O Armageddon Metal Fest, um dos festivais de heavy metal mais aguardados do Brasil, acaba de anunciar a lendária banda Angra como atração principal da edição 2023. O fest acontece no sábado do dia 18 de novembro na Bless (rua Monsenhor Gercino, 60) em Joinville (Santa Catarina).
O Angra é uma banda brasileira de power metal formada em 1991, na vanguarda da cena do metal há mais de três décadas. Com combinação única de elementos de metal progressivo, sinfônico e heavy metal tradicional, o Angra cativa distintos públicos ao redor do mundo.
O quinteto atualmente está em turnê que celebra 30 anos de história, com set list recheado de clássicos da extensa e vitoriosa carreira.
O Armageddon Metal Fest promete uma experiência única para os fãs do metal, apresentando uma programação diversificada de bandas nacionais e internacionais, que serão anunciadas em breve.
Os ingressos para o evento estão disponíveis para compra on-line na plataforma Bilheto. O setor pista promocional, devido à grande procura, já está no segundo lote, por R$ 180.
Os fãs são incentivados a garantir seus lugares antecipadamente para não perderem a oportunidade de presenciar o festival. O Armageddon Metal Fest 2023 está de volta, para ficar!
Serviço Armageddon Metal Fest 2023 – Desolation Rising Data: 18 de novembro de 2023 (sábado) Local: Bless Endereço: Rua Monsenhor Gercino, 60 Horário: a partir das 15h Classificação etária: 16 anos
Ingressos – Pista Promocional: R$ 180
Outras opções de ingresso:
AMF Experience Promocional – R$ 250,00 – 5 Cervejas lata tipo Pilsen – Brindes AMF – 10% de desconto na loja oficial AMF
MemberClub Promocional – R$ 300,00 – 10 Cervejas lata tipo Pilsen – 1 Camisa Oficial AMF – Brindes AMF – 15% de desconto na Loja oficial AMF
Pacotes Especiais: (Podem ser comprados separadamente)
AMF – Welcomed Pack – R$ 100,00 – 2 Copos oficiais do do AMF – 6 Cervejas lata tipo Pilsen
AMF – Binger Pack – R$175,00 – 2 Copos oficiais do do AMF – 12 Cervejas lata tipo Pilsen
Indira Castillo é a nova voz à frente do grupo de rock só de mulheres
Foto: Caike Scheffer
Com mais de três anos de estrada, um álbum lançado e shows em grandes festivais brasileiros como o Rock in Rio, Angra Fest, Chama Rock e o Best of Blues and Rock, a banda Malvada anuncia nova vocalista e nova fase. A cantora e compositora Indira Castilho assume os vocais do grupo paulista de rock composto só por mulheres e chega ao projeto para somar com uma assinatura vocal potente e cheia de personalidade.
Sobre a relação com a banda, Indira conta que “já conhecia e vinha acompanhando as meninas desde o último lançamento ‘Perfeito Imperfeito’ e já rolava uma admiração grande pelas integrantes e pelo trabalho lançado. Malvada nunca passou despercebida”. Já a baterista Juliana Salgado comenta que “a entrada da Indira na banda está trazendo novas influências e uma roupagem diferente pro nosso som. A Malvada vai seguir o seu caminho e objetivo de se consolidar na cena do rock nacional com todo gás e energia, que se mantém”. Marina Langer, baixista, descreve esse momento elogiando a nova integrante: “A Indira é uma grande profissional com uma característica artística muito rica. Sua poderosa voz vai encantar e envolver a todos os fãs Malvados”, enquanto a guitarrista Bruna Tsuruda diz que espera “somar as identidades da Indira e da Malvada, criando uma unidade”.
A banda se prepara para essa nova fase com um projeto que visa unir dois elementos: o trabalho que elas já vem realizando nos últimos anos e a essência que Indira traz em sua carreira solo, construindo uma nova roupagem para a identidade visual e também para a sonoridade. “Acredito que a fusão de influências e nossas referências na música vão trazer bons frutos. O público pode esperar por mais música boa e com um tempero novo!”, adianta a nova vocalista. E “é exatamente isso que eu espero: uma nova Malvada, mas sem perder a essência”, acrescenta Juliana.
Com relação às expectativas pelo que vem pela frente, as quatro integrantes dizem ser um momento de ansiedade e felicidade. Nas palavras de Indira é “uma mistura de sentimentos, estou animada, curiosa e, acima de tudo, feliz em fazer parte disso! Tô pronta pra me desafiar”. “A Indira vai somar demais com a pegada blues/jazz, seremos uma nova Malvada sem perder a essência que já temos”, comenta Juliana. Marina e Bruna reiteram que mal podem esperar pelo próximo álbum, comentando que a experiência de Indira com o jazz e o blues “irá trazer muita riqueza para a banda, marcando o início de uma nova era” e “que o próximo álbum vai ser diferente do primeiro, com uma sonoridade única”.
Já sobre a saída de Angel Sberse, ex-vocalista da Malvada e também compositora, a banda comenta que o momento não é de despedida e sim de novos caminhos. Angel dá início a uma nova fase de sua carreira, além de se dedicar mais a projetos de sua vida pessoal. Uma nova fase vem aí para o projeto e o público pode esperar ainda mais rock’n’roll, uma vez que a banda já está em fase de produção do que vem pela frente. Junto ao nome de peso de Giu Daga na produção musical, a banda prepara um novo álbum, videoclipe e celebra uma agenda de shows cheia até o final do ano. E finalizam: “acompanhem nossa nova fase nas redes sociais e nos palcos, tudo que vem por aí está sendo preparado com muito carinho pros nossos fãs!”.
Apresentações acontecem nos dias 7 e 8 de outubro e ingressos estão à venda em uhuu.com e pontos autorizados
Após shows sold out em São Paulo, Salvador, Rio de Janeiro, Curitiba, Belém e histórico show de gravação de DVD, para mais de 30 mil pessoas, em pleno estádio Beira-Rio, em Porto Alegre, o Jota Quest segue na estrada com a nova agenda da turnê “Jota25”, em parceria com a Opus Entretenimento.
A temporada da “JOTA 25” uniu criatividade e tecnologia, além de propor uma longa viagem à trajetória musical do grupo, resgatando memórias, matando a saudade dos clássicos, extravasando sentimentos e emoções dos fãs, a partir de experiência audiovisual imersiva e futurista.
Depois de irretocável show sold out em São Paulo em março, o grupo acaba de confirmar duas novas apresentações na capital paulista. As performances acontecem nos dias 7 e 8 de outubro, na Vibra São Paulo.
Os ingressos custam a partir de R$55,00 e já estão disponíveis pela plataforma uhuu.com e pontos autorizados. Mais informações no serviço abaixo.
A produção do evento não recomenda e não se responsabiliza pela compra de tickets fora dos canais de venda oficiais, ou seja, não garantindo acesso ao espetáculo.
Para o repertório, Flausino, Marco Túlio, PJ, Buzelin e Paulinho, escolheram 25 grandes sucessos que seguem embalando a vida de boa parte dos brasileiros nessas últimas duas décadas e meia como Fácil, Dias Melhores, Na Moral, Amor Maior, Encontrar Alguém e Só Hoje, além de singles recentes como A Voz do Coração, Imprevisível e Te Ver Superar.
“Há 25 anos a gente vive esse lindo sonho acordados. O lance de ter uma banda e sair por aí tocando e cantando canções, em si, já seria muito incrível, mas a energia que a gente está recebendo da galera não tem explicação”, comemora Flausino. “Por isso resolvemos estender a turnê e registrar um destes grandes shows. Será o maior presente de aniversário de nossas vidas, e desde já, agradecemos geral”, completa o vocalista.
A direção musical do show está a cargo da própria banda em parceria com o músico e produtor paulistano Renato Galozzi. A direção geral do espetáculo é de Fábio de Lucena, a direção criativa da turnê é de Rafael Conde, roteiros de Eduardo Rios, produção audiovisual do Studio Curva, iluminação de Carlinhos Nogueira e cenários do renomado Zé Carratu.
Até o momento, as datas da “JOTA 25” são as seguintes:
11 de fevereiro – Estação Atibaia – Atibaia/SP
04 de março – Espaço Unimed – São Paulo/SP
16 de abril – Concha Acústica – Salvador/BA
05 de maio – Aramaçan – Santo André/SP
13 de maio – Jeunesse Arena – Rio de Janeiro/RJ
19 de maio – Live – Curitiba/PR
27 de maio – Hangar – Belém/PA
02 de junho – Unioeste Campus II – Presidente Prudente/SP
03 de junho – Centro de Eventos – São José do Rio Preto/SP
17 de junho – Estádio Beira-Rio – Porto Alegre/RS (gravação de DVD)
23 de junho – Festa Junina – Praia Grande/SP
24 de junho – Royal Palm – Campinas/SP
07 de julho – Teatro Riachuelo – Natal/RN
08 de julho – Estacionamento do Shopping Iguatemi – Fortaleza/CE
14 de julho – Domus Hall – João Pessoa/PB
15 de julho – Classic Hall – Recife/PE
16 de julho – Mansão Forró – Caruaru/PE
22 de julho – Tuná Festival – Divinópolis/MG
05 de agosto – Via Music Hall – São João do Meriti/RJ
13 de agosto – Tuná Festival – Franca/SP
01 de setembro – Hard Rock Live – Florianópolis/SC
06 de outubro – Ribeirão Shopping – Ribeirão Preto/SP
07 de outubro – Vibra São Paulo – São Paulo/SP
08 de outubro – Vibra São Paulo – São Paulo/SP
01 de dezembro – Arena BRB – Brasília/DF
02 de dezembro – Goiânia Arena – Goiânia/GO
Após estreias sold out em São Paulo, Rio de Janeiro e Porto Alegre, a “JOTA25” passou ainda pelo palco mundo do Rock in Rio, em noite histórica, seguindo também para Curitiba, Salvador, Vitória, Belo Horizonte, Fortaleza, Natal, Brasília, Goiânia, Cuiabá, Florianópolis e Miami (EUA).
