NOVO ÁLBUM DA BANDA BRASILEIRA DE DEATH METAL SERÁ LANÇADO NO BRASIL PELA PARCERIA SHINIGAMI RECORDS/NAPALM RECORDS
Recentemente, a banda brasileira de Death Metal CRYPTA anunciou o lançamento do seu segundo e novo álbum de estúdio, intitulado “Shades of Sorrow”, em 4 de agosto de 2023 via Napalm Records. No Brasil, o álbum estará disponível pela parceria entre a Shinigami Records e a gravadora austríaca.
Formado em 2019 pelas ex-integrantes do NERVOSA Luana Dametto (bateria) e Fernanda Lira (vocal), e agora com as guitarristas Tainá Bergamaschi e Jessica di Falchi, o CRYPTA quebrou os charts com seu altamente elogiado álbum de estreia “Echoes of the Soul”, lançado em 2021.
No seu vindouro álbum, a banda permanece fiel ao seu som característico e único, já apresentado em seu primeiro álbum, que mistura Death Metal clássico e moderno com vários elementos de Black Metal e do Metal Extremo em geral. E como um prenúncio implacável do que “Shades of Sorrow” tem a oferecer, a banda lançou o single ‘Lord of Ruins’. Vindo diretamente dos portões ardentes da salvação do Death Metal, a faixa é uma dose esmagadora do verdadeiro som CRYPTA, deixando o ouvinte sem fôlego.
A música é acompanhada por um demoníaco e cativante videoclipe que mostra todo o poder dessa combinação incomparável. Assista aqui:
A baterista Luana Dametto comentou sobre a faixa: “‘Lord of Ruins’ foi nossa escolha para ser o primeiro single porque combina melodias melódicas e agressivas que estão presentes em todo o álbum. Então achamos que representaria muito bem o que esperar de todo o trabalho. Ela também é a última música do disco e tem um significado muito impactante. É o fechamento de todo o conceito do álbum e também se encaixa perfeitamente no conceito visual que tínhamos em mente”.
Já sobre o álbum “Shades Of Sorrow”, a baixista e vocalista Fernanda Lira disse: “‘Shades of Sorrow’ é um álbum semi-conceitual cujo significado descreve uma jornada pelas profundezas de nossa psique quando enfrentamos batalhas difíceis. É uma viagem às muitas tonalidades de dor que às vezes temos que enfrentar enquanto enfrentamos os desafios das nossas vidas. As músicas fazem parte da perfeita, melancólica, sombria e emocional trilha sonora para esta jornada”.
Ficou claro que as talentosas mulheres do CRYPTA criaram outra impressionante obra-prima com “Shades of Sorrow”, apresentando o melhor de suas habilidades técnicas e de composição neste feroz ataque de 13 faixas.
“Shades of Sorrow” foi gravado no Family Mob Studio em São Paulo, mixado por Daniel Bergstrand no estúdio 33 em Estocolmo (Suécia) e masterizado por Jens Bogren no Fascination Street Studio em Örebro (Suécia).
Com uma sonoridade que foge do habitual e se nega veemente a se encaixar em rótulos, a Unrealism lança oficialmente seu novo single “Sacrifice”, disponível em um vídeo clipe oficial no YouTube.
A faixa faz parte do primeiro EP da banda, ainda sem nome ou data de lançamento definidos, mas com um propósito muito bem traçado:
“Tenho focado em letras que questionam como temos levado a vida, sempre muito num mesmo formato, e muitas vezes quem sai desse formato é questionado ou julgado. Por exemplo a nossa single “Sacrifice”, nela eu falo sobre uma pessoa que está presa na vida cotidiana e que quer sair, pois o mundo é muito além da rotina entediante que muitos levam e se entristecem com isso, ao pensar sobre sair dessa rotina, ela é julgada por não querer pertencer à aquilo“, comenta Alessandra Lodoli, vocalista da banda.
Quando se trata da sonoridade da Unrealism, a banda se arrisca a caminhar por várias vertentes e influências, “buscamos algo mais “dark” no sentido de riffs pesados e ambiência. Acho que as influências seriam uma mistura bem estranha, algo como Paradise Lost, Soilwork, Insomnium e Tarja, não dá pra definir exatamente“, comenta o guitarrista e fundador da banda Amauri Soares.
“Sacrifice” segue bem o conceito do EP como um todo, falando sobre uma pessoa que quer despertar da vida tediosa que leva, mas ela tem esperanças e quer lutar contra aqueles a travam de forma mental. O instrumental também tem um trabalho de liberdade, não ficando preso em um único estilo.
Assista “Sacrifice” aqui:
SOBRE A BANDA
Formada em 2022 em Araraquara/SP, a Unrealism nasceu de uma forma natural, seguindo um processo orgânico de evolução. Inicialmente a ideia era a de fazer um projeto virtual, uma collab com amigos com gostos em comum, mas com o tempo a conversa e entrosamento entre os integrantes evoluiu e foi quando decidiram gravar em estúdio mesmo, tendo todo o trabalho sido produzido e gravado pelo aclamado produtor Gabriel do Valle.
Como trabalho de estreia, a banda lançou em 2022 seu primeiro single “Drink With Me”, e participou do tradicional festival Alternatal, mostrando ao público a que veio!
A Unrealism é Alessandra Lodoli nos vocais, Amauri Soares na guitarra, André Napoleão no baixo e Péricles Zuanon na bateria!
Grupo sueco se apresentará na VIP Station, em São Paulo, no dia 29 de outubro
Vinte anos após a primeira das oito passagens pelo Brasil, a Caveira Velha Produções traz novamente a banda sueca de black metal Marduk, que retorna para se apresentar em São Paulo no dia 29 de outubro na VIP Station, casa localizada no bairro de Santo Amaro. O evento ainda contará com a presença das bandas Impurity (MG), Luxúria de Lilith (GO), Grave Desecrator (RJ), Vazio (SP) e Funeral Putrid (SP).
A apresentação do Marduk no Brasil será a última da turnê pela América Latina, passando pelo México, El Salvador, Costa Rica, Colômbia, Equador, Chile e Argentina. O grupo, que prepara o lançamento de seu 15º álbum de estúdio, “Memento Mori”, sucessor de “Viktoria” (2018), recentemente demitiu o baixista Joel Lindholm, que fez uma saudação nazista durante um show na Inglaterra. O guitarrista Morgan “Evil” Steinmeyer Håkansson é o único membro remanescente da formação original, que estreou em 1992 com o álbum “Dark Endless”. Ele é acompanhado atualmente por Mortuus (vocal), Fredrik Widigs (bateria) e pelo baixista Magnus “Devo” Andersson, que havia saído da banda em 29 de dezembro de 2020, mas retorna especialmente para a turnê após a demissão de Lindholm.
ABERTURAS
Vazio, banda paulistana de black metal formada por Renato Gimenez (vocal, guitarras e efeitos), Eric Nefus (guitarras e teclados), Nilson Slaughter (baixo e samples) e Daniel Vecchi (bateria) vem promovendo álbum “Eterno Aeon Obscuro” com shows importantes e participações em grandes eventos. Contando com músicos vindos de nomes como Armagedom, Social Chaos, Nuclear Frost e Creptum, o grupo apresenta uma mistura o metal extremo com sonoridades obscuras e rápidas do black metal, além de incorporar música experimental e ritualística. Após o EP de estreia, “Vazio” (2017), veio uma turnê pela Europa em 2017, quando o grupo se apresentou em sete países. Na sequência, vieram mais lançamentos – ao todo são seis splits, um EP e um álbum full.
Contando com Gerunda (vocal), Claudio Funerador (guitarra), Victor Magalhães (baixo) e Edvaldo Pepé (bateria), o grupo paulista Funeral Putrid, que recentemente abriu para a banda alemã Nocturnal, surgiu ainda na década de 90. Praticando um death/black metal com passagens de doom metal, conta com duas demo-tapes, “Temple of Immortal” (1997) e “Sanctuary of Destruction” (2000) e o single “Lost in Darkness” (2003). Após encerrar as atividades em 2008, retomou os trabalhos e agora prepara o single “The Shadow”.
