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Dream Theater faz cinco shows no Brasil com histórica turnê de 40 anos

Crédito: Mark Maryanovich

O Brasil é a próxima parada da já histórica turnê que celebra os 40 anos do Dream Theater, banda que revolucionou o metal progressivo e é referência máxima do gênero com uma carreira vitoriosa, de números impressionantes. Com o baterista Mike Portnoy de volta ao posto após 14 anos, o quarteto norte-americano desembarca para cinco shows em território nacional, com shows de 10 a 17 de dezembro. A realização é da Liberation Music Company.

O show na capital mineira Belo Horizonte será o primeiro em solo brasileiro da turnê An Evening With Dream Theater: 40 anniversary“, que também passará pelo Rio de Janeiro (13/12, Vivo Rio), São Paulo (15/12, Vibra São Paulo), Curitiba (16/12, Live Curitiba) e Porto Alegre (17/12, Auditório Araújo Vianna).

Cada apresentação terá duração de aproximadamente 3 horas, com um repertório que incluirá clássicos, músicas favoritas dos fãs e até um dos novos singles, ‘Night Terror’, em uma noite que promete ser inesquecível.

A turnê traz a formação icônica com James LaBrie, John Myung, John Petrucci, Mike Portnoy e Jordan Rudess, que estão novamente juntos na estrada desde outubro deste ano, quando iniciaram a primeira perna da turnê europeia, com diversos shows sold-outs, além do show no México, em 7/12.

No momento, o Dream Theater está trabalhando em seu estúdio, DTHQ, no 16º álbum da história da banda, o primeiro com o Portnoy de volta à formação desde o Black Clouds & Silver Linings (2009). Mais informações sobre o novo lançamento serão reveladas no futuro.

“Nosso novo álbum, Parasomnia, marca um novo capítulo especial para nós como companheiros de banda e como irmãos. Esta coleção de músicas representa não apenas de onde viemos, mas também para onde iremos em seguida”, comenta a banda.

SERVIÇO

10/12 (terça-feira) Belo Horizonte @ BeFly Hall
Ingressos: https://fastix.com.br/events/dream-theater-40th-anniversary-tour-belo-horizonte

13/12 (sexta-feira) Rio de Janeiro @ Vivo Rio
Ingressos: https://www.clubedoingresso.com/dreamtheater

15/12 (domingo) São Paulo @ Vibra São Paulo
Ingressos: https://www.clubedoingresso.com/dreamtheater

16/12 (segunda-feira) Curitiba @ Live Curitiba
Ingressos: https://www.clubedoingresso.com/dreamtheater

17/12 (terça-feira) Porto Alegre @ Auditório Araújo Vianna
Ingressos: https://bileto.sympla.com.br/event/93544

Dream Theater, a banda, uma lenda

Dream Theater, os pioneiros do metal progressivo, têm uma conexão única com uma das legiões de fãs mais apaixonadas em todo o mundo, como foi evidenciado por suas três indicações ao Prêmio GRAMMY® e pela conquista do Prêmio GRAMMY® em 2022 na categoria de Melhor Performance de Metal com “The Alien”, assim como pelos 15 milhões de discos vendidos no mundo inteiro.

Sua obra de 1992, “Images & Words” , recebeu um disco de ouro e figurou na cobiçada lista “100 Melhores Álbuns de Metal de Todos os Tempos” da Rolling Stone. A revista Guitar World classificou o álbum subsequente, “Awake”, como o número um da lista “Superunknown: 50 Álbuns Icônicos que Definiram 1994”. “A Change of Seasons” (1996) foi, incrivelmente, a trilha sonora da cobertura da NBC de Downhill Skiing nos Jogos Olímpicos de Inverno de 2002.

Em uma pesquisa da Rolling Stone em 2012, os fãs elegeram o álbum “Metropolis Pt. 2: Scenes from a Memory” (1999) como o “Melhor Álbum de Rock Progressivo de Todos os Tempos”. Além disso, ele foi
considerado o “15º Maior Álbum Conceitual” pela Classic Rock. Em 2009, o disco “Black Clouds & Silver Linings” estreou na sexta posição da Billboard Top 200 e “A Dramatic Turn of Events” (2011) e “Dream Theater” (2013) mantiveram-se no Top 10 da parada.

O site Consequence of Sound descreveu “The Astonishing” (2016) como “uma experiência absolutamente única”. Além de três vídeos de platina e dois de ouro, o grupo foi incluído no Hall da Fama da Música de Long Island em 2010. Em 2019, a banda continuou a expandir seu público com o lançamento de “Distance Over Time”, sucesso de crítica e de vendas. Em seu 15º álbum de estúdio, o segundo pela InsideOutMusic / Sony Music, “A View From The Top Of The World”, a banda continua se desafiando e rompendo os seus limites musicais – algo que fazem há mais de 30 anos atuando juntos.

A banda lançou a turnê inaugural DREAMSONIC em 2023 – um espetáculo itinerante de música progressiva que voltará para mais apresentações no futuro.

Em 2024, o baterista e membro fundador da banda Mike Portnoy retornou à icônica formação da banda, juntando-se ao guitarrista John Petrucci, ao vocalista James LaBrie, ao baixista John Myung e ao tecladista Jordan Rudess, para o êxtase do mundo musical.

No momento, o Dream Theater está em estúdio trabalhando em seu 16º álbum de estúdio, o primeiro com esta formação em mais de 15 anos.

Encontre o Dream Theater online
www.dreamtheater.net
https://www.facebook.com/dreamtheater
http://twitter.com/dreamtheaternet
https://www.instagram.com/dreamtheaterofficial

Bury My Demons: Gustavo Kölndorfer  e Roger Bohlen fazem ‘playithrough’ da música “Ghost”

Os guitarristas da banda Bury My Demons, Gustavo Kölndorfer  e Roger Bohlen, gravaram um vídeo onde fazem o ‘playing through’ da música “Ghost” – Gustavo, como sempre, esbanjou bom humor durante o processo.

Assista o ‘Playthrough Video’ de “Ghost”:

Radicado nos EUA (Denver), filho de uma família de músicos e ex-jogador da Liga Brasileira de American Footblall, Gustavo “Gustroyer” Kölndorfer passou por várias bandas, dentre elas, Garganttua (BR), The Medina Grooves (EUA), Spallah (BR), Herdeiros da Desordem (BR), Lemuriah (BR), Right Destiny (BR) e Awake For Days (Itália). Atualmente, faz parte da banda norte-americana Bury My Demons, que deve lançar material inédito em breve, e da banda Saved By Ruin.

Assista o videoclipe da música “Falling In The Galaxy”, um de seus trabalhos solo:

Gustroyer tem conquistado patrocínio de diversas marcas, como @FuelMusicAudio www.fuelmusicaudio.com, @TsunamiCables www.tsunamicables.com,  @DiamondGuitarsOfficial www.diamondguitars.com e @diamondamps www.diamondamplification.com.

E se não bastasse os projetos musicais, Gustavo ainda exerce a função de ator em alguns videoclipes, como pode ser conferido no clipe de Talia Hoit, “Ocean” (Ele contracenou com sua esposa, Andrea Lauren). Assista:

Gustavo tem mais mostras de seus trabalhos em: www.gustroyermusic.com

O Bury My Demons foi formado em 2022, em Denver/CO, EUA.

Assista o videoclipe de “Ghost”:

 

A banda é formada por John Allen (vocais), Roger Bohken (guitarra), Gustavo “Gustroyer” Kölndorfer (guitarra) e Michael Klein (bateria) – em breve será anunciado o novo baixista, por enquanto eles estão usando participações nos shows.