Paralelamente à turnê, a banda se prepara para o lançamento de mais um álbum de inéditas, o 10º da carreira, também para o primeiro semestre de 2023, desta vez, com produção musical de Rick Bonadio.
Serviço São Paulo
Opus Entretenimento orgulhosamente apresenta Jota Quest em “Jota25”
Datas: 7 e 8 de outubro de 2023
Local: Vibra São Paulo
Endereço: Av. das Nações Unidas, 17955 – Vila Almeida, São Paulo – SP, 04795-100
Abertura dos portões: 20h – dia 7 | 18h – dia 8
Classificação: 18 anos
#Setores e Valores dia 7:
Pista LOTE 01: a partir de R$ 105,00+ taxas
Camarote Setor 1 LOTE 01: a partir de R$ 225,00+ taxas
Camarote Setor 2 LOTE 01: a partir de R$ 210,00+ taxas
Poltrona Setor 1 LOTE 01: a partir de R$ 190,00+ taxas
Poltrona 2 par LOTE 01: a partir de R$ 150,00+ taxas
Poltrona 2 impar LOTE 01: a partir de R$ 150,00+ taxas
Plateia Superior 1 LOTE 01: a partir de R$ 80,00+ taxas
Plateia Superior 2 LOTE 01: a partir de R$ 70,00+ taxas
Plateia Superior 3 LOTE 01: a partir de R$ 60,00+ taxas
Setores e valores dia 8:
Mesa Vip LOTE 01: a partir de R$ 240,00+ taxas
Mesa Setor 1 LOTE 01: a partir de R$ 200,00+ taxas
Camarote Setor 1 LOTE 01: a partir de R$ 225,00+ taxas
Camarote Setor 2 LOTE 01: a partir de R$ 210,00+ taxas
Poltrona Setor 1 LOTE 01: a partir de R$ 175,00+ taxas
Poltrona Setor 2 Par LOTE 01: a partir de R$ 150,00+ taxas
Poltrona Setor 2 Impar LOTE 01: a partir de R$ 150,00+ taxas
Plateia Superior 1 LOTE 01: a partir de R$ 75,00+ taxas
Plateia Superior 2 LOTE 01: a partir de R$ 65,00+ taxas
Plateia Superior 3 LOTE 01: a partir de R$ 55,00+ taxas
Horário de funcionamento bilheteria Vibra – segunda a sexta, 12h às 15h e das 16h as 19h – Sábado, domingo e feriado – FECHADO, salvo em dias de show com horário das 14 até o início do show.
Bilheteria do Teatro Bradesco
3º Piso do Bourbon Shopping São Paulo
Rua Palestra Itália, nº 500 • Loja 263 • 3° Piso
Perdizes • São Paulo • SP
Bilheteria do Teatro Opus Frei Caneca
Atendimento de terça à domingo das 12h às 15h e das 16h às 19h
Segunda-feira – bilheteria fechada
Nos dias de eventos o atendimento será das 12h até o horário do evento.
7° Piso do Shopping Frei Caneca
R. Frei Caneca, 569 – Consolação, São Paulo – SP
Parcelamento – 1x até 3x – Sem juros – 4x até 12x – Com juros
Formas de Pagamento:
Internet: Pix e Cartões Visa, Master, Diners, Hiper, Elo e American;
Bilheteria: Dinheiro, Visa, Master, Diners, Hiper, Elo, Vale Cultura Ticket e American.
# Meia-entrada:
50% Idosos: (com idade igual ou superior a 60 anos): Lei Federal nº 10.741/2003 (Estatuto do Idoso) – obrigatória apresentação de identidade ou documento oficial com foto que comprove a sua condição;
50% Estudantes: Os estudantes terão direito ao benefício da meia-entrada mediante a apresentação da CIE no momento da aquisição do ingresso e na portaria ou na entrada do local de realização do evento. Podendo ser emitida por entidades estaduais e municipais, Diretórios Centrais dos Estudantes, Centros e Diretórios Acadêmicos, mesmo que estas entidades não estejam filiadas a ANPG, UNE e Ubes. Consulte também: www.documentodoestudante.com.br
50% para crianças e jovens de 24 meses a 15 anos de idade: Benefício concedido pelo Teatro, mediante apresentação de documento de identidade oficial com foto.
50% para pessoas com deficiência e acompanhante quando necessário: Conforme a Lei Geral da Meia-Entrada (Decreto nº 8.537/15, que regulamenta a Lei 12.933/13), mediante apresentação do cartão de Benefício de Prestação Continuada da Assistência Social da Pessoa com Deficiência ou de documento emitido pelo Instituto Nacional do Seguro Social – INSS que ateste a aposentadoria de acordo com os critérios estabelecidos na Lei Complementar nº 142, de 8 de maio de 2013.
No momento de apresentação, esses documentos deverão estar acompanhados de documento de identidade oficial com foto.
50% Professores da rede pública estadual e das redes municipais de ensino: carteira funcional emitida pela Secretaria da Educação de São Paulo ou holerite acompanhado de documento oficial com foto, conforme a Lei Estadual nº 14.729/12.
50% Diretores, coordenadores pedagógicos, supervisores e titulares de cargos do quadro de apoio das escolas das redes estadual e municipais: Conforme a Lei Estadual nº 15.298/14, mediante apresentação de carteira funcional emitida pela Secretaria da Educação de São Paulo ou holerite acompanhado de documento oficial com foto.
50% jovens pertencentes a famílias de baixa renda, com idades de 15 a 29 anos
Conforme a Lei Geral da Meia-Entrada (Decreto nº 8.537/15, que regulamenta a Lei 12.933/13), mediante apresentação da Carteira de Identidade Jovem que será emitida pela Secretaria Nacional de Juventude a partir de 31 de março de 2016, acompanhada de documento de identidade oficial com foto.
O benefício de meia-entrada é assegurado para 40% do total de ingressos disponíveis para cada evento, conforme o Decreto nº 8.537/15.
Sócio Clube Opus: 40% de desconto, limitado a 02 ingressos por sócio, limitado a 5% por setor. Válido para compras na Uhuu através do CPF.
Atenção:
– Os descontos não são cumulativos, devendo ao beneficiário optar pelo desconto de sua preferência, mediante a apresentação de documentos que comprovem o direito.
– Os documentos para validação de descontos deverão ser apresentados no ato da compra e no dia da sessão adquirida, na portaria do evento. Nas compras feitas através da internet, a apresentação do(s) documento(s) de comprovação será exigida no acesso ao evento.
– Caso os documentos necessários não sejam apresentados ou não comprovem a condição do beneficiário no acesso ao evento, será exigido o pagamento da diferença de valor dos mesmos.
Objetos proibidos: câmera fotográfica profissional ou semi profissional (câmeras grandes com zoom externo ou que trocam de lente), filmadoras de vídeo, gravadores de áudio, canetas laser, qualquer tipo de tripé, pau de selfie, camisas de time, correntes e cinturões, garrafas plásticas, bebidas alcóolicas, substâncias tóxicas, fogos de artifício, inflamáveis em geral, objetos que possam causar ferimentos, armas de fogo, armas brancas, copos de vidro e vidros em geral, frutas inteiras, latas de alumínio, guarda-chuva, jornais, revistas, bandeiras e faixas, capacetes de motos e similares.
Dr. Sin e Medjay anunciam show conjunto no Espaço Fabrique em São Paulo
A renomada banda Dr. Sin está se preparando para voltar aos palcos com um show épico na cidade de São Paulo. Este show é uma parceria com a banda mineira de heavy metal Medjay, que também conta com a abertura da Armiferum. Formado por Andria Busic (vocal e baixo), Ivan Busic (bateria) e Thiago Melo (guitarra), o Dr. Sin é conhecido pela sua energia contagiante e habilidades musicais impressionantes. Com um histórico de festivais icônicos como Rock in Rio, Hollywood Rock, M2000 Summer Concerts, Live n Louder, Skol Rock, Monsters of Rock e shows com bandas como Steve Vai, Joe Satriani, Yngwie Malmsteen, Pantera, Ian Gillan, Bon Jovi, ACDC, Glenn Hugues, Kiss, o Dr. Sin é um dos maiores nomes do Hard Rock brasileiro em todo o mundo.
Este show em São Paulo marca uma ocasião especial, pois o Dr Sin apresentará músicas de seu primeiro álbum, intitulado “Dr. Sin”. Com uma mistura de músicas inéditas e os clássicos amados pelos fãs, o público pode esperar uma performance carregada de emoção e uma produção visual deslumbrante. Não perca a oportunidade de testemunhar o retorno triunfante do Dr Sin em São Paulo. Prepare-se para uma experiência musical inigualável que ficará gravada na memória por muitos anos.