A banda carioca de black/death metal Grave Desecrator surgiu em 1998 e atualmente promove seu novo álbum de estúdio, “Immundissime Spiritus”. A discografia ainda conta com os álbuns “Sign of Doom” (2008), “Insult” (2010) “Dust to Lust” (2016), além de um álbum ao vivo, alguns EPs e splits. O trio Butcherazor (vocal e guitarra), Nathan Wicked (baixo) e M. Kult (bateria) prometem mandar um som cru e agressivo, que fez com que a banda se tornasse um dos principais nomes do metal extremo da América do Sul, tendo passado por mais de 15 países em suas turnês.
O power trio goiano de black metal Luxúria de Lillith, que conta com uma discografia respeitável, com os álbuns “A Volúpia Infernal” (2005), “Sucumbidos pela Carne” (2009), “Mundo de Cadáveres” (2012), “Lilitus” (2016) e a ópera black metal dividida em 11 atos “Gehennom” (2019), além de várias demos de estúdio e ao vivo e o EP “Rascunho do Fim” (2011), traz o fundador Alysson Drakkar (vocal e baixo) ao lado de Larakna (guitarra) e Taufic (bateria). Drakkar e sua horda realizaram diversas apresentações pelo Brasil e no exterior, tocando na Bolívia, Peru, Portugal, República Tcheca, Alemanha, Inglaterra, Itália, Holanda, Suíça e México. Além de suas apresentações e registros fonográficos, Alysson Drakkar como artista pesquisador, produziu diversos clipes para Luxúria de Lillith.
Por fim, a tradicional banda mineira Impurity, criada ainda no final da década de 80 e que conta com oito álbuns de estúdio em sua discografia, sendo “Satan’s Will Be Done” (2020) o mais recente. Prepare-se para o mais puro e genuíno black metal ‘old school’ da velha escola brasileira!
Serviço: Atrações: Marduk, Impurity (MG), Luxúria de Lilith (GO), Grave Desecrator (RJ), Vazio (SP) e Funeral Putrid (SP) Data: domingo, 29 de outubro Abertura: 16h30 Local: Vip Station Endereço: Rua Gibraltar, 346 – Santo Amaro – São Paulo/SP Classificação etária: +18 Ingressos: primeiro lote esgotado; segundo lote online disponível através do Clube do Ingresso – https://www.clubedoingresso.com/evento/marduk-sp Produção: Caveira Velha Produções
Mixado e masterizado por Raul Zanardo, “Dead Lovers” reflete o processo de transformação tanto da banda, quanto de seus integrantes. “Alguns amores e amantes realmente morreram ao longo da produção deste disco. Às vezes pra seguir em frente, alcançar objetivos e estar bem psicologicamente, é necessário deixar um pouco de bagagem pra trás, não dá pra carregar tantas coisas. É preciso continuar a caminhada com mais leveza. A morte significa renovação e a possibilidade de viver outros amores. Embora seja o nosso primeiro disco, ele fala sobre o passado e neste sentido, representa o fim, mas também a abertura para um novo começo”, revela Signorini.
Após o videoclipe do single “Better Be Alone”, a banda escolheu a faixa “Cold Affection” para destacar o lançamento do álbum. A música, composta por Signorini e Matheus Krempel (The Bombers), mostra um lado mais sombrio do Sick Dogs In Trouble. “A gente queria mostrar que a banda pode soar mais agressiva, mais obscura, sem deixar de ser Pop. Já a letra, fala sobre esses encontros casuais na noite paulistana, ou em qualquer outro lugar, que acabam se tornando voluptuosas paixões, pouco correspondidas, que na verdade nunca deveriam ter acontecido”.
Durante a divulgação de “Dead Lovers”, a Sick Dogs in Trouble pretende levar o disco pra estrada. A banda já está ensaiando para uma turnê no segundo semestre. Além disso, o guitarrista Felipe Skid diz que com a atual formação, que conta com Junior (bateria) e Fabiones (baixo), o grupo ganhou uma nova energia, que deve trazer mudanças. “No começo do ano que vem pretendemos começar a trabalhar num álbum novo que, certamente, vai trazer um Sick Dogs mais agressivo, mais pesado, sem deixar o swing do rock’n roll de lado”.
Banda norte-americana que revolucionou o metal industrial volta ao Brasil após 8 anos; Korzus e Skin Culture fazem a abertura
O Fear Factory, banda referência absoluta do metal industrial e que está com novo vocalista (Milo Silvestro), está de volta ao Brasil após oito anos. O show único no país é no dia 6 de junho, em São Paulo, no Fabrique Club.
As bandas de abertura são as veteranas brasileiras Korzus e o Skin Culture.
A volta do Fear Factory à capital paulista, assim como a última vez em que a banda norte-americana tocou no Brasil, em 2015, é uma realização da Powerline Music & Books.
O show no Brasil faz parte da extensa nova turnê do Fear Factory pela América Latina, intitulada ‘The Machine Will Rise Again’, que também passa por Costa Rica, Colômbia, Equador, EUA, México, Argentina, Peru e Chile.
Milo, o novo vocalista, foi anunciado recentemente ao posto de Burt C. Bell, co-fundador ao lado do guitarrista Dino Cazares. A estreia de Milo ao vivo aconteceu no dia 27 de fevereiro, em Portland (Oregon, EUA), onde foi ovacionado e totalmente aprovado pela plateia e, posteriormente, por fãs que tiveram acesso às gravações da performance neste show.
Dino Cazares comentou sobre a escolha de Milo. “A busca foi longa e meticulosa, mas tenho certeza de que encontramos o cara certo.”
Milo Silvestro também se pronunciou sobre o novo desafio à frente do Fear Factory: “Sou fã da banda há muitos anos e parece muito surreal, mas estou animado por fazer parte disso.”
O Fear Factory começou em Los Angeles, Califórnia (EUA), em 30 de outubro de 1990 e passou as três décadas seguintes redefinindo o som e o espírito da cultura do heavy metal, sendo logo apontados como únicos na mistura do thrash metal com sons industriais.
Na década de 90, a banda chegou ao patamar mais alto do metal mundial. Após a estreia devastadora com o ainda hoje cultuado ‘Soul of a New Machine’, o segundo álbum, ‘Demanufacture’ surpreendeu a cena quando surgiu em 1995. Demanufacture foi certificado Ouro na Austrália e Prata no Reino Unido, até quebrou o Top 10 na parada Heatseekers da Billboard nos Estados Unidos, um pequeno milagre para um disco tão extremo.
O último lançamento do Fear Factory é ‘Recoded’, via Nuclear Blast. Assim como o emblemático combo ‘Demanufacture’ e ‘Remanufacture’, ‘Recoded’ reimagina com ferocidade as músicas do marcante ‘Aggression Continuum’ de 2021.
Os remixes são uma contraparte hipnotizante do décimo álbum da banda, produzidos pelo co-fundador, compositor e guitarrista Dino Cazares e mixado/masterizado por Damien Rainaud (Dragonforce, Once Human).
Hoje, o Fear Factory é Dino Cazares (guitarra), Tony Campos (baixo), Mike Heller (bateria) e Milo Silvestro (vocalista).
O Korzus, banda lendária do metal nacional, há 40 anos na estrada, promete uma apresentação arrebatadora. Pompeu comenta sobre a importância do Fear Factory:
“Uma das coisas que destaco a importância do Fear Factory foi a construção do metal industrial, um estilo que me agrada muito e deu amplitude para várias bandas seguirem o legado do gênero”.
SERVIÇO Fear Factory em São Paulo Data: 6 de junho de 2023 Horário: 19h (abertura da casa) Local: Fabrique Club Endereço: rua Barra Funda, 1075 – Barra Funda, São Paulo/SP Venda on-line: https://pixelticket.com.br/eventos/12661/fear-factory-em-sao-paulo Meia e Meia solidária: R$ 150 (2º lote); Inteira: R$ 260 (1º lote) Classificação etária: 18 anos
10ª edição do festival acontece nos dias 2, 3 e 4 de junho,no Parque Ibirapuera, em São Paulo
O Best of Blues and Rock está chegando e traz ao País nomes como Buddy Guy, Tom Morello, Steve Vai, Goo Goo Dolls e diversos outros grandes artistas da música internacional e brasileira. O festival celebra 10 anos e acontece nos dias 2, 3 e 4 de junho, na plateia externa do Auditório Ibirapuera, em São Paulo.
