Os paulistas do X-Empire lançaram recentemente o videoclipe para “Let It Die (Acoustic)”, trazendo a participação do cantor britânico Chris Clancy, da banda americana Mutiny Within.
O quinteto formado atualmente por Michel Villares (vocal/produção), André Marques e Ricky Franco (guitarras), Émerson Soares (baixo) e André Luis (bateria) mais uma vez provaram que dentro do metal contemporâneo não existem fronteiras, e que quem não experimenta novos ares e desafios tende a uma estagnação perigosa para os moldes de como é consumido música atualmente.
A versão elétrica e original de “Let It Die” foi lançada anteriormente no elogiado álbum “Grief”, de 2017, e nela também trazia a participação de Chris Clancy,só que nessa nova versão a banda trouxe arranjos, sintetizadores e acentuações mais comerciais criados pela atual dupla de guitarristas André Marques e Ricky Franco.
“Let It Die (Acoustic)”, é a segunda faixa disponibilizada de “Revised & Acoustic”, vindouro EP contendo somente novas versões e arranjos acústicos para faixas de sua carreira, que a banda pretende lançar em breve. O primeiro single desse trabalho foi “Paralyzed (Acoustic)”, lançado no final do ano passado.
Após isso, o grupo se dedicará a um outro EP, agora totalmente elétrico e inédito, já intitulado como “Catharsis”, com previsão de lançamento ainda esse ano.
(Originalmente) Para fãs de: Meshuggah, Periphery, Trivium, Scar Synmetry, Mutiny Within, Symphony X, Nevermore, Dream Theater, Iced Earth
(Nesta nova versão) Para fãs de: Creed, Nickelback, Alter Bridge
Produção, Engenharia, Mixagem e Masterização por Michel Villares(M&H Studio – @meh.studio)
Co-Produção e Engenharia adicional por Ricky Franco(M&H Studio – @meh.studio)
INFORMAÇÕES ADICIONAIS:
Formado em 2012, na cidade de São Paulo, o X-EMPIRE tem o objetivo de expressar sua sonoridade de forma contemporânea, usando novos e profundos conceitos líricos que se equilibram perfeitamente com suas densas melodias.
Sua sonoridade moderna, complexa e única, calcada nos vocais alternantes que variam do limpo e melódico ao gutural e ríspido, somada a técnica de seus riffs de guitarra bem estruturados, baixo e bateria marcantes, agrada grande parte do público apreciador de refrões contagiantes e vertentes mais progressivas e pesadas que permeiam os estilos como o Groove Metal, Djent, Prog Metal, Metalcore e até o Pop.
Desde sua formação, nunca teve medo de experimentar novos desafios, e agora escancara fortemente influências de bandas como, por exemplo, Meshuggah, Periphery, Trivium, Scar Synmetry, Mutiny Within, Symphony X, Nevermore, Dream Theater, Iced Earth, dentre outros, com intuito de nunca limitar sua arte.
Com produção da THC Produções, grandes bandas do Thrash Metal nacional se apresentam no Rio de Janeiro!
Seguindo o sucesso das duas primeiras edições do festival Into The Dark Power/Symphony Fest (Rio de Janeiro e São Paulo, respectivamente), a THC Produções realizará no dia 18 de junho, na Boate Agyto Lapa, no Rio de Janeiro/RJ, o evento Into The Dark Thrash Fest com a presença das bandas: DFront SA, Metralion e um dos baluartes do estilo, a Dorsal Atlântica.
Essa terceira edição da marca Into The Dark Fest tem a mesma premissa original do projeto, que é – e sempre será – fomentar o Metal nacional, aqui no caso o Thrash Metal, e dar mais espaço e oportunidade a bandas novas e/ou já consagradas a retomarem a rota de apresentações por todo o país. Por enquanto, o eixo São Paulo, Minas Gerais e Rio de Janeiro já estão na rota do Into The Dark Fest, e a ideia da THC Produções é expandir ainda mais para outras regiões, como, por exemplo, o Nordeste e o Sul do país.
“Termos a Dorsal Atlântica no nosso evento foi uma realização pessoal, pois além de ser uma das bandas mais cultuadas e clássicas do metal brasileiro, têm em Carlos Lopes um verdadeiro líder do movimento e um dos grandes ícones do estilo em nosso país. Conheço Carlos há muito tempo, seus trabalhos são reconhecidos mundialmente e a Dorsal Atlântica, provavelmente, foi a primeira banda de Metal surgida no Rio de Janeiro, ou seja, têm muita bagagem e história para contar”, comentou Themys Barros, sócio da THC Produções e guitarrista das bandas Revengin e Eros. “E, além deles, ainda teremos outra banda das antigas, a Metralion e a DFront SA, que com certeza engrandecerá muito mais esse evento”, finalizou.
Assim como o festival Hell In Rio, que terá uma nova edição em 2024 e também criação da THC Produções, os planos da produtora são expandir a marca Into The Dark Fest para outros estilos além dos já abordados (Power Metal, Symphonic Metal e Thrash Metal), onde, em breve, será criado outro para estilos mais extremos, como o Death Metal e o Black Metal.
Por ser uma produtora que acompanha arduamente o que acontece na cena metal nacional, Bruna Rocha, responsável pelo marketing da THC Produções e vocalista da banda Revengin, comentou:
“Com a retomada da THC Produções, a nossa ideia era abrir espaço para as bandas mostrarem seus trabalhos de uma maneira mais profissional, que tivessem todo o auxílio e assessoria para fazerem da forma correta. Então, tivemos a ideia de apresentações ‘indoors’, criando, na verdade, um ‘circuito’. A escolha das bandas foi pelo “corre” mesmo, pois queríamos algumas que estivessem já consolidadas ou que estavam na mesma pegada de trabalho duro. As primeiras edições foram um sucesso, e tenho certeza que essa de Thrash Metal e as próximas mais extremas, também serão”.
SERVIÇO: INTO THE DARK THRASH FEST
Data: 18 de Junho(Domingo) Local: Boate Agyto Lapa Endereço: Avenida Mem de Sá, 66 – Lapa – Rio de Janeiro/RJ Produção: THC Produções(@thcproducoes_oficial) Assessoria de Imprensa: JZ Press (@jzpressassessoria) Abertura da casa: 18h Término previsto: 23h Classificação etária: +18 anos Estacionamento: nas imediações(sem convênio)
Fundada no Rio de Janeiro, em 1981, é um das pioneiras da cena do Heavy/Thrash Metal brasileiro, sendo reconhecida como grande influência para muitas outras bandas, dentro e fora das fronteiras brasileiras, como, por exemplo, o Sepultura, Korzus e o Ratos de Porão.
Sua sonoridade praticamente inrotulável, trazendo todo tipo de Rock, peso, sujeira, temáticas políticas explícitas, foi criada a partir da música armorial, fundindo o Rock, MPB (música pesada brasileira, nas palavras do criador Carlos “Vândalo” Lopes, como era ‘carinhosamente chamado nos anos 80), Hardcore, Metal, Thrash Metal, Hardcore, ritmos brasileiros, indígenas, nordestinos, etc.
Possui em sua discografia verdadeiras obras que definem o que o metal/rock veio a ser nas décadas seguintes. “Ultimatum” (1985) – split com a banda Metalmorphose -, “Antes do Fim” (1986), “Dividir e Conquistar” (1988), “Searching For The Light” (1990), dentre outros, são até hoje reverenciados por 9 a cada 10 fãs de música pesada nacional.
Após muitos álbuns e algumas pausas na carreira, em 2012, Carlos Lopes retornou com o Dorsal Atlântica para o lançamento do álbum “2012”, através do financiamento coletivo, forma que trouxe ao mundo, também, os álbuns seguintes: “Imperium” (2014), e os excelentes “Canudos” (2017) e “Pandemia” (2021), sendo esses últimos quatro lançamentos o material mais evidente nos shows que a banda vem realizando esporadicamente.
