Agnostic Front, ícone do hardcore nova-iorquino, pela 1ª vez em Piracicaba

Evento, no dia 4 de novembro, também terá Ratos de Porão, Crypta, Bayside Kings e outras bandas

Piracicaba, cidade do interior paulista a 200 quilômetros da capital, será destino inédito para a banda norte-americana Agnostic Front em sua nova turnê pelo Brasil. O show em terras piracicabanas dos precursores do hardcore nova-iorquino, influência máxima para diversas gerações há quatro décadas, acontece dia 4 de novembro, no Clube dos Empregados da Caterpillar.

A realização é da Hardcore Pride, produtora que realiza eventos na cidade desde meados da década de 2000. A Liberation é a responsável pela turnê no Brasil.

Os ingressos para o show já estão à venda, garanta sua entrada neste link: https://byma.com.br/event/64d3ed89e9177100083c58cd.

Agnostic Front, há mais de quatro décadas como ícone do hardcore punk e do crossover, ainda é ativa e relevante para a música pesada mundial. De debut Victim in Pain (1984) ao álbum mais recente, Get Loud! (2019, 12º lançamento da carreira), o que sempre prevalece é a energia das composições e a loucura das apresentações.

É uma verdadeira instituição do hardcore e do crossover, ao lado de Suicidal Tendencies, Sick of it all e Madball, fiel à sua autenticidade e sinceridade sonora e social.

A formação atual do Agnostic Front é o vocalista Roger Miret, o guitarrista solo e fundador Vinnie Stigma, o guitarrista rítmico Craig Silverman, o baixista Mike Gallo e o baterista Danny Lamagna.

O já histórico evento da Hardcore Pride em Piracicaba ainda terá cinco importantes bandas da música pesada nacional: o Ratos de Porão retorna à cidade paulista para mais um show do disco Necropolítica e clássicos dos 42 anos de estrada. Tem também a sensação do death/thrash metal, Crypta, que acaba de lançar o segundo disco, Shades of Sorrow. As meninas estão no topo do metal mundial!

Bayside Kings, quarteto hardcore/punk no selo Repetente Records, criado e administrado por Badauí, Phil Fargnoli e Ali Zaher, músicos do CPM 22, com Rick Lion na direção artística, está em plena divulgação da terceira parte do disco #livreparatodos, uma das formações mais criativas da atualidade.

Completam o line a brutal banda piracicabana Into the Void, que faz um metal pesado e com groove, já nome frequente em shows na região e na capital. A abertura do evento será com a Malvina, do interior do Rio de Janeiro, com influências do punk hardcore, progressivo e metal.

SERVIÇO
Hardcore Pride apresenta Agnostic Front (EUA) em Piracicaba
Mais bandas: Ratos de Porão, Crypta, Bayside Kings, Into the Void e Malvina
Data: 4 de novembro de 2023
Horário: a partir das 17h
Local: Clube dos Empregados da Caterpillar
Endereço: Avenida Comendador Leopoldo Dedini, 1171, bairro Unileste, Piracicaba/SP
Venda: https://byma.com.br/event/64d3ed89e9177100083c58cd
Ingressos: R$ 100,00 (Lote Promocional: Meia-entrada para estudante/ Ingresso Social) e R$ 200,00 (Lote Promocional – Inteira)

Apoio
Liberation
Powerline
Xaninho Discos
Repetente Records
Tedesco Mídia

The Darkness Foundation: projeto de Jairo Guedz lança segundo single

Após estreia com o single “Pray”, Jairo Guedz, Chris Salles e Fábio Andrey apresentam “Valkyria”

O The Darkness Foundation, projeto que traz Jairo Guedz (guitarra, baixo e violão), Fábio Andrey (vocal, guitarra, baixo e programação/samplers) e Chris Salles (bateria e percussão) apresenta seu segundo single, “Valkyria”, que traz arte de capa a cargo de Beto Ferris. “Este é o segundo single de quatro que pretendemos lançar até o fim do ano. ‘Valkyria’ traz a mesma atmosfera melancólica e densa de ‘Pray’, mixando sons pesados de guitarra e sintetizadores para criar uma atmosfera dark, que se encaixa muito bem com a ideia da letra. Valkyria é a evocação do sentimento de mudança, de revolução e de luta em momentos decisivos”, detalha Guedz. “As Valkirias são as filhas e mensageiras do Deus da guerra, Odin, que tinham a missão de escolher os heróis ou os mais fortes combatentes mortos em combate para levá-los à Valhala”, acrescenta.

Jairo Guedz e Chris Salles, que fizeram parte da formação do The Mist em “The Hangman Tree” (1991), e Fábio Andrey, que entrou em 1996 após o lançamento de “Gottverlassen” (1995), criaram o The Darkness Foundation, projeto que pratica música pesada sob uma aura obscura, densa e melancólica, e está em processo de composição de seu álbum de estreia. Com um background pesado e eletrônico, utiliza piano, samplers e sintetizadores, tendo nomes como The Sisters of Mercy, The Mission, Moonspell, David Bowie e Depeche Mode entre suas referências.

Ouça o single “Valkyria” em https://youtu.be/GES_gwQmHH4

Confira nas plataformas de streaming: https://onerpm.link/700588880089

The Darkness Foundation:
Jairo Guedz: guitarra, baixo e violão
Fábio Andrey: vocal, guitarra, baixo e programação/samplers
Chris Salles: bateria e percussão

Instagram: https://www.instagram.com/thedarknessfoundation/
Facebook: https://tinyurl.com/4wmcpucb


Kool Metal chega ao Rio de Janeiro com Brujeria e Ratos de Porão

Show dia 25 de agosto na capital carioca, que celebra 20 anos do festival, também terá Gangrena Gasosa e Velho

Mantendo o projeto de levar o Kool Metal Fest a outras cidades além da capital paulista, o evento – que este ano celebra 20 anos – chega ao Circo Voador no Rio de Janeiro, um lugar mágico e um dos palcos mais importantes da música brasileira. O evento especial acontece dia 25 de agosto com abertura das portas agendado para as 19h.

Ingressos continuam à venda: https://www.eventim.com.br/artist/diadospais/brujeria-ratos-de-porao-gangrena-gasosa-e-velho-3419489/

Neste Kool Metal – 20 anos no Rio de Janeiro, a atração principal é o Brujeria com a turnê que exalta os 30 anos do seu disco de estreia, o seminal Matando Güeros.

Completam a festa o sempre altivo e pesado Ratos de Porão, tocando músicas do disco de 2022, o elogiadíssimo Necropolítica, mais clássicos dos 42 anos de carreira.

Também se apresentam no dia 25/08 as bandas Gangrena Gasosa, com seu saravá metal clássico e anárquico, e o Velho, uma banda que faz um dos shows mais viscerais da atualidade com seu metal negro sorumbático.

Brujeria e 30 anos de Matando Güeros

O Brujeria completa 34 anos em 2019. Foi formado em 1989 por americanos com ascendência latina. À época, ocultar os nomes reais dos músicos, alimentava boatos sobre seus rostos e também quanto à temas polêmicos envolvendo ilícitos, e ajudou a criar uma mística em torno da banda, que logo estava fazendo muitos shows, com clipes na MTV e contrato com a Roadrunner.

Sempre capitaneada pelo vocalista Juan Brujo, o Brujeria já teve inúmeras formações, com músicos do alto escalão do heavy metal. Hoje, Brujeria é Brujo (vocal), Fantasma (vocal de apoio), Pinche Peach (vocal de apoio), El Sangrón (vocal de apoio), Hongo (baixo), El Criminal (guitarra) e Podrido (bateria).

Matando Güeros é o álbum de estreia da banda Brujeria. “Güero” é uma gíria mexicana-espanhola para uma pessoa loira ou de pele/cabelo claro. O álbum trata, com ironia e críticas, de temas polêmicos no México, como tráfico de drogas, rituais satânicos, sexualidade, migração, passagem ilegal de fronteira e antiamericanismo.

SERVIÇO
Kool Metal Fest 20 anos no Rio de Janeiro
Data: 25 de agosto (sexta-feira)
Brujeria: 23h
Ratos de Porão: 21h30
Gangrena Gasosa: 20h20
Velho: 19h30
Abertura: 19h
Local: Circo Voador
Endereço: rua dos Arcos, s/n, 20230-060 – Rio de Janeiro/RJ
Ingressos: https://www.eventim.com.br/artist/diadospais/brujeria-ratos-de-porao-gangrena-gasosa-e-velho-3419489/
Classificação etária: 18 anos

PITTY É CONVIDADA ESPECIAL NO SHOW DE ALANIS MORISSETTE EM SÃO PAULO

Apresentado por Santander, o show será o único na América do Sul e acontece no dia 14 de novembro, no Allianz Parque

A cantora Pitty é convidada especial no show de Alanis Morissette, único show da artista canadense na América do Sul, que acontece em São Paulo, no dia 14 de novembro, no Allianz Parque. Comemorando 20 anos do icônico álbum “Admirável Chip Novo”, Pitty se apresenta com a turnê ACNXX, onde revisita as músicas do disco. “Não é para ser o que ele era em 2003, é para ser o que ele é agora, o que essas músicas representam hoje, com elementos novos, usando as tecnologias disponíveis, interpretando o disco hoje”, diz a cantora.