O acesso mais próximo à entrada do festival épelo Portão 2 do Parque Ibirapuera. O acesso à área do festival será a partir das 15h no dia 2 (sexta-feira), e a partir das 13h nos dias 3 e 4 (sábado e domingo).
Para quem for de transporte público, as opções são: – Metrô mais próximo: Estação AACD – Servidor (Linha Lilás) Principais linhas de ônibus que atendem a região:
175T-10 Metrô Santana – Metrô Jabaquara
509J-10 Jd. Selma – Pq. Ibirapuera
509M-10 Jd. Miriam – Term. Princesa Isabel
5154-10 Term. Santo Amaro – Term. Princesa Isabel
5164-10 Vl. Santa Catarina – Pq. Ibirapuera
5164-21 Cidade Leonor – Pq. Ibirapuera
Quem optar ir ao Best of Blues and Rock de bicicleta, o parque oferece bicicletários e é possível chegar ao local por ciclovias e ciclofaixas nos entornos do Ibirapuera. Aos que vão de carro, o acesso ao estacionamento oficial do Parque Ibirapuera é pelo Portão 2.
O Best of Blues and Rock pensou também na acessibilidade para garantir que todos possam aproveitar os shows. O festival conta com acesso prioritário para PcD, área PcD com rampas (área exclusiva para PcD), bares, praça de alimentação e banheiros com acessibilidade, bem como a área dos shows acessível.
O público conta ainda com uma loja com os produtos oficiais do festival e de alguns artistas que se apresentam, abastecida com itens como camisetas, bonés, copos, chaveiros, bottons, ecobags e muito mais para você se vestir de muito blues e rock!
O festival oferecerá ao público diversas opções de alimentos e bebidas: – Yogoberry (@yogoberryoficial) – frozen yogurt – Batatalhão (@batatalhao) – batata no cone – Consulado das massas (@consuladodasmassas) – massas artesanais – Akombinha (@a_kombinha) – crepe francês – Dom Burguer (@domburguer.oficial) – hamburguer artesanal – Veronas Burguer – hamburguer artesanal – O Calhambeque (@ocalhambeque) – hotdog gourmet – Cadê meu Shake (@cademeushake) – milk shake – Fome de Sushi (@fomedeshushi) – pokes e temakis – Dica Natureba (@dicanatureba) – comidas veganas e naturais, açaí e wrap – CherieDouces (@cheriedouces) –-crème brulée e doces artesanais
O festival conta com importantes apoiadores como Jack Daniels e Spaten, respectivamente whiskey e cerveja oficiais do Best of Blues and Rock, além do apoio institucional da Sabesp e Fast Shop.
O que pode e o que não pode levar para o festival:
Permitido: – Ingresso do festival – Celular – Documentos pessoais – Capa de chuva – Protetor solar – Chapéu ou boné – Protetor labial – Óculos escuros – Mochila ou bolsa – Canga – Álcool em gel (máx. 50ml)
Proibido: -Garrafas, latas e bebidas – Capacetes – Objetos de vidro pontiagudos, cortantes e/ou perfurantes – Câmeras fotográficas ou filmadoras profissionais ou com lente destacável – Animais (exceto cães de assistência, identificados e acompanhados de pessoa com deficiência) – Utensílios de armazenagem – Cadeiras ou bancos – Correntes e cinturões – Bastão para tirar foto, drones ou similares – Guarda-chuva – Canudos, embalagens rígidas com tampa, copo térmico e/ou similares – Armas de fogo e armas brancas – Fogos de artifício – Cartazes feitos com papelão grosso e/ou fixados a madeiras, revistas, jornais, livros – Substâncias inflamáveis, corrosivas e/ou tóxicas
Os ingressos do festival podem ser adquiridos a partir de R＄ 450,00 com parcelamento em até 10 vezes pelo site da Eventim ou na bilheteria na entrada do festival, nos dias dos shows. Os fãs contam com a opção Combo Promocional, que dá direito a assistir aos três dias do festival. Também está disponível para todo o público a Entrada Social, mediante a entrega de um agasalho ou cobertor na entrada do festival, destinado à Instituição Cruz Vermelha de São Paulo.
Acesse Best of Blues and Rock e siga as redes sociais do festival @bestofbluesandrock para conferir as atrações e horários em cada dia do festival.
SERVIÇO: Best of Blues and Rock 10 anos Data: Dias 2, 3 e 4 de junho de 2023 Local: Plateia externa do Auditório Ibirapuera: Av. Pedro Álvares Cabral -Ibirapuera – São Paulo Classificação: 16 anos (menores podem comparecer acompanhados de responsável legal) Ingressos: a partir de R＄ 450,00 (meia-entrada) Vendas online: Link Bilheteria oficial SP – sem taxa de conveniência Estádio do Morumbi – Bilheteria 05 (próximo ao portão 15) Avenida Giovanni Gronchi, 1866– Morumbi – São Paulo – SP –05651-001 Funcionamento: Terça a sábado das 10h às 17h–Não tem funcionamento em feriados, dias de jogos ou em dias de eventos de outras empresas. Parcelamento em até 10x nos cartões Visa, MasterCard, American Express e ELO.
Realização: Dançar Marketing
Importante: adquira seus ingressos na plataforma oficial. A Dançar Marketing e a Eventim não se responsabilizam por ingressos adquiridos em plataformas não oficiais de vendas.
Sobre o Best of Blues and Rock
Em 2023, o Best of Blues and Rock chega a sua décima edição. Concebido pela Dançar Marketing em 2013, o festival marcou sua história pelo ineditismo de conectar gêneros como Blues, Rock e Jazz a uma série de ações e ativações envolvendo cultura, acessibilidade, tecnologia, educação e inovação. Ao longo de sua trajetória, realizou mais de 300 atividades, reuniu um público superior a 1,4 milhão de pessoas, e demonstrou seu total apoio à música, trazendo para seus palcos artistas nacionais e internacionais em performances exclusivas e contagiantes.
Muito além do entretenimento, o Best of Blues and Rock é um resgate ao legado cultural e às raízes do gênero musical que transformou o mundo da música e permanece influenciando outros gêneros como Jazz, Pop, Hip Hop, Rock e R&B.
Nessa última década já passaram pelo palco do festival artistas icônicos e referências globais como Buddy Guy (que retorna com sua “Damn Right Farewell Tour” em 2023), Zakk Wylde, Kenny Wayne Shepherd, Tom Morello, John 5, Keb’Mo’, Quinn Sullivan, Richie Sambora, Joe Satriani, Jamie Cullum, George Benson, Jimmie Vaughan, Charlie Musselwhite, Ben Harper, e Joe Perry; e artistas nacionais como: Ari Borger, Artur Menezes, Irmandade do Blues, Igor Prado, Andreas Kisser, Di Ferrero, Cacá Magalhães, Francisco El Hombre, Vitor Kley, Orquestra Jazz Sinfônica, Yohan Kisser, Cara do Metal, Lan Lanh e outros.
Sobre a Dançar Marketing
Fundada em 1982, a Dançar Marketing cria experiências memoráveis por meio da cultura e do entretenimento. São mais de 40 anos concebendo projetos e soluções criativas que conectam pessoas, marcas e oportunidades, reunindo ao longo dos anos mais de 50 milhões de pessoas em seus 1.500 eventos (dos quais mil gratuitos), 160 shows open air, além de mais de 35 projetos proprietários e sociais como o AstraZeneca Viva a Cultura!, Avon Women in Concert, Big Bands, Cantos e Contos, Cine na Praça Cosipa, Circuito Musical, Clássicos Internacionais, Concertos Instrumentais, Concertos Populares, Criação Teatral Volkswagen, Concertos Regionais de Vinólia, Festival da Padroeira, Jazz para Todos, Laboratório Cultural Ultra, Mostra Música Instrumental, Noites Clássicas, Noites do Jazz, Orquestra para Todos, Palco do Teatro, Performance Action, Primavera Musical no Vale, Viagem Nestlé pela Literatura, entre outros; exposições como Riachuelo Mostra Moda e Samsung Rock Exhibition (com acervo de Jimi Hendrix, Nirvana e Rita Lee em suas últimas edições) e festivais como Telefônica Open Jazz, Festival da Padroeira, eFestival e Best of Blues and Rock. Em seu portfólio estão grandes turnês internacionais e shows de artistas icônicos como Andrea Bocelli, Luciano Pavarotti, José Carreras, Sarah Brightman, Kiri Te Kanawa, Chris Cornell, George Benson, Joss Stone, Norah Jones, Diana Krall, além de consultorias em leis de incentivo para empresas como Vale, Deloitte, Libbs, Volkswagen, Nestlé, Roche, Ambev, entre outras.
