Marcado para os dias 2 e 3 de dezembro, no Autódromo de Interlagos, na capital paulista, o evento catalão terá pré-venda exclusiva para clientes Banco do Brasil
O Primavera Sound Barcelona realizou uma edição repleta de triunfos musicais, com passagens marcantes por Porto e Madrid. Enquanto isso, a produção da sua versão brasileira está à toda com os preparativos da segunda edição do Primavera Sound São Paulo. Marcado para os dias 2 e 3 de dezembro, no Autódromo de Interlagos, na capital paulista, o festival anunciou recentemente o seu primeiro headliner: a banda inglesa The Cure. A pré-venda de ingressos PASSAPORTE tem início no dia 11de julho (terça-feira), a partir do meio-dia, durante três dias. Exclusivo para clientes Banco do Brasil, a pré-venda conta com os seguintes benefícios: parcelamento em até 8x no cartão; e 15% de desconto no valor dos ingressos. É possível garantir ingressos online (ticketsforfun.com.br – com taxa) ou na bilheteria oficial (Av. Brigadeiro Luís Antônio, 411, República – sem taxa).
O ingresso disponibilizado na pré-venda é o PASSAPORTE, que garante acesso aos dois dias de festival no Autódromo de Interlagos (2 e 3 de dezembro), além de dar a possibilidade do público comparecer aos eventos do Primavera na Cidade, programação musical que se espalha pela metrópole durante os dias da semana do Primavera Sound São Paulo.
Sem vir ao Brasil desde 2013, o retorno do The Cure ao país promete deixar uma marca na segunda edição do Primavera Sound São Paulo. No momento, a banda faz uma turnê concorrida pelos Estados Unidos e chegará ao Brasil para apresentar o seu legado, sons que acompanham gerações há mais de 40 anos.
Após a realização imprescindível do evento em Barcelona, da aguardada estreia em Madrid e da décima edição do Primavera Sound Porto, o Primavera Sound retoma a rota transatlântica. Entre novembro e dezembro, acontecem as segundas edições do Primavera Sound São Paulo (marcado para 2 e 3 de dezembro), do Primavera Sound Buenos Aires (25 e 26 de novembro), do Primavera Sound Bogotá (9 e 10 de dezembro) e o Primavera Day Asunción (7 de dezembro).
Em breve, o Primavera Sound São Paulo revelará mais detalhes sobre a programação, ingressos e outras surpresas para a edição de 2023.
O Primavera Sound São Paulo é apresentado por Corona e tem o Banco do Brasil como meio de pagamento oficial. Rádio MIX FM, Rádio 89 FM e Eletromidia são media partners.
Serviço: Primavera Sound São Paulo Apresentado por: Corona Meio de Pagamento Oficial: Banco do Brasil Media Partners: Rádio MIX FM, Rádio 89 FM e Eletromidia Data: 2 e 3 de dezembro Local: Autódromo de Interlagos Pré-venda PASSAPORTE: 11 de julho (terça-feira), ao meio-dia Vendas Gerais PASSAPORTE: 14 de julho (sexta-feira), ao meio-dia
Ingressos:
Primavera Dia: Dá acesso a um dia do festival (sábado ou domingo – a definir de acordo com a sua escolha).
Primavera Passaporte: Dá acesso aos 2 dias do festival.
Primavera VIP Dia: Dá acesso a um dia de festival (sábado ou domingo – a definir de acordo com a sua escolha) e à área VIP do festival nesse dia.
Primavera VIP Passaporte: Dá acesso aos 2 dias do festival e à área VIP.
Clientes Banco do Brasil Clientes Banco do Brasil portadores dos Cartões de Débito e Crédito Ourocard Visa, têm desconto exclusivo de 15% na compra de ingressos apenas durante a pré-venda, além de parcelamento exclusivo em até 08 (oito) vezes na compra do Primavera Passaporte e Primavera VIP Passaporte e em até 06 (seis) vezes no Primavera Dia e Primavera VIP Dia (vendas limitadas a 4 ingressos por CPF).
*O parcelamento e a compra online são válidos apenas para cartões de crédito. *Esta oferta não é válida para cartões corporativos e empresariais.
Demais clientes Clientes dos demais cartões têm parcelamento em até 4 (quatro) vezes sem juros para o Primavera Passaporte e Primavera VIP Passaporte, já para Primavera Dia e Primavera VIP Dia pode ser parcelado em até 03 (três) vezes sem juros (vendas limitadas a 6 ingressos por CPF).
Entrada Solidária A Entrada Solidária é uma categoria que oferece desconto de 40% no preço do ingresso inteiro mediante doação para as instituições Casa do Zezinho, Orquestra Fundação Bachiana e C, de R$15,00 para o Ingresso tipo Dia e de R$25,00 para o ingresso tipo Passaporte. O período de vigência da Entrada Solidária será até 07/11/2023 e está sujeito à disponibilidade de ingresso. Para mais informações, acesse o regulamento.
Classificação etária: 15 anos desacompanhados. De 10 a 14 anos acompanhados dos pais ou responsáveis legais. Não será permitida a entrada de menores de 10 anos. Para o Primavera VIP não será permitida a entrada de menores de 10 anos desacompanhados dos pais ou responsável legal.
BILHETERIA OFICIAL – SEM TAXA DE CONVENIÊNCIA: Teatro Renault – Avenida Brigadeiro Luís Antônio, 411, Bela Vista *De terça a domingo: das 12h às 20h (na terça-feira, 14 de junho, a bilheteria abre às 10h) *Segunda e feriados: fechado
Após cinco anos desde o lançamento “Ømni”, finalmente o Angra volta com força total em “Cycles of Pain”. O som característico do Angra – mesclando power metal virtuoso clássico com elementos e ritmos progressivos – está mais ativo do que nunca. Com vocais incríveis de Fabio Lione, guitarras de Rafael Bittencourt e Marcelo Barbosa, conta também com Felipe Andreoli no baixo, e Bruno Valverde na bateria. “Cycles of Pain” traz participações especiais de Lenine, vencedor de vários Grammys Latinos, bem como de Amanda Somerville (Avantasia, Kiske/Somerville) e Vanessa Moreno completam a nova obra-prima do Angra. Mixado e masterizado por Dennis Ward (Helloween, Magnum, Firewind), que já produziu trabalhos anteriores do grupo, promete um lançamento histórico.
O guitarrista fundador da banda, Rafael Bittencourt dá seu depoimento: “Estou muito orgulhoso de anunciar que nosso mais novo álbum será lançado no dia 3 de novembro. É um momento especial para nós, para mim, que fundei a banda há mais de 30 anos, mas também para todos da banda, agora estamos na terceira geração, ou seja, na era do nosso terceiro vocalista, pois temos Fabio Lione nos vocais. Portanto, este será o terceiro registro da terceira geração. É o nosso décimo álbum de estúdio, então é como manter o legado, mas também focar no futuro.
O registro contará com participações de:
Lenine – “Vida Seca”, cantando em Português Amanda Somerville Vanessa Moreno (em duas faixas) E somente na faixa bônus japonesa: Kiko Loureiro e Fernanda Lira (faixa bônus /versão alternativa de uma das músicas do álbum).
A Atomic Fire, gravadora que lançará o disco, também trabalha com artistas de renome no cenário mundial como: Helloween, Meshuggah, Opeth, Amorphis e Epica.
O lançamento do álbum acontece em 1º de novembro pela gravadora japonesa JVC no Japão e 3 de novembro o lançamento mundial via Atomic Fire.
O Angra está preparando o lançamento de seu próximo álbum, intitulado “Cycles of Pain”, produzido pelo americano Dennis Ward, que também já produziu trabalhos anteriores do grupo. A capa deste trabalho foi revelada em 04/07 através das redes sociais e os fãs poderão matar um pouco de sua curiosidade. Projetada por Erick Pasqua, traz uma reflexão sobre a complexidade da dor humana.
Juntamente com estas novidades vem o anúncio de um vindouro show no dia 03 de novembro no Tokio Marine Hall, em São Paulo, onde o grupo irá revisitar seus sucessos de mais de 30 anos, e também executar várias músicas deste novo álbum.