Com uma proposta de fazer um power metal com influência da musicalidade árabe e com conceito calcado na mitologia e cultura egípcia, a Medjay tem em seu fundador, o baixista Samuka, um historiador e grande entusiasta da ideia de fundir Power Metal e sonoridades étnicas.
Seu primeiro álbum “Sandstorm”, teve a produção e mentoria do Rafael Bittencourt, além de participações da May Undead do Torture Squad e da soprano Marilia Zangrandi. No segundo álbum da banda, intitulado “Cleopatra VII”, com produção de Tiago Della Vega, a banda contou com participações da vocalista Mafra, May Undead e a Oula Al Saghir, cantora Sírio/Palestina que está refugiada no Brasil desde 2015.
A ideia desse projeto surgiu há alguns anos quando seu fundador e baixista procurava criar uma banda autoral séria onde ele pudesse colocar em suas letras e conceito, a cultura Egípcia. Samuka é Historiador e Filósofo, apaixonado por essa rica cultura com seus mitos e histórias, Medjay foi pensada como uma banda de Heavy Metal com influências da musicalidade Árabe.
Após vários shows ao lado de bandas como Angra, Korzus e Torture Squad, a banda trouxe várias novidades para o público neste evento exclusivo. A Medjay é formada por Samuka (baixo), Phil Lima (vocal e guitarra), Freddy Daniels (baixo) e Riccardo Linassi (bateria).
A banda liderada pela vocalista Amy Lee ainda confirmará uma data em São Paulo
2023 foi o ano em que o emo voltou aos holofotes e é claro que o anúncio de uma turnê do Evanescence pelo Brasil causaria comoção entre os fãs da banda. Com passagem confirmada por 5 estados do país, a mega turnê da banda liderada pela vocalista Amy Lee tem ingressos esgotados em Curitiba (9 de outubro, no Live), no Rio de Janeiro (23 de outubro, no Qualistage), em Belo Horizonte (25 de outubro, no Arena Hall) e em Recife (28 de outubro, no Classic Hall). Vale lembrar que São Paulo também será destino da turnê do Evanescence e, em breve, mais informações sobre este show serão anunciadas. A turnê do Evanescence no Brasil é umarealização da 30e.
O Evanescence define o seu último álbum, The Bitter Truth, lançado pelo grupo americano em março de 2021 (o primeiro de músicas inéditas em uma década), como “um retorno às raízes pesadas da banda”. Bem recebido pelo público e pela crítica, o trabalho ganhou os palcos do mundo por meio de uma turnê, que, agora, tem passagem confirmada pelo Brasil com ingressos esgotados.
The Bitter Truth é um reflexo das tragédias pessoais e coletivas vividas pelo Evanescence nos últimos tempos. No âmbito pessoal, a vocalista Amy Lee perdeu um irmão repentinamente e o baixista do grupo, Tim McCord, perdeu uma filha; enquanto, no panorama coletivo, a sociedade vivia (e vive) em meio à desigualdade racial, a pandemia da Covid-19 e a turbulência econômica. Basta dar um play em The Bitter Truth para entender que, mesmo sendo “um retorno às raízes pesadas”, evidenciando as amarguras da vida, a mensagem do álbum é de luz, sugerindo que seguir em frente é melhor do que resistir.
Uma curiosidade recente é que, em 2022, a faixa “Bring Me To Life”, lançada em 2003 e responsável por catapultar a carreira do Evanescence mundialmente, voltou aos topos da paradas, reforçando o quanto a relevância da banda transcende o tempo. Atualmente, o videoclipe da música contabiliza 1,1 bilhões de views no YouTube.
Vencedor de dois Grammy, o Evanescence prepara para o público brasileiro um setlist com músicas de diferentes momentos da carreira.
Parceria pioneira com a ViaMobilidade Linhas 8 e 9 terá trens funcionando 24h durante os dias de festival, serviços especiais para oferecer maior comodidade ao público, além de bolsões de estacionamento próximos a algumas estações, e conexões com serviços de táxi e transporte por aplicativo
Falta menos de três meses para os fãs do The Town viverem momentos mágicos e inesquecíveis na Cidade da Música. Além das 235 horas de música e as diversas opções de entretenimento espalhadas pelo Autódromo de Interlagos, o festival vai proporcionar ao público um esquema de mobilidade inédito na cidade de São Paulo, totalmente pensado para que todos tenham a melhor experiência, garantindo uma ida e volta da Cidade da Música com o maior conforto e segurança possível.
A partir de uma parceria pioneira com a ViaQuatro, ViaMobilidade Linha 5 e ViaMobilidade Linhas 8 e 9, quem for ao The Town poderá utilizar as linhas 4, 5, 8 e 9 que funcionarão por 24h durante os dias de festival. A parceria prevê opções de trens expresso para a ida e semi-expresso na ida e na volta do Autódromo, para que os deslocamentos tenham conforto e tranquilidade. As principais estações das linhas 4, 5, 8 e 9 oferecerão conexões com táxi e transporte por aplicativo durante todo o período de funcionamento e, além disso, algumas das estações terão disponíveis para o público uma rede de estacionamentos integrados para ônibus fretados, vans e automóveis. Aqueles que ainda não garantiram o ingresso para o The Town e desejam viver a fundo a primeira e histórica edição do maior festival de São Paulo, ainda têm a oportunidade de adquirir entradas para os dias 2 e 7 de setembro, quando Post Malone e Maroon 5 são os headliners do palco Skyline. Os ingressos são vendidos somente no site da Ticketmaster.
Outra novidade está no acesso para PCDs na Cidade da Música. Eles terão à disposição um serviço exclusivo de shuttles que sairão do SP Market em direção à Cidade da Música, em que passarão por uma revista e catraca exclusivas, para depois seguirem novamente de shuttle ao acesso de gramado ou vip, dependendo do ingresso que possuem. Além disso, as duas entradas de público geral ao festival terão catracas preferenciais para PCD e 60+.
Uma operação inovadora de mobilidade foi proposta exclusivamente para o The Town. No entorno do Autódromo de Interlagos serão feitos bloqueios de ruas de uma forma inédita para garantir maior segurança do público para a chegada aos portões de acesso. Por conta desses bloqueios, a organização destaca que a melhor maneira do público geral chegar ao The Town será por meio dos trens. A estação mais próxima, a “Estação Autódromo”, fica a menos de 700 metros de distância do portão de acesso, equivalente a 8 minutos de caminhada até a entrada do festival – passando por acessos e percursos já dentro do Autódromo pensados para que o fã percorra a menor distância possível quando chegar na Cidade da Música.
“Nós temos uma preocupação gigante com a experiência que os nossos fãs terão no The Town. Vamos proporcionar um esquema de mobilidade nunca antes vivido pela cidade de São Paulo. Criamos um planejamento inédito com a expertise de quem faz o Rock in Rio há 38 anos. Não só cuidamos da parte de dentro da Cidade da Música, mas também queremos que o público saia de casa, chegue no festival e depois retorne com maior rapidez, conforto, tranquilidade e segurança possível. Queremos que todos vivam dias mágicos na primeira edição do The Town, sem preocupações relacionadas a transporte, podendo aproveitar desde o momento em que os portões se abrem, às 14h, até o momento que o último show termina, às 2h da manhã”, afirma Luis Justo, CEO da Rock World, empresa responsável pela realização do The Town e Rock in Rio.
O plano de operação da ViaMobilidade Linhas 8 e 9 para o The Town está baseado em três pilares principais: operação 24h das linhas regulares, serviços especiais para o evento e integração com serviços de first & last mile.
Operação 24h das linhas regulares
Na operação 24h estão as linhas 4, 5, 8 e 9 operadas respectivamente pelas Concessionárias ViaQuatro, ViaMobilidade Linha 5 e ViaMobilidade Linhas 8 e 9. A operação 24h visa atender às necessidades de deslocamento do público especialmente no retorno ao evento, ampliando o horário normal de funcionamento das linhas, que se encerra normalmente às 00h. No período entre 00h e 4h, quando usualmente não há prestação de serviços, todas as estações das linhas mencionadas estarão funcionando para desembarque e transferência de passageiros entre as linhas operadas pela CCR.
Prestação de Serviços
– Trens exclusivos, com embarque no sentido de ida em horários e estações pré-determinadas e retorno conforme chegada na Estação Autódromo, também em horários pré-determinados;
– Não interferência na operação regular dos serviços das Linhas 8 e 9, que estarão operando pelo período de 24h nos dias do evento;
– Em breve, as passagens para os serviços especiais poderão ser adquiridas antecipadamente por meio de canais oficiais da ViaMobilidade Linhas 8 e 9;
– A validação das passagens será separada da validação do serviço regular, através de meios específicos, que não os bilhetes usuais (p.e. QRCode, pulseira NFC);
– Os caminhos até a plataforma de embarque serão sinalizados e orientados por agentes das estações especialmente treinados;
– O embarque será separado dos serviços regulares, em áreas designadas nas plataformas das estações selecionadas, não interferindo no embarque dos passageiros nos serviços regulares;
– Os tempos de viagem serão reduzidos, dada a menor quantidade de paradas; os veículos serão devidamente identificados para os serviços especiais.
– O serviço expresso é previsto para acontecer utilizando vias das Linhas 8-Diamante e 9-Esmeralda, com estações de embarque em Barueri, da Linha 8, no município de Barueri, e Pinheiros, da Linha 9, no município de São Paulo, com desembarque na Estação Autódromo da Linha 9.
– Nas duas estações serão designadas áreas de pré-embarque para acomodação dos passageiros que vão ao The Town e orientação para o acesso à plataforma e ingresso nos trens especiais.