Conheça mais do Bury My Demons em:
https://www.facebook.com/burymydemons
https://www.instagram.com/bury_my_demons_m…
https://open.spotify.com/artist/4cbuvH06mh…
https://music.apple.com/us/artist/bury-my-…

The Town terá noite histórica para os fãs de rock e punk rock: Green Day, uma das maiores bandas do gênero, será headliner do Skyline em 7 de setembro

A noite de 7 de setembro reunirá nomes lendários do rock internacional e nacional, incluindo Pitty, que fará um show potente no The One. As vendas do The Town Card abrem no dia 20 de fevereiro e é a primeira oportunidade de garantir antecipadamente o acesso à Cidade da Música

The Town terá noite histórica para os fãs de rock e punk rock: Green Day, uma das maiores bandas do gênero, será o headliner do Skyline em 7 de setembro, palco que também receberá os Sex Pistols. No The One, Iggy Pop é o headliner da noite

O público pediu, e o The Town atendeu: uma noite histórica e repleta de emoção espera pelos fãs de rock e punk rock na Cidade da Música. Celebrando um dos gêneros mais emblemáticos da história musical, o festival, no dia 7 de setembro, reunirá ícones em apresentações que exaltam a potência e o impacto cultural do movimento. Membro do prestigiado Rock and Roll Hall of Fame e eleito pelo público como o segundo melhor show do Rock in Rio 2022, o Green Day será o responsável por fechar a noite no grandioso palco Skyline. Antes, é a vez de Steve Jones, Paul Cook e Glen Matlock do Sex Pistols featuring Frank Carter, com a banda retornando aos palcos em uma formação inédita após um grande hiato, se apresentar no espaço. No The One, Iggy Pop, pioneiro do punk rock e uma das referências no gênero, é a principal atração do local, que também contará com Pitty trazendo os maiores sucessos de sua carreira e enaltecendo o rock dentro do festival. Os artistas se juntam a Katy Perry no line-up geral, a headliner do dia 14 de setembro foi a primeira anunciada para a edição de 2025. Sua última passagem pelo Brasil foi este ano, na edição de 40 anos do Rock in Rio, o show da cantora trouxe grandes hits e levou a plateia à loucura. 

Para os fãs mais ansiosos, uma excelente notícia: o festival anunciou que a venda do The Town Card será no dia 20 de fevereiro. Equivalente a um ingresso de gramado, o Card permite que quem o adquirir escolha a data de sua preferência posteriormente, garantindo acesso ao evento antes mesmo da confirmação completa do line-up. Porém, para os que preferem aguardar a divulgação de mais nomes, a seleção da data poderá ser feita após a divulgação de todos os headliners. Em 2023, as vendas nesta modalidade esgotaram em pouco mais de três horas, esta será a primeira oportunidade para o público geral garantir a presença na segunda edição do The Town. O festival acontecerá nos dias 06, 07, 12, 13 e 14 de setembro de 2025, na Cidade da Música, no Autódromo de Interlagos, em São Paulo. 

“Esta será uma noite inesquecível para os fãs do rock e do punk rock mundial. Teremos verdadeiras lendas desse gênero com a gente, entregando shows que serão históricos. Green Day arrasta multidões e, certamente aqui não será diferente. A banda posicionou o pop punk no mundo com suas músicas. Não por acaso a presença de seus integrantes, os três, no palco impressiona tanto quanto o carisma e a interação com o público. Eles transcendem gerações e conseguem conectar as pessoas com suas músicas. Isso é fantástico. Será incrível tê-los conosco no The Town. Agora, será um dia que teremos Sex Pistols e Iggy Pop. Será icônico receber este padrinho do punk rock, o Iggy Pop, com toda a sua vitalidade, no nosso palco após tantos anos longe do Brasil. Em meio a todas estas atrações temos a potência da Pitty, que com sua voz poderosa reforça toda a potência do universo feminino dentro deste estilo musical”, celebra Zé Ricardo, vice-presidente artístico da Rock World, empresa que criou e organiza o The Town e o Rock in Rio e produz o Lollapalooza.

A nova Cidade da Música receberá o trio formado por Billie Joe Armstrong, Mike Dirnt e Tré Cool que farão um show recheado de hits multiplatina como “American Idiot”, “Boulevard Of Broken Dreams”, “Wake Me Up When September Ends” e “21 Guns”, além de músicas de seu mais recente álbum “Saviors”, lançado no início deste ano. O grupo referência no punk rock, atraindo uma legião de fãs no Brasil e no mundo, acumula mais de 70 milhões de discos vendidos ao longo das mais de três décadas de trajetória, se tornando uma das bandas mais vendidas de todos os tempos. 

Ainda na mesma data, o Skyline recebe Steve Jones, Paul Cook e Glen Matlock dos Sex Pistols featuring Frank Carter. Em agosto de 2023, eles se juntaram para um dos eventos musicais mais surpreendentes e adorados do ano e, em 2025, serão os responsáveis por um show majestoso no The Town. Donos de hits atemporais como “Anarchy in the U.K.” e “God Save the Queen”, do lendário álbum “Never Mind the Bollocks, Here’s the Sex Pistols”, o grupo deu voz a milhares de jovens da época, tornando-se a trilha sonora principal de uma verdadeira revolução cultural. Mesmo com uma trajetória curta e de idas e vindas, o impacto do Sex Pistols ultrapassa gerações, mudando para sempre a forma como a música passa a ser um ato de resistência.

No palco The One, a nostalgia também vai tomar conta. Amplamente reconhecido como um dos artistas de palco mais dinâmicos de todos os tempos, Iggy Pop representa o punk dos anos 70 e o grunge dos anos 90, construindo uma carreira lendária. Seus icônicos álbuns “Lust For Life”, “The Idiot”, “New Values”, “Zombie Birdhouse”, “FREE”, entre diversos outros, o consolidaram como um verdadeiro inovador musical. Em 2010, Iggy e os Stooges, sua banda formada nos anos 60, foi incluída no Hall da Fama do Rock and Roll e em 2020 Iggy recebeu o prêmio GRAMMY pelo conjunto de sua obra. Iggy fez um retorno solo em 2016 com seu álbum “Post Pop Depression”, que é resultado de uma colaboração altamente aclamada com o co-criador Josh Homme. O álbum foi indicado ao Grammy na categoria “Melhor Álbum de Música Alternativa”. 

No mesmo espaço, agora localizado onde se encontrava o Megadrop na última edição, em frente ao The Town Club Lounge, Pitty será uma das principais representantes do rock. Cantora, compositora, produtora e apresentadora, a inquieta e plural artista utiliza múltiplas plataformas para a produção e a divulgação de seu trabalho. Pitty começou no rock alternativo de Salvador e segue caminhando não só por sonoridades diversas como plataformas. Indicada quatro vezes ao Grammy Latino, Pitty já levou sete Prêmios Multishow de Música Brasileira e é a maior vencedora de VMBs na história da MTV Brasil. Engajada em causas feministas e LGBTQI+, a cantora já se apresentou e foi premiada 3 vezes no WME – Women’s Music Awards.

Vendas do The Town Card começam em 20 de fevereiro de 2025

O dia 20 de fevereiro de 2025 será marcante para o público que aguarda ansiosamente pelo maior festival de música, cultura e arte que São Paulo já recebeu. Nesta data, a partir das 19h, começam as vendas do The Town Card, que equivale a um ingresso para o gramado, válido para um dia do festival e sem data pré-definida. O The town Card permite que os fãs garantam presença no festival antes mesmo da divulgação completa de todas as bandas e atrações.

Os ingressos serão vendidos exclusivamente online, por meio da plataforma Ticketmaster Brasil (thetown.ticketmaster.com.br). A organização recomenda que os fãs façam o cadastro na plataforma com antecedência, para facilitar o processo de compra do The Town Card.

Para adquirir o seu, planejamento será essencial: na última edição, em 2023, os ingressos do The Town Card esgotaram em pouco mais de três horas, destacando o grande interesse pelo festival mesmo antes do anúncio de todas as atrações. Na ocasião, cerca de 438 mil pessoas finalizaram a pré-venda na fila, prontas para garantir seus Cards quando as vendas se encerraram.

Membros do The Town Club têm acesso a pré-venda do The Town Card

Os membros do The Town Club terão acesso antecipado a uma pré-venda do The Town Card no dia 13 de fevereiro, às 19h. Os ingressos serão vendidos exclusivamente online, por meio da plataforma Ticketmaster Brasil (thetown.ticketmaster.com.br).

O The Town Club é o clube de benefícios para quem quer curtir todas as atrações da Cidade da Música, aproveitando diversas vantagens exclusivas. Na edição de 2025, são duas categorias diferentes: o The Town Club Fã e o The Town Club Rockstar, cada um com acesso a benefícios próprios.