Clientes Santander contaram com pré-venda exclusiva entre os dias 20 e 21 de junho. Para o público geral, a venda começou no dia 22 de junho. Durante a pré-venda exclusiva para Clientes Santander, as compras puderam ser parceladas em até 5x. Já durante a venda geralClientes Santander seguiram com o mesmo benefício, enquanto os demais puderam parcelar em 3x. Os ingressos estão disponíveis online www.eventim.com.br e na bilheteria oficial (sem taxa de serviço – Allianz Parque). A turnê no Brasil é apresentada pelo Santander Brasil e conta com a Heineken como cerveja oficial. A realização é da Live Nation Brasil. Para obter mais informações, visite www.livenation.lat.

O álbum “Admirável Chip Novo” foi um marco na música brasileira por vários motivos. Um disco de rock de uma cantora e compositora baiana lançado por uma gravadora independente fez enorme sucesso em todo Brasil. Um primeiro single, um rock pesado, cantando por uma mulher com o refrão “O importante é ser você mesmo que seja estranho, mesmo que seja bizarro”. Pitty apareceu não só marcando presença, mas abrindo caminho e sendo uma referência tanto para os artistas que viriam pela frente como para o público, que encontrava uma artista falando sobre assuntos que futuramente ganhariam ainda mais importância: feminismo, respeito às diversas existências, o excesso do culto à imagem e o controle da mídia, isso antes das redes sociais. 

Vinte anos depois de seu lançamento, as músicas do “Admirável Chip Novo” (Deck), produzido por Rafael Ramos, são comentadas, discutidas e extremamente atuais, talvez mais atuais do que na época. Um disco que gerou muitos hits (“Teto de Vidro”, “Admirável Chip Novo”, “Máscara”, “Equalize”, “Semana que Vem” e “Temporal”, entre outras), que terminou o ano com um Disco de Platina (250 mil cópias vendidas), o prêmio de “Revelação” no Prêmio Multishow de Música Brasileira e o clipe da faixa-título como o mais pedido da MTV. A cantora também levou para casa os dois principais prêmios do VMB 2004: “Escolha da Audiência” e “Clipe de Rock”.

Pitty, que também assina a direção do show, será acompanhada por sua banda Martin Mendonça (guitarra), Paulo Kishimoto (baixo) e Jean Dolabella (bateria). Além dos shows, nesse ano de comemorações foi disponibilizada a remasterização dos videoclipes do primeiro disco e lançado o álbum “Espelhos – Versões Completas de Admirável Vídeo Novo”, que, como o nome diz, traz as versões completas das músicas do DVD “Admirável Video Novo” (2004). 

Crédito: Stephanie Hahne

SERVIÇO – ALANIS MORISSETTE

Data: 14 de novembro de 2023 (terça-feira)

Horário abertura dos portões: 16h

Horário do show: 21h 

Local: Allianz Parque

Endereço: Av. Francisco Matarazzo, 1705 – Água Branca, São Paulo – SP

Ingressos: a partir de R$ 225,00 (ver tabela completa)

Classificação etária: 16 anos. Menores de 06 a 15 anos, apenas acompanhados dos pais ou responsáveis legais.*                                                                                                                          

*Sujeito a alteração por Decisão Judicial.

PREÇOS

CADEIRA SUPERIOR – R$ 225,00 – meia entrada e R$ 450,00 inteira

PISTA – R$ 275,00 – meia entrada e R$ 550,00 inteira

CADEIRA INFERIOR – R$ 320,00 – meia entrada e R$ 640,00 inteira

PISTA PREMIUM – R$ 380,00 meia entrada e R$ 760,00 inteira

BILHETERIA OFICIAL – SEM COBRANÇA DE TAXA DE SERVIÇO

A partir de 23/06: MEDIANTE DISPONIBILIDADE

Local: Allianz Parque – Portão A: Rua Palestra Itália, 200 – Funcionamento: Terça a sábado das 10h às 17h

* Não há funcionamento em feriados, emendas de feriados, dias de jogos ou em dias de eventos de outras empresas.

– A Eventim não se responsabiliza por compras efetuadas em canais não oficiais.

Atente-se aos horários e locais indicados acima. Os ingressos estarão disponíveis mediante disponibilidade.

VENDA PELA INTERNET – SUJEITO À COBRANÇA DE TAXA DE SERVIÇO

O único canal de vendas oficial é o www.eventim.com.br 

Obs: não adquira ingressos em qualquer outra plataforma.

MEIA-ENTRADA

Todas as informações no link: https://www.eventim.com.br/meiaentrada 

INFORMAÇÕES ADICIONAIS

O limite de compra é de até 06 ingressos por CPF sendo 2 meia-entrada.

Jonathan Wilson apresenta “The Village is Dead”

JONATHAN WILSON APRESENTA

THE VILLAGE IS DEAD” 

ASSISTA AO VÍDEO AQUI

O MAIS RECENTE SINGLE DO NOVO ÁLBUM EAT THE WORM

COM LANÇAMENTO PREVISTO PARA 8 DE SETEMBRO PELA BMG

Com o seu novo álbum pela BMG Eat the Worm chegando no dia 8 de setembro, o aclamado cantor, compositor e produtor Jonathan Wilson lançou a terceira faixa do projeto intitulada “The Village Is Dead”, juntamente com um videoclipe correspondente. Eat the Worm já está disponível para pré-venda aqui.

“The Village Is Dead” segue os singles anteriores “Marzipan” e “Charlie Parker”, e lamenta a evolução de Greenwich Village, em Nova York, onde os clubes de folk reinavam supremos na década de 1960.

“É minha homenagem ao antigo renascimento folk dos anos 60 em Greenwich Village, com visões de Moondog e Dave Van Ronk percorrendo a MacDougal Street”, diz Wilson. “Mas eu situei isso em 2021, onde tudo o que você encontra são algumas dezenas de lojas de vape, karaokê no Gaslight, beer pong no Cafe Wah e jovens universitários ricos desfilando pelas esquinas da NYU em Manhattan. No final da canção, assim que as cordas se elevam e a música atinge um clímax, dois jovens da geração Zoom incendeiam minha narrativa na antiga guitarra de Jimi Hendrix, momento em que eu jogo a toalha e declaro oficialmente que “The Village is Dead.'”

“Muitas dessas músicas são uma reação ao trabalho de produção que faço”, relata Wilson sobre o novo álbum. “Eu estaria no estúdio, passando longos dias com pessoas, e teria algumas ideias malucas e fora do comum, e eles diriam, ‘não, não, isso parece loucura, JW.’ Então eu as guardava para o meu álbum. Finalmente estou em um ponto em que me sinto totalmente livre para arriscar e resistir à vontade de simplificar as coisas. Tem que ser meio estranho.”

Com esse objetivo, Wilson se deu bastante tempo para permitir que as músicas se desdobrassem ao longo dos últimos dois anos. Ter seu próprio estúdio cinco estrelas em Topanga Canyon, Califórnia, também lhe permitiu dedicar tanto tempo quanto quisesse a ajustar as faixas. “Há muitos detalhes nas músicas. Eu senti que este álbum também era uma oportunidade para expandir o meu som, então há muito mais cordas e metais comparado ao que já fiz antes”, ele diz. “Eu queria aplicar parte da paleta sonora de algumas das produções em que trabalhei na minha própria coisa. Há muita experimentação, e quase nenhuma das músicas começou comigo e um violão. Eu realmente queria algo que soasse fresco e novo.”

Wilson, natural da Carolina do Norte, mudou-se para Los Angeles há 15 anos e tornou-se uma parte integral da comunidade musical como um artista e produtor respeitado. Foi lá que ele gravou e tocou a maioria dos instrumentos em seus aclamados álbuns Gentle Spirit (2011), Fanfare (2013) e Rare Birds (2018). Logo antes da pandemia, o artista multitalentoso foi para Nashville gravar no lendário Sound Emporium Studio, de Cowboy Jack Clement, o que resultou em Dixie Blur (2020), uma coleção de músicas que remetia às suas raízes do Sul, tanto musical quanto pessoalmente. Dixie Blur encontrou Wilson retornando às bases musicais de sua criação, ao mesmo tempo avançando ao infundir a música com texturas modernas e paisagens sonoras estéticas.

Tendo se juntado à banda de turnê de Roger Waters como guitarrista e vocalista em sua épica turnê de 2017-2018 “US + THEM”, Wilson continua no mesmo papel na atual turnê “This Is Not a Drill”. Quando não está em turnê com Waters, Wilson produz álbuns para artistas como Father John Misty, Margo Price, Billy Strings, Conor Oberst, Roy Harper, Dawes e Angel Olsen, para citar alguns.

Créditos: Andrea Nakhla

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Lynx the Revenge lança a dramática e envolvente ‘Saudade’

Crédito: Ayrton Durães

Novo single apresenta uma inédita faceta do sexteto carioca dentro do heavy metal

O sexteto carioca Lynx the Revenge lança nesta quinta-feira, 10/08 o single ‘Saudade’. A balada dramática e envolvente apresenta uma inédita faceta dentro do gênero praticado, o heavy metal, cujo instrumental coloca o piano em primeiro plano, acompanhado de fraseados e solos das duas guitarras.

