiano que foi o fundador e único líder do Cartel de Medellín), “La Migra”, “Revolución”, “La Ley De Plomo”, “Brujerizmo”, “Marcha De Ódio”, “Plata O Plomo”, dentro outros tesouros.
Atualmente, a banda hoje conta com Juan Brujo (vocal) – único membro original -, Fantasma (segundo vocal), Pinche Peach (terceiro vocal), El Sangrón (quarto vocal), Hongo (baixo), El Criminal (guitarra) e Podrido (bateria).
A banda tem uma relação muito próxima com o Brasil, pois nas últimas duas décadas vieram tocar oito vezes no país, sendo a última em 2022, quando participaram de um show matador no tradicional festival Setembro Negro.
SERVIÇO: BRUJERIA EM SÃO PAULO – MATANDO GUËROS 30 ANOS
Data: 26 de Agosto (Sábado) Local: Carioca Club Pinheiros Endereço: Rua Cardeal Arcoverde, 2899 – Pinheiros – São Paulo/SP(Próximo ao Metrô Faria Lima) Produção: Dark Dimensions(darkdimensionsbrazil@gmail.com) Assessoria de Imprensa: JZ Press(jzpress@metalnalata.com.br) Abertura da casa: 16h Início do show do Brujeria: 19h Classificação etária: 16 anos(Entre 14 e 16 anos, somente acompanhado por pai ou mãe munidos de documentos) Estacionamento: nas imediações (sem convênio) Estrutura: ar-condicionado, acesso para deficientes, área para fumantes e enfermaria
Setores / Preços (2º Lote):
Pista – Meia-entrada R$ 120,00 Pista – Promocional (doe 1 Kg de alimento não perecível)R$ 120,00 Pista – Inteira R$ 240,00 Camarote – Meia-entrada R$ 170,00 Camarote – Promocional (doe 1 Kg de alimento não perecível) R$ 170,00 Camarote – Inteira R$ 340,00
Intenção do grupo mineiro de hard rock é fazer com que o ouvinte tenha a sensação de ser transportado no tempo
A banda mineira Chicken Rocket está pronta para conquistar os fãs de hard rock com o lançamento de seu primeiro single, “Find Another Way”. Formada na cidade de Andradas, conta com Alencar Moraes (vocal), Lex Nogueira (guitarra), Everton Negão (baixo), Rodrigo Marudi (bateria) e Rafael Gallo (teclado), músicos experientes que já tocaram em várias bandas de sua região, que engloba Poços de Caldas, Jacutinga, Águas da Prata, São João da Boa Vista e Espírito Santo do Pinhal.
“Nós formamos a Chicken Rocket em 2021, no auge da pandemia. O nome surgiu como a ideia de um projeto para músicas autorais do tecladista Rafael Gallo. Ele queria fazer algo que realmente decolasse, então surgiu o Rocket”, revela o vocalista Alencar Moraes. “A música ‘Find Another Way’ traz uma mensagem de superação e busca por novos caminhos em tempos desafiadores. Musicalmente, a intenção era trazer de volta a energia arrebatadora do rock dos anos 80, para que o ouvinte tivesse a sensação de ser transportado no tempo e mergulhar nessa experiência única de nostalgia e contemporaneidade”, acrescentou.
O videoclipe, recheado de “easter eggs”, foi produzido pela De Carli Filmes, com participação da radialista Glaucia Carvalho e do TikToker MaloyStyle. “O clipe mostra a banda em ação, com uma história paralela em que os atores se encontram, não por acaso, enquanto buscam um novo caminho em suas vidas”, descreve o vocalista.
Confira o clipe e descubra como a Chicken Rocket capturou a essência do passado e a trouxe com um toque moderno em https://youtu.be/n6KW2Lio4v8
Com o lançamento de seu primeiro single e clipe, a Chicken Rocket se estabelece como uma força promissora na cena do hard rock. E no rastro deste, outros singles virão ao longo do ano, trazendo essa pegada hard rock com as influências pessoais de cada integrante. A Chicken Rocket está pronta para decolar!
A banda gaúcha DARKSHIP disponibilizou em todas as plataformas digitais seu novo álbum, “Between the Shadows”, o segundo de sua trajetória iniciada em 2010. Uma das faixas, intitulada “I Know I’m in Danger!” foi veiculada em formato de vídeo na 39º edição do Roadie Crew Online Festival, realizada no início de junho no canal oficial da revista ROADIE CREW no YouTube. Composto de dez faixas, listadas abaixo, o álbum conta com a produção de Thiago Bianchi (Shaman/Noturnall) no Estúdio Fusão, em São Paulo/SP, mostrando a banda cada vez mais coesa e disposta a levar seu Dark Electro Symphonic Modern Metal para um público cada vez maior. Esta denominação, segundo o baterista Joel Pagliarini, visa criar uma referência própria para a sonoridade do grupo: “Tocamos Heavy Metal, mas, com diversas referências, indo da música clássica, sinfônica, passando pelo Pop e eletrônico, tudo isso somado às influências pesadas, juntando tudo isso num caldeirão e buscando uma pegada mais moderna. Neste novo álbum elevamos ao máximo esta ideia de criar um som próprio, e creio que atingimos o objetivo e estamos muito contentes com o resultado e recepção dos fãs”.
Além da gravação, produção, mixagem e masterização realizadas por Thiago Bianchi, “Between the Shadows” entre o outono de 2019 e a primavera de 2020, houve a edição de vozes de Wagner Cappia, edição de Flávio Zanella e capa criada pelo artista gráfico Carlos Fides. O line-up da banda na época contava, além de Joel Pagliarini (bateria e sintetizadores), Ander Santos (violino orquestrais e piano) e Sílvia Cristina Schneider Knob (vocal), com Júlio César de Azeredo (guitarras), Rodrigo Schafer (baixo) e Adiel Veras (baixo), time responsável pelas gravações das dez faixas abaixo.
Confira o track list de “Between the Shadows”:
1. The Eagle Trapped in the Shadows 2. I’ll Be There with You! 3. I Know I’m in Danger! 4. You Raise Me Up! 5. We’ll Remember 6. Winds of Love 7. Tears of Rage 8. Between the Shadows 9. Heavenly Night 10. Upside-Down
Com o line-up estabilizado com Joel Pagliarini (bateria), Sílvia Cristina Schneider Knob (vocal), Doods Junges (baixo), Ander Santos (violino e teclado) e Misael Dutra (guitarra/vocal), o DARKSHIP agora foca na divulgação do álbum e nos shows que virão, bem como na finalização do DVD gravado em novembro de 2019, quando a banda embarcou em uma turnê pelo Brasil, com shows nos estados de São Paulo e Rio Grande do Sul, ao lado dos brasileiros do NOTURNALL, EDU FALASCHI e da lenda estadunidense MIKE PORTNOY, fazendo parte da turnê “Redemption Tour”, onde fez o registro de dois DVDs ao vivo, nas cidades de Limeira/SP, no Bar da Montanha e em Porto Alegre/RS no Bar Opinião.
Quinto disco da carreira da lendária banda será lançado no Brasil pela Hellion, e no resto do mundo pela Rockshot Records
Um dos mais importantes nomes do power metal nacional lançou o primeiro single do aguardado quinto álbum de estúdio. Trata-se da faixa “Dragonheart’s Tale”, que celebra mais de 25 anos de carreira com o retorno de um dos gigantes do estilo no Brasil. O álbum completo será disponibilizado mundialmente em agosto, pela Rockshot Records, e no Brasil pela Hellion.
Em fase inspirada da carreira, o Dragonheart está prestes a lançar o disco The Dragonheart’s Tale, que marcará o retorno do vocalista e guitarrista Eduardo Marques, a voz dos clássicos Underdark (2000) e Throne of the Alliance (2002). The Dragonheart’s Tale expande o universo dos álbuns clássicos. O trabalho do grupo é indicado para fãs do verdadeiro heavy metal, além de trazer referências de música medieval, renascentista e celta, em uma roupagem arrojada e com muita personalidade. O material também agradará fãs de RPG, games e trilhas sonoras épicas.