Sobre o petardo, o baixista Felipe Andreoli comenta: “Cycles of Pain” traz diversas perspectivas sobre a dor humana e os ciclos que a envolvem. Ele nos lembra que, embora a dor seja inevitável, também é parte integrante do crescimento e do aprendizado. Ao reconhecer e enfrentar esses ciclos, podemos descobrir nossa força interior e encontrar um caminho para a cura e a transformação. O álbum nos leva a contemplar nossa própria jornada de dor e a abraçar a esperança de que, apesar dos ciclos aparentemente intermináveis, sempre há uma luz no fim do túnel. É um convite à reflexão sobre as complexidades da dor humana, abordando temas como perda, desilusão, solidão e desespero, mas também levando uma mensagem de resiliência, superação e esperança.
A capa apresenta uma representação visual cativante que intensifica o significado por trás do título. A combinação de elementos – um anjo da morte com asas brilhantes e desgastadas adornadas com símbolos religiosos e pagãos, uma floresta escura com fogo e chuva, a prevalência de elementos brasileiros – transmite uma narrativa mais profunda em relação ao tema do álbum e sua interpretação musical. Ela transmite a ideia de que a dor é uma experiência recorrente e transformadora, abrangendo aspectos espirituais e terrenos e nos encorajando a mergulhar nas profundezas de nossa própria dor, explorar suas várias dimensões e encontrar força e cura na jornada desses ciclos”, afirma.
Já o guitarrista e fundador da banda, Rafael Bittencourt analisa: “Esse é um registro muito especial para nós por várias razões: primeiramente, muito se passou desde nosso último lançamento, em 2018. Nos últimos 5 anos vivemos muitas dores (pessoais e coletivas), juntamente com desafios, frustrações, glórias e sucesso, numa montanha russa de emoções que viraram um caldeirão gigante de assuntos e inspirações.
No ano de 2019 faleceu meu pai e, poucos meses após faleceu também o Andre Matos, que foi um impacto em minha vida. Conheço as dificuldades dos meus companheiros de banda também. A pandemia deixou marcas em todos nós; estivemos isolados, angustiados, lidando diariamente com a sombra da doença e da morte. Hoje parece até surreal lembrar tudo que passamos, mas não há como negar que foi um divisor de águas em nossas vidas. Portanto, esse é um álbum denso, de vivências e dores acumuladas.
É também o terceiro álbum, da terceira geração da banda, que consolida uma formação que começou há 10 anos com a vinda de Fabio Lione e Bruno Valverde para a banda e que, há oito anos, conta também com Marcelo Barbosa na guitarra.
Individualmente, estamos todos em plena forma e no auge de nossas carreiras. O Fábio nunca cantou tão bem em um álbum do Angra, Bruno Valverde é requisitado por artistas internacionais e aclamado como um dos melhores bateristas da atualidade, Marcelo Barbosa se provou um dos maiores representantes da guitarra brasileira no mundo, eu trago a energia de ter começado esse projeto há mais de 30 anos e tenho um canal de música (Amplifica) que é um sucesso, já o Felipe Andreoli se consolidou como um grande compositor e baixista com seu álbum solo “Resonance”, aclamado internacionalmente como uma obra prima da música instrumental. Aliás, neste novo registro do Angra, Felipe se destacou como um dos principais compositores e, inclusive, gravou algumas guitarras rítmicas do álbum.
Há uma enorme admiração entre todos, aprendemos muito uns com os outros. Estamos entrosados, motivados e ansiosos para compartilhar nossa força conjunta com as pessoas. Apesar de estarmos em um grande momento, o álbum se inspira em todas as dores vividas para trazer reflexões em diferentes ângulos sobre as mesmas: o que nos machuca, como ela chega, a cura, o trauma, as cicatrizes. Evitamos e nos deparamos com a dor constantemente desde o nascimento, em um ciclo interminável; a queremos longe, mas é ela que nos molda e nos amadurece durante a vida. E no meio de um tema tão profundo, queremos levar esperança e fortalecimento para as pessoas que estão sofrendo neste momento. Acredito que este álbum fará a diferença na vida de muita gente e estabelecerá um novo padrão dentro do nosso estilo”, conta.
“”Cycles of Pain” ainda nem foi lançado mas sabemos que se trata de um retrato de um momento muito único e especial não só para nós da banda como para a humanidade como um todo.
Tendo como pano de fundo os sentimentos, sensações e medos que vivemos em dois anos de isolamento social e suas consequências o álbum traz todas as características que conduziram o Angra como uma banda de sucesso por todos essas três décadas sem deixar de ser inovador e moderno.
A capa mostra um anjo, tão tradicional no universo Angra, mas com uma atmosfera sombria. Além disso é possível ver elementos que remetem a cada um dos discos da carreira da banda.
Estamos ansiosos para que todos possam ouvir as faixas que gravamos com tanto carinho!”, reflete o guitarrista Marcelo Barbosa.
Segundo Fabio Lione, vocalista do grupo, “Cycles of Pain” é um álbum incrível: “Conta com uma capa muito bonita onde podemos ver muitos detalhes que nos remetem a pequenos detalhes dos álbuns anteriores. As cores da capa são muito vivas e fascinantes e escrevemos músicas que em minha opinião são lindíssimas. É um álbum bem variado que engloba a essência e a sonoridade da banda com novos elementos e sons misturados com os antigos e uma super produção!”, finaliza.
O baterista Bruno Valverde também dá seu parecer: “O título do álbum traz um conceito relacionado à momentos recentes que vivemos onde a dor, a perda e o recomeço se conectaram de uma forma extremamente acelerada em nossas vidas. Teremos músicas que posso garantir ser o que chamamos de “experiência”. Não posso esperar pra mostrar esse registro para os fãs”, diz ele.
O novo trabalho do quinteto apresentará 12 faixas e você pode acompanhar as novidades através das redes oficiais da banda e da Top Link Music.
Angra no Tokio Marine Hall: Pré-venda: 06/07 de julho Venda geral: 08 de julho www.eventim.com.br
Após confirmar datas para 2024, Summer Breeze Open Air Brasil lança aftermovie emocionante
Hoje os responsáveis pelo festival lançam um aftermovie para relembrar um pouco do que foi um dos maiores acontecimentos de 2023. A primeira edição do festival alemão, Summer Breeze, que aconteceu no último final de semana de abril (dias 29 e 30/04), no Memorial da América Latina(São Paulo/SP) celebrou a paixão pela música, ao heavy metal e tudo que cultua a cena geek. Apresentações de grandes nomes da música e do rock mundial como Blind Guardian, Stone Temple Pilots, Skid Row, Parkway Drive, Bruce Dickinson, Avantasia, Lamb Of God, Kreator, Testament, WineryDogs, Stratovarius, Shaman, Krisiun, Crypta, Accept e tantos outros, foram a derradeira prova de que todos os estilos musicais podem ser apresentados numa das comunidades mais ecléticas do Mundo – a do Heavy Metal.
O aftermovie, realizado pela produtora Liberta Filmes e dirigido por Leo Liberti teve também a produção feita por Rick Dallal e Claudio Vicentin e traz momentos memoráveis da interação do público com as diversas opções que o festival ofereceu que se estendeu desde a feira temática Horror Expo até a Tattoo Rock Festival, onde diversos fãs aproveitaram as famosas sessões de autógrafos para eternizar o autógrafo de seu artista favorito no braço.
Com a empolgação do público em relação a este grande marco histórico os realizadores do Festival já confirmaram a edição de 2024 que acontecerá nos dias 26, 27 e 28 de abril de 2024, no Memorial da América Latina, em São Paulo. A edição germânica do festival ainda vai acontecer este ano e será entre os dias 16 e 19/08 na tradicional cidade de Dinkelsbühl, na região da Bavária, na Alemanha.
O “Holy Stage” é a experiência das experiências, e chegou para fazer história!
