Nova música faz parte do segundo álbum do artista, a ser lançado
O sentimento de ser apenas mais um em uma guerra que não é a sua foi a inspiração para “Dreamless Soldier”, novo single de Tuuh, cantor e multiartista de São Paulo (SP), nome conhecido entre os amantes da cultura geek. A faixa conta com lyric video e traz uma sonoridade que vai da balada ao peso dos guturais, demonstrando o alcance vocal de Tuuh, que vai do melódico ao gutural. O single é um lançamento do selo Arcadia Studio com distribuição da Ingrooves.
“Dreamless Soldier é mais um single que integrará o DOPPEL2 e traz todo o peso de metal necessário para compor a obra, que desta vez conta a ‘Jornada do Vilão’. A canção é uma releitura de uma música da minha antiga banda com o meu irmão, Velvet Moonlight. Ela conta a jornada de pessoas que lutam contra ansiedade interna, além de ser uma mensagem de saúde mental. Contei com a presença de Oddy, meu irmão mais velho, nas guitarras, mantendo a originalidade da composição e riffs que a Velvet trouxe no passado.”, destaca Tuuh.
Tuuh é um dos projetos de Artur Wilson, cantor, compositor e multi-instrumentista que se divide entre o duo Nordex e as iniciativas multi persona Tutz e Tuuh. Desde 2009 na estrada, já passou pelas bandas Sugoi, Velvet Moonlight e Miura Jam. Figura conhecida no meio de música geek, o cantor une o j-rock com o metal melódico e já chegou a ser atração de abertura para o Sonata Arctica, em São Paulo. O nome artístico Tuuh existe desde 2009, porém o projeto solo existe desde 2020. Com um álbum autoral lançado, o DOPPEL1, esta é uma persona voltada para o rock, indo do metal ao Lo-Fi rock, com a estética no palco inspirada no visual kei.
O single “Dreamless Soldier” conta com capa criada por Artur Wilson, que também compôs a faixa em parceria com Odair Silva. Participaram da faixa os músicos Artur Wilson (baixo e programação) e Odair Silva (guitarras). O lyric video é também uma criação de Artur Wilson.
AMM (All Music Matters), Melômano Discos e Neves Records se unem para relançamento em vinil do único álbum do Musica Diablo
Contando com Derrick Green (vocal, Sepultura), André NM (guitarra, Nitrominds), André Curci (guitarra, Threat, Statues on Fire), Ricardo Brigas (baixo, Blackning, Titânio) e Edu Nicolini (bateria, Nitrominds, Voodoopriest, Anthares), o Musica Diablo lançou seu único álbum em maio de 2010. Agora, pela primeira vez o material tem a sua versão em vinil, lançada através da união dos selos AMM (All Music Matters), Melômano Discos e Neves Records.
“Esse lançamento em vinil, treze anos após termos lançado o CD, foi uma grata surpresa! Nós gravamos a parte instrumental no estúdio da Deck Discos, no Rio de Janeiro, com a produção de Rafael Ramos. Esse foi o mesmo estúdio onde eu havia gravado o quinto álbum do Nitrominds, cinco anos antes. Então, já estava familiarizado com estúdio e produtor. E os vocais foram gravados, posteriormente, em São Paulo”, recorda o baterista Edu Nicolini. “O Musica Diablo foi uma banda de vida curta, que durou menos de 4 anos, mas que considero muito importante na minha carreira, pois foi quando voltei a tocar metal. Estava há cerca de 15 anos meio afastado da cena, tocando apenas hardcore, mas foi uma experiência muito bacana tocar com o Derrick”, acrescenta.
O baixista Ricardo Brigas também destaca a importância do Musica Diablo em sua carreira. “Não só pra mim que tive a honra de participar, mas para o metal nacional. A proposta era muito boa, fazer o que a gente mais gostava de fazer na vida, um metal cru, orgânico, que nos fez voltar àquilo que nos formou como músicos nos anos 80”. A repercussão da banda, segundo o baixista, “foi muito positiva tanto na mídia especializada quanto com o público”. Para Brigas, o relançamento em vinil o fez “voltar no tempo e lembrar-se de tantas histórias que essa curta trajetória nos trouxe e que ainda são vivas na memória”.
O Musica Diablo surgiu em 2008, quando o guitarrista Andre NM decidiu chamar alguns amigos para uma jam session durante a semana. O propósito era tocar thrash metal e, enquanto iam compondo suas próprias músicas, os amigos começaram a tocar covers de Kreator, Nuclear Assault, Municipal Waste, entre outros. No final daquele ano, Andre recrutou Derrick Green. Em meados de 2009, já com 15 músicas prontas, Andre NM foi a um show da banda paulistana Threat, que estava abrindo para a inglesa Onslaught, e viu em Andre Curci a escolha certa para a segunda guitarra no Musica Diablo. Pouco depois, em janeiro de 2010, o grupo se uniu ao produtor Rafael Ramos para gravar o álbum, que traz 11 faixas do mais puro thrash metal.
O Musica Diablo realizou uma turnê pela Europa e diversos shows pelo Brasil. “Fazer o primeiro show da banda em Berlim foi demais! Nunca tinha ido para a Europa e nem imaginaria que um dia pudesse ir… Tocamos em vários festivais no Brasil e é uma pena esse trabalho não ter tido continuidade”, afirmou Brigas. “O Musica Diablo me abriu várias portas, me deu visibilidade como músico e depois disso alavancou minha carreira, provando que é possível fazer o que você mais curte, que é tocar e desbravar esse mundão com sua música. Basta acreditar”, concluiu.
Repertório: Sweet Revenge Sacrifice Live To Buy Underlord Work Out Lifeless In The Name of Greed Betrayed The Flame of Anger Twisted Hate The Rack
Fãs que estiverem na primeira edição do The Town vão entrar para história e viver momentos mágicos no maior festival de São Paulo
Em exatos 100 dias acontece a primeira edição do The Town, o maior festival de São Paulo, que traz em 360 mil m2 da Cidade da Música, grandes shows e uma série de experiências para os fãs. Dos mesmos criadores do Rock in Rio, o The Town garante uma jornada completa no Autódromo de Interlagos, trazendo um evento totalmente planejado e otimizado para garantir o conforto do público e experiências únicas e memoráveis em uma cidade musical totalmente instagramável. Entre os destaques da estreia do The Town, está o grandioso palco Skyline, que receberá apresentações de nomes gigantes do cenário musical nacional e internacional. Faltando pouco mais de três meses para a grande estreia, o palco começa a ser produzido. Nesta semana, Pitty, confirmada para se apresentar no Skyline do dia 9 de setembro, e Roberto Medina, fundador do Rock in Rio e The Town, visitaram o local em que o palco está ganhando forma e acompanharam os preparativos que estão a pleno vapor. Aqueles que ainda não garantiram o ingresso para o The Town e desejam viver a fundo a primeira e histórica edição do maior festival de São Paulo, ainda têm a oportunidade de adquirir entradas para os dias 2 e 7 de setembro, quando Post Malone e Maroon 5 são os headliners do palco Skyline. Os ingressos são vendidos somente no site da Ticketmaster.
Com uma grande dimensão – 40,5m de altura, 95m de largura e uma boca de cena de 24m – e uma cenografia totalmente inspirada nos arranha céus de São Paulo, o palco Skyline receberá grandes nomes da música nacional e internacional, o palco mais mainstream do festival. O Skyline é o maior palco já produzido pela Rock World, sendo maior, inclusive, que o Palco Mundo do Rock in Rio. Previsto para receber quatro shows por dia, o espaço tem grandes nomes da música confirmados como Bruno Mars, Post Malone, Maroon 5 e Foo Fighters, que serão os headliners do palco. Ainda sobre o Skyline, diariamente acontecerá uma mágica queima de fogos de artifício sincronizada, na abertura e no encerramento.
“Vai ficar incrível. Estamos a 100 dias de entrar para a história e viver experiências inesquecíveis na Cidade da Música. Será uma linda festa, os fãs ficarão irradiados com o que estamos preparando para eles. Um evento não só para São Paulo, mas para o Brasil todo chamar de seu. O trabalho por trás é gigante, mas acreditamos em nosso sonho. Quando a primeira pessoa daquele enorme público pisar no gramado, cheia de empolgação, vou me lembrar de que todo o esforço e atenção aos detalhes valeram a pena e são lembrados desde 1985 até hoje. O nosso festival é feito totalmente para o público, é pensando nele que a nossa equipe se dedica inteiramente. Em 22 edições que fiz e até os dias de hoje, a abertura dos portões mexe comigo e essa sensação quero ter em todos os festivais que a Rock World realizar”, comenta Roberto Medina, fundador e presidente da Rock World, empresa responsável pela realização do The Town e Rock in Rio.
Foto por Marcelo Paixao
Mais de 235 horas de música na Cidade da Música
Com inúmeros conteúdos especiais a serem explorados na Cidade da Música, o planejamento antecipado será o melhor aliado para quem curtirá o maior festival que São Paulo já recebeu. Com o The Town acontecendo em fins de semana e feriado, os fãs poderão chegar e sair com tranquilidade usando a linha de trem que vai até Interlagos, que funcionará 24 horas. No total, serão mais de 235 horas de música que proporcionarão o sentimento único de viver o nascimento de um grande festival pela primeira vez, como aconteceu com os fãs do Rock in Rio, em 1985. Dos palcos – Skyline, The One, Factory, New Dance Order, São Paulo Square, Rota 85 – passando pelo Market Square, pelo The Town – O Musical e ainda os enormes brinquedos – Roda Gigante, Megadrop, Tirolesa e Montanha Russa – que darão o ar de encanto e parque de diversões, não faltarão opções para escolher o que fazer. Uma coisa é certa: um dia só será pouco para dar conta de tantos atrativos que vão compor a Cidade da Música
O palco Skyline é inspirado nos grandes prédios da cidade paulista e é nele que artistas do mundo inteiro irão compor as quatro atrações do dia. O palco The One, será onde a música vai além da música. Com grandes artistas e uma cenografia de tirar o fôlego, inspirada nos museus de arte de São Paulo, os mais de 30 telões de LED que compõe o palco se transformarão em uma verdadeira experiência imersiva, prometendo um show à parte e entregando uma incrível experiência para o público. O palco também vai promover grandes encontros, dar luz a artistas de renome e provocar debates e reflexões.
Do Rio para São Paulo, o New Dance Order estará dedicado à música de pista, passando pelos gêneros house, techno, trance, bass e trap. Tão especial quanto os outros palcos, The Town também conta com a São Paulo Square, espaço inspirado na região em que a cidade foi fundada. Ali se reunirão alguns dos seus principais ícones históricos da arquitetura da cidade.