– As partidas dos trens expressos da Estação Barueri e da Estação Pinheiros com destino à Estação Autódromo serão feitas com intervalo de 60 minutos.
– O serviço expresso será ofertado a partir das 12h e contará com, no máximo, 9 viagens de ida (previsão da viagem final de Barueri com partida às 20h).
– As passagens deverão ser adquiridas antecipadamente, com horário marcado na ida, conforme oferta de serviços.
– O serviço semi-expresso será um serviço de transporte de passageiros em viagens de ida e volta em trens exclusivos, com operação restrita aos dias que acontecem o festival, pelo período das 11:30 (primeira partida) até às 4:00 (última partida) em trens devidamente identificados, com áreas de embarque pré-definidas e separadas do serviço regular.
– As passagens deverão ser adquiridas antecipadamente, com horário marcado na ida, conforme oferta de serviços. É previsto para acontecer utilizando as Linhas 8 e 9, com estações de embarque em: Barueri, da Linha 8, no município de Barueri; Carapicuíba, da Linha 8, no município de Carapicuíba; Osasco das Linhas 8 e 9 no município de Osasco, e Pinheiros, Vila Olímpia, Berrini, Morumbi e Santo Amaro da Linha 9, no município de São Paulo, com desembarque na Estação Autódromo da Linha 9.
– O serviço semi-expresso tem por objetivo dar maior permeabilidade aos serviços especiais e atender regiões estratégicas da RMSP, incluindo municípios de maior demanda, além de áreas de hotelaria e grande fluxo de turistas, como a região da Vila Olímpia e Av. Luis Carlos Berrini no município de São Paulo.
– As partidas dos trens do serviço-semi-expresso serão feitas com 30 minutos de diferença em relação ao serviço expresso. Serão ofertadas, no máximo, 9 viagens semi-expressas a partir das 11:30 (com previsão da viagem final de Barueri com partida às 19h30).
– Na volta para casa do The Town, os serviços expresso e semi-expresso serão unificados em um único serviço especial, possibilitando ainda que usuários possam desembarcar em estações diferentes daquelas usadas para seu embarque na ida ao evento.
– Além disso, será definida uma estratégia de separação de fluxos e acesso dos passageiros na Estação Autódromo da Linha 9, separando o acesso dos usuários dos serviços especiais e do serviço regular, reduzindo inclusive a pressão nos pontos de validação de bilhetes de transporte na linha de bloqueios.
– Adicionalmente, será realizada uma campanha nos canais oficiais da ViaMobilidade Linhas 8 e 9 e estações do sistema para aquisição antecipada de bilhetes de transporte para o serviço regular, dada a indisponibilidade de venda de bilhetes de transporte no período entre 00h e 04:00h.
Integração com serviços de first & last mile
– As Linhas 8 e 9 tem como principais estações de integração: Estação Santo Amaro, de conexão entre a Linha 9 e Linha 5; Estação Pinheiros, de conexão entre a Linha 9 e Linha 4; Estações Osasco e Presidente Altino das Linhas 8 e 9.
– Em todas as estações da rede mencionada serão facilitadas as conexões com serviços de táxi e transporte por aplicativos durante todo o período de funcionamento das estações, em áreas sinalizadas para embarque e desembarque, para realização dos deslocamentos de last mile dos usuários.
– Além disso, haverá uma rede de estacionamentos integrados (próximos às estações) para ônibus fretados, vans e automóveis, cuja reserva antecipada de vagas também poderá ser feita com antecedência, por meio da empresa parceira da CCR, Coopark, especializada em reserva de vagas de estacionamentos para grandes eventos em várias cidades do país.
BeFly é a agência de viagens oficial do The Town 2023
O serviço de trem será a principal forma de acesso a Cidade da Música, já que não haverá operação de ônibus especial para a Cidade da Música. No entanto, a BeFly Travel, agência de viagens oficial do The Town 2023, está com as vendas de pacotes abertas para o festival, incluindo transfer para a cidade da música.
A empresa de viagens entregará uma logística completa, com aéreo, hospedagens, transfer e ingresso já incluso. Quem garantir o pacote com a BeFly por meio do site https://pacotes.beflytravel.com.br/ poderá escolher o dia que pretende ir ao festival, no ato da compra. Aqueles que comprarem os pacotes da BeFly ainda conseguem adquirir ingressos para todos os dias de festival, na modalidade gramado ou vip, inclusive para as datas que estão esgotadas para o público geral.
Os ingressos são vendidos por data e a BeFly oferece pacotes para 1, 2 ou 3 dias e, além de escolher as datas, os demais serviços de passagens aéreas, aluguel de carros, passagens rodoviárias, traslados, passeios, hotéis dentre outros, também podem ser escolhidos de acordo com a disponibilidade. O ingresso de gramado, válido para qualquer dia do festival, com transfer saindo do Hotel Slaviero Downtown São Paulo (República), sai a partir de: R$1.160 ou 10 x 116,00 por pessoa. O pacote com 02 noites de hospedagem no Slaviero Downtown São Paulo com café da manhã + 01 ingresso gramado válido para qualquer dia do festival + traslado de ida e volta para o The Town, custa a partir de: R$1.590 ou 10 x 159,00 por pessoa em apartamento duplo.
Com três dos cinco dias de festival já esgotados, público geral ainda pode adquirir ingressos para datas em que Post Malone e Maroon 5 são headliners do Skyline
Os fãs do The Town já podem garantir seu lugar e entrar para a história do festival. Com os dias em que Post Malone e Maroon 5 ainda disponíveis para venda, o público pode adquirir ingressos por R$ 815 a inteira e R$ 407,50 a meia-entrada e sem a cobrança de taxas adicionais. Pode ser efetuada a compra de até 04 (quatro) ingressos por dia de festival por CPF, sendo no máximo 01 meia-entrada por dia, por CPF. Os clientes que adquirirem meia-entrada terão que inserir no próprio site todas as informações referentes ao documento que comprove tal condição, para posterior validação, assim como será necessário apresentá-lo no acesso à Cidade da Música, no dia do evento. O pagamento pode ser feito apenas por cartão de crédito. O valor pode ser parcelado em até 6 (seis) vezes sem juros. Já os clientes que efetuarem o pagamento com cartões de crédito Itaú, Credicard ou Iti podem parcelar a compra em até 8 (oito) vezes sem juros.
2 de setembro: Post Malone, Demi Lovato, Iggy Azalea, MC Cabelinho, MC Hariel, MC Ryan SP, Racionais MCs & Orquestra Sinfônica de Heliópolis, Criolo & Planet Hemp, Orochi & Azzy, Tasha e Tracie & Karol Conka, Teto, Caio Luccas, Kayblack, Urias, Esperanza Spalding, Hermeto Pascoal, São Paulo Big Band, Alma Thomas, Batekoo Aka Freshprincedabahia X Jujuzl X Kiara X Mirands, Tropkillaz “10 Anos”, Osgemeos, “Uma Experiência”, Deekapz X Vhoor Klean Vs Klap, Forro Red Light e o Baile Encanado (Com Mestre Nico, Ella Voa E Furmiga Dub).
3 de setembro: ESGOTADO
7 de setembro: Maroon 5, The Chainsmokers, Liam Payne, Ludmilla, Ne-Yo, Masego, Angelique Kidjo, Maria Rita, Marvvilla, Afrocidade, Larissa Luz, Hodari, Stanley Jordan, Ivan Lins, São Paulo Big Band, Paula Lima, Gop Tun vs 28room vs Diogo Strausz Live feat Julia Mestre, Shermanology, Kerri Chandler Live, Natasha Diggs Live Horn, L_cio Plants Live, Afterclapp x Shigara x Xaxim.
Marcado para os dias 2 e 3 de dezembro, no Autódromo de Interlagos, na capital paulista, o evento catalão também recebe a banda de Robert Smith nas edições de Buenos Aires (Argentina), de Bogotá (Colômbia) e no Primavera Day Asunción (Paraguai)
No início desse ano, o inglês Robert Smith causou comoção com os fãs da América do Sul ao ventilar, nas suas redes sociais, que a nova turnê do The Cure tinha passagem confirmada por algumas cidades do continente. Agora, a tal série de shows deixa de ser promessa e vira realidade — e se torna ainda mais especial por acontecer dentro das edições latinas do Primavera Sound. No Brasil, o Primavera Sound São Paulo está marcado para os dias 2 e 3 de dezembro, no Autódromo de Interlagos, e este é apenas o primeiro headliner a ser anunciado.
O The Cure entrou para história do Primavera Sound Barcelona ao fazer o show mais longo da história do festival (em 2012, Robert Smith, Simon Gallup e companhia tocaram mais de 3 horas de muita música, percorrendo os vários momentos da carreira). Sem vir ao Brasil desde 2013, o retorno ao país também promete deixar uma marca na segunda edição do Primavera Sound São Paulo. No momento, o The Cure faz uma turnê concorrida pelos Estados Unidos e chegará ao Brasil para apresentar o seu legado, sons que acompanham gerações há mais de 40 anos.
Em 2022, o Primavera Sound, levou o seu espírito mais longe do que nunca para comemorar o seu 20º aniversário, estreando na América do Sul com três edições, que, juntas, reuniram mais de 300.000 pessoas. A segunda incursão por aqui será ainda mais potente. Na capital paulista, o Primavera Sound São Paulo passa a ter uma nova casa: o Autódromo de Interlagos. A mudança será responsável por dar novas possibilidades para a implementação, expansão e solidificação do festival no Brasil. Além disso, a experiência dos fãs de música se tornará mais agradável e confortável para assistir os seus ídolos.