Atualmente, a Dorsal Atlântica é formada por Cláudio Lopes (vocal/guitarra), Alexandre Castellan (baixo) e Léo Pagani (bateria).
METRALION
Formada em 1986 na cidade do Rio de Janeiro/RJ, a também veterana banda de Heavy/Thrash Metal tem em suas fileiras dois álbuns e um EP, “Quo Vadis” (1987), “A Mosh In Brazil” (EP/1989) e “Requiem For Society” (2021).
Após três décadas de hiato, retornou às atividades definitivamente no fim de 2020, lançando o excelente segundo álbum da carreira, “Requiem for a Society”, em 2021, que levou o quarteto a uma turnê pelo nordeste, sul e sudeste, além de um show no Paraguai, pela primeira vez na carreira tocando no exterior.
Sua sonoridade traz a agressividade do Thrash Metal (Testament, Exodus e Sepultura), a melodia do Heavy Metal tradicional (Judas Priest, Saxon e Angel Witch) e a sujeira do Motörhead, por exemplo.
A atual formação da banda conta com Ricardo ‘Rica’ Fonseca Lima (vocal), Fernão Carvalho (guitarra), Gustavo Bastos (baixo) e Roberto Loureiro (bateria)
DFRONT SA
Banda formada em Volta Redonda/RJ, que também acumula certa experiência no underground brasileiro com seus mais de 15 anos de carreira.
Trazendo em sua sonoridade fortes influências que vão do Thrash Metal, Hardcore, Groove Metal e até Deathcore, esbanja nas suas letras cantadas em português fatos sobre a vida cotidiana sempre apresentando uma perspectiva mais tóxica da sociedade.
Contando com três EPs, “Revolution” (2010), “Sem Misericórdia” (2012) e “DFront SA no Estúdio” (2019), e dois álbuns completos na discografia, “Do Céu Ao Inferno” (2016) e “Ceifado” (2021), passou por algumas mudanças de formação e hoje conta com Silvio Guerra (vocal), Nathan Klak (guitarra), Glaucio Magalhães (baixo) e Magno Nascimento (bateria).
A banda liderada pela vocalista Amy Lee vai passar por Curitiba, Rio de Janeiro, Belo Horizonte, Recife e São Paulo
“Um retorno às raízes pesadas da banda”. É desta forma que o Evanescence define The Bitter Truth, álbum lançado pelo grupo americano em março de 2021 (o primeiro de músicas inéditas em uma década). Bem recebido pelo público e pela crítica, o trabalho ganhou os palcos do mundo por meio de uma turnê, que, agora, tem passagem confirmada pelo Brasil. As apresentações do conjunto liderado pela vocalista Amy Lee têm datas confirmadas no dia 19 de outubro, em Curitiba, no Live; no dia 23 de outubro, no Rio de Janeiro, no Qualistage; no dia 25 de outubro, em Belo Horizonte, no Arena Hall; e, no dia 28 de outubro, em Recife, no Classic Hall. Vale lembrar que São Paulo também será destino da turnê do Evanescence e, em breve, mais informações sobre este show serão anunciadas. A venda de ingressos tem início no dia 16 de junho, às 11h, na Eventim.
The Bitter Truth é um reflexo das tragédias pessoais e coletivas vividas pelo Evanescence nos últimos tempos. No âmbito pessoal, a vocalista Amy Lee perdeu um irmão repentinamente e o baixista do grupo, Tim McCord, perdeu uma filha; enquanto, no panorama coletivo, a sociedade vivia (e vive) em meio à desigualdade racial, a pandemia da Covid-19 e a turbulência econômica. Basta dar um play em The Bitter Truth para entender que, mesmo sendo “um retorno às raízes pesadas”, evidenciando as amarguras da vida, a mensagem do álbum é de luz, sugerindo que seguir em frente é melhor do que resistir.
Uma curiosidade recente é que, em 2022, a faixa “Bring Me To Life”, lançada em 2003 e responsável por catapultar a carreira do Evanescence mundialmente, voltou aos topos da paradas, reforçando o quanto a relevância da banda transcende o tempo. Atualmente, o videoclipe da música contabiliza 1,1 bilhões de views no YouTube.
Vencedor de dois Grammy, o Evanescence prepara para o público brasileiro um setlist com músicas de diferentes momentos da carreira.
Serviço:
CURITIBA Data: 19/10/2023 Local: LIVE CURITIBA Endereço: Rua Itajubá, 143. CEP: 81050-040 – Novo Mundo – Curitiba – PR Classificação etária: 16 anos. Menores de 16 anos somente acompanhados dos pais ou do responsável legal. Não é permitida a entrada de menores de 0 a 5 anos
– 1 (um) ingresso de Pista Premium; – Acesso exclusivo ao soundcheck do Evanescence; – 1 (uma) litografia autografada; – 2 (dois) itens especialmente desenhados para o merchandising VIP; – Entrada antecipada VIP no local do show; – Acesso à compra de merchandising antes do público geral;
– 1 (um) ingresso de Pista Premium;- Entrada antecipada VIP no local do show; – 1 (uma) litografia autografada; – 2 (dois) itens especialmente desenhados para o merchandising VIP; – Acesso à compra de merchandising antes do público geral.
IMPORTANTE Os itens do merchandise VIP serão enviados para o endereço de cadastro da Eventim. Ao realizar a compra, atualize o seu endereço.
Limite de Ingressos: 6 | Limite de Meia: 2 | Limite de pacote VIP: 4 Parcelamento em 10x no site | Não teremos parcelamento na bilheteria.
RIO DE JANEIRO Data: 23/10/2023 Local: QUALISTAGE Endereço: Via Parque Shopping- Av. Ayrton Senna, 3000 – Barra da Tijuca, Rio de Janeiro – RJ, 22775-003 Classificação etária: 16 anos. Menores de 16 anos somente acompanhados dos pais ou do responsável legal. Não é permitida a entrada de menores de 0 a 5 anos
– 1 (um) ingresso de Pista Premium; – Acesso exclusivo ao soundcheck do Evanescence; – 1 (uma) litografia autografada; – 2 (dois) itens especialmente desenhados para o merchandising VIP; – Entrada antecipada VIP no local do show; – Acesso à compra de merchandising antes do público geral;
– 1 (um) ingresso de Pista Premium; – Entrada antecipada VIP no local do show; – 1 (uma) litografia autografada; – 2 (dois) itens especialmente desenhados para o merchandising VIP; – Acesso à compra de merchandising antes do público geral.
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Limite de Ingressos: 6 | Limite de Meia: 2 | Limite de pacote VIP: 4
Parcelamento em 10x no site | Não teremos parcelamento na bilheteria.
BELO HORIZONTE Data: 25/10/2023 Local: ARENA HALL Endereço: Av. Nossa Sra. do Carmo, 230 – Savassi, Belo Horizonte – MG, 30330-000 Classificação etária: 16 anos. Menores de 16 anos somente acompanhados dos pais ou do responsável legal. Não é permitida a entrada de menores de 0 a 5 anos
INCLUSO – 1 (um) ingresso de Pista Premium; – Acesso exclusivo ao soundcheck do Evanescence; – 1 (uma) litografia autografada; – 2 (dois) itens especialmente desenhados para o merchandising VIP; – Entrada antecipada VIP no local do show; – Acesso à compra de merchandising antes do público geral;
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RECIFE Data: 28/10/2023 Local: CLASSIC HALL Endereço: Av. Gov. Agamenon Magalhães, S/N – Salgadinho, Olinda – PE, 53110-710 Classificação etária: 16 anos. Menores de 16 anos somente acompanhados dos pais ou do responsável legal. Não é permitida a entrada de menores de 0 a 5 anos
INCLUSO – 1 (um) ingresso de Pista Premium; – Acesso exclusivo ao soundcheck do Evanescence; – 1 (uma) litografia autografada; – 2 (dois) itens especialmente desenhados para o merchandising VIP; – Entrada antecipada VIP no local do show; – Acesso à compra de merchandising antes do público geral;
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Após a avant-première no palco Waves do Summer Breeze Brasil, a tão esperada segunda parte do documentário André Matos – Maestro de Rock está finalmente chegou ao público. E o público paulista foi o primeiro a prestigiar a continuação do trabalho realizado o diretor Anderson Bellini, o jornalista e produtor Thiago Rahal Mauro e o primo de André, o publicitário Eco Moliterno.