Ouça ‘Saudade’ aqui: https://show.co/wwakSaQ.

Saudade é um single de fácil audição que fala de um sentimento vivido por qualquer pessoa. A letra aponta que é preciso olhar para si, ao redor e para sua própria trajetória para afastar a tristeza, solidão e seguir em frente.

“Saudade não conta uma história específica, mas sim uma descoberta, uma constatação de um envolvimento intenso, é uma dissertação de perda que qualquer um de nós que vive ou já viveu tamanho sentimento possa vestir e tomar para si, e então viver momentaneamente essa experiência musical”, explica o guitarrista Douglas Gomes.

Trazendo o piano ao centro da música, com a melancolia que é intrínseca ao sentimento da saudade. Pensando nisso, o guitarrista e compositor Douglas Gomes tentou, pela primeira vez, testar seu conhecimento musical num piano. Quando então nasceu o tema da música, que também é a melodia do refrão, e espontaneamente o restante da harmonia estrutural surgiu, como conta Douglas.

“O clima veio embalado e encomendado pela temática pensada na ocasião, que instantaneamente inspirou sua letra e finalização. Virou uma balada metal de fácil audição, facilmente transcende quem não ouve o gênero e sendo marcada pelo dueto vocal da Raíza Silva e do Leandro Felício”.

A banda

Criada em 2012, a banda de heavy metal Lynx the Revenge, é uma banda originária do Rio de Janeiro. Sua atual formação conta com Leandro Felício e Raíza Silva nos vocais, Douglas Gomes e Rubem Barreto nas guitarras, Mauricio Paiva no baixo e Paulo Leite na bateria.

Fortemente influenciado por bandas clássicas como Deep Purple, Iron Maiden e Judas Priest, o grupo também adiciona elementos oriundos dos mais diversos gêneros musicais. E com temáticas que abordam desde o cotidiano até a fantasia, passando a mensagem geral de que a paixão pela música fortalece a união das pessoas.

Sobre os próximos passos, Douglas afirma que eles continuam sendo definidos.

“Somos uma banda independente e muitas coisas acabam não correndo no tempo desejado. Assim, por tempo, Saudade é um single, proveniente de composições dos tempos de pandemia. Atualmente a banda está decidindo suas próximas tarefas enquanto elabora novas músicas”, completa.

Fique ligado na banda aqui: https://www.instagram.com/lynx_the_revenge.

O Hard N’ Heavy do Ranna’s Kin Wagon transborda melodia em novo single intitulado “First Arrival”.

Crédito Fotos: Ricardo Janke

Ranna’s Kin Wagon, banda de Hard N’ Heavy do renomado compositor e vocalista paulista Lean Van Ranna, que possui em seu currículo muitos lançamentos nacionais e internacionais nos seguimentos Rock/Metal, lançou seu sexto e novo single, “First Arrival (Redemption)”, extraído do vindouro álbum de estreia intitulado “First Arrival”.

“A letra dessa música fala de forma subliminar sobre a luta contra a depressão e, também, até contra as pessoas tóxicas que ignoram esse transtorno como se fosse frescura, mas, ao final da luta, a pessoa vence e passa a ver a vida com positividade, valorizando o sentimento de um abraço sincero e caloroso. Ou seja, sempre enaltecendo a vitória, a força das pessoas, o alto astral e o auto conhecimento”, comentou Lean Van Ranna.

Essa música foi a primeira composição que Lean Van Ranna trouxe para a banda no início da carreira, e trata-se de um belíssimo Melodic Rock/AOR com teor comercial que que vai acertar em cheio o coração dos fãs do estilo por conter influências de bandas clássicas, como, por exemplo, JourneySurvivor,Europe, dentre outras, mas também fortemente influenciada por bandas suecas atuais dos segmentos, como H.E.A.TW.E.T.Eclipse, etc.

Ouça “First Arrival (Redemption)” nas plataformas digitais em:
https://onerpm.link/157765430204

Produção, Mixagem e Masterização por Anderson Sherman
Arte de capa por Ricardo Janke
Letra por Carlos Nogarolli

A ideia original de “First Arrival” seria apenas um EP com seis faixas, mas após grandes mudanças internas ocorridas nos últimos meses com a banda, incluindo uma adequação de nome e troca de integrantes, passou a ser um álbum completo que conterá 8 faixas.

Vale lembrar que, tanto “First Arrival (Redemption)”, quanto todos os outros lançamentos anteriores – com exceção da versão orquestrada de “She Just Forgot Me” – foram produzidos/compostos pela formação anterior da banda que contava, além de Lean Van Ranna nos vocais, com Gabriel Cardoso e Nílver Perez (teclados), Yuri Donatti (guitarra), Anderson Sherman (baixo) e Caio Gaona (bateria), junto com Carlos Nogarolli (músico e letrista considerado como o grande ‘coringa’ da banda).

A atual formação da (agora) Ranna’s Kin Wagon é: Lean Van Ranna (vocal), Ricky Vaz (guitarra), Fernando Valero (guitarra), Izzy James (baixo) e Isaac Sticks (bateria), todos experientes músicos que já fizeram muito pelo Hard Rock brasileiro de qualidade.

Lean Van Ranna comentou sobre a nova formação dizendo: “Escolhi a dedo esses grandes amigos e músicos experientes das antigas para essa nova etapa na minha carreira, além de suas qualidades excepcionais, também por uma questão de logística, já que todos residem na mesma região que eu, facilitando tanto para ensaios como para organização da agenda de shows”.

Sobre o futuro da Ranna’s Kin Wagon, a banda pretende lançar ainda mais um single em setembro e, enfim, cair na estrada preparando shows de lançamento do primeiro álbum “First Arrival” que contarão com as faixas próprias da banda e mais covers de uma das bandas consagradas que mais os influenciaram, Bon Jovi, numa especial de especial Bon Jovi.

O entusiasmado Lean Van Ranna finalizou dizendo: “Com essa nova formação já estamos preparando mais algumas novas músicas e, também, trabalhando nos arranjos iniciais para um próximo álbum. A química entre todos está indo muito bem, então, a empolgação não nos deixará parados (risos)”.

MAIS INFORMAÇÕES:

Formada em 2020 por Lean Van Ranna (King Of Salem, Excalibur, Auryah, Menahem, A Taste Of Freedom, Masterful, Melodius Deite, etc) sob o nome Road To Prize, priorizou uma sonoridade mais voltada para o AOR e Melodic Rock, chegando a lançar o single “All I Want” em 2021, antes de entrar em um curto hiato. No ano seguinte, já como KIN WAGON, voltou à ativa trazendo uma nova formação e, principalmente, um som mais pesado baseado no Hard N’ Heavy, Glam Metal, até mesmo um toque de Blues, sem deixar de lado suas raízes Hard Rock e AOR dos anos 80 e 90. Após uma nova reformulação, a agora batizada como Ranna’s Kin Wagon, se prepara para lançar o primeiro álbum completo e, enfim, cair na estrada.

“Queremos trazer nessa nova fase uma sonoridade com altas doses de energia e alto astral e, principalmente, dar aos ouvintes sensações de alegria e otimismo em mensagens positivas de vivências cotidianas, autoajuda, sempre realçando o dom da vida e ressaltando ser eterna assim como o amor ao próximo. A música feita com a alma e o coração jamais morrerá e sempre vencerá qualquer tipo de obstáculo”, finalizou Lean Van Ranna.

O Hard Rock do Ranna’s Kin Wagon sempre primará por abranger influências e referências clássicas, sem perder a qualidade técnica e a coerência musical do estilo, nunca se prendendo a rótulos, e primordialmente proporcionando aos ouvintes verdadeiras sensações instigantes de déjà-vu e muito alto astral.

RANNA’S KIN WAGON online:
Facebook: https://www.facebook.com/RannasKinWagonBand
Instagram: https://www.instagram.com/RannasKinWagonband
Spotify: https://sptfy.com/Rannas_Kin_Wagon
YouTube: https://www.youtube.com/@RannasKinWagonBand
E-mail: kinwagon@gmail.com
Assessoria de Imprensa: JZ Press (@jzpressassessoria)

Brujeria: Turnê brasileira de “30 Anos de Matando Güeros” com 8 cidades e anúncio de novo álbum!

Créditos: Foto por Hannah Verbeuren | Nuclear Blast Records

O Brujeria, uma das mais infames e reverenciadas bandas de Death Metal/Grindcore do mundo e que se apresentará em 8 datas pelo Brasil promovendo a turnê especial de 30 anos do álbum “Matando Güeros” nesse mês de agosto, anunciou para o dia 15 de setembro o lançamento de seu quinto álbum de estúdio, “Esto Es Brujeria”, via gravadora Nuclear Blast Records.

