Evento, que reunirá Flicts, Deserdados e Os Roucos, ocorre no sábado (2)
Com uma carreira sólida e influente, o Flicts, um dos principais representantes do punk rock nacional, conta com Arthur (vocal e guitarra), Jeferson (baixo e vocal) e Rafael (bateria). O trio se apresentará no próximo dia 2 de setembro (sábado) no La Iglesia (SP) ao lado do Deserdados e Os Roucos.
Desde os primeiros passos em 1997, com o lançamento da demo “Matando a Pau!”, até os anos subsequentes com a produção da demo “Apesar das Aparências Ainda Somos a Escória” no estilo “Faça Você Mesmo”, o FLICTS demonstrou um compromisso com a autenticidade do punk rock. Isso se refletiu em oportunidades marcantes, como abrir o show de 20 anos do Cólera em 1999 e o lançamento de “Apostando Tudo”, com Os Excluídos em 2000. Após promover “Canções de Batalha” (2002), o Flicts expandiu suas fronteiras, realizando uma turnê internacional pela Europa em 2004, onde divulgou em oito países o álbum “Third World Jihad”, split com o Agrotóxico, grupo que também conta com Jeferson e Arthur. Mesmo após uma breve pausa em 2005, a banda se reuniu e manteve sua presença na cena. Com o lançamento da versão nacional do split “Third World Jihad” em 2007, de “Singelos Confrontos” (2013) e “Sonhos Corrompidos” (EP, 2015), o Flicts seguiu consolidando sua posição como uma das mais resilientes e influentes do punk rock brasileiro.
O DESERDADOS, formado em 1995 na zona leste de São Paulo, conta com Lambão (vocal e guitarra), Celo (baixo) e Favela (bateria), que atualmente se encontram em processo de composição de um novo álbum enquanto trabalham no relançamento do primeiro CD em formato vinil. Mantendo-se fiel às suas raízes e continuando a ser uma voz importante no punk rock independente brasileiro, o grupo traz referências do punk rock do final dos anos 70, com músicas de teor libertário-anarquista que abordam temas como vida nas metrópoles, conflitos sociais e liberdade. A banda conta com os álbuns “Revolução Agora!” (2000), “Mau Exemplo?…” (2002) e “Mais Um Dia” (2013), participou de festivais importantes e tocou com ícones do punk rock, como The Lurkers, Cólera, Riistetyt, Ataque 77, Inocentes, The Varukers, Rasta Knast, Olho Seco, Casualties, GBH, entre outros. Em 2015, comemorando duas décadas de atividade, gravaram um show que se tornou o DVD “20 Anos Ao Vivo”, destacando sua firmeza na cena underground.
O trio paulistano OS ROUCOS, formado em 2020 por Noel Rouco (guitarra e voz), Rodrigo Luminatti (baixo e voz) e Guto Gonzalez (bateria e voz), traz influências que vão do punk rock ao ska, do pós-punk ao indie, além do rock alternativo brasileiro dos anos 2000. Atualmente, o grupo promove seu álbum de estreia, “Movimento Contínuo”, que saiu em abril e obteve boa repercussão entre público e mídia especializada, com destaque para as músicas “Movimento Contínuo”, “Brasil 2000” e “Pista de Dança”. Os Roucos foi um dos destaques do festival Pedrada At Home #11 e se apresentou ao vivo no Kiss Club (Kiss FM).
Serviço: Atrações: Flicts, Deserdados e Os Roucos Data: 02 de setembro (sábado) Horário: abertura 21h / Shows 22h Local: La Iglesia Endereço: Rua João Moura, 515 – Galpão 6, Pinheiros – São Paulo/SP Ingressos em https://www.clubedoingresso.com/evento/flicts-02-09
Quando a música “Evolução” foi composta em 1989, a Plebe Rude não sabia o que fazer com a canção, já que a letra, “irreverente” demais, seria de difícil encaixe no repertório. Philippe Seabra então, teve a ideia de mostrar a música para Evandro Mesquita, seu vizinho na época. O líder da Blitz ouviu e foi muito gentil, mas não gostou. Seabra pensou, “Caramba, nem pra Blitz serve, a banda mais irreverente do Brasil! Mas se o Evandro falou, tá falado”. A Plebe Rude arquivou a música por 30 anos.
Durante as pesquisas para a autobiografia do Philippe, que será lançada em 2024, a letra de “Evolução” reapareceu e a banda viu nela a possibilidade de um projeto que tomaria proporções impensáveis e viraria uma ópera rock num disco duplo com 28 músicas. E assim nasceu “Evolução, Volumes 1 e 2”, que narram a saga da humanidade e o seu desenvolvimento através da violência do homem, desde o despertar da consciência no Homo Sapiens. Para ser ouvido de cabo a rabo e na ordem, até o último acorde.
Como todo musical precisa de um final arrebatador, a canção que encerra o espetáculo se chama ‘”O Pêndulo Da História” e ganhou nesta quinta-feira (24), um lyric video dirigido por Adriano Pasquá. “‘O Pêndulo Da História’ fecha ‘Evolução’ numa grandiosidade como os musicais ‘Hair’ e ‘Tommy’ (‘Let the sunshine in’ e ‘Listening to you’ respectivamente) com o tema principal do musical reaparecendo num grosso naipe. É o momento, mais para o final da música, de todo o elenco no palco aparecer cantando com os braços abertos. Dúvida? Dê uma ouvida”, desafia Seabra. O baixista André X completa: “Se o musical fosse encenado, seria um encerramento épico, com vozes, dança, cordas e metais acompanhando a banda”.
Philippe Seabra se vale da mensagem da faixa para fazer paralelo com a situação política atual no Brasil. “A Plebe Rude finaliza essa empreitada com a imagem de um pêndulo gigante que vai e vem no balançar natural de sua cadência durante a história, às vezes tendendo à hesitação, ficando suspenso em uma das extremidades, ora de um lado ora de outro, alternando entre a glória e a dor, a redenção e erros. O perigo mesmo está nos extremos. Desde a formação da Plebe, a banda assiste o pêndulo ir de um lado para o outro. Mas nas últimas duas décadas da história recente do país, o pêndulo hesitou num dos lados por muitos anos, criando as condições – e o impulso – para que fosse para o outro lado muito, muito mais extremo“, reflete o vocalista. “Talvez tenha havido essa necessidade quase que fisiológica para o brasileiro tirar isso do seu sistema, que está no seu DNA desde o governo Vargas. Mas felizmente para as pessoas de bem, o nível de ignorância, truculência e intolerância simplesmente sem precedentes – aliada a liberdade dada às pessoas mostrarem seu pior lado (empoderados por péssimos exemplos vindos “de cima”) – encurtou essa ‘hesitação’, pois isso não se sustenta. Fatalmente o pêndulo voltará em nossa direção, e cabe a gente que volte a uma posição mais moderada, ou que no mínimo não oscile tão opostamente”, completa.
Para André X, a música traz um “fio de esperança”. “O futuro é uma folha em branco, basta a gente escrever nela nosso destino. A música também contém um alerta: se não dosar a empatia, o respeito e a tolerância, se não incluir todas, todos e todes, será um futuro instável e amaldiçoado”, diz o baixista.
E se tratando de música, a Plebe Rude escreve o passado, reflete o presente e não deixa de fazer novos planos para o futuro. Durante a turnê Evolução Vol. II, Philippe Seabra terminou a trilha sonora do longa “Sobreviventes”, de José Barahona, e contou com a participação honrosa de Milton Nascimento. Entre os shows da banda e os trabalhos paralelos de seus integrantes, veio uma nova ideia: “Queremos fazer um acústico”, conta André X. “A ideia seria tocar as músicas clássicas, claro, mas rechear o repertório com algumas mais desconhecidas. Seria um presente para os Plebeus raízes”. Mais um.
Confira as datas dos próximos shows da Plebe Rude:
16/09 – Araraquara/SP – SESC Araraquara 17/09 – Jacutinga/MG – Rock In Lago 22/09 – Extrema/MG – Parque de Eventos de Extrema 01/10 – Brasília/DF – Porão do Rock 07/10 – Diadema/SP – Festival Lado Punk ABC (Clube Chácara e Irmãos)
Evento se assemelha a um festival de música e foi criado para que pais e filhos possam curtir uma tarde especial de muito rock `n`roll em 12 de outubro, Dia das Crianças. Entre as confirmações estão Supla, Clemente (Plebe Rude), Kiss Cover Brazil, Karaokillers e uma atração internacional ainda a ser anunciada
Está chegando uma grande comemoração ao rock ‘n’ roll projetado especialmente para que pais e mães roqueiros desfrutarem ao lado de seus filhos, oferecendo a eles sua primeira (ou uma das primeiras) experiência no mundo da música. Desenvolvido para mostrar a riqueza desse universo musical, os shows apresentarão uma série de clássicos do rock com performances incríveis de bandas nacionais e uma internacional.
O espetáculo terá início com apresentações de bandas compostas por alunos da School Of Rock, que executarão músicas de diversos artistas renomados, demonstrando que qualquer pessoa dedicada pode aprender um instrumento e formar uma banda.
Em sequência, a banda KISS Cover Brazil, reconhecida como a melhor banda cover do gênero no país, tocará os maiores clássicos do KISS, devidamente trajados com as icônicas roupas e maquiagens que têm encantado os roqueiros por mais de cinco décadas.
A próxima atração será a Karaokillers, uma banda formada por músicos veteranos da cena, incluindo membros de outras bandas importantes do meio. Eles apresentarão um repertório repleto dos maiores clássicos do rock, tanto do cenário nacional quanto internacional, com participações especiais como Clemente Tadeu, da Plebe Rude, e outros convidados.
O roqueiro Supla vem logo em seguida com o show de lançamento de seu novo trabalho, “Punk de Boutique”, em uma performance repleta de energia, tocando também as músicas que marcaram sua carreira, como “Garota de Berlin”, “Green Hair (Japa Girl)”, “Humanos”, entre outras.
E para encerrar a noite, teremos um artista internacional representando uma vertente de ROCK que fez a cabeça de várias gerações, um músico de uma das maiores bandas do mundo, que promete proporcionar um show inesquecível. O nome desse artista será anunciado em breve.
Meu primeiro show de Rock! acontece na Vibra São Paulo, no dia 12 de outubro, a partir de 15h. Os ingressos já estão à venda pelo site da Uhuu.com e bilheteria da casa, e custam a partir de R$60 (meia-entrada). As pessoas também contam com pacotes família. Mais informações no serviço deste press release.
Além das apresentações musicais, o evento contará com diversas opções de entretenimento para as crianças e seus pais, incluindo variados tipos de comidinhas, uma exposição de memorabilia do rock, loja de itens como camisetas, discos de vinil, brinquedos e mais surpresas.
A School Of Rock ainda proporcionará a crianças e jovens a oportunidade de dar os primeiros passos no aprendizado de um instrumento e já colocar uma galerinha para tocar tendo seu primeiro contato com um instrumento musical.
Com certeza, será uma experiência que unirá gerações e criará memórias inesquecíveis para toda a família!
Serviço Meu primeiro show de Rock!