Além de se apresentar no Primavera Sound São Paulo (marcado para 2 e 3 de dezembro), o The Cure também será headliner do Primavera Sound Buenos Aires (25 e 26 de novembro), no Primavera Sound Bogotá (9 e 10 de dezembro) e no Primavera Day Asunción (7 de dezembro) — quatro datas com personalidades próprias, mas unidas pela mesma filosofia: reflect what you are. A parceria do Primavera Sound com produtores locais de outros países vai possibilitar ainda uma extensão da tour do The Cure por outras regiões da América Latina.
Em breve, o Primavera Sound São Paulo revelará mais detalhes sobre a programação, ingressos e outras surpresas para a edição de 2023.
O Primavera Sound São Paulo é apresentado por Corona e tem o Banco do Brasil como meio de pagamento oficial. Rádio Mix FM, 89 FM e Eletromidia são media partners.
Serviço: Primavera Sound São Paulo Realização: PRIMAVERA SOUND Apresentado por: Corona Meio de pagamento preferencial: Banco do Brasil Media Partners: Rádio Mix FM, 89 FM e Eletromidia. Data: 2 e 3 de dezembro Local: Autódromo de Interlagos
20 de junho de 2023 – Hoje, Morrissey anuncia que embarcará em uma turnê como atração principal. A turnê, apresentando 40 anos de Morrissey, começará na Cidade do México em 10 de setembro e terminará com uma épica apresentação de 4 shows na cidade de Nova York. Cada noite desta turnê destacará as músicas favoritas dos fãs, aquelas que os fizeram chorar e as que salvaram as suas vidas, desde os primeiros dias do The Smiths até hoje.
A influência e o legado musical de Morrissey são irrefutáveis. Amplamente considerado uma das figuras mais influentes do pop britânico, bem como um dos maiores letristas de sua geração, Morrissey tem treze álbuns solo de estúdio, uma série de discos nº 1 e um Prêmio Ivor Nostello de Contribuição Extraordinária para a Música Britânica.
Como vocalista do The Smiths marcou para sempre a história da música com apenas quatro álbuns. Como solista consolidou uma sonoridade que ainda hoje reverbera com o seu próximo álbum Without Music The World Dies, uma explícita declaração de amor pela música, que o tornou uma das vozes mais aclamadas das últimas quatro décadas.
Quando o single de estreia do The Smiths, “Hand In Glove”, surgiu pela primeira vez há 40 anos, o cenário musical mudou para sempre e lançou um rico catálogo de canções que inclui hinos como “This Charming Man”, “How Soon Is Now? ”, “There Is A Light That Never Goes Out”, “Suedehead”, “Everyday Is Like Sunday”, “Irish Blood, English Heart”, “First of the Gang to Die” e muitos outros. Esta turnê será uma celebração das canções que ressoaram com os fãs em todo o mundo por 40 anos.
No Brasil, Morrissey fará duas apresentações exclusivas, em São Paulo e em Brasília. A pré-venda dos ingressos começa em 23 de junho, e a venda geral, no dia 30 de junho.
27 de setembro de 2023 Espaço Unimed – São Paulo/SP Vendas: https://www.ticket360.com.br
30 de setembro de 2023 Opera Hall – Brasília/DF Vendas: https://www.showpass.com.br/
Os ‘mexicanos’ radicados em Los Angeles (Estados Unidos) do Brujeria recentemente embarcaram numa nova turnê que celebra os 30 anos de seu aclamado álbum de estreia, o polêmico (por conta de sua capa) e violento “Matando Güeros”, lançado dia 6 de julho, de 1993, pela gravadora Roadrunner Records.
E, no dia 26 de agosto, a cultuada banda de Death Metal/Grindcore executará no Carioca Club Pinheiros, na capital paulista, o icônico disco de estreia na íntegra, e ainda despejará na mesma noite um segundo setlist englobando muitos de seus ‘hits’ e faixas não menos brutais de todos seus trabalhos lançados.
O Brujeria (Bruxaria, em espanhol), foi formado em 1989, na cidade de Tijuana, a maior cidade da Baixa Califórnia, que faz fronteira ao norte com o estado da Califórnia, Los Angeles, EUA, por integrantes – na época – todos músicos estadunidenses de origem latina.
Desde sua fundação, a banda esteve envolvida em muitas polêmicas, sempre abordando uma sonoridade extremamente agressiva e violenta numa espécie híbrida e pungente de Death Metal com Grindcore, tudo envolta a letras letras cantadas inteiramente em um espanhol cheio de ódio, gírias e expressões tipicamente hispânicas.
Seus temas preferidos giram sempre em torno de satanismo, anticristianismo, sexo, imigração (geralmente ilegal), tráfico de drogas, maconha, temáticas gore, assassinatos, política, etc.
Por muito tempo, os verdadeiros nomes de seus integrantes ficaram envoltos em mistério, sendo usados apelidos que os retratavam como se fossem chefes do narcotráfico mexicano, mas, depois de alguns anos, alguns desses nomes foram ‘descobertos’ não oficialmente, mantendo-se até hoje quase como um ‘segredo cult’.
Por trás desses pseudônimos sabe-se que grandes nomes do metal extremo mundial já passaram pela formação do Brujeria, como, por exemplo, Dino Cazares (Fear Factory), Billy Gould (Faith No More), Shane Embury (Napalm Death), Jeff Walker (Carcass), dentre outros.
Sua discografia conta com 4 álbuns de estúdio, 3 EP’s, vários singles e coletâneas, acumulando verdadeiros clássicos da desgraceira extrema, como, “Matando Guëros”, “Molestando Niños Muertos”, “Machetazos”, “Castigo Del Brujo”, “Raza Odiada (Pito Wilson)”, “Colas De Rata”, “El Patrón” (dedicada a Pablo Escobar, traficante e narcoterrorista colombiano que foi o fundador e único líder do Cartel de Medellín), “La Migra”, “Revolución”, “La Ley De Plomo”, “Brujerizmo”, “Marcha De Ódio”, “Plata O Plomo”, dentro outros tesouros.
Atualmente, a banda hoje conta com Juan Brujo (vocal) – único membro original -, Fantasma (segundo vocal), Pinche Peach (terceiro vocal), El Sangrón (quarto vocal), Hongo (baixo), El Criminal (guitarra) e Podrido (bateria).
A banda tem uma relação muito próxima com o Brasil, pois nas últimas duas décadas vieram tocar oito vezes no país, sendo a última em 2022, quando participaram de um show matador no tradicional festival Setembro Negro.
SERVIÇO: BRUJERIA EM SÃO PAULO – MATANDO GUËROS 30 ANOS
Data: 26 de Agosto (Sábado) Local: Carioca Club Pinheiros Endereço: Rua Cardeal Arcoverde, 2899 – Pinheiros – São Paulo/SP(Próximo ao Metrô Faria Lima) Produção: Dark Dimensions(darkdimensionsbrazil@gmail.com) Assessoria de Imprensa: JZ Press(jzpress@metalnalata.com.br) Abertura da casa: 16h Início do show do Brujeria: 19h Classificação etária: 16 anos(Entre 14 e 16 anos, somente acompanhado por pai ou mãe munidos de documentos) Estacionamento: nas imediações (sem convênio) Estrutura: ar-condicionado, acesso para deficientes, área para fumantes e enfermaria
Setores / Preços (2º Lote):
Pista – Meia-entrada R$ 120,00 Pista – Promocional (doe 1 Kg de alimento não perecível)R$ 120,00 Pista – Inteira R$ 240,00 Camarote – Meia-entrada R$ 170,00 Camarote – Promocional (doe 1 Kg de alimento não perecível) R$ 170,00 Camarote – Inteira R$ 340,00
Intenção do grupo mineiro de hard rock é fazer com que o ouvinte tenha a sensação de ser transportado no tempo
A banda mineira Chicken Rocket está pronta para conquistar os fãs de hard rock com o lançamento de seu primeiro single, “Find Another Way”. Formada na cidade de Andradas, conta com Alencar Moraes (vocal), Lex Nogueira (guitarra), Everton Negão (baixo), Rodrigo Marudi (bateria) e Rafael Gallo (teclado), músicos experientes que já tocaram em várias bandas de sua região, que engloba Poços de Caldas, Jacutinga, Águas da Prata, São João da Boa Vista e Espírito Santo do Pinhal.
“Nós formamos a Chicken Rocket em 2021, no auge da pandemia. O nome surgiu como a ideia de um projeto para músicas autorais do tecladista Rafael Gallo. Ele queria fazer algo que realmente decolasse, então surgiu o Rocket”, revela o vocalista Alencar Moraes. “A música ‘Find Another Way’ traz uma mensagem de superação e busca por novos caminhos em tempos desafiadores. Musicalmente, a intenção era trazer de volta a energia arrebatadora do rock dos anos 80, para que o ouvinte tivesse a sensação de ser transportado no tempo e mergulhar nessa experiência única de nostalgia e contemporaneidade”, acrescentou.
O videoclipe, recheado de “easter eggs”, foi produzido pela De Carli Filmes, com participação da radialista Glaucia Carvalho e do TikToker MaloyStyle. “O clipe mostra a banda em ação, com uma história paralela em que os atores se encontram, não por acaso, enquanto buscam um novo caminho em suas vidas”, descreve o vocalista.