Nos dias 19 e 20 de Maio, o público pode conferir de pertinho a continuidade do documentário no Teatro J. Safra, na capital paulista mas na mesma semana, mas no último dia 16 de maio, a imprensa teve uma exibição exclusiva do filme em um evento no Metal Bar, em São Paulo. Além disso, foi realizada uma coletiva de imprensa com os idealizadores do projeto.
Mas isso não é tudo. Naquela noite também aconteceu um pockt show especial com o guitarrista da primeira formação do Angra, André Bastos e Eric Bruce, cantor oficial tributo a André Matos. Foi um verdadeiro festival de música!
Foto: Thiago Tavares
O episódio 2 do documentário indiscutivelmente era o mais esperado. Ele se concentra no período em que Andre fez parte do Angra, desde sua fundação em 1991 até sua saída em 1999, acompanhado pelos músicos Luís Mariutti e Ricardo Confessori. Esse foi um momento marcante, porém conturbado, com um traumático rompimento entre Andre e os guitarristas Rafael Bittencourt e Kiko Loureiro, bem como o empresário Antonio ‘Toninho’ Pirani.
O episódio de 135 minutos cobre em detalhes todos os pontos importantes da carreira do Angra. André, Rafael e Kiko, claro, têm um papel importante na história, mas todos os músicos que passaram pelo projeto antes de ele ser finalmente formado também são citados e ouvidos. Até mesmo André Lischwitz, o primeiro baixista a se tornar um rabino em Israel hoje, é creditado por ajudar a criar a imagem de um grupo coeso.
Este documentário também inclui gravações de todos os álbuns que a banda fez na época de André. E não faltam testemunhos de quem lá esteve. Entre eles estavam o lendário guitarrista Kai Hansen (Halloween, Gamma Ray) além dos produtores Charlie Bauerfeind e Sascha Paeth.A produção também teve o cuidado de trazer músicos de bandas com as quais Andre colaborou ao longo da década de 1990, como convidados especiais, como Rodrigo Alves, Nepal, Time Machine e Superior.
Assim como o primeiro episódio, o documentário está em formato sem narrador. São os próprios entrevistados que conduzem a história e fornecem suas perspectivas e experiências. O foco é nas declarações e no volume de informações compartilhadas. Isso é especialmente gratificante para os fãs mais fervorosos, que contribuíram para a produção independente por meio de financiamento coletivo. É uma oportunidade única de vivenciar essa história tão ampla e nunca antes contada dessa forma.
Foto: Thiago Tavares
Esta é uma oportunidade única de experimentar esta história de uma forma abrangente que nunca foi contada desta forma antes. Cerca de 100 entrevistados participaram da gravação do documentário. No entanto, três nomes ficaram notavelmente ausentes: Antonio Pirani, que foi muito mencionado no segundo episódio, não quis conversar com a equipe de produção. Já Luís Mariutti e Ricardo Confessori gravaram seus depoimentos, mas pediram para que suas falas fossem retiradas após a estreia do primeiro capítulo.
Ainda não temos uma data definida para o lançamento do terceiro episódio. Como toda a produção é independente, cada etapa é desenvolvida cuidadosamente, o que pode levar algum tempo. No entanto, considerando as ausências mencionadas no segundo capítulo, fica a dúvida sobre como a história será abordada a partir daí. Sem o depoimento de Ricardo Confessori, não será possível explorar todos os lados do rompimento traumático do grupo em 2006, quando Andre Matos, Hugo e Luís Mariutti saíram e Confessori reorganizou o projeto com outros músicos.
“André Matos – O Maestro do Rock” terá exibições marcadas em Vitória, Santo André, Bragança Paulista, Belo Horizonte e Palmas. Não perca a oportunidade de mergulhar na história do lendário André Matos e vivenciar a história de Angra de uma forma única e emocionante. O rock e o heavy metal reservaram um lugar especial para você neste grande evento!
“Promessas” é o novo single do RPM que conta com Fernando Deluqui, guitarra e vocais, Dioy Pallone, baixo e backing vocais, Luiz Schiavon, teclados e Kiko Zara, bateria e backing vocais.
A canção, assinada por Deluqui e Schiavon é protesto dirigido a grande parte da classe política, meramente oportunista. Para aqueles que não param de aumentar o próprio salário, só pensam na próxima eleição em vez de trabalhar e não valorizam as pessoas que os colocaram em seus lugares, o povo. Os fãs da banda devem gostar da sonoridade agressiva e pesada com a banda soando bem rock!
A canção foi registrada nos estúdios Ruther Sound e Master Mixing mas já está no repertório dos shows que a banda vem fazendo por todo o Brasil desde junho de 2022. A produção ficou a cargo de Conrado Ruther.
Na noite de 26 de Maio, a comedoria do SESC Belenzinho foi tomada por uma energia contagiante e uma mistura de crossover, hardcore e thrash metal com o show da banda Eskröta. Formada por Yasmin Amaral nos vocais e guitarra, Tamyris Leopoldo no baixo e backing vocals, a banda está lançando seu terceiro álbum, intitulado “Atenciosamente, Eskröta”. O evento, que fez parte do projeto Música Extrema, foi um momento especial para a banda, que se apresentou pela primeira vez no SESC, realizando um sonho.
O álbum, que sucede o bem recebido debut “Cenas Brutais” (2021) e o EP “T3RROR” (2022), foi finalizado com a expertise do Estúdio Toth, cuja mixagem e masterização foram realizadas por Danilo Souza e Fernando Uehara, membros da renomada banda Bullet Bane. A capa do álbum ficou a cargo de Hueller Figueredo, acrescentando um toque visual impactante ao trabalho.
O show contou com a participação especial de Milton Aguiar, vocalista do Bayside Kings, e a presença do baterista Jhon França, que gravou o novo álbum com a banda. Para a Eskröta, foi uma noite memorável, especialmente por se tratar do lançamento oficial do álbum em São Paulo e pela estreia da banda no SESC Belenzinho. Yasmin Amaral ressaltou a importância desse momento, destacando que o objetivo era fazer um show especial, passando por várias fases da banda, mas com foco principal nas músicas do álbum “Atenciosamente, Eskröta”.
Com sua base no crossover/hardcore e thrash metal, a Eskröta traz em seu novo álbum um posicionamento diferente, com uma presença mais evidente do hardcore. Essa mudança reflete também nos shows que estão por vir, incluindo uma turnê com Bayside Kings e outra com Dead Fish. É interessante observar como a banda evoluiu musicalmente e busca explorar novas sonoridades mantendo suas raízes.
Um aspecto notável do show foi a presença maciça de mulheres na plateia, demonstrando que elas também podem desfrutar de um bom rolê de rock e se divertir à altura. Durante a apresentação da banda, elas participaram ativamente dos moshes formados, quebrando estereótipos e mostrando o poder feminino dentro da cena metal e hardcore.
No palco, a energia da Eskröta era contagiante. Yasmin Amaral e Tamyris Leopoldo demonstraram uma excelente conexão musical, com suas performances intensas e cativantes. A presença de Jhon França na bateria trouxe solidez e precisão ao som da banda, mostrando a química entre os integrantes.
O setlist foi uma combinação poderosa de energia, raiva e revolta, com músicas que expressam mensagens contundentes. Faixas como “Homem é assim mesmo” trouxeram à tona questões de gênero e a necessidade de questionar padrões sociais nocivos. O thrash presente na composição criou uma atmosfera de revolta, transmitindo a mensagem com intensidade.