Data: 12 de outubro de 2023 Local: Vibra São Paulo Hora: 15h – início da primeira apresentação Classificação: Livre, menores de 15 anos acompanhados dos pais ou responsáveis legais
Ingressos: A partir de R$75 O evento dispõe de pacote família. O valor do ingresso família, válido para 4 pessoas (2 adultos e 2 menores de 16 anos), custa a partir de R$540 no setor pista (valor promocional sem aplicação de meia-entrada)
Bilheteria física – sem taxa de serviço Vibra São Paulo Segunda a sexta – 12h às 15h Sábado e Domingo – Fechado (em dias de show, aberto das 14h até a hora do evento)
Formas de pagamento: – Bilheteria da casa: dinheiro, cartão de crédito e cartão de débito – Site da Uhuu.com e outros pontos de venda oficiais: cartão de crédito
Cartões de créditos aceitos: Visa, Mastercard, Diners, Hipercard, American Express e Elo Cartões de débito aceitos: Visa, Mastercard, Diners, Hipercard, American Express e Elo
Estacionamento VIBRA São Paulo Para maior comodidade, os clientes podem adquirir o estacionamento conveniado no local de forma antecipada através do link: https://tinyurl.com/4t6bpzjf
Nascida em 2022 no Alto José do Pinho, apesar de estar começando os seus trabalhos, o trio PEXERA HC tem em seus componentes a história do hardcore recifense nas veias, fazendo lembrar as antigas e clássicas bandas anteriores na história de seus integrantes, como: Every Day, Armas da Verdade e Como Desistir?. Em suas letras, que refletem o cotidiano da periferia das cidades, o trio tenta com uma feroz indignação mostrar sem máscaras as dificuldades e o cotidiano dos subúrbios, exportando com classe e às vezes com acidez o seu antifascismo e se posicionando sempre contra toda a forma de preconceito.
Com 7 faixas, o primeiro álbum da banda chamado “Pexera”, mistura elementos de punk, hardcore, crossover, melódico, grind, metal, tudo isso com muita agressividade e poesia! Em suas letras, feitas pelo vocalista Erison Silva, a memória de um governo negligente e fascista, que durante 4 anos atacou de todas as maneiras a população e segue vivo ainda hoje. Sobre a necessidade de continuar batendo no tema “Para que nunca seja esquecido, tem aquele ditado que diz que brasileiro tem a memória curta, pois é estamos aqui pra lembrar a todos que tivemos um governo irresponsável, deixa de falar disso é passar pano pra fascista“, comenta o vocalista. “As composições foram todas feitas no meu quarto, num calor da miséria. Depois de um ano de ensaios, resolvemos gravar no estúdio O Palco“, complementa Erison.
Para além de relembrar as barbaridades do governo anterior em faixas como “Caça Aos Homens de Bem”, “Presidente” e “Ladrão”, que conta com a participação de Beto Nunes, vocalista da banda pernambucana Saga HC. O trabalho também relembra nomes importantes da nossa história política social como Mariele Franco e Marighella, além de olhar para o futuro de forma positiva e sempre combativa para toda forma de preconceito. Tudo com agressividade, mas sem perder um pouco da ironia e sempre mantendo a poesia como arma. “Influencias diretas de hardcore crossover, misturando com punk, hc melódico, grind e metal. Nos solos simples de guitarra dá pra sentir bastante a influência do Sepultura e do Ratos de Porão“, comenta o vocalista e guitarrista.
Além do som, o trio também faz parte do coletivo Fervo, que vem movimentando culturalmente bairros como o Alto José do Pinho e a Mangabeira, na zona norte do Recife. Junto com o espaço Poesis, vem realizando eventos de formação social, além de shows, sarau de poesia, tudo voltado para o enriquecimento da comunidade. O álbum termina com a poesia “O Oco”, de Jailson de Oliveira, professor, ator e criador do Poesis. Grupo/Movimento com mais de 30 anos de atividades na luta política pela comunidade, sempre agindo através da arte, como o teatro, a dança e a poesia.
“A Pexera HC tem como iniciativa levar junto a poesia da periferia de onde vive. Esperamos que isso seja feito em todo novo disco que lançamos“, comenta Magno Fox, baixista do trio. O álbum foi gravado entre o final de 2022 e início de 2023 no estúdio O Palco, por Daniel Farias, técnico do espaço com cerca de 30 anos de experiência. A capa foi feita por Victor Max, que além de baterista da Pexera, também é artista plástico. O lançamento é do selo digital do Hominis Canidae, com distribuição da Tratore.
“Broken Hourglass” sucede o EP homônimo lançado em 2022
Mandraz, capitaneado pelo baterista Daniel Berrettini e o baixista G. Cross, apresenta novidades no single que sucede o EP de estreia, homônimo, lançado em 2022, pois “Broken Hourglass” marca a primeira composição da banda com letra em inglês. Além disso, a gravação contou com vários artistas convidados: Walter Mourão no vocal, Alexandre Fabbri na guitarra, Marcello Schevanno nos teclados, Lucas Martins no violino e Gustavo Fernandes no violoncelo. “A letra foi escrita em homenagem a um amigo que perdeu a vida. ‘Broken Hourglass’ (‘ampulheta quebrada’, em português) representa o sentimento de estar perdido no tempo, sem conseguir se desprender do passado e incapaz de seguir para o futuro, aquela sensação de vazio causada pela perda de uma pessoa querida”, explica Daniel Berrettini. “Além da letra, o instrumental também conta a história, sendo a música repleta de diferentes momentos e mudanças de clima”, acrescenta.
Gravado no Estúdio Orra Meu! (SP), o novo single foi produzido pela banda, com mixagem de Gustavo Barcellos e masterização de José Maron. “Broken Hourglass” está disponível nas plataformas de streaming.
O Mandraz, que vem lançando trabalhos inspirados principalmente pelo rock clássico dos anos 70 e 80, contou com o vocalista João Luiz (Golpe de Estado, ex-King Bird e Casa das Máquinas) em seu EP de estreia, “Mandraz”, que também está disponível em todas as plataformas de streaming. Criado em 2018, o projeto musical é, antes de tudo, uma filosofia. “A filosofia rege o trabalho da banda. Mandraz é o nome da coruja que tem presença onisciente em um mundo cada vez mais acelerado e individualista. Ela observa, analisa, critica e alerta a respeito de seus comportamentos, sentimentos, vivência e valores, sejam estes atos em ações coletivas sociais ou individuais. Mandraz é um neologismo que condensa a personalidade desta sábia coruja”, conclui Berrettini.
Banda sueca, considerada expoente do “som de Gotemburgo”, ou death metal melódico, atualmente divulga “Foregone”, 14º álbum de sua discografia
IN FLAMES, considerada a maior instituição do metal sueco da atualidade, anuncia seu retorno ao Brasil, em São Paulo, com um show marcado para o dia 9 de novembro na tradicional casa de espetáculos Tokio Marine Hall. As vendas gerais terão início no dia 28 de agosto, às 11h da manhã, pela Eventim.
Formado atualmente por Anders Fridén (vocal), Chris Broderick e Björn Gelotte (guitarras), Tanner Wayne (bateria), além do baixista Liam Wilson (ex-The Dillinger Escape Plan), que substituiu Bryce Paul Newman, o IN FLAMES está marcando presença nos grandes festivais europeus, como Tuska (FIN), Summer Breeze (ALE), Hellfest (FRA) e Graspop Metal Meeting (BEL), comprovando que está em grande fase.
A banda sueca, que atualmente divulga seu 14º álbum de estúdio, “Foregone”, foi manchete em todas as principais revistas e sites do mundo além de ter sido destaque no telão da Times Square, em Nova York, no dia do lançamento do mais recente disco. “Cada álbum é extremamente importante para mim, e eu não estaria aqui se tirassem um deles. Ainda que as pessoas gritem por aí o que acham, eu ainda amo esse estilo porque os fãs são muito apaixonados, e isso é muito importante! Temos nossos fãs, e eles nos apoiam, então não precisamos ser ‘mainstream'”, declarou Anders Fridén em entrevista à revista Roadie Crew. “Sou um afortunado por poder viajar há tantos anos, porque o In Flames me deu meios para viajar e conhecer pessoas do mundo todo”, completou.
Crédito Foto: Divulgação
A importância do IN FLAMES para a cena do metal é indiscutível, pois foi uma das pioneiras, ao lado de At the Gates e Dark Tranquillity, do que seria o death metal melódico ou chamado “som de Gotemburgo”, pois leva o nome da cidade de origem das bandas. Após a estreia com “Lunar Strain” (1994), o grupo foi moldando seu estilo, passando por mudanças em “The Jester Race” (1996) e “Whoracle” (1997), até chegar ao ápice criativo e estabelecer seu estilo com os clássicos“Colony” (1999), “Clayman” (2000), “Reroute to Remain” (2002) e “Soundtrack to Your Escape” (2004), que até hoje são inspiração para incontáveis bandas ao redor do mundo todo. A banda, no entanto, não parou de evoluir e ousar, incorporando sempre novos elementos ao seu som característico, como em “Come Clarity” (2006), “A Sense of Purpose” (2008) e “I, the Mask” (2019).
Confira o serviço completo para o show que o IN FLAMES fará no Brasil em novembro:
In Flames – 09 de novembro – Quinta-feira Cidade: São Paulo/SP Local: Tokio Marine Hall Abertura da casa: 19h Vendas online: Eventim https://www.eventim.com.br/artist/in-flames/ Realização: Free Pass Media Partner: Roadie Crew Ingresso solidário: entregue 2 kgs de alimento não perecível no acesso ao evento. Classificação etária: 16 anos. Menores de 16 anos somente acompanhados dos pais ou responsável legal. 🎫 A Free Pass não se responsabiliza por compras efetuadas em canais não oficiais.
Wilton M. Christiano, proprietário da icônica loja e selo, também foi recentemente entrevistado na edição #275 da revista Roadie Crew onde pôde contar mais detalhes sobre essas quatro décadas de dedicação e resistência rock ‘n’ roll no Brasil
A Heavy Metal Rock é parte intrínseca da história do rock e heavy metal no Brasil. Seja como loja ou em sua divisão como selo, a Heavy Metal Rock contribuiu diretamente para que o país se tornasse um dos principais em todo o mundo no fomento da cena cultural de rock e heavy metal.
Como selo, a Heavy Metal Rock já foi responsável por lançar no Brasil discos das maiores bandas do metal mundial como Megadeth, Saxon, Testament, Possessed, Cannibal Corpse, Lamb Of God, Jinjer, entre muitos outros, além de ser, talvez, a maior apoiadora do metal nacional ao lançar, frequentemente, até hoje, dezenas de álbuns de bandas brasileiras.
E neste mês de Setembro de 2023 a Heavy Metal Rock está celebrando 40 anos de atividades. Wilton M. Christiano, proprietário da Heavy Metal Rock, foi recentemente entrevistado por Eliton Tomasi para a atual edição da revista Roadie Crew onde pôde contar um pouco mais sobre essas quatro décadas de dedicação ao rock no Brasil. Para adquirir a revista e ler a entrevista, acesse: https://roadiecrew.com/roadie-crew-275-julho-agosto/
Como parte das comemorações dos 40 anos da Heavy Metal Rock, será realizado no dia 16 de Setembro, à partir das 14h, o “4° Encontro dos Amigos da Heavy Metal Rock”. Com entrada franca, o evento acontecerá na loja física da Heavy Metal Rock que fica na Rua 30 de Julho, 244 no Centro em Americana/SP e pretende reunir clientes, amigos e todo o staff da Heavy Metal Rock para uma tarde de celebração cheia de rock ‘n’ roll. Os DJs Kako Manowar e James Guerreiro comandarão as pick-ups com clássicos do rock dos anos 70 e 80, além de cerveja artesanal, espetinhos e toda estrutura necessária. Também serão gravadas imagens e entrevistas para um documentário sobre os 40 anos da Heavy Metal Rock que será em breve lançado.