O festival também traz também os antigos galpões das fábricas para o palco Factory. O espaço terá o mood da cultura urbana com performances de street dance e shows de trap, hip hop e rap. Também não poderia faltar um espaço gastronômico que traz toda a diversidade da culinária paulista — o Market Square e, para completar a experiência, o festival abrigará também a Área VIP, espaço climatizado com buffet assinado por renomado chef e bar exclusivo.
Como num túnel do tempo, um dos locais mais encantadores e concorridos para cliques, selfies e totalmente “instagramável” do irmão carioca do The Town, o Rock in Rio, desembarca diretamente na Cidade da Música – a Rota 85. O espaço é dedicado ao ano que o Rock in Rio ganhou vida, 1985, e colocou o Brasil na rota dos shows internacionais, e estará em total sinergia com o The Town, que realiza sua primeira edição este ano.
O novo e maior festival de música, cultura e arte de São Paulo também terá o “The Town – O Musical”. A produção inédita e concebida exclusivamente pelo time criativo de The Town — um “Originals” — tomará conta de um enorme Domo de 50 metros de diâmetro na Cidade da Música. Com criação de Roberto Medina, direção musical de Zé Ricardo, o festival dá vida a um novo espetáculo, que tem roteiro e direção artística de Charles Möeller. No espetáculo, o público vai ver de perto a história de um músico do interior de São Paulo que, ao ver na TV o anúncio de um novo festival, decide fazer as malas e embarcar em uma jornada pessoal, cultural e artística que o leva pelos diferentes bairros, ruas e cenários da capital, explorando cada recanto e cada ritmo que compõem a diversidade cultural paulistana.
Brinquedos gigantes e radicais estarão presentes na Cidade da Música, trazendo toda uma atmosfera mágica de parque de diversões para o local. Durante todos os dias do The Town, os fãs vão se divertir com a Roda Gigante, aproveitando a vista panorâmica da Cidade da Música; com o Megadrop e a Montanha Russa, as atrações mais emocionantes e divertidas do espaço; e com a Tirolesa, que vai passar na frente do Skyline, proporcionando uma visão privilegiada do palco.
Mais de 140 ativações proporcionarão experiências mágicas na Cidade da Música
Desde a estreia do Rock in Rio, em 1985, o Rock in Rio se alia à empresas para que, além de um merchandising, proporcionem experiências mágicas, dignas de um parque de diversões, que vão muito além das apresentações. Em sua primeira edição, o festival conta com mais de 140 ativações na Cidade da Música. Heineken, Itaú, Porto, Vivo, Riachuelo, KITKAT, Seara, Coca-Cola, Volkswagen e Ifood e apoiadores, como Movida, RedBull, Estácio, LATAM, Braskem, Trident, Johnnie Walker, Gerdau, Chilli Beans, Cup Noodles, CCR, Ibis, BeFly, Colgate, Club Social e McDonald’s trarão vivências extraordinárias, que incluem brinquedos gigantes, como roda-gigante, mega drop e montanha russa.
Com três dos cinco dias de festival já esgotados, público ainda pode adquirir ingressos para datas em que Post Malone e Maroon 5 são headliners do Skyline
Os fãs do The Town já podem garantir seu lugar e entrar para a história do festival. Com os dias em que Post Malone e Maroon 5 ainda disponíveis para venda, o público pode adquirir ingressos por R$ 815 a inteira e R$ 407,50 a meia-entrada e sem a cobrança de taxas adicionais. Pode ser efetuada a compra de até 04 (quatro) ingressos por dia de festival por CPF, sendo no máximo 01 meia-entrada por dia, por CPF. Os clientes que adquirirem meia-entrada terão que inserir no próprio site todas as informações referentes ao documento que comprove tal condição, para posterior validação, assim como será necessário apresentá-lo no acesso à Cidade da Música, no dia do evento. O pagamento pode ser feito apenas por cartão de crédito. O valor pode ser parcelado em até 6 (seis) vezes sem juros. Já os clientes que efetuarem o pagamento com cartões de crédito Itaú, Credicard ou Iti podem parcelar a compra em até 8 (oito) vezes sem juros.
2 de setembro: Post Malone, Demi Lovato, Iggy Azalea, MC Cabelinho, MC Hariel, MC Ryan SP, Racionais MCs & Orquestra Sinfônica de Heliópolis, Criolo & Planet Hemp, Orochi & Azzy, Tasha e Tracie & Karol Conka, Teto, Caio Luccas, Kayblack, Urias, Esperanza Spalding, Hermeto Pascoal, São Paulo Big Band, Alma Thomas, Batekoo Aka Freshprincedabahia X Jujuzl X Kiara X Mirands, Tropkillaz “10 Anos”, Osgemeos, “Uma Experiência”, Deekapz X Vhoor Klean Vs Klap, Forro Red Light e o Baile Encanado (Com Mestre Nico, Ella Voa E Furmiga Dub).
3 de setembro: ESGOTADO
7 de setembro: Maroon 5, The Chainsmokers, Liam Payne, Ludmilla, Ne-Yo, Masego, Angelique Kidjo, Maria Rita, Marvvilla, Afrocidade, Larissa Luz, Hodari, Stanley Jordan, Ivan Lins, São Paulo Big Band, Paula Lima, Gop Tun vs 28room vs Diogo Strausz Live feat Julia Mestre, Shermanology, Kerri Chandler Live, Natasha Diggs Live Horn, L_cio Plants Live, Afterclapp x Shigara x Xaxim.
9 de setembro: ESGOTADO
10 de setembro: ESGOTADO
The Town já nasce gigante
Dos mesmos criadores do Rock in Rio, The Town estreia na grande metrópole no dia 2 de setembro de 2023, e segue durante os dias 3, 7, 9 e 10, no Autódromo de Interlagos, em uma área de 360 mil m2, que será totalmente renovada. O novo festival já se posiciona como um evento de grande relevância, não apenas para a capital paulista, como também para todo o Brasil e já soma mais de 535 mil seguidores em suas redes sociais, lançadas há poucos meses.
Com previsão para receber cerca de 500 mil pessoas em mais de 235 horas de música, a Cidade da Música contará com seis palcos, onde o público poderá imergir em novas e inesquecíveis experiências. Com cenografia inspirada em ícones da arquitetura paulistana e apresentando uma diversidade única de ritmo e união de tribos, The Town chega a São Paulo com apoio, força e empoderamento de gente grande. De acordo com uma pesquisa realizada pela Fundação Getúlio Vargas, está previsto um impacto econômico de R$1.7 bilhão, o maior já visto na capital, além de gerar mais de 19 mil empregos diretos.
Sobre a Rock World
A Rock World é a empresa criadora de experiências que nasceu do maior festival de música e entretenimento do mundo, o Rock in Rio. Com a missão de proporcionar experiências inesquecíveis através da música e do entretenimento, a marca tem como base de sua cultura corporativa a arte de sonhar, de fazer acontecer e inspirar as pessoas através da filosofia de construir um mundo melhor.
Hoje, além do Rock in Rio, a Rock World expandiu sua área de atuação para outros projetos de produção de experiências que abrangem diferentes áreas. No Live Entertaiment, a marca possui o The Town, o novo e maior festival de música, cultura e arte de São Paulo, que acontecerá no Autódromo de Interlagos, em setembro de 2023. A partir de 2024 a Rock World assume, em parceria com a C3, a produção e operação do Lollapalooza no Brasil.
Na área de Conteúdo, o Rock in Rio Studios é o produto que reforça o DNA da companhia para a criação de conteúdos audiovisuais originais e o posicionamento no mercado como uma marca ainda mais poderosa e potente de comunicação. A Rock World também atua na produção de espetáculos originais, os Originals. O primeiro deles foi desenvolvido em 2022 para o Rock in Rio, o Uirapuru, e para 2023 lança o The Town – O Musical.
E para a área de Educação, o Humanorama, o Rock in Rio Academy e o The Town Learning Journey buscam ativar a potência das pessoas para contribuir na construção de um mundo melhor. Ao ampliar sua atuação para tantos campos e diferentes negócios, a Rock World é hoje uma das maiores empresas de criação e produção de conteúdo proprietário de Live Experience no mundo.
O Foo Fighters lançou, nesta quinta (25), “Show Me How”, terceira faixa que antecede o 11º álbum da banda. Intitulado “But Here We Are”, o disco será lançado no dia 2 de junho, pela Roswell Records/RCA Records.
Com os vocais suaves de Violet Grohl, filha do vocalista Dave Grohl, “Show Me How” chega com sonoridade mais instrumental, contrastando com “Rescued” e “Under You”, as faixas já lançadas do novo álbum.
O Foo Fighters está atualmente em turnê e será a atração principal do Boston Calling, nesta sexta-feira, 26 de maio. A banda virá ao Brasil para duas apresentações, em Curitiba, no dia 7 de setembro, e no festival The Town, em São Paulo, no dia 9 de setembro. Para conferir a lista completa de datas da turnê, acesse: https://foofighters.com/tour-dates/
Faixas escolhidas para a coletânea seguem a direção musical que a banda sergipana adotará no próximo álbum
A banda sergipana de heavy metal Tchandala, formada por Dejair Benjamim (vocal), Siuari Damaceno (guitarra), Eddie Varg (guitarras), Igor Hudson (baixo) e Anthony Cavalcante (bateria), disponibilizou nas plataformas de streaming a coletânea “Start Over”. O material traz músicas que seguem a direção musical que o grupo irá manter em seu próximo disco. “As músicas da compilação se aproximam mais do que temos proposto para o novo trabalho, que é manter a essência do heavy metal tradicional e melódico, mas explorar bem as passagens thrash e death metal e incorporar elementos mais modernos. Além disso, teremos mais vocais com drives”, revelou Dejair Benjamim.
A arte de capa de “Start Over”, que é uma releitura do primeiro trabalho da banda, a demo-ensaio “The Beginning…” (1998), ficou a cargo de Carlos Trino, da agência Trino 3D. “Eu sempre achei a arte de nossa demo algo muito expressivo, pois foi feita em tinta nanquim aplicada em papel vegetal. Queria modernizar a ideia da arte, mantendo a dicotomia existente nela, e dar um título caracterizando um novo início, uma nova linha de composição”, explicou o vocalista.
No momento, o Tchandala se encontra em fase de composição do novo trabalho, que será uma obra conceitual. “O pano de fundo será o tema ‘Os 7 pecados capitais’ e, mais uma vez, manteremos nossa parceria na parte lírica com o historiador e professor Hermeson Pidele. A previsão do início das gravações está marcado para o início do próximo ano”, concluiu Dejair Benjamim.