Confira o clipe e descubra como a Chicken Rocket capturou a essência do passado e a trouxe com um toque moderno em https://youtu.be/n6KW2Lio4v8
Com o lançamento de seu primeiro single e clipe, a Chicken Rocket se estabelece como uma força promissora na cena do hard rock. E no rastro deste, outros singles virão ao longo do ano, trazendo essa pegada hard rock com as influências pessoais de cada integrante. A Chicken Rocket está pronta para decolar!
A banda gaúcha DARKSHIP disponibilizou em todas as plataformas digitais seu novo álbum, “Between the Shadows”, o segundo de sua trajetória iniciada em 2010. Uma das faixas, intitulada “I Know I’m in Danger!” foi veiculada em formato de vídeo na 39º edição do Roadie Crew Online Festival, realizada no início de junho no canal oficial da revista ROADIE CREW no YouTube. Composto de dez faixas, listadas abaixo, o álbum conta com a produção de Thiago Bianchi (Shaman/Noturnall) no Estúdio Fusão, em São Paulo/SP, mostrando a banda cada vez mais coesa e disposta a levar seu Dark Electro Symphonic Modern Metal para um público cada vez maior. Esta denominação, segundo o baterista Joel Pagliarini, visa criar uma referência própria para a sonoridade do grupo: “Tocamos Heavy Metal, mas, com diversas referências, indo da música clássica, sinfônica, passando pelo Pop e eletrônico, tudo isso somado às influências pesadas, juntando tudo isso num caldeirão e buscando uma pegada mais moderna. Neste novo álbum elevamos ao máximo esta ideia de criar um som próprio, e creio que atingimos o objetivo e estamos muito contentes com o resultado e recepção dos fãs”.
Além da gravação, produção, mixagem e masterização realizadas por Thiago Bianchi, “Between the Shadows” entre o outono de 2019 e a primavera de 2020, houve a edição de vozes de Wagner Cappia, edição de Flávio Zanella e capa criada pelo artista gráfico Carlos Fides. O line-up da banda na época contava, além de Joel Pagliarini (bateria e sintetizadores), Ander Santos (violino orquestrais e piano) e Sílvia Cristina Schneider Knob (vocal), com Júlio César de Azeredo (guitarras), Rodrigo Schafer (baixo) e Adiel Veras (baixo), time responsável pelas gravações das dez faixas abaixo.
Confira o track list de “Between the Shadows”:
1. The Eagle Trapped in the Shadows 2. I’ll Be There with You! 3. I Know I’m in Danger! 4. You Raise Me Up! 5. We’ll Remember 6. Winds of Love 7. Tears of Rage 8. Between the Shadows 9. Heavenly Night 10. Upside-Down
Com o line-up estabilizado com Joel Pagliarini (bateria), Sílvia Cristina Schneider Knob (vocal), Doods Junges (baixo), Ander Santos (violino e teclado) e Misael Dutra (guitarra/vocal), o DARKSHIP agora foca na divulgação do álbum e nos shows que virão, bem como na finalização do DVD gravado em novembro de 2019, quando a banda embarcou em uma turnê pelo Brasil, com shows nos estados de São Paulo e Rio Grande do Sul, ao lado dos brasileiros do NOTURNALL, EDU FALASCHI e da lenda estadunidense MIKE PORTNOY, fazendo parte da turnê “Redemption Tour”, onde fez o registro de dois DVDs ao vivo, nas cidades de Limeira/SP, no Bar da Montanha e em Porto Alegre/RS no Bar Opinião.
Quinto disco da carreira da lendária banda será lançado no Brasil pela Hellion, e no resto do mundo pela Rockshot Records
Um dos mais importantes nomes do power metal nacional lançou o primeiro single do aguardado quinto álbum de estúdio. Trata-se da faixa “Dragonheart’s Tale”, que celebra mais de 25 anos de carreira com o retorno de um dos gigantes do estilo no Brasil. O álbum completo será disponibilizado mundialmente em agosto, pela Rockshot Records, e no Brasil pela Hellion.
Em fase inspirada da carreira, o Dragonheart está prestes a lançar o disco The Dragonheart’s Tale, que marcará o retorno do vocalista e guitarrista Eduardo Marques, a voz dos clássicos Underdark (2000) e Throne of the Alliance (2002). The Dragonheart’s Tale expande o universo dos álbuns clássicos. O trabalho do grupo é indicado para fãs do verdadeiro heavy metal, além de trazer referências de música medieval, renascentista e celta, em uma roupagem arrojada e com muita personalidade. O material também agradará fãs de RPG, games e trilhas sonoras épicas.
O álbum, com 15 faixas (entre músicas, intro e interlúdios) e cerca de 52 minutos de duração, é uma obra de power metal dividida em três atos, que conta uma história cativante que mescla, batalhas, fogo, mágica e piratas. Sobre o single “Dragonheart’s Tale”, a banda comenta: “Essa música foi composta assim que Eduardo Marques voltou para a banda, 19 anos depois. É como um hino e sua letra é uma metáfora. Só quando o grupo está unido é que a banda tem força com seus fãs. Dragonheart é um herói do álbum e é como se ele tivesse renascido e se tornado forte novamente para contar seus feitos. Por isso é a faixa-título. Seria como bardos reunidos em volta de uma fogueira, relembrando o passado e planejando batalhas futuras. Essa música tem pontes perfeitas e refrões para os fãs cantarem junto. Nas partes instrumentais, há muita influência da música clássica. É a música mais melódica do álbum“.
The Dragonheart’s Tale – O álbum
Mixado e masterizado por Fredrik Nordström (Dream Evil, Hammerfall, Opeth, Evergrey, Powerwolf, entre outros), The Dragonheart’s Tale teve a capa criada pelo lendário Andreas Marschall (Blind Guardian, Grave Digger, Running Wild). Entre as participações especiais, há grandes nomes como Henning Basse (ex-Metalium) e Vanessa Rafaelly.
O conceito geral do trabalho é continuar uma narrativa fantástica criada pelo grupo e celebrar o legado musical do Dragonheart, com – além do peso e melodia do heavy metal em sua mais pura forma – interlúdios, passagens acústicas de taverna, dublagens e efeitos sonoros, que levarão os ouvintes a um verdadeiro mundo de fantasia.
O vocalista e guitarrista Eduardo Marques, que retornou a formação recentemente, explica sobre o trabalho: “Com ‘The Dragonheart’s Tale’ queríamos voltar às nossas raízes originais. Este é um disco épico de power metal com influências medievais, que permite aos nossos fãs desfrutar de histórias de fantasia. São canções que antigos bardos tocavam contando lendas nas tabernas de antigamente“. A atual formação do Dragonheart conta, além de Eduardo Marques, com Marco Caporasso, membro original, nas guitarras e vocais; John Oliver nas guitarras; Thiago Mussi na bateria ; e Marcos Prince no contrabaixo.
Músicas 1 – The Hangman Willy´S Tavern – 1:04 2 – Dragonheart’s Tale – 5:35 3 – Act 1: Sea, Waves And Gunpowder – 0:10 4 – Under The Black Flag – 5:11 5 – Ghost Of The Storm – 6:42 Ft. Henning Basse 6 – Barbarian Armada – 4:24 7 – Act 2: Battle, Honor And Blood 0:09 8 – Eric, The Red – 5:22 9 – Westgate Battlefield – 4:58 10 – Act 3: Magic, Anvil And Fire – 0:12 11 – The Devil Is By My Side – 5:57 12 – Plague Maker – 4:51 13 – Finale: The Bard 0:27 14 – The Ballad Of John Cursed – 3:38 15 – Early Days – 3:53
Obra do artista Andre Meister surge com uma proposta inovadora e disposta a ultrapassar fronteiras
O artista Andre Meister é conhecido por seu vasto trabalho na área artística, com trabalhos de impacto nesse cenário, como o realizado com a banda Pain of Salvation ou com a Marvel. Todavia, a arte é expressada de diferentes maneiras. Outro caminho encontrado por Meister para dar vazão à sua criatividade é a música, e dessa necessidade artística, surge a Gospel of Ghosts.
A banda desponta no cenário musical com o lançamento, nas principais plataformas de streaming, do primeiro single autoral, “Mother Superior”, cuja arte e conceito foram desenvolvidos pelo próprio Meister. Seja com ilustrações, vídeos, músicas ou no campo lírico, ele se mostra um artista multifacetado e disposto a encarar novos desafios, se negando a ficar em uma zona de conforto.
As nuances introspectivas da introdução da faixa se desenvolvem para linhas melódicas minimalistas e ao mesmo tempo cheias de camadas e significados. Os sentimentos se multiplicam e acertam o ouvinte em cheio com um material complexo e cativante.
Sobre a letra e a sua relação com a arte do novo single, Andre Meister comenta: “Nunca entendi a arte como algo segmentado. Se olhar estruturalmente, você encontra metáfora, ritmo e harmonia em toda forma de expressão. Até mesmo em artes marciais. Para mim, Arte é uma coisa só. Então, quando começamos a compor, disse ao Fábio Caldeira: Vamos pegar uma pintura e transformá-la em música. Os olhos dele brilharam e ele disse: ‘say no more!’ Em poucos dias, tínhamos uma música de muita personalidade. Eu conseguia ouvir a pintura ali“.
O primeiro lançamento do Gospel of Ghosts é abrilhantado com um videoclipe arrojado, disponibilizado no canal oficial da banda no Youtube.