Também no dia 16 de Setembro, após o término do “4° Encontro dos Amigos da Heavy Metal Rock”, a partir das 18h, vai acontecer o festival “Metal No Velha II” com shows do Desdominus, Deep Memories e Funeral Sex, três bandas que fazem parte do cast da gravadora. O festival tem entrada franca e vai rolar no Velha Guarda Rock Bar que fica na Rua Vécio José Alves, 88 – Vila Margarida em Americana/SP.
Para mais informações e também para conhecer as novidades da Heavy Metal Rock em CDs, LPs, camisetas e acessórios, acesse o site https://hmrock.com.br/
A banda de Thrash Metal curitibana ROYAL RAGE anuncia sua primeira turnê internacional para o mês de janeiro de 2024, ao lado dos israelenses do OrphanedLand através do festival MotorcultorFestival. O Motocultor Festival é um festival francês criado em 2007 e que atualmente é realizado em Carhaix-Plouguer e também possui uma versão itinerante. O giro contará ainda com as bandas Ring of Gyges, Azteca e Stråle, com início programado para o dia 12 de janeiro na cidade holandesa de Eindhoven. O OrphanedLand é uma banda oriunda de Israel, conhecida por sua abordagem única que combina elementos do Metal progressivo, Death Metal melódico e música étnica do Oriente Médio. A banda foi formada em 1991 em Petah Tikva, Israel, e é frequentemente referida como uma das pioneiras do Metal oriental ou “oriental metal”. Para o frontman Pedro Ferreira, trata-se de uma oportunidade única: “É um sonho se tornando realidade. Desde a criação do Royal Rage nós sonhamos em rodar o mundo fazendo shows como nossos ídolos, e chegou nossa vez! Não poderia estar mais feliz de embarcar nessa ao lado de uma banda tão icônica como o Orphaned Land. Agora é aquecer e se preparar pra quebrar tudo no velho mundo!”.
Confira as datas:
Eindhoven – Holanda – 12/01/2024
Lille – França – 13/01/2024
Manchester – Inglaterra – 14/01/2024
Londres – Inglaterra – 15/01/2024
Paris – França – 16/01/2024
Pratteln – Suíça – 17/01/2024
Colmar – França – 19/01/2024
Lyon – França – 20/01/2024
Barcelona – Espanha – 21/01/2024
Porto – Portugal – 23/01/2024
Lisboa – Portugal – 24/01/2024
Vitoria – Espanha – 25/01/2024
Toulouse – França – 26/01/2024
Nantes – França – 27/01/2024
Rotterdam – Holanda – 28/01/2024
Antes disso, o ROYAL RAGE tocará em Curitiba/PR, no dia 10 de setembro e em São José dos Pinhais/PR no dia 16 de setembro, já aquecendo os motores para a turnê europeia. Pedro Ferreira (guitarra/vocal), Sol Perez (guitarra), Airton Senna (baixo) e Tiago Rodrigues (bateria), que recentemente anunciaram sua entrada para o selo SliptrickRecords, da Letônia, preparam o lançamento do álbum “Evolve”, contendo 12 faixas sob a produção de Russ Russell (Napalm Death, Dimmu Borgir, The Haunted, The Exploited e At the Gates).
O protocolo global do Primavera Sound contra qualquer tipo de discriminação e assédio dentro do festival é implementada na edição brasileira em colaboração com a organização Livre de Assédio
Com o objetivo de refletir os ideais do Primavera Sound e garantir um espaço seguro para uma celebração à música e à pluralidade, o Primavera Sound São Paulo garante a prevenção de agressões e assédios através da ação “Nobody is Normal”. A campanha será realizada em parceria com o projeto Livre de Assédio por meio de uma tenda de acolhimento no local, com profissionais preparados para atender a qualquer tipo de denúncia de violência ou discriminação, além de um canal de acolhimento, denúncia e atendimento via WhatsApp. Assim, a edição brasileira do festival – realizada pela TIME FOR FUN – que acontece nos dias 2 e 3 de dezembro, no Autódromo de Interlagos, em São Paulo, conscientiza seu público e promove uma boa experiência a todos. Ao lado da All Dub, uma empresa focada em acessibilidade, o festival ainda fornecerá tradução em libras, cardápios com audiodescrição , transmissão com aparelhos de audiodescrição, locais adaptados para pessoas com deficiência e mais. Os ingressos para o evento, que tem atrações confirmadas como The Cure, The Killers, Pet Shop Boys, Marisa Monte, Beck, Grimes, e Róisín Murphy estão disponíveis no site (tickectsforfun.com.br – com taxa) ou na bilheteria oficial (Av. Brigadeiro Luís Antônio, 411, República – sem taxa).
“Quatro anos após sua introdução, que coincidiu com a edição simbólica de 2019 do Primavera Sound Barcelona e sua primeira programação com equilíbrio de gênero, o Nobody is Normal se tornou muito mais do que um plano de ação diante de qualquer atitude que comprometa a liberdade de identidades e corpos não normativos. É uma ideia para ser exibida com orgulho como um contraponto aos discursos de ódio que estão prosperando em todos os lugares: no Primavera Sound, um festival que tem como objetivo ser um espaço para celebrar a liberdade e a transgressão tanto no palco quanto fora dele, não há lugar para eles”, afirma Marta Pallarès, head de imprensa internacional e PR do Primavera Sound.
A iniciativa “Nobody is Normal”, criada em 2019, chega ao Primavera Sound São Paulo para somar com a organização Livre de Assédio, amplificando a segurança do público. Com uma equipe de profissionais circulando pelo evento e uma tenda de acolhimento, além de atendimento via WhatsApp, o festival se prepara para atender e lidar com denúncias de qualquer tipo de violência e fornecer informações sobre o protocolo global do Primavera Sound.
Para promover uma experiência inclusiva, o festival também anuncia uma parceria com a All Dub – empresa de acessibilidade audiovisual e dublagem. A segunda edição do Primavera Sound São Paulo oferecerá atendimento exclusivo para pessoas com deficiência, cardápio em áudio, libras no telão durante as apresentações, banheiro químico na área da plataforma PCD, bares e tendas de alimentação. Além disso, plataformas elevadas, aparelhos de audiodescrição, canais de atendimento via WhatsApp (basta escanear o QR Code nos cartazes perto das plataformas elevadas) e fones abafadores para pessoas no espectro autista também estarão disponíveis. O Kit Livre, um equipamento motorizado que possui a função de transformar a cadeira de rodas em um triciclo motorizado elétrico para locomoção, também estará presente no Autódromo de Interlagos.
As modalidades de ingresso ainda à venda são: Primavera DIA, Primavera PASSAPORTE, Primavera VIP DIA, Primavera VIP PASSAPORTE, todas com categorias inteira, meia-entrada (estudante e idoso) e solidária. Confira o line-up completo, dividido por dias, no final do texto.
O Primavera Sound São Paulo é apresentado por Corona, tem o Banco do Brasil como meio de pagamento oficial e apoio de Schweppes. Rádio MIX FM, Rádio 89 FM e Eletromidia são media partners.
Confira a programação completa do Primavera Sound São Paulo:
PRIMAVERA SOUND SÃO PAULO
Sábado, 2 de dezembro
THE KILLERS • PET SHOP BOYS
GRIMES • MARISA MONTE • CANSEI DE SER SEXY • THE HIVES
BLACK MIDI • DORIAN ELECTRA • MUNA • SLOWDIVE
ÀIYÉ • ÉL MATÓ A UN POLICÍA MOTORIZADO • GETÚLIO ABELHA
MARINA HERLOP • MC BIN LADEN • SLIPMAMI
Domingo, 3 de dezembro
THE CURE • BECK
BAD RELIGION • THE BLESSED MADONNA • CARLY RAE JEPSEN • RÓISÍN MURPHY
MARINA SENA • OFF! • SOCCER MOMMY • TOKiMONSTA
JUST MUSTARD • MATEUS FAZENO ROCK • NELSON D & EDGAR
PUERTO CANDELARIA • THE TWILIGHT SAD
PRIMAVERA NA CIDADE*
BLACK MIDI • METRIC • RÓISÍN MURPHY • SEUN KUTI & EGYPT 80 • SLOWDIVE
BIA FERREIRA • CARLOS DO COMPLEXO • DJ PLAYERO • LUIZA LIAN
LUCRECIA DALT • PLUMA • TERRAPLANA
Os clientes que adquirirem ingressos na modalidade PASSAPORTE, terão a oportunidade de resgatar ingressos gratuitos para os shows do Primavera na Cidade, conforme disponibilidade. Em breve, o regulamento será divulgado nos canais oficiais.
Serviço:
Primavera Sound São Paulo
Apresentado por: Corona
Meio de Pagamento Oficial: Banco do Brasil
Apoio: Schweppes
Media Partners: Rádio MIX FM, Rádio 89 FM e Eletromidia
Data: 2 e 3 de dezembro
Local: Autódromo de Interlagos
Ingressos:
Primavera DIA: Dá acesso a um dia do festival (sábado ou domingo – a definir de acordo com a sua escolha). Em breve.
Primavera PASSAPORTE: Dá acesso aos 2 dias do festival.
Primavera VIP DIA: Dá acesso a um dia de festival (sábado ou domingo – a definir de acordo com a sua escolha) e à área VIP do festival nesse dia.
Primavera VIP PASSAPORTE: Dá acesso aos 2 dias do festival e à área VIP.
Clientes Banco do Brasil
Clientes Banco do Brasil portadores dos Cartões de Débito e Crédito Ourocard Visa, têm desconto exclusivo de 15% na compra de ingressos apenas durante a pré-venda, além de parcelamento exclusivo em até 8 (oito) vezes na compra do Primavera PASSAPORTE e Primavera VIP PASSAPORTE e em até 6 (seis) vezes no Primavera DAY e Primavera VIP DAY (vendas limitadas a 4 ingressos por CPF).
*O parcelamento e a compra online são válidos apenas para cartões de crédito.
*Esta oferta não é válida para cartões corporativos e empresariais.
Demais clientes
Clientes dos demais cartões têm parcelamento em até 4 (quatro) vezes sem juros para o Primavera Passaporte e Primavera VIP Passaporte, já para Primavera Dia e Primavera VIP Dia pode ser parcelado em até 03 (três) vezes sem juros (vendas limitadas a 6 ingressos por CPF).
Entrada Solidária
A Entrada Solidária é uma categoria que oferece desconto de 40% no preço do ingresso inteiro mediante doação para as instituições Casa do Zezinho, Orquestra Fundação Bachiana e Casa de David, de R$15,00 para o Ingresso tipo Dia e de R$25,00 para o ingresso tipo Passaporte. O período de vigência da Entrada Solidária será até 07/11/2023 e está sujeito à disponibilidade de ingresso. Para mais informações, acesse o regulamento.
Classificação etária: 15 anos desacompanhados. De 10 a 14 anos acompanhados dos pais ou responsáveis legais. Não será permitida a entrada de menores de 10 anos. Para o Primavera VIP não será permitida a entrada de menores de 10 anos desacompanhados dos pais ou responsável legal.