Oficialmente fundada no dia 01/12/2022, a banda curitibana Inner Eye tem seus alicerces fincados em uma sólida parceria, que remonta a anos atrás, entre os músicos Raul Portugal (voz/guitarra) e o guitarrista Julian Barg (Dawn Turbo, Carbono Project).
Já tendo colaborado juntos em outras oportunidades, não foi difícil alinhar pensamentos e ações para uma nova parceria musical e neste pensamento que surge a Inner Eye, uma banda que aposta na sonoridade do Heavy Metal, Heavy Rock e Hard Rock, porém com o feeling do século XXI. A adição dos músicos Marcio Weil (baixo/backing vocal) e Matheus Turner (bateria) completou a química necessária para fazer do Inner Eye uma entidade completa.
Segundo Julian Barg“Assim que começamos a trabalhar juntos percebemos que o resultado – independentemente de eu ser o produtor – era um produto de uma parceria em todos os níveis, e que musicalmente nenhum de nós sozinho criaria essas músicas da maneira em que elas ficaram. Isso foi uma transição natural para a criação de uma banda. Não importa de quem a ideia inicial de uma música surja, o outro contribui de forma a fazer a Inner Eye soar com sua própria personalidade.”
E mesmo sendo uma formação recente, o Inner Eye já chega colocando as cartas na mesa com o lançamento de seu primeiro material, o EP ‘Visualize’.
Composto por Raul Portugal e Julian Barg e gravado nos estúdios Calcinatio e Sonoriq Lab (Curitiba), com produção, mixagem e masterização a cargo de Julian Barg no Sonoriq Lab, ‘Visualize’ brinda os ouvintes com 4 faixas que trazem o sentimento de passar mensagens positivas adiante, mas não necessariamente sempre com um tom “bonzinho”, afinal heavy metal não é isso, mas unindo o peso e às vezes até sendo duro nas palavras mas sem perder o foco da positividade.
Nas palavras de Raul Portugal“conseguimos unir as partes fundamentais na música, criatividade, técnica, feeling e principalmente entrosamento e harmonia desde o processo de composição até a finalização do trabalho”.
Além da preparação para em breve estrear nos palcos e dar sequência as divulgações de ‘Visualize’, o Inner Eye já lançou o clipe para a música ‘The Other Side’ e tem outros 3 videoclipes e um segundo EP em processo de produção, demonstrando que para esses curitibanos, ficarem estagnados não é uma opção.
‘Visualize’ – Track List 01 – Run 02- The Other Side 03 – Don’t Be Afraid 04 – What They Say Is a Lie
Ritchie retorna aos palcos com o show “A Vida Tem Dessas Coisas”, para comemorar os 40 anos de lançamento do seu álbum “Voo de Coração” e convida um “Dream Team” para dividir esta grande empreitada.
“Menina Veneno” chegou aos 40 anos. O tempo passou rápido para o maior sucesso da carreira de Ritchie: a música atravessou as últimas quatro décadas sendo cantada por todo mundo, não importa a geração. Então, nada mais justo que ele prepare uma grande comemoração para os 40 anos de lançamento do álbum (era assim que se chamava na época) “Voo de coração”, da qual “Menina Veneno” faz parte. Ritchie vai sair em turnê com o show “A Vida Tem Dessas Coisas”. No repertório, os sucessos que marcaram a carreira desse inglês que chegou ao Brasil nos anos 70 e não foi mais embora. São músicas que ainda estão e ficarão na memória por muitas tantas décadas. Que o diga as mais de 70 milhões de visualizações de suas músicas, (regravadas no formato “ao vivo no estúdio”), no seu canal exclusivo do YouTube.
Para apresentar ao público canções como, “A Mulher Invisível”, “Casanova”, “Pelo Interfone”, “Transas”, além da própria “Menina Veneno” e de “A Vida Tem Dessas Coisas”, que empresta o nome à turnê, Ritchie montou um show para marcar época no século XXI.
Seu novo empresário, Steve Altit, responsável por trazer ao Brasil grandes estrelas internacionais e ter empresariado alguns dos mais consagrados artistas brasileiros, reuniu um time de peso para viabilizar o projeto. Em “Voo de Coração’, Ritchie já falava em holograma, computador pessoal, numa época em que esses equipamentos mal existiam. Vamos ambientar esse espetáculo com a tecnologia atual para reforçar esse lado visionário que Ritchie sempre teve”, diz Alexandre Arrabal, ao lado de Kiko Dias, que assinam a direção de arte da turnê. Esse conceito ainda vem acompanhado da iluminação de Césio Lima, nome por trás da luz/fotografia dos maiores shows nacionais e internacionais no país.
No palco, Ritchie estará acompanhado por um quinteto com alguns dos melhores músicos de São Paulo.
Essa nova jornada de “Menina Veneno”, para comemorar seus 40 anos, começa no Rio de Janeiro, dia 11 de Agosto, no Vivo Rio, dia 13 de Agosto em São Paulo no Espaço Unimed, dia 19 de Agosto, dividindo o palco com o também inglês Steve Hackett, em uma noite mágica, oferecendo um show sem cobrança de ingressos, na linda praia de São Francisco em Niterói, dia 15 de Setembro em Juiz de Fora e no dia 16 de Setembro no charmoso Palácio das Artes em Belo Horizonte, seguindo em outubro para o Sul do país, passando por Curitiba, Porto Alegre e Florianópolis, seguindo, voando em direção aos corações do Brasil, para encantar platéias e para que a gente nunca se esqueça de que a vida tem dessas coisas. Jorge Espirito Santo – Diretor Geral – Show: A Vida Tem Dessas Coisas.
Músicos: Eron Guarnieri – Teclados e Vocais Igor Pimenta – Contra-Baixo Renato Galozzi – Guitarras, Violões e Vocais Hugo Hori – Saxofone, Flauta e Vocais Luiz Capano – Bateria
Equipe: Assessoria de Imprensa e Coordenação Redes Sociais – Ana Paula Romeiro Figurinos – Leda Zuccarelli Projeto Iluminação – Césio Lima Direção Musical – Ritchie Direção de Arte – Alexandre Arrabal e Kiko Dias Direção Geral – Jorge Espirito Santo Coordenação Geral – Steve Altit: Realização – Top Cat Produções Artísticas
AGENDA
11 de Agosto – Rio de Janeiro – Vivo Rio Av. Infante D. Henrique, 85 – Parque do Flamengo Phone: 55.21. 2531-1227 – Web: http://www.vivorio.com.br/
13 de Agosto – São Paulo – Espaço Unimed R. Tagipuru, 795, Barra Funda – São Paulo – SP – ZC 01156-000 Phone: +55 (11) 3864-5566 – Web: http://espacounimed.com.br/
19 de Agosto – Niteroi: Praia de São Francisco S/N – Aberto ao Público sem cobrança Praça do Rádio Amador S/N – Praia de Sao Francisco – Niterói – Rio Telefone: +55(21) 2722-1973 – Web: http://www.niteroi.rj.gov.br
15 de Setembro – Juiz de Fora: Grande Theatro Central Praça João Pessoa, S/N – Centro, Juiz de Fora – MG, 36010-150 (32) 3215-1400 Web: https://www.theatrocentral.com.br
16 de Setembro – Belo Horizonte: Teatro Palácio das Artes Avenida Afonso Penas 1.537, Centro Belo Horizonte Phone :31.3236-7400 Web: http://www.fcs.mg.gov.br
Evento especial do selo de três músicos do CPM22 (Badauí, Phil Fargnoli e Ali Zaher) junto ao diretor artístico Rick Lion acontece no Fabrique Club (SP)
Um ano de Repetente Records, de perseverança, profissionalismo e valorização do rock independente através da experiência do agora quarteto Badauí, Phil Fargnoli e Ali Zaher Jr. (músicos do CPM 22) e Rick Lion. Este primeiro aniversário será celebrado na capital paulista (SP) em grande estilo nesta quarta-feira, 31 de maio, a partir das 20h, no Fabrique Club (rua Barra Funda, 1075 – Barra Funda).