Os benefícios exclusivos do The Town Club Fã 2025 incluem: pré-venda exclusiva de ingressos para o The Town 2025, desconto de 15% na Loja de Produtos Oficiais localizada ao lado da loja do Club, fila preferencial nas entradas do evento, experiências de gramado, sorteio de prêmios exclusivos na loja do Club (realizado apenas uma vez por festival, independente de o cliente participar em mais dias), e pré-venda exclusiva de lockers com valor promocional. O valor para esta modalidade é R$ 379.

Já os benefícios exclusivos do The Town Club Rock Star 2025 incluem: pré-venda exclusiva de ingressos para o The Town 2025, desconto de 15% na Loja de Produtos Oficiais localizada ao lado da loja do Club, fila preferencial nas entradas do evento, sorteio de prêmios exclusivos na loja do Club (realizado apenas uma vez por festival, mesmo que o cliente participe em mais dias), experiências de gramado, acesso ao lounge com direito a um acompanhante, e pré-venda exclusiva de lockers com valor promocional. O valor para esta modalidade é R$ 1.379.

Para adquirir o benefício e consultar outras informações basta acessar o site: club.thetown.com.br.

The Town anunciou Katy Perry como primeira headliner para 2025   

Com um show hipnotizante na edição comemorativa de 40 anos do Rock in Rio, a estrela do pop agora faz sua estreia no The Town como headliner do palco Skyline, no dia 14 de setembro. Katy Perry proporcionou a mistura perfeita entre presente – com hits de seu último lançamento, o álbum “143” – e passado, transformando a plateia em um só coro com os sucessos como “Firework” e “I Kissed a Girl”.  

Desde sua estreia com a Capitol Records em 2008 com o álbum One of the Boys, Katy Perry acumulou impressionantes 115 bilhões de streams, além de vendas mundiais que somam mais de 70 milhões de álbuns ajustados e 143 milhões de faixas. A artista feminina de maior vendagem na história da Capitol, Katy é uma das apenas doze artistas na história a ultrapassar 100 milhões de unidades certificadas com lançamentos de singles solo – e a primeira artista da Capitol Records a alcançar a marca de 10 milhões de unidades certificadas pela RIAA para um single em 2015. Ela também foi a primeira artista na história da RIAA a obter três singles certificados como Diamante – com “Firework”, “Dark Horse” e “Roar”. Desde então, ela adicionou mais algumas certificações à sua coleção com “California Gurls” (feat. Snoop Dogg), “E.T.” e tanto o SINGLE quanto o ÁLBUM “Teenage Dream” alcançando o status de DIAMANTE. Katy agora possui seis singles e um álbum, totalizando SETE títulos certificados como Diamante. 

Uma nova Cidade da Música 

Nesta próxima edição, a Cidade da Música vai proporcionar uma atmosfera emocionante, com diversas experiências que o público poderá viver nos 360 mil metros quadrados do Autódromo de Interlagos. Em 2025, o mapa do espaço terá mudanças com relação a 2023. Os palcos The One, Factory e São Paulo Square, além de espaços como a Market Square ganham novas localizações, visando uma visita ainda mais mágica à Cidade da Música. Além das mudanças de espaços já conhecidos pelo público, o The Town também ganhará novos palcos, experiências e atrações icônicos que serão divulgados em breve, refletindo o olhar da Rock World em sempre evoluir a cada nova edição de seus festivais. 

Programado para receber quatro shows por dia de grandes artistas nacionais e internacionais, o gigante Skyline, que já chama atenção por si só com sua cenografia inspirada nos arranha-céus de São Paulo, mantém o mesmo lugar que ficou na última edição. Já o The One, aonde a música vai além da música, trazendo artistas potentes, mais de 30 telões de LED e uma cenografia inspirada nos museus de arte de São Paulo, ganha uma nova localização. Ele estará no lugar em que em 2023 ficava o Megadrop, em frente onde era o The Town Club Lounge, e passa a contar com um amplo anfiteatro natural, garantindo uma visão privilegiada dos shows. Também será em frente ao The One que o Lounge Club, exclusivo para clientes The Town Club Rockstar, estará localizado.  

O retorno triunfal do São Paulo Square terá uma novidade. O palco, sucesso na primeira edição, também ganhou uma nova localização e ficará no local onde estava o The One em 2023. Carregando uma trilha sonora composta, principalmente, de jazz e blues, gêneros que serão os mais presentes no palco, sua estrutura é inspirada em arquiteturas históricas marcantes da metrópole e na região em que a cidade foi fundada. Enquanto isso, o Factory passa a ocupar o espaço que era da São Paulo Square e ganha uma área de anfiteatro natural mais ampla para o público aproveitar cada segundo dos shows. Este icônico palco é inspirado nos antigos galpões das fábricas da zona industrial de São Paulo, se transformando em um verdadeiro espaço para grandes talentos da música nacional e internacional.  

A sofisticada Market Square, que contou com a assinatura do renomado chef Alex Atala na edição de 2023, também terá uma nova posição e ficará localizada próxima ao espaço que antes pertencia ao Factory. Com o melhor que a gastronomia tem a oferecer, diferentes quiosques e opções de bebidas e comidas que dão água na boca, o espaço será coberto e climatizado. Quem vai frequentar a Cidade da Música em 2025 poderá experimentar as delícias disponíveis que ainda serão anunciadas pela organização do festival. Brinquedos gigantes e radicais também estarão presentes na Cidade da Música, trazendo toda uma atmosfera mágica de parque de diversões para o local. Durante todos os dias do The Town, os fãs vão se divertir com a Tirolesa, que vai passar na frente do Skyline, proporcionando uma visão privilegiada do palco; com a Roda Gigante, aproveitando a vista panorâmica da Cidade da Música; e com o Megadrop e a Montanha Russa, as atrações mais emocionantes e divertidas do espaço. 

Sobre o The Town

Com ingressos totalmente esgotados, a primeira edição do The Town — festival dos mesmos criadores do Rock in Rio — aconteceu em setembro de 2023 e entrou para a história e para a agenda oficial dos eventos paulistanos, com a próxima edição confirmada para 2025. Sendo considerado o maior festival de música, cultura e arte de São Paulo, o The Town é realizado na Cidade da Música, em uma área de 350 mil m2 do Autódromo de Interlagos, totalmente renovada. Para 2025, a segunda edição será nos dias 6, 7, 12, 13 e 14 de setembro e a organização promete um espetáculo ainda maior e melhor, que ficará para a história da capital.

Na primeira edição, foram meio milhão de pessoas em cinco dias, 220 ativações, 125 shows, nove ambientes, seis palcos, um musical, 235 horas de experiência e uma semelhança inacreditável com a primeira edição do Rock in Rio, lá em 1985. Nomes da música nacional e internacional se apresentaram nos palcos do festival, como Post Malone, Bruno Mars, Maroon 5, Foo Fighters, Demi Lovato, Joss Stone, Luísa Sonza, Ludmilla, Iza, Jão e Criolo.

A cenografia da Cidade da Música foi cuidadosamente projetada para refletir a rica cultura e arquitetura de São Paulo. O palco Skyline, inspirado nos icônicos prédios da cidade, apresentou artistas do mundo inteiro, compondo as quatro atrações do dia. Já o The One, ofereceu um cenário inspirado nos museus de arte da capital e promoveu grandes encontros e reflexões artísticas. Do Rio para São Paulo, o New Dance Order foi dedicado à música de pista, passando pelos gêneros house, techno, trance, bass e trap. A São Paulo Square veio inspirada na região em que a cidade de São Paulo foi fundada, em prédios históricos com arquiteturas icônicas de São Paulo, enquanto o Factory trouxe um toque industrial, inspirado em antigos galpões, proporcionando um ambiente único para as apresentações. A Rota 85, uma das ruas mais charmosas e nostálgicas do Rock in Rio, também esteve presente no novo festival. Para a próxima edição, o festival ainda anunciará as atrações que farão parte da Cidade da Música.