O artista também explica como a ideia de formar o Gospel of Ghosts tomou forma: “A Gospel of Ghosts nasceu de uma necessidade de me comunicar com pessoas, que, assim como eu, nunca se sentiram à vontade nas facetas corriqueiras da vida. Muitos chamam pessoas que têm um processo diferente de raciocínio de problemáticas. Levam no médico, no psiquiatra, dão um monte de remédios e aquela pessoa é forçada a se enquadrar no que se conhece como mundo social. É claro que existem problemas sérios que necessitam de ajuda, e muitas vezes, isso melhora muito a vida das pessoas. Mas uma parcela da população que procura ajuda, o faz porque disseram a elas que são defeituosas. Passei muito por isso na infância, na adolescência… Aquela história clássica da ovelha negra. Então, fui viver minha vida como eu quis. Quando comecei a realmente buscar uma forma de me expressar, foi esse mote que tomou vida. Eu queria escrever algo que fosse genuíno, honesto. Porque, sobretudo, em um mundo de redes sociais e inteligência artificial, esse aspecto sutil foi se diluindo. Mas nossos fantasmas estão lá, falando com a gente, nos lembrando de quem somos de verdade. Às vezes algo que as pessoas chamam de defeito é o que de fato faz você brilhante. Estou escrevendo uma única mensagem através de todos esses poemas: Olhe para dentro. Tem algo muito interessante ali! Ouça os sussurros. Conheça os fantasmas que falam com você, e dance com eles. Esse é o Evangelho dos Fantasmas. The Gospel of Ghosts“.
O single “Mother Superior” chegou às plataformas digitais no dia 15 de junho. Aos que foram conquistados pela proposta sonora e artística da Gospel of Ghosts, se faz necessário seguir a banda no @gospelofghosts, pois muito mais está por vir em um futuro próximo.
No ano do 30º aniversário de carreira, Tsjuder volta à América Latina com turnê do novo disco Helvegr
Mundialmente reverenciada pelo seu black metal ríspido e agressivo, o Tsjuder (pronouncia ‘shoo-der’) trará em novembro à América Latina a turnê do disco novo, Helvegr. A banda está na ativa há 30 anos e foi formada na gélida Oslo, na Noruega.
No Brasil, será um show em São Paulo, no dia 25/11, e outro em cidade a ser definida, no dia 26/11. Locais serão divulgados em breve. A turnê é uma realização da Vênus Concerts, em parceria da TDTC / Dynamo Prod.
O Tsjuder, hoje formado por Nag (vocais) e Draugluin (guitarra), na banda desde o princípio, é representante do alto escalão da chamada ‘Segunda Onda do Black Metal Norueguês’ e ganhou notoriedade pela crueza extrema das composições, além de influências do thrash metal.
Para a segunda vez nas Américas, o Tsjuder trará no set list algumas músicas do ainda inédito Helvegr, o sexto álbum da carreira, que chega no streaming e em formatos físicos no dia 23 de junho pelo gigante selo francês Season of Mist.
Em uma das edições limitadas do novo álbum, o Tsjuder presta tributo ao Bathory, lenda do black metal, com a música “Scandinavian Black Metal Attack”.
Latin America 2023:
11/11 México – Mexico Metal Fest – Monterrey 12/11 México – México City 14/11 Guatemala – Guatemala City 15/11 El Salvador – San Salvador 17/11 Costa Rica- San Jose 18/11 Colômbia- Averno Metal Meeting – Bogotá 19/11 Colômbia- Medellin 21/11 Chile – Santiago 23/11 Argentina – Comodoro 24/11 Argentina – Buenos Aites 25/11 Brasil – São Paulo 26/11 Brasil – tba
Banda se apresentará no dia 02/07 para marcar o lançamento de álbum de estreia
A banda Hurricanes anunciou um show especial para marcar o lançamento de seu primeiro álbum. Conhecida por seus shows enérgicos, a banda tocará no La Iglesia Borratxeria, em Pinheiros, São Paulo, no dia 02/07, com ingressos já disponíveis para venda via Clube do Ingresso.
No começo do ano, o Hurricanes foi escolhido para fazer o show de abertura para o lendário The Black Crowes, no Espaço Unimed, e ganhou elogios do público e dos próprios americanos, que ficaram impressionados com uma banda nova mantendo a tradição do rock & roll viva.
O primeiro disco da banda, que será lançado no dia 30/06 pelo selo ForMusic Records, se concentra nas raízes do blues e do rock, e busca levar o público a uma experiência que mistura a essência dos anos 70 com uma sonoridade contemporânea. Estarão no disco os singles “The Bird’s Gone”, “Purple Clouds” e “Thunder in the Storm”, já disponíveis em todas as plataformas.
Single, que também sai em videoclipe, é a estreia da banda carioca no selo Toca Discos; música foi gravada no mítico estúdio Toca do Bandido
Birth, ‘nascimento’ em português’, é o novo single da banda carioca de heavy metal alternativo Carminium, que marca a estreia do quarteto no selo Toca Discos. A música, gravada no mítico estúdio Toca do Bandido, já está nas plataformas de streaming e ainda ganha um videoclipe.
Birth é um nome sugestivo para este lançamento. É como uma gênese do Carminium e isso reflete tanto na letra como na sonoridade deste primeiro single pela Toca Discos, com produção musical de Felipe Rodarte e direção artística de Constança Scofield.
O quarteto comenta sobre o single: “É sobre tudo que nos completa. Sobre as bases que construímos ao decorrer de nossas vidas que não nos deixam cair. É sobre amor, confiança e, claro, vulnerabilidade. É sobre os pilares de mármore que sustentam nossos sonhos”.
A devoção é sincera e necessária à trajetória do Carminium, formada em 2019 por quatro moradores do subúrbio do Rio de Janeiro para fazer música pesada e moderna, em diálogo sem amarras com outros gêneros.
Caio Ferreira é o baterista, que também trabalha como beatmaker, produzindo beats para funkeiros e trappers. Caudo Feitosa, vocalista e tecladista, compõe trilhas sonoras e músicas instrumentais, além de trabalhar com desenho de som. Lucas Duarte é guitarrista e engenheiro de produção. E Matheus Campos, baixista e produtor de conteúdo musical com um canal no YouTube junto do Caudo (House of Balloons) onde ambos falam de música pop contemporânea.
Birth é, com o perdão da palavra, o nascimento de um Carminium ainda mais forte e coesa, pronta para novos voos.
O Carminium
O Carminium é influenciada, principalmente, por Alice In Chains, Black Sabbath, Soundgarden, Deep Purple e Gojira.
“Com essas referências, buscamos sintetizar a palavra ‘intensidade’ em músicas pesadas com letras inspiradas a partir das nossas impressões sobre a interação do ser humano com o mundo ao seu redor”, contam os músicos.
A pluralidade de influências reflete no som. A banda não quer se restringir aos velhos padrões do rock, mas sim trazer algo novo e intenso. Mesmo com influências antigas.
“Afinal, fazemos um som que une os riffs marcantes do Heavy Metal setentista à atmosfera soturna do Grunge e à voracidade do Metal Moderno para entregar um sentimento ao público: catarse. Pura catarse”, afirmam.
Foi isso que deu ao Carminium o primeiro lugar do JUV Rock Festival, concurso feito pela prefeitura do Rio de Janeiro que reuniu mais de 80 bandas de todos os cantos da cidade. Nele, tiveram a oportunidade de tocar na Cidade das Artes para jurados especializados e no lendário Circo Voador para cerca de mil pessoas em 2022.
Graças a essa vitória, foram premiados com a possibilidade de tocar no Palco Rock District do Rock In Rio 2022. Lá, foram a primeira atração a pisar nos palcos da Cidade do Rock, dividindo o line-up com Iron Maiden, Gojira, Dream Theater, Sepultura, Living Colour, Steve Vai, Bullet For My Valentine e várias outras grandes bandas.
Outra parte da premiação foi ter uma experiência imersiva gravando três singles (que serão lançados em 2023) no antológico estúdio Toca do Bandido. “Ele é uma das maiores referências de rock na América Latina, já tendo gravado grandes artistas nacionais (como Mutantes, Barão Vermelho e Lenine) e sendo detentor de nove Grammys Latinos”, eles lembram.
O Bring Me The Horizon está aproveitando o sucesso de uma performance explosiva como headliner do Download Festival deste ano. A banda subiu ao palco na sexta-feira diante de 100 mil fãs eufóricos e apresentou um setlist que incluiu os novos singles “LosT” e “AmEN!”. A banda também anunciou um novo álbum de estúdio, intitulado “POST HUMAN: NeX GEn”, que deve ser lançado em 15 de setembro pela Sony/RCA, e uma turnê pelas arenas da Irlanda e do Reino Unido em 2024, que inclui uma noite na 02 Arena em Londres.
O lançamento do álbum e da turnê foram anunciados através de uma ação em massa com os fãs, nunca antes vista, que a banda organizou em suas redes sociais e no local do festival ao longo do fim de semana.
Os fãs foram incentivados a seguir uma série de pistas e enigmas escondidos que os levavam a um prédio secreto, The Church Of Genxsis, que estava no local do Download Festival. Lá dentro, os fãs vivenciaram diversos rituais imersivos do Genxsis, incluindo a marca facial, um sermão e leituras de tarô à medida que completavam sua jornada para se tornarem membros.