Ouça “Mochado”, primeiro single do novo álbum aqui:
https://brujeria.bfan.link/mochado

Assista ao videoclipe visualizer para “Mochado” aqui: https://youtu.be/MciM7RtYiXM

Juan Brujo, seu vocalista e líder, comentou: “Para que vocês sintam e conheçam o poder mexicano com raízes antigas até às redes sociais modernas, transmitido com canções brutais e raivosas! ISTO É BRUJERIA.”

“Esto Es Brujeria”, sucessor de “Pocho Aztlan” (2016), gravado em entre alguns estúdios pelo mundo (Estados Unidos, Inglaterra e Chile) e com capa criada por Gary Ronaldson trazendo de volta o mascote e símbolo da banda – Coco Loco -, foi produzido pela própria banda enquanto a engenharia de som foi um esforço conjunto entre Eddie Casillas, Eddie Rivas e Miguel Seco. Já a mixagem e a masterização do álbum ficou a cargo de Seba Puente que também fez parte da equipe de engenharia.

“Esto Es Brujeria” será lançado nas plataformas digitais tradicionais e também nos formatos Download, CD, Fita K7 (limitada) e LP duplo (limitado).

Atualmente é formado por Juan Brujo (vocal), Sangron (vocal), Fantasma (vocal), Pinche Peach (vocal), La Encabronada (vocal), El Criminal (guitarra), El Embrujado (guitarra), Hongo (baixo), El Cynico (baixo) e Hongo Jr. (bateria).

Para saciar (ou não) os ânimos dos fãs brasileiros, a banda despejará todo seu ódio em forma de música por 8 cidades em comemoração aos 30 anos do polêmico, violento e icônico álbum de estreia “Matando Güeros”, organizada pela Produtora Dark Dimensions.

Serão shows divididos em duas partes, sendo a primeira destinada ao aclamado álbum na íntegra e uma segunda parte muitos outros brutais e caóticos ‘hits’ de toda a sua longeva carreira.

Confira a agenda completa:

18/08/2023 – Arena Club, Santos/SP
19/08/2023 – CWB Hall, Curitiba/PR
20/08/2023 – Correria, Espírito Santo/ES
22/08/2023 – Mister Rock, Belo Horizonte/MG
23/08/2023 – Toinha, Brasília/DF
25/08/2023 – Circo Voador, Rio de Janeiro/RJ
26/08/2023 – Carioca Club, São Paulo/SP
27/08/2023 – Celula Showcase, Florianópolis/SC

Vendas online através do Clube do Ingresso

Brujeria tem uma relação muito próxima com o Brasil, principalmente por São Paulo, pois nas últimas duas décadas passaram pela capital paulista oito vezes, sendo a última em 2022, quando participaram de um show matador no tradicional festival Setembro Negro, em São Paulo.

SERVIÇO: BRUJERIA EM SÃO PAULO – MATANDO GÜEROS 30 ANOS

Data: 26 de Agosto (Sábado)
Local: Carioca Club Pinheiros
Endereço: Rua Cardeal Arcoverde, 2899 – Pinheiros – São Paulo/SP (Próximo ao Metrô Faria Lima)
Produção: Dark Dimensions (darkdimensionsbrazil@gmail.com)
Assessoria de Imprensa: JZ Press (jzpress@metalnalata.com.br)
Abertura da casa: 16h
Início do show: 19h
Classificação etária: 16 anos (entre 14 e 16 anos, somente acompanhado por pai ou mãe munidos de documentos)
Estacionamento: nas imediações (sem convênio)
Estrutura: ar-condicionado, acesso para deficientes, área para fumantes e enfermaria

Setores / Preços (2º Lote): (restam poucas unidades!)

Pista – Meia-entrada R$ 120,00
Pista – Promocional (doe 1 Kg de alimento não perecível) R$ 120,00
Pista – Inteira R$ 240,00

Camarote – Meia-entrada R$ 170,00
Camarote – Promocional (doe 1 Kg de alimento não perecível) R$ 170,00
Camarote – Inteira R$ 340,00

Venda online através do Clube do Ingresso em https://www.clubedoingresso.com/evento/brujeria-sp

* Ingresso promocional antecipado válido mediante a entrega de 1 kg de alimento não-perecível na entrada do evento.

Pontos de Venda (sem taxa de serviço – pagamento em dinheiro): Carioca Club Pinheiros

Flyer por João Duarte (@jduarte_design)
Release por JZ Press (@jzpressassessoria)

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Statues on Fire pede resistência até o fim em Refuse to Die

Nova música da banda paulistana de punk rock/hardcore é segunda via Repetente Records, selo de três músicos do CPM 22

Após a potente I Hate Your God, a Statues On Fire solta agora o novo single Refuse To Die, a segunda música de trabalho do disco IV (lançamento marcado para 29 de setembro).

O lançamento de Refuse To Die nas plataformas de streaming acontece por meio do selo Repetente Records, selo administrado e criado ano passado por Badauí, Phil Fargnoli e Ali Zaher, músicos do CPM 22, com o diretor artístico Rick Lion, com distribuição digital da Ditto Music.

Ouça aqui: https://ditto.fm/refuse-to-die.

O novo single também sai em videoclipe, assista à produção com direção de Xtudo Obze aqui: https://youtu.be/rpmcTwC2Uvc.

Refuse to Die é um hino antifascista, entre riffs agressivos e passagens melódicas – a autêntica e única sonoridade criada pelo Statues on Fire.

A letra fala sobre a luta e resistência, sobre não abaixar a cabeça, nunca.

Em meio ao lançamento do novo disco, a Statues On Fire se prepara a sua sexta turnê pela Europa, agendada para outubro. São 10 shows entre Alemanha e Holanda.

Statues On Fire

Com 10 anos de atividades, Statues on Fire acumula 5 turnês pela Europa e se consolida como uma das melhores bandas do punk e hardcore nacional. Um vigor único que será mais potencializado pelo time da Repetente!

Statues on Fire é formada pelos experientes Andre Alves (vocal e guitarra), Lalo Tonus (baixo), Alex Silva (bateria) e Regis Ferri (guitarra).

Statue on Fire nas redes
www.instagram.com/statuesonfire

www.facebook.com/statuesonfire

www.youtube.com/statuesonfire

Selo Repetente Records

Repetente Records, criada por três músicos da banda CPM22, Badauí, Phil Fargnoli e Ali Zaher, surgiu em 2022 para fortalecer o rock/punk rock em parceria com uma das maiores distribuidoras de música digital do mundo, a inglesa Ditto Music, além de assessoria de imprensa da Tedesco Mídia.

No início de 2023, o selo anunciou Rick Lion como diretor artístico.

O nome tem tudo a ver com perseverança e persistência na música. Repetente tem a ver com a rebeldia contra padrões. Na escola, muitas vezes o aluno “repetente” é aquele que não se encaixa nos moldes, mas eventualmente encontra na música uma forma de vencer na vida.

Ele repete não por incapacidade, mas por não ligar, não se interessar pelas mesmas coisas ou por estar enfrentando problemas maiores e mais urgentes fora da escola. Em vez de copiar a lousa, ele está sempre criando – fazendo desenhos, escrevendo rimas, bolando planos, fantasias impossíveis, se divertindo com uma realidade menos careta e injusta.

Fazem parte do selo as bandas Anônimos Anônimos, Fibonattis, Faca Preta, Escombro, Magüerbes, Statues on Fire e Bayside Kings.

Acompanhe o selo: www.instagram.com/repetenterecords.

La Iglesia recebe Eminence, Sujera e Bruxax no sábado (19)

Ingressos estão disponíveis através do Clube do Ingresso

O encontro entre Eminence, Sujera e Bruxax, marcado para o sábado (19), a partir das 20h, no La Iglesia, localizado no bairro de Pinheiros, em São Paulo (SP), promete agradar fãs de metal, hardcore e pop. Os ingressos para o evento estão disponíveis no Clube do Ingresso. “Muito bom poder estar tocando novamente em São Paulo e poder dividir o palco com as bandas Bruxax e Sujera, especialmente porque esta vai ser a nossa última data no Brasil antes dos shows nos EUA e México agendados para setembro”, declarou o guitarrista do Eminence, Alan Wallace. “Preparamos um set especial com músicas dos álbuns ‘Dark Echoes’, ‘The God of All Mistakes’ e do EP ‘Minds Apart’. Vai ser demais!”, acrescentou.

A banda mineira de metalcore Eminence conta com Bruno Paraguay (vocal), Alan Wallace (guitarra), Davidson Mainart (baixo) e Alexandre Oliveira (bateria, The Troops of Doom). Criada em 1995, conquistou reconhecimento nacional e internacional e já rodou o mundo com turnês que passaram pela Colômbia, Nova Zelândia, EUA, Suriname e China, além de se apresentar em três edições do Rock in Rio (2015, 2019 e 2022) e no Festival Woodstock na Polônia, em 2015. Atualmente, promove o sexto álbum, “Dark Echoes”, produzido pelo dinamarquês Tue Madsen.