BILHETERIA OFICIAL – SEM TAXA DE CONVENIÊNCIA:
Teatro Renault – Avenida Brigadeiro Luís Antônio, 411, Bela Vista
*De terça a domingo: das 12h às 20h (na terça-feira, 14 de junho, a bilheteria abre às 10h)
*Segunda e feriados: fechado
SITE DE VENDAS – COM TAXA DE CONVENIÊNCIA:
ticketsforfun.com.br
Mais 4 bandas se juntam às já anunciadas. Confira quais são:
Considerando o estrondoso sucesso da primeira edição no Brasil do festival alemão Summer Breeze Open Air, realizado em 2023 no Memorial da América Latina (São Paulo/SP), a segunda edição segue confirmadíssima para os dias 26, 27 e 28 de abril do próximo ano e mais atrações foram confirmadas e se juntam às já anunciadas Within Temptation, Amorphis, Eclipse e Angra.
São elas:
Forbidden: o grupo americano Forbidden, originalmente formado como Forbidden Evil em 1985, ganhou destaque na cena do thrash metal da ‘Bay Area’ de São Francisco com dois álbuns emblemáticos: “Forbidden Evil” (1988) e “Twisted into Form” (1990). Apesar de serem considerados clássicos, a banda enfrentou problemas internos e mudanças de formação ao longo dos anos. Após lançar “Distortion” (1994) e “Green” (1997), que não conseguiram igualar o sucesso dos primeiros, o Forbidden ressurgiu com força em “Omega Wave” (2010). No entanto, em 2012, a banda se separou, e parecia que o fim estava próximo. Foi somente quando Norman Skinner entrou em cena para ajudar nos ensaios e se apresentar com o grupo em 2022, que o Forbidden renasceu. Agora, com Skinner nos vocais, juntamente com Craig Locicero, Steve Smyth, Matt Camacho e Chris Kontos, a banda está pronta para fazer sua estreia no Brasil no Summer Breeze Open Air. Essa reunião não é apenas uma volta, mas um renascimento que traz entusiasmo e positividade, conforme expressado por Locicero.
In Extremo: banda alemã conhecida por seu estilo “Middle Age Metal”, combinando elementos do rock e metal com influências medievais e folclóricas, está preparada para encantar o público do Summer Breeze Open Air Brasil. Sua música única incorpora instrumentos tradicionais medievais, como flautas, alaúdes, tambores, gaitas de fole e harpa, junto com guitarras elétricas, baixo e bateria, criando um som cativante e distintivo. Originários de Berlim, começaram tocando versões de baladas medievais antes de focar em material autoral em alemão, mantendo uma presença de palco marcante e shows pirotécnicos em grandes festivais. Com um histórico notável, seu nono álbum, “Sängerkrieg” (“Guerra dos Cantores”), liderou as paradas na Alemanha e se destacou como o 41º mais vendido em 2008.
The Night Flight Orchestra: formado em 2007 por Björn “Speed” Strid e o saudoso David Andersson, o The Night Flight Orchestra fará sua estreia no Brasil no Summer Breeze Open Air. Apesar de suas raízes no metal, a banda se propõe a resgatar a melodia clássica dos anos 70 e início dos anos 80, mesclando elementos de classic rock, AOR e influências de funk, soul e disco music. Ao longo dos anos, o grupo lançou álbuns aclamados, incluindo “Amber Galactic” (2017), “Sometimes the World Ain’t Enough” (2018), “Aeromantic” (2020) e “Aeromantic II” (2021). O The Night Flight Orchestra é liderado por Strid e atualmente conta com Sebastian Forslund (guitarra, congas e percussão), Sharlee D’Angelo (baixo), Jonas Källsbäck (bateria), John Lönnmyr (teclado) e Åsa Lundman e Anna Brygård (vocais de apoio).
Ratos de Porão: um dos grupos mais icônicos da cena punk/hardcore e crossover brasileira, o R.D.P. está pronto para trazer sua energia e brutalidade para o Summer Breeze Open Air Brasil em 2024. Com mais de quatro décadas de carreira desde sua formação em 1981, o R.D.P. quebrou barreiras, passou por mudanças de formação e seguiu sem olhar para trás, atravessando a era do “Grito Suburbano” pelos caminhos mais estreitos e tortuosos do underground. Após marcar presença nas coletâneas “SUB” e “O Começo do Fim do Mundo” veio o álbum de estreia, “Crucificados Pelo Sistema” (1984). Mesclando metal e punk seguiu com “Descanse em Paz” (1986) e a trilogia crossover: “Cada Dia Mais Sujo e Agressivo” (1987), “Brasil” (1989) e “Anarkophobia” (1990). João Gordo (vocal), Jão (guitarra), Juninho (baixo) e Boka (bateria) promovem atualmente seu 11º álbum. Com “Necropolítica” (2022), o R.D.P. mantém sua presença nos palcos do mundo, entregando seu crossover e continuando a abordar abertamente os aspectos mais bizarros e cruéis da vida cotidiana no Brasil.
Sobre os outros nomes já confirmados:
Within Temptation: Banda holandesa que tem em seu DNA elementos de metal sinfônico, gothic metal, metal alternativo, doom e música pop, e é liderada pelo casal Robert Westerholt e Sharon den Adel (Robert praticamente ficou em casa cuidando dos filhos até 2011 e não fazia parte da formação ao vivo). Sharon era, portanto, a líder quando saiu “Mother Earth” (2000), que obteve sucesso e destacou a faixa “Ice Queen”, que se tornou a terceira música mais ouvida na Holanda na época de seu lançamento. A partir deste momento, o Within Temptation se tornou um fenômeno mundial, lançando álbuns premiados, começando por “The Silent Force” (2004). A fusão entre o metal e elementos diversos do pop atingiu proporções grandiosas em “The Unforgiving” (2011), seguido pelo bem-sucedido “Hydra” (2014). Atualmente, a banda, que já recebeu diversos prêmios internacionais, incluindo World Music Award, MTV Europe Music Awards e Metal Hammer Award, promove seu 9º álbum, “Bleed Out”, que sucede “Resist” (2019). “Uma nova era para a banda. Mantivemos o nosso DNA vivo, mas construímos e evoluímos a nossa música com riffs mais poderosos, breakdowns contemporâneos e refrãos épicos”.
Amorphis: Com 15 álbuns de estúdio em sua discografia, a banda finlandesa atualmente formada por Tomi Joutsen (vocais), Esa Holopainen e Tomi Koivusaari (guitarras), Olli-Pekka Laine (baixo), Jan Rechberger (bateria) e Santeri Kallio (teclados), promove o álbum “Halo” (2022), lançado pela gravadora alemã Atomic Fire Records. No entanto, nenhum trabalho do Amorphis estaria completo sem a narrativa imaginativa e poética do renomado letrista Pekka Kainulainen. “Desde o primeiro dia, Pekka sempre foi um letrista entusiasmado e produtivo para o Amorphis”, diz Joutsen. “É um processo lento traduzir a poesia finlandesa arcaica para o inglês e adaptá-la aos nossos ritmos progressivos. Felizmente, Pekka faz tudo na hora e com muito cuidado.” Desde “Silent Waters” (2007), Kainulainen navega pelas águas mitológicas de sua terra natal com grande habilidade e respeito. Em “Halo”, ele se superou mais uma vez. “‘Halo’ é um disco temático solto, cheio de contos de aventura sobre o Norte mítico, dezenas de milhares de anos atrás”, explica ele. “A letra fala de uma época antiga em que o homem vagava por essas fronteiras boreais abandonadas após a era do gelo. Ao descrever o renascimento de uma cultura seminal em um mundo de novas oportunidades, também tento alcançar as forças sempiternas da mente humana.”
Eclipse: Banda de hard rock da Suécia que conta com Erik Mårtensson (vocal), Magnus Henriksson (guitarra), Victor Crusner (baixo) e Philip Crusner (bateria) e atualmente promove o álbum “Megalomanium”, que será lançado oficialmente no começo de setembro pela Frontiers Music. “‘Megalomanium’ é o Eclipse prestando homenagem aos fãs através dos elementos que se tornaram marcas registradas no catálogo da banda, mas também ousando se aventurar em novos territórios inexplorados e sons. É um álbum repleto do DNA completo da banda, um mergulho destemido no fundo da piscina – ou, neste caso, no Lago Siljan, que cerca a ilha no centro da Suécia, onde gravamos toda a nossa música”. O Eclipse gerou mais de 100 milhões de reproduções online e aproximadamente meio milhão de ouvintes mensais nas principais plataformas de música, tornando-os uma das maiores bandas de rock a surgir da Suécia nos últimos anos – o novo single, “Got It!”, acumulou mais de 97 mil reproduções apenas no Spotify. Fundado em 1999, o grupo tem lançado álbuns memoráveis e continua a evoluir no cenário mundial com trabalhos recentes, como “Wired” (2021), “Paradigm” (2019) e “Monumentum” (2017). A banda já acumula clássicos em sua carreira, como “Viva La Victoria”, “Roses On Your Grave”, “Runaways” e “Saturday Night (Hallelujah)”.
Angra: Uma dos grandes nomes do metal brasileiro, o Angra está a todo vapor divulgando o recém-anunciado “Cycles of Pain”, décimo da discografia iniciada há 30 anos com “Angels Cry”. Rafael Bittencourt (fundador e guitarrista), Fabio Lione (vocal), Marcelo Barbosa (guitarra), Felipe Andreoli (baixo) e Bruno Valverde (bateria) assinaram um contrato com a gravadora alemã Atomic Fire Records e lançaram recentemente o clipe “Ride Into The Storm”, trazendo diversas analogias sobre o passado e o futuro promissor que os aguarda. Na época do lançamento, a banda comentou: “‘Ride Into The Storm’ é uma peça implacável e agressiva que captura a essência do Angra. Com seu ritmo acelerado e toque moderno, a música mantém o DNA da banda, ao mesmo tempo em que entrega passagens intricadas e tecnicamente desafiadoras; a fusão de elementos tradicionais e progressivos empurra os limites sem sacrificar o estilo característico da banda. ‘Ride Into The Storm’ é mais um passo na evolução da banda, incorporando agressividade, velocidade, modernidade e habilidade em um pacote coeso e envolvente.” Muito aguardado pelos fãs, “Cycles of Pain” será o começo de um novo ciclo para um nome que é considerado por músicos e críticos um dos mais importantes para o power metal mundial e que sempre primou pela excelência e ousadia ao se aventurar por diversos territórios na música.
Novas atrações para a segunda edição do Summer Breeze no Brasil serão anunciadas ao longo das próximas semanas por aqui e nos canais oficiais do festival.
Os ingressos da pré-venda e venda geral estarão disponíveis de forma online, através do Clube do Ingresso e pontos de venda sem taxa de conveniência. Mais informações serão divulgadas em breve.
Pra acompanhar a lenda da bateria do heavy metal, as estrelas do metal brasileiro Edu Ardanuy (guitarra), Nando Fernandes (vocal) e Fernando Giovannetti (baixo) foram os escolhidos pelo baterista
Foto: Leandro Almeida
Com produção da Rock Freeday, o lendário baterista Vinny Appice retorna ao Brasil no mês de outubro para uma turnê com estrelas do Metal Nacional formando uma super banda. No repertório clássicos do Black Sabbath e da sua passagem na banda DIO. Pra acompanhar o batera os músicos brasileiros Edu Ardanuy (guitarra), Nando Fernandes (vocal), músicos da banda Sinistra e Fernando Giovannetti (baixo).