Discografia: Fantastic Darkness (2002) Mirror of a Decade (EP, 2007) Fear of Time (2012) Resilience (2017) Turning the Hourglass (EP, 2018) We Are (single, 2021) Celebration (coletânea, 2021) Searching Our Souls (single, 2022) Start Over (coletânea, 2023)
Confira o vídeo de “Searching our Souls”, faixa que abre a coletânea e conta com a participação do baterista Aquiles Priester (Edu Falaschi, W.A.S.P.), em https://youtu.be/sYttlQxU64Q
Segundo trabalho da trilogia iniciada com o álbum “Vera Cruz”, “Eldorado” tem lançamento previsto para agosto de 2023
Edu Falaschi acaba de anunciar a primeira participação especial de “Eldorado”, seu novo álbum de estúdio que tem previsão de lançamento para agosto de 2023. Sara Curruchichi é a primeira convidada anunciada pelo cantor e compositor. Sara Curruchich é uma cantora e compositora indígena guatemalteca que mantém vivas as mais profundas raízes da América Latina, cantando suas canções em Kaqchikel, sua língua materna, originária da civilização Maia, que surgiu no México a cerca de 2500 anos antes de Cristo.
Como uma forma de ilustrar todo o conceito por trás da história de ELDORADO, a relação entre os Astecas, Bispo Negro e os Espanhóis, além de homenagear as mais profundas raízes latinas, Sara Curruchich nos brindará com sua voz, talento e uma emoção emocionante na interpretação álbum Eldorado, criando uma verdadeira emoção e experiência única para os ouvintes de Eldorado.
Como cantora e compositora, desde seu início em San Juan Comalapa, Sara Curruchich levou sua mensagem a vários cantos de seu país, assim como a vários outros países do mundo, mantendo o compromisso com a memória histórica dos povos latinos.
SOBRE ELDORADO
A complexa história por trás do álbum, “Vera Cruz”, ganhou novos rumores e se tornou uma trilogia. Nesta segunda parte, Edu Falaschi mostrará ainda mais temas relacionados à América Latina, incluindo o Brasil, com músicas cinematográficas que surpreendem o ouvinte e que seguem a história inicial do primeiro trabalho.
“Eldorado” é a segunda parte da trilogia da saga de Jorge, personagem principal da história do álbum “Vera Cruz” e também o segundo disco da carreira solo de Edu Falaschi. Essa obra traz como grande diferencial, devido ao fato da história de “Eldorado” se iniciar com o encontro do Bispo Negro e o império Asteca, uma abordagem do artista em transitar pelas mais diferentes vertentes da música latina, desde o período pré-colonial até a música latina moderna, com músicas em espanhol, línguas nativas, ritmos, harmonias e melodias características de uma cultura milenar de grande valor cultural para a humanidade.
Com a produção assinada por Edu Falaschi e Roberto Barros, o vocalista manteve a banda com Aquiles Priester (bateria), Fábio Laguna (teclados), Diogo Mafra (guitarra), Roberto Barros (guitarra) e Raphael Dafras (baixo). O renomado designer brasileiro, Carlos Fides é novamente o responsável pela arte gráfica do álbum, que aguardava novamente as orquestrações de Pablo Greg e os corais de Edu Falaschi, Fabio Caldeira, Mi Alvelli e Raissa Ramos. Desta vez, a co-produção ficou a cargo de Paulo Albino e mais detalhes sobre a parte técnica serão revelados em breve.
O álbum tem lançamento mundial previsto para agosto de 2023. A pré-venda já está disponível, de forma limitada, numerada e conta com uma caixa exclusiva contendo uma caixa estilizada em arte Asteca, Digibook, Camiseta, Caneca, Réplica de Dobrão Espanhol e um brinde surpresa.
Festival acontece em junho, em São Paulo; guitarrista é atração no dia 3
Dono de discos e técnica que influenciaram diversos guitarristas ao redor do mundo, Steve Vai faz sua estreia no Best of Blues and Rock, trazendo sua infinita criatividade e domínio técnico da guitarra. O festival acontece nos dias 2, 3 e 4 de junho, na plateia externa do Auditório Ibirapuera, em São Paulo.
O artista norte-americano é atração confirmada no dia 3, sábado, e sobe ao palco acompanhado por Dante Frisiello (guitarra),Philip Bynoe (baixo) e Jeremy Colson (bateria). Ele aproveita a oportunidade para divulgar ‘Inviolate’, novo disco de inéditas, lançado em 2022.
Com mais de 15 milhões de álbuns vendidos em todo o mundo e três prêmios Grammy, Vai prova todos os dias porque é um dos verdadeiros ícones da música e sempre aparece com destaque em várias listas dos maiores guitarristas de todos os tempos.
Um guitarrista virtuoso, compositor visionário e produtor que esculpe o som musical com infinita criatividade e maestria técnica, Steve Vai impressiona fãs de todos os gêneros com suas excepcionais habilidades na guitarra e musicalidade por décadas.
Aos 12 anos, o artistanorte-americano começou a ter aulas de guitarra com Joe Satriani. Aos 18 anos, começou sua carreira musical profissional transcrevendo e depois tocando com o lendário Frank Zappa. Mais de três décadas, cerca de 15 milhões em vendas de álbuns e 3 prêmios Grammy depois, Vai provou ser, por mérito próprio, um dos verdadeiros originais da música.
O trabalho de Vai foi reconhecido com uma longa lista de prêmios e homenagens, incluindo mais de 15 premiações somente da revista ‘Guitar Player’. Suas realizações ao longo da carreira lhe renderam doutorados honorários do Berklee College of Music e do Musicians Institute. Homenageado pelo Hall da Fama da Música de Long Island em 2016, foi eleito o 10º Melhor Guitarrista pela revista Guitar World e com frequência aparece em destaque nas principais listas dos melhores guitarristas de todos os tempos.
Além do trabalho solo, Vai já marcou presença como músico do G3, com Frank Zappa, David Lee Roth (logo após Roth deixar o Van Halen), Alcatrazz e Whitesnake – no auge de sua popularidade. A discografia completa de Vai abrange mais de 60 álbuns, incluindo muitos com Zappa, outros de passagens por Roth e Whitesnake, bem como lançamentos ao vivo, colaborações, compilações e trabalhos orquestrais. De sua discografia solo, um dos mais conhecidos é ‘Passion and Warfare’, lançado em 1990.
Os ingressos do festival podem ser adquiridos a partir de R＄ 450,00 com parcelamento em até 10 vezes pelo site da Eventim ou na bilheteria do Estádio do Morumbi (nesse último, sem taxa de conveniência). Os fãs contam com a opção Combo Promocional, que dá direito a assistir aos três dias do festival. Também está disponível para todo o público a Entrada Social, mediante a entrega de um agasalho na entrada do evento, destinado à Instituição Cruz Vermelha de São Paulo.
Sobre os músicos da banda:
Dante Frisiello (guitarra)
Compositor e guitarrista, o artista acompanha Steve Vai como guitarra base. Dante passou a se dedicar mais ao mundo musical após deixar de lado suas atividades como advogado. Começou como técnico de guitarra e quando Dave Weiner se aposentou após tocar com Steve por duas décadas, Dante foi convidado para assumir a posição em tempo integral. Além da turnê com Steve, Dante formou sua própria banda, Fly in Formation, que conta com o EP ‘Physical Architecture’. Há planos para lançar outro trabalho este ano. Ele também escreveu e produziu três discos solo ao longo dos últimos cinco anos.
Philip Bynoe (baixo)
Três vezes indicado ao Grammy e baixista vencedor do Emmy, Philip Bynoe é mais conhecido por seu trabalho com Steve Vai, mas também passeia por outros gêneros de heavy metal a R&B e música clássica. Trabalhou com nomes como Kevin Eubanks, Dorian Holley (de Michael Jackson), Slash e Charlie Farren. A música tem sido o foco da vida de Philip desde a infância. Seu pai tocava contrabaixo em uma orquestra e sua mãe tocava violoncelo. Eles queriam que todos os seus cinco filhos aprendessem um instrumento musical. Aos seis anos, Philip começou a estudar violoncelo, depois passou para o violão. Mas se encontrou de verdade quando pegou o contrabaixo de seu pai, na sexta série.
Após o colegial, Philip frequentou o Berklee College of Music, em Boston. Ele teve várias bandas nos anos seguintes. Nuno Bettencourt, do Extreme, apresentou Philip a Mike Mangini. Logo, ele e Mangini estavam tocando juntos. E foi Mangini quem mais tarde conseguiu uma audição para Philip com Steve Vai.
Jeremy Colson (baterista)
Baterista virtuoso, ele é conhecido como um dos melhores da atualidade. Jeremy já tocou com Billy Idol e Sebastian Bach, entre tantos outros. Ele acompanha Vai há 25 anos.
DIA 2 DE JUNHO (sexta) – abertura dos portões: 15h00
Nanda Moura: 15h40
Malvada: 17h10
Extreme: 18h40
Tom Morello:20h30
DIA 3 DE JUNHO (sábado) – abertura dos portões: 13h00
Dead Fish: 14h20
Artur Menezes: 15h40
The Nu Blu Band:17h10
Steve Vai: 18h40
Buddy Guy – Damn Right Farewell Tour (turnê mundial de despedida): 20h30
DIA 4 DE JUNHO (domingo) – abertura dos portões: 13h00
Day Limns: 13h50
Ira!:15h20
Goo Goo Dolls: 16h50
Buddy Guy – Damn Right Farewell Tour (turnê mundial de despedida):18h40
Tom Morello: 20h30
SERVIÇO: Best of Blues and Rock 10 anos Data: Dias 2, 3 e 4 de junho de 2023 Local: Plateia externa do Auditório Ibirapuera: Av. Pedro Álvares Cabral -Ibirapuera – São Paulo Classificação: 16 anos (menores podem comparecer acompanhados de responsável legal) Ingressos: a partir de R＄ 450,00 (meia-entrada) Vendas online: Link Bilheteria oficial SP – sem taxa de conveniência Estádio do Morumbi – Bilheteria 05 (próximo ao portão 15) Avenida Giovanni Gronchi, 1866– Morumbi – São Paulo – SP –05651-001 Funcionamento: Terça a sábado das 10h às 17h–Não tem funcionamento em feriados, dias de jogos ou em dias de eventos de outras empresas. Parcelamento em até 10x nos cartões Visa, MasterCard, American Express e ELO.
Realização: Dançar Marketing
Importante: adquira seus ingressos na plataforma oficial. A Dançar Marketing e a Eventim não se responsabilizam por ingressos adquiridos em plataformas não oficiais de vendas.