Bruxax, que conta com Bia Maza (vocal), Emily C. (guitarra), Jubaas (baixo) e Rodolfo P. (bateria), une a densidade e peso do heavy metal à sensibilidade da música pop e elementos da música eletrônica, tendo nomes como Spiritbox, Placebo, David Bowie, Warpaint, Nina Simone e Evanescence entre suas referências. Após ter suas primeiras composições em inglês, o quarteto lançou o single “Você Sou Eu”, mostrando o frescor e a versatilidade desse novo nome do rock nacional.

Já a banda Sujera, que mescla thrash metal, new metal, hardcore e rap, conta com Gustavo Moretti e Marcel Serra nos vocais, Felipe Fratuci e Rafael Bode nas guitarras, Johnny Lande no baixo e Thiago Rosa na bateria. Abordando temas do cotidiano e falando sobre a realidade das ruas, racismo e violência, o grupo se destaca por suas apresentações energéticas. Sua discografia conta com os EPs “Murro, Melado e Lição” e “Original de Vila”, além de singles como “Pátria Armada Hostil”, “Artigo 171”, “Coisa Ruim” e versões para Sepultura (“Propaganda”), Racionais (“Negro Drama”) e Metallica (“Sad But True”).

Serviço:
Atrações: Eminence, Sujera e Bruxax
Data: 19 de agosto (sábado)
Horário: 20h / Show: 21h
Local: La Iglesia
Endereço: Rua João Moura, 515 – Galpão 6 – Pinheiros, SP/SP
Ingressos disponíveis no Clube do Ingresso: https://tinyurl.com/y9xk983y
Instagram: @sujerahc | @eminenceband | @bruxaxofficial | @ iglesia_borratxeria

Petbrick, novo projeto de Iggor Cavalera, chega ao Brasil e faz show junto ao lendário Lightning Bolt, ícone do noise-punk-experimental

Petbrick, novo projeto de Iggor Cavalera, chega ao Brasil e faz show junto ao lendário Lightning Bolt, ícone do noise-punk-experimental

A Maraty apresenta, pela primeira vez no Brasil, duas bandas seminais dos sons pesados e de vanguarda: PETBRICK (Inglaterra/Brasil) e LIGHTNING BOLT (EUA). No dia 23 de fevereiro de 2024, uma sexta-feira, as duas formações se apresentam no Carioca Club, em São Paulo. Na abertura, outra atração incrível: o duo brasileiro TEST.

O Petbrick é um projeto que une o baterista Iggor Cavalera (Cavalera Conspiracy, Mixhell) e o tecladista inglês Wayne Adams (Big Lad, Death Pedals, Johnny Broke). O duo faz um inimitável som industrial-eletrônico com texturas de synths e batidas quebradas. A dupla resume assim a sua música: “Barulhos horríveis que derretem sua cabeça”.

Petbrick criou um mundo sônico único e excitante” – Chicago Reader

O Lightning Bolt é um duo formado há quase 30 anos pelo baterista Brian Chippendale e o baixista Brian Gibson. O LB lançou sete LPs e é considerado um dos maiores nomes da praia noise-hardcore-experimental no mundo, fundindo o peso e agressividade do punk à liberdade sonora do free jazz e de compositores como Philip Glass e Sun Ra. Seus shows são explosões de energia pura, com o público participando ativamente e entrando em transe com a música transcendente da dupla.Nu ma votação de críticos do site Metacritic, o Lightning Bolt ficou em oitavo lugar na lista de Artistas da Década entre 2000 e 2009.

Lightning Bolt faz um dos mais impressionantes shows de todos os tempos” – The Guardian

Essa noite histórica para o som pesado no Brasil será abrilhantada pela presença dos brasileiros do Test, um duo de grindcore formado pelo guitarrista/cantor João Kombi e o baterista Barata. O Test é um dos grupos mais atuantes do underground brasileiro e começou a carreira tocando a bordo de uma kombi na entrada de grandes shows de metal e punk, o que tornou a banda conhecida. Com uma agenda de shows intensa, o Test já realizou várias turnês internacionais e tocou em festivais importantes como o Obscene Extreme, na República Tcheca.

Veja o Petbrick ao vivo em 2021 no festival Raw Power, na Inglaterra:
https://www.youtube.com/watch?v=zmGvT_lgP7o&t=86s

Veja o Lightning Bolt ao vivo em 2019 no festival Le Guess Who?, na Holandahttps://www.youtube.com/watch?v=eqcfL21YUB4

Veja o Test ao vivo em 2017:
https://www.youtube.com/watch?v=eL2ygBrsF60

SERVIÇO
Petbrick + Lightning Bolt + Test em São Paulo
Data: 23 de fevereiro de 2024
Local: Carioca Club
Endereço: rua Cardeal Arcoverde, 2899 – Pinheiros, São Paulo/SP
Classificação etária: 18 anos
Venda on-line: https://www.clubedoingresso.com/evento/petbrick-lightningbolt-sp
Ingressos:

Pista – 1º Lote
R$ 160,00 (meia solidária)
R$ 320,00 (inteira)

Pista – 2º Lote
R$ 180,00 (meia solidária)
R$ 360,00 (inteira)

Camarote – 1º Lote
R$ 250,00 (meia solidária)
R$ 500,00 (inteira)

Meias Solidárias necessitam da doação de 1kg de alimento não perecível no dia do evento

Clássico dos belgas do AGATHOCLES é lançado no Brasil pela CIANETO DISCOS

Dando sequência em uma série de lançamentos inéditos no Brasil, a CIANETO DISCOS disponibiliza um item raríssimo do cenário extremo belga, o clássico “Mincer” da banda AGATHOCLES. É a primeira vez que este álbum é lançado no Brasil, e trata-se de uma peça fora do catálogo da banda há anos. Limitado em 300 cópias, o disco foi lançamento originalmente em 2006, pela gravadora Cyber Music. A banda é conhecida por ser uma das pioneiras do Grindcore e por sua abordagem DIY (Do It Yourself – Faça Você Mesmo) à música. Autointitulados como Mincecore, o grupo possui uma das discografias mais extensas do mundo, composta de inúmeros álbuns, EPs, demos, splits e compilações.

“Mincer” segue a tradição caótica do AGATHOCLES de criar música rápida, crua e intensa. A abordagem DIY da banda significa que eles muitas vezes gravavam e lançavam seus álbuns de forma independente, sem depender de gravadoras. Isso permitia à banda manter sua integridade artística e criar música que refletia suas próprias visões e valores. Desde o primeiro acorde, com a faixa “Dethrone the Tyrant”“Mincer” mergulha os ouvintes em um turbilhão sônico implacável, onde as faixas curtas e intensas se sucedem sem piedade. A produção áspera e despojada reforça a sensação de autenticidade e honestidade do álbum, abraçando a estética underground que é uma característica distintiva da abordagem criada pelo líder e único integrante original, Jan Frederickx.

Em termos líricos, “Mincer” não se desvia das raízes provocadoras do Grindcore. As letras frequentemente abordam questões sociais, políticas e de crítica à sociedade, e são entregues com uma veemência que espelha a natureza agressiva da música. A banda não hesita em expor a hipocrisia e as falhas do sistema, desafiando o ouvinte a refletir sobre os problemas que afligem a sociedade. “Dethrone the Tyrant”, por exemplo, parece ser uma crítica contundente à política externa dos Estados Unidos, retratando o país como imperialista, ganancioso e tirânico. Ela sugere que os Estados Unidos usam sua força militar para impor sua vontade em todo o mundo, em nome de causas falsas. O termo “peacekeepers” (guardiões da paz) é questionado, implicando que a suposta missão de manter a paz é na verdade uma fachada para promover seus próprios interesses.

Destacam-se ainda faixas como “Maze of Papers”, “Expendable Goods” “Diary of White Trash”, que capturam a essência da intensidade abrasadora de seu Mincecore enquanto entregam sua mensagem afiada. De uma forma geral, o disco traz tudo aquilo que um fã do AGATHOCLES quer ouvir: a bateria dispara como um metralhadora, os riffs de guitarra trituram os tímpanos com fúria e os vocais clamam por atenção. A agressividade constante é equilibrada com variações de ritmo, demonstrando a habilidade da banda em criar dinâmicas dentro da intensidade caótica do que se propôs a fazer com seu Mincecore.

Para comprar o álbum em formato slipcase e conferir todos os outros itens do selo, acesse: https://cianetodiscos.com.br/produtos/agathocles-mincer-cd/

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Segundo álbum da banda alemã BLOOD é lançado no Brasil pela CIANETO DISCOS em edição limitada

O selo brasileiro CIANETO DISCOS está lançando no Brasil uma edição limitada em 500 cópias do álbum “Christbait”, segundo registro da banda alemã de Death Metal BLOOD, lançado em 1992. O álbum é conhecido pela sua sonoridade agressiva e sua abordagem lírica controversa. A banda, formada em 1986, é notável por sua contribuição para o cenário extremo do Metal na Alemanha. “Christbait” apresenta uma mistura intensa de Death Metal e Grindcore, caracterizada por ritmos frenéticos, vocais doentios e letras ácidas. O título “Christbait” (que pode ser traduzido como “Iscas de Cristo”) já sugere a natureza polêmica das letras e da temática explorada no álbum.