O álbum, com 15 faixas (entre músicas, intro e interlúdios) e cerca de 52 minutos de duração, é uma obra de power metal dividida em três atos, que conta uma história cativante que mescla, batalhas, fogo, mágica e piratas. Sobre o single “Dragonheart’s Tale”, a banda comenta: “Essa música foi composta assim que Eduardo Marques voltou para a banda, 19 anos depois. É como um hino e sua letra é uma metáfora. Só quando o grupo está unido é que a banda tem força com seus fãs. Dragonheart é um herói do álbum e é como se ele tivesse renascido e se tornado forte novamente para contar seus feitos. Por isso é a faixa-título. Seria como bardos reunidos em volta de uma fogueira, relembrando o passado e planejando batalhas futuras. Essa música tem pontes perfeitas e refrões para os fãs cantarem junto. Nas partes instrumentais, há muita influência da música clássica. É a música mais melódica do álbum“.
The Dragonheart’s Tale – O álbum
Mixado e masterizado por Fredrik Nordström (Dream Evil, Hammerfall, Opeth, Evergrey, Powerwolf, entre outros), The Dragonheart’s Tale teve a capa criada pelo lendário Andreas Marschall (Blind Guardian, Grave Digger, Running Wild). Entre as participações especiais, há grandes nomes como Henning Basse (ex-Metalium) e Vanessa Rafaelly.
O conceito geral do trabalho é continuar uma narrativa fantástica criada pelo grupo e celebrar o legado musical do Dragonheart, com – além do peso e melodia do heavy metal em sua mais pura forma – interlúdios, passagens acústicas de taverna, dublagens e efeitos sonoros, que levarão os ouvintes a um verdadeiro mundo de fantasia.
O vocalista e guitarrista Eduardo Marques, que retornou a formação recentemente, explica sobre o trabalho: “Com ‘The Dragonheart’s Tale’ queríamos voltar às nossas raízes originais. Este é um disco épico de power metal com influências medievais, que permite aos nossos fãs desfrutar de histórias de fantasia. São canções que antigos bardos tocavam contando lendas nas tabernas de antigamente“. A atual formação do Dragonheart conta, além de Eduardo Marques, com Marco Caporasso, membro original, nas guitarras e vocais; John Oliver nas guitarras; Thiago Mussi na bateria ; e Marcos Prince no contrabaixo.
Músicas 1 – The Hangman Willy´S Tavern – 1:04 2 – Dragonheart’s Tale – 5:35 3 – Act 1: Sea, Waves And Gunpowder – 0:10 4 – Under The Black Flag – 5:11 5 – Ghost Of The Storm – 6:42 Ft. Henning Basse 6 – Barbarian Armada – 4:24 7 – Act 2: Battle, Honor And Blood 0:09 8 – Eric, The Red – 5:22 9 – Westgate Battlefield – 4:58 10 – Act 3: Magic, Anvil And Fire – 0:12 11 – The Devil Is By My Side – 5:57 12 – Plague Maker – 4:51 13 – Finale: The Bard 0:27 14 – The Ballad Of John Cursed – 3:38 15 – Early Days – 3:53
Obra do artista Andre Meister surge com uma proposta inovadora e disposta a ultrapassar fronteiras
O artista Andre Meister é conhecido por seu vasto trabalho na área artística, com trabalhos de impacto nesse cenário, como o realizado com a banda Pain of Salvation ou com a Marvel. Todavia, a arte é expressada de diferentes maneiras. Outro caminho encontrado por Meister para dar vazão à sua criatividade é a música, e dessa necessidade artística, surge a Gospel of Ghosts.
A banda desponta no cenário musical com o lançamento, nas principais plataformas de streaming, do primeiro single autoral, “Mother Superior”, cuja arte e conceito foram desenvolvidos pelo próprio Meister. Seja com ilustrações, vídeos, músicas ou no campo lírico, ele se mostra um artista multifacetado e disposto a encarar novos desafios, se negando a ficar em uma zona de conforto.
As nuances introspectivas da introdução da faixa se desenvolvem para linhas melódicas minimalistas e ao mesmo tempo cheias de camadas e significados. Os sentimentos se multiplicam e acertam o ouvinte em cheio com um material complexo e cativante.
Sobre a letra e a sua relação com a arte do novo single, Andre Meister comenta: “Nunca entendi a arte como algo segmentado. Se olhar estruturalmente, você encontra metáfora, ritmo e harmonia em toda forma de expressão. Até mesmo em artes marciais. Para mim, Arte é uma coisa só. Então, quando começamos a compor, disse ao Fábio Caldeira: Vamos pegar uma pintura e transformá-la em música. Os olhos dele brilharam e ele disse: ‘say no more!’ Em poucos dias, tínhamos uma música de muita personalidade. Eu conseguia ouvir a pintura ali“.
O primeiro lançamento do Gospel of Ghosts é abrilhantado com um videoclipe arrojado, disponibilizado no canal oficial da banda no Youtube.
O artista também explica como a ideia de formar o Gospel of Ghosts tomou forma: “A Gospel of Ghosts nasceu de uma necessidade de me comunicar com pessoas, que, assim como eu, nunca se sentiram à vontade nas facetas corriqueiras da vida. Muitos chamam pessoas que têm um processo diferente de raciocínio de problemáticas. Levam no médico, no psiquiatra, dão um monte de remédios e aquela pessoa é forçada a se enquadrar no que se conhece como mundo social. É claro que existem problemas sérios que necessitam de ajuda, e muitas vezes, isso melhora muito a vida das pessoas. Mas uma parcela da população que procura ajuda, o faz porque disseram a elas que são defeituosas. Passei muito por isso na infância, na adolescência… Aquela história clássica da ovelha negra. Então, fui viver minha vida como eu quis. Quando comecei a realmente buscar uma forma de me expressar, foi esse mote que tomou vida. Eu queria escrever algo que fosse genuíno, honesto. Porque, sobretudo, em um mundo de redes sociais e inteligência artificial, esse aspecto sutil foi se diluindo. Mas nossos fantasmas estão lá, falando com a gente, nos lembrando de quem somos de verdade. Às vezes algo que as pessoas chamam de defeito é o que de fato faz você brilhante. Estou escrevendo uma única mensagem através de todos esses poemas: Olhe para dentro. Tem algo muito interessante ali! Ouça os sussurros. Conheça os fantasmas que falam com você, e dance com eles. Esse é o Evangelho dos Fantasmas. The Gospel of Ghosts“.
O single “Mother Superior” chegou às plataformas digitais no dia 15 de junho. Aos que foram conquistados pela proposta sonora e artística da Gospel of Ghosts, se faz necessário seguir a banda no @gospelofghosts, pois muito mais está por vir em um futuro próximo.
No ano do 30º aniversário de carreira, Tsjuder volta à América Latina com turnê do novo disco Helvegr
Mundialmente reverenciada pelo seu black metal ríspido e agressivo, o Tsjuder (pronouncia ‘shoo-der’) trará em novembro à América Latina a turnê do disco novo, Helvegr. A banda está na ativa há 30 anos e foi formada na gélida Oslo, na Noruega.
No Brasil, será um show em São Paulo, no dia 25/11, e outro em cidade a ser definida, no dia 26/11. Locais serão divulgados em breve. A turnê é uma realização da Vênus Concerts, em parceria da TDTC / Dynamo Prod.
O Tsjuder, hoje formado por Nag (vocais) e Draugluin (guitarra), na banda desde o princípio, é representante do alto escalão da chamada ‘Segunda Onda do Black Metal Norueguês’ e ganhou notoriedade pela crueza extrema das composições, além de influências do thrash metal.
Para a segunda vez nas Américas, o Tsjuder trará no set list algumas músicas do ainda inédito Helvegr, o sexto álbum da carreira, que chega no streaming e em formatos físicos no dia 23 de junho pelo gigante selo francês Season of Mist.
Em uma das edições limitadas do novo álbum, o Tsjuder presta tributo ao Bathory, lenda do black metal, com a música “Scandinavian Black Metal Attack”.