Sobre o Best of Blues and Rock
Em 2023, o Best of Blues and Rock chega a sua décima edição. Concebido pela Dançar Marketing em 2013, o festival marcou sua história pelo ineditismo de conectar gêneros como Blues, Rock e Jazz a uma série de ações e ativações envolvendo cultura, acessibilidade, tecnologia, educação e inovação. Ao longo de sua trajetória, realizou mais de 300 atividades, reuniu um público superior a 1,4 milhão de pessoas, e demonstrou seu total apoio à música, trazendo para seus palcos artistas nacionais e internacionais em performances exclusivas e contagiantes.
Muito além do entretenimento, o Best of Blues and Rock é um resgate ao legado cultural e às raízes do gênero musical que transformou o mundo da música e permanece influenciando outros gêneros como Jazz, Pop, Hip Hop, Rock e R&B.
Nessa última década já passaram pelo palco do festival artistas icônicos e referências globais como Buddy Guy (que retorna com sua “Damn Right Farewell Tour” em 2023), Zakk Wylde, Kenny Wayne Shepherd, Tom Morello, John 5, Keb’Mo’, Quinn Sullivan, Richie Sambora, Joe Satriani, Jamie Cullum, George Benson, Jimmie Vaughan, Charlie Musselwhite, Ben Harper, e Joe Perry; e artistas nacionais como: Ari Borger, Artur Menezes, Irmandade do Blues, Igor Prado, Andreas Kisser, Di Ferrero, Cacá Magalhães, Francisco El Hombre, Vitor Kley, Orquestra Jazz Sinfônica, Yohan Kisser, Cara do Metal, Lan Lanh e outros.
Sobre a Dançar Marketing
Fundada em 1982, a Dançar Marketing cria experiências memoráveis por meio da cultura e do entretenimento. São mais de 40 anos concebendo projetos e soluções criativas que conectam pessoas, marcas e oportunidades, reunindo ao longo dos anos mais de 50 milhões de pessoas em seus 1.500 eventos (dos quais mil gratuitos), 160 shows open air, além de mais de 35 projetos proprietários e sociais como o AstraZeneca Viva a Cultura!, Avon Women in Concert, Big Bands, Cantos e Contos, Cine na Praça Cosipa, Circuito Musical, Clássicos Internacionais, Concertos Instrumentais, Concertos Populares, Criação Teatral Volkswagen, Concertos Regionais de Vinólia, Festival da Padroeira, Jazz para Todos, Laboratório Cultural Ultra, Mostra Música Instrumental, Noites Clássicas, Noites do Jazz, Orquestra para Todos, Palco do Teatro, Performance Action, Primavera Musical no Vale, Viagem Nestlé pela Literatura, entre outros; exposições como Riachuelo Mostra Moda e Samsung Rock Exhibition (com acervo de Jimi Hendrix, Nirvana e Rita Lee em suas últimas edições) e festivais como Telefônica Open Jazz, Festival da Padroeira, eFestival e Best of Blues and Rock. Em seu portfólio estão grandes turnês internacionais e shows de artistas icônicos como Andrea Bocelli, Luciano Pavarotti, José Carreras, Sarah Brightman, Kiri Te Kanawa, Chris Cornell, George Benson, Joss Stone, Norah Jones, Diana Krall, além de consultorias em leis de incentivo para empresas como Vale, Deloitte, Libbs, Volkswagen, Nestlé, Roche, Ambev, entre outras.
Karmic Punishment é o nome do novo disco, que será lançado nos próximos meses, ano em que o Paura completa 28 anos de vida
“A utopia é, provavelmente, um dispositivo social necessário para gerar esforços sobre-humanos sem os quais nenhuma grande revolução é alcançada”. Esta reflexão do historiador Eric Hobsbawm, autor do clássico ‘A Era dos Extremos’, é uma síntese pontual do manifesto que o Paura escancara no novo single ‘World to be Free‘ e no próprio disco que vem aí, ‘Karmic Punishment‘: o hardcore como voz altiva e incessante contra o racismo, contra o preconceito e contra as polarizações que segregam.
‘World to be Free‘ é lançada exclusivamente em lyric video, confira aqui:
O single que inaugura os trabalhos do novo álbum, o oitavo da carreira de 28 anos, traz o corriqueiro e autêntico hardcore do Paura, direto, pesado e reflexivo, com riffs e batidas raivosas, um espectro que permeia – não à toa – todas as outras faixas de ‘Karmic Punishment‘.
World to be Free é uma música antifascista e contra extremismos, seja na política quanto na vida em sociedade. É um grito contra um mundo que dá brechas ao preconceito e ainda estrangula quem se posiciona contrário a um pensamento hegemônico claramente misógino e segregador.
Esta e todas as 13 faixas do novo disco atravessaram junto ao Paura pela pandemia e pelo governo brasileiro anterior, o que naturalmente se tornaram nortes importantes para as composições e a aura ácida de ‘Karmic Punishment‘.
World to be Free e todo o ‘Karmic Punishment‘ foi gravado por Thiago Bezerra no Mastery Studio e Canil Studios, mixado pelo mesmo no Madness Music Studios e masterizado por killingsworth no Dead Air Studios.
O lançamento, que acontece entre junho e julho deste ano, será nas plataformas de streaming e também em CD físico, que chega graças a uma parceria do Paura com os selos Conspiracy Chain, Samsara Discos, Tu.Pank Recs, Two Beers Or Not Two Beers, 255 Recs, Fuck It All Recs, Terceiro Mundo Chaos Discos, Tumba Produções, Distro dos Infernos, Lokaos e Vale do Caos Recs.
Show acontece a partir das 20h com entrada gratuita
São mais de 20 anos de estrada! Várias Demos, EPs, três álbuns e dezenas de shows e participações em festivais. Na imprensa especializada, não apenas sobram elogios, mas a alcunha de “criadores do brutal power metal”. Esse é o Brave!
O Brave lançou em 2020 seu terceiro e mais celebrado disco até aqui, “The Oracle”. O disco foi indicado pelo Prêmio Dynamite 2021 na categoria “Melhor Álbum de Heavy Metal” e recebeu resenhas bastante positivas: “Indicadíssimo” (Collector’s Room);”The Oracle é um excelente registro do Brave.” (Rock Master); “The Oracle é uma prova da capacidade dos brasileiros de nos surpreender sempre.” (Rock On Stage); “(…) o Brave está consolidado e é um grande nome do Metal nacional.” (Arte Metal).
Em 2021 a gravadora Metal Relics relançou o segundo álbum da banda em formato luxuoso e que contou com a regravação da faixa “Power In Battle” com a participação de Steve Grimmett, vocalista da lenda da NWOBHM, o Grim Reaper, com quem o Brave excursionou em Abril de 2022.
O Brave, que também está confirmado como uma das atrações do renomado Porthell Festival que acontece em Julho em Portel/PA, fará uma apresentação bastante especial nesta sexta-feira, dia 26 de Maio. Pela primeira vez, e com exclusividade, o grupo fará um show com mais de duas horas de duração e que incluirá o álbum “The Oracle” sendo tocado na íntegra. Não obstante, a banda ainda promete tocar os clássicos das primeiras demo tapes e dos dois primeiros álbuns, “The Last Battle” de 2012 e “Kill The Bastard” de 2016, além de seus novos singles.
Esse show especial acontecerá num espaço também bastante especial recentemente inaugurado na capital paulista, o Instituto Cultural Bolívia Rock que fica na Rua Doutor Suzano Brandão, 537/543 na Vila Aricanduva, há 300 metros do Metrô Penha. O show acontece a partir das 20h e a entrada é gratuita.
Entre outras novidades, o Brave está realizando a sua “2ª Rifa Metal” em que sorteará um violão autografado por Neil Turbin, vocalista original do Anthrax que esteve em turnê pelo Brasil recentemente e que contou com Rafael Gonçalves, baterista do Brave, como integrante de sua banda de apoio. Ao contrário das rifas tradicionais, as rifas do Brave sorteiam nomes de bandas e cada um custa R$ 20,00. Para comprar nomes de suas bandas favoritas e concorrer ao violão autografado pelo Neil Turbin, entre em contato pelo Whats App: (15) 99766-3511.
Quinto disco da carreira da lendária banda será disponibilizado mundialmente pela Rockshot Records, contando com distribuição no Brasil pela Hellion Records
Um dos mais importantes nomes do power metal nacional está de volta. Durante 25 anos, o Dragonheart lançou álbuns que marcaram história, e o próximo capítulo dessa vitoriosa jornada já tem data marcada para chegar aos fãs: The Dragonheart’s Tale, o quinto registro de estúdio do grupo, será lançado mundialmente em agosto. O primeiro single sai no dia 15 de junho.
Para o lançamento internacional, incluindo territórios como Europa, Estados Unidos e Japão, o veterano grupo assinou um contrato com a Rockshot Records. A distribuição no Brasil ficará por conta da Hellion Records. Em fase inspirada da carreira, o Dragonheart está prestes a lançar o trabalho que marcará o retorno do vocalista e guitarrista Eduardo Marques, a voz dos clássicos Underdark (2000) e Throne of the Alliance (2002).
The Dragonheart’s Tale expande o universo dos álbuns Throne of the Alliance, Vengeance in Black (2006) e The Battle Sanctuary (2015), indo mais a fundo em temas e cenários traçados nas obras anteriores, inclusive tendo como pano de fundo uma época anterior à contada em Throne of the Alliance.
O guitarrista e membro original, Marco Caporasso, comenta o momento da banda: “Com o retorno do nosso vocalista original, Eduardo Marques, voltamos às nossas raízes. Dragonheart´s Tale soa 100% Dragonheart. Creio que será um marco entre nossos fãs, que estão esperando há tanto tempo por um novo álbum“.
Mixado e masterizado por Fredrik Nordström (Dream Evil, Hammerfall, Opeth, Evergrey, Powerwolf, entre outros), The Dragonheart’s Tale teve a capa criada pelo lendário Andreas Marschall (Blind Guardian, Grave Digger, Running Wild). Entre as participações especiais, há grandes nomes como Henning Basse (ex-Metalium) e Vanessa Rafaelly.
O conceito geral do trabalho é continuar uma narrativa fantástica criada pelo grupo e celebrar o legado musical do Dragonheart, com – além do peso e melodia do heavy metal em sua mais pura forma – interlúdios, passagens acústicas de taverna, dublagens e efeitos sonoros, que levarão os ouvintes a um verdadeiro mundo de fantasia.