A banda aborda temas como fanatismo religioso, hipocrisia, corrupção e a influência negativa da religião na sociedade. Essa abordagem lírica confrontadora é uma característica marcante do BLOOD até hoje e contribuiu para a controvérsia em torno do álbum. Musicalmente, “Christbait” é um turbilhão de agressividade sonora, com riffs rápidos e pesados, bateria intensa e vocais extremos. A produção crua e direta adiciona uma sensação de autenticidade à brutalidade do álbum. Embora o álbum tenha recebido críticas positivas de fãs do gênero e da cena underground, também enfrentou censura e restrições devido ao seu conteúdo lírico provocativo. A combinação de letras controversas e música extrema fez de “Christbait” uma parte notável da discografia do BLOOD e contribuiu para sua reputação como uma banda que desafiou limites e convenções.

Desde a introdução, com “Lost Lords” – que já entrega uma atmosfera sombria e perturbadora – até a última nota de “Mass Distortion”, o ouvinte é levado a um turbilhão de caos sonoro. As quinze faixas, curtas e intensas, se sucedem em uma sequência implacável, criando uma sensação de urgência e intensidade que se mantém ao longo de todo o álbum. Uma das características marcantes do álbum é sua brevidade. Com a maioria das faixas durando menos de dois minutos, o BLOOD entrega sua mensagem de forma direta e concentrada. Cada faixa parece ser um soco no estômago, deixando pouco tempo para respirar entre os ataques sonoros.

Em breve a CIANETO DISCOS lançará de forma exclusiva no Brasil o terceiro álbum do BLOOD, intitulado “Agios Pethane”, lançado em 1993.

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Novo EP do Cactek, intitulado “Sunrise In Hell”, será masterizado por Dan Swanö

Com previsão de lançamento para o final do ano, o EP de estreia do projeto carioca CACTEK, intitulado “Sunrise In Hell”, acaba de receber mais um reforço: Dan Swanö. O renomado músico, produtor e engenheiro de som sueco é conhecido por sua significativa contribuição para a cena musical de várias formas, especialmente no cenário do Metal extremo e progressivo. Swanö é multi-instrumentista e possui habilidades notáveis como vocalista, guitarrista, baixista e tecladista. Ele começou sua carreira musical nos anos 1980, ganhando destaque com a banda de Death Metal Edge of Sanity, onde foi o principal compositor e responsável pelos vocais guturais. Através do Edge of SanitySwanö ajudou a moldar o som do Death Metal melódico e influenciou muitas bandas subsequentes no gênero.

Além do Edge of SanityDan Swanö também esteve envolvido em vários outros projetos e bandas, incluindo o Nightingale, uma banda de Metal progressivo fundada na década de 1990, onde demonstrou suas habilidades com o uso de vocais mais limpos. Ele também fez parte do Bloodbath, um supergrupo de Death Metal com membros de outras bandas influentes como Opeth e Katatonia. Como produtor e engenheiro de som, Swanö trabalhou com inúmeras bandas e artistas, tanto dentro quanto fora do cenário do Metal. Ele ganhou reputação como um dos melhores produtores do gênero, graças à sua habilidade de capturar um som poderoso e cristalino para álbuns de Metal. Para o guitarrista Pedro de La Rocque,mentor do CACTEK, trabalhar com Swanö tem sido desafiador: “Sou fã do Dan desde a década de 1990, e creio que ele seja referência para muita gente. Ter sua experiência e nome atrelados ao Cactekcertamente elevará a qualidade do material, já que ele é perfeccionista e profissional ao extremo”.

Segundo Pedro de La Rocque, o CACTEK segue a firmes passos para conquistar os fãs de Death Metal. Para tal, cercou-se de profissionais de grande gabarito: “Comecei a escrever e gravar o material para este EP sozinho em 2019. Em 2021, o primeiro single, ‘Spam with a Plan’, foi masterizado por Jacob Holm-Lupo e lançado com grande aclamação da crítica. No início deste ano, com todas as cinco faixas gravadas, contratei um excelente baterista local chamado Wildy Souza, depois enviei o material para o lendário Dan Swanö para masterização. A arte de ambos os lançamentos foi criada pelo ilustrador de renome mundial João Antunes”.

O primeiro lançamento do projeto foi o single “Spam With a Plan”, dando uma amostra do que o CACTEK vem buscando, que na visão do músico, é um grande desafio: “Embora eu tenha feito grandes esforços para garantir que o Cactek ofereça uma visão absolutamente única e nova do estilo dos clássicos do death metal dos anos 90, com estruturas musicais em evolução e bem coesas, tenho certeza que o ouvinte será capaz de identificar certas influências que permeiam todo o trabalho – principalmente Carcass e Death. Há também uma boa dose de influências do hard rock em todas as faixas”. De La Rocque, que ficou responsável pelos vocais, baixo e guitarra, chamou para a bateria o músico gaúcho Wildy Souza, bacharelem bateria e percussão pela UNIVALI com extensa experiência em Metal Extremo. Além disso, todo o processo de gravação de guitarras, baixo e vocal foram registradas no estúdio particular do carioca, enquanto a bateria foi gravada no Ground Fire Studio. Capa, track list e data de lançamento serão divulgadas em breve.

Ouça “Spam With a Plan” no Spotify:

Ouça “Spam With a Plan” no YouTube:

Créditos da foto: Amanda Nunes

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Gueppardo lança novo álbum, ‘Power Lines’

Crédito: Marcelo Costa

Disponível nas plataformas de streaming, “Power Lines” terá a versão física lançada em setembro pela Classic Metal Records

A banda gaúcha Gueppardo apresenta “Power Lines”, quarto álbum de sua discografia e que já está disponível nas plataformas de streaming. Com capa a cargo do renomado artista paranaense Jean Michel (Metal Church, Queensrÿche, Lynch Mob, Vixen), o material foi gravado no estúdio Hurricane, tendo produção de Sebastian Carsin e Perÿ Rodriguez. Thiago Gutierres (vocal, baixo e teclado), Perÿ Rodriguez (guitarra e teclado) e Diego Pereira (bateria) focam as composições do novo trabalho no heavy metal tradicional, mas que flerta com o hard rock em alguns momentos, trazendo uma temática voltada para temas sociais, guerras, realidade atual, futura e distópica. “Com influências de Dio, Rata Blanca, Yngwie Malmsteen e Michael Schenker, ‘Power Lines’ é a nova cara do Gueppardo, que vem mais rápido e denso, mas mantendo a sonoridade oitentista”, descreve Perÿ Rodriguez.

O álbum foi antecipado com o single e clipe de “Another Rebel Down”, captado em meio a aviões e helicópteros esquecidos, num cenário pós-apocalíptico. “A letra fala de opressão, mas que podemos nos rebelar, lutar sempre e mesmo perdendo companheiros pelo caminho a única saída é seguir em frente. No meio do caos e da guerra, perdemos companheiros, mas isso não deterá o avanço da nossa luta. Podem derrubar um, mas outros se erguerão e a voz da liberdade nunca será silenciada”, explica o guitarrista. “A faixa-título também segue um cenário pós-guerra e em algum futuro possível, falando sobre pessoas lutando pela sobrevivência, o inverno nuclear e a fome, mas sob o lema de nunca desistir”, acrescenta.

Confira o clipe de “Another Rebel”, produzido pela Sasquatt Filmes, em https://youtu.be/WF5HQqCxPJs

O repertório de “Power Lines” abre com “Dare to Live”, que fala da necessidade e coragem para viver e encarar os problemas de frente. “A faixa de abertura traz uma mensagem de esperança e luta, com forte influência de Rata Blanca”, revela Rodriguez.

Já a faixa “Blind Faith” ataca o fanatismo religioso. “Com forte influência de Dio e um solo longo e dramático, ‘Blind Faith’ fala sobre onde pode chegar o fanatismo religioso: guerras, retrocesso e ignorância. Porém, você pode tirar a venda dos olhos”, observa o guitarrista.

Em “Invisible Chains”, a letra destaca que não somos apenas números. “É uma analogia às correntes invisíveis do controle social e da manipulação em massa mas, novamente, podemos lutar, nos unir e não aceitar. Ainda nesse sentido, a faixa ‘Under the Curtain’ fala que por trás da cortina ou por baixo dos panos, o jogo político sujo e desleal esmaga e oprime as classes menos favorecidas. O disco encerra com a mensagem de que podemos não aceitar, pois temos direito a uma vida minimamente digna”, conclui Rodriguez.

“Power Lines” – Repertório:
1. Dare To Live
2. Power Lines
3. Sands of Destiny
4. In the Shadows of the Night
5. Interlude
6. Farewell
7. Blind Faith
8. Invisible Chains
9. Another Rebel Down
10. Under the Curtain

Ouça nas plataformas de streaming em https://tratore.ffm.to/powerlines

Discografia:
Instinto Animal (EP, 2009)
Fronteira Final (2015)
Execução Sumária (2019)
I Am The Law (2021)
Power Lines (2023)

Contatos:
Instagram: @gueppardoofficial
Facebook: https://www.facebook.com/Gueppardo

E-mail: gueppardoofficial@gmail.com

Odin’s Krieger Fest 2023 traz Korpiklaani em turnê que celebra 20 anos de carreira

Festival terá edições em novembro deste ano em São Paulo (SP), Rio de Janeiro (RJ) e Porto Alegre (RS)

Korpiklaani (Clã da Floresta, do finlandês traduzido ao português), volta ao Brasil em novembro deste ano como atração principal do mais cultuado e concorrido evento de folk metal do país, o Odin’s Krieger Fest.