O Angra promete proporcionar um grande espetáculo e uma experiência inesquecível, onde além de assistir ao show, os fãs também podem fazer parte do show tendo acesso à uma área exclusiva reservada dentro do palco, com vista privilegiada tanto para os músicos quanto para a plateia. O ingresso HOLY STAGE EXPERIENCE inclui:- Direito a um show exclusivo, sem o público geral. É isso mesmo, você terá direito a assistir não apenas um, mas dois shows;- Entrada antecipada;- Acesso a um bar especial. ***Os ingressos são limitados a 120 unidades, pelo preço promocional de R$480,00 + 1kg de alimento não perecível. Lote único. **Haverá a possibilidade de upgrade de Meet & Greet no site da Bilheto.
Para que a sua experiência seja a melhor possível, se atente às regras para adquirir a esse ingresso: – A pessoa que optar pela HOLY STAGE EXPERIENCE está ciente de que fará parte da gravação do DVD do ANGRA, dessa forma, é imprescindível a autorização do uso de imagem; – Pontualidade é essencial. A gravação do primeiro show, exclusivo aos participantes do HOLY STAGE EXPERIENCE, começará às 18h. Dessa forma, o horário de chegada deverá ser às 17h. O não cumprimento do horário acarretará na impossibilidade de usufruir desse benefício;- O segundo show, aberto ao público, terá início às 21h; – É proibido o uso de flash ou qualquer equipamento eletrônico com luz durante os shows.
*Recomendamos que os participantes estejam de roupa preta para uma harmonia visual do cenário e do palco.
Prepare-se para mergulhar em um universo assustador! A HORROR EXPO BRASIL, feira internacional que celebra o horror em todas as suas formas, desde o cinema e a TV, até a literatura, os games, a música e a cultura pop, está retornando em grande estilo. Com uma programação imperdível, o evento será realizado nos dias 4 e 5 de novembro no Centro de Eventos Pro Magno, em São Paulo.
A HORROR EXPO promete trazer uma experiência imersiva de arrepiar os cabelos, com áreas de labirinto, escape games e o espaço onde quadrinistas, escultores, escritores e artesãos do gênero apresentarão suas obras. Além disso, haverá estandes e ativações de marcas e lojas repletas de produtos relacionados ao mundo do horror, geek, jogos e cultura pop. O evento ainda contará com desfile cosplay, atrações musicais e painéis com convidados.
“Depois de enfrentarmos os desafios impostos pela pandemia, tivemos que nos reinventar para sobreviver. Durante esse período, percebemos uma comunidade engajada e sólida que nos apoia e compartilha do mesmo fascínio pelo horror”, afirma Victor Hugo Piiroja, CEO da Horror Expo Brasil.
“Iniciamos esse trabalho em 2018, planejando uma convenção tradicional, realizamos a primeira edição em 2019 e migramos para ações online com a Horror Expo Live durante o período do Covid, neste ano em abril, realizamos a Horror Expo Experience dentro do festival de música Summer Breeze que foi um grande sucesso e reafirmamos nosso compromisso com a comunidade do horror no Brasil, estamos entusiasmados por ter a oportunidade de proporcionar mais uma vez esse grande encontro e esperamos juntos, continuar crescendo. A Horror Expo é um evento de todos e para todos os apaixonados pelo universo do horror e fantasia.”
PROMOÇÃO ESPECIAL PARA OS PRIMEIROS 500 INGRESSOS VENDIDOS
Com o lançamento da campanha 2023, a HORROR EXPO disponibilizou uma promoção pra lá de especial para as primeiras pessoas que adquirirem os primeiros 500 ingressos: eles sairão por a partir R$ 100,00 (ingresso solidário e meia-entrada) – (+taxa de conveniência) para cada dia do evento! Após o número ser atingido, o primeiro lote entrará em vigor, com valores de R$ 120,00 (+ taxa de conveniência) para ingresso solidário e meia-entrada e R$ 240,00 (+ taxa de conveniência) inteira.
A HORROR EXPO BRASIL continuará com a campanha de ingressos solidários, na qual qualquer pessoa poderá adquirir ingressos pelo valor de meia entrada, mediante a doação de 1 quilo de ração animal para cães e gatos. Para isso, basta selecionar o ingresso solidário na hora da compra e levar a doação no dia do evento, que será recolhida na entrada.
Para aqueles que adquiriram ingressos em 2020, o acesso ao evento está garantido. Basta apresentar o ingresso antigo na bilheteria. Em caso de dúvidas, entre em contato pelo e-mail horrorexpo@vpgroup.com.br.
Fique por dentro de todas as novidades e atrações do evento através do site oficial horrorexpo.com.br e siga as redes sociais para não perder nenhum detalhe arrepiante.
Junte-se a nós e embarque nessa jornada aterrorizante! Viva o mundo do Horror!
Lançamento de banda dos EUA já está nas plataformas digitais no Brasil pela Movin’ Up Records, através de parceria com a Virgin Music e Universal Music
A banda norte-americana Sleeper Signal acaba de lançar o single inédito “Raise The Black Flag” com um videoclipe inédito dirigido por André Kostta e Leo Roriz. Com lançamento no Brasil pela Movin’ Up Records, através de parceria com a Virgin Music e Universal Music, a nova sensação do rock alternativo mundial tem tudo para agradar fãs de Stone Temple Pilots, Alice in Chains e Alter Bridge.
Quatro amigos de diferentes países entraram em rota de colisão na icônica Nashville (EUA) e passaram a compartilhar suas paixões por diversas vertentes do rock como o punk, psicodélico, requintados com suas guitarras. Muitas guitarras. Estamos falando do Sleeper Signal, banda formada em 2019 pelo cantor William James, o baterista Edgar Flores, com Leo Roriz no baixo e o guitarrista Erik Zbikowski que está em plena ascensão na cena norte-americana e iniciando uma nova turnê pelo país para mostrar ao público sua nova proposta no rock.
A banda está sendo lançada pelo Brasil através da Movin’ Up Records, com a Virgin Music e Universal Music. Seu single de estreia, “Raise The Black Flag”, foi gravado no Noizboy Studio em Nashville (EUA) e contou com a direção artística do produtor musical André Kostta e Leo Roriz. A faixa já está disponível com um clipe no YouTube onde a banda performou em um ambiente multi-colorido que contrasta com imagens monocromáticas de produções cinematográficas clássicas.
Com “Raise The Black Flag”, o grupo resgata a essência do rock que ganhou protagonismo nos anos 1990 através de seus riffs de guitarra marcantes e a força vocal de Willi Stouri, que se torna a marca registrada do Sleeper Signal. Atualmente, o Sleeper Signal está participando do reality show “Banded: The Musician Competition”, que vai ao ar na AXS TV, o que tem sido muito bom para que a banda alcance mais popularidade entre os milhões de fãs do rock nos EUA. Em breve, a banda estará no Brasil para uma turnê.
Banda segue ganhando espaço na imprensa, e levará ao velho continente um repertório especial focado no aclamado álbum Vermilion Eclipse
Crédito: Juliano Ferreira
O último álbum da Semblant, Vermilion Eclipse, foi lançado mundialmente pela gravadora italiana Frontiers Music e no Brasil pela Shinigami Records. O trabalho galgou lugares importantes na imprensa especializada, sendo citado como um dos grandes trabalhos de 2022. Após uma bem sucedida turnê pela Europa naquele mesmo ano, a banda retorna ao velho continente em 2023 para mais uma série de concorridas apresentações.
A vocalista do grupo, Mizuho Lin, comenta a vindoura nova turnê pelo continente, grande consumidor do estilo: “Estamos focando nessa nova turnê como headliner, passando por alguns novos países e revisitando algumas cidades no qual tivemos muito êxito na turnê passada. Estamos muito ansiosos”. Serão 22 datas, passando por 12 países.
O retorno positivo ao trabalho é grande também no país de origem do grupo. Recentemente, o vocalista e compositor Sergio Mazul participou de uma live na Twitch com Cintia Marangon, no programa Bate Cabeça, posteriormente disponibilizado no YouTube. Confira:
Outra aparição recente da Semblant foi no podcast Toca Cultural, no qual Sergio Mazul bateu um papo descontraído com os apresentadores Lana Seganfredo e Paulo Borges:
Quarto trabalho da Semblant, que tem mais de 15 anos de uma carreira sólida, Vermilion Eclipse mostra o grupo com uma poderosa força musical, difícil de definir com uma categorização musical. Com amplas influências dentro do universo do Metal, a Semblant apresenta um trabalho único e marcante.