A festa terá shows de todas as bandas do selo: Anônimos Anônimos, Fibonattis, Faca Preta, Escombro e Magüerbes e Statues on Fire, além da apresentação da banda que será anunciada no selo.
Badauí comenta sobre a festa de 1 ano da Repetente Records. “Essa festa é para comemorar uma marca importante de um projeto que está apenas no início, mas é também uma forma de agradecer as bandas que confiaram em nós e no crescimento do selo! A nossa ideia sempre foi fortalecer a cena com bandas que têm discursos afiados e aglutinar seus fãs com o mesmo propósito! Será uma noite inesquecível!”.
Rick Lion destaca o diferencial do selo no mercado fonográfico do rock independente no Brasil. “Ao contrário da maioria dos selos, a Repetente Records nasceu com o objetivo principal de alavancar e fortalecer a cena como um todo, trazendo àqueles que estão começando a experiência de quem vive por anos dentro do cenário nacional da música. Aqui, na Repetente, tem suporte, profissionalismo, novas ideias e parcerias”.
A Festa de 1 ano da Repetente Records conta com apoio da Jack Daniels, loja de skate Ratus (localizada em Santo André/SP) e da 89 FM – Rádio Rock, por meio do programa Heavy Pero No Mucho – o apresentador Thiago DJ vai discotecar nessa noite no Fabrique!
Com soma de público de quase 340 mil visitantes, a maior casa de shows da América Latina é palco para grandes nomes da música nacional, internacional e outras categorias culturais.
Há um ano, no dia 14 de maio de 2022, a maior cidade da América Latina anunciava a abertura da Vibra São Paulo, sob direção da Opus Entretenimento. Considerada uma das maiores casas de shows da América Latina, neste período o local já soma 75 apresentações, entre elas mais de 15 artistas internacionais e 10 gravações de conteúdos, que atraíram mais de 240 mil visitantes. Do rock ao sertanejo, MPB ao pagode, nomes nacionais e internacionais, stand up comedy e apresentações infanto-juvenis, a Vibra São Paulo também é aposta para o mundo corporativo – já passaram eventos como MTV Miaw, Tik Tok Awards, além de formaturas de grandes universidades e conferências de empresas multinacionais, entre outros -, que já levaram aproximadamente mais 93 mil pessoas ao espaço.
A abertura da Vibra São Paulo aconteceu a partir da estratégia de investimento da Vibra, maior distribuidora de combustíveis do país, que assumiu o naming rights da tradicional casa de espetáculo, considerada a maior de São Paulo. O movimento consolidou a retomada da empresa de energia no incentivo à cultura e ao entretenimento. Neste um ano, a Vibra São Paulo foi uma das principais ferramentas de conexão da marca corporativa com o público.
“Vibra é uma marca que se conecta naturalmente com a energia da música e da cultura. Estamos muito felizes com este primeiro ano de parceria com a Opus na Vibra São Paulo. Esta é uma plataforma de relacionamento que ainda tem muitos caminhos a serem explorados e que podem ser conectados de diferentes formas, inclusive para mostrar nosso movimento em novas energias, além da distribuição de combustíveis”, afirma Vanessa Gordilho, vice-presidente de negócios, produtos e marketing da Vibra.
Sandy, Maiara e Maraísa, Maria Bethânia, Paulinho da Viola, Joss Stone, Roupa Nova, Pixote, God Save The Queen, Joss Stone, The Music of Jon Lord and Deep Purple, Luccas Neto, Almir Sater, Ney Matogrosso, A Culpa é Do Cabral e até mesmo o eleito melhor show do ano no Prêmio Multishow 2022, o Irmãos – com Alexandre Pires e Seu Jorge -, são alguns dos célebres nomes e projetos que fizeram deste retorno da casa também um destaque nos números e alcances do último ano.
Com apenas um ano desde a sua reabertura, a casa já recebeu reconhecimento da grande imprensa e foi premiada pelo Guia da Folha de São Paulo como “Melhor Área VIP/Camarote”, “Melhor Visão de Palco” e “Melhor Som”.
Sobre a Vibra São Paulo
Reaberta em maio de 2022 com o nome Vibra São Paulo, sob direção da Opus Entretenimento, já recebeu nomes como Bruce Dickinson, Joss Stone, Jorge Drexler, Nando Reis, Pitty, Ney Matogrosso, Paulinho da Viola, Seu Jorge, Alexandre Pires, Luccas Neto, além de eventos corporativos e proprietários, com público superior a mais de 340 mil visitantes. Em 2023 recebeu títulos de melhor som, melhor visão de palco e melhor área vip/camarote pelo especial “O Melhor de São Paulo”, da Folha de S. Paulo, na categoria casas de shows de 2.000 a 10.000 pessoas.
A casa de eventos tem mais de 20 anos de tradição no entretenimento ao vivo de São Paulo e é reconhecida internacionalmente, sendo uma das maiores da América Latina e a principal do país.
A abertura da Vibra São Paulo aconteceu a partir da estratégia de consolidação da marca Vibra, que assumiu o naming rights da tradicional casa de espetáculo do País, considerada a maior de São Paulo. O movimento consolidou a retomada da empresa de energia no incentivo à cultura e ao entretenimento.
Com o propósito de oferecer uma experiência inesquecível com o melhor do entretenimento nacional e internacional e com o maior conforto, a Vibra São Paulo reúne os mais diversos gêneros e segmentos. Localizada na Marginal Pinheiros, o local tem acesso fácil e seguro através dos mais diversos meios de locomoção.
Sobre a Opus Entretenimento
A Opus Entretenimento, maior plataforma de entretenimento do país, administra a casa de espetáculos seguindo sua crença no poder transformador da tríade cultura, conteúdo e experiência. A empresa usa de seu conhecimento de mais de 45 anos no show business, trabalhando na administração de espaços por todo o país e em turnês nacionais e internacionais, para trazer diversidade de conteúdo e ampliar a oferta de entretenimento com espaço de música para ensaios e gravações, aumentando assim a experiência e o tempo de permanência dos visitantes no local. No espaço também funciona o escritório de gerenciamento artístico da produtora, que já conta com talentos como Seu Jorge, Alexandre Pires, Luccas Neto, Daniel, Maurício Manieri, Ana Carolina, Só Pra Contrariar, Munhoz e Mariano, Hello Adele Tribute e Sinatra 1915 Tribute.
Inaugurada em setembro de 1999 e com capacidade para até 8 mil pessoas, a casa foi concebida para ser um dos maiores e mais versáteis ambientes dedicados ao entretenimento e à cultura na América Latina, além de eventos corporativos, e estava de portas fechadas desde o dia 31 de março de 2021. Localizada na Marginal Pinheiros, próxima à Ponte Transamérica, a Vibra São Paulo faz parte do projeto de incentivo e apoio à cultura da Vibra.
Segundo álbum da banda brasiliense foi lançado na Europa pelo selo italiano Wormholedeath Records
A banda brasiliense de thrash metal Phrenesy, formada por Wendel Aires (vocal), Tiago Teobaldo e Fabricio Rocha (guitarras), Aluisio Lima (baixo) e Josefer Ayres (bateria), apresenta “Fears Apocalypse”, sucessor do debut “The Power Comes From The Beer” (2014). Produzido por Thiago Bianchi no Estúdio Fusão e com arte de capa criada por Jacqueline Sales, o material, lançado na Europa pelo selo italiano Wormholedeath Records, conta com participações especiais de Rodrigo Shakal (Mofo), Felipe Chendes (Alto Extermínio), Sara Abreu (Estamira) e Marco Mendes (Device).