Na edição 2023 do festival, que acontece em São Paulo (SP), Rio de Janeiro (RJ) e Porto Alegre (RS), a tradicional banda finlandesa traz a turnê que celebra 20 anos de sua vitoriosa e respeitada carreira internacional.

O Odin’s Krieger Fest 2023 com Korpiklaani começam na capital paulista, dia 24/11, no Carioca Club, e segue dia 25/11 para Porto Alegre, no OCulto. A última parada é Rio de Janeiro, no Agyto.

Banda renomadas e revelações nacionais do circuito folk/medieval também se apresentam nesta edição do Odin’s, como abertura ao sexteto finlandeses: Taberna Folk, Eldhrimnir e Tunas Celtic Band em São Paulo; Hugin Munin e Lugh em Porto Alegre; Tailten e Pagan Throne no Rio de Janeiro.

Korpiklaani une música folclórica com heavy metal desde 2003 com músicas cantadas em finlandês sobre mitologia, natureza e festanças. Dez anos antes, a banda cantava em inglês, tinha outra orientação musical e se chamava Shamaani Duo (1993 a 1997) e Shaman (1997 a 2003).

Atualmente a banda é Jonne Järvelä (vocais e guitarra), Sami Perttula (acordeon), Tuomas Rounakari (violino), Jarkko Aaltonen (baixo), Kalle ‘Cane’ Savijärvi (guitarra) e Samuli Mikkonen (bateria e percussão).

A turnê do Korpiklaani no Odin’s Krieger Fest 2023 apresentará repertório especial com músicas dos 10 discos lançados ao longo dos 20 anos de banda.

Do debut Spirit of the Forest (2003), passando pelos clássicos Tervaskanto (2007), Karkelo (2009) e Manala (2012), ao mais recente, Jylhä (2021), o Korpiklaani consolida o status de banda da linha de frente do folk metal mundial, com uma legião e fãs ao redor do globo.

Entre melodias alegres e riffs pesados e agressivos, o Korpiklaani é capaz de fazer plateias gigantes dançar e bater cabeça ao mesmo tempo – e o Odin’s Krieger Fest é o lugar perfeito para a bagunça boa que promove o sexteto finlandês!

O Odin’s Krieger Fest é uma realização da OKF Produções.

Serviço

Odin’s Krieger Fest 2023 – São Paulo
Data: 24 de novembro de 2023
Horário: 18h (abertura das portas)
Local: Carioca Club
Endereço: Rua Cardeal Arcoverde 2899 – Pinheiros
Bandas: Korpiklaani – Taberna Folk – Eldhrimnir – Tunas Celtic Band
Exposição e venda de produtos medievais, muito hidromel, comidas típicas, camarote open bar, sorteios e brindes
Camarote Open Bar com Cerveja, Refrigerantes e água
Ingressos: https://www.clubedoingresso.com/evento/odinskrieger-festival2023
Pista: a partir de R$ 150
Camarote: a partir de R$ 280

Odin’s Krieger Fest 2023 – Porto Alegre
Data: 25 de novembro de 2023
Horário: 16h (abertura das portas)
Local: OCulto
Endereço: Rua Moura Azevedo, 46 – São Geraldo
Bandas: Korpiklaani – Hugin Munin – Lugh
Ingressos: https://pixelticket.com.br/eventos/15413/odins-krieger-festival-com-korpiklaani
Pista: a partir de R$ 120

Odin’s Krieger Fest 2023 – Rio de Janeiro
Data: 26/11/2023
Horário: 16h (abertura das portas)
Local: Agyto
Endereço: Av. Mem de Sá, 66 – Lapa
Bandas: Korpiklaani – Tailten – Pagan Throne
Ingressos: https://pixelticket.com.br/eventos/15412/odins-krieger-festival-com-korpiklaani
Pista: a partir de R$ 120

Confira imagens inéditas da apresentação do Stratovarius no Summer Breeze Brasil

Stratovarius, renomada banda finlandesa de power metal, se apresentou no palco Sun Stage da primeira edição brasileira do renomado festival alemão Summer Breeze Open Air.

Crédito Foto: Diego Padilha (@diegopadilha)

Um dos grandes destaques da primeira edição do Summer Breeze realizada no Brasil foi a banda finlandesa Stratovarius. Formada atualmente por Timo Kotipelto (vocal), Matias Kupiainen (guitarra), Lauri Porra (baixo), Rolf Pilve (bateria) e Jens Johansson (teclado), a banda veio ao Brasil para promover seu mais recente álbum de estúdio, ‘Survive’ (2022).

Ao som da música “Demand”, de seu último álbum, a Liberta Filmes captou imagens da banda finlandesa se apresentando no palco Sun Stage.

As imagens falam por si e trazem a banda interagindo com os fãs enquanto tocam os clássicos “Eagleheart”, “Speed Of Light”, “Paradise”, “Broken” entre tantos outros.

Confira as imagens inéditas da apresentação do Stratovarius no Summer Breeze no Brasil aqui: https://youtu.be/beCdhMNHQzw

Os realizadores do Festival já confirmaram a edição de 2024 que acontecerá nos dias 26, 27 e 28 de abril de 2024, no Memorial da América Latina, em São Paulo. A edição germânica do festival ainda vai acontecer este ano e será entre os dias 16 e 19/08 na tradicional cidade de Dinkelsbühl, na região da Bavária, na Alemanha. Novidades para a edição brasileira do festival serão anunciadas no final da edição alemã do Summer Breeze Festival.

Memórias Inesquecíveis: O Show do Angra no SESC Belenzinho

Por Thiago Tavares

No último fim de semana, os amantes do heavy metal tiveram a oportunidade de testemunhar um espetáculo memorável enquanto a renomada banda brasileira Angra subia ao palco do SESC Belenzinho. Celebrando três décadas de carreira, o quinteto proporcionou uma noite inesquecível repleta de músicas icônicas e uma energia eletrizante.

Angra|Foto: Thiago Tavares

A atmosfera estava carregada de expectativa à medida que os fãs se reuniam para as apresentações que aconteceriam nos dias 04 e 05 de agosto. Com os ingressos esgotados em questão de horas após a abertura das vendas, ficou evidente que a influência duradoura do Angra ressoa profundamente entre seu público fiel. As portas da comedoria do SESC Belenzinho se abriram para uma galera ansiosa que aguardava a experiência musical que estava prestes a começar.

A formação atual, composta por Rafael Bittencourt e Marcelo Barbosa nas guitarras, Felipe Andreoli no baixo, Bruno Valverde na bateria e Fabio Lione comandando os vocais, subiu ao palco como uma força unificada e pronta para compartilhar a jornada musical que os levou a se tornarem ícones do heavy metal não só no Brasil, mas também internacionalmente.

Angra|Foto: Thiago Tavares

Com uma discografia recheada de clássicos e composições memoráveis, o Angra tinha uma responsabilidade dupla nesse show: oferecer uma apresentação que celebrasse sua história e, ao mesmo tempo, apresentar um vislumbre das novidades que estavam por vir com o próximo álbum “Cycles of Pain”. E a banda não decepcionou.

A noite começou com uma introdução grandiosa, mergulhando a audiência em um clima de antecipação. E então, o som explosivo da guitarra de Rafael Bittencourt abriu as portas para “Newborn Me”, uma escolha simbólica para iniciar a jornada dessa noite especial. Era como se a banda estivesse reafirmando sua renovação, sua continuidade, e ao mesmo tempo homenageando sua própria trajetória.

A cada música executada, a plateia vibrava em sintonia. “Angels Cry” trouxe ondas de nostalgia e gratidão, com os fãs cantando cada palavra como se fosse um hino pessoal. A habilidade técnica dos membros da banda era inegável, com solos de guitarra que rasgavam o ar e uma base rítmica coesa que impulsionava cada melodia. A combinação da voz poderosa de Fabio Lione e a destreza instrumental criou um espetáculo que realmente capturou a essência do Angra.

Angra|Foto: Thiago Tavares

No decorrer da performance, a banda demonstrou uma notável habilidade em comandar o palco e envolver a plateia. Enquanto as músicas eram executadas com maestria, a presença do Angra brilhava por si só. Os músicos transitavam entre os diversos momentos do espetáculo com fluidez, mantendo o público em um estado constante de empolgação e emoção.

A aguardada “Rebirth” trouxe um momento de introspecção, quando o palco se transformou em um ambiente mais intimista. Fabio e Rafael em uma configuração acústica, permitiram que as nuances melódicas e líricas brilhassem. O público se viu transportado para um espaço de contemplação, onde a poderosa conexão entre a banda e seus seguidores era mais tangível do que nunca.