Outra música de destaque foi “Instagramável”, que teve o clipe lançado recentemente. Essa faixa aborda o desconforto com o padrão de beleza imposto pela internet e como isso pode afetar a autoestima das pessoas. Com um som denso e pesado, a vocalista e guitarrista Yasmin Amaral transmitiu a mensagem com intensidade, evidenciando a habilidade da banda em abordar questões sociais importantes através de sua música.
O show da Eskröta no SESC Belenzinho foi uma experiência marcante para todos os presentes. Com uma performance energética, a banda mostrou que tem um futuro promissor e deixou uma forte impressão em seu público. Após essa apresentação memorável, é esperado que muitas oportunidades surjam para a banda, com mais shows para se apresentarem e conquistar novos fãs. A Eskröta está definitivamente consolidando seu lugar na cena do metal e hardcore brasileiro, com seu som único e mensagens poderosas.
Em nome do Ponto Zero, agradecemos a Priscila Dias, responsável pela assessoria de imprensa do SESC Belenzinho pela oportunidade de realizarmos esta cobertura. Muito obrigado!
Nos dias 06 e 07 de Maio, em pleno outono em São Paulo,
aconteceu no Anhembi o 21° Encontro das Tribos, edição Circus.
Edição essa que recebeu grandes nomes das cenas, trap, rap, reggae e uma pitada de rock, em meio a imensidão do Anhembi, foram colocados 2 palcos grandes dividido por um palhaço bem no meio, para colocar a plateia imersa no tema. Contando com telões de cada lado dos palcos, para que todos pudessem ver sem problemas, foi dada a largada no sábado dia 06.
Dia esse recheado de muito trap e reggae, que teve em seu LINE: Shaodree, Lourena, Tasha & Tracie, Teto, Cabelinho, 3030, Steel Pulse, Armandinho, Glória Groove, Felipe Ret, Orochi e fechando a noite Matuê e WizKhalifa.
Dando uma volta no tempo e com esse peso no line, temos nos palcos grandes sucessos como: Little Love do Cabelinho, Corte Americano do Felipe Ret, Conexões da Máfia do Matuê, Ser You Again do WizKhalifa e vários outros hits.
Do lado do Trap, Teto, Cabelinho, Felipe Ret e Matuê foram os nomes em destaque, cada um com seu show e suas peculiaridades, desde aproveitamento do palco como Teto e Cabelinho que usaram e abusaram dos efeitos, passando pela empatia de Felipe Ret que parou seu show por uns instantes para ajudar uma pessoa da plateia, até a entrada empolgante do Matuê e a sincronia com os efeitos em suas músicas e o carinho com público.
Um dos nomes aguardados da noite pela plateia era o Orochi, que teve uma das piores performance da noite e considerado o pior show do dia, com seus 40 minutos de atraso e com uma passagem rápida pelo palco, que acabou com um pedido de desculpas no escuro e seu Autotune ainda ligado, o que levou a quase não ser entendido.
Mas, mesmo com isso, a plateia não desanimou nem um pouco, que teve um encerramento do dia maravilhoso com Matuê e WizKhalifa entregando tudo e muito mais.
Do lado do reggae não tivemos reclamações, com o Steel Pulse que deu o melhor do reggae internacional e 3030 e Armandinho o melhor do reggae nacional, que levou a plateia a contemplar um belo por do sol regado de muito reggae.
Já no domingo, vamos do trap sendo marca registrada no sábado, para o Rap, um público diferente, mas com a mesma animação. Porém já começamos com uma notícia que deixou boa parte da plateia bem triste, Pitty não iria tocar pois estava doente, mas tirando essa triste notícia, o público seguiu animado e com um belo LINE de peso: Cidade Verde, Alma Djem, Hungria, Mato Seco, Dezarie, Chase Atlântic, Planet Hemp, Racionais MC’s e Ice Cube.
Do lado do reggae tivemos Cidade Verde e Mato seco, entregando o melhor do reggae nacional e com clássicos como: Navegantes da Ilusão do Mato Seco. E do lado internacional tivemos a tão esperada Dezarie com um reggae de tirar o fôlego.
Do lado do Rap, tivemos o começo com Hungria, que foi muito atencioso com a plateia e a fã sortuda que ganhou um presente no aniversário.
Chase Atlantic que é uma banda australiana de rock que chamou muito a atenção e deixou muita gente intrigada, eles fazem uma música com uma característica bem única, misturando diversos estilos como pop rock, new wave e trap. Depois de uma rápida pesquisa, vi que a banda foi fundada em 2014, e podemos presenciar o grande fã clube que chegou cedo, ocupou boa parte da grade da pista premium e se entregaram ao máximo ao show do começo ao fim.
E por fim as 4 últimas bandas e tão esperadas pela plateia.
Planet Hemp, que mesclou em seu set os clássicos e as músicas novas, abriu as únicas rosas de Mosh do festival inteiro e lembrou o do nosso eterno Chorão, que completava 10 anos de sua partida. Deixando a plateia em pura animação e saudade. Logo após tivemos ele, Marcelo Falcão, que não decepcionou em nada a plateia, com músicas da sua nova jornada solo e da banda O Rappa, que deixou ainda mais empolgados quem estava presente, Marcelo Falcão deixou a plateia pronta para as duas últimas e tão esperadas bandas.
Racionais MC’s com seu rap “da velha guarda” que de velho não tem nada e que dispensa apresentação e tiveram uma das entradas mais bonitas do evento inteiro, cantando vários clássicos que deixou a plateia completamente maravilhada e muita gente emocionada.
E antes da entrada do Ice Cube, Mano Brown falou sobre a importância do Rapper na carreira dos Racionais e deu vários conselhos pra quem estava presente.
E sem muita enrolação, Ice Cube entrou no palco, para encerrar a noite e o 21° Encontro das Tribos, cantando seus clássicos e deixando qualquer pessoa da plateia emocionada, Ice Cube além dos clássicos, ainda tocou músicas do N.A.W sua antiga banda e graças aos fãs que pediram muito, cantou fora do set Fuck the Police, o que fez com a noite de domingo acabasse de com o gosto de quero mais.
O Encontro das Tribos teve em seu total 5 atrações internacionais e 18 atrações nacionais, reuniu um mar de gente nos 2 dias e deixou a pessoa que vós escreve e que nunca tinha ido em nenhuma outra edição com um gosto de: Até Ano que vem né?
Em nome do Ponto Zero, agradecemos a Fernanda Burzaca da TAGA Comunicação Estratégica por darmos a oportunidade de fazer a cobertura do festival. Muito obrigado!
No dia 08 de julho 2019, o icônico maestro e vocalista Andre Matos, nos deixou de forma inesperada, deixando saudades e seu legado que permanece no coração de todos os fãs. Marcando a data de hoje um dia importante para o Rock nacional.
Em homenagem a este artista tão importante, a designer Debora Tavares publicou em sua página do instagram uma arte para lembrar deste dia, confira: @itdesign.br
A banda é atualmente composta por mais de 15 integrantes; show acontece no Carioca Club
Banda alemã pioneira na mistura enérgica do heavy metal com música clássica e medieval, o Haggard está de volta ao Brasil! Com realização da Agência Sobcontrole, a apresentação única no país acontece dia 11 de junho em São Paulo, no Carioca Club, mesmo palco da histórica estreia do grupo em terras brasileiras no ano de 2012.
O Haggard foi fundado em 1989 e, originalmente, era uma banda de death metal. Logo nos primeiros lançamentos, no entanto, os alemães já inovaram com a adição de melodias sinfônicas por meio de instrumentos clássicos, além de elementos de música folk europeia.
Uma característica preservada pelo Haggard dos primórdios aos dias atuais, como o público brasileiro poderá ver no show do dia 11/06, é que todos os instrumentos são executados ao vivo em palco.