Latin America 2023:
11/11 México – Mexico Metal Fest – Monterrey 12/11 México – México City 14/11 Guatemala – Guatemala City 15/11 El Salvador – San Salvador 17/11 Costa Rica- San Jose 18/11 Colômbia- Averno Metal Meeting – Bogotá 19/11 Colômbia- Medellin 21/11 Chile – Santiago 23/11 Argentina – Comodoro 24/11 Argentina – Buenos Aites 25/11 Brasil – São Paulo 26/11 Brasil – tba
Banda se apresentará no dia 02/07 para marcar o lançamento de álbum de estreia
A banda Hurricanes anunciou um show especial para marcar o lançamento de seu primeiro álbum. Conhecida por seus shows enérgicos, a banda tocará no La Iglesia Borratxeria, em Pinheiros, São Paulo, no dia 02/07, com ingressos já disponíveis para venda via Clube do Ingresso.
No começo do ano, o Hurricanes foi escolhido para fazer o show de abertura para o lendário The Black Crowes, no Espaço Unimed, e ganhou elogios do público e dos próprios americanos, que ficaram impressionados com uma banda nova mantendo a tradição do rock & roll viva.
O primeiro disco da banda, que será lançado no dia 30/06 pelo selo ForMusic Records, se concentra nas raízes do blues e do rock, e busca levar o público a uma experiência que mistura a essência dos anos 70 com uma sonoridade contemporânea. Estarão no disco os singles “The Bird’s Gone”, “Purple Clouds” e “Thunder in the Storm”, já disponíveis em todas as plataformas.
Single, que também sai em videoclipe, é a estreia da banda carioca no selo Toca Discos; música foi gravada no mítico estúdio Toca do Bandido
Birth, ‘nascimento’ em português’, é o novo single da banda carioca de heavy metal alternativo Carminium, que marca a estreia do quarteto no selo Toca Discos. A música, gravada no mítico estúdio Toca do Bandido, já está nas plataformas de streaming e ainda ganha um videoclipe.
Birth é um nome sugestivo para este lançamento. É como uma gênese do Carminium e isso reflete tanto na letra como na sonoridade deste primeiro single pela Toca Discos, com produção musical de Felipe Rodarte e direção artística de Constança Scofield.
O quarteto comenta sobre o single: “É sobre tudo que nos completa. Sobre as bases que construímos ao decorrer de nossas vidas que não nos deixam cair. É sobre amor, confiança e, claro, vulnerabilidade. É sobre os pilares de mármore que sustentam nossos sonhos”.
A devoção é sincera e necessária à trajetória do Carminium, formada em 2019 por quatro moradores do subúrbio do Rio de Janeiro para fazer música pesada e moderna, em diálogo sem amarras com outros gêneros.
Caio Ferreira é o baterista, que também trabalha como beatmaker, produzindo beats para funkeiros e trappers. Caudo Feitosa, vocalista e tecladista, compõe trilhas sonoras e músicas instrumentais, além de trabalhar com desenho de som. Lucas Duarte é guitarrista e engenheiro de produção. E Matheus Campos, baixista e produtor de conteúdo musical com um canal no YouTube junto do Caudo (House of Balloons) onde ambos falam de música pop contemporânea.
Birth é, com o perdão da palavra, o nascimento de um Carminium ainda mais forte e coesa, pronta para novos voos.
O Carminium
O Carminium é influenciada, principalmente, por Alice In Chains, Black Sabbath, Soundgarden, Deep Purple e Gojira.
“Com essas referências, buscamos sintetizar a palavra ‘intensidade’ em músicas pesadas com letras inspiradas a partir das nossas impressões sobre a interação do ser humano com o mundo ao seu redor”, contam os músicos.
A pluralidade de influências reflete no som. A banda não quer se restringir aos velhos padrões do rock, mas sim trazer algo novo e intenso. Mesmo com influências antigas.
“Afinal, fazemos um som que une os riffs marcantes do Heavy Metal setentista à atmosfera soturna do Grunge e à voracidade do Metal Moderno para entregar um sentimento ao público: catarse. Pura catarse”, afirmam.
Foi isso que deu ao Carminium o primeiro lugar do JUV Rock Festival, concurso feito pela prefeitura do Rio de Janeiro que reuniu mais de 80 bandas de todos os cantos da cidade. Nele, tiveram a oportunidade de tocar na Cidade das Artes para jurados especializados e no lendário Circo Voador para cerca de mil pessoas em 2022.
Graças a essa vitória, foram premiados com a possibilidade de tocar no Palco Rock District do Rock In Rio 2022. Lá, foram a primeira atração a pisar nos palcos da Cidade do Rock, dividindo o line-up com Iron Maiden, Gojira, Dream Theater, Sepultura, Living Colour, Steve Vai, Bullet For My Valentine e várias outras grandes bandas.
Outra parte da premiação foi ter uma experiência imersiva gravando três singles (que serão lançados em 2023) no antológico estúdio Toca do Bandido. “Ele é uma das maiores referências de rock na América Latina, já tendo gravado grandes artistas nacionais (como Mutantes, Barão Vermelho e Lenine) e sendo detentor de nove Grammys Latinos”, eles lembram.
O Bring Me The Horizon está aproveitando o sucesso de uma performance explosiva como headliner do Download Festival deste ano. A banda subiu ao palco na sexta-feira diante de 100 mil fãs eufóricos e apresentou um setlist que incluiu os novos singles “LosT” e “AmEN!”. A banda também anunciou um novo álbum de estúdio, intitulado “POST HUMAN: NeX GEn”, que deve ser lançado em 15 de setembro pela Sony/RCA, e uma turnê pelas arenas da Irlanda e do Reino Unido em 2024, que inclui uma noite na 02 Arena em Londres.
O lançamento do álbum e da turnê foram anunciados através de uma ação em massa com os fãs, nunca antes vista, que a banda organizou em suas redes sociais e no local do festival ao longo do fim de semana.
Os fãs foram incentivados a seguir uma série de pistas e enigmas escondidos que os levavam a um prédio secreto, The Church Of Genxsis, que estava no local do Download Festival. Lá dentro, os fãs vivenciaram diversos rituais imersivos do Genxsis, incluindo a marca facial, um sermão e leituras de tarô à medida que completavam sua jornada para se tornarem membros.
BRING ME THE HORIZON
DATAS DA TURNÊ PELO REINO UNIDO EM JANEIRO DE 2024 9 – Cardiff, Arena Motorpoint 10 – Bournemouth, BIC 12 – Birmingham, Arena Utilita 13 – Manchester, Arena AO 14 – Glasgow, Arena OVO 16 – Newcastle, Arena Utilita 17 – Liverpool, Arena M&S Bank 19 – Sheffield, Arena FlyDS 20 – Londres, Arena 02 23 – Dublin, Arena 3
O Bring Me The Horizon lançou recentemente os singles “LosT” e “AmEN!”, parte da série globalmente aclamada Post Human, e após os singles “DiE4u” e “Strangers”, que receberam mais 200 milhões de streams até o momento.
Música antecipa “Timeless”, álbum que será lançado na próxima sexta, 23/06
O VIPER lança hoje o clipe da música The Android. O clipe é a última amostra que antecipa um dos lançamentos mais aguardados do heavy metal brasileiro, o álbum Timeless, que será lançado na próxima sexta, 23/06.
O clipe novamente foi realizado pelo diretor Caio Cobra, e o diretor de fotografia João Leão, mesma dupla responsável pelos clipes de “Under the Sun” e “Freedom of Speech”. “The Android” é uma faixa intensa e frenética, cantada por Pit Passarell e composta em parceria com o baterista Guilherme Martin, e remete ao estilo do grupo das fases “Evolution” e “Coma Rage”.
O disco novo foi produzido por Maurício Cersosimo, e é o primeiro com a formação atual da banda, que conta com Leandro Caçoilo (vocais), Felipe Machado e Kiko Shred (guitarras), Pit Passarell (baixo e vocais) e Guilherme Martin (bateria). O álbum “Timeless” será lançado pelo selo Wikimetal Music, e já está disponível para pré-venda em CD slipcase.