Além de mostrar a evolução, tanto na parte musical quanto nas letras, o grupo deixa claro que a música de Phrenesy não é apenas sobre cerveja, mas expor as questões políticas que a sociedade enfrenta. “A faixa-título fala sobre as guerras por motivos injustificáveis como as religiosas, que matam em nome de Deus, e outros que usam da guerra para se apossar das riquezas de outros países, matando crianças, idosos… Enfim, líderes que dizimam um povo inteiro para roubar e satisfazerem seus egos”, explicou o vocalista Wendel Aires. “A faixa ‘Vultures’ também vai para este lado, pois fala dos falsos profetas, os abutres ladrões da fé que usam o nome de Deus se aproveitando da humildade e ignorância de seus fiéis e seguidores para ganhar dinheiro”.
Confira o lyric video de “Fears Apocalypse”:
Outro destaque do repertório que também saiu em lyric video é “Fuck the Pain”, que fala sobre as dificuldades da vida. “Ela fala que devemos ser fortes para conseguir superar as dificuldades. O lema é nunca desistir, ser resiliente, superar toda dor e adversidade”, resume o vocalista. Já “Lost Generation”, que saiu em lyric video através do canal da Wormholedeath Records, fala sobre a cultura do cancelamento. “Principalmente das pessoas covardes que ficam cuspindo maldades e espalhando mentiras atrás do teclado de um computador ou de um celular, sem se preocupar com as consequências que essas atitudes trarão ao próximo”, observa Wendel Aires, que considera a letra de “The Truth is All There” a mais complexa. “Ela aborda astronomia, o universo, seu fascínio e seus segredos. Se estamos sozinhos nesse universo imenso, por que a NASA esconde tanta coisa da gente? Por que esse tabu? O que há de tão secreto que não pode ser revelado?”, questiona o vocalista.
Confira o lyric video de “Lost Generation”:
O lado Tankard, a ligação do underground e o thrash com a cerveja, que o Phrenesy apresenta desde o começo da carreira, não foi abandonado. “A faixa ‘The Party Won’t Stop’ é sobre farra e bebedeiras, festas que viram a noite e acordar com uma ressaca desgraçada no outro dia. Já ‘War for Beer’ fala sobre acabar a cerveja do mundo. Uma guerra mundial para conseguir tomar esse líquido sagrado. Seria o fim do mundo se cerveja um dia acabasse. Afinal, há duas décadas somos o ‘Thrash Pilsen do Distrito Federal'”, concluiu Aires.
Repertório – “Fears Apocalypse”: 1. Fears Apocalypse 2. Bring It On 3. Fuck The Pain 4. Lost Generation 5. Mistakes 6. My Hate Is Gonna Speak For Me 7. Vultures 8. The Truth Is All There 9. The Party Won’t Stop 10. War For Beer
Música chega acompanhada de clipe dirigido por Tony Oursler, com 10 minutos de duração
“Hey kid, what’s the plan for tomorrow? Where will I wake up?”
Foo Fighters apresenta “The Teacher”, a épica nova faixa, com 10 minutos de duração, do 11° álbum da banda, “But Here We Are”, que será lançado nesta sexta (02), via Roswell Records/RCA Records.
“The Teacher” complementa o grito inicial de “Rescued”, a canção punk/pop “Under You” e a serena “Show Me How”, com uma ousada e nova dimensão da identidade sonora do Foo Fighters. A música mais longa que a banda já gravou e, sem dúvida, os 10 minutos mais curtos da história do rock, “The Teacher” é construída a partir de um Dave Grohl discreto, sons de guitarra e refrões sentimentais em meio a uma série de picos e vales, antes de dizer adeus em uma explosão de sobrecarga de áudio. Um rock épico, no sentido mais verdadeiro da palavra, “The Teacher” é diferente de tudo que a banda já fez, mas instantaneamente identificável como Foo Fighters.
Em outro território até então inexplorado pelo Foo Fighters, “The Teacher” trilha um vídeo dirigido por Tony Oursler. Conhecido desde o final dos anos 1970 por seu trabalho, que abrange vídeo, escultura, instalações, performance e pintura, Oursler chamou a atenção do Foo Fighters pelo seu trabalho com David Bowie, especificamente no vídeo de janeiro de 2023, do single “Where Are We Now?”. O resultado da colaboração é um conjunto, lindo e desorientado, de arranjos, imagens emotivas e não lineares, que transcendem os limites do tempo e do espaço ao contar a enigmática história de “The Teacher”. Se “The Teacher” é o Foo Fighters como você nunca ouviu, a interpretação visual de Oursler é, certamente, Foo Fighters como eles nunca tinham visto antes.
O quinteto paulistano de dark rock NIHIL9 continua a divulgação do EP Reina o Caos (parte 1), agora nos palcos. A banda é a atração principal do Dark Fest, que acontece dia 24 de junho, um sábado, a partir das 20h, no La Iglesia (São Paulo).
O evento também terá shows da The Secret Shelsons Band, Quântico Romance e Dr.Murder, outros nomes em ascensão do dark rock.
Esta será o primeiro show da NIHIL9 no La Iglesia, atualmente uma das principais casas de show na capital paulista para bandas independentes.
“A casa é perfeita por combinar com o tipo de som que fazemos e isso com certeza vai potencializar a atmosfera do evento”, destaca o quinteto.
Encabeçar o Dark Fest também é uma oportunidade da NIHIL9 mostrar não só a força da cena post, gothic, dark rock, mas se relacionar com bandas que possuem em seus DNA’s elementos que formam o dark rock e seus gêneros relacionados.
Para este show, a NIHIL9 tocará músicas dos EPs ‘Canções sobre o tempo e a existência’ e ‘Reina o Caos’, além de covers de bandas que os inspiram.
“Nosso show busca ser uma viagem por sentimentos e sensações. A ideia de ter letras em português é justamente para facilitar na criação de imagem na mente de quem ouve e nosso show potencializa isso”, fala a banda sobre a atmosfera de uma apresentação.
SERVIÇO NIHIL9 NO DARK FEST Local: La Iglesia Borratxeria Data: 24 de Junho de 2023 (sábado) Horário: 20h (abertura da casa); 21h (shows) Endereço: Rua João Moura, 515 – Pinheiros – São Paulo, SP Venda de ingresso: https://www.clubedoingresso.com/evento/darkfest-nihil9 Classificação etária: 18 anos
A Top Link Music anunciou em suas redes sociais no dia de hoje uma mudança de planos em relação aos shows da diva Tarja Turunen. O show de Curitiba que previamente havia sido anunciado precisou ser mudado para Porto Alegre em função de situações internas e disponibilidade da casa de shows onde ela se apresentaria.
Sendo assim, a turnê de celebração aos maiores hits da artista finlandesa deve passar por São Paulo, Porto Alegre e Limeira.
Pela primeira vez, as melhores músicas de sua carreira solo e também hits do Nightwish, escolhidas pela própria Tarja.
Nos últimos anos a artista lançou seis álbuns – ‘My Winter Storm’, ‘What Lies Beneath’, ‘Colours in the Dark’, ‘The Brightest Void’, ‘The Shadow Self’ e ‘In the Raw’. Os grandes sucessos de Tarja devem fazer parte de um setlist contagiante, do qual os fãs com certeza irão amar!
A banda gaúcha DARKSHIP anuncia a entrada oficial do guitarrista e vocalista Misael Dutra ao line-up, fortalecendo assim o time que divulgará o novo álbum, “Between The Shadows”, com lançamento programado para o dia 10 de junho. Misael é um talentoso músico de Garibaldi, cidade localizada no Rio Grande do Sul. Ele é guitarrista, violonista, professor de violão e cantor, e sua paixão pela música começou na adolescência, quando ganhou seu primeiro violão. Desde então, nunca parou de aprender e evoluir, estudando diferentes instrumentos e técnicas musicais. Ao longo dos anos, o músico passou por grandes nomes do ensino vocal da região, alcançando um nível mais avançado na parte vocal. E após isso, entrou profissionalmente na música, participando de projetos musicais e se apresentando em pubs e bares da região. Paralelo a isso, sempre foi estudando e praticando um pouco de guitarra, pois ainda enquanto fazia seu primeiro curso de violão, praticava o que aprendia na guitarra de seu irmão. Mas então adquiriu a sua própria guitarra e a vontade de sentir uma distorção cada vez mais pesada foi aumentando, até decidir de fato se aprofundar mais e fazer um curso intensivo, conseguindo assim colocar mais um instrumento em sua linha de trabalho, se tornando no início de 2021, guitarrista e fazendo linhas vocais junto com a vocalista Sílvia Cristina SchneiderKnob no DARKSHIP.