A banda é atualmente composta por mais de 15 integrantes, que tocam desde os instrumentos típicos do metal, como guitarra, baixo e bateria, a instrumentos de formações eruditas, como violino, violoncelo, clarinete e outros percussivos, além de variadas vocalizações femininas e masculinas.
E não à toa as influências são Mozart, Corelli, Vivaldi, Puccini, Branduardi! Um dos discos mais icônicos do Haggard, também considerado um marco do metal sinfônico, é Awaking the Centuries, de 2000. O álbum é baseado em Michel De Nostredame (Nostradamus) e sua experiência durante a Peste Negra na Europa Medieval. O álbum traz diversas composições baseadas na música de Sergei Rachmaninoff.
Serviço Haggard em São Paulo Data: 11 de junho de 2023 Horário: 19h (abertura da casa) | 20h (show) Local: Carioca Club Endereço: Rua Cardeal Arcoverde, 2899 – Pinheiros, São Paulo/SP Venda on-line: https://www.clubedoingresso.com/evento/haggard-sp Ingressos 2 lote – R$ 200,00 (Pista/Meia Promocional, mediante doação de um quilo de alimento não perecível), R$ 300 (Camarote) e R$ 400,00 (Pista/Inteira) Classificação etária: 16 anos
Depois do anúncio oficial da entrada do guitarrista e vocalista Misael Dutra à nova formação do DARKSHIP, a banda gaúcha agora divulga a entrada do novo baixista, o músico Eduardo Junges Varga Machado, conhecido nas mídias sociais por Doods Junges. Tendo atuado desde 2011 no mercado musical, o baixista teve seus primeiros contatos com o Rock ainda quando criança, através de fortes influências vindas de casa, como explicou: “Aos 7 anos ganhei meu primeiro instrumento musical, um ukulele. Desde então, o gosto pelas cordas foi crescendo a cada dia. Até que, em 2015, adquiri um contrabaixo, e foi paixão à primeira tocada. Desde então, venho estudando as baixas frequências e me aperfeiçoando cada vez mais no instrumento”.
Com o recente lançamento do álbum “Between the Shadows”, o segundo da banda, o DARKSHIP entrou em sua fase pós-pandemia à procura de um baixista que estivesse de acordo com uma proposta que reunisse habilidade e aptidão com o instrumento com carisma e entrosamento com os demais membros. Doods comenta como foi seu processo de entrada na banda: “Eu já conhecia o trabalho do Darkship há algum tempo, e fiquei muito animado assim que surgiu o convite para um teste com eles. Desde o início estive ciente da responsabilidade que seria fazer parte de um grupo tão experiente, e, portanto, dei meu melhor para agradá-los”. De acordo com o baixista, a relação com os colegas de banda tem sido a melhor possível desde sua entrada: “Me acolheram de maneira incrível e sempre estiveram presentes para ajudar em minha adaptação ao modo de operar do grupo, as músicas, etc. Fora que se trata de pessoas extremamente profissionais, o que resulta em uma qualidade sem igual de desempenho individual em cada ensaio”.
Em comunicado, o baterista Joel Pagliarini declarou: “Estamos extremamente felizes em receber Doods como novo integrante da banda Darkship. Desde o primeiro momento em que surgiu a oportunidade de tê-lo conosco, ficamos animados com a possibilidade de agregar seu talento e energia ao nosso som. Doods é um músico excepcional e sua entrada como baixista trouxe uma nova dimensão às nossas músicas. O processo de entrada de Doods na banda foi muito positivo. Ele já conhecia nosso trabalho há algum tempo e estava familiarizado com nosso estilo musical. Quando o convite para um teste chegou, ele se dedicou intensamente para mostrar o seu melhor. E podemos dizer que ele superou todas as nossas expectativas!”.
Agora com o line-up completo, com Joel Pagliarini (bateria), Sílvia Cristina Schneider Knob (vocal), Doods Junges (baixo), Ander Santos (violino e teclado) e Misael Dutra (guitarra/vocal), o DARKSHIP segue na divulgação de seu novo álbum, “Between the Shadows”, que será lançado neste sábado, dia 10 de maio em todas as plataformas digitais. Produzido por Thiago Bianchi (Shaman/Noturnall) no Estúdio Fusão, em São Paulo/SP, o trabalho mostra a evolução do grupo nestes mais de dez anos de estrada. Nesta sexta-feira, o grupo também participará da 39ª edição do Roadie Crew Online Festival, a partir das 19h30, através do canal do YouTube da revista Roadie Crew (www.youtube.com/roadiecrewmagtv. Além disso, “Between the Shadows” também estreará no ProgramaBackstage da Rádio Kiss FM, que vai ao ar no domingo, dia 11 de junho, às 22h, em http://www.programabackstage.com.
O evento aconteceu no espaço para eventos SVO Secreto, localizado no shopping Vila Olímpia, e teve como intuito anunciar a realização do 1º Prêmio Mus, premiação que contemplará artistas brasileiros renomados e despontando.
Ontem, no espaço SVO Secreto do Shopping Vila Olímpia, aconteceu o coquetel de lançamento do Prêmio MUS 2023. A festa teve o intuito de celebrar e lançar oficialmente a premiação que acontecerá na Vibra São Paulo no próximo dia 9 de agosto .
A noite contou com a presença de vários nomes do cenário musical brasileiro, que se revezaram no palco com a banda Karaokillers. Entre os presentes que subiram ao palco, estavam Nasi, Clemente Tadeu, Kiko Zambianchi, Robério Santana, Luiz Carlini, Alec Haiat, Fernandinho Beat Box, entre outras personalidades.
A banda Indigans, de Santa Catarina, ainda desconhecida do grande público, foi a convidada especial e tocou pela primeira vez em São Paulo.
Entre novos artistas, produtores, jornalistas e empresários, o evento também contou com a presença nomes como Thaíde, Alberto Hiar (Cavalera), Bianca Jhordão, banda Dr Sin, Lucas Inutilismo, a guitarrista Isa Nielsen, a cantora Ana Preta, Yaya Pagh, Marcos Lanza, Pit Passarell, Felipe Machado e Marcão CBJR.
Seguindo o modelo do MUS Preview, evento realizado em agosto de 2022 e que serviu para dar um gostinho do que será a mais nova premiação da música brasileira, a edição 2023 também terá apresentações de artistas novos e consagrados dividindo o palco, entre o anúncio dos vencedores.
Algumas das categorias deste ano são Música do Ano, Artista/banda Revelação, Banda de Rock, Show Nacional, Videoclipe, Influencer Musical e Artista do Ano. A escolha dos indicados e vencedores é feita pelos curadores do Prêmio MUS. Algumas das categorias terão votação aberta ao público geral.
Uma novidade no formato deste ano serão homenagens aos grandes nomes da música pop e rock, partindo da década de 60 até os dias de hoje, em performances dos maiores sucessos desses gêneros em forma de musical.
As opções de votação abrem no dia 20 de junho, no site e nas redes sociais do MUS e a partir de hoje (7/6), qualquer pessoa pode indicar novos artistas para a apreciação da curadoria MUS através do site www.premiomus.com.br acessando a aba “Indique Uma Banda ou Artista”.
Mais informações serão divulgadas em breve. Siga o MUS nas redes sociais:
Conceituado espaço do público do rock e metal abre suas partes para comemorar a data e promove apresentações de nomes importantes do cenário nacional
Para celebrar o Dia Mundial do Rock, o Manifesto Bar realiza no dia 13 de julho uma grande festa reunindo duas bandas importantes do cenário musical da atualidade. A Spektra é a atual banda do músico BJ, conceituado mundialmente e que reuniu suas referências musicais de artistas como Journey, Foreigner, Winger, entre outras, cujo álbum Overload (2021) foi produzido pelo lendário Jeff Scott Soto, amigo e parceiro profissional de BJ há décadas.