Formado em 1985, o VIPER é um dos pioneiros do rock pesado no Brasil. O grupo foi fundado por Felipe Machado, Pit Passarell, Yves Passarell (hoje no Capital Inicial) e Andre Matos (que mais tarde seria vocalista do Angra e Shaman). O VIPER foi a primeira banda brasileira de heavy metal a fazer um grande sucesso no Japão. No início dos anos 1990, chegaram a liderar as paradas de sucesso à frente de grandes nomes mundiais, como Nirvana e Van Halen. Com álbuns como “Soldiers of Sunrise”, “Theatre of Fate” e “Evolution”, o VIPER gravou e fez turnês pela Europa, EUA e América do Sul. Durante a turnê no Japão, gravou o álbum ao vivo “Maniacs in Japan – VIPER Live”. Lançou ainda “Coma Rage”, gravado em Los Angeles, e “All My Life”. Foram destaque em grandes festivais mundiais, como Rock in Rio 2022 e Monsters of Rock, além de terem dividido o palco em shows de abertura para bandas como Metallica, Kiss, Black Sabbath e Motorhead, entre outras.
“Prova o poder duradouro do grupo com muitos momentos eletrizantes.” – THE WALL STREET JOURNAL
“Somente uma banda consegue fazer com que as fontes soem legais, e essa é o Queens of the Stone Age.” – ASSOCIATED PRESS
“A composição de Homme tem se tornado cada vez mais pessoal e vulnerável. Mais do que nunca.” – REVOLVER
Queens of the Stone Age continua “dando aos fãs algo pelo qual esperar” (UPROXX) com o último single antecipado de In Times New Roman… seu aguardado oitavo álbum, que será lançado nesta sexta-feira, 16 de junho, pelo selo Matador Records. “Paper Machete“, um clássico do futuro do QOTSA instantaneamente identificável, que certamente vai agradar tanto aos fãs casuais quanto aos que já amam a banda. Em termos de letra, “Paper Machete” mostra a sagacidade de Josh Homme em sua forma mais ácida. Se “Carnavoyeur”, lançado anteriormente, sinalizava resignação e aceitação, “Paper Machete” é a colisão de força pura e crua que leva você até lá – “como eletricidade transmitida pelas cerdas de um pincel” (WALL STREET JOURNAL).
“Tematicamente, ‘Carnavoyeur’ parece lidar com os fluxos e refluxos naturais da vida, encontrando poder em aceitar as coisas que não podem ser mudadas: ‘Quando não há nada que eu possa fazer, eu sorrio’, canta o vocalista Josh Homme em um canto doce e sombrio, soando igualmente sinistro e contido enquanto observa o mundo ao seu redor se transformar em pó”, diz CONSEQUENCE, uma descrição adequada tanto da música quanto do vídeo recém-lançado, criado e dirigido por Liam Lynch
Para saber mais sobre a produção de In Times New Roman…, assista à conversa detalhada de Zane Lowe com Josh no Apple Music 1:apple.co/_Zane
Para encomendar ou salvar In Times New Roman…, acesse qotsa.ffm.to/itnr.
O QOTSA anunciou uma série de shows na Europa para a turnê The End is Nero. As datas norte-americanas anunciadas anteriormente já estão à venda. A banda também virá ao Brasil pro festival The Town em São Paulo, com ingressos por hora esgotados. Saiba mais aqui.
In Times New Roman… Villains come …Like Clockwork
Tracklist: 1. Obscenery 2. Paper Machete 3. Negative Space 4. Time & Place 5. Made to Parade 6. Carnavoyeur 7. What the Peephole Say 8. Sicily 9. Emotion Sickness 10. Straight Jacket Fitting
Segundo disco da trilogia iniciada em “Vera Cruz”, “Eldorado” tem lançamento previsto para agosto de 2023 e conta com onze faixas inéditas
Edu Falaschi divulga os nomes das músicas de “Eldorado”, seu novo álbum solo e o segundo da trilogia iniciado com o disco “Vera Cruz”. Gravado com repertório inédito, conceito musical e literário baseado na cultura ancestral Asteca e demais elementos da arte Latina, “Eldorado” terá seu lançamento mundial no mês de agosto de 2023 pela King Records (Japão) e Voice Music (Brasil).
Com a produção assinada por Edu Falaschi e Roberto Barros, o vocalista manteve a banda que gravou “Vera Cruz” com Aquiles Priester (bateria), Fábio Laguna (teclados), Diogo Mafra (guitarra), Roberto Barros (guitarra) e Raphael Dafras (baixo). O renomado designer Carlos Fides é o responsável pela arte gráfica do álbum. As orquestrações ficaram a cargo de Pablo Greg e os corais realizados por Edu Falaschi, Fabio Caldeira, Mi Alvelli e Raissa Ramos. A co-produção ficou a cargo de Paulo Albino, com mixagem e masterização por Dennis Ward.
Edu Falaschi fala sobre a ansiedade em lançar “Eldorado”: “Mal posso conter minha empolgação ao imaginar a reação dos fãs ao material que estamos preparando. Cada nota, cada palavra e cada detalhe foram cuidadosamente pensados para proporcionar uma experiência única e de alta qualidade. E não posso deixar de mencionar o quão magnífico está o Box Set Eldorado. Sua beleza é simplesmente deslumbrante! Estou ansioso para que você tenha esse produto extraordinário em suas mãos e desfrute de tudo o que preparamos com tanto carinho!”
Eldorado Tracklist:
01 – Quetzalcóatl 02 – Señores Del Mar (Wield The Sword) 03 – Sacrifice 04 – Empty Shell 05 – Tenochtitlán 06 – Eldorado 07 – Q’EQU’M 08 – Reign of Bones 09 – Suddenly 10 – Wings of Light 11 – In Sorrow
SOBRE ELDORADO
A complexa história por trás do álbum, “Vera Cruz”, ganhou novos rumores e se tornou uma trilogia. Nesta segunda parte, Edu Falaschi mostrará ainda mais temas relacionados à América Latina, incluindo o Brasil, com músicas cinematográficas que surpreendem o ouvinte e que seguem a história inicial do primeiro trabalho.
“Eldorado” é a segunda parte da trilogia da saga de Jorge, personagem principal da história do álbum “Vera Cruz” e também o segundo disco da carreira solo de Edu Falaschi. Essa obra traz como grande diferencial, devido ao fato da história de “Eldorado” se iniciar com o encontro do Bispo Negro e o império Asteca, uma abordagem do artista em transitar pelas mais diferentes vertentes da música latina, desde o período pré-colonial até a música latina moderna, com músicas em espanhol, línguas nativas, ritmos, harmonias e melodias características de uma cultura milenar de grande valor cultural para a humanidade.
Sara Curruchichi foi a primeira convidada anunciada. Sara é uma cantora e compositora indígena guatemalteca que mantém vivas as mais profundas raízes da América Latina, cantando suas canções em Kaqchikel, sua língua materna, originária da civilização Maia, que surgiu no México a cerca de 2500 anos antes de Cristo. Como uma forma de ilustrar todo o conceito por trás da história de Eldorado, a relação entre os Astecas, Bispo Negro e os Espanhóis, além de homenagear as mais profundas raízes latinas, Sara Curruchich nos brindará com sua voz, talento e uma emoção emocionante na interpretação álbum, criando uma verdadeira emoção e experiência única para os ouvintes de Eldorado.
O álbum tem lançamento mundial previsto para agosto de 2023. A pré-venda já está disponível, de forma limitada, numerada e conta com uma caixa exclusiva contendo uma caixa estilizada em arte Asteca, Digibook, Camiseta, Caneca, Réplica de Dobrão Espanhol e um brinde surpresa.