Nerd, sim. Fitness, também! Personal, atleta e nerd inveterado, Bruno Sapo é perito em aliar a tecnologia ao estilo de vida saudável e agora revela ferramentas na palma da mão para ajudar nessa rotina
Foi-se o tempo em que esportes de um bom nerd se resumiam ao universo digital. Na era em que existem até mesmo treinamentos físicos específicos para os atletas de e-sports, o público geek vem buscando um estilo de vida cada vez mais saudável. Mas calma! Bruno Sapo, pioneiro em treinamentos funcionais e criador de uma das principais metodologias online de atividades físicas – o TDS (Treino do Sapo) – garante que você não precisa ficar longe da tecnologia para treinar. Inclusive, ela pode ser sua principal aliada.
Antes de preparar o download, Bruno alerta: “Os aplicativos podem te auxiliar, mas assim como tudo, também podem te atrapalhar quando mal utilizados. Treine sempre com a orientação de um profissional de educação física e não fique refém de métricas e números”.
E vale destacar que Bruno Sapo já ganhou destaque na mídia por criar treinos para quem é apaixonado por videogame: ele montou séries para apaixonados por games de tiro, de aventura e muitos outros.
Agora, smartphone a postos! Veja a lista de apps indicados pelo personal:
Interval Timer ou Tabata Timer – Para não perder o timing
Os dois aplicativos são especializados em definir intervalos de tempo para o treino. Eles possibilitam a personalização do cronômetro com o seu tempo específico. Nada de exagerar no descanso ou perder o timing!
Garmin, Polar ou Strava – GPS e Frequencímetro
Além de deixar a frequência cardíaca do treino e tempo das sessões registrados, o que é ótimo para acompanhar a intensidade dada ao treino, esses apps contam com GPS, ferramenta interessante para quem pratica exercícios como corrida, bike ou natação e quer medir o tempo e a distância ou registrar o trajeto.
Mfit Personal ou Personal Fit – Interação entre personal e cliente
Para quem treina com personal a distância (tendência cada vez mais forte) ou consultoria online, esses apps servem para aproximar o aluno do professor. Vídeos para cada exercício, armazenamento de séries antigas e visualização detalhada das atuais, opção de exercícios substitutos, feedbacks e controle financeiro são algumas das principais ferramentas disponíveis.
Peloton – Spinning online para quem ama pedalar
Com diversos outros treinos, as aulas de bike são o carro chefe do app, que permite escolher tempo de treino, intensidade e até desafios para te motivar a não perder a rotina de treinos. Mas consulte sua loja de aplicativos, porque infelizmente, o Peloton não está disponível para todos os dispositivos.
Iron Path – Levantamento de peso olímpico
Quem curte treinar com cargas mais altas, provavelmente já se interessou pelo levantamento de peso olímpico. O Iron Path pode ser a ferramenta ideal para te ajudar a visualizar a trajetória da barra, possibilitando uma análise de movimento mais detalhada. Mas atenção, assim como os outros, esse é um esporte que requer a atenção especial de um profissional, pois possui um alto risco de lesão se o praticante não estiver atento à técnica.
Insight Timer – Yoga gratuita
Prática milenar, o Yoga ganhou ainda mais peso na pandemia, sendo uma prática que exige pouco espaço e equipamento e pode facilmente ser feita na sala de casa. No Insight Timer, o usuário do app pode personalizar as aulas guiadas para diversos momentos, com várias opções de duração.
Bônus! Porque a música faz toda a diferença – Apple Music, Deezer ou Spotify
Aqui não tem muita regra, escolha o seu favorito e selecione a sua playlist. “Uma boa música pode ser o diferencial na intensidade do treino. O BPM (Batidas por minuto) da música pode ditar o ritmo de uma corrida ou de uma pedalada mais ou menos intensa”, afirma.
Saiba mais sobre Bruno Sapo
Os conceitos do futebol americano e os R$ 200 emprestados do pai foram suficientes para levar Bruno Sapo a se tornar uma referência em educação física. O TDS, como ficou conhecido o “Treino do Sapo”, foi desenvolvido pelo então atleta de futebol americano para jogadores profissionais, mas acabou conquistando o público geral do Rio de Janeiro. Quebrando barreiras, agora o personal vive em São Paulo, levou seu treino para a badalada Cia Athletica. “Preto, Profissional de Educação Física, anti-racista, treinador, ex-atleta, nerd e crossfiteiro”, como se descreve Bruno, através de seus posts no Instagram, o carioca se posiciona abertamente sobre temas que muitos não teriam coragem de falar e se evidencia ainda mais por isso.
Fresno, Raimundos, Charlie Brown Jr. 30 anos, Braza e Day Limns são as atrações
Evento itinerante passará por São Paulo (06/10 – Vibra São Paulo), Florianópolis (13/10 – Hard Rock Live Florianópolis) e Curitiba (14/10 – Live)
Ingressos já estão à venda pelo hotsite rocksession.uhuu.com e pontos autorizados
A Opus Entretenimento, maior plataforma de shows e entretenimento ao vivo da América Latina, anunciou recentemente as três capitais, que receberão a tão aguardada 2ª edição do festival Rock Session pelo país.
Assim como em sua bem-sucedida estreia, o evento confirmou grandes nomes do rock, punk, pop e hardcore nacional. Este ano, Fresno, Raimundos, Charlie Brown Jr. 30 anos, Braza e Day Limns formam o line-up e prometem reunir novamente diversas tribos, inclusive os emos dos anos 2000.
Em São Paulo, o festival acontece dia 6 de outubro, na Vibra São Paulo. Em Florianópolis, o evento será realizado no dia 13 de outubro, no Hard Rock Live Florianópolis. Já o encerramento acontece no dia 14 de outubro, na Live, em Curitiba.
Os shows devem atrair uma legião de fãs das mais diversas cidades, que compõem as regiões metropolitanas e até de outros Estados. Serão aproximadamente 9h horas de atividades ininterruptas.
Os ingressos já estão à venda pelo hotsite rocksession.uhuu.com e pontos autorizados.
A produção do evento e a uhuu não recomendam e não se responsabilizam pela compra de tickets fora dos canais de venda oficiais, ou seja, não garantindo acesso ao espetáculo.
SOBRE AS BANDAS
São 24 anos de história! Fresno, a banda que arrastou multidões nos anos 2000, propulsora do movimento emo, chega ao Rock Session com a mesma essência, mas com novidades. O show é para os fãs das antigas e para os novos amantes da banda.
Os rockeiros que conquistaram o Brasil estão no Rock Session. Raimundos, banda renomada de Punk Rock, hardcore e rock alternativo, pisa pela primeira vez nos palcos do festival. Com quase 30 anos na estrada, os quatro componentes trazem para o Rock Session um som maduro e avassalador.
Emoção à flor da pele com Charlie Brown Jr. 30 anos. Um encontro especial que pode aumentar a saudade da primeira formação da banda, mas que vai energizar os rockeiros extasiados pelo riff que embalou os anos 2000. A formação para o festival: Marcão Britto, Thiago Castanho, Heitor Gomes, Bruno Graveto, Pinguim Ruas e Egypcio.
Se o nome Braza não te soa tão familiar, talvez “Forfun” te traga lembranças de uma fase que marcou a adolescência de muita gente. Irreverentes e muito criativos, a mistura de ritmos foi a marca registrada do trio. Por agora, as coisas mudaram, mas a junção das vertentes do Reggae e do rap prometem acender o Rock Session.
A representatividade da nova geração engajada no movimento emo será representada por Day Limns. Escalada recentemente para participar de grandes festivais de Rock, a iniciante no gênero tem a essência do Rock Session: subversividade, coragem e criatividade!
Os shows devem atrair uma legião de fãs das mais diversas cidades que compõem as regiões metropolitanas e até de outros Estados. Serão aproximadamente 9h horas de atividades ininterruptas.
BENEFÍCIOS EXCLUSIVOS
Através do Clube Opus, um clube de vantagens exclusivas válido para eventos produzidos pela Opus Entretenimento em diferentes estados do Brasil, você obtém benefícios que irão expandir sua experiência. Recheado de vantagens, o sócio pode obter desconto em ingressos, entrada preferencial, ações promocionais e muito mais! Seja sócio e aproveite os benefícios para o Rock Session nas três capitais.
BENEFÍCIOS DA PRÉ-VENDA ROCK SESSIONS*
HARD ROCK LIVE FLORIANÓPOLIS E LIVE CURITIBA: 60% OFF para 02 ingressos por CPF e parcelamento em 4x sem juros.
VIBRA SÃO PAULO: 40% OFF para 02 ingressos por CPF e parcelamento em 4x sem juros.
Pré-venda ONLINE: A pré-venda Clube Opus será de 24 horas, iniciando no dia 22 de maio de 2023 às 10h e terminando no dia 23 de maio de 2023 às 10h. Benefícios exclusivos da pré-venda válidos para associados até dia 21 de maio de 2023, às 23h59. Válido apenas para compras Online. Desconto não acumulativo.
SERVIÇO SÃO PAULO Data: 06 de outubro de 2023 Local: Vibra São Paulo Endereço: Av. das Nações Unidas, 17955 – Vila Almeida, São Paulo – SP, 04795-100 Horário: 20h Classificação: Livre
Valores LOTE 1: PISTA PREMIUM: a partir de R$125,00 + taxas PISTA: a partir de R$75,00 + taxas CAMAROTE I: a partir de R$125,00 + taxas CAMAROTE II: a partir de R$110,00 + taxas PLATEIA SUPERIOR I: a partir de R$70,00 + taxas PLATEIA VISÃO PARCIAL: a partir de R$50,00 + taxas
Venda online:rocksession.uhuu.com Ponto de venda físico: Bilheteria da Vibra São Paulo
DESCONTOS
50% ESTUDANTES: Lei Federal 12.933/13, Decreto Federal 8.537/15 e Medida Cautelar Provisória concedida pelo STF em 29/12/2015 – obrigatória apresentação de Carteira de Identificação Estudantil (CIE). Consulte também: www.documentodoestudante.com.br
50% IDOSOS: Lei Federal 10.741/2003 – obrigatória apresentação de identidade ou documento oficial com foto que comprove a sua condição. – JOVENS PERTENCENTES À FAMILIAS DE BAIXA RENDA:
50% JOVENS PERTENCENTES À FAMILIAS DE BAIXA RENDA: Lei Federal 12.933/13 e Decreto Federal 8.537/15 – obrigatória apresentação da Carteira de Identidade Jovem que será emitida pela Secretaria Nacional de Juventude a partir de 31 de março de 2016, acompanhada de documento de identidade oficial com foto.