O The Town também se destacou pelo compromisso com a sustentabilidade, orientado pelos pilares de Sonhar e Fazer Acontecer da plataforma “Por Um Mundo Melhor”, que nasceu a partir do Rock in Rio e, hoje, é uma área consistente dentro da Rock World. The Town foi pioneiro na utilização de 472 mil copos reutilizáveis durante os cinco dias de evento, evitando a geração de 10 toneladas de resíduos. Em parceria com a ONG Gerando Falcões, a Gerdau e a Fundação Grupo Volkswagen, o The Town lançou o projeto Favela 3D, voltado para o desenvolvimento social da Favela do Haiti, em São Paulo. Por meio de uma metodologia escalável e sustentável, 290 famílias estão sendo impactadas por ações que promovem o fortalecimento comunitário, empregabilidade, empreendedorismo, capacitações profissionais e acompanhamento individualizado, ao longo de dois anos. Ao completar um ano, a Favela do Haiti celebrou o pleno emprego.

A primeira edição do The Town teve um impacto econômico significativo, gerando R$ 1,9 bilhão para a cidade e criando mais de 23,4 mil empregos. Com uma comunicação que atingiu 145 milhões de pessoas e provocou 2,21 milhões de conversas nas redes sociais, The Town se consolidou no calendário cultural e econômico do país.

Fabio Lione se prepara para a ‘Epic Tales Tour’ pelo Brasil

Crédito: Ricardo Ferreira

Turnê solo do vocalista italiano, promovida pela Underground Produções, ganha mais datas e promete surpresas para os fãs

O vocalista italiano Fabio Lione, conhecido por sua trajetória em bandas como Rhapsody, Angra e Vision Divine, celebra o sucesso de sua primeira turnê solo no Brasil, que ocorre de 9 de janeiro a 9 de fevereiro. Inicialmente planejada para cerca de dez apresentações, a turnê foi ampliada para 20 datas devido à alta demanda. “Estou muito feliz em receber esse apoio e carinho dos fãs. Ter a chance de realizar uma grande turnê solo no Brasil é algo incrível. Isso mostra que, ao longo dos anos, as pessoas têm apreciado os trabalhos feitos com Rhapsody, Angra, Kamelot, Vision Divine, Athena, entre outros projetos”, declarou.

Com expectativas altas, Lione promete um setlist com surpresas. Além de clássicos do Rhapsody, anunciou que incluirá músicas do Vision Divine, Angra e Kamelot, além de covers conhecidos. “Teremos também algumas músicas de ópera e coisas que nunca fiz antes”, revelou.  

Outro destaque da turnê são as participações especiais. “Teremos convidados diferentes e muitas surpresas ao longo das apresentações. Será uma experiência única para os fãs em cada espetáculo”, afirmou o vocalista.

A banda brasileira de power metal/metal melódico Enorion, formada em 2015 em Tatuí (SP), por Felippe Castello (vocal), Cristoffer Lopes e Gabriel Oliveira (guitarras), Pablo Guillarducci (baixo), Thiago Caeiro (bateria) e Rafael Braz (teclados), será a convidada especial da turnê. O grupo lançou, após “Time to Understand” (2021), o single “Vis Divina” (2022), que contou com a participação especial de Fabio Lione.

Sobre Fabio Lione
Fabio Lione, reconhecido como um dos maiores vocalistas da história do heavy metal, nasceu em Pisa (ITA) e iniciou sua carreira em 1990 com o Athena, passando também pelo Labyrinth e Vision Divine. Em 1995, se juntou ao Rhapsody, uma das bandas mais icônicas do power metal épico, com a qual alcançou projeção mundial, destacando-se por sua voz versátil e estilo único de cantar, consolidando sua posição como referência no gênero. Com o Rhapsody, registrou álbuns que se tornaram marcos do power metal: “Legendary Tales” (1997), “Symphony of Enchanted Lands” (1998), “Dawn of Victory” (2000), “Power of the Dragonflame” (2002) e “Symphony of Enchanted Lands II – The Dark Secret” (2004).

Em 2012, Lione foi convidado a realizar alguns shows com o Angra, em uma participação que inicialmente seria temporária, mas que marcou profundamente os fãs e os integrantes da banda. Após lançar o álbum “Into the Legend” (2016) com o Rhapsody, àquela altura conhecido como Rhapsody of Fire, o vocalista deixou o grupo e depois fundou o projeto Turilli / Lione Rhapsody. Antes de se consolidar como vocalista oficial do Angra, com o qual já gravou três DVDs e três álbuns de estúdio, ele também participou de shows com o Kamelot durante a turnê de “Poetry for the Poisoned”. Mais recentemente, retomou o trabalho com o Athena, agora nomeado AthenaXIX.

Informações sobre ingressos dos shows e datas com meet & greet em https://linktr.ee/EpicTalesTour

DATAS – “EPIC TALES BRASIL TOUR 2025”:
– 09/01/25 – Salvador/BA – Quincas Berro d’água
– 10/01/25 – Aracaju/SE – Che Music Bar
– 11/01/25 – Arapiraca/AL – Praça Luiz Pereira Lima
– 12/01/25 – Caruaru/PE – Visions of Rock
– 16/01/25 – João Pessoa/PB – Vila do Porto
– 17/01/25 – Natal/RN – Ribeira Music
– 18/01/25 – Juazeiro do Norte/CE – Cangaço Bar
– 19/01/25 – Recife/PE – Armazém 14
– 23/01/25 – Belém/PA – Botequim
– 24/01/25 – São Luís/MA – Parada 64
– 25/01/25 – Teresina/PI – Bueiro do Rock
– 26/01/25 – Fortaleza/CE – Centro de Eventos do Ceará
– 29/01/25 – Limeira/SP – Mirage Eventos
– 30/01/25 – São José dos Campos/SP – Honey Club
– 31/01/25 – Belo Horizonte/MG – Mister Rock
– 01/02/25 – Curitiba/PR – CWB Hall
– 02/02/25 – São Paulo/SP – Vip Station
– 07/02/25 – Londrina/PR – Cativeiro Bar
– 08/02/25 – Tupã/SP – Brigola Buffet
– 09/02/25 – Rio de Janeiro/RJ – Circo Voador

Instagram:
https://www.instagram.com/enorionofficial/
https://www.instagram.com/fabiolione/
https://www.instagram.com/underground_producoes_/

The Exploited anuncia show de despedida dos palcos em São Paulo

Crédito: Divulgação

Mais 6 bandas completam o lineup da segunda edição do Upfront Festival, em maio de 2025: Ratos de Porão, The Chisel, Fang, Escalpo, Urutu e Punho de Mahin

O veterano The Exploited, uma das bandas mais importantes e mais influentes do cenário punk britânico e mundial, coloca o Brasil em maio de 2025 na rota da The Final Tour. Em São Paulo, o quarteto que está vivíssimo há 46 anos, sempre capitaneado pelo vocalista Wattie Buchan e seu moicano vermelho, será a atração principal da segunda edição do Upfront Festival, dia 11/05, no Carioca Club.

Ingressos já à venda: https://www.clubedoingresso.com/evento/upfrontalfestival-theexploited

O Upfront Festival em maio de 2025 também terá outra lenda do punk, Ratos de Porão, com a incansável turnê que tanto celebra os mais de 40 anos de atividade como divulga o feroz álbum Necropolítica. A realização é da Agência Sobcontrole.

Mais cinco bandas completam o diversificado e único lineup da segunda edição do Upfront Festival:The Chisel, Fang, Escalpo , Urutu e Punho de Mahin.

Fang é uma banda americana de hardcore punk, com um som direto e empolgante, do início da cena punk rock da Califórnia, nos Estados Unidos, nos anos 1980. O carismático vocalista Sammytown é sempre um show à parte!

Da Inglaterra, The Chisel é mais uma representante do punk rock e está na ativa desde 2020, formada por músicos que tocaram na Violent Reaction, Arms Race e Chubby & The Gang. O último álbum é ‘What A F*cking Nightmare’, que lembra os ouvintes de todas as coisas que são tão impactantes e duradouras sobre a música punk: há uma vitalidade, suor tangível, sangue e pegadas de botas que deixam uma marca muito tempo depois de serem feitas.

O Urutu é a personificação do metal punk paulista, com riffs poderosos, letras em português e uma energia devastadora, principalmente ao vivo.

Já o Escalpo vem com seu d-Beat metálico diretamente do interior paulista com passagem explosiva pela Europa. O quinteto divulga o debut Unnus, a mistura única entre a urgência do punk e o peso do metal, sempre com agressividade sonora e lírica, com críticas contundentes e ferozes contra governos opressores e excludentes.