Serão noites inesquecíveis e lembradas pelos fãs do baterista e do Black Sabbath eternamente em seus corações.
Vinny Appice Brasil Tour 2023: 20/10 – Sexta – Teresina-PI (BUEIRO DO ROCK) 21/10 – Sábado – São Luís – MA (MOA) 25/10 – Quarta – Sorocaba – SP (HANGAR 51) 26/10 – Quinta – São Paulo – SP (CAFÉ PIU,PIU) 27/10 – Sexta – Santo André – SP (SANTO ROCK) 29/10 – Domingo – Curitiba – PR (SEBA´S ROCK BAR)
Vinny Appice foi o motor por trás de discos ao vivo e em estúdio com bandas e ícones do Rock e Metal como Dio, Black Sabbath, Heaven And Hell, WWIII, Axis, Rick Derringer, Kill Devil Hill, e ainda com 16 anos, tocou com John Lennon no palco, em vídeo e no estúdio. Ele é o autor do livro instrucional “Rock Steady” e do DVD Hard Rock Drumming Techniques e já promoveu shows e workshops fantásticos no mundo inteiro.
Em 2006, o Black Sabbath renasceu como Heaven And Hell, com Vinny novamente ditando as regras na cozinha, com o grande Ronnie James Dio nos vocais. O que se seguiu foram três turnês mundiais e um CD chamado The Devil You Know, o primeiro álbum de estúdio desde Dehumanizer, de 1991. A banda também lançou, em 2010, o DVD Heaven And Hell Live in Europe, que foi o último registro de Dio no Wacken Open Air, na Alemanha.
Em 2017 e 2019 Vinny Appice se apresentou pelo país com o mesmo time de músicos brazucas, foram realizados 9 shows com direito a casa cheia em todas as ocasiões. Em 2023 Vinny e banda prometem um show com muito mais interação e novidades.
Informações sobre ingressos e início das vendas serão divulgadas em breve.
Chris McKinnell é diretor da The Warren Legacy Foundation, terapeuta, professor, e é mentor de pessoas em todo o mundo
Chris McKinnell nasceu em uma família famosa mundialmente por lidar com o sobrenatural. Neto de Ed e Lorraine Warren, aos 16 anos, começou a trabalhar com os avós em suas investigações, além de conduzir as próprias, e não parou mais. Chris será um dos convidados da Horror Expo 2023, presente nos dias 4 e 5 de novembro, conversando sobre o legado de seus avós, os itens amaldiçoados que a família reúne e a forma como atua The Warren Legacy Foundation for Paranormal Research.
The Warren Legacy Foundation for Paranormal Research é um grupo de pessoas dedicadas por todo o mundo, que fazem serviços voluntários no intuito de ajudar pessoas que estejam com problemas com o paranormal. “A maioria das pessoas conhecem meus avós pelos filmes ‘Invocação do Mal’ e os filmes da ‘Annabelle’. O primeiro ‘Invocação do Mal’ foi muito bom. No segundo, bem, eles usaram casos reais. Amityville foi um caso muito real e horrível que meus avós trabalharam. Minha avó disse que aquilo foi o mais próximo do inferno que ela já esperou chegar. Foi real. Não acredite em pessoas que digam que foi uma fraude ou algo assim. A verdade é que conheci as pessoas que eram proprietárias da casa, George e Kathy Lutz, e eles perderam tudo. Nunca fizeram um centavo com os filmes ou o livro”, relatou McKinnell.
Chris McKinnell é diretor da The Warren Legacy Foundation, terapeuta, professor, e é mentor de pessoas em todo o mundo. Ele também é considerado um pesquisador psíquico, e também pesquisador paranormal.Muitos o consideram um demonologista, mas ele não se sente muito confortável com esse termo, pois não acredita que alguém saiba o suficiente para ser chamado de demonologista.
Serviço – Horror Expo 2023: Datas: 4 e 5 de novembro Local: Pro Magno – Centro de Eventos Endereço: Av. Profa. Ida Kolb, 513, São Paulo/SP Vendas: https://www.ingresse.com/horror-expo-brasil-2023
Ingressos disponíveis em lote promocional por dia: – R$ 110,00 (+ taxa de conveniência) para Ingresso Solidário (+ doação de 1 kg de ração para cães ou gatos no dia do evento) – R$ 110,00 (+ taxa de conveniência) para Meia-Entrada (estudantes, professores e idosos) – R$ 220,00 (+ taxa de conveniência) para Ingresso Inteiro
Passaporte para os dois dias de evento: – R$ 220,00 (+ taxa de conveniência) para Ingresso Solidário (+ doação de 1 kg de ração para cães ou gatos no dia do evento) – R$ 220,00 (+ taxa de conveniência) para Meia-Entrada (estudantes, professores e idosos) – R$ 440,00 (+ taxa de conveniência) para Ingresso Inteiro
Sucesso absoluto entre o público, a segunda edição do Rock Session está prestes a acontecer. Agora são menos de 45 dias para o festival que conquistou o coração dos rockeiros dos anos 2000. Nesta edição grandes nomes do rock, punk, pop e hardcore nacional marcarão presença: Fresno, Raimundos, Charlie Brown Jr. 30 anos, Braza e Day Limns formam o line-up e prometem reunir novamente diversas tribos em três cidades: São Paulo (06/10 – Vibra São Paulo), Florianópolis (13/10 – Arena Opus) e Curitiba (14/10 – Live Curitiba). Os ingressos estão disponíveis em rocksession.uhuu.com e em pontos autorizados.
Os shows devem atrair uma legião de fãs das mais diversas cidades, que compõem as regiões metropolitanas e até de outros Estados. Serão aproximadamente 9h horas de atividades ininterruptas.
O Rock Session é mais uma grande produção da Opus Entretenimento, maior plataforma de shows e entretenimento ao vivo da América Latina.
SOBRE AS BANDAS
São 24 anos de história! Fresno, a banda que arrastou multidões nos anos 2000, propulsora do movimento emo, retorna ao Rock Session com a mesma essência, mas com novidades. A apresentação é para os fãs das antigas, mas para os novos amantes também.
O grupo que conquistou o Brasil com sua irreverência e atitude está no Rock Session. Raimundos, renomada banda de rock/hardcore, pisa pela primeira vez nos palcos do festival. Com quase 30 anos na estrada, os músicos chegam para estremecer o evento com um show avassalador.
Emoção à flor da pele será também com o especial Charlie Brown Jr. 30 anos. Um encontro que pode aumentar a saudade da primeira formação da banda, mas que vai energizar o público extasiado pelos hits que embalaram os anos 2000. A formação para o festival: Marcão Britto, Thiago Castanho, Denis Mascote, Bruno Graveto, Pinguim Ruas e Egypcio.
Se o nome Braza não te soa tão familiar, talvez “Forfun” te traga lembranças de uma fase que marcou a adolescência de muita gente. Irreverentes e muito criativos, a mistura de ritmos foi a marca registrada do trio. Por agora, as coisas mudaram, mas a junção das vertentes promete acender o Rock Session.
A representatividade da nova geração engajada no movimento emo será representada por Day Limns. Escalada recentemente para participar de grandes festivais de rock, a iniciante no gênero tem a essência do Rock Session: subversividade, coragem e criatividade!
BENEFÍCIOS EXCLUSIVOS
Através do Clube Opus, um clube de vantagens exclusivas válido para eventos produzidos pela Opus Entretenimento em diferentes estados do Brasil, você obtém benefícios que irão expandir sua experiência. Recheado de vantagens, o sócio pode obter desconto em ingressos, entrada preferencial, ações promocionais e muito mais! Seja sócio e aproveite os benefícios para o Rock Session nas três capitais.
Seja um sócio em clubeopus.com e aproveite as vantagens.
SERVIÇO SÃO PAULO
Data: 06 de outubro de 2023
Local: Vibra São Paulo
Endereço: Av. das Nações Unidas, 17955 – Vila Almeida, São Paulo – SP, 04795-100
Horário: 20h
Classificação: Livre
VALORES
Pista Premium LOTE 02: a partir de R$ 150,00+ taxas
Pista em Pé LOTE 02: a partir de R$ 90,00+ taxas
Camarote 1 LOTE 01: a partir de R$ 125,00+ taxas
Camarote 2 LOTE 01: a partir de R$ 110,00+ taxas
Meia Entrada/Descontos
40% de desconto para Sócios Clube Opus, limitado a 02 ingressos por sócio, limitado a 5% por setor. Confira a disponibilidade de setores. Válido para compras através do site e bilheteria, mediante a informação do CPF no ato da compra. Desconto não acumulativo. Ainda não é sócio? Cadastre-se já através do site e garanta seu ingresso com desconto! Maiores informações em clubeopus.com
50% Idosos: (com idade igual ou superior a 60 anos): Lei Federal nº 10.741/2003 (Estatuto do Idoso) – obrigatória apresentação de identidade ou documento oficial com foto que comprove a sua condição;
50% Estudantes: Os estudantes terão direito ao benefício da meia-entrada mediante a apresentação da CIE no momento da aquisição do ingresso e na portaria ou na entrada do local de realização do evento. Podendo ser emitida por entidades estaduais e municipais, Diretórios Centrais dos Estudantes, Centros e Diretórios Acadêmicos, mesmo que estas entidades não estejam filiadas a ANPG, UNE e Ubes. Consulte também: www.documentodoestudante.com.br
50% para crianças e jovens de 24 meses a 15 anos de idade: Benefício concedido pelo Teatro, mediante apresentação de documento de identidade oficial com foto.
50% para pessoas com deficiência e acompanhante quando necessário: Conforme a Lei Geral da Meia-Entrada (Decreto nº 8.537/15, que regulamenta a Lei 12.933/13), mediante apresentação do cartão de Benefício de Prestação Continuada da Assistência Social da Pessoa com Deficiência ou de documento emitido pelo Instituto Nacional do Seguro Social – INSS que ateste a aposentadoria de acordo com os critérios estabelecidos na Lei Complementar nº 142, de 8 de maio de 2013.
No momento de apresentação, esses documentos deverão estar acompanhados de documento de identidade oficial com foto. 50% Professores da rede pública estadual e das redes municipais de ensino: carteira funcional emitida pela Secretaria da Educação de São Paulo ou holerite acompanhado de documento oficial com foto, conforme a Lei Estadual nº 14.729/12.
50% Diretores, coordenadores pedagógicos, supervisores e titulares de cargos do quadro de apoio das escolas das redes estadual e municipais: Conforme a Lei Estadual nº 15.298/14, mediante apresentação de carteira funcional emitida pela Secretaria da Educação de São Paulo ou holerite acompanhado de documento oficial com foto. 50% jovens pertencentes a famílias de baixa renda, com idades de 15 a 29 anos Conforme a Lei Geral da Meia-Entrada (Decreto nº 8.537/15, que regulamenta a Lei 12.933/13), mediante apresentação da Carteira de Identidade Jovem que será emitida pela Secretaria Nacional de Juventude a partir de 31 de março de 2016, acompanhada de documento de identidade oficial com foto.