CANTORA FARÁ ÚNICA APRESENTAÇÃO EM SÃO PAULO COM A TURNÊ HISTÓRICA DE CELEBRAÇÃO DOS 25 ANOS DO EMBLEMÁTICO ÁLBUM JAGGED LITTLE PILL
Apresentado pelo Santander, show de São Paulo será o único na América do Sul e acontece no dia 14 de novembro, no Allianz Parque
Clientes Santander terão pré-venda exclusiva nos dias 20 e 21 de junho, enquanto a venda para o público em geral começa a partir de 22 de junho. Ingressos disponíveis às 10h pelo site www.eventim.com.br e às 12h na bilheteria oficial
Durante a pré-venda exclusiva para Clientes Santander, as compras poderão ser parceladas em até 5x. Já durante a venda geral, Clientes Santander seguem com o mesmo benefício, e 3x sem juros para os demais
Heineken é a cerveja oficial do show em São Paulo
A sete vezes vencedora do Grammy Awards, com mais de 60 milhões de discos vendidos no mundo todo, Alanis Morissette volta ao Brasil após 12 anos! A cantora embarca em turnê no segundo semestre de 2023 para celebrar os 25 anos de seu aclamado e emblemático álbum Jagged Little Pill e o Brasil será o único país da América do Sul a receber esse show histórico. A única apresentação irá acontecer no dia 14 de novembro, no Allianz Parque, em São Paulo, com um repertório que irá passar por todas as músicas do álbum, repleto de hits como “Ironic”, “You Oughta Know”, “Hand in My Pocket” e “You Learn”.
Clientes Santander contarão com pré-venda exclusiva entre os dias 20 e 21 de junho. No dia 20, a partir das 10h na internet e às 12h na bilheteria oficial, e no dia 21, a partir das 10h na internet e na bilheteria oficial. Para o público geral, a venda começa no dia 22 de junho, a partir das 10h na internet e às 12h na bilheteria oficial. Os ingressos estarão disponíveis online www.eventim.com.br e na bilheteria oficial (sem taxa de serviço – Estádio do Pacaembu). Durante a pré-venda exclusiva para Clientes Santander, as compras poderão ser parceladas em até 5x. Já durante a venda geral, Clientes Santander seguem com o mesmo benefício, enquanto os demais podem parcelar em 3x. A turnê no Brasil é apresentada pelo Santander Brasil e conta com a Heineken como cerveja oficial. A realização é da Live Nation Brasil. Para obter mais informações, visite www.livenation.lat.
Jagged Little Pill foi o terceiro álbum de estúdio de Alanis, lançado em 1995, e se tornou um dos álbuns mais vitoriosos da história da música, vendendo mais de 30 milhões de cópias no mundo todo. O disco acabou sendo indicado em 9 categorias do Grammy Awards, vencendo em 5 delas: “Álbum do Ano”, “Melhor Performance de Rock com vocal feminino”, “Melhor música de Rock”, e “Melhor álbum de Rock”.
Em 2020, o álbum completou 25 anos dando início à turnê histórica. Além disso, Alanis relançou Jagged Little Pill, com faixas bônus contendo gravações feitas em Londres, na Inglaterra, na Casa de Shows chamada Shepherd’s Bush Empire.
Sobre a Live Nation Entertainment
Live Nation Entertainment (NYSE: LYV) é a principal empresa de entretenimento no mundo, composta por líderes do mercado global: Ticketmaster, Live Nation Concerts e Live Nation Sponsorship. Para mais informações, visite www.livenation.lat e www.livenationentertainment.com.
Santander Brasil e Cultura
O Santander Brasil investe nas mais distintas manifestações culturais e promove a democratização da cultura para a sociedade. Além das parcerias e apoios a iniciativas culturais, o Santander mantém seus próprios empreendimentos, como os Faróis Santander Porto Alegre e São Paulo, além do Teatro Santander e 033 Rooftop, na capital paulista.
SERVIÇO – ALANIS MORISSETTE
Data: 14 de novembro de 2023 (terça-feira)
Horário abertura dos portões: 16h
Horário do show: 21h
Local: Allianz Parque
Endereço: Av. Francisco Matarazzo, 1705 – Água Branca, São Paulo – SP
Ingressos: a partir de R$ 225,00 (ver tabela completa)
Classificação etária: 16 anos. Menores de 06 a 15 anos, apenas acompanhados dos pais ou responsáveis legais.*
*Sujeito a alteração por Decisão Judicial.
PREÇOS
CADEIRA SUPERIOR – R$ 225,00 – meia entrada e R$ 450,00 inteira
BILHETERIA OFICIAL – SEM COBRANÇA DE TAXA DE SERVIÇO
Pré-venda: Santander
Dia 20/06: das 12h às 17h
Dia 21/06: das 10h às 17h
Venda geral:
Dia 22/06: das 12h às 17h
Local:
Estádio do Pacaembu (Estádio Municipal Paulo Machado de Carvalho)
Praça Charles Miller – Pacaembu – São Paulo/ SP
Bilheteria na entrada principal, ao lado do restaurante.
ATENÇÃO AOS HORÁRIOS DE FUNCIONAMENTO:
Horário de funcionamento: a fila será encerrada às 17h. Após este horário, o atendimento seguirá com os clientes remanescentes da fila ou até o esgotamento dos ingressos. A fila poderá ser encerrada antes do horário previsto caso os ingressos se esgotem. Devido à grande procura para esse show, a disponibilidade de ingressos para alguns setores pode esgotar rapidamente.
A Eventim não se responsabiliza por compras efetuadas em canais não oficiais.
A partir de 23/06: MEDIANTE DISPONIBILIDADE
Allianz Parque – Portão A: Rua Palestra Itália, 200 – Funcionamento: Terça a sábado das 10h às 17h
Não há funcionamento em feriados, emendas de feriados, dias de jogos ou em dias de eventos de outras empresas.
A Eventim não se responsabiliza por compras efetuadas em canais não oficiais.
Atente-se aos horários e locais indicados acima. Os ingressos estarão disponíveis mediante disponibilidade.
VENDA PELA INTERNET – SUJEITO À COBRANÇA DE TAXA DE SERVIÇO
O único canal de vendas oficial é o www.eventim.com.br
Obs: não adquira ingressos em qualquer outra plataforma.
MEIA-ENTRADA
Todas as informações no link: https://www.eventim.com.br/meiaentrada
INFORMAÇÕES ADICIONAIS
O limite de compra é de até 06 ingressos por CPF sendo 2 meia-entrada.
O 11º álbum do Foo Fighters, “But Here We Are”, saudado por unanimidade como um dos mais fortes da banda até o momento, tornou-se o 10º álbum do grupo a figurar entre o Top 10 da parada de álbuns dos Estados Unidos. “But Here We Are” também marca a sexta vez do Foo Fighters na primeira posição no Reino Unido, a nona vez como número 1 na Austrália, na Suíça e na Nova Zelândia e a estreia no Top 5 em uma dúzia de outros territórios.
Lançado em 2 de junho pela Roswell Records/RCA Records, “But Here We Are” alcançou a 8ª posição na Billboard 200 em sua primeira semana de lançamento, além de emplacar o 1º lugar nas paradas de vendas de álbuns nas categorias Alternative e Hard Rock. A estreia do trabalho entre o Top 10 de vários países dá sequência a uma tendência que começou com as posições consecutivas no Top 10 alcançadas por “The Colour and the Shape” (1997) e “There is Nothing Left to Lose” (1999), e, desde então, os trabalhos Top 1 “Wasting Light” (2011) e “Concrete and Gold” (2017), bem como as colocações entre o Top 3 dos álbuns “One by One” (2002), “In Your Honor” (2005), “Echoes, Silence, Patience & Grace” (2007), “Sonic Highways” (2014) e “Medicine at Midnight” (2021).
Produzido por Greg Kurstin e Foo Fighters, “But Here We Are” recebeu as mais calorosas boas-vindas do público, que cantou junto a cada palavra de “Rescued” e “Under You” durante a atual turnê da banda.