Punho de Mahin completa o lineup. Desde sua fundação em 2018, tem sido uma voz essencial na luta contra o racismo estrutural, machismo e outras mazelas sociais. Com um som contundente que mistura punk rock, hardcore e D-beat, suas letras profundas ecoam as experiências e resistências da população negra.

A edição de estreia do Upfront, com Bad Manners, que aconteceria em 2024, foi transferida para 26 de janeiro de 2025, também no Carioca Club. Saiba mais aqui.

The Exploited, lenda viva do punk

O The Exploited foi fundado pelo vocalista Wattie em 1979 na cidade de Edimburgo, na Escócia. A raiz da sonoridade da banda está no stret-punk do fim da década de 70 e também no que posteriormente seria chamado de movimento Oi!

Dos primórdios aos dias atuais, o The Exploited é aclamado pelo punk agressivo, repleto de riffs e batidas ríspidas, às vezes flertando com o hardcore e o metal, com letras politizadas. Nas mensagens, eles brandam contra a mediocridade humana, violência da polícia e corrupção, além de ter músicas contra guerras.

São oito disco lançados, como os clássicos ‘Let’s Start a War’, ‘Death Before Dishonour’ e ‘The Massacre’, além de EPs, splits e participações em coletâneas, como na mundialmente reverenciada Oi! The Album, de 1980, feita pelo músico e jornalista Garry Bushell e lançada pela gravadora EMI Records.

SERVIÇO
Upfront Festival com The Exploited
Data: 11 de maio de 2025
Local: Carioca Club (rua Cardeal Arcoverde, 2899, Pinheiro, São Paulo/SP
Horário: 14h às 21h

Ingresso: https://www.clubedoingresso.com/evento/upfrontalfestival-theexploited

Valores:
1º lote – Pista: R$150,00
2º lote – Pista: R$180,00
1° lote – Camarote: R$220,00
2° lote – Camarote: R$250,00

Epica faz seis shows no Brasil em setembro de 2025 e Fleshgod Apocalypse é a banda convidada

A aclamada banda holandesa de metal sinfônico Epica volta à América Latina em setembro de 2025 com 13 datas, sendo seis shows no Brasil, com realização da Liberation Music Company.

As datas no Brasil acontecem em seis capitais: Porto Alegre (6/09), Curitiba (7/09), Belo Horizonte (9/09), Brasília (11/09), Rio de Janeiro (13/09) e São Paulo (14/09).

Desde as primeiras turnês da banda, os holandeses têm uma conexão especial com seus fãs brasileiros e mal podem esperar para retornar, desta vez com o apoio dos convidados especiais Fleshgod Apocalypse, da Itália.

“Estamos entusiasmados com o anúncio do nosso retorno à América Latina!”, comenta a banda. “A paixão e dedicação que recebemos dos nossos fãs locais são únicas. Com várias músicas novas, garantimos que o setlist será muito equilibrado. Não deixem de nos enviar ideias de músicas que vocês querem ver incluídas no set.”

Os demais países que recebem a turnê são Chile, Uruguai, Argentina, Peru, Colômbia, San Salvador e a primeira apresentação da banda no Panamá.

Os ingressos estarão à venda a partir desta sexta-feira, 29 de novembro, às 10h (horário de Brasília). Haverá um número limitado de pacotes VIPs que garantem acesso a um Meet & Greet com o Epica, além de prêmios e benefícios especiais em epica.nl/tour!

Epica | Crédito: Tim Tronckoe

Epica

Em processo de gravação do álbum sucessor de Omega, que chegou ao topo das paradas em diversos países, o Epica lançou recentemente o single ‘Arcana’. Ouça aqui: https://epica.bfan.link/arcana.

‘Arcana’ é um vislumbre da música futura da banda, que chegará em 2025, que trara sobre sabedoria oculta, segredos perdidos há muito tempo e conhecimento esotérico.

“Compor esta música foi um esforço espontâneo, então ela se formou rapidamente, o que pareceu tão natural que ela se escreveu sozinha. A música contém elementos clássicos do Epica, com traços que podem lembrar o rock alternativo dos anos 80 ou o metal moderno”, comenta a banda.

Fleshgod Apocalypse | Crédito: Divulgação

Fleshgod Apocalypse

Referência global do symphonic death metal, os italianos do Fleshgod Apocalypse, na ativa desde 2007, divulgam o sexto álbum Opera, com 10 faixas inspiradas na experiência de quase morte de Francesco Paoli, vocalista e mente criativa da banda. Ouça aqui: https://fga.bfan.link/opera.

A produção impecável de Jacob Hansen, vencedor do Grammy, realça a sonoridade única da banda: uma tapeçaria sonora que entrelaça violência sonora, orquestrações majestosas e melodias arrebatadoras.

SERVIÇO
Epica no Brasil em setembro de 2025

06/09 em Porto Alegre/RS
Local: Opinião
Site de vendas: @fastix.br | www.fastix.com.br

07/09 em Curitiba/PR
Local: Ópera de Arame
Site de vendas: @fastix.br | www.fastix.com.br

09/09 em Belo Horizonte/MG
Local: Grande Teatro BeFly Minascentro
Site de vendas: @fastix.br | www.fastix.com.br

11/09 em Brasília/DF
Local: Toinha
Site de vendas: @fastix.br | www.fastix.com.br

13/09 no Rio de Janeiro/RJ
Local: Sacadura 154
Site de vendas: @fastix.br | www.fastix.com.br

14/09 em São Paulo/SP
Local: Terra SP
Site de vendas: @fastix.br | www.fastix.com.br

Para mais informações
instagram.com/liberationmcofficial
instagram.com/epicaofficial
www.instagram.com/fleshgodofficial
instagram.com/tedesco.com.midia

Kiko Loureiro anuncia turnê no Brasil em 2025 com participação de Marty Friedman

Turnê apresenta o álbum Theory of Mind, marcando uma nova fase da carreira solo do guitarrista Kiko Loureiro.

O guitarrista brasileiro Kiko Loureiro, um dos nomes mais respeitados do cenário internacional, anunciou uma nova turnê pelo Brasil em 2025. A série de apresentações, promovida pela Top Link Music, será a Theory of Mind Tour, em celebração ao lançamento de seu mais recente álbum de estúdio, Theory of Mind.

Um dos destaques desta turnê será a participação especialíssima de Marty Friedman, renomado guitarrista conhecido por sua genialidade e originalidade musical. “Sempre tive uma conexão musical muito forte com o Marty e, nos últimos anos, essa relação se intensificou. Fiquei muito feliz que ele topou participar dessa turnê no Brasil como meu convidado. Será incrível dividir o palco com ele e mostrar essa energia para o público brasileiro”, comenta Kiko.

Kiko Loureiro, que já havia contado com a colaboração de Friedman em sua carreira solo — o guitarrista gravou o solo da faixa “Imminent Threat” no álbum Open Source —, ressalta a oportunidade única dessa parceria ao vivo. “Os fãs terão a chance de assistir a uma combinação única entre nós dois no palco, algo que certamente será inesquecível.”

Confira todas as datas:
30/05 – Recife/PE @ Clube Internacional – http://www.meaple.com.br
31/05 – Fortaleza/CE @ Armazém – http://www.meaple.com.br
01/06 – Belém/PA @ Music Park – http://www.meaple.com.br
04/06 – Belo Horizonte/MG @ Mister Rock – http://www.meaple.com.br/rider2/kiko-loreiro-marty-friedman
06/06 – Rio de Janeiro/RJ @ Sacadura 154 (Ingressos em breve)
07/06 – São Paulo/SP @ Tokio Marine Hall – http://www.ticketmaster.com.br
08/06 – Curitiba/PR @ Ópera de Arame – http://www.bilheto.com.br/evento/2959/kiko-loureiro-theory-of-mind-tour-2025

A turnê marca o retorno de Kiko aos palcos brasileiros, após sua última passagem, que ele descreve como emocionante e marcante. “Foi incrível tocar novamente no Brasil, sentir a energia do público, rever os fãs e compartilhar minha música com tanta intensidade. Essa recepção me deixou ainda mais animado para voltar em 2025, agora com um álbum novo e essa parceria tão especial.”