A abertura da noite fica por conta da Nite Stinger, nome ascendente do hard rock brasileiro, que conquistou o mercado com o lançamento do disco de estreia, que leva o mesmo nome do grupo, que chegou ao público em 2021. Foram a banda de abertura do gigante Europe no Brasil. Os ingressos para a festa do hard rock estão à venda pela plataforma Bilheto, por valores a partir de 50 reais.
Atrações
O Spektra é o novo projeto do cantor, instrumentista e compositor BJ, nome consolidado há anos, desde os tempos de Tempestt. Depois, passou a integrar a banda do renomado Jeff Scott Soto, com o qual gravou e excursionou pelo mundo. Desde 2014, também é o vocalista da banda grega de hard rock DangerAngel, com quem gravou e lançou o álbum All The Kings Horses. Nesses anos de carreira, BJ passou pelos grandes festivais como Sweden Rock, Graspop, Hard Rock Hell AOR, Monsters of Rock Cruise, Rock of Ages, Bang Your Head, entre tantos outros. Com o Spektra, o artista compila suas influências e é acompanhado por parceiros de longa data: Edu Cominato (bateria), Leo Mancini (guitarra) e Henrique Canale (baixo).
Celebrando a vida noturna, o embrião do Nite Stinger surgiu em 2019, quando o baixista Bento Mello deixou o Tales From The Porn. O músico então começou a arquitetar um novo projeto, consolidado com a atual formação e com o lançamento do disco Nite Stinger. A banda atualmente conta, além de Bento, com Jack Fahrer (vocal), Roger Benet e Bruno Marx (guitarras) e Ivan Busic (bateria), conhecido por seu trabalho com o Dr. Sin. A união dessas duas atrações é a fórmula perfeita para celebrar o Dia Mundial do Rock.
Os shows acontecem em um dos mais conceituados bares de Rock do Brasil, o Manifesto Bar, em atividade há quase 30 anos ininterruptos. O local se tornou um reduto clássico para os admiradores de Rock e Metal. Durante este tempo, o local recebeu fãs de todos os cantos do Brasil e exterior, e também artistas de peso, como membros do Deep Purple, Iron Maiden, Saxon, Manowar, entre tantos outros, que foram curtir a noite no Manifesto.
Serviço Dia Mundial do Rock – Manifesto Bar Bandas: Spektra e Nite Stinger Data: 13 de julho de 2023 (quinta-feira) Local: Manifesto Bar Endereço: R. Iguatemi, 36 – Itaim Bibi (São Paulo/SP) Horários: 20h (portões), 21h (evento) Ingressos: a partir de R$ 50 Venda online: https://bilheto.com.br/evento/1530/Dia_Mundial_do_Rock_-Bandas_Spektra_e_Nite_Stinger
A turnê de lançamento do novo disco do Noturnall, COSMIC REDEMPTION, ganhará o mundo e terá sua primeira parada em terras britânicas! Novamente ao lado da lenda Paul Di’anno e dos amigos da Electric Gypsy, a excursão está prevista para os meses de novembro e dezembro de 2023.
A tour já está confirmada em todos os países da Grã-Bretanha: Escócia, País de Gales e Inglaterra. Mas não para por aí, a caravana ainda seguirá pela Europa e deve ter datas de sua continuação anunciadas ainda nos próximos dias.
É a cena brasileira novamente sendo representada pelo mundo e desta vez no berço do heavy metal.
Segundo a banda “estamos muito felizes e honrados em poder levar nossa música, mais uma vez, a novos horizontes!”
O grupo ainda tem previsão de continuação da tour por terras europeias, Américas Central e do Norte, além de Austrália, Japão e Coreia do Sul.
CIDADES POR ONDE A TURNÊ VAI PASSAR: 21.11.23 – Newcastle, UK 22.11.23 – Edinburgh, UK (ingressos esgotados) 23.11.23 – Edinburgh, UK (ingressos esgotados) 24.11.23 – Winterstorm Festival, UK 25.11.23 – Bradford, UK 26.11.23 – Blackpool, UK (ingressos esgotados) 27.11.23 – Crumlin, UK (ingressos esgotados) 28.11.23 – Crumlin, UK (ingressos esgotados) 29.11.23 – London, UK 01.12.23 – Weston Super-Mare, UK 02.12.23 – A confirmar, UK
Datas já confirmadas, outros países da Europa em negociação.
Preste a completar 40 anos de atividades, a Heavy Metal Rock é parte intrínseca da história do heavy metal no Brasil. Seja como loja ou em sua divisão como selo, a Heavy Metal Rock contribuiu diretamente para que o país se tornasse um dos principais em todo o mundo no fomento da cena cultural de heavy metal.
Como selo, a Heavy Metal Rock já foi responsável por lançar no Brasil discos das maiores bandas do metal mundial como Saxon, Megadeth, Testament, Possessed, Cannibal Corpse, Lamb Of God, Jinjer, entre muitos outros, além de ser, talvez, a maior apoiadora do metal nacional ao lançar, frequentemente, até hoje, dezenas de álbuns de bandas brasileiras.
Em breve a Heavy Metal Rock anunciará novidades para o mês de Setembro de 2023 quando irá celebrar seus 40 anos. Porém, a primeira delas foi a reforma da sua loja física localizada na cidade de Americana, interior de São Paulo. A loja recebeu nova decoração e reformulou a disposição dos diversos produtos que oferece a seus clientes, como CDs, LPs, camisetas e acessórios. Tudo agora está ainda mais organizado para facilitar as compras dos roqueiros que não abrem mão de fazer uma visita na loja física.
Para clientes de outras cidades e estados, o site da Heavy Metal Rock está com muitas novidades essa semana. Entre elas tem o novo álbum do Warshipper, “Essential Morphine”, lançado pelo selo Heavy Metal Rock e que tem sido muito elogiado. Tem também os novos do Metallica, The Troops Of Doom, Iron Savior, entre outros. Não deixe de conferir também a promoção de Dia dos Namorados onde você compra quatro itens e leva o quinto de graça. Acesse e confira: https://hmrock.com.br/
Radicado nos Estados Unidos, o brasileiro tem como mentor o guitarrista Kiko Loureiro (Megadeth) e tem show de estreia marcado para o dia 8 de julho no Viper Room, em Los Angeles
O multi-instrumentista brasileiro Gabriel Franzese, de 23 anos, acaba de lançar sua primeira banda autoral intitulada Dead Marble. Com musicalidade ímpar e influências de Hard Rock e Metal, o grande diferencial da Dead Marble é que Gabriel toca todos os instrumentos, como pode ser visto no primeiro single “Memento”, lançado recentemente pela banda no YouTube e em todas as plataformas digitais. O álbum de estreia da Dead Marble, autointitulado, será lançado em 7 de julho de 2023.
Gabriel Franzese explica sobre o single e o vídeo de “Memento”: “Memento é uma das minhas músicas favoritas que já escrevi. Nunca escrevi uma música tão rápido. Foi uma daquelas músicas que se escrevem sozinhas.”
SOBRE “MEMENTO”
“Memento” é baseado na ideia de agir de forma imprudente com as pessoas que você ama. Com essa ideia na cabeça, Gabriel usou o filme Memento (em português, Amnésia) de Christopher Nolan, que ajudou a moldar o conceito visual e lírico. “Sendo um dos meus filmes favoritos de todos os tempos, trabalhei nas falas e conceitos do filme na letra. A ideia sobre agir como se não houvesse consequências me pareceu fácil de ilustrar através do protagonista do filme, Lenny, que tem perda de memória curta.” explicou Gabriel.
“Musicalmente falando, “Memento” foi a música mais rápida do álbum a ser feita desde o conceito inicial até o produto final. Eu a compus 20 minutos depois de pegar minha guitarra. Estava brincando com a minha alavanca e criei um riff que soava instável. Percorrer aquele riff repetidamente tornou-o hipnotizante e criou essa sensação nauseante. Esse riff acabou sendo o riff pós-refrão e também serviu como o principal motivo rítmico da música. A música basicamente se escreveu depois disso, já que o verso, o pré-refrão e o refrão foram compostos numa tomada só gravando a demo. Lamb of God e Dream Theater foram grandes influências para esta música. Em termos de bateria, adotei uma abordagem estilo Eloy Casagrande para as partes mais tribal, incorporando aquele estilo brasileiro.”