Atualmente, a formação conta, além de Mazul, com também com a vocalista Mizuho Lin, o guitarrista Juliano Ribeiro, o baterista Welyntom “Thor” Sikora e o baixista Johann Piper.
A Semblant vem recebendo elogios internacionais da comunidade metal desde o lançamento de Lunar Manifesto (2014). Atualmente seus videoclipes, somados, contam com mais de 55 milhões de visualizações, apenas no YouTube.
O grupo foi formado em 2006 pelo vocalista Sergio Mazul e o tecladista J. Augusto, que uniram forças e seguem juntos desde então, galgando espaços cada vez maiores no cenário musical em âmbito global.
Após confirmar datas para 2024, Summer Breeze Open Air Brasil lança aftermovie emocionante
Crédito da Foto: Wellington Penilha
Os responsáveis pelo festival lançam um aftermovie para relembrar um pouco do que foi um dos maiores acontecimentos de 2023. A primeira edição do festival alemão, Summer Breeze, que aconteceu no último final de semana de abril (dias 29 e 30/04), no Memorial da América Latina (São Paulo/SP) celebrou a paixão pela música, ao heavy metal e tudo que cultua a cena geek. Apresentações de grandes nomes da música e do rock mundial como Blind Guardian, Stone Temple Pilots, Skid Row, Parkway Drive, Bruce Dickinson, Avantasia, Lamb Of God, Kreator, Testament, Winery Dogs, Stratovarius, Shaman, Krisiun, Crypta, Accept e tantos outros, foram a derradeira prova de que todos os estilos musicais podem ser apresentados numa das comunidades mais ecléticas do Mundo – a do Heavy Metal.
O aftermovie, realizado pela produtora Liberta Filmes e dirigido por Leo Liberti teve também a produção feita por Rick Dallal e Claudio Vicentin e traz momentos memoráveis da interação do público com as diversas opções que o festival ofereceu que se estendeu desde a feira temática Horror Expo até a Tattoo Rock Festival, onde diversos fãs aproveitaram as famosas sessões de autógrafos para eternizar o autógrafo de seu artista favorito no braço.
Assista ao aftermovie aqui: https://youtu.be/6DLg5kp7vPE
Com a empolgação do público em relação a este grande marco histórico os realizadores do Festival já confirmaram a edição de 2024 que acontecerá nos dias 26, 27 e 28 de abril de 2024, no Memorial da América Latina, em São Paulo. A edição germânica do festival ainda vai acontecer este ano e será entre os dias 16 e 19/08 na tradicional cidade de Dinkelsbühl, na região da Bavária, na Alemanha.
Hugo Mariutti lança seu novo álbum solo The Last Dance. O disco do ex-guitarrista doShaman e produtor musical é o primeiro desde que o fim da banda foi anunciado em janeiro. O projeto segue a linha característica da carreira solo de Mariutti, que se diferencia do heavy metal por qual é muitas vezes conhecido, e explora composições introspectivas e sonoridades alternativas.
Nesse álbum, que é o terceiro da carreira solo de Mariutti, se destacam as influências britânicas, com referências de diferentes décadas e gêneros da música inglesa. Ao longo das 10 faixas do disco, são explorados diversos estilos, como o rock alternativo em “This Town”, pós-punk em “Ghosts” e baladas dos anos 50 e 60 na faixa título “The Last Dance”. Mariutti descreve o disco como “uma mistura de tudo que vem do Reino Unido. Esse trabalho vai desde Gerry & The Pacemakers até The Clash.” O músico ainda cita influências que vão de The Smiths, Joy Division, Beatles até Radiohead e Arctic Monkeys.
Mariutti ficou inteiramente responsável pela produção e composição desse disco, que afirma ter sido o mais desafiador da trajetória solo. “Tento evoluir em cada projeto”, conta o músico. “As composições desse trabalho estavam fora da minha zona de conforto para cantar. Ao invés de adaptá-las, mantive os tons originais para passar maior emoção. Precisei então treinar bastante”. Ele também tocou a maior parte dos instrumentos: apenas a bateria e os pianos mais elaborados foram gravados, respectivamente, por Edu Cominato e Flavio Marchesin. Steve Kitch foi responsável pela masterização, e Caike Shaffer realizou os vídeos e fotos do projeto.
A fim de divulgar o trabalho recente, o guitarrista se apresenta no dia 12 de agosto no La Iglesia Borratxeria, em São Paulo. Os ingressos já estão à venda no site Clube do Ingresso.
“The Last Dance” é um lançamento ForMusic Records, e está disponível em todas as plataformas, e em CD físico pela loja online do Wikimetal.
Com mais de 30 anos de carreira, Hugo Mariutti carrega muito talento e experiência em sua bagagem musical. O guitarrista e produtor musical já passou pelas bandas de metal e rock Shaman, Viper, Henceforth e o grupo solo de Andre Matos, e participou de turnês ao redor do mundo, se consolidando como uma figura importante da indústria.
Os feitos de Mariutti são reconhecidos tanto pelos fãs como pela crítica especializada: além de ser eleito em 2003 pela Roadie Crew como o melhor guitarrista brasileiro, foi considerado o quarto melhor guitarrista do mundo pela revista francesa Hard Rock, e nomeado na lista de 2012 da Rolling Stone de “70 mestres da guitarra e violão de todos os tempos do Brasil”.
A Zero Five, produtora responsável pela turnê do lendário baterista dos Ramones no país, lança concurso para escolher bandas que abrirão os shows do músico em Porto Alegre, Curitiba, Londrina e São Paulo.
Marky Ramone se apresenta no Brasil em outubro de 2023 depois de seis anos sem vir ao País. E, no intuito de incentivar a cena rock no país, a Zero Five, promotora da turnê nacional, encabeça uma iniciativa que irá selecionar novos nomes da música nas cidades por onde o músico se apresenta.
As bandas interessadas em fazer a abertura das apresentações de Marky Ramone já podem se inscrever no link www.zerofive.com.br até 15/8. Os inscritos serão avaliados pela própria Zero Five e três escolhidos de cada cidade passarão por uma votação pública nas redes sociais da promotora a partir de 20/8. O resultado dos escolhidos para cada show da turnê sai em 1/10.
Obs.: Como forma de incentivar músicos locais, somente bandas das respectivas cidades em que os shows acontecem podem se candidatar.
Crédito: Andres Violante
Os ingressos para os shows da turnê MARKY RAMONE – TOUR BLITZKRIEG 2023 já estão à venda. Confira:
Show intimista especial do sexteto sueco de doom/gothic metal será dia 27 de agosto, no La Iglesia
Crédito: Chad Michael Ward
A estreia no Brasil do Draconian, sexteto sueco referência mundial do gothic/doom metal, será de casa cheia. Com todos ingressos vendidos para a apresentação do dia 26 de agosto (Fabrique Club), a Powerline Music & Books e a Mirror/AM anunciam uma data extra para a banda em São Paulo, um show intimista especial, no dia 27/08 (domingo), agora no La Iglesia.
Os ingressos para o show extra em São Paulo são limitados e já estão à venda on-line:
A vinda do Draconian – na ativa desde a década de 1990 – pela primeira vez ao Brasil e outros países da América do Sul é ainda mais especial neste momento devido ao retorno da vocalista original Lisa Johansson, que participou dos primeiros cinco álbuns da banda e volta a dividir os vocais com Anders Jacbosson (responsável pelos guturais).
Desta forma, os fãs e admiradores do gothic/doom denso e sensível do Draconian poderão ter a inédita experiência no show do Fabrique Club em presenciar Lisa cantando músicas do último álbum, Under A Godless Veil, que em estúdio contou com os vocais femininos da agora ex-vocalista Heike Langhans.
Além disso, a banda promete para este show em São Paulo, em agosto de 2023, um set list que cobrirá toda a extensa carreira.