Com shows planejados para grandes casas em diversas cidades, a banda que acompanhará Kiko contará com Bruno Valverde na bateria e Felipe Andreoli no baixo, músicos reconhecidos por seu virtuosismo e entrosamento. “É uma alegria estar com uma banda tão talentosa nessa turnê. Mal posso esperar para reencontrar os fãs e apresentar as músicas do Theory of Mind ao lado do Marty”, acrescenta Kiko.

A Theory of Mind Tour promete ser uma das mais aguardadas do ano e trará momentos únicos de conexão musical. Fique atento às datas e locais que serão divulgados em breve. Prepare-se para vivenciar uma experiência única, celebrando a música instrumental de Kiko Loureiro em sua melhor forma.

Mais informações:
Site Oficial: http://www.kikoloureiro.com
Instagram: https://www.instagram.com/kikoloureiro/

COBERTURA: Brasil Game Show 2024

Por Rafael e Patrícia

A Brasil Game Show 2024 trouxe mais uma edição épica para os fãs de games, tecnologia e entretenimento. O evento, como de costume, foi repleto de atrações, grandes marcas e um público animado, mas algumas novidades e destaques se sobressaíram este ano.

Entre os stands que chamaram mais atenção, o da Samsung impressionou pelo tamanho e pela variedade de experiências imersivas oferecidas. Eles trouxeram tecnologia de ponta com smartphones e tablets, que apesar de não serem focados no público gamer, entregam uma experiência fluída e competente em partidas online.

A Arcor também marcou presença com um stand super divertido e interativo, atraindo tanto o público infantil quanto os adultos. O espaço era vibrante e envolvente, com atividades e, claro, muitos brindes e guloseimas.

Para os fãs de e-sports, o stand do PUBG Mobile em parceria com a PagSeguro foi um ponto alto, trazendo competições ao vivo e a oportunidade de participar de experiências fora dos dispositivos eletrônicos, como jogos de mira e agilidade. O público pôde acompanhar partidas intensas e ainda experimentar novas funcionalidades do jogo em muitos aparelhos disponíveis. Já no stand da PagSeguro, algumas ativações também se distanciaram dos aparelhos eletrônicos, e trouxeram basquete e uma piscina de bolinhas que garantiam prêmios, além de alguns petiscos como pipoca e algodão doce para quem se divertisse por lá.

No entanto, um ponto a se destacar foi a grande quantidade de filas para diversas atividades e atrações. Aparentemente com uma menor quantidade de marcas e atrações do que nos 2 anos anteriores e um público tão massivo, era inevitável esperar algum tempo para aproveitar algumas das principais experiências, o que gerou certa frustração em alguns momentos.

Na praça de alimentação, houve a implementação de um novo sistema de pagamento, como já visto em alguns eventos, que conta em adquirir um cartão pré-pago e carregar o mesmo através do smartphone, o que dificultava um pouco, já que em alguns pontos do local o sina de internet oscilava.

Um ponto muito elogiado nos anos anteriores e que se manteve este ano foi a quantidade de banheiros e bebedouros distribuídos e funcionando pelo evento. Com uma grande multidão, a organização acertou em garantir que esses serviços essenciais fossem suficientes para o público. A limpeza e disponibilidade de água fresca foram notáveis, assim como a quantidade de latas de lixo.

A BGS 2024 entregou mais uma edição memorável, com stands imponentes e interativos que impressionaram tanto pela estrutura quanto pelas atrações, mostrando o porquê continua sendo a maior feira do ramo na América Latina.

Titãs voltam a São Paulo com novo show “Titãs Microfonado” e participação especial de Roberto de Carvalho

Este ano, os Titãs gravaram em São Paulo o audiovisual Titãs Microfonado, no Estúdio Midas, em uma releitura intimista de alguns de seus sucessos, além de canções do recente álbum Olho Furta-cor, com a presença dos convidados Ney Matogrosso, Preta Gil, Lenine, Vitor Kley, Major RD, Cys Mendes e Bruna Magalhães.

Aproveitando o ensejo dessa gravação, Tony Bellotto, Branco Mello e Sérgio Britto chegam a São Paulo, no palco do Espaço Unimed, trazendo o show Titãs Microfonado. Com as participações especiais de Roberto de Carvalho e Bruna Magalhães, a apresentação promete, em seu formato, uma reaproximação mais íntima com seu público, depois da apoteótica turnê Titãs Encontro. O evento acontecerá dia 28 de setembro, às 22h, e os ingressos já estão à venda! 

“Depois do grande sucesso do Encontro, sentimos necessidade de reencontrar nosso público em teatros e voltar a tocar algumas canções importantes que ficaram de fora da turnê com os ex-integrantes”, diz Tony Bellotto.

“Os shows elétricos nas grandes arenas são sempre muito bons, mas esse show Titãs Microfonado, concebido para teatros, é muito especial pela proximidade e cumplicidade com o público”, conta Branco Mello.

“Fora violões e piano acústico entram também neste show guitarras semi-acústicas, piano elétrico e hammond, dando assim maior colorido e diversidade pro espetáculo”, explica Sérgio Britto.

Acompanhados por Mário Fabre e Beto Lee, o trio apresenta um show primoroso, com direção do consagrado Otávio Juliano e desenho de luz por Guilherme Bonfanti.

No repertório, além de clássicos que não podem faltar, como Sonífera IlhaEpitáfio e Flores, e hits que ficaram de fora do Encontro, como Enquanto Houver Sol e Isso, apresentam ainda algumas canções de seu mais recente disco, Olho Furta-cor, como Apocalipse  e Raul, além de muitas outras pérolas do vasto repertório titânico.

Especialmente para o show de São Paulo, as canções Caos (música que Rita Lee, Roberto de Carvalho e Beto Lee compuseram para os Titãs especialmente), Comida e Bichos Escrotos serão apresentadas ao lado de Roberto de Carvalho.

Serviço:
Local: Espaço Unimed
Endereço: Rua Tagipuru, 795 – Barra Funda – São Paulo – SP 
Data: 28 de Setembro de 2024 (sábado)
Horário (abertura): 20h 
Horário (início): 22h
Classificação: 12 anos
Ingressos: https://www.ticket360.com.br/evento/29183/ingressos-para-titas-microfonado?srsltid=AfmBOopHz-Uu6ietxxAIpF9Lf94x9QlsxMH7j3sy3Oq7MYCNI9-QSf_E

Licks & Maltz, com os Engenheiros sem Crea, fazem show dia 8/09 em São Paulo

Crédito: Glauco Malta

Licks & Maltz, dois integrantes da formação clássica do Engenheiros do Hawaii, se reuniram após anos ausentes dos palcos para celebrar sua trajetória vitoriosa na famosa banda gaúcha.

Como Engenheiros Sem Crea, uma banda tributo que homenageia o grupo há décadas pelo Brasil, idealizada pelo vocalista e baixista Sandro Trindade, eles enfim chegam a São Paulo neste domingo, 8/09, no Carioca Club.

Ingressos: www.clubedoingresso.com/evento/licks&maltz-osengenheirossemcrea-saopaulo.

O show conta com um vasto repertório de sucessos do Engenheiros Do Hawaii, ao qual Licks & Maltz integrantes originais desde o lançamento da banda fizeram parte.

Essa formação possibilita aos fãs do rock nacional, reviverem os maiores clássicos dos Engenheiros do Hawaii, da tão conhecida formação GLM “Gessinger, Licks & Maltz”.