SOBRE GABRIEL FRANZESE
Gabriel nasceu e cresceu em São Paulo, SP. Sua paixão pela música começou depois de assistir a um DVD do Bon Jovi, aos 2 anos de idade. Com apenas 5 anos, começou aulas de guitarra no Souza Lima e estava determinado a aprender todas as músicas do Bon Jovi. Ele rapidamente desenvolveu um amor por tocar música e aprendeu sozinho a tocar bateria aos 9 anos de idade, assistindo a um DVD do Metallica. Ao longo do caminho, Gabriel também aprendeu baixo, piano e desenvolveu habilidades vocais, tornando-o um talentoso multi-instrumentista. Em 2017, Gabriel se tornou um artista da renomada marca Ernie Ball Music Man. Ele fez sua estreia como artista solo em 2018, mas em 2023 decidiu continuar sua carreira sob o nome de banda “Dead Marble”, um projeto onde ele compõe e grava todos os aspectos da música. Para shows, Gabriel assume o papel de vocalista e guitarrista solo, e conta com a ajuda de Hank Lin na bateria, Sam Callahan no baixo, e Alex Hart na guitarra base, todos amigos de faculdade do Gabriel. Foi por meio de seus estudos no Musicians Institute em Los Angeles que ele conheceu seus companheiros de banda.
Taurus entra em um novo ciclo de sua carreira e anuncia nova faixa com novo vocalista
Os Niteroienses do Taurus chegam com grandes novidades em 2023. Com muitos acontecimentos nos últimos anos a banda, em comum acordo, encerrou o ciclo com Otavio Augusto e neste momento oficializam Rudi Sgarbi a frente dos vocais da banda, e assim iniciando um novo ciclo.
Para o início dos trabalhos a banda já produziu e está disponibilizando a poderosa faixa “Lunático” mostrando que Rudi agregou sua “personalidade vocal” à música, tornando agressiva, pesada e na pegada Taurus.
Sobre a faixa, o próprio Cláudio Bezz comenta:
“A ideia do novo single partiu de uma peça de Shakespeare, Rei Lear, ato IV, cena 1, chamada “O louco guia os cegos”. Toda a letra gira em torno desse cara, o tal “louco/lunático”, um ser real, que tem uma aura de “inofensivo”, do tipo “…ah, deixa ele pra lá…”, com as ideias tão estapafúrdias que nunca iriam se espalhar. No fundo, foi essa fonte de desgraça (invisível e ordinária) que tomou de assalto as mentes na nossa história recente.
Instigante, não é? Então vale a pena acessar o link abaixo e ouvir para poder ter a sua própria opinião:
O design da capa do single ficou por conta do “mago” Alcides Burn.
“Let The Sinos River Valley Ablaze” foi captado na segunda edição do Ablaze Metal Fest
Diferentemente do que acontece normalmente, o Hammurabi não se planejou para soltar um trabalho ao vivo, mas contou com uma estrutura de peso durante sua passagem por Novo Hamburgo (RS). Assim saiu “Let The Sinos River Valley Ablaze”, já disponibilizado em todas as plataformas de streaming. O material traz na íntegra o show da banda mineira, que fechou o primeiro dia da segunda edição do Ablaze Metal Fest, realizado no último dia 25 de março em Novo Hamburgo (RS). Na ocasião, além do guitarrista, vocalista e fundador Daniel Lugondi, estavam Guilherme Goto (guitarra), Gabriel Kaspar (baixo) e Yuri Alexander (bateria). Realizado em dois dias, o Ablaze Metal Fest, maior festival na região Sul, também contou com a presença de nomes como The Troops of Doom, Ratos de Porão, Distraught, Test, Vazio e outros.
“Discos ao vivo são uma realidade no mercado e costumam marcar performances épicas. Obviamente, é o tipo de formato que mais exige planejamento, ensaios a exaustão e uma equipe de alto nível, sincronizada e determinada para se obter grandes resultados”, observa Daniel Lugondi. “Nas suas devidas proporções, considerando o underground nacional, quaisquer desses lançamentos exigem uma força descomunal, os imponderáveis podem ser vários. Em nosso caso, nada foi planejado, mas como fizemos uma grande performance, temos agora o lançamento de ‘Let The Sinos River Valley Ablaze'”, acrescenta.
Confira o vídeo de “Followers of Black”, extraído da performance do Hammurabi no “Ablaze Metal Fest” em https://youtu.be/ThQkWl56yls
Repertório – “Let The Sinos River Valley Ablaze”: 01. Intro 02. Blessed by Hate 03. The Emperor Returns to the Front 04. Prelude to Creation 05. Oil, Smoke, and Blood 06. Kings of Babylon 07. Highway of Death 08. Wrath Against the Dying of the Light 09. Followers of Black
O lançamento também marca os 17 anos da banda, que segue fazendo shows pontuais enquanto prepara seu novo disco, com perspectiva de lançamento para o segundo semestre. Ouça no Spotify em https://tinyurl.com/yja5h7z2
A turnê que reúne os sete integrantes da formação clássica da banda tem datas confirmadas no Hard Rock Live, em Hollywood na Flórida, no dia 3 de outubro; e no Radio City Music Hall, em Nova York, no dia 6 de outubro
Quando a turnê Titãs Encontro foi anunciada, em novembro de 2022, a curiosidade e a ansiedade do público eram grandes para saber como seria a reunião de Arnaldo Antunes, Branco Mello, Charles Gavin, Nando Reis, Paulo Miklos, Sérgio Britto e Tony Bellotto. Bastou a tour sair pelo Brasil, em abril de 2023, para a incógnita do que esperar se transformar em pura expectativa, já que os fãs puderam acompanhar os spoilers a cada show realizado pelo conjunto. Agora, prestes a se apresentar para três Allianz Parque lotados em São Paulo (nos dias 16, 17 e 18 de junho), o encontro entre os sete integrantes da formação clássica da banda ganha também dimensão internacional. Além do show já confirmado em Lisboa, Portugal, no dia 3 de novembro, o grupo anuncia passagem por duas casas emblemáticas dos Estados Unidos. São elas: Hard Rock Live Hollywood, na Flórida, no dia 3 de outubro (acesse aqui); e no Radio City, em Nova York, no dia 6 de outubro (acesse aqui). A pré-venda de ingressos começa no dia 7 de junho e as vendas gerais iniciam no dia 9 de junho (ambas poderão ser feitas pela Ticketmaster). Os shows nos Estados Unidos estão sendo produzidos pela Move Concerts, Loud & Live, 30e e Bonus Track Entretenimento.
“Estou particularmente emocionado com a perspectiva de me apresentar nos palcos mais prestigiados e icônicos dos Estados Unidos. O sentimento é de grande realização de poder celebrar nossos 40 anos e encontrar com nosso público no Hard Rock Live Hollywood, na Flórida; e na célebre Radio City Music Hall, em Nova York. São dois espaços de reverberação internacional que receberam grandes artistas do mundo todo. Serão momentos inesquecíveis, tenho certeza”, afirma Paulo Miklos.
Com o mote “todos ao mesmo tempo agora”, que faz alusão ao disco lançado pela banda em 1991 e que valoriza o presente na forma ao vivo de interagir com o público, a reunião Titãs Encontro tem direção artística de Otavio Juliano e marca a primeira vez que os sete integrantes saem juntos em turnê em 30 anos. O crítico musical Mauro Ferreira, do g1, definiu a apresentação como “uma festa com todos ao mesmo tempo agora revitalizando um repertório que atravessa décadas sem perder a força”, enquanto Giselle de Almeida, do Omelete, afirmou ser “uma noite que os fãs famintos por diversão e arte não vão esquecer tão cedo”.