O trabalho também foi sucesso de crítica:
“Uma coletânea comovente que equilibra a emoção pura com a determinação da banda de ver a luz através da escuridão” —Billboard
“Explosivo, emocional e inspirado… As melodias de Grohl são tão impressionantes e poderosas quanto eram há anos” —The New York Times
“Um disco de rock verdadeiramente formidável… tão cativante e vibrante, tão cheio de maravilhas que deixa os olhos arregalados. É pesado em todos os sentidos da palavra, mas não se engane: Ele ainda vai ficar soando na sua cabeça por dias… ‘Rescued’ e ‘Under You’ abrem ´But Here We Are´ com singles que parecem ter surgido diretamente de um pacote de grandes sucessos de um universo alternativo – são destaques intensos da carreira da banda, que parecem atemporais e totalmente atuais” —NPR Music
“Dave Grohl se entrega à imensa dor, acerta as contas com ela e acaba por resolvê-la na música mais impulsionadora e significativa da banda das últimas duas décadas… oferecendo uma esperança sincera, encontrando lembranças e refrões que chegam ao céu… o disco mais inspirado do Foo Fighters dos últimos tempos” —Pitchfork
“Vou me juntar aos meus colegas críticos e elogiar esse álbum como o melhor trabalho da banda desde o final dos anos 90… merece os elogios” —Uproxx
“A franqueza dolorida e a doce ferida formam uma potente combinação aqui” —Vulture
Após o recente anúncio das datas na Austrália e na Nova Zelândia, o Foo Fighters retoma sua turnê atual para apoiar o álbum “But Here We Are” esta semana, incluindo uma apresentação como atração principal em Bonnaroo neste fim de semana. Para obter a lista completa das datas, visite: https://foofighters.com/tour-dates/
O Zombie Cookbook está de volta com seu novo single, “Formless… Twisted… Shapeless”, música que apresenta sua nova fase e antecede seu novo álbum.
A história contada nesse novo single, “Formless… Twisted… Shapeless”, aborda a chegada de um ‘freak show’, que abala a tranquilidade de uma pequena cidade, especialmente os habitantes com crenças cristãs e hábitos mais conservadores. O confronto entre as crenças religiosas e a presença dos visitantes indesejados cria um clima tenso, levando à revolta dos populares locais, que consideram o evento uma blasfêmia. A letra visceral da música explora o medo, a intolerância e a disputa de valores.
“Formless… Twisted… Shapeless” por ser conferida em sua plataforma preferida, como por exemplo, no Spotify:
Surgida em 2010, a Zombie Cookbook produz um som que a banda autointitula como ‘Dead Metal’, uma mistura entre Death Metal, Thrash Metal e alguns elementos de Heavy Metal, Grindcore e Splatter. Intitulado “Horroris Causa” (um trocadilho infame com Honoris Causa), o segundo full álbum da banda, será lançado em CD no segundo semestre de 2023 pela Black Hole Productions e em formato digital em todas as plataformas de streaming.
Sempre prezando por uma parte teatral e visual, tanto nos lançamentos como ao vivo a banda traz algo a mais para o espectador. Se você é fã de quadrinhos de terror como Contos da Cripta, Cripta do Terror, filmes clássicos de terror como Zombie, Night of the Living Dead, Braindead e busca uma experiência sinestésica auditiva e visual a Zombie Cookbook é a perfeita junção entre esses mundos.
Em seu primeiro lançamento, “Cinetrash” (uma homenagem aos grandes e toscos filmes de terror B) já causou um certo alvoroço pela mistura não tão comum entre Death, Thrash e Splatter, vocais guturais misturados com ‘gang vocals’ e ‘pitch shifters’, bateria brutal e riffs nervosos. Tudo isso cozinhado, mixado e masterizado por Felpe Lisciel em formato analógico. Sendo o debut da banda, foi lançado em vinil de 7″ através da gravadora norte-americana Fudgeworthy Records e em 2013 relançado em cassete pela brasileira Old Grindered Days.
Após o lançamento de Cinetrash e uma expansão no cenário underground do Death, Gore e Splatter a banda lança seu primeiro full, Outside The Grave (2012). Agora com duas guitarras e melhores arranjos a banda sobe um degrau em sua musicalidade, com uma produção mais rica, com letras ainda voltadas para o cinema de horror B. A mixagem e masterização ficaram a cargo de Felipe Lisciel. Lançado de maneira independente saiu nos formatos de CD e LP e contou com projetos culturais da cidade de Joinville (SC).
Saindo de “Outside the Grave”, a banda entra em uma nova fase, mais Death Metal, mas sem perder a essência do splatter e das podreiras de segunda classe do horror mundial. Então a banda lança dois splits em vinil de 7″. O primeiro, em 2014, com a banda Offal, lançado pela Black Hole Productions, contou com a mixagem e masterização de Damian Herring da banda Horrendous (EUA). O segundo, em 2016, com a banda Rancid Flesh, foi lançado pelas gravadoras Sonoros Records e Zuada Records, mixado e masterizado por Fabio Gorresen.
Depois de um período sabático, longe dos palcos e do estúdio, a banda volta com o lançamento independente de um EP digital, intitulado “Dead Metal”, que conta com duas músicas inéditas da banda. A produção ficou a cargo da banda, juntamente com Mendelson Madruga, produtor local.
Em 2022, a banda entrou em estúdio para a gravação do novo disco. A incessante busca por um som característico e pela evolução musical, tanto no processo criativo quanto produtivo do álbum, fez a banda sentir a necessidade de um novo ingrediente para a lapidação desse trabalho. Diante disso, a banda buscou o produtor Robert Pehrsson (Death Breath), do Studios Humbucker, em Estocolmo, que ficou encarregado da mixagem e masterização do disco. O resultado é o álbum “Horroris Causa”, que já criou alvoroço com seu primeiro single disponibilizado nas plataformas de streaming, “Formless… Twisted… Shapeless”.
A formação do Zombie Cookbook traz Clandestine (vocal), Dismembered (guitarra), Consumed (guitarra), Thombstoned (baixo) e Leprous (bateria).
Ainda em 2023, a banda estará na estrada para a divulgação de “Horroris Causa”. Nos próximos dias, serão divulgados mais detalhes sobre ele.
MINISTÉRIO DA CULTURA E VOLKSWAGEN FINANCIAL SERVICES apresentamCássia Eller, o Musical
O espetáculo, visto por mais de 400 mil espectadores, retorna a São Paulo em agosto, para uma temporada de 15 apresentações no Teatro Opus Frei Caneca. Cássia Eller, o Musical percorreu todas as capitais brasileiras. Os ingressos já estão disponíveis pelo site uhuu.com ou bilheteria do teatro.
A encenação destaca a carreira de uma das vozes mais marcantes da MPB. “Sou fera, sou bicho, sou anjo e sou mulher“. Os versos de Renato Russo que Cássia Eller cantou por tantos anos falam muito sobre a personalidade da artista, uma verdadeira fera nos palcos, mas que podia ser um bicho arredio fora dele.
Mulher de poucas palavras, cantora de infinitos sons e uma voz tamanha, doce e amiga na vida, foi forte e surpreendente na arte. Com menos de 40 anos de vida e 20 de carreira, Cássia Eller partiu no auge e deixou uma obra eterna.
O musical tem direção de João Fonseca e Viniciús Arneiro e foi idealizado por Gustavo Nunes. A direção musical é de Lan Lanh, que tocou anos com Cássia e tem total propriedade na obra da cantora. O texto original é de Patrícia Andrade, que flagra Cássia ainda antes do início da carreira e acompanha toda a sua trajetória musical – dos primeiros passos como cantora em Brasília a sua explosão nacional – sem deixar de lado seus amores, em especial Maria Eugênia, sua companheira com quem criou o filho Chicão. A autora fez um amplo mergulho na obra de Cássia e entrevistou familiares e amigos que a ajudaram a construir um mosaico fiel sobre a história da cantora. A codireção musical é de Fernando Nunes, baixista da banda de Cássia Eller. É uma realização da Andarilho Filmes com produção da Turbilhão de Ideias e apresentada por Volkswagen Financial Services.
O roteiro passeia desde uma criação autoral, como Flor do Sol, até canções que ficaram imortalizadas por ela, como Malandragem (Cazuza/Frejat), Socorro (Arnaldo Antunes/Alice Ruiz) e Por Enquanto (Renato Russo). O amigo Nando Reis, que é também personagem do espetáculo, comparece com várias composições no repertório, como All Star, O Segundo Sol, Relicário, Luz dos Olhos e E.C.T., entre outras. O papel-título é interpretado por TACY, atriz e cantora de Curitiba que foi escolhida entre mais de 1000 candidatas que se inscreveram para as audições, quando foi definido também todo o elenco, que conta ainda com 6 atores/cantores e cinco músicos.