SERVIÇO

Licks & Maltz, com os Engenheiros sem Crea, em SP

Quando: 08 de setembro de 2024
Onde: Carioca Club – Rua Cardeal Arcoverde, 2899 – Pinheiros – São Paulo – SP
Horários : Abertura da casa 18h30 | Show Time 20h
Ingressos: www.clubedoingresso.com/evento/licks&maltz-osengenheirossemcrea-saopaulo
Produtora e Informações: Abstratti, www.abstratti.com

Ingressos
1º lote
Camarote – Inteira R$ 250,00 – Meia R$ 125,00 Solidário R$145,00
Pista Vip – Inteira R$ 200,00 – Meia R$ 100,00 Solidário R$ 120,00
Pista Comum – Inteira R$ 120,00 – Meia R$ 60,00 Solidário R$ 72,00

2º lote
Camarote – Inteira R$ 300,00 – Meia R$ 150,00 Solidário R$ 180,00
Pista Vip – Inteira R$ 250,00 – Meia R$ 125,00 Solidário R$ 150,00
Pista Comum – Inteira R$ 140,00 – Meia R$ 70,00 Solidário R$ 84,00

3º lote
Camarote – Inteira R$ 350,00 – Meia R$ 175,00 Solidário R$ 210,00
Pista Vip – Inteira R$ 300,00 – Meia R$ 150,00 Solidário R$ 180,00
Pista Comum – Inteira R$ 160,00 – Meia R$ 80,00 Solidário R$ 100,00

Ponto de venda físico
Carioca Club Pinheiros
Rua Cardeal Arcoverde, 2899, Pinheiros – São Paulo, SP
De segunda à sexta-feira das 12:00 às 18:00 horas
Sujeito a cobrança de taxa de serviço para pagamento com cartão de crédito ou débito

Galeria do Rock – Loja 255
Avenida São João, 439, Centro – São Paulo, SP
De segunda à sábado das 11:30 às 18:00 horas
Sujeito à cobrança de taxa de serviço

The Metal Bar
Rua Artur de Azevedo, 637, Cerqueira César – São Paulo, SP
De terça à quinta das 18:00 às 23:00 horas
De sexta e sábado das 18:00 às 01:00 horas
Sujeito a cobrança de taxa de serviço.

Crypta: Confira as novas datas da ‘Shades Of Sorrow Brasil 2024’ que começa nesta semana

Depois de rodar o mundo na exaustiva turnê de divulgação seu segundo álbum, “Shades Of Sorrow” (2023), a Crypta realizará alguns poucos shows pelo Brasil.

Com “Shades Of Sorrow” a Crypta chegou até a estrear nas paradas da conceituada Billboard.

Confira as datas do Brasil:

Xaninho Discos apresenta:

Crypta ‘Shades of Sorrow Brasil shows 2024’:
06.09 – Goiania/GO, @Martin Cererê
07.09 – Brasília/DF @Toinha
08.09 – Belo Horizonte/MG @Mister Rock
13.09 – Teresina/PI @Bueiro do Rock
14.09 – Fortaleza/CE @Festival Ponto CE
15.09 – Rio de Janeiro/RJ @Rock in Rio
15.11 – Campo do Meio/MG @Campo do Meio Fest
17.11 – Juiz de Fora/MG @JF Rock City
19.11 – Curitiba/PR @Tork N Roll
21.11 – Florianópolis/SC @John Bull
23.11 – Jaraguá do Sul/SC @Piratas Bar
14.12 – Rio de Janeiro/RJ @Circo Voador
15.12 – São Paulo/SP @Cine Joia

Em setembro, logo após alguns shows do Brasil, elas embarcam em mais uma grande tour pelos E.U.A., com 27 datas – que se estende pelo mês de outurbro – ao lado das bandas Hatbreed, Carcass e Harms Away.

A Crypta é: Fernanda Lira (baixo e vocal), Tainá Bergamaschi (guitarra), Jessica Fachi (guitarra) e Luana Dametto (bateria).

www.cryptaofficial.comwww.xaninhodiscos.com.br

Em outubro, The Wailers volta ao Brasil com turnê em comemoração ao legado de Legend e o lançamento de Bob Marley: One Love

Aston Barrett Jr

Senhoras e senhores, preparem-se para uma jornada musical extraordinária com os The Wailers em sua turnê 2024! Este ano, a icônica banda de reggae comemora dois marcos significativos: o aniversário do lendário álbum “Legend”, de Bob Marley, e o lançamento do aguardado filme biográfico “Bob Marley: One Love”.

E sob a liderança de Aston Barrett Jr, os Wailers desembarcam no Brasil em outubro para shows em São Paulo (Reggae Live Station), Rio de Janeiro, Curitiba, Porto Alegre, Florianópolis (Sunsplash Festival), Praia do Rosa, Juiz de Fora, Brasília (Soul Rebel Music Festival), São Bernardo do Campo e Campinas.

Os Wailers não estão apenas preservando seu som atemporal, mas também enriquecendo-o com novas dimensões. A entrada de Mitchell Brunings – após uma notória participação na edição holandesa do The Voice e de ser eleito pela família Marley como a voz mais semelhante a de Bob em todo o mundo – com sua voz comovente e presença dinâmica de palco, trouxe à banda nova energia e carisma, melhorando suas performances já eletrizantes.

Esta turnê será uma homenagem espetacular ao álbum “Legend”, trazendo seus sucessos clássicos à vida no palco. Os fãs serão presenteados com uma mistura única de nostalgia e ritmos reggae contemporâneos, tornando cada show uma experiência inesquecível.

Em uma passagem notável pelo cinema, Aston Barrett Jr. estreia suas habilidades de atuação em “Bob Marley: One Love”, retratando seu pai. O filme, dirigido por Reinaldo Marcus Green, conta com um elenco impressionante, incluindo Kingsley Ben-Adir como Bob Marley. Lançado em 14 de fevereiro de 2024, o filme biográfico oferece uma visão íntima da vida de Marley, sua ascensão à fama e seu impacto duradouro na música e na cultura.

Não perca esta oportunidade de ver os Wailers celebrando o rico legado de “Legend” de Bob Marley e a homenagem cinematográfica “Bob Marley: One Love”. Junte-se a nós em uma turnê cheia de amor, união e as vibrações poderosas e edificantes do reggae. Os Wailers estão de volta, trazendo seu melhor para palcos ao redor do mundo!

Confira as datas da turnê brasileira:

09/10 (quarta-feira) – Brasuca Espaço Cultural – Campinas – SP
Ingressos aqui.

10/10 (quinta-feira) – Araújo Vianna – Porto Alegre – RS
Ingressos aqui.

11/10 (sexta-feira) – Sunsplash Festival – Life Club – Florianópolis – SC
Ingressos aqui.
*com Pato Banton e Iriê

12/10 (sábado) – Mar Del Rosa – Praia do Rosa – Imbituba – SC
Ingressos aqui.
*com Pato Banton

13/10 (domingo) – Fundição Progresso – Rio de Janeiro – RJ
Ingressos aqui.

15/10 (terça-feira) – Cultural Bar – Juiz de Fora – MG
Ingressos aqui.

17/10 (quinta-feira) – Soul Rebel Music Festival – AABB – Brasília – DF
Ingressos aqui.
*com Pato Banton

18/10 (sexta-feira) – Live Curitiba – Curitiba – PR
Ingressos aqui.
*com Marcelo Falcão e Pato Banton

19/10 (sábado) – Estância Alto da Serra – São Bernardo do Campo – SP
Ingressos aqui.
*com Armandinho, Maneva e Alma Djem

20/10 (domingo) – Reggae Live Station – Espaço Unimed – São Paulo – SP
Ingressos aqui.
*com Mato Seco e Pato Banton

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Angra confirma primeiras datas da turnê de 20 anos do clássico álbum Temple of Shadows

Foto: Henrique Grandi

Banda celebra as duas décadas de um dos mais importantes álbuns do metal mundial; outras apresentações serão anunciadas posteriormente

O Angra anunciou esta semana que fará uma pausa na carreira, entretanto, a banda ainda tem muito trabalho pela frente, como o iminente lançamento do CD e DVD ao vivo acústico, gravado em Curitiba no ano passado. Outra atividade prevista pela banda, começando no final desde ano, será a turnê Temple of Shadows 20th Anniversary Tour – Interlude, cujas primeiras datas foram confirmadas pelo grupo.

Os ingressos já estão disponíveis em todas as praças, exceto em São Paulo, onde a pré-venda terá início na quinta-feira (05/09). O público geral poderá adquirir os convites a partir do sábado (07/09).