A ida do Titãs Encontro para os Estados Unidos será grandiosa e colocará o espetáculo em palcos pelos quais os mais relevantes nomes da música global tiveram passagem. No dia 3 de outubro, o show acontece no Hard Rock Live Hollywood, na Flórida. A venue, que fica dentro do complexo Hard Rock Hotel and Casino, já recebeu artistas do calibre de B.B. King, The Who, Prince, Paul McCartney, Janet Jackson, entre outros. Já em Nova York, no dia 6 de outubro , a banda realiza o show na célebre Radio City Music Hall — espaço inaugurado em dezembro de 1932 e que, nessas 8 décadas de história, contribuiu para efervescência da cultura, tendo recebido shows do Pink Floyd, Lady Gaga, Tony Bennett, Britney Spears, Christina Aguilera, Mariah Carey, além de ter sido anfitrião de alguns programas de TV, entre eles Late Night with David Letterman, Barney and Friends, Sesame Street, The Muppets e America’s Got Talent.
A turnê Titãs Encontro é uma realização da 30e com a Bonus Track Entretenimento.
Sobre a 30e: A 30e representa a nova geração do entretenimento ao vivo. Atuando em duas frentes – Festivais e Grandes Turnês -, a empresa vem desenvolvendo o posicionamento “Delivering Happiness”, que traduz uma atuação mais preocupada com a experiência do público e das marcas. Criar momentos de felicidade para as pessoas é o que guia cada uma das etapas das suas produções. Além de quatro festivais ao longo do ano (MITA Festival, Ultra Brasil, Knotfest Brasil e GPWeek), a 30e é responsável ainda: pela turnê Titãs Encontro, que reúne a formação clássica da banda; e pela turnê “Cedo ou Tarde”, que reúne a banda NXZero. Estes foram alguns nomes que a 30e trouxe para o Brasil: The Killers, Gorillaz, Twenty One Pilots, Slipknot, Bring Me The Horizon, Pantera, Judas Priest, J Balvin, Wu-Tang Clan, Super Junior, LP, entre outros.
Sobre a Bonus Track: A Bonus Track já nasceu grande – seus sócios e profissionais atuaram na linha de frente dos principais eventos de entretenimento, cultura e música dos últimos anos. Luiz Oscar Niemeyer foi responsável por momentos históricos, como o show dos Rolling Stones na praia de Copacabana e todos os shows de Paul McCartney no país, incluindo a lendária apresentação no Maracanã. Luiz Guilherme Niemeyer abriu novas frentes de atuação como a inauguração do Teatro XP Investimentos, gerenciamento de carreiras, lançamento de novo selo, concepção de novos projetos como o Festival MITA e uma forte atuação digital para todos os projetos realizados.
Lançam primeiro single “Gorilla Guerilla” pelo selo BMG
Mantra Of The Cosmos, lança seu primeiro single “Gorilla Guerilla” pelo selo BMG. A faixa tem o clima assustador e a loucura do “monkey see monkey do (macaco vê, macaco faz)”, com os gritos exuberantes de Shaun de “gorilla” sobre um dub jive mutante de disco espacial pulsante. Sinta a vibe da faixa assistindo ao videoclipe psicodélico e animado, dirigido pelo filho de Shaun Ryder, Olli Ryder.
Mais uma supernova do que um supergrupo, Mantra Of The Cosmos é um casamento musical que funciona. O novo e atraente projeto de Shaun Ryder (Happy Mondays) e Zak Starkey (The Who e Oasis) é uma coalizão solta de talentos sinérgicos que, juntamente com Andy Bell (Ride e Oasis), que participa da composição e toca guitarra, e Sshh Starkey, que também participa da composição e co-produção com Zak, contribui para uma colisão esmagadora de talentos diferentes que funcionam juntos.
Um supergrupo de rock espacial com grooves intergalácticos e riffs potentes, é um caldeirão musical que enfatiza a intrigante combinação do poeta lírico de Salford, e sua fascinante e genial skree de palavras, com o filho do maior baterista pop de todos os tempos, que foi treinado nas artes rítmicas por Keith Moon.
Falando sobre o projeto como um todo, o ex-guitarrista do Oasis, Andy Bell, disse: “É um prazer fazer parte do Mantra of the Cosmos. Quatro almas com a mesma mentalidade que se divertem com a mesma música”. Ainda sobre o som da banda, o baterista Zak Starkey destaca seu “groove psicodélico fantástico, de uma banda de desajustados, forasteiros e inovadores”. Enquanto o vocalista Shaun Ryder acrescenta: “É uma explosão, amigo”.
A lenda de Manchester, Bez, simplesmente acrescenta: “Eu sempre soube que o melhor ainda estava por vir”.
Mantra of The Cosmos é uma mistura de potencial pop e um mash-up dos sons, no qual Zak corta seus grooves em ritmos hipnóticos e, em seguida, passa a usar guitarra e teclas para criar sons de death disco deslocados. Andy Bell usa sua guitarra para criar um groove hipnótico e Sshh dá vida ao seu talento na paisagem sonora 3D. O resultado é um sci-fi funk e um indie fora do padrão, além de uma série de faixas de pop do século 21, com um humor sombrio de desenho animado e um melodrama de music hall sobre batidas esparsas e eletrocussão.
Fique ligado nos próximos lançamentos do Mantra Of The Cosmos…
Música tem participação de Anderson Silva, vocalista das bandas Undostais e Unshaken
A raiva colossal dos riffs e das batidas marcam o novo single do Paura, Retaliate. Nesta segunda música que prepara para o lançamento do oitavo disco Karmic Punishment, o hardcore furioso é mais um recado sem meias palavras da cultura antifascista.
Retaliate tem feat de Fábio Prandini com Anderson Silva, vocalista das bandas Undostais e Unshaken.
No contexto do single anterior, World to be Free, que é também a ambiência de todo o Karmic Punishment, a ser lançado em breve, Retaliate é mais um manifesto do Paura que busca conscientizar e engajar a sociedade na luta contra o fascismo.
A letra da música também reforça o posicionamento do Paura na luta contra qualquer tipo de preconceito. Pelo hardcore, a banda está sempre aberta ao diálogo para desfazer pensamentos coloniais ou racistas, mas deixa claro que não ouvirá o outro lado que levantar qualquer tipo de bandeira fascista.
Anderson comenta sobre sua participação em Retaliate, que complementa o que o Paura transmite neste single:
“Participar desse som, para mim, é colaborar nessa formação de quadrilha antifascista, traficando boas ideias, por meio de um metal hardcore extremamente raivoso, e groovies de bateria violentos envolvidos em um som pesado e denso que soa como um abraço de uma companheira, ou um companheiro que ta na luta por uma sociedade minimamente mais justa, ao mesmo tempo que soa também como um soco na boca de racistas e homofóbicos alinhados a ideias fascistas”.
Single anterior, World to be free
World to be Free, lançado no mês passado, inaugurou os trabalhos do novo álbum do Paura com corriqueiro e autêntico hardcore do Paura, direto, pesado e reflexivo, com riffs e batidas raivosas, uma música antifascista e contra extremismos, seja na política quanto na vida em sociedade. Ouça aqui: https://youtu.be/pjbXeh-E8pg.
Karmic Punishment, o novo disco
Karmic Punishment foi gravado por Thiago Bezerra no Mastery Studio e Canil Studios, mixado pelo mesmo no Madness Music Studios e masterizado por killingsworth no Dead Air Studios.
O lançamento, que acontece entre junho e julho deste ano, será nas plataformas de streaming e também em CD físico, que chega graças a uma parceria do Paura com os selos Conspiracy Chain, Samsara Discos, Tu.Pank Recs, Two Beers Or Not Two Beers, 255 Recs, Fuck It All Recs, Terceiro Mundo Chaos Discos, Tumba Produções, Distro dos Infernos, Lokaos e Vale do Caos Recs.
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