50% PESSOAS COM DEFICIÊNCIA (e acompanhante quando necessário): Lei Federal 12.933/13 e Decreto Federal 8.537/15 – obrigatória apresentação do Cartão de Benefício de Prestação Continuada da Assistência Social da Pessoa com Deficiência ou de documento emitido pelo Instituto Nacional do Seguro Social – INSS que ateste a aposentadoria de acordo com os critérios estabelecidos na Lei Complementar no 142, de 8 de maio de 2013. No momento de apresentação, esses documentos deverão estar acompanhados de documento de identidade oficial com foto.
50% DIRETORES, COORDENADORES PEDAGÓGICOS, SUPERVISORES E TITULARES (de cargos do quadro de apoio das escolas das redes estadual e municipais): Lei Estadual n° 15.298/14 – Carteira funcional emitida pela Secretaria de Educação de São Paulo ou holerite acompanhado de documento oficial com foto.
50% PROFESSORES (da rede pública estadual e das redes municipais de ensino): Lei Estadual n° 14.729/12 – Carteira funcional emitida pela Secretaria da Educação de São Paulo ou holerite acompanhado de documento oficial com foto.
50% CRIANÇAS E JOVENS de 24 meses até 15 anos: Benefício concedido pelo Teatro, mediante apresentação de documento de identidade oficial com foto.
SERVIÇO FLORIANÓPOLIS Data: 13 de outubro de 2023 Local: Hard Rock Live Florianópolis Endereço: SC-281, 4000 – Grande Florianópolis, São José – SC, 88122-001 Horário: 20h Classificação: Livre
Valores LOTE 1: PISTA PREMIUM: a partir de R$125,00 + taxas PISTA: a partir de R$75,00 + taxas TERRAÇO (SÃO 12 ESPAÇOS PARA 30 PESSOAS CADA): a partir de R$240,00 + taxas TERRAÇO CENTRAL: a partir de R$75,00 + taxas CAMAROTE PRATA GRUPO (14 PESSOAS EM CADA) : a partir de R$2000.00 + taxas CAMAROTE PRATA GRUPO (14 PESSOAS EM CADA):a partir de R$3600.00 + taxas
Venda online:rocksession.uhuu.com Ponto de venda físico: Bilheteria da Hard Rock Live Florianópolis
DESCONTOS:
50% ESTUDANTES: Lei Federal 12.933/13, Decreto Federal 8.537/15 e Medida Cautelar Provisória concedida pelo STF em 29/12/2015 – obrigatória apresentação de Carteira de Identificação Estudantil (CIE).Consulte também: www.documentodoestudante.com.br
50% IDOSOS: Lei Federal 10.741/2003 – obrigatória apresentação de identidade ou documento oficial com foto que comprove a sua condição.
50% JOVENS PERTENCENTES À FAMÍLIAS DE BAIXA RENDA: Lei Federal 12.933/13 e Decreto Federal 8.537/15 – obrigatória apresentação da Carteira de Identidade Jovem que será emitida pela Secretaria Nacional de Juventude a partir de 31 de março de 2016, acompanhada de documento de identidade oficial com foto.
50% PESSOAS COM DEFICIÊNCIA (e acompanhante quando necessário): Lei Federal 12.933/13 e Decreto Federal 8.537/15 – obrigatória apresentação do Cartão de Benefício de Prestação Continuada da Assistência Social da Pessoa com Deficiência ou de documento emitido pelo Instituto Nacional do Seguro Social – INSS que ateste a aposentadoria de acordo com os critérios estabelecidos na Lei Complementar no 142, de 8 de maio de 2013. No momento de apresentação, esses documentos deverão estar acompanhados de documento de identidade oficial com foto.
50% MENORES DE 18 ANOS: A Lei Estadual nº 12.570/03 A comprovação é realizada mediante apresentação obrigatória de Documento de Identidade oficial com foto, expedido por órgão público e válido em todo território nacional, comprovando a sua idade, original ou cópia autenticada.
50% DOADORES REGULARES DE SANGUE: Registrados em hemocentro. Lei estadual nº 14.132/2007. Somente para eventos realizados em locais mantidos pelas entidades e órgãos das administrações direta e indireta do Estado de Santa Catarina. Apresentar documento oficial expedido pela entidade na qual está registrado;
50% PROFESSORES DA EDUCAÇÃO BÁSICA DO ESTADO DE SANTA CATARINA:Conforme Lei Estadual 16.448, de 08 de agosto de 2014 professores habilitados em nível médio ou superior para a docência na educação infantil e nos ensinos fundamental e médio do Estado de Santa Catarina possuem o benefício da meia-entrada. A comprovação é realizada mediante apresentação obrigatória de comprovante salarial que identifique o órgão e/ou o estabelecimento de ensino empregador, o funcionário e o cargo que ocupa, além de Documento de Identidade oficial com foto, expedido por órgão público e válido em todo território nacional, original ou cópia autenticada.
SERVIÇO CURITIBA Data: 14 de outubro de 2023 Local: Live Curitiba Endereço: R. Itajubá, 143 – Novo Mundo, Curitiba – PR, 81050-040 Horário: 20h Classificação: Livre
Valores LOTE 1: Pista Premium: a partir de R$125,00 + taxas Pista: a partir de R$75,00 + taxas Área Vip: a partir de R$100,00 + taxas Camarote Jonny Walker (CADA COM 15 PESSOAS) NÃO TEM MEIA ENTRADA: a partir de R$3000 + taxas Camarote Ciroc (CADA COM 15 PESSOAS) NÃO TEM MEIA ENTRADA: a partir de R$3000 + taxas
Venda online:rocksession.uhuu.com Ponto de venda físico: Bilheteria da Live Curitiba
DESCONTOS
50% Idoso: Lei Federal 10.741/2003 – obrigatória apresentação de identidade ou documento oficial com foto que comprove a sua condição.
50% Estudante: Lei Federal 12.933/13, Decreto Federal 8.537/15 e Medida Cautelar Provisória concedida pelo STF em 29/12/2015 – obrigatória apresentação de Carteira de Identificação Estudantil (CIE).Consulte também: www.documentodoestudante.com.br
50% Professores de ensino público e privado mediante a carteira de identificação, conforme lei Estadual 15.876/2008
50% Portadores de Câncer, com o devido comprovante, conforme lei 18445 de 05/02/2015
50% Jovens de 15 a 29 anos comprovadamente carentes: Direito a meia-entrada, conforme lei 12.933/2013, transcrita abaixo e Decreto 8.537 de 2015
50% Pessoas com deficiência: (e acompanhante quando necessário): Lei Federal 12.933/13 e Decreto Federal 8.537/15 – obrigatória apresentação do Cartão de Benefício de Prestação Continuada da Assistência Social da Pessoa com Deficiência ou de documento emitido pelo Instituto Nacional do Seguro Social – INSS que ateste a aposentadoria de acordo com os critérios estabelecidos na Lei Complementar no 142, de 8 de maio de 2013. No momento de apresentação, esses documentos deverão estar acompanhados de documento de identidade oficial com foto
50% Doadores de sangue com carteira comprobatória de doação habitual, conforme Lei Estadual 13.964/2002.
50% Desconto para pessoas com o esquema vacinal completo contra a Covid-19.
50% Desconto para clientes associados (Sócio Torcedor) aos clubes de futebol de abrangência nacional, mediante comprovação através de carteirinha de sócio no dia do evento.
40% Desconto INGRESSO SOLIDÁRIO. Mediante doação de 1kg de alimento não perecível no dia do evento.
Show do dia 28 de maio na Jai Club ainda contará com a presença do Flageladör, Eskröta, Night Prowler e Biter
A extensa turnê da banda belga Evil Invaders pela América Latina passará por São Paulo no dia 28 de maio, com um show na Jai Club. O evento, que terá início às 16h, contará com a presença do Flageladör, Eskröta, Night Prowler e Biter. “Estamos quase uma semana em nossa turnê latino-americana, onde tocamos no México, Costa Rica, Colômbia e Peru. Vamos para o Chile e depois para o Brasil. Já faz muito tempo desde que tocamos aí e estamos ansiosos para ver todos vocês, maníacos loucos! A última vez foi foda e estamos de volta para levantar o inferno com você mais uma vez”, declarou o vocalista e guitarrista Joe.
Criado na cidade de Leopoldsburg (BEL) em 2007, o grupo de thrash/speed metal Evil Invaders, atualmente formado por Joe (vocal e guitarra), Max (guitarra), Joeri (baixo) e Senne Jacobs (bateria), vem promovendo o seu terceiro álbum de estúdio, “Shattering Reflection”, com shows nos principais festivais europeus de metal, entre eles o Alcatraz Festival e o Graspop Metal Meeting. O material mais recente, lançado em abril de 2022 pela Napalm Records e que sucede “Feed Me Violence” (2017) e ao vivo “Surge of Insanity” (2019), recebeu críticas altamente positivas da mídia, como do Metal Injection, considerando como “o álbum do ano”, e o Distorted Sound (ING), que deu nota máxima. As faixas “Die for Me”, “In Deepest Black” e “Sledgehammer Justice” foram promovidas com vídeos.
ABERTURAS
O Flageladör, que se encontra em estúdio produzindo o seu quinto álbum, “Culto Aos Decibéis”, conta com Armandö Macedö (vocal e guitarra), Alan Magno (baixo e backing vocals), Vinícius Talamonte (bateria) e Junior Bezerra (guitarra, ao vivo). O grupo de speed metal, que surgiu em 2000 em Niterói (RJ) e hoje em dia é radicado em São Paulo, realizou diversas turnês nacionais e no exterior, tendo se apresentado ao lado de nomes como Exciter, Nuclear Assault, R.D.P., Nifelheim, Mayhem, Grim Reaper, Krisiun, Suffocation, Mortiis, Agathocles, entre outras.
Criada na cidade de Rio Claro (SP) em 2017, a Eskröta promove seu segundo álbum, “Atenciosamente, Eskröta”, sucessor de “Cenas Brutais” (2021) e do EP “T3RROR” (2022). O trio, atualmente formado por Yasmin Amaral (vocal e guitarra), Tamyris Leopoldo (baixo e backing vocal) e o baterista convidado Jhon França, pratica um thrash metal, hardcore e crossover com letras em português.
Formado no ano de 2015 na cidade Indaiatuba (SP), o Biter foca o seu som no metal dos anos 80, tendo influências da New Wave of British Heavy Metal e speed metal. Brian Adriano (vocal e baixo), Diego Alcon (vocal e guitarra), Jimmy Walcker (guitarra) e Anderson Bregantin (bateria) atualmente promovem o split com a banda Sweet Danger, “Danger at First Bite”, lançado pela Classic Metal Records, mesmo selo que lançou o debut “The Eyes of the Biter” (2017). Entre as suas diversas turnês, a banda chegou a se apresentar ao lado de bandas internacionais, como Iron Angel, Nuclear Warfare, Ambush e o próprio Evil Invaders.