Under A Godless Veil, lançado em 2020 pela Napalm Records, é o sétimo disco de estúdio do Draconian e considerado o registro mais diversificado, que impulsionou ainda mais a carreira dos suecos. Neste álbum, a banda refinou as suas características melodias melancólicas para tratar de questões existenciais e filosóficas.
Não à toa a banda é nome frequente em grandes festivais de música pesada pela Europa.
Além do retorno de Lisa, o Draconian está com um novo guitarrista, Niklas Nord. Completando a formação estão o guitarrista, compositor principal e membro fundador Johan Ericson, com o baixista de longa data Daniel Arvidsson e o baterista Jerry Tortensson.
Serviço
Draconian pela primeira vez no Brasil – show extra Data: 27 de agosto de 2023 (sábado) Horário: 17h (abertura da casa) | 19h (show) Local: La Iglesia Endereço rua João Moura, 515, Pinheiros – São Paulo/SP Ingresso: 1º lote: R$ 160 meia / promo com 1kg de alimento; R$ 320 inteira | 2º lote: R$ 180 meia / promo com 1kg de alimento; R$ 360 inteira Venda on-line:https://pixelticket.com.br/eventos/14552/draconian-show-extra
A turnê sul-americana de Peter Murphy, lendário músico/compositor da banda Bauhaus e considerado um dos precursores do rock gótico, onde o músico celebraria a vida e a obra de David Bowie ao lado de grandes músicos envolvidos na carreira do majestoso e saudoso ‘Camaleão do Rock’, a Celebrating David Bowie Live In Concert 2023, foi infelizmente cancelada pelos músicos e responsáveis por motivos médicos.
O músico Peter Murphy, de 65 anos, teve que passar por um inesperado procedimento médico, impossibilitando-o de fazer longas viagens pelos próximos dois meses.
Toda equipe da Dark Dimensions se solidariza a Peter Murphy, desejando seu pronto restabelecimento e que tudo se normalize na carreira desse incrível cantor.
Não há previsão de novas datas para a América do Sul.
Pedimos nossas sinceras desculpas aos fãs que adquiriram os ingressos para o show em São Paulo, pedindo encarecidamente que entrem em contato com o Clube do Ingresso através do link https://www.clubedoingresso.com/centraldeajuda solicitando a devolução.
Black Flag volta a São Paulo em outubro para tocar disco clássico na íntegra
Crédito Robert Kenney
A produtora MAR, que este ano trouxe pela primeira vez ao Brasil o lendário The Brian Jonestown Massacre (sold out!), agora apresenta a volta da seminal banda punk norte-americana Black Flag a São Paulo, em show no dia 27 de outubro, no Carioca Club.
O evento, cuja venda de ingressos começa em julho, também terá dois ícones do punk rock nacional, Cólera e Garotos Podres. A produção é da Powerline Music & Books.
Nesta nova passagem pela capital paulista, três anos após a estreia no Brasil no mesmo Carioca Club em março de 2020 (também realizado pela Powerline), o Black Flag vai celebrar os quase 40 anos do segundo disco da banda, My War, além de tocar mais hits, em um set de cerca de 2 horas!
O Black Flag é uma instituição do punk rock, um sólido pilar que desde 1976 sustenta o estilo, seus cacoetes e é influência para um incontável número de bandas que surgiram a partir da década de 1980 até os dias atuais, inclusive como a força motriz do que viria a ser e soar o hardcore.
Além do começo arrebatador e marcante do punk/hardcore com o álbum Damaged (1981), o Black Flag se manteve impactante três anos depois com My War (1984). Traz seis músicas que originalmente figuraram no álbum de estreia, o lado B do disco apresentava barulhos tensos e uma sonoridade punk obscura.
My War é um Black Flag ainda mais rápido e pesado, que por mais inusitado que pareça, tem influência de Black Sabbath e até hoje é um álbum importante e influente para a cena sludge metal e pro grunge.
Para esta tour no Brasil, o Black Flag é Greg Ginn (membro fundador), Mike Vallely, Harley Duggan e Charles Wiley.
A segunda passagem do Black Flag por São Paulo faz parte da nova turnê da banda norte-americana pelo Brasil, uma realização da Vênus Concerts.
Lineup conta com Rancore, Samiam, Dead Fish, The Slackers, Blind Pigs, Granada e muito mais; evento será nos dias 26 e 27/08 no Campo de Marte, em São Paulo
A edição 2023 do Oxigênio Festival é oficialmente lançada com um lineup diversificado, recheado de bandas importantes e em alta do punk, hardcore e rock alternativo nacional e internacional. São mais de 20 bandas que se apresentarão entre os dias 26 e 27 de agosto, em um amplo hangar do Aeroclube Campo de Marte, em São Paulo. A realização é da GIG Music e Hangar 110.
Assim como nas últimas edições, o Oxigênio Festival 2023 contará com dois palcos. No Aeroclube do Campo de Marte, com uma vista para a pista de decolagem e aterrisagem do local, a área externa é ampla e, como aconteceu na edição anterior, os palcos ficam distantes o suficiente para que tudo aconteça de forma independente e em horários alternados.
O Oxigênio 2023 será palco, nos dois dias, para um dos shows mais esperados de anos: Rancore com a formação completa, a mesma do emblemático disco Seiva (3º da carreira, lançado em 2011), que mudou paradigmas do rock alternativo do independente nacional.
Bandas internacionais renomadas e com grande público no Brasil também estão no lineup: no sábado, 26/08, Samiam, banda remanescente da cena punk do final da década de 1980 da Califórnia (Estados Unidos) e considerada pioneira do então chamado ‘emocore’, devido à mistura única de punk rock, hardcore, pop e indie.
Ainda no sábado, The Slackers com seu altíssimo ska, fundado em 1991 em Nova York, o grupo tornou-se um dos mais influentes em todo planeta quando o assunto é tocar ska dos mais tradicionais, repleto de influências do reggae. Dead Fish volta ao Oxigênio com a turnê que celebra 30 anos de intensas atividades dessa principal banda da cena independente nacional.
Quando o assunto é retorno, imprescindível mencionar o Blind Pigs, ícone do punk rock nacional que fez história na década de 90, e farão um show especial para o primeiro dia de festival.
No domingo, além de duas bandas surpresas a serem anunciadas, a banda Granada, nome de peso do rock alternativo e que até hoje permeia a lembrança dos fãs do estilo, se apresenta no domingo, 27/08. É mais um show de reunião para tocar músicas dos três discos lançados, assim como aconteceu no Oxigênio 2019.
Day Limns, umas das revelações da música independente nacional, que estourou no Youtube, é mais uma atração no domingo, mesmo dia do Zander, com a nova e enérgica formação, e Hevo84, expoente do emocore de décadas passadas.
Lineup completo por dia 26 de Agosto (Sábado): Rancore, Samiam (EUA), Dead Fish, The Slackers (EUA), Blind Pigs, Chuva Negra, Colid, Molho Negro, Sapobanjo, Lilith Pop, Refugiadas e Karaokillers
27 de Agosto (Domingo):
Rancore, Granada, Day Limns, Zander, Hevo84, Mia, Leela, Bad Luv, Putz!, The Zasters, Uelo, Karaokillers e duas bandas surpresas a serem anunciadas em breve
Em paralelo à música rolando nos palcos, o festival terá espaços de arte urbana, fotografia e gastronomia, além de espaço de merchandise oficial.
O Oxigênio Festival 2023 é uma realização da Gig Music e do Hangar 110, com apoio da Monster Energy, Xeque-Mate, Jack Daniel’s entre outros
Serviço Datas: 26 e 27 de agosto de 2023 Local: Aeroclube Campo de Marte (próximo ao Sambódramo do Anhembi) Endereço: Avenida Santos Dumont, 1979 – Santana, São Paulo/SP Horário: 12h (abertura da casa) Local: Aeroclube Campo de Marte Endereço: Avenida Olavo Fontoura, 650, Santana – São Paulo, SP
Ingressos (para cada dia de evento): R$170,00 – Pista 1º Lote R$220,00 – Camarote 1º Lote
Passaporte (válido para os dois dias de evento) R$300,00 – Pista R$400,00 – Camarote (ingresso pessoal e INTRANSFERÍVEL válido para os dois dias de evento)
Meia/Promo (válidos com a doação de 1kg de alimento não perecível ou apresentação de comprovante meia entrada de acordo com a Lei Federal nº 12.933/2013)
Juntas pela primeira vez, bandas promovem evento imperdível no cenário underground no Tupinikim, em Santo André (SP)
Prepare-se para uma noite eletrizante repleta de música intensa e poderosa! No dia 30 de junho, a cidade de Santo André (SP) receberá um festival reunindo as bandas Eminence, Bayside Kings, Eskröta e Amorfo. O evento promete uma experiência única para os amantes do hardcore, metalcore e thrash metal. Os ingressos já estão disponíveis no Sympla.