Os diretores João Fonseca e Viniciús Arneiro não poupam elogios à protagonista: “Tacy é sensacional, muito inteligente e intuitiva, além de ter uma voz incrível”, exalta João. “Ela surpreendeu a todos e, antes mesmo dela cantar, já estávamos magnetizados pela figura tímida e doce que ela é. Ao final da primeira música, ficamos um pouco em silêncio, admirados com o que estava diante de nós. Existem algumas semelhanças entre ela e a Cássia e foi essa pureza de estado que nos arrebatou”, complementa Viniciús. Para João Fonseca, esse é um espetáculo diferente dos musicais biográficos que ele dirigiu anteriormente (sobre Tim Maia e Cazuza). “É focado no essencial, simples e teatral como a própria Cássia. Apenas cadeiras, os atores e os músicos. A Márcia Rubin elaborou uma coreografia diferente, não é uma dança convencional, mas uma movimentação coreográfica”, acrescenta.
A ficha técnica do espetáculo completa-se com os figurinos de Marília Carneiro e Lydia Quintaes, iluminação de Maneco Quinderé, cenários de Nello Marrese e Natália Lana e direção de movimento de Márcia Rubin.
Músicas 1. Do Lado Do Avesso (Cássia Eller) 2. Lanterna dos Afogados (Herbert Vianna) 3. Eu Queria Ser Cássia Eller (Péricles Cavalcante) 4. Come Together (Lennon/Mc Cartney) 5. Vinheta: Noturno (Graco/Caio Sílvio) 6. Que País é Este (Renato Russo) 7. Flor do Sol (Cássia Eller/Simone Saback) 8. Noite do Meu Bem (Dolores Duran) 9. Mercedez-Benz (Janis Joplin with the posts Michael McClure and Bob Neuwirt) 10. Pra longe do Paranoá (Oswaldo Montenegro) 11. Ne me Quitte Pas (Jacques Brel) 12. Vinheta: Eu Queria Ser Cássia Eller 13. Eleanor Rigby (Lennon/Mc Cartney) 14. Socorro (Arnaldo Antunes/Alice Ruiz) 15. Vinheta: Stairway to Heaven (Page/Plant) 16. Juventude Transviada (Luis Melodia) 17. Rubens (Mario Manga) 18. De Esquina (Xis) 19. Palavras ao Vento (Moraes Moreira/Marisa Monte) 20. Top Top (Mutantes/Arnolpho Lima) 21. Um Branco, Um Xis e Um Zero (Marisa/Pepeu/Arnaldo) 22. Vinheta: Infernal (Nando Reis) 23. Por Enquanto (Renato Russo) 24. Vinheta: Partido Alto (Chico Buarque) 25. Com Você Meu Mundo Ficaria Completo (Nando Reis) 26. Coroné Antonio Bento (João do Valle/Luiz Wanderley) 27. Cocorocó (Marcio Mello) 28. 1º de Julho (Renato Russo) 29. Todo Amor que Houver nessa Vida (Cazuza/Frejat) 30. Malandragem (Cazuza/Frejat) 31. ECT (Nando Reis/Carlinhos Brown/Marisa Monte) 32. Luz dos Olhos (Nando Reis) 33. Nós (Tião Carvalho) 34. Soy Gitano (J. Monje/José Fernandes Torres/Vicente Amigo) 35. Relicário (Nando Reis) 36. All Star (Nando Reis) 37. Smells Like Teen Spirit (Nirvana) 38. Non, Je Ne Regrette Rien (Michel Vaucaire/Charles Dumont) 39. O Segundo Sol (Nando Reis
Ficha Técnica Texto: Patrícia Andrade Direção: João Fonseca e Viniciús Arneiro Idealização e Direção De Produção: Gustavo Nunes Direção Musical: Lan Lanh Codireção Musical: Fernando Nunes Direção De Movimento: Márcia Rubin Figurinista: Marília Carneiro e Lydia Quintaes Cenógrafo: Nello Marrese e Natália Lana Visagismo: Beto Carramanhos Design De Luz: Maneco Quinderé Cenotécnico: André Salles e Equipe Designer e Engenheiro de Som: João Paulo Pereira Operação de som: João Paulo Pereira Preparador Elenco (Tacy De Campos): Ana Paula Bouzas Produtora de Elenco: Cibele Santa Cruz Pesquisadora: Barbara Duvivier Fotógrafo: Marcos Hermes Assistência de Direção: João Pedro Madureira Assistência de Direção de Movimento: Luar Maria Representante do Espólio da Família da Cássia Eller: Rodrigo Garcia Preparação Vocal: Marco Dantonio Pianista Ensaiador: Felipe Caneca Designer: Julliana Della Costa Produtora Executiva: Monica Farias Coordenação de Produção: Heldi Bazotti Assessoria de imprensa: Arte Plural Produção: Turbilhão de Ideias Realização: Andarilho Filmes
Bilheteria física – sem taxa de serviço – Teatro Opus Frei Caneca (Shopping Frei Caneca – a partir do dia 02/12) De terça a domingo, das 12h às 20h (pausa almoço: 15h às 16h)
Formas de pagamento: – Bilheteria do teatro: dinheiro, cartão de crédito e cartão de débito – Site da Uhuu.com e outros pontos de venda oficiais: cartão de crédito
Cartões de créditos aceitos: Visa, Mastercard, Diners, Hipercard, American Express e Elo Cartões de débito aceitos: Visa, Mastercard, Diners, Hipercard, American Express e Elo
Grupo chega com “Greatest Hits Tour” em São Paulo, no dia 25 de junho de 2023 (domingo)
Depois de excursionar pelo Brasil sempre com apresentações esgotadas, o Queen Celebration apresenta o novo show Greatest Hits Tour, que acontecerá dia 25 de junho de 2023, domingo, no Espaço Unimed.
Em Queen Celebration – Greatest Hits Tour, os fãs terão uma nova oportunidade de matar a saudade das performances eletrizantes e musicalidade única de um dos maiores nomes do rock de todos os tempos.
O cantor, multi-instrumentista, compositor e produtor musical André Abreu dá vida ao imortal Freddie Mercury e impressiona, não apenas pela semelhança física, mas pela qualidade, afinação e extensão vocal.
Com uma interpretação que é sucesso de público e crítica, o novo espetáculo faz uma homenagem à altura de Freddie Mercury, ídolo de Andre Abreu desde antes de sequer entender a dimensão e o alcance que o astro internacional tem na música mundial.
“Mais que um tributo, é uma homenagem de um fã para o ídolo, e de fã para fãs. A forma que encontramos para dar sequência a obra atemporal e genial do Queen“, completa Abreu, que tinha apenas 3 anos de idade quando Freddie morreu.
Formada na década de 70 por Brian May (guitarra e vocais), Freddie Mercury (vocais e piano), John Deacon (baixo) e Roger Taylor (bateria e vocais), a banda britânica se tornou um ícone.
Acompanhado do experiente guitarrista Danilo Toledo, que executa com competência os solos de Brian May, do baixista PH Mazzilli e do baterista Guib Silva, André Abreu interpreta os maiores sucessos da carreira do Queen.
Clássicos como “Love Of My Life”, “We Will Rock You”, “Bohemian Rhapsody”, “Crazy Little Thing Called Love”, e muitos outros, convidam o público a se emocionar e reviver o estilo único e incomparável que encanta gerações há mais de cinco décadas.
Os ingressos já estão disponíveis e podem ser adquiridos online ou através das bilheterias do Espaço Unimed.
Sobre o Espaço Unimed
Espaço Unimed se consagra como o maior espaço para shows, eventos sociais, corporativos e feiras de São Paulo, com capacidade para até 8 mil pessoas. O palco foi desenvolvido para proporcionar melhor visibilidade em todos os ângulos, o que possibilita aos clientes muito mais conforto para pequenos e grandes espetáculos.
Sua arquitetura contemporânea alinhada e decoração assinada pelo espanhol Carlos Viqueira, oferecem soluções inovadoras que proporcionam flexibilidade e sofisticação para atender e transformar eventos em grandes acontecimentos.
Entre os principais diferenciais da casa está sua localização de fácil acesso, próximo à estação de metrô Barra Funda e grandes avenidas, além da versatilidade em assumir diversos layouts e configurações. Na estrutura interna, há um suntuoso hall de entrada com capacidade para 1000 pessoas, salão principal com aproximadamente 3.500m², cinco telões com projeção frontal, ar condicionado central, quatro bares, dois camarotes com banheiros exclusivos e quatro confortáveis camarins com sala de estar. Além disso, o Espaço Unimed tem um buffet próprio e cozinha industrial que desenvolve cardápios específicos para cada evento, com capacidade para servir até 4 mil jantares simultâneos.