A banda de Osasco (SP) Night Prowler foi criada em 2017 e atualmente prepara o segundo álbum, sucessor do debut “No Escape…”, lançado em 2018 pela Kill Again Records e em vinil, em 2021, pela Dying Victims Records. Fernando Donasi (vocal), Luke Couto e Igor Senna (guitarras), Gabriel Teixeira (baixo) e Vinícius Talamonte (bateria) praticam um heavy metal com guitarras velozes e harmônicas, vocal que transita entre o limpo e o agressivo, baixo inquieto e em constante groove, além da bateria pesada e compassada.
SERVIÇO: Atrações: Evil Invaders, Flageladör, Eskröta, Night Prowler e Biter Local: Jai Club Data: 28 de maio (domingo) Horário: a partir das 16h Ingressos à venda na loja 255 da Galeria Do Rock (sem taxa) Pelo pix entrar em contato com: (11) 94844 3403 Ingressos online em https://www.clubedoingresso.com/evento/evilinvaders-flagelador-sp
Do Amapá, cantor homenageia às suas raízes e a influência caribenha
O indie rock sideral se encontra com os ritmos do Amapá e do Caribe nos novos singles do cantor amapaense Skipp, “Endless Nights”, com participação da cantora YMA, e “MARS”. Ambas as canções trazem influências de ritmos da fronteira do Amapá, com uma sonoridade que traz camadas caribenhas e chiptune, sem jamais esquecer do indie rock. Os singles já estão disponíveis nas principais plataformas de streaming.
“Os novos singles exploram uma nova sonoridade pro projeto, buscando ritmos nas minhas raízes regionais. ‘Endless Nights’, com a participação da multiartista YMA, traz uma mistura de gêneros musicais da fronteira do Amapá atrelados a uma estética sintética pop temperada com a nostalgia do chiptune. Já ‘MARS’ une referências como o Daft Punk, Julian Casablancas e Gorillaz para um encontro com as guitarras e sonoridades nortistas de influência caribenha”, define Skipp.
Os singles embora separados, trazem juntos as aventuras do pirata cósmico Skipp, persona que acompanha o cantor desde o EP de estreia, “Blast Off!” (2020). A canção de abertura, “Endless Nights”, traz um diálogo entre o personagem principal e a imensidão das estrelas, no melhor estilo Ziggy Stardust, expressando amor por uma personificação do cosmos. Já em “MARS”, o ouvinte é transportado para um loop hedonístico-lisérgico no subsolo do planeta Marte, incluindo também a ressaca que vem com essa mudança de ares.
A sonoridade de SKIPP traz fortes influências do indie rock dos anos 2000, e a linguagem chip tune. Sem esquecer suas raízes amapaenses, o músico acrescenta o batuque e o marabaixo. Como se coletasse referências em múltiplos universos, Skipp vai de Ziggy Stardust até Koji Kondo, um dos maiores compositores da Nintendo. Ouvintes atentos irão captar a influência de Super Mario Bros, Zelda e tantos outros clássicos.
Os singles contam com a banda que acompanha Skipp (guitarra e voz), formada por Marco Trintinalha (bateria), Colinz (guitarra), Leon Sanchez (sintetizadores), Bruno Mont’Alverne e Vinícius Scarpa (baixo). As faixas foram produzidas por Colinz, enquanto as composições são: “Endless Nights”, por Skipp is Dead e YMA, e “Mars” por Skipp is Dead. As artes das capas são de Skipp is Dead, com props das capas confeccionadas por Jahvalli (Jahvacorp). Agradecimento especial a Fernando Rischbieter (Matraca Records) e Patrícia Bastos (Topaza Pella Produções).
A banda nasceu como um projeto inclusivo da produtora Som do Darma e já contou com participações de grandes musicistas brasileiras como Fernanda Lira, Angel Sberse, Karina Menasce, entre outras
Ainda durante a pandemia de covid-19, com o objetivo de criar e potencializar novos espaços para toda diversidade de raça, gênero e sexo dentro da cena cultural do rock, a Som do Darma foi idealizadora de projetos inclusivos colaborativos. Músicos de todo Brasil foram convidados para se reunirem remotamente e gravar músicas e vídeos que dialogassem diretamente sobre e para os grupos envolvidos. E um desses projetos foi a She!
A ideia da She é promover e estimular a produção criativa feminina na cena de rock do Brasil. Mais de 30 musicistas passaram pelo projeto, entre elas Fernanda Lira da Crypta, Angel Sberse da Malvada e Karina Menascé do Allen Key. Dez line-ups foram formados e interpretaram The Runaways, Madonna, L7, Warlock, Hole, Siouxie And The Banshees, Joni Mitchell, Lacuna Coil, Plasmatics, Halestorm e The Cranberries.
Com a proposta de fazer da She uma banda e levá-la para os palcos, a Som do Darma convidou quatro excelentes musicistas que já passaram pelo projeto para formarem esse que será o line-up “ao vivo” da She: a vocalista Jéssica Sirius, a guitarrista Vicki, a baixista Thais Pancheri e a baterista Leonora Molka.
O quarteto está trabalhando intensamente num setlist incendiário que exclusivamente reunirá músicas gravadas por mulheres ou por bandas com mulheres na formação, tais como The Runaways, Joan Jett, L7, Hole, Garbage, The Cardigans, Patti Smith, Paramore, Avril Lavigne, Bikini Kill, Suzi Quatro, Heart, Warlock, etc. Haverão até mesmo versões de artistas pop como Madonna, Lady Gaga, Amy Winehouse, Rihanna, etc.
Enquanto a estreia da She nos palcos não acontece, assista os vídeos já lançados e disponíveis no canal da Som do Darma no Youtube: https://bit.ly/432BFy2
“False Gods” foi produzida por Thiago Bianchi com mixagem e masterização de Adair Daufembach
O Hammathaz já é um nome bastante conhecido no underground nacional. Afinal, são 20 anos de carreira!
Banda estradeira, já fizeram shows em várias regiões do Brasil, participaram de importantes festivais como Virada Cultural e Grito Rock e abriram para bandas renomadas como Mike Portnoy, Angra, Shaman, Ratos de Porão, entre outras.
Em termos de estúdio o Hammathaz também acumula bastante experiência. Sua discografia é formada por duas demo-tapes (“Antahkarana” de 2006 e “Downfall” de 2009), dois EPs (“Crawling” de 2011 e “Inner Walls” de 2013) e três singles (“Cursing” de 2010, “Enslaved” de 2012 e “So it Comes” de 2018). Convictos naquilo que querem para a banda, mesmo em tempos onde o conceito de “álbum cheio” é deixado de lado, o Hammathaz lançou em 2020 seu primeiro registro nesse formato, “The One”, que foi simultaneamente lançado pela renomada Voice Music no Brasil e Defense Records na Europa. “The One” foi indicado ao Prêmio Dynamite na categoria Melhor Álbum de Heavy Metal.
Reflexo do seu talento e profissionalismo, o Hammathaz foi recentemente a banda convidada da primeira turnê brasileira de Neil Turbin, vocalista original do Anthrax.
Foram três bem sucedidos shows em Abril: Correria Music Bar em Vila Velha/ES; CDM Metal Fest em Campo do Meio/MG e na Jai Club em São Paulo/SP.
Atualmente formado por Fernando Xavier no vocal, Thales Statkevicius e Rodrigo Marietto nas guitarras, Anderson Andrade no baixo e Lucas Santos na bateria, o Hammathaz anuncia agora seu novo single, “False Gods”. Produzida por Thiago Bianchi com mixagem e masterização de Adair Daufembach, “False Gods” também ganhou um videoclipe dirigido por Marco Vaz.
Numa ação pioneira, a capa de “False Gods” foi desenvolvida pela própria banda através de um software de inteligência artificial.
O feat entre New Space e Joca Beats estreou em 19 de maio, inaugurando também a cooperação entre as produtoras New Space, dos EUA e a brasileira Red Records.
O clipe “Like Me” do rapper americano New Space em parceria com o baterista Joca Beats é o som que os ouvidos mais apurados estavam esperando. É uma canção de amor, mas permeada pelas contradições do ego e luxúria. Por isso, é uma pauta especialíssima também para reflexão existencial individual.
New Space é cantor, compositor e produtor musical, além de neto do legendário Jr. Walker (& the All Stars). Já conhecido pelas narrativas peculiares de suas composições, estreou agora um rap inusitado levado por uma batida criativa e charmosa, cheia de referencias do jazz.
Já o paranaense Joca Beats é um multiinstrumentista que iniciou a carreira musical muito cedo. Aos 11 anos, participou do clipe “Eu Chego Lá” do projeto Jovens SUD, que alcançou mais de 4 milhões de visualizações. Pouco depois, “Lead me Home”, gravado entre Brasil e Estados Unidos ao lado do amigo Adam Luz, consolidou o estilo de sua bateria técnica e elegante. Hoje, Joca é baterista da banda Tangerim, um dos expoentes do Indie Rock Brasileiro presente no LineUp de diversos festivais.
“Like Me” já está disponível nas principais plataformas digitais.
Após o lançamento de “Agradece” e “Ela Encanta”, a cantora e compositora sul mato grossense Marina Peralta dá sequência aos lançamentos de REWIND – álbum em comemoração aos dez anos de carreira – com a nova versão de “Mama Respect”.
Originalmente lançada em 2018, após a primeira gestação da artista, a faixa reflete sobre as renúncias involuntárias, feitas em geral pelas mães, após o nascimento da criança. Dons guardados na gaveta, individualidade em transição, julgamentos constantes por parte da sociedade e dificuldades ainda mais intensas quando não há presença dos pais e nem rede de apoio.
Através dessa canção, que já ultrapassa 1.6 milhão de streamings, Marina pede mais vida para quem gera vida, enfatizando que a maternidade é uma escola de amor e também de paciência. Esse diálogo expressivo com o público materno se consolida à medida em que ela conversa sobre essa temática e compartilha a vida real de artista independente e, agora também, mãe de duas.
A nova versão de “Mama Respect” (REWIND) está disponível em todas as plataformas de streaming e é uma releitura pulsante e potente, no estilo steppa, reafirmando o lugar de Marina Peralta como uma das principais vozes do reggae brasileiro.
A música foi produzida por Lucas Barreto (Ragg) e Tael Bass (Linkup Studios), com vozes gravadas no Hataka Studio, e mixagem e masterização por Wagner Bagão. A distribuição é strm.