O músico sente uma enorme satisfação e realização em tocar na banda. Para ele, “fazer parte do Darkship é uma experiência incrível e única, pois é uma banda que tem um som poderoso e intenso, com letras profundas e significativas”. A oportunidade de tocar na banda surgiu em 2021, quando Misael se aprofundou no estudo da guitarra e foi convidado a se juntar à banda. Para ele, foi um grande desafio, pois o DARKSHIP é uma banda muito exigente e com um nível técnico bastante elevado, mas após de dedicar ao máximo e conseguir se adaptar rapidamente ao estilo da banda, tem contribuído com seu talento e paixão pela música. Para Misael, “tocar na banda é uma realização pessoal, e estou determinado a continuar evoluindo e aprimorando minhas habilidades musicais para oferecer sempre o melhor ao público”. A entrada de Misael na banda foi resultado de testes e audições realizados pelos membros do DARKSHIP. Essas etapas são comuns em processos de seleção de novos integrantes, a fim de encontrar um músico que se encaixe bem com o estilo, visão e objetivos da banda. A experiência e habilidades musicais de Misael foram fatores fundamentais para a sua escolha como novo guitarrista do DARKSHIP. Joel Pagliarini, baterista e fundador da banda, tem demonstrado satisfação com a entrada de Misael. Ele destaca que “o guitarrista tem trazido novas ideias, perspectivas e energia para a banda, e que sua integração tem sido muito positiva para o grupo”.
Na opinião da vocalista Sílvia Cristina SchneiderKnob, a divisão dos vocais com Misael tem sido “uma experiência interessante, pois permite uma maior dinâmica e variedade vocal na apresentação da banda, essa dinâmica vocal pode ajudar a aprimorar o desempenho da banda e adicionar mais profundidade e intensidade às apresentações e ajudar nas próximas composições. Além disso, a colaboração entre vocalistas sempre traz novas ideias e perspectivas musicais, o que pode ser inspirador e criativo para ambos”. A integração da voz masculina e feminina na música é uma técnica que muitas bandas de Metal utilizam para criar uma sonoridade mais rica e interessante, e isso tem ajudando a banda a se destacar e ter um diferencial. O DARKSHIP é uma banda de Dark Electro Symphonic Modern Metal (Heavy Metal) formada no final do ano de 2010, na cidade de Carlos Barbosa/RS e que hoje tem em seu line-up Joel Pagliarini (bateria), Sílvia Cristina Schneider Knob (vocal), Doods Junges (baixo), Ander Santos (violino e teclado) e Misael Dutra (guitarra/vocal). A banda apresenta influências de derivadas fontes musicais, mas nunca deixando de lado o som pesado e denso do Rock/Metal.
Com este line-up, dando continuidade ao primeiro álbum da banda, intitulado “We Are Lost”, o DARKSHIP vem trabalhando na divulgação do seu segundo álbum “Between The Shadows”, produzido por Thiago Bianchi (Shaman/Noturnall) no Estúdio Fusão, e que será lançado no próximo mês. Em novembro de 2019, a banda embarcou em uma turnê pelo Brasil, com shows nos estados de São Paulo e Rio Grande do Sul, ao lado dos brasileiros do NOTURNALL, EDU FALASCHI e da lenda estadunidense MIKE PORTNOY, fazendo parte da turnê “Redemption Tour”, onde fez o registro de dois DVDs ao vivo, nas cidades de Limeira/SP, no Bar da Montanha e em Porto Alegre/RS no Bar Opinião. Esse registro tem precisão de para lançamento para o segundo semestre de 2023, e algumas músicas que farão parte do DVD já estão disponíveis em sua página oficial do YouTube, em formato de vídeo clipe ao vivo, incluindo músicas do novo álbum, “Between The Shadows”.
Os thrashers curitibanos do ROYAL RAGE anunciam a entrada no cast da gravadora Sliptrick Records, da Letônia, que fará o lançamento de seu novo álbum, “Evolve”. Em comunicado, a banda comenta esta nova parceria: “Com muito orgulho anunciamos que agora somos oficialmente artistas da Sliptrick Records! Obrigado por confiarem em nosso trabalho e nos colocar em meio à grandes bandas! Trabalhamos com muita dedicação na finalização do “Evolve”, e o resultado final está incrível. E o melhor disso é que através da Sliptrick teremos uma distribuição maior e com grande foco na Europa, o que já almejávamos há algum tempo. Em breve anunciarmos mais detalhes sobre o lançamento oficial”.
O álbum será marcado ainda pelo retorno do baixista Airton Senna ao ROYAL RAGE. Tendo entrado na banda em meados de 2018, o músico gravou o primeiro álbum, “Conquer”, e mais três importantes singles com a banda: “Bloodlust” (2019), “Khan” e “Eyes of Glass” (2020), além das gravações de “Evolve”. Airton, ao lado de Pedro Ferreira (guitarra/vocal), Sol Perez (guitarra) e Tiago Rodrigues (bateria) formam um time imbatível, como conta o frontman Pedro Ferreira: “Ter Airton de volta no time é fantástico. Além de sermos grandes amigos, já chegamos em ponto de composição que conseguimos prever o que o outro vai escrever. É algo muito louco, em apenas alguns instantes ele já entende a minha ideia e eu a dele. Uma sintonia ímpar e estou muito feliz com o resultado que ele entregou”.
“Evolve”, o novo álbum do grupo curitibano, contará com as músicas “Evolve”, “Lampião”, “Bloodlust”, “Real Dolls”, “Khan”, “Eyes of Glass”, “Into the Abyss”, “Virtual Hell”, “Cheap Addiction”, “Your Brain Will Fall”, “Seize the Pain” e “Disease and Decadence”. Na produção, o ROYAL RAGE contou com a experiência do produtor britânico Russ Russell (Napalm Death, Dimmu Borgir, The Haunted, The Exploited e At the Gates) enquanto a arte gráfica leva a assinatura já característica de Adelson Tavares.
A vocalista Karina Menasce do Allen Key, participou no último domingo do ‘Programa Canta Comigo’ da Record, cantando a música “Enter Sandman” do Metallica, agradando em cheio os jurados que deram a ela 98 pontos de 100. Na sequência, Karina ainda executou a música “Rock n Roll” do Led Zeppelin, o que a levou a semifinal.
Karina fala sobre sua participação no programa:
“Participar do Canta Comigo 5 foi uma das experiências mais marcantes da minha vida. A percepção que temos como telespectadores do show é 100% diferente da vivência que temos dentro do set. Do dia da inscrição até subir no palco com 100 jurados da minha frente, eu tive uma imensidão de dúvidas e por muito, duvidei da minha capacidade. Ter vencido os meus próprios medos e dado uma chance a mim mesma foi o bem mais precioso que o programa me deu. Vou lembrar para sempre desse momento como um marco na minha vida profissional e pessoal. Muito obrigada ao Rodrigo Faro, equipe maravilhosa do programa, aos 100 jurados e a todos que me assistiram e seguem torcendo por mim. Que venha a semifinal!”
Após o lançamento da versão de Judas da Lady Gaga, o Allen Key vem preparando um novo single para lançamento nos próximos meses.
Assista as performances de Karina no ‘Canta Comigo’:
Enter Sandman:
Rock n Roll (a partir dos 3min30):
A formação do Allen Key traz Karina Menasce (vocais), Victor Anselmo (guitarra), Pedro Fornari (guitarra), Willian Moura (baixo) e Felipe Bonomo (bateria).
A banda Ossos Cruzados acaba de lançar seu novo single, “Encruzilhada”, que se encontra em todas as plataformas digitais. Para essa música eles lançaram um videoclipe bem legal, que pode ser visto no link abaixo:
O single pode ser conferido em sua plataforma preferida, aqui:
Durante a pandemia, com todas as restrições, a banda iniciou os trabalhos do novo álbum, e após a prévia para o fim do mundo, voltaram ainda mais pesados, mais melódicos e com novas histórias, tão assustadoras quanto a realidade.