Venda online: rocksession.uhuu.com
Ponto de venda físico: Bilheteria da Vibra São Paulo
SERVIÇO FLORIANÓPOLIS
Data: 13 de outubro de 2023
Local: Arena Opus
Endereço: SC-281, 4000 – Grande Florianópolis, São José – SC, 88122-001
Horário: 20h
Classificação: Livre
VALORES
Pista Premium LOTE 02: a partir de R$ 120,00+ taxas
Pista Premmia LOTE 02: a partir de R$ 108,00+ taxas
Pista LOTE 02: a partir de R$ 72,00+ taxas
Terraco Central LOTE 01: a partir de R$ 90,00+ taxas
Camarote Premium LOTE 01: a partir de R$ 108,00+ taxas
Camarote Ouro 1 LOTE 01: a partir de R$ 3.600,00+ taxas
Camarote Prata 29 LOTE 01: a partir de R$ 2.000,00+ taxas
Meia Entrada/Descontos (Somente no setor Pista e Pista Premium):
50% de desconto para Estudantes: Os estudantes terão direito ao benefício da meia-entrada mediante a apresentação da CIE no momento da aquisição do ingresso e na portaria ou na entrada do local de realização do evento. Podendo ser emitida por entidades estaduais e municipais, Diretórios Centrais dos Estudantes, Centros e Diretórios Acadêmicos, mesmo que estas entidades não estejam filiadas a ANPG, UNE e Ubes.
50% de desconto para Idosos (com idade igual ou superior a 60 anos): Conforme a Lei Federal nº 10.741/03 e o Decreto nº 8.537/15 , mediante apresentação de documento de identidade oficial com foto.50% Jovens Pertencentes à Familias de Baixa Renda:Lei Federal 12.933/13 e Decreto Federal 8.537/15 – obrigatória apresentação da Carteira de Identidade Jovem que será emitida pela Secretaria Nacional de Juventude a partir de 31 de março de 2016, acompanhada de documento de identidade oficial com foto.
50% de desconto para Pessoas com Deficiência e acompanhantes quando necessário: Conforme a Lei Geral da Meia-Entrada (Decreto nº 8.537/15, que regulamenta a Lei 12.933/13), mediante apresentação do cartão de Benefício de Prestação Continuada da Assistência Social da Pessoa com Deficiência ou de documento emitido pelo Instituto Nacional do Seguro Social – INSS que ateste a aposentadoria de acordo com os critérios estabelecidos na Lei Complementar nº 142, de 8 de maio de 2013. No momento de apresentação, esses documentos deverão estar acompanhados de documento de identidade oficial com foto.PNE (Portadores de Necessidades Especiais) em conformidade com a Lei Municipal nº 11.519, de 18/12/2013.
50% de desconto para Jovens com até 15 anos: Conforme a Lei Estadual nº 14.612/14, mediante apresentação de documento de identidade oficial com foto. 50% de desconto para Doadores Regulares de Sangue: Conforme a Lei Estadual nº 13.891/12, mediante apresentação de documento oficial válido, expedido pelos hemocentros e bancos de sangue. *São considerados doadores regulares a mulher que se submete à coleta pelo menos duas vezes ao ano, e o homem que se submete à coleta três vezes ao ano.
50% Professores da Educação Básica do Estado de Santa Catarina: Conforme Lei Estadual 16.448, de 08 de agosto de 2014, professores habilitados em nível médio ou superior para a docência na educação infantil e nos ensinos fundamental e médio do Estado de Santa Catarina possuem o benefício da meia-entrada. A comprovação é realizada mediante apresentação obrigatória de comprovante salarial que identifique o órgão e/ou o estabelecimento de ensino empregador, o funcionário e o cargo que ocupa, além de Documento de Identidade oficial com foto, expedido por órgão público e válido em todo território nacional, original ou cópia autenticada.
60% de desconto para Sócios Clube Opus. Limitado a 02 ingressos por sócio. Válido para compras na Uhuu e bilheteria, através do CPF. Benefício exclusivo para o Setor Pista e Pista Premium. Maiores informações https://clubeopus.com.
55% de Desconto Clube NSC. Válido para assinante e 1 (um) acompanhante, mediante validação de código no App do Clube. Setor Pista e Pista Premium. Sem limite de quantidade, válido apenas para compras online.
40% de desconto Ouvintes Atlântida. Sem limite de quantidade, válido apenas para compras online mediante a validação do código promocional. Setor Pista, Pista Premium, Camarote Premium e Terraço Central.
40% de desconto para Clientes Premmia no Setor Premium Premmia. Mediante a validação do código de desconto, limitado a 45 ingressos por sessão. Válido somente para compras online.
Venda online: rocksession.uhuu.com
Ponto de venda físico: Bilheteria da Hard Rock Live Florianópolis
SERVIÇO CURITIBA
Data: 14 de outubro de 2023
Local: Live Curitiba
Endereço: R. Itajubá, 143 – Novo Mundo, Curitiba – PR, 81050-040
Horário: 20h
Classificação: Livre
VALORES
Área Vip LOTE 02: a partir de R$ 100,00+ taxas
Pista Premium LOTE 02: a partir de R$ 120,00+ taxas
Premium Premmia LOTE 02: a partir de R$ 180,00+ taxas
Pista LOTE 02: a partir de R$ 72,00+ taxas
Camarote Jonny Walker (CADA COM 15 PESSOAS) NÃO TEM MEIA ENTRADA: a partir de R$3000 + taxas
Camarote Ciroc (CADA COM 15 PESSOAS) NÃO TEM MEIA ENTRADA: a partir de R$3000 + taxas
Venda online: rocksession.uhuu.com
Ponto de venda físico: Bilheteria da Live Curitiba
Meia Entrada/Descontos
50% de desconto para Idosos: Para pessoas acima de 60 anos, mediante apresentação da Carteira de Identidade, expedida pelo órgão competente, no momento da compra do ingresso e na entrada do evento, conforme Estatuto do Idoso, lei 10.741/2003.
50% de desconto para Doador regular de sangue: Para doadores de sangue com carteira comprobatória de doação habitual, conforme Lei Estadual 13.964/2002.
50% de desconto para Professores: Para professores do ensino público e privado mediante a carteira de identificação no ato da compra e apresentada juntamente com a Carteira de Identidade na entrada do evento, conforme Lei Estadual 15.876/2008.
50% de desconto para Portadores de Câncer: Portador de câncer, com o devido comprovante, conforme a Lei 18445 de 05/02/2015.
50% de desconto para Estudantes: Direito a meia-entrada, conforme lei 12.933/2013, e Decreto 8.537 de 2015.
50% de desconto Pessoas com Deficiência: Direito a meia-entrada, conforme lei 12.933/2013, e Decreto 8.537 de 2015.
50% de desconto Jovens de 15 a 29 anos baixa renda comprovadamente: Direito a meia-entrada, conforme lei 12.933/2013, e Decreto 8.537 de 2015
60% de desconto para Sócios Clube Opus. Limitado a 02 ingressos por sócio. Válido para compras no site e bilheteria, através do CPF. Maiores informações – Clube Opus – O programa de vantagens da Opus Entretenimento. 50% de desconto para assinante do Clube Gazeta do Povo, limitado a 02 ingressos. Mediante a validação do código promocional. Válido somente para compras online.
50% de desconto para clientes associados (Sócio Torcedor) aos clubes de futebol de abrangência nacional, mediante comprovação através de carteirinha de sócio no dia do evento.
50% de desconto para clientes TIM Curitiba. Limitado a 02 ingressos por CPF e 200 ingressos por sessão. Válido para os setores Pista e Pista Premium. Ativação do desconto mediante código resgatado através do aplicativo TIM Mais vantagens para clientes Pré-Pago e Controle e via SMS para clientes Pós-Pago.
40% de desconto para Clientes Premmia no Setor Premium Premmia. Mediante a validação do código de desconto, limitado a 45 ingressos por sessão. Válido somente para compras online.
40% Ingresso Solidário mediante a doação de 1kg de alimento não perecível no dia do evento.
Objetos proibidos: câmera fotográfica profissional ou semi profissional (câmeras grandes com zoom externo ou que trocam de lente), filmadoras de vídeo, gravadores de áudio, canetas laser, qualquer tipo de tripé, pau de selfie, camisas de time, correntes e cinturões, garrafas plásticas, bebidas alcóolicas, substâncias tóxicas, fogos de artifício, inflamáveis em geral, objetos que possam causar ferimentos, armas de fogo, armas brancas, copos de vidro e vidros em geral, frutas inteiras, latas de alumínio, guarda-chuva, jornais, revistas, bandeiras e faixas, capacetes de motos e similares.
8ª edição do mais badalado festival da música independente terá quatro bandas internacionais
A edição 2023 do Oxigênio Festival apresenta um lineup diversificado, recheado de bandas importantes e em alta do punk, hardcore e rock alternativo nacional e internacional. São 25 atrações que se apresentarão entre os dias 26 e 27 de agosto, em novo local na capital paulista, na Barra Funda em um amplo espaço na Rua Achilles Orlando Curtolo, 617, a 800 metros do metro Barra Funda.
A oitava edição é uma realização da Gig Music e Hangar 110.
Assim como nas últimas edições, o Oxigênio Festival 2023 contará com dois palcos. A área externa é ampla e os palcos ficam distantes o suficiente para que tudo aconteça de forma independente e em horários alternados.
O Oxigênio 2023 recebe, nos dois dias, um dos shows mais esperados em anos: a volta do Rancore com a formação completa, a mesma do emblemático disco Seiva (3º da carreira, lançado em 2011), que mudou paradigmas do rock alternativo do independente nacional.
Bandas internacionais renomadas e com grande público no Brasil também estão no lineup: no sábado, 26/08, Samiam, banda remanescente da cena punk do final da década de 1980 da Califórnia (Estados Unidos) e considerada pioneira do então chamado ‘emocore’, devido à mistura única de punk rock, hardcore, pop e indie.
Ainda no sábado, The Slackers com seu altíssimo ska, fundado em 1991 em Nova York, o grupo tornou-se um dos mais influentes em todo planeta quando o assunto é tocar ska dos mais tradicionais, repleto de influências do reggae. Dead Fish volta ao Oxigênio com a turnê que celebra 30 anos de intensas atividades dessa principal banda da cena independente nacional.
Quando o assunto é retorno, imprescindível mencionar o Blind Pigs, ícone do punk rock nacional que fez história na década de 90, e farão um show especial para o primeiro dia de festival.
No domingo, uma das atrações internacionais é a sensação do deathcore Chelsea Grin, dos Estados Unidos, que faz a aguardada estreia no Brasil. Mais uma gringa será anunciada em breve para compor o segundo dia do Oxigênio Festival 2023.
Outro nome gringo é o cantor canadense Jonny Craig, uma das vozes mais reconhecidas do rock pela atual carreira solo e também pelos trabalhos do passado enquanto vocalista do Emarosa, Slaves, Dance Gavin Dance e Ghost Runner on Third.
A banda Granada, nome de peso do rock alternativo e que até hoje permeia a lembrança dos fãs do estilo, se apresenta no domingo, 27/08. É mais um show de reunião para tocar músicas dos três discos lançados, assim como aconteceu no Oxigênio 2019.
Day Limns, umas das revelações da música independente nacional, que estourou no Youtube, é mais uma atração no domingo, mesmo dia do Zander, com a nova e enérgica formação, e Hevo84, expoente do emocore de décadas passadas.
Lineup completo por dia 26 de Agosto (Sábado): Rancore, Samiam (EUA), Dead Fish, The Slackers (EUA), Blind Pigs, Chuva Negra, Colid, Molho Negro, Sapobanjo, Lylith Pop, Refugiadas e Karaokillers
27 de Agosto (Domingo): Rancore, Chelsea Grin (EUA), Jonny Craig (CAN), Granada, Day Limns, Zander, Hevo84, Mia, Leela, Bad Luv, Putz, The Zasters, Uelo, Karaokillers.