Originário de Belo Horizonte (MG), o Eminence foi criado em 1995 e conta com Bruno Paraguay (vocal), Alan Wallace (guitarra), Davidson Mainart (baixo) e Alexandre Oliveira (bateria, The Troops of Doom). A banda de metalcore, que conquistou reconhecimento nacional e internacional, já rodou o mundo com turnês e shows que passaram pela Colômbia, Nova Zelândia, EUA, Suriname e China. Já se apresentaram em três edições do “Rock in Rio” (2015, 2019 e 2022) e no Festival Woodstock na Polônia, em 2015. Atualmente, promove o sexto álbum, “Dark Echoes”, produzido pelo dinamarquês Tue Madsen (Antfarm Studios). Espere por uma experiência musical intensa e poderosa! “Vai ser a primeira vez que vamos estar no ABC, uma região muito importante para o metal brasileiro. Será uma honra poder dividir o palco com estas super bandas”, comentou Alan Wallace.
De Santos para o mundo, o Bayside Kings está sempre pronto para surpreender com seu som intenso e envolvente. Desde 2010 em atividade, se tornou referência no cenário hardcore, conquistando fãs por todo o país. Agora, estão em turnê pelo Brasil com seu mais recente álbum, intitulado “#LIVREPARATODOS”, que marca uma nova fase para a banda ao apresentar suas letras em português. Com sonoridade poderosa e letras impactantes, o Bayside Kings propõe liberdade e autenticidade. Seus shows são uma verdadeira experiência, com energia contagiante e entrega única.
A Eskröta, que conta com Yasmin Amaral (vocal e guitarra) e Tamyris Leopoldo (baixo e backing vocals), une crossover/hardcore e thrash metal em uma combinação explosiva. Com suas letras em português, abordam temas sociais e empoderamento feminino, transmitindo mensagens impactantes por meio de sua música. O trio atualmente está em turnê divulgando o álbum “Atenciosamente, Eskröta”, que sucede o debut “Cenas Brutais” (2021) e o EP “T3RROR” (2022).
Representante do ABC Paulista, o Amorfo desde 2015 vem se destacando e traz uma sonoridade poderosa com influências de crustpunk, crossover e hardcore. O grupo tem como objetivo unir música pesada a temáticas político-sociais contemporâneas, como a violência e os distúrbios humanos. Através de suas letras impactantes, busca promover uma reflexão sobre as ações da sociedade, destacando a importância de atitudes pessoais para promover mudanças.
Serviço: Atrações: Eminence, Eskröta, Bayside Kings e Amorfo Data: 30 de junho Horário: 20h Local: Tupinikim Endereço: Rua das Monções, 585 – Jardim, Santo André/SP Ingressos disponíveis em https://tinyurl.com/crvjy5p2
Disco novo de ícones do heavy metal brasileiro já disponível em todas as plataformas
Crédito: Pedro Margherito
A espera acabou: saiu “Timeless”, o novo disco do VIPER. As lendas do heavy metal brasileiro estão de volta com seu primeiro disco de inéditas em 15 anos. “Timeless”, um dos lançamentos mais aguardados dos últimos tempos, é a prova de que o VIPER voltou com força total, com onze faixas que refletem toda a energia de uma das bandas mais inovadoras e importantes da história do heavy metal.
Como o título indica, o disco se propõe a explorar uma sonoridade atemporal, com um repertório que combina elementos de todas as fases de sua carreira. O álbum inclui canções que remetem ao som clássico do VIPER, lembrando as fases de Theatre of Fate eEvolution, mas ao mesmo tempo explora novos caminhos, com energia renovada pela nova formação da banda. “Timeless” é o primeiro trabalho com os integrantes Leandro Caçoilo (vocal) e Kiko Shred (guitarra), que se juntaram a Pit Passarell (baixo e vocais) e Felipe Machado (guitarra), fundadores do VIPER, e Guilherme Martin (bateria).
Primeiro material de estúdio desde All My Life(2007), o novo álbum também celebra a história da banda com alguns convidados especiais. Participaram das gravações os ex-guitarristas Hugo Mariutti e Yves Passarell (que passaram pelo VIPER antes de seguir para o Shaman e Capital Inicial, respectivamente), além de Daniel Matos, baixista e irmão do falecido Andre Matos, vocalista que começou sua carreira lendária com a banda.
“Timeless” foi produzido por Maurício Cersosimo, que já trabalhou com nomes como Paul McCartney e Avril Lavigne, entre dezenas de vencedores e indicados ao Grammy. Ele já havia trabalhado com o VIPER no álbum/DVD “To Live Again: VIPER Live in São Paulo”, registro gravado ao vivo na turnê em que Andre Matos voltou para a banda, em 2013, além do single “The Spreading Soul Forever” (2020). O produtor e ex-integrante Val Santos co-produziu o disco e a capa é um trabalho da artista Fernanda Victorello.
O VIPER recentemente tocou no Rock in Rio 2022 e na primeira edição do festival Summer Breeze Brasil. Atualmente a banda está em turnê pelo Brasil, apresentando canções recentes e sucessos de toda a sua carreira. “Timeless” está disponível em todas as plataformas, e em CD slipcase nas principais lojas e online via Wikimetal Store.
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“‘Timeless’ tem um repertório que consegue viajar no tempo por meio de músicas cativantes. Tenho muito orgulho de ter cantado nesse disco.” – Leandro Caçoilo
“Considero ‘Timeless’ um dos discos mais importantes da nossa carreira. Ele é a prova de que ainda temos gás e força para surpreender e apresentar algo novo.” – Felipe Machado
“Timeless é fruto de muito trabalho e dedicação, para que este registro seja eterno como toda a discografia do VIPER” – Guilherme Martin
“Um disco surpreendente! O repertório do ‘Timeless’ possui uma variedade incrível de estilos que com certeza irão agradar muito a todos os fãs do VIPER” – Kiko Shred
“Timeless é o resultado de tudo que vivemos e aprendemos no passado, mas sempre olhando para o futuro, e respeitando nossos fãs e o nome VIPER.” – Pit Passarell
TRACKLIST
Under the Sun Freedom of Speech Timeless The Android The War Angel Heart Light In The Dark Echoes In The Mirror VIT Righta Thais Reality
O Armageddon Metal Fest, um dos festivais de heavy metal mais aguardados do Brasil, acaba de anunciar a lendária banda Angra como atração principal da edição 2023. O fest acontece no sábado do dia 18 de novembro na Bless (rua Monsenhor Gercino, 60) em Joinville (Santa Catarina).
O Angra é uma banda brasileira de power metal formada em 1991, na vanguarda da cena do metal há mais de três décadas. Com combinação única de elementos de metal progressivo, sinfônico e heavy metal tradicional, o Angra cativa distintos públicos ao redor do mundo.
O quinteto atualmente está em turnê que celebra 30 anos de história, com set list recheado de clássicos da extensa e vitoriosa carreira.
O Armageddon Metal Fest promete uma experiência única para os fãs do metal, apresentando uma programação diversificada de bandas nacionais e internacionais, que serão anunciadas em breve.
Os ingressos para o evento estão disponíveis para compra on-line na plataforma Bilheto. O setor pista promocional, devido à grande procura, já está no segundo lote, por R$ 180.
Os fãs são incentivados a garantir seus lugares antecipadamente para não perderem a oportunidade de presenciar o festival. O Armageddon Metal Fest 2023 está de volta, para ficar!