Neste primeiro single a banda fez uma profunda viagem de encontro com o oculto, conversando com aqueles que nos guiam pelos vales escuros e protegem em nossas batalhas. “Encruzilhada” é um novo passo na história da banda, apresentando uma nova sonoridade e um novo jeito de contar suas histórias.
A banda Ossos Cruzados iniciou sua trajetória em junho de 2015, com o intuito de unir os amigos, contar histórias violentas de terror com doses de ironia, tendo como base musical o hardcore, thrash metal e punk rock. Com dois álbuns lançados, “Miolos” e “Espectrofobia”, já tocaram em diversos shows com bandas dos mais variados estilos, tendo uma agenda extremamente produtiva, chegando a fazer mais de 40 apresentações em 2019. No mesmo ano participaram do Showlivre, tocando as principais músicas de seu repertório, de maneira energética e explosiva.
A formação da Ossos Cruzados conta com André Honorato (vocais), Hebberty Taurus (guitarra/vocais), José Otávio “Zé” (baixo) e Jefferson Oliveira “Jeff” (bateria).
No dia 24 de novembro a banda se apresenta no Qualistage, e no dia seguinte, 25, no Vivo Rio. Ingressos já estão disponíveis.
A espera para os fãs cariocas do NX Zero chegou ao fim! A banda anunciou mais duas datas no Rio de Janeiro da Tour Cedo ou Tarde.
No dia 24 de novembro o grupo se apresenta no Qualistage, na Barra da Tijuca. Já no sábado, 25, é a vez da zona sul carioca, e o NX Zero faz show no Vivo Rio.
Os shows serão um dos últimos da turnê que viaja o Brasil em 2023 e se encerra no dia 16 de dezembro no gramado do Allianz, que teve seus ingressos esgotados em poucas horas, será uma grande celebração com surpresas e atrações que serão anunciadas em breve.
O projeto é uma realização da 30e e Bonus Track, em parceria com a Agência de Música, responsável pelo empresariamento do NX Zero. A turnê Cedo ou Tarde mira em referências de shows internacionais que exploram a interação com público e a criatividade no uso de LED, conteúdo e tecnologia, interagindo com a identidade e conteúdo visual do projeto criado pela agência B+Ca.
NXZERO – Rio de Janeiro (Qualistage)
Data: 24 de novembro 2023 Local: Qualistage Endereço: Via Parque Shopping- Av. Ayrton Senna, 3000 – Barra da Tijuca, Rio de Janeiro – RJ, 22775-003
Classificação etária: Entrada e permanência de crianças/adolescentes de 05 a 15 anos de idade, acompanhados dos pais ou responsáveis, e de 16 a 17 anos, desacompanhados dos pais ou responsáveis legais.
Horário: 22h Abertura de portões: 20h
Venda geral bilheteria show Qualistage: a partir de sexta, 26/5 às 13h na bilheteria do Qualistage
Data: 25 de novembro 2023 Local: Vivo Rio Endereço: Av. Infante Dom Henrique, 85 – Parque do Flamengo, Rio de Janeiro – RJ, 20021-140
Classificação etária: Entrada e permanência de crianças/adolescentes de 05 a 15 anos de idade, acompanhados dos pais ou responsáveis, e de 16 a 17 anos, desacompanhados dos pais ou responsáveis legais.
Horário: 22h Abertura de portões: 20h
Venda geral bilheteria show Vivo Rio: sexta, 26/5 às 13h na bilheteria do Vivo Rio – e a partir de 2ª-feira dia 29/05 na bilheteria do Engenhão
Desde 2006, a Agência de Música atua no mercado nacional e internacional como uma empresa full service de empresariamento artístico. A Agência explora caminhos e constrói estratégias para realizar e potencializar todo trabalho artístico dos clientes. A indústria do entretenimento está em constante mudança. Saber ler e antecipar movimentos que possam impactar a carreira do artista e, partir desta leitura, desenvolver soluções e potencializar oportunidades é o objetivo. Conta com um time especializado para administrar as demandas diárias da carreira dos clientes para que o artista use seu tempo com o que sabe fazer melhor: Arte. Já passaram pela agência, Mallu Magalhães, Gabriel O Pensador, Maria Rita e muito mais. Atualmente a Agência de Música é responsável pela carreira de IZA, Di Ferrero, NX Zero, Marcelo Camelo, Luccas Carlos, Marô e Hodari.
Sobre a 30e
A 30e representa a nova geração do entretenimento ao vivo. Atuando em duas frentes – Festivais e Grandes Turnês -, a empresa vem desenvolvendo o posicionamento “Delivering Happiness”, que traduz uma atuação mais preocupada com a experiência do público e das marcas. Criar momentos de felicidade para as pessoas é o que guia cada uma das etapas das suas produções. Além de quatro festivais ao longo do ano (MITA Festival, Ultra Brasil, Knotfest Brasil e GPWeek), a 30e é responsável ainda: pela turnê Titãs Encontro, que reúne a formação clássica da banda; e pela turnê “Cedo ou Tarde”, que reúne a banda NXZero. Estes foram alguns nomes que a 30e trouxe para o Brasil no ano passado: The Killers, Gorillaz, Twenty One Pilots, Slipknot, Bring Me The Horizon, Pantera, Judas Priest, J Balvin, entre outros. Em 2023, essa lista aumentou com show de Wu-Tang Clan, Super Junior, LP.
Sobre a Bonus Track
A Bonus Track já nasceu grande – seus sócios e profissionais atuaram na linha de frente dos principais eventos de entretenimento, cultura e música dos últimos anos. Luiz Oscar Niemeyer foi responsável por momentos históricos, como o show dos Rolling Stones na praia de Copacabana e todos os shows de Paul MacCartney no país, incluindo a lendária apresentação no Maracanã. Luiz Guilherme Niemeyer abriu novas frentes de atuação como a inauguração do Teatro XP Investimentos, gerenciamento de carreiras, lançamento de novo selo, concepção de novos projetos como o Festival MITA e uma forte atuação digital para todos os projetos realizados.
Já está no ar o novo episódio do RENATOCAST, trazendo uma visão de Renato Sanson sobre o festival Summer Breeze Brasil, realizado nos dias 29 e 30 de abril em São Paulo, no Memorial da América Latina. Contando com bandas dos mais variados estilos, a primeira edição brasileira do evento alemão trouxe ao Brasil Accept, Grave Digger, Finntroll, Benediction, BlindGuardian, Stratovarius e diversas outras bandas estrangeiras, assim como do Brasil. Prometendo trazer uma experiência diferente para o Brasil, o festival agradou pela abrangência musical e atrações paralelas, como a palestra de Bruce Dickinson e um festival de tatuagens, dentre outras atividades.
Para contar um pouco mais sobre o festival sob a perspectiva de uma pessoa com deficiência, Renato Sanson relatou no podcast como foi prestigiar o festival sendo cadeirante, destacando como foi essa experiência, infelizmente com mais contras do que prós. No podcast, explicou, de forma construtiva, o que poderia ser feito para melhorar a questão de acessibilidade para pessoas com deficiências, algo que, com melhorias, chamaria a atenção deste público que muitas vezes é negligenciado em shows e festivais. Segundo o podcaster, a versão original do festival, na Alemanha, bem como outros eventos europeus, trata a questão da acessibilidade com mais atenção, e mesmo não sendo uma obrigação das produtoras, oferecem uma estrutura adequada.
O Summer Breeze Brasil, como conta Renato Sanson, ofereceu uma estrutura ruim para deficientes, seja na entrada oficial, que não havia opções de acessibilidade, seja na falta de banheiros químicos adequados, bem como o espaço reservado às pessoas com deficiência, onde a visibilidade do palco era inadequada, não permitindo uma boa experiência a este público. Na opinião de Renato, se não houver mudanças e mais atenção, não só o Summer Breeze Brasil, mas qualquer evento, deixará de atrair um público que é igual a qualquer outro e que merece mais zelo.
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