Desde sua abertura, já recebeu grandes nomes da música nacional e internacional como Armin Van Buuren, Claudia Leitte, Criolo, Emicida, Ivete Sangalo, Los Hermanos, Morrissey, Noel Gallagher, Os Paralamas do Sucesso, Robert Plant, Slash, Tears for Fears, Tiësto, Titãs, entre outros.
SERVIÇOS – Queen Celebration com “Greatest Hits Tour” no Espaço Unimed Show: Queen Celebration com “Greatest Hits Tour” no Espaço Unimed Datas: 25 de junho de 2023 (domingo) Abertura da casa: 18h Início do show: 19h30 Local: Espaço Unimed (Rua Tagipuru, 795 – Barra Funda – São Paulo – SP) Classificação etária: 12 anos Acesso para deficientes: sim Capacidade da casa para este evento: 3.264
Ingressos: Setor Platinum: R$ 280,00 (inteira) e R$ 140,00 (meia) | Setor Azul Premium: R$ 220,00 (inteira) e R$ 110,00 (meia) | Setor Azul: R$ 180,00 (inteira) e R$ 90,00 (meia) | Setores A, B, C e D: R$ 140,00 (inteira) e R$ 70,00 (meia) | Setores E, F, G e H: R$ 120,00 (inteira) e R$ 60,00 (meia) | Setores I, J e K: R$ 120,00 (inteira) e R$ 60,00 (meia) | PCD: R$ 60,00 | Camarote A: R$ 220,00 (inteira e individual) | Camarote B: R$ 180,00 (inteira e individual).
Formas de Pagamento: Dinheiro, Cartões de Crédito e Débito, Visa, Visa Electron, MasterCard, Diners Club, Rede Shop. Cheques não são aceitos.
Objetos proibidos: Câmera fotográfica profissional ou semi profissional (câmeras grandes com zoom externo ou que trocam de lente), filmadoras de vídeo, gravadores de áudio, canetas laser, qualquer tipo de tripé, pau de selfie, camisas de time, correntes e cinturões, garrafas plásticas, bebidas alcóolicas, substâncias tóxicas, fogos de artifício, inflamáveis em geral, objetos que possam causar ferimentos, armas de fogo, armas brancas, copos de vidro e vidros em geral, frutas inteiras, latas de alumínio, guarda-chuva, jornais, revistas, bandeiras e faixas, capacetes de motos e similares.
Produtor audiovisual brasileiro deixa sua marca em uma das maiores plataformas de ensino de guitarra da atualidade
Com uma carreira sólida e vasta experiência no setor, o produtor audiovisual brasileiro Julio Mendoza assume seu papel e deixa sua marca na Pickup Music, uma das principais plataformas de ensino de guitarra da atualidade. Com mais de meio milhão de seguidores nas redes sociais e mais de 20 mil alunos inscritos, a plataforma oferece uma variedade de cursos com renomados artistas da indústria, além de novos projetos planejados para a segunda metade de 2023.
Atuando como gerente de produção audiovisual na Pickup Music, considerada uma referência mundial em ensino musical online, Mendoza supervisiona e dá vida ao conteúdo audiovisual da plataforma. Sua dedicação em proporcionar uma experiência excepcional e autêntica tanto para os assinantes da Pickup Music quanto para cada artista é uma das principais razões pelas quais sua agenda está repleta de colaborações com renomados nomes da guitarra e da música em todo o mundo. “Estou muito feliz em fazer parte da equipe da Pickup Music e contribuir para a expansão e aprimoramento da plataforma”, diz Mendoza.
Entre os diversos artistas com os quais ele vem trabalhando na Pickup Music, destacam-se Isaiah Sharkey, guitarrista da banda do cantor e compositor americano John Mayer; Joshua Ray Gooch, guitarrista da estrela country canadense Shania Twain; Arianna Powell, integrante da banda da jovem sensação americana Olivia Rodrigo; Molly Miller, guitarrista do cantor americano Jason Mraz; e Plini, um dos maiores expoentes da guitarra progressiva atualmente. “Tenho orgulho de trabalhar com músicos talentosos e fornecer um ambiente de aprendizado enriquecedor para nossos alunos. Juntos, estamos construindo uma comunidade vibrante e inspiradora”, acrescenta.
Nascido e criado em São Paulo, Mendoza começou a tocar guitarra aos 10 anos e desenvolveu sua paixão pela música ouvindo heavy metal enquanto crescia. Essa paixão o levou a buscar oportunidades que resultaram em colaborações bem-sucedidas com seus ídolos e influentes nomes da cena musical nacional. Com o Angra, trabalhou na criação e operação de animações de palco do Blu-ray e álbum ao vivo “Angels Cry – 20th Anniversary Tour”. Também atuou como cinegrafista e editor do DVD/CD ao vivo “Live in Brusque/SC, Brazil”, do Hangar, além de ter participado como cinegrafista e editor em videoaulas do baterista Aquiles Priester intituladas “Our Lives, 15 Years later… Live in Studio!” e “All Access to Aquiles Priester’s Drumming”. Mendoza também dirigiu o videoclipe de “Big Trouble”, do guitarrista Marcelo Barbosa.
Entre 2014 e 2016, durante o tempo em que trabalhou na produtora audiovisual Foggy Filmes, famosa no meio da música e da comédia por produções na Netflix, sua dedicação e talento inato ultrapassaram as fronteiras brasileiras e ele passou a colaborar com artistas internacionais. Nesse período, trabalhou com o renomado guitarrista americano Mike Orlando (Adrenaline Mob), além de fazer parte da produção audiovisual do Avantasia, projeto liderado pelo vocalista alemão Tobias Sammet (Edguy), que conta com a participação de grandes nomes do heavy metal mundial e recentemente se apresentou no Brasil no festival “Summer Breeze Open Air”.
Em busca de crescimento profissional e imerso em um cenário musical vibrante, Mendoza mudou-se para Los Angeles, na Califórnia, em 2017, para estudar música no Musicians Institute, uma das maiores e mais reconhecidas faculdades de música dos Estados Unidos. Desde então, sua carreira tem se expandido internacionalmente, alcançando voos cada vez mais altos e estabelecendo valiosas conexões na indústria. “Em 2019, fui convidado para trabalhar como produtor de conteúdo durante a turnê europeia do Kiko Loureiro, atualmente no Megadeth”, conta Mendoza.
Com uma trajetória impressionante e vasta experiência, Mendoza continua a fortalecer sua presença no cenário musical, demonstrando sua paixão e dedicação ao produzir conteúdo audiovisual de alta qualidade que consolida sua posição como um profissional de destaque no setor.
A banda carioca de Death/Groove Metal, Far Beyond Empire acaba de lançar o vídeo para a música “Prison”, seu mais recente single – a música pode ser conferida nas principais plataformas digitais.
Assista o vídeo:
Em abril o FBE havia lançado o single e lyric vídeo da música “Virtual Humanity” – que teve mix e master por Jorge Guerreiro (Black Pantera, Pitty, Agona, entre outros). Ela foi a primeira composição da nova fase da banda de Death/Groove Metal, que foi formada no Rio de Janeiro em 2016.
Para quem ainda não conferiu, segue abaixo o link do lyric vídeo de “Virtual Humanity”:
O FBE realizou diversos shows em sua área, e uma de suas grandes oportunidades, foi abrindo para a banda grega Warhammer, o que lhes rendeu ótimas resenhas e elogios.
Em 2021 eles lançaram o elogiado álbum de estreia, “Sleepwalking Society”.
Seu Death Metal moderno chama a atenção, pois conta com arranjos melódicos, progressivos e cadenciados, alternando vocais guturais e limpos, simultaneamente.
A formação do Far Beyond Empire conta Hugo Purcino (vocais), Marcelo Fishy (guitarras), Andre de Lemos (baixo) e Raul Fontenelle (bateria).
Comentários