Serviço Armageddon Metal Fest 2023 – Desolation Rising Data: 18 de novembro de 2023 (sábado) Local: Bless Endereço: Rua Monsenhor Gercino, 60 Horário: a partir das 15h Classificação etária: 16 anos
Ingressos – Pista Promocional: R$ 180
Outras opções de ingresso:
AMF Experience Promocional – R$ 250,00 – 5 Cervejas lata tipo Pilsen – Brindes AMF – 10% de desconto na loja oficial AMF
MemberClub Promocional – R$ 300,00 – 10 Cervejas lata tipo Pilsen – 1 Camisa Oficial AMF – Brindes AMF – 15% de desconto na Loja oficial AMF
Pacotes Especiais: (Podem ser comprados separadamente)
AMF – Welcomed Pack – R$ 100,00 – 2 Copos oficiais do do AMF – 6 Cervejas lata tipo Pilsen
AMF – Binger Pack – R$175,00 – 2 Copos oficiais do do AMF – 12 Cervejas lata tipo Pilsen
Indira Castillo é a nova voz à frente do grupo de rock só de mulheres
Foto: Caike Scheffer
Com mais de três anos de estrada, um álbum lançado e shows em grandes festivais brasileiros como o Rock in Rio, Angra Fest, Chama Rock e o Best of Blues and Rock, a banda Malvada anuncia nova vocalista e nova fase. A cantora e compositora Indira Castilho assume os vocais do grupo paulista de rock composto só por mulheres e chega ao projeto para somar com uma assinatura vocal potente e cheia de personalidade.
Sobre a relação com a banda, Indira conta que “já conhecia e vinha acompanhando as meninas desde o último lançamento ‘Perfeito Imperfeito’ e já rolava uma admiração grande pelas integrantes e pelo trabalho lançado. Malvada nunca passou despercebida”. Já a baterista Juliana Salgado comenta que “a entrada da Indira na banda está trazendo novas influências e uma roupagem diferente pro nosso som. A Malvada vai seguir o seu caminho e objetivo de se consolidar na cena do rock nacional com todo gás e energia, que se mantém”. Marina Langer, baixista, descreve esse momento elogiando a nova integrante: “A Indira é uma grande profissional com uma característica artística muito rica. Sua poderosa voz vai encantar e envolver a todos os fãs Malvados”, enquanto a guitarrista Bruna Tsuruda diz que espera “somar as identidades da Indira e da Malvada, criando uma unidade”.
A banda se prepara para essa nova fase com um projeto que visa unir dois elementos: o trabalho que elas já vem realizando nos últimos anos e a essência que Indira traz em sua carreira solo, construindo uma nova roupagem para a identidade visual e também para a sonoridade. “Acredito que a fusão de influências e nossas referências na música vão trazer bons frutos. O público pode esperar por mais música boa e com um tempero novo!”, adianta a nova vocalista. E “é exatamente isso que eu espero: uma nova Malvada, mas sem perder a essência”, acrescenta Juliana.
Com relação às expectativas pelo que vem pela frente, as quatro integrantes dizem ser um momento de ansiedade e felicidade. Nas palavras de Indira é “uma mistura de sentimentos, estou animada, curiosa e, acima de tudo, feliz em fazer parte disso! Tô pronta pra me desafiar”. “A Indira vai somar demais com a pegada blues/jazz, seremos uma nova Malvada sem perder a essência que já temos”, comenta Juliana. Marina e Bruna reiteram que mal podem esperar pelo próximo álbum, comentando que a experiência de Indira com o jazz e o blues “irá trazer muita riqueza para a banda, marcando o início de uma nova era” e “que o próximo álbum vai ser diferente do primeiro, com uma sonoridade única”.
Já sobre a saída de Angel Sberse, ex-vocalista da Malvada e também compositora, a banda comenta que o momento não é de despedida e sim de novos caminhos. Angel dá início a uma nova fase de sua carreira, além de se dedicar mais a projetos de sua vida pessoal. Uma nova fase vem aí para o projeto e o público pode esperar ainda mais rock’n’roll, uma vez que a banda já está em fase de produção do que vem pela frente. Junto ao nome de peso de Giu Daga na produção musical, a banda prepara um novo álbum, videoclipe e celebra uma agenda de shows cheia até o final do ano. E finalizam: “acompanhem nossa nova fase nas redes sociais e nos palcos, tudo que vem por aí está sendo preparado com muito carinho pros nossos fãs!”.
Apresentações acontecem nos dias 7 e 8 de outubro e ingressos estão à venda em uhuu.com e pontos autorizados
Após shows sold out em São Paulo, Salvador, Rio de Janeiro, Curitiba, Belém e histórico show de gravação de DVD, para mais de 30 mil pessoas, em pleno estádio Beira-Rio, em Porto Alegre, o Jota Quest segue na estrada com a nova agenda da turnê “Jota25”, em parceria com a Opus Entretenimento.
A temporada da “JOTA 25” uniu criatividade e tecnologia, além de propor uma longa viagem à trajetória musical do grupo, resgatando memórias, matando a saudade dos clássicos, extravasando sentimentos e emoções dos fãs, a partir de experiência audiovisual imersiva e futurista.
Depois de irretocável show sold out em São Paulo em março, o grupo acaba de confirmar duas novas apresentações na capital paulista. As performances acontecem nos dias 7 e 8 de outubro, na Vibra São Paulo.
Os ingressos custam a partir de R$55,00 e já estão disponíveis pela plataforma uhuu.com e pontos autorizados. Mais informações no serviço abaixo.
A produção do evento não recomenda e não se responsabiliza pela compra de tickets fora dos canais de venda oficiais, ou seja, não garantindo acesso ao espetáculo.
Para o repertório, Flausino, Marco Túlio, PJ, Buzelin e Paulinho, escolheram 25 grandes sucessos que seguem embalando a vida de boa parte dos brasileiros nessas últimas duas décadas e meia como Fácil, Dias Melhores, Na Moral, Amor Maior, Encontrar Alguém e Só Hoje, além de singles recentes como A Voz do Coração, Imprevisível e Te Ver Superar.
“Há 25 anos a gente vive esse lindo sonho acordados. O lance de ter uma banda e sair por aí tocando e cantando canções, em si, já seria muito incrível, mas a energia que a gente está recebendo da galera não tem explicação”, comemora Flausino. “Por isso resolvemos estender a turnê e registrar um destes grandes shows. Será o maior presente de aniversário de nossas vidas, e desde já, agradecemos geral”, completa o vocalista.
A direção musical do show está a cargo da própria banda em parceria com o músico e produtor paulistano Renato Galozzi. A direção geral do espetáculo é de Fábio de Lucena, a direção criativa da turnê é de Rafael Conde, roteiros de Eduardo Rios, produção audiovisual do Studio Curva, iluminação de Carlinhos Nogueira e cenários do renomado Zé Carratu.
Até o momento, as datas da “JOTA 25” são as seguintes:
11 de fevereiro – Estação Atibaia – Atibaia/SP
04 de março – Espaço Unimed – São Paulo/SP
16 de abril – Concha Acústica – Salvador/BA
05 de maio – Aramaçan – Santo André/SP
13 de maio – Jeunesse Arena – Rio de Janeiro/RJ
19 de maio – Live – Curitiba/PR
27 de maio – Hangar – Belém/PA
02 de junho – Unioeste Campus II – Presidente Prudente/SP
03 de junho – Centro de Eventos – São José do Rio Preto/SP
17 de junho – Estádio Beira-Rio – Porto Alegre/RS (gravação de DVD)
23 de junho – Festa Junina – Praia Grande/SP
24 de junho – Royal Palm – Campinas/SP
07 de julho – Teatro Riachuelo – Natal/RN
08 de julho – Estacionamento do Shopping Iguatemi – Fortaleza/CE
14 de julho – Domus Hall – João Pessoa/PB
15 de julho – Classic Hall – Recife/PE
16 de julho – Mansão Forró – Caruaru/PE
22 de julho – Tuná Festival – Divinópolis/MG
05 de agosto – Via Music Hall – São João do Meriti/RJ
13 de agosto – Tuná Festival – Franca/SP
01 de setembro – Hard Rock Live – Florianópolis/SC
06 de outubro – Ribeirão Shopping – Ribeirão Preto/SP
07 de outubro – Vibra São Paulo – São Paulo/SP
08 de outubro – Vibra São Paulo – São Paulo/SP
01 de dezembro – Arena BRB – Brasília/DF
02 de dezembro – Goiânia Arena – Goiânia/GO
Após estreias sold out em São Paulo, Rio de Janeiro e Porto Alegre, a “JOTA25” passou ainda pelo palco mundo do Rock in Rio, em noite histórica, seguindo também para Curitiba, Salvador, Vitória, Belo Horizonte, Fortaleza, Natal, Brasília, Goiânia, Cuiabá, Florianópolis e Miami (EUA).