Em paralelo à música rolando nos palcos, o festival terá espaços de arte urbana, fotografia e gastronomia, além de espaço de merchandise oficial.
O Oxigênio Festival 2023 é uma realização da Gig Music e do Hangar 110, com apoio da Oakley, Monster Energy, Xeque-Mate, Jack Daniel’s e Fuji Film.
Serviço Datas: 26 e 27 de agosto de 2023 Local: Rua Achilles Orlando Curtolo, 617, Barra Funda – São Paulo Horário: 12h (abertura da casa)
Ingressos (para cada dia de evento): Sábado, 26/08 R$200,00 (meia entrada) – Pista 3º Lote Camarote – ESGOTADO
Passaporte (válido para os dois dias de evento) ESGOTADOS!
(ingresso pessoal e INTRANSFERÍVEL válido para os dois dias de evento)
Meia/Promo (válidos com a doação de 1kg de alimento não perecível ou apresentação de comprovante meia entrada de acordo com a Lei Federal nº 12.933/2013)
Com lançamento mundial via ONErpm neste dia 23 de agosto, “Eldorado” também ganha turnê mundial e show com megaprodução em São Paulo no dia 27 de janeiro de 2024
O renomado cantor e compositor Edu Falaschi lança seu mais recente álbum intitulado “Eldorado”, uma parte essencial de uma trilogia conceitual que cativa os ouvintes com 11 faixas inéditas e uma emocionante faixa bônus em espanhol. Além disso, o álbum conta com participações especiais de artistas notáveis como José Andrëa, a lendária voz por trás da banda espanhola Mago De Oz, Sara Curruchich, uma cantora indígena Maia, e Fábio Lima, um dos renomados violonistas do mundo.
A trilogia, da qual “Eldorado” é a segunda parte, mergulha os ouvintes em uma saga envolvente centrada no personagem Jorge, protagonista da história anterior “Vera Cruz”. Este álbum também marca o segundo lançamento da carreira solo de Edu Falaschi, trazendo uma nova dimensão à sua expressão artística.
Misturando elementos históricos, ficção e mixagem cinematográfica, “Eldorado” viaja no tempo e traz músicas com influências latinas, flamenco, músicas latinas e astecas com instrumentos inusitados. Com o vocalista Edu Falaschi no comando, a banda formada por Roberto Barros (guitarra), Diogo Mafra (guitarra), Raphael Dafras (baixo), Aquiles Priester (bateria) e Fábio Laguna (teclado) mostra porque são considerados exímios musicistas, ao mesmo tempo, que carregam uma sensibilidade musical acima da média e melodias que cativam de primeira.
Se em “Vera Cruz”, a adaptação da história ambientada entre Brasil e Portugal no período de invasão e colonização do nosso país é narrada no romance, assinado por Fábio Caldeira, em “Eldorado”, nosso personagem viaja para o período asteca, onde o imperador Montezuma, um dos grandes imperadores, dominava os territórios latinos. É com esse conceito que o ouvinte viaja no tempo e aquece os corações com músicas que cativam desde o início.
Com “Eldorado”, Edu Falaschi coloca seu nome, mais uma vez, como um dos principais vocalistas e compositores do Brasil. Neste novo conceito único, de misturar heavy metal com músicas latinas, o cantor pretende atingir públicos inimagináveis para bandas brasileiras.
Diversidade Musical e Colaborações Notáveis
“Eldorado” não é apenas um álbum musical; é uma jornada pela rica tapeçaria da música latina ao longo das eras. A história se desenrola desde os tempos pré-coloniais até a modernidade, explorando as várias vertentes e influências que moldaram essa cultura milenar. Com músicas em espanhol e línguas nativas, o álbum apresenta ritmos, harmonias e melodias que capturam a essência dessa riqueza cultural e artística.
As participações especiais adicionam profundidade e autenticidade à experiência musical. José Andrëa, uma voz icônica da banda Mago De Oz, traz sua energia única para o álbum. Sara Curruchich, cantora indígena Maia, compartilha sua voz cativante, mergulhando o álbum nas tradições ancestrais. E Fábio Lima, renomado violonista, contribui com sua maestria instrumental, enriquecendo as faixas com sua musicalidade única.
Produção e Criatividade em Sintonia
“Eldorado” não seria possível sem a colaboração de mentes criativas talentosas. O álbum foi cuidadosamente produzido por Edu Falaschi e Roberto Barros, com Paulo Albino também co-produzindo. As gravações ocorreram nos prestigiados estúdios Lab Sound, no Brasil. A mixagem e masterização foram confiadas ao renomado produtor Dennis Ward, sediado no estúdio “The TrakShak”, na Alemanha. A arte gráfica, que complementa a narrativa do álbum, foi concebida por Carlos Fides.
“Eldorado” marca um marco significativo na carreira de Edu Falaschi e na exploração musical da cultura latina. Sua jornada através das eras, o talento de colaboradores notáveis e a habilidade de contar histórias por meio da música fazem deste álbum uma experiência obrigatória para os entusiastas da música e da cultura.
Eldorado:
01. Quetzalcóatl 02. Señores Del Mar (Wield The Sword) 03. Sacrifice 04. Empty Shell 05. Tenochtitlán 06. Eldorado 07. Q’equ’m 08. Reign of Bones 09. Suddenly 10. Wings of Light 11. In Sorrow
SERVIÇO: Data 📅: 27/01/2024 Local: TOKIO MARINE HALL Endereço 📍: Rua Bragança Paulista, 1281 – Vila Cruzeiro – São Paulo/SP Horário: 22h Abertura dos portões: 20h Ingressos: https://www.eventim.com.br/artist/edu-falaschi/ Classificação etária 🚫: 16 anos – Menores de 16 anos somente acompanhados dos pais ou responsável legal. 🎫 A Eventim não se responsabiliza por compras efetuadas em canais não oficiais.
No dia 6 de outubro, sexta-feira, a banda Dr. Sin realizará um show especial no Manifesto Bar, em São Paulo, celebrando o aniversário de 30 anos de seu álbum de estreia. Pela primeira vez na história, o álbum será tocado na íntegra, com destaque para a participação especial do guitarrista original Edu Ardanuy, responsável pelas marcantes melodias registradas no álbum. O evento também terá a abertura da banda The Seer.
O álbum de estreia do Dr. Sin foi gravado no famoso estúdio Carriage House em Stamford, Connecticut, e produzido por Stephan Galfas. Lançado pela Warner Music, o álbum rendeu à banda conquistas notáveis, como a participação no festival “Hollywood Rock”, o “M2000 Summer Concerts” e o “Monsters Of Rock”.
Hits como “Emotional Catastrophe”, tema da série de TV “Confissões de Adolescente”, solidificaram o Dr. Sin como uma das principais bandas de Hard Rock do mundo. Suas composições incluem sucessos como “Stone Cold Dead”, “The Fire Burns Cold”, “Lonely World”, “Scream And Shout” e “You Are My Love”. O álbum também apresenta uma memorável versão de “Have You Ever Seen The Rain”, do Creedence Clearwater Revival.
O show será uma oportunidade única para os fãs presenciarem as músicas icônicas do álbum de estreia, além de uma combinação de clássicos e músicas inéditas. Antecipa-se uma performance emocionante e uma produção visual impressionante. O retorno triunfante do Dr. Sin em São Paulo promete ser uma experiência musical inesquecível.
Sobre a The Seer
A banda paulista de Prog Metal, The Seer, formada em 2020, lançou seu álbum de estreia intitulado “The Answer”. O álbum encerra um ciclo iniciado em abril de 2020 com o single “Mother”. Com produção de Rafael Savone, Lucas Emídio e Gustavo Pacheco, o álbum apresenta canções previamente lançadas pela banda, como “Mother”, “Nothing” e “Alone”, além de duas músicas inéditas, “The Answer” e “Ego”.
Serviço: Dr. Sin com participação de Edu Ardanuy e abertura da banda The Seer Data: 06/10 (sexta-feira) Horário: a partir das 20h Local: Manifesto Bar Cidade: São Paulo/SP Endereço: R. Iguatemi, 36 – Itaim Bibi, São Paulo – SP, 01451-010 Ingressos: Disponíveis em [bilheto.com.br] – https://www.bilheto.com.br/evento/1704/Dr_Sin
A turnê mundial da banda de Heavy Metal NOTURNALL acaba de ganhar datas em novo continente. O grupo anunciou em suas redes sociais a confirmação de cinco shows na Austrália durante o mês de janeiro de 2024, além de datas em mais oito países da Europa.
Será a primeira vez que o conjunto brasileiro se apresentará na Oceania. Os mesmos já excursionaram pela Europa em três ocasiões diferentes e, em sua famosa passagem pela Rússia registrada no DVD “Made in Russia”, se apresentaram também na parte asiática do país. “Depois disso, só faltará tocarmos na África e na Antártida”, comentam os integrantes. No primeiro semestre de 2023, a banda também fez shows em 23 das 27 unidades federativas do Brasil, incluindo todos os estados das regiões Sudeste, Sul, Centro-Oeste e Nordeste.
A atual turnê, intitulada “Cosmic World Tour”, em divulgação ao mais recente lançamento, seu quarto álbum de estúdio “Cosmic Redemption” já tem 11 datas confirmadas no Reino Unido durante o mês de novembro e se estenderá pelo restante da Europa em dezembro com cidades a serem anunciadas em breve. Após a excursão pela Austrália, em janeiro, a turnê retorna ao Brasil, onde já tem 50 datas confirmadas para o primeiro semestre de 2024, incluindo a cidade de Palmas, no Tocantins, um dos únicos quatro estados por onde a banda não passou em 2023. Também são aguardadas confirmações de mais shows na Oceania (Nova Zelândia), Ásia e nas Américas do Norte e Central para o meio do ano seguinte.
Ao final desta turnê, a banda terá passado por mais de 120 cidades em 20 países e 4 continentes em um período de cinco anos, contando a partir da estreia da nova formação, a qual gravou o álbum Cosmic Redemption, mesmo impossibilitados de se apresentarem por dois anos em função da pandemia.