BRING ME THE HORIZON
DATAS DA TURNÊ PELO REINO UNIDO EM JANEIRO DE 2024 9 – Cardiff, Arena Motorpoint 10 – Bournemouth, BIC 12 – Birmingham, Arena Utilita 13 – Manchester, Arena AO 14 – Glasgow, Arena OVO 16 – Newcastle, Arena Utilita 17 – Liverpool, Arena M&S Bank 19 – Sheffield, Arena FlyDS 20 – Londres, Arena 02 23 – Dublin, Arena 3
O Bring Me The Horizon lançou recentemente os singles “LosT” e “AmEN!”, parte da série globalmente aclamada Post Human, e após os singles “DiE4u” e “Strangers”, que receberam mais 200 milhões de streams até o momento.
Música antecipa “Timeless”, álbum que será lançado na próxima sexta, 23/06
O VIPER lança hoje o clipe da música The Android. O clipe é a última amostra que antecipa um dos lançamentos mais aguardados do heavy metal brasileiro, o álbum Timeless, que será lançado na próxima sexta, 23/06.
O clipe novamente foi realizado pelo diretor Caio Cobra, e o diretor de fotografia João Leão, mesma dupla responsável pelos clipes de “Under the Sun” e “Freedom of Speech”. “The Android” é uma faixa intensa e frenética, cantada por Pit Passarell e composta em parceria com o baterista Guilherme Martin, e remete ao estilo do grupo das fases “Evolution” e “Coma Rage”.
O disco novo foi produzido por Maurício Cersosimo, e é o primeiro com a formação atual da banda, que conta com Leandro Caçoilo (vocais), Felipe Machado e Kiko Shred (guitarras), Pit Passarell (baixo e vocais) e Guilherme Martin (bateria). O álbum “Timeless” será lançado pelo selo Wikimetal Music, e já está disponível para pré-venda em CD slipcase.
Formado em 1985, o VIPER é um dos pioneiros do rock pesado no Brasil. O grupo foi fundado por Felipe Machado, Pit Passarell, Yves Passarell (hoje no Capital Inicial) e Andre Matos (que mais tarde seria vocalista do Angra e Shaman). O VIPER foi a primeira banda brasileira de heavy metal a fazer um grande sucesso no Japão. No início dos anos 1990, chegaram a liderar as paradas de sucesso à frente de grandes nomes mundiais, como Nirvana e Van Halen. Com álbuns como “Soldiers of Sunrise”, “Theatre of Fate” e “Evolution”, o VIPER gravou e fez turnês pela Europa, EUA e América do Sul. Durante a turnê no Japão, gravou o álbum ao vivo “Maniacs in Japan – VIPER Live”. Lançou ainda “Coma Rage”, gravado em Los Angeles, e “All My Life”. Foram destaque em grandes festivais mundiais, como Rock in Rio 2022 e Monsters of Rock, além de terem dividido o palco em shows de abertura para bandas como Metallica, Kiss, Black Sabbath e Motorhead, entre outras.
“Prova o poder duradouro do grupo com muitos momentos eletrizantes.” – THE WALL STREET JOURNAL
“Somente uma banda consegue fazer com que as fontes soem legais, e essa é o Queens of the Stone Age.” – ASSOCIATED PRESS
“A composição de Homme tem se tornado cada vez mais pessoal e vulnerável. Mais do que nunca.” – REVOLVER
Queens of the Stone Age continua “dando aos fãs algo pelo qual esperar” (UPROXX) com o último single antecipado de In Times New Roman… seu aguardado oitavo álbum, que será lançado nesta sexta-feira, 16 de junho, pelo selo Matador Records. “Paper Machete“, um clássico do futuro do QOTSA instantaneamente identificável, que certamente vai agradar tanto aos fãs casuais quanto aos que já amam a banda. Em termos de letra, “Paper Machete” mostra a sagacidade de Josh Homme em sua forma mais ácida. Se “Carnavoyeur”, lançado anteriormente, sinalizava resignação e aceitação, “Paper Machete” é a colisão de força pura e crua que leva você até lá – “como eletricidade transmitida pelas cerdas de um pincel” (WALL STREET JOURNAL).
“Tematicamente, ‘Carnavoyeur’ parece lidar com os fluxos e refluxos naturais da vida, encontrando poder em aceitar as coisas que não podem ser mudadas: ‘Quando não há nada que eu possa fazer, eu sorrio’, canta o vocalista Josh Homme em um canto doce e sombrio, soando igualmente sinistro e contido enquanto observa o mundo ao seu redor se transformar em pó”, diz CONSEQUENCE, uma descrição adequada tanto da música quanto do vídeo recém-lançado, criado e dirigido por Liam Lynch
Para saber mais sobre a produção de In Times New Roman…, assista à conversa detalhada de Zane Lowe com Josh no Apple Music 1:apple.co/_Zane
Para encomendar ou salvar In Times New Roman…, acesse qotsa.ffm.to/itnr.
O QOTSA anunciou uma série de shows na Europa para a turnê The End is Nero. As datas norte-americanas anunciadas anteriormente já estão à venda. A banda também virá ao Brasil pro festival The Town em São Paulo, com ingressos por hora esgotados. Saiba mais aqui.
In Times New Roman… Villains come …Like Clockwork
Tracklist: 1. Obscenery 2. Paper Machete 3. Negative Space 4. Time & Place 5. Made to Parade 6. Carnavoyeur 7. What the Peephole Say 8. Sicily 9. Emotion Sickness 10. Straight Jacket Fitting
Segundo disco da trilogia iniciada em “Vera Cruz”, “Eldorado” tem lançamento previsto para agosto de 2023 e conta com onze faixas inéditas
Edu Falaschi divulga os nomes das músicas de “Eldorado”, seu novo álbum solo e o segundo da trilogia iniciado com o disco “Vera Cruz”. Gravado com repertório inédito, conceito musical e literário baseado na cultura ancestral Asteca e demais elementos da arte Latina, “Eldorado” terá seu lançamento mundial no mês de agosto de 2023 pela King Records (Japão) e Voice Music (Brasil).
Com a produção assinada por Edu Falaschi e Roberto Barros, o vocalista manteve a banda que gravou “Vera Cruz” com Aquiles Priester (bateria), Fábio Laguna (teclados), Diogo Mafra (guitarra), Roberto Barros (guitarra) e Raphael Dafras (baixo). O renomado designer Carlos Fides é o responsável pela arte gráfica do álbum. As orquestrações ficaram a cargo de Pablo Greg e os corais realizados por Edu Falaschi, Fabio Caldeira, Mi Alvelli e Raissa Ramos. A co-produção ficou a cargo de Paulo Albino, com mixagem e masterização por Dennis Ward.
Edu Falaschi fala sobre a ansiedade em lançar “Eldorado”: “Mal posso conter minha empolgação ao imaginar a reação dos fãs ao material que estamos preparando. Cada nota, cada palavra e cada detalhe foram cuidadosamente pensados para proporcionar uma experiência única e de alta qualidade. E não posso deixar de mencionar o quão magnífico está o Box Set Eldorado. Sua beleza é simplesmente deslumbrante! Estou ansioso para que você tenha esse produto extraordinário em suas mãos e desfrute de tudo o que preparamos com tanto carinho!”
Eldorado Tracklist:
01 – Quetzalcóatl 02 – Señores Del Mar (Wield The Sword) 03 – Sacrifice 04 – Empty Shell 05 – Tenochtitlán 06 – Eldorado 07 – Q’EQU’M 08 – Reign of Bones 09 – Suddenly 10 – Wings of Light 11 – In Sorrow
SOBRE ELDORADO
A complexa história por trás do álbum, “Vera Cruz”, ganhou novos rumores e se tornou uma trilogia. Nesta segunda parte, Edu Falaschi mostrará ainda mais temas relacionados à América Latina, incluindo o Brasil, com músicas cinematográficas que surpreendem o ouvinte e que seguem a história inicial do primeiro trabalho.
“Eldorado” é a segunda parte da trilogia da saga de Jorge, personagem principal da história do álbum “Vera Cruz” e também o segundo disco da carreira solo de Edu Falaschi. Essa obra traz como grande diferencial, devido ao fato da história de “Eldorado” se iniciar com o encontro do Bispo Negro e o império Asteca, uma abordagem do artista em transitar pelas mais diferentes vertentes da música latina, desde o período pré-colonial até a música latina moderna, com músicas em espanhol, línguas nativas, ritmos, harmonias e melodias características de uma cultura milenar de grande valor cultural para a humanidade.
Sara Curruchichi foi a primeira convidada anunciada. Sara é uma cantora e compositora indígena guatemalteca que mantém vivas as mais profundas raízes da América Latina, cantando suas canções em Kaqchikel, sua língua materna, originária da civilização Maia, que surgiu no México a cerca de 2500 anos antes de Cristo. Como uma forma de ilustrar todo o conceito por trás da história de Eldorado, a relação entre os Astecas, Bispo Negro e os Espanhóis, além de homenagear as mais profundas raízes latinas, Sara Curruchich nos brindará com sua voz, talento e uma emoção emocionante na interpretação álbum, criando uma verdadeira emoção e experiência única para os ouvintes de Eldorado.
O álbum tem lançamento mundial previsto para agosto de 2023. A pré-venda já está disponível, de forma limitada, numerada e conta com uma caixa exclusiva contendo uma caixa estilizada em arte Asteca, Digibook, Camiseta, Caneca, Réplica de Dobrão Espanhol e um brinde surpresa.
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