Paralelamente à turnê, a banda se prepara para o lançamento de mais um álbum de inéditas, o 10º da carreira, também para o primeiro semestre de 2023, desta vez, com produção musical de Rick Bonadio.
Serviço São Paulo
Opus Entretenimento orgulhosamente apresenta Jota Quest em “Jota25”
Datas: 7 e 8 de outubro de 2023
Local: Vibra São Paulo
Endereço: Av. das Nações Unidas, 17955 – Vila Almeida, São Paulo – SP, 04795-100
Abertura dos portões: 20h – dia 7 | 18h – dia 8
Classificação: 18 anos
#Setores e Valores dia 7:
Pista LOTE 01: a partir de R$ 105,00+ taxas
Camarote Setor 1 LOTE 01: a partir de R$ 225,00+ taxas
Camarote Setor 2 LOTE 01: a partir de R$ 210,00+ taxas
Poltrona Setor 1 LOTE 01: a partir de R$ 190,00+ taxas
Poltrona 2 par LOTE 01: a partir de R$ 150,00+ taxas
Poltrona 2 impar LOTE 01: a partir de R$ 150,00+ taxas
Plateia Superior 1 LOTE 01: a partir de R$ 80,00+ taxas
Plateia Superior 2 LOTE 01: a partir de R$ 70,00+ taxas
Plateia Superior 3 LOTE 01: a partir de R$ 60,00+ taxas
Setores e valores dia 8:
Mesa Vip LOTE 01: a partir de R$ 240,00+ taxas
Mesa Setor 1 LOTE 01: a partir de R$ 200,00+ taxas
Camarote Setor 1 LOTE 01: a partir de R$ 225,00+ taxas
Camarote Setor 2 LOTE 01: a partir de R$ 210,00+ taxas
Poltrona Setor 1 LOTE 01: a partir de R$ 175,00+ taxas
Poltrona Setor 2 Par LOTE 01: a partir de R$ 150,00+ taxas
Poltrona Setor 2 Impar LOTE 01: a partir de R$ 150,00+ taxas
Plateia Superior 1 LOTE 01: a partir de R$ 75,00+ taxas
Plateia Superior 2 LOTE 01: a partir de R$ 65,00+ taxas
Plateia Superior 3 LOTE 01: a partir de R$ 55,00+ taxas
Horário de funcionamento bilheteria Vibra – segunda a sexta, 12h às 15h e das 16h as 19h – Sábado, domingo e feriado – FECHADO, salvo em dias de show com horário das 14 até o início do show.
Bilheteria do Teatro Bradesco
3º Piso do Bourbon Shopping São Paulo
Rua Palestra Itália, nº 500 • Loja 263 • 3° Piso
Perdizes • São Paulo • SP
Bilheteria do Teatro Opus Frei Caneca
Atendimento de terça à domingo das 12h às 15h e das 16h às 19h
Segunda-feira – bilheteria fechada
Nos dias de eventos o atendimento será das 12h até o horário do evento.
7° Piso do Shopping Frei Caneca
R. Frei Caneca, 569 – Consolação, São Paulo – SP
Parcelamento – 1x até 3x – Sem juros – 4x até 12x – Com juros
Formas de Pagamento:
Internet: Pix e Cartões Visa, Master, Diners, Hiper, Elo e American;
Bilheteria: Dinheiro, Visa, Master, Diners, Hiper, Elo, Vale Cultura Ticket e American.
# Meia-entrada:
50% Idosos: (com idade igual ou superior a 60 anos): Lei Federal nº 10.741/2003 (Estatuto do Idoso) – obrigatória apresentação de identidade ou documento oficial com foto que comprove a sua condição;
50% Estudantes: Os estudantes terão direito ao benefício da meia-entrada mediante a apresentação da CIE no momento da aquisição do ingresso e na portaria ou na entrada do local de realização do evento. Podendo ser emitida por entidades estaduais e municipais, Diretórios Centrais dos Estudantes, Centros e Diretórios Acadêmicos, mesmo que estas entidades não estejam filiadas a ANPG, UNE e Ubes. Consulte também: www.documentodoestudante.com.br
50% para crianças e jovens de 24 meses a 15 anos de idade: Benefício concedido pelo Teatro, mediante apresentação de documento de identidade oficial com foto.
50% para pessoas com deficiência e acompanhante quando necessário: Conforme a Lei Geral da Meia-Entrada (Decreto nº 8.537/15, que regulamenta a Lei 12.933/13), mediante apresentação do cartão de Benefício de Prestação Continuada da Assistência Social da Pessoa com Deficiência ou de documento emitido pelo Instituto Nacional do Seguro Social – INSS que ateste a aposentadoria de acordo com os critérios estabelecidos na Lei Complementar nº 142, de 8 de maio de 2013.
No momento de apresentação, esses documentos deverão estar acompanhados de documento de identidade oficial com foto.
50% Professores da rede pública estadual e das redes municipais de ensino: carteira funcional emitida pela Secretaria da Educação de São Paulo ou holerite acompanhado de documento oficial com foto, conforme a Lei Estadual nº 14.729/12.
50% Diretores, coordenadores pedagógicos, supervisores e titulares de cargos do quadro de apoio das escolas das redes estadual e municipais: Conforme a Lei Estadual nº 15.298/14, mediante apresentação de carteira funcional emitida pela Secretaria da Educação de São Paulo ou holerite acompanhado de documento oficial com foto.
50% jovens pertencentes a famílias de baixa renda, com idades de 15 a 29 anos
Conforme a Lei Geral da Meia-Entrada (Decreto nº 8.537/15, que regulamenta a Lei 12.933/13), mediante apresentação da Carteira de Identidade Jovem que será emitida pela Secretaria Nacional de Juventude a partir de 31 de março de 2016, acompanhada de documento de identidade oficial com foto.
O benefício de meia-entrada é assegurado para 40% do total de ingressos disponíveis para cada evento, conforme o Decreto nº 8.537/15.
Sócio Clube Opus: 40% de desconto, limitado a 02 ingressos por sócio, limitado a 5% por setor. Válido para compras na Uhuu através do CPF.
Atenção:
– Os descontos não são cumulativos, devendo ao beneficiário optar pelo desconto de sua preferência, mediante a apresentação de documentos que comprovem o direito.
– Os documentos para validação de descontos deverão ser apresentados no ato da compra e no dia da sessão adquirida, na portaria do evento. Nas compras feitas através da internet, a apresentação do(s) documento(s) de comprovação será exigida no acesso ao evento.
– Caso os documentos necessários não sejam apresentados ou não comprovem a condição do beneficiário no acesso ao evento, será exigido o pagamento da diferença de valor dos mesmos.
Objetos proibidos: câmera fotográfica profissional ou semi profissional (câmeras grandes com zoom externo ou que trocam de lente), filmadoras de vídeo, gravadores de áudio, canetas laser, qualquer tipo de tripé, pau de selfie, camisas de time, correntes e cinturões, garrafas plásticas, bebidas alcóolicas, substâncias tóxicas, fogos de artifício, inflamáveis em geral, objetos que possam causar ferimentos, armas de fogo, armas brancas, copos de vidro e vidros em geral, frutas inteiras, latas de alumínio, guarda-chuva, jornais, revistas, bandeiras e faixas, capacetes de motos e similares.
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