A agenda completa da banda para a próxima turnê, atualizada em julho de 2023, pode ser vista na arte abaixo:
21.10.23 – MOA, São Luís, Brasil 21.11.23 – Newcastle, UK 22.11.23 – Edinburgh, UK 23.11.23 – Edinburgh, UK 24.11.23 – Winterstorm Festival, UK 25.11.23 – Bradford, UK 26.11.23 – Blackpool, UK 27.11.23 – Crumlin, UK 28.11.23 – Crumlin, UK 29.11.23 – London, UK 01.12.23 – Weston Super-Mare, UK 02.12.23 – Grécia 03.12.23 – Grécia 05.12.23 – Holanda 06.12.23 – Bélgica 08.12.23 – Alemanha 09.12.23 – República Tcheca 10.12.23 – Alemanha 11.12.23 – Suiça 13.12.23 – Itália 14.12.23 – Itália 15.12.23 – Itália 16.12.23 – França 16.01.24 – Perth, Austrália 17.01.24 – Adelaide, Austrália 18.01.24 – Brisbane, Austrália 19.01.24 – Melbourne, Austrália 20.03.24 – Sydney, Austrália 27.01.24 – São Paulo, Brasil 28.01.24 – Sorocaba, Brasil 30.01.24 – Curitiba, Brasil 31.01.24 – Pomerode, Brasil 01.02.24 – Criciúma, Brasil 03.02.24 – Porto Alegre, Brasil 04.02.24 – Pelotas, Brasil 06.02.24 – Santa Maria, Brasil 07.02.24 – Caxias do Sul, Brasil 09.02.24 – Chapecó, Brasil 10.02.24 – Cascavel, Brasil 11.02.24 – Londrina, Brasil 13.02.24 – Bauru, Brasil 14.02.24 – Presidente Prudente, Brasil 16.02.24 – Araçatuba, Brasil 17.02.24 – S. J. Rio Preto, Brasil 18.02.24 – Uberaba, Brasil 20.02.24 – Goiânia, Brasil 21.02.24 – Brasília, Brasil 23.02.24 – Palmas, Brasil 25.02.24 – Imperatriz, Brasi 27.02.24 – Teresina, Brasil 02.03.24 – Fortaleza, Brasil 03.03.24 – Mossoró, Brasil 05.03.24 – Natal, Brasil 06.03.24 – João Pessoa, Brasil 07.03.24 – Campina Grande, Brasil 09.03.24 – Recife, Brasil 10.03.24 – Maceió, Brasil 11.03.24 – Aracaju, Brasil 13.03.24 – Salvador, Brasil 15.03.24 – Vitória da Conquista, Brasil 17.03.24 – Montes Claros, Brasil 19.03.24 – Governador Valadares, Brasil 21.03.24 – Vitória, Brasil 22.03.24 – Campos, Brasil 23.03.24 – Rio de Janeiro, Brasil 25.03.24 – Barbacena, Brasil 26.03.24 – Belo Horizonte, Brasil 27.03.24 – Poços de Caldas, Brasil 29.03.24 – Franca, Brasil 30.03.24 – Ribeirão Preto, Brasil 31.03.24 – São Carlos, Brasil 02.04.24 – Campinas, Brasil 03.04.24 – S.J. dos Campos, Brasil
MACHINE HEAD volta ao Brasil para três shows especiais com setlist conceitual
Um dos maiores representantes do metal da bay area retorna ao Brasil com show especial que passará por todos os momentos da carreira do grupo e acontecerá nas cidades de Curitiba, Rio de Janeiro e São Paulo.
Intitulada ‘An Evening With Machine Head’, a prestigiada turnê do grupo americano que desembarca no Brasil na última semana de outubro, também engloba outros países latinos tais como México, Venezuela, Costa Rica, Chile, Argentina e terá shows com duração de mais de 2 horas contendo não somente faixas de seu mais recente álbum ØF KINGDØM AND CRØWN lançado ano passado pela gravadora alemã Nuclear Blast, mas também sucessos provenientes de álbuns clássicos como Burn My Eyes (1994), The Blackening (2007), Through The Ashes Of The Empire (2003), The More Things Change (1997), entre outros.
Robb Flynn, guitarrista e vocalista da banda comentou: “VAI CARALHO! Queridos fãs do Machine Head! Já faz tempo que não passamos pela sua cidade e a destruímos, então adivinhe quem tomará toda a sua cerveja, jantará como reis e provocará os maiores moshs da história? Vocês estão certos, Machine Head! Estamos empolgados em levar o nosso show ‘An Evening with Machine Head’ para a América Latina em outubro!
Aqueles que se familiarizaram com o termo “uma noite com” sabem que é um ataque completo do Machine Head sem bandas de apoio – apenas nós, bastardos e feios tocando. Esperem ouvir um mix de toda a nossa carreira incluindo material de nosso álbum de 2022 ‘Of Kingdom And Crown’ até o clássico de 1994 ‘Burn My Eyes’ e tudo que está no meio. Vamos visitar o Brasil, México, Argentina, Chile e estamos empolgados de tocar na Venezuela e na Costa Rica pela primeira vez! Esta é a primeira viagem do Machine Head para rever a família na América Latina em oito anos e estamos prontos para DESTRUIR!”
A influência e a importância desta grande banda são inegáveis na cena heavy metal mundial e o grupo montou um show que valoriza suas melhores músicas e convida seus fãs brasileiros para uma noite intensa e de reconexão com o legado.
Com uma invejável discografia, a banda estadunidense lançou ano passado o décimo álbum de sua carreira, o aclamado ØF KINGDØM AND CRØWN, que recebeu uma temática dinâmica totalmente inspirada em um anime da Netflix que coloca no centro do debate dois personagens que lutam entre si por justiça em um planeta destruído e completamente devastado pela humanidade e suas crenças limitantes. O álbum foi recebido de braços abertos pelo público e ganhou destaque na crítica mundial e levou o grupo de volta ao circuito de grandes festivais de heavy metal.
Liderado pelo carismático e talentoso guitarrista/vocalista Robb Flynn, o MACHINE HEAD já marcou o mercado da música logo no início de sua carreira com o lançamento do grande clássico Burn My Eyes (1994) e não parou de lançar álbuns desde então.
Por sua posição na indústria da música, o grupo recebeu o título de influenciador da sonoridade que se tornaria o nu-metal, bem como para o metal moderno.
Datas para a turnê “AN EVENING WITH MACHINE HEAD”
14 de outubro – Mexico – Guadalajara 15 de outubro – Mexico – Cidade do México 18 de outubro – México – Queretaro 20 de outubro – Costa Rica – San José 22 de outubro – Venezuela – Maracay 24 de outubro – Chile – Santiago 25 de outubro – Argentina – Buenos Aires 27 de outubro – Brasil – Curitiba 28 de outubro – Brasil – Rio de Janeiro 29 de outubro – Brasil – São Paulo*
*as vendas para a data de São Paulo iniciarão no dia 23 de Agosto.
Confira o serviço completo para os shows que o Machine Head fará no Brasil em outubro:
Machine Head – 27 de outubro – sexta-feira Cidade: Curitiba/PR Local: Tork ‘n Roll Abertura da casa: 20h Vendas online: Show Pass https://showpass.com.br//evento/906/Machine_Head Realização: Honorsounds e Onstage Apoio: Nuclear Blast Records Ingresso Solidário: entregue 1 kg de alimento não perecível (exceto sal ou açúcar) no acesso ao evento. Classificação etária: 18 anos. Maiores de 14 anos entram acompanhados com os pais/responsáveis. 🎫 A Honorsounds não se responsabiliza por compras efetuadas em canais não oficiais.
Machine Head 28 de outubro – sábado Cidade: Rio de Janeiro/RJ Local: Circo Voador Abertura da casa: 20h Vendas online: Eventim https://www.eventim.com.br/artist/machine-head/ Realização: Honorsounds e Onstage Apoio: Nuclear Blast Records Ingresso solidário: entregue 1 kg de alimento não perecível (exceto sal ou açúcar) no acesso ao evento. Classificação etária: 18 anos. Maiores de 14 anos entram acompanhados com os pais/responsáveis. 🎫 A Honorsounds não se responsabiliza por compras efetuadas em canais não oficiais.
Machine Head – 29 de outubro – domingo Cidade: São Paulo/SP Local: Tokio Marine Hall Abertura da casa: 18h Vendas online: Eventim https://www.eventim.com.br/artist/machine-head/machine-head-tokio-marine-hall-3469462/ Realização: Honorsounds Apoio: Nuclear Blast Records Ingresso solidário: entregue 2 kgs de alimento não perecível no acesso ao evento. Classificação etária: 16 anos. Menores de 16 anos somente acompanhados dos pais ou responsável legal. 🎫 A Honorsounds não se responsabiliza por compras efetuadas em canais não oficiais.
Dead Daisies tem o orgulho de lançar seu álbum ‘BEST OF’, composto por dezoito faixas de seis dos álbuns de estúdio da banda, juntamente com duas músicas inéditas. É um marco na carreira de dez anos da banda, que inclui algumas das favoritas do coletivo, além de outras que se tornaram parte essencial de cada setlist das turnês do grupo. O pacote também contém uma coleção de imagens do cofre dos Daisies, revisitando as formações, estúdios de gravação e algumas performances ao vivo históricas.
O lançamento do álbum ‘BEST OF’ coincide com a RESURRECTED TOUR nos Estados Unidos e Canadá. John Corabi está se sentindo ótimo, feliz por estar de volta ao comando e animado para dar início à turnê no dia 22 de agosto na Pensilvânia, depois subindo ao norte pelo Canadá e descendo pela Costa Oeste, encerrando as datas em Hollywood, Califórnia.
A persona de palco contagiante e envolvente de John vai te levar a um set matador de ‘BEST OF’ do The Daisies com seus colegas de banda Doug, Brian, David e o recém-chegado à formação, Michael Devin. Se juntando aos caras como convidados especiais estão Harm & Ease no Canadá e The Black Moods na Costa Oeste.
“E aí pessoal!!! Estou muito empolgado em estar de volta e tocando novamente com meus camaradas do The Dead Daisies!! Temos um novo álbum ‘Best Of’ disponível onde você pode comprar um disco, e nossa RESURRECTED TOUR vai ser sensacional!!! Os caras estão todos empolgados, as músicas estão incríveis e estamos ansiosos para aumentar o volume e trazer o “FUN CIRCUS” de volta à América do Norte!!! Até logo!” – John Corabi
Ao estilo verdadeiro dos Daisies e com três membros da família Whitesnake na banda, o The Dead Daisies vai tocar “Slide It In” em seu set como um “cumprimento” ao lendário David Coverdale e ao Whitesnake. Confira o vídeo AQUI.
Então, vamos ressuscitar a cena da música ao vivo e juntos manteremos o Rock vivo!
O álbum ‘BEST OF’ está disponível em CD duplo e vinil agora.
“Om Pushne Namah”, registro de estreia do Vulcano, foi lançado originalmente em julho de 1983
A Neves Records resgatou um registro histórico do Vulcano ao relançar o compacto “Om Pushne Namah” em vinil de 10 polegadas, que traz as músicas originais remasterizadas e novas versões, rearranjadas e regravadas. Lançado originalmente em julho de 1983 com uma tiragem de 500 cópias, o compacto trouxe as faixas “Cidade dos Porcos” e “Perdido, Achado e Regenerado”. “A Neves Records nos deu a oportunidade de comemorar os 40 anos de lançamento do nosso primeiro registro musical, que saiu originalmente em 7 polegadas e agora em vinil de 10 polegadas. O material vem com a capa original de um lado e no outro a que foi feita por Jean Luciano e que deveria ter saído na época. Não foi porque achei que era um tanto quanto futurista, mas hoje vejo que tem tudo a ver com as músicas”, comenta o guitarrista e fundador do Vulcano, Zhema Rodero. “As músicas originais de um lado remasterizadas e de outro lado as mesmas músicas regravadas e rearranjadas por mim e por uma equipe de amigos que convidei para participar do projeto. O encarte traz um farto material gráfico, tudo muito bem feito e bem produzido pela Neves Records”, completa.
O relançamento, que traz encarte com história (texto de Ricardo Batalha), fotos, letras e ficha técnica, vem em duas versões, sendo uma com vinil branco (edição limitada em 100 cópias, com patch, pôster e encarte de 8 páginas) e outra com vinil preto (edição regular em 250 cópias com encarte de 8 páginas). Há ainda uma versão limitada do teste de prensagem (10 cópias), com vinil preto autografado no selo por Zhema Rodero e patch.
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