Créditos: Miguel Salvatore (fotos e visuzlizers) / Van Nobre (Styling) / Juliana Bomfim (maquiagem e cabelo)
Sobre Marina Peralta
Marina Peralta, cantora e compositora do centro oeste do Brasil, é uma das principais artistas da cena reggae brasileira. Traz em suas canções importantes dilemas cotidianos e une influências de rap, jazz e MPB ao reggae através de diferentes formatos de apresentação. Com dois álbuns lançados, além de inúmeros singles e clipes com parcerias nacionais e internacionais, a multiartista também compõe espaços de formação de opinião, destacando temas que a atravessam como mulher, mãe e artista brasileira. Com um trabalho sólido que em 2023 completa 10 anos, Marina mantém lançamentos periódicos e marca sua trajetória com posicionamentos, perspectivas atuais e muita musicalidade.
Evento especial do selo de três músicos do CPM22 (Badauí, Phil Fargnoli e Ali Zaher) junto ao diretor artístico Rick Lion acontece no dia 31/05, no Fabrique Club (SP)
Um ano de Repetente Records!
Um baita ano de perseverança, profissionalismo e valorização do rock independente através da experiência do agora quarteto Badauí, Phil Fargnoli e Ali Zaher Jr. (músicos do CPM 22) e Rick Lion.
Desde o início do selo, em abril de 2022, eles já promoveram potentes lançamentos das bandas Anônimos Anônimos, Fibonattis, Faca Preta, Escombro e Magüerbes – em breve também da Statues on Fire e outras.
Este primeiro aniversário da Repetente Records será celebrado na capital paulista (SP) em grande estilo no dia 31 de maio, uma quarta-feira, a partir das 20h, no Fabrique Club (rua Barra Funda, 1075 – Barra Funda).
Neste evento especial, o palco do Fabrique vai receber jams de todas as bandas do selo, além de convidados especiais. E vai ter surpresa com um super anúncio!
Guitarrista norte-americano se apresenta nos dias 2 e 4 de junhono Parque Ibirapuera, em São Paulo
Tom Morello é a prova viva do poder transformador do rock’n’roll. Conhecido por sua guitarra inovadora, solos e acordes estrondosos, Morello é integrante original das bandas de rock Rage Against the Machine e Audioslave, vencedor de 2 prêmios Grammy e um total de 30 milhões de álbuns vendidos em todo o mundo. Ele acaba de ser consagrado no Rock & Roll Hall of Fame.
O artista desembarca no Brasil para se apresentar na edição de dez anos do Best of Blues and Rock, que acontece nos dias 2, 3 e 4 de junho, na plateia externa do Auditório Ibirapuera. Ele sobe ao palco na sexta-feira e no domingo, e será acompanhado por Eric Gardner (bateria), David Gibbs (baixo) e Carl Restivo (guitarra).
Morello é ativista e usa sua posição para expressar suas ideias. “Tenho me dedicado musicalmente e como ativista a lutar contra a injustiça a cada passo“, diz ele. “Em meio a essa sensação intensificada de desgraça iminente, agora é hora de reunir as tropas em um último esforço para salvar o planeta e nossas almas artísticas. Ao desafiar os limites do que a música é e tem soado como antes, você pode abrir os olhos das pessoas para mudar o status quo na sociedade“.
Sua marca registrada são os solos, que lembram arranhões de toca-discos. Entre seus principais álbuns estão ‘Audioslave’, da banda de mesmo nome, ‘The Battleof Los Angeles’ e ‘Evil Empire’, ambos do Rage Against The Machine.
Os ingressos do festival podem ser adquiridos a partir de R＄ 450,00 com parcelamento em até 10 vezes pelo site da Eventim ou na bilheteria do Estádio do Morumbi (nesse último, sem taxa de conveniência). Os fãs contam com a opção Combo Promocional, que dá direito a assistir aos três dias do festival. Também está disponível para todo o público a Entrada Social, mediante a entrega de um agasalho na entrada do evento, destinado à Instituição Cruz Vermelha de São Paulo.
Sobre os músicos da banda:
Eric Gardner (bateria) O baterista de Los Angeles já fez turnês e gravou com muitos artistas conhecidos, incluindo Garbage, Gnarls Barkley, Morrissey, Moby, Charlotte Gainsbourg e Cypress Hill. Gardner cruzou pela primeira vez com Tom Morello em 2008 enquanto gravava com Wayne Kramer, guitarrista da lendária banda MC5 para a trilha sonora do filme ‘Talladega Nights: The Ballad of Ricky Bobby’.
Desde então, Gardner e Morello têm viajado pelo mundo junto com os projetos de Morello, Street Sweeper Social Club, The Nightwatchman, e The Atlas Underground.
David Gibbs (baixo) Fundador da banda de rock alternativo Gigolo Aunts, o baixista tem música escrita para cinema e televisão, além de arranjos musicais para o musical da Broadway indicado ao Tony, Rock Of Ages. Ele tocou com Tom Morello em vários projetos, incluindo o Nightwatchman e Street Sweeper Social Club.
Carl Restivo (guitarra) Guitarrista da banda de Tom Morello, Carl é compositor e produtor, além de tocar diversos instrumentos. Ele já fez turnês com artistas como Rihanna, Perry Farrell’s Satellite Party e Extreme, por exemplo. Carl foi o diretor musical de Tom Morello em muitos de seus empreendimentos solo por quase 15 anos.
DIA 2 DE JUNHO (sexta) – abertura dos portões: 15h00
Nanda Moura: 15h40
Malvada: 17h10
Extreme: 18h40
Tom Morello:20h30
DIA 3 DE JUNHO (sábado) – abertura dos portões: 13h00
Dead Fish: 14h20
Artur Menezes: 15h40
The Nu Blu Band:17h10
Steve Vai: 18h40
Buddy Guy – Damn Right Farewell Tour (turnê mundial de despedida): 20h30
DIA 4 DE JUNHO (domingo) – abertura dos portões: 13h00
Day Limns: 13h50
Ira!:15h20
Goo Goo Dolls: 16h50
Buddy Guy – Damn Right Farewell Tour (turnê mundial de despedida):18h40
Tom Morello: 20h30
SERVIÇO: Best of Blues and Rock 10 anos Data: Dias 2, 3 e 4 de junho de 2023 Local: Plateia externa do Auditório Ibirapuera: Av. Pedro Álvares Cabral -Ibirapuera – São Paulo Classificação: 16 anos (menores podem comparecer acompanhados de responsável legal) Ingressos: a partir de R＄ 450,00 (meia-entrada) Vendas online: Link Bilheteria oficial SP – sem taxa de conveniência Estádio do Morumbi – Bilheteria 05 (próximo ao portão 15) Avenida Giovanni Gronchi, 1866– Morumbi – São Paulo – SP –05651-001 Funcionamento: Terça a sábado das 10h às 17h–Não tem funcionamento em feriados, dias de jogos ou em dias de eventos de outras empresas. Parcelamento em até 10x nos cartões Visa, MasterCard, American Express e ELO.
Realização: Dançar Marketing
Importante: adquira seus ingressos na plataforma oficial. A Dançar Marketing e a Eventim não se responsabilizam por ingressos adquiridos em plataformas não oficiais de vendas.
Sobre o Best of Blues and Rock
Em 2023, o Best of Blues and Rock chega a sua décima edição. Concebido pela Dançar Marketing em 2013, o festival marcou sua história pelo ineditismo de conectar gêneros como Blues, Rock e Jazz a uma série de ações e ativações envolvendo cultura, acessibilidade, tecnologia, educação e inovação. Ao longo de sua trajetória, realizou mais de 300 atividades, reuniu um público superior a 1,4 milhão de pessoas, e demonstrou seu total apoio à música, trazendo para seus palcos artistas nacionais e internacionais em performances exclusivas e contagiantes.
Muito além do entretenimento, o Best of Blues and Rock é um resgate ao legado cultural e às raízes do gênero musical que transformou o mundo da música e permanece influenciando outros gêneros como Jazz, Pop, Hip Hop, Rock e R&B.
Nessa última década já passaram pelo palco do festival artistas icônicos e referências globais como Buddy Guy (que retorna com sua “Damn Right Farewell Tour” em 2023), Zakk Wylde, Kenny Wayne Shepherd, Tom Morello, John 5, Keb’Mo’, Quinn Sullivan, Richie Sambora, Joe Satriani, Jamie Cullum, George Benson, Jimmie Vaughan, Charlie Musselwhite, Ben Harper, e Joe Perry; e artistas nacionais como: Ari Borger, Artur Menezes, Irmandade do Blues, Igor Prado, Andreas Kisser, Di Ferrero, Cacá Magalhães, Francisco El Hombre, Vitor Kley, Orquestra Jazz Sinfônica, Yohan Kisser, Cara do Metal, Lan Lanh e outros.
Sobre a Dançar Marketing
Fundada em 1982, a Dançar Marketing cria experiências memoráveis por meio da cultura e do entretenimento. São mais de 40 anos concebendo projetos e soluções criativas que conectam pessoas, marcas e oportunidades, reunindo ao longo dos anos mais de 50 milhões de pessoas em seus 1.500 eventos (dos quais mil gratuitos), 160 shows open air, além de mais de 35 projetos proprietários e sociais como o AstraZeneca Viva a Cultura!, Avon Women in Concert, Big Bands, Cantos e Contos, Cine na Praça Cosipa, Circuito Musical, Clássicos Internacionais, Concertos Instrumentais, Concertos Populares, Criação Teatral Volkswagen, Concertos Regionais de Vinólia, Festival da Padroeira, Jazz para Todos, Laboratório Cultural Ultra, Mostra Música Instrumental, Noites Clássicas, Noites do Jazz, Orquestra para Todos, Palco do Teatro, Performance Action, Primavera Musical no Vale, Viagem Nestlé pela Literatura, entre outros; exposições como Riachuelo Mostra Moda e Samsung Rock Exhibition (com acervo de Jimi Hendrix, Nirvana e Rita Lee em suas últimas edições) e festivais como Telefônica Open Jazz, Festival da Padroeira, eFestival e Best of Blues and Rock. Em seu portfólio estão grandes turnês internacionais e shows de artistas icônicos como Andrea Bocelli, Luciano Pavarotti, José Carreras, Sarah Brightman, Kiri Te Kanawa, Chris Cornell, George Benson, Joss Stone, Norah Jones, Diana Krall, além de consultorias em leis de incentivo para empresas como Vale, Deloitte, Libbs, Volkswagen, Nestlé, Roche, Ambev, entre outras.
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