Angra|Foto: Thiago Tavares

A seleção de músicas abrangeu diversos momentos da carreira do Angra. Desde a majestosa “Rebirth”, que transportava os ouvintes para os tempos áureos do power metal, até a envolvente “Travelers of Time”, que capturava a evolução sonora da banda ao longo das décadas. A diversidade musical da banda era mais uma vez destacada quando sucessos como “Lisbon” e “Late Redemption” mostravam a habilidade da banda em combinar elementos do metal com influências brasileiras.

À medida que a setlist avançava, o clímax se aproximava, e o palco explodiu em uma explosão de luzes e energia durante “Carry On”. Os acordes inconfundíveis preenchiam o espaço e a multidão se entregava à euforia, cantando junto com a banda em um coro unificado de vozes. A celebração musical estava em pleno andamento, e a energia atingiu seu ápice quando a banda encerrou a noite com “Nova Era”. O palco estava repleto de gratidão e triunfo enquanto os membros da banda se despediam, deixando um público extasiado e emocionado.

Angra|Foto: Thiago Tavares

No final da noite, enquanto a multidão se dispersava, não havia dúvida de que o show do Angra no SESC Belenzinho ficaria gravado na memória dos fãs por muito tempo. A banda não apenas entregou uma performance musical excepcional, mas também proporcionou uma jornada emocional que transcendeu o palco e se conectou com os corações daqueles que estiveram presentes.

O show do Angra no SESC Belenzinho não foi apenas uma celebração dos sucessos passados da banda, mas também um lembrete poderoso do impacto duradouro que a música pode ter nas vidas das pessoas. Enquanto a noite chegava ao fim, o que permanecia era uma sensação de conexão, comunhão e admiração mútua entre músicos e fãs, lembrando-nos mais uma vez que a música é uma linguagem universal que transcende barreiras e enriquece nossa experiência humana.

Com a iminente chegada do álbum “Cycles of Pain” e o sucesso contínuo da banda, o Angra promete continuar a trilhar um caminho de inovação e inspiração, consolidando seu lugar como uma das joias do cenário musical global.

Gostaria de expressar meus sinceros agradecimentos a Priscila Dias, da assessoria de imprensa do SESC Belenzinho, por proporcionar a oportunidade de cobrir este evento memorável. A dedicação da equipe do SESC em criar um ambiente propício para experiências musicais significativas é digna de reconhecimento.

SETLIST ANGRA NO SESC BELENZINHO – 05 DE AGOSTO DE 2023

Newborn Me
Nothing to Say
Angels Cry
Travelers of Time
Lisbon
Late Redemption
Rebirth
Winds of Destination
Black Widow’s Web

Acoustic:
Reaching Horizons
Make Believe
Bleeding Heart
Magic Mirror

Encore:
Unfinished Allegro
Carry On
Nova Era

Grinding lança lyric vídeo da faixa “Little Too Much”, que versa sobre relacionamentos abusivos e opressivos

A banda de Metal gaúcha GRINDING, de Porto Alegre, está lançando o single “Little Too Much” nas plataformas digitais, acompanhado de um lyric vídeo em seu canal no YouTube. A música versa fundamentalmente sobre um tema que está muito em voga na atualidade e que precisa ser discutido, que são os relacionamentos abusivos/opressivos. A tônica da música aborda as mais variadas formas de relacionamentos abusivos/opressivos, desde o clássico machista do marido e a mulher, como o inverso também, da mulher prepotente em relação ao marido submisso, assim como sobre pais autoritários em relação os filhos, dos filhos exploradores/usurpadores em relação aos pais complacentes ou idosos. Desta forma, A música abrange, de uma forma ampla, inclusive sobre relacionamentos abusivos/opressivos no ambiente de trabalho e em todos os campos profissionais onde existem hierarquias.

Assista ao lyric vídeo de “Little Too Much”:

Gilberto Silveira (guitarra/vocal), Leandro Thimmig da Costa (baixo) explicam ainda, que, nesta senda, a música demonstra a inconformidade com estes tipos de tratamentos que visam desdenhar, diminuir, e depreciar um indivíduo numa determinada relação, ou seja, rechaçar estas condutas abomináveis que visam colocar a parte atingida numa condição de inferioridade. Igualmente, a música busca alertar sobre estas situações de opulência e impotência, bem como transcrever circunstâncias onde as pessoas submetem-se a esse tipo de opressão/abuso, sejam muitas vezes para manter uma família, relacionamentos, um emprego/trabalho. Mas, segundo a banda, “este martírio dura até o momento em que isso já é demais”.

De acordo com o guitarrista e vocalista Gilberto Silveira, “este é o mote da música, isso já é um pouco demais, ou seja, esta situação perdura até o ponto em que o indivíduo “acorda” e se liberta desta condição de subjugado. O som ainda enfatiza que a pessoa que imprime este tipo de relacionamento abusivo/opressivo, ou seja, o algoz da relação, é um ser de ego inflado, escravo de suas vaidades, e, portanto, frágil, razão pela qual precisa adotar essa postura autoritária para não demonstrar as reais fraquezas da sua essência”. Para o baixista Leandro Thimmig da Costa, é indubitável “que, “quem nunca”, na nossa sociedade, se pôs em uma situação de suportar este tipo de conduta abusiva/opressiva em alguma esfera dos mais variados tipos de relacionamentos? É uma questão difícil e que decidimos trazer à tona, pois isso pode acontecer até mesmo em uma banda”.

Por mim, o duo foge do padrão do mundo metálico ao abordar tal tema, e propõe discussões sobre estas situações que atingem os mais variados campos, onde muitas vezes o marido oprime a esposa, ou o marido é um marionete da esposa, onde os filhos obrigam os pais a fazerem determinadas coisas, ou exploram a condição financeira ou também sobre a situação em que os filhos são os as vítimas dos pais, quando são compelidos a falar ou a agir de uma forma “assim ou assado”, e inclusive sobre o assédio laboral e afins. Para a dupla, essa é a tônica central da música: “Os mais variados tipos de relacionamentos abusivos/opressivos existentes em nossa sociedade, e a importância crucial de se libertar desta condição de subjugado”.

A equipe responsável pela criação de “Little Too Much” permaneceu quase intacta em relação aos singles e vídeos antecedentes. Esse alinhamento é uma prova do ditado “não se mexe em time que está ganhando”. De novidades, a adição da Bergamota Marketing (www.bergamkt.com) para a produção do lyric vídeo, habilmente transmitindo a mensagem da banda para as telas. Quanto à produção musical, a banda confiou novamente nos talentos de Lucas Santorum, enquanto as artes gráficas contam com a experiência de Everson Krentz, que atua como fotógrafo com a Everson K Fotografia e Design Gráfico com a Art + Solution e tem trabalhado com a banda nos últimos anos.

Ouça “Little Too Much” no Spotify:

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Vitrine de novas bandas e plataforma de celebração dos grupos clássicos do metal brasileiro, Roadie Crew Online Festival tem mais uma edição nesta sexta-feira no Youtube

Holocausto, Nervochaos, Mortticia, Attractha, Armiferum e Violent Hate estão entre os destaque da edição #41 do festival online que agora também tem uma playlist exclusiva no Spotify

A revista Roadie Crew, em parceria com a produtora Som do Darma, apresentam nesta sexta-feira, dia 11 de Agosto, às 19h30, a 41ª edição do “Roadie Crew – Online Festival”.

O evento online, realizado mensalmente, dá continuidade à sua missão de celebrar e promover o trabalho das bandas brasileiras e fortalecer a cena do heavy metal nacional, sempre com transmissão “Streaming-Live” exclusiva pelo canal oficial da Roadie Crew no Youtube – www.youtube.com/roadiecrewmagtv

Vencedor da categoria “Melhor Evento” do Prêmio Dynamite 2021, o “Roadie Crew – Online Festival” tornou-se a principal referência na fruição da cena brasileira de heavy metal que é, quantitativa e qualitativamente, uma das mais relevantes do mundo. Até aqui, mais de 600 bandas já passaram pelo festival!

Participam dessa edição de Agosto de 2023, as bandas: Holocausto, NervoChaos, Attractha, Violent Hate, Symmetrya, Dinnamarque, Ode Insone, Armiferum, Human, Mortticia, Operador, Amazing, Dhariu’s, Marcos Mausan, Phrenesy e Insanidade.

A apresentação do festival fica por conta de Eliton Tomasi da Som do Darma.

Acesse youtube.com/roadiecrewmagtv e se inscreva em nosso canal. Ative o sininho para receber todas as atualizações.

Curta também no Spotify a playlist “Viva O Metal”, uma parceria Som do Darma, Diverge e ONErpm, com 50 entre as melhores bandas que têm passado pelo festival: https://diverge.lnk.to/VivaOMetal

Serviço:
“Roadie Crew Online Festival” – 41ª Edição
Data: 11 de Agosto de 2023
Horário: 19h30
Local: Canal da Roadie Crew no Youtube – www.youtube.com/roadiecrewmagtv
Bandas: Holocausto, NervoChaos, Attractha, Violent Hate, Symmetrya, Dinnamarque, Ode Insone, Armiferum, Human, Mortticia, Operador, Amazing, Dhariu’s, Marcos Mausan, Phrenesy e Insanidade.