Confira as datas e os links de venda:

29/11 – Santos/SP (Arena Club)
https://articket.com.br/e/2651/angra-em-santos

30/11 – Rio de Janeiro/RJ (Sacadura 154)
https://articket.com.br/e/2652/angra-no-rio-de-janeiro

01/12 – Guarulhos/SP (Rancho)
https://articket.com.br/e/2653/angra-em-guarulhos

06/12 – Maringá/PR (Centro de Eventos San Lorenzzo)
https://articket.com.br/e/2654/angra-em-maringa

07/12 – Ponta Grossa/PR (Teatro Marista)
https://articket.com.br/e/2655/angra-em-ponta-grossa

08/12 – Joinville/SC (Bless)
https://articket.com.br/e/2656/angra-em-joinville

13/12 – Brasília/DF (Toinha)
https://articket.com.br/e/2657/angra-em-brasilia

14/12 – Porto Alegre/RS (URB STAGE)
https://articket.com.br/e/2658/angra-em-porto-alegre

15/12 – Belo Horizonte/MG (Mister Rock)
https://articket.com.br/e/2659/angra-em-belo-horizonte

20/12 – Curitiba/PR (Tork n´Roll) 
https://articket.com.br/e/2660/angra-em-curitiba

21/12 – São Paulo/SP (Tokio Marine Hall)
https://www.eventim.com.br

22/12 – Sorocaba/SP (Toca)
https://articket.com.br/e/2661/angra-em-sorocaba

O guitarrista e membro fundador da banda, Rafael Bittencourt: “É uma grande emoção reviver essa época tão especial para o Angra, onde atingimos um pico criativo e muita intensidade. Tanto da emoção colocada nas músicas, quanto todo o conhecimento musical. A gente já vem tocando muitas dessas músicas nas turnês, mas agora a gente vai completar, fazendo um giro do começo ao fim, com esse universo de conceitos, ideias e sonoridades que marcaram toda uma geração e a nossa própria carreira. Esse é um álbum muito especial para mim, porque traz memórias intensas, mas também muitas conquistas”.

O vocalista Fabio Lione também comenta sua relação com este trabalho tão icônico: “Lembrando agora, já se passaram 20 anos do Temple of Shadows, esse CD que eu escutei e é tão emblemático da banda, com convidados especiais e com músicas muito boas. É engraçado pensar que eu estava com Vision Divine, a mesma gravadora italiana do Angra, se chamava Atrheia Records. Foi justamente o cara da gravadora me deu o CD, e eu gostei muito, é um trabalho muito complexo. E é uma coisa estranha, mas ao mesmo tempo é linda. E pensar que se passaram 20 anos e agora, em breve, vamos celebrar esse CD”.

O italiano também comenta que seu caminho com o Angra sempre esteve ligado, pois no Angels Cry, disco de estreia do grupo brasileiro, foi gravado por Alex Holzwarth, que posteriormente entrou no Rhapsody, banda de Lione, sem contar que o produtor Sasha Paeth trabalhou com as duas bandas em épocas similares. “Então, as duas bandas tiveram caminhos juntos. E agora está chegando o momento que a banda vai fazer essa turnê, celebrando os 20 anos de Temple of Shadows. Todo mundo está empolgado e em breve vamos anunciar surpresas”, finaliza.

Formado em 1991, o Angra logo alcançou o status de uma das maiores bandas de heavy metal do Brasil de alcance global. Com álbuns icônicos e extensas turnês pelas Américas, Europa e Ásia, a banda solidificou uma fiel base de fãs. Vendeu mais de três milhões de discos em todo o mundo, alcança meio milhão de ouvintes no Spotify mensalmente e soma mais de 50 milhões de visualizações no YouTube.

Novas datas serão anunciadas em breve, para o mês de março de 2025. Portanto, siga a banda em @angraofficial para ficar por dentro das novidades.

Deus Machina: projeto que integra IA lança clipe de ‘E.C.H.O.’

Crédito: Divulgação

Faixa integra o EP de estreia, “01001001”, disponível nas plataformas de streaming

Deus Machina, projeto que integra a inteligência artificial em todas as suas facetas inovador e conta com Mr. @Syri (vocal), @joy_natali e @italo_junqueira86 (guitarras) e @queimo (baixo), apresenta o videoclipe para “E.C.H.O.”. A faixa integra o EP de estreia, intitulado “01001001” e produzido por Ryu Morita.

“Depois do clipe para a faixa ‘Embrace The Void’, apresentamos do vídeo de ‘E.C.H.O.’. Nesta faixa apostamos numa estética diferente, ligeiramente industrial e menos pesada, mas que não chega a ser exatamente uma balada”, descreve o produtor Ryu Morita. “Ela fala sobre um pesadelo, onde ecos de memórias reverberam por dentro das veias do sonhador. É uma composição repleta de sentimento, um delírio que nasceu embalado pela ideia de interpretação dúbia: seria um ser humano ou a máquina cantando?”, acrescenta o vocalista Mr. @Syri.

Confira o videoclipe da faixa “E.C.H.O.” em https://youtu.be/IUAVGMufJ_w

Tendo Sleep Token, Bring Me The Horizon, Spiritbox e Slipknot como algumas referências, o EP “01001001” conta com cinco faixas que combinam riffs poderosos e letras introspectivas, além de utilizar a Inteligência Artificial não apenas como ferramenta, mas como um verdadeiro integrante. Segundo Mr. @Syri, a ideia é promover uma reflexão profunda sobre o papel da tecnologia na vida moderna.

Repertório do EP 01001001:
1- Mindshatter
2- Shredded Souls
3- E.C.H.O.
4- 01001001
5- Embrace the Void

Ouça no Spotify em https://tinyurl.com/4jdrr5us

Instagram: https://www.instagram.com/deusmachinaofficial/
Facebook: https://www.facebook.com/deusmachinaofficial
TikTok: https://www.tiktok.com/@deusmachinaofficial

O compositor de Sonic the Hedgehog, Jun Senoue, participará da Brasil Game Show

A Brasil Game Show (BGS) desse ano será muito especial para os fãs de Sonic the Hedgehog. O compositor Jun Senoue participará da BGS 2024, o maior evento de games da América Latina, nos dias 12 e 13 de outubro. Nas mesmas datas, os fãs poderão ver o concerto da Sonic Symphony.

Senoue construiu uma carreira longa e de sucesso como músico e compôs diversas trilhas sonoras de games adorados da franquia de Sonic como Sonic the Hedgehog 3, Sonic Adventure, Sonic Heroes e Shadow The Hedgehog.

Os fãs terão a oportunidade de ver Senoue durante sessões de fotos e autógrafos na área gratuita do BGS Meet & Greet, apresentações do BGS Talks e a cerimônia de abertura. 

BGS 2024 acontecerá no Expo Center Norte, em São Paulo, de 9 a 13 de outubro. Garanta seus ingressos.

Para mais informações, visite o site da Brasil Game Show: brasilgameshow.com.br

Edição histórica

Em 2024, a BGS chega à sua 15ª edição e será realizada entre os dias 9 e 13 de outubro, no Expo Center Norte, na Zona Norte de São Paulo. O público já pode adquirir ingressos para um ou todos os dias do evento pelo site oficial.

Mais novidades sobre atrações e lançamentos serão divulgadas em breve e poderão ser encontradas nas redes sociais e no site oficial da feira.

Ingressos – 6º Lote (25% de desconto em relação ao lote final):

Individual – 10 ou 11 de outubro (meia-entrada): R$ 134 o ingresso individual válido para 1 (um) dia escolhido (10 ou 11/10).

Premium Dia Único – 10 ou 11 de outubro (meia-entrada): R$ 268 o ingresso individual válido para 1 (um) dia escolhido (10 ou 11/10). Dá acesso 1h antecipado e entrada exclusiva.

Individual – 12 ou 13 de outubro (meia-entrada): R$ 194 o ingresso individual válido para 1 (um) dia escolhido (12 ou 13/10). 

Premium Dia Único – 12 ou 13 de outubro (meia-entrada): R$ 388 o ingresso individual válido para 1 (um) dia escolhido (12 ou 13/10). Dá acesso 1h antecipado e entrada exclusiva.

Passaporte 10, 11, 12 e 13 de outubro (meia-entrada): R$ 522 – passaporte individual válido para os dias 10, 11, 12 e 13/10. Visite 4 dias pelo preço de 3.

Passaporte Premium (meia-entrada): R$ 1.049 – Passaporte Premium individual válido para todos os dias, incluindo dia exclusivo para imprensa. Ganhe uma camisa oficial da #BGS24 (retirada no evento). Dá acesso 1h antecipado e entrada exclusiva.

Passaporte Business (meia-entrada): R$ 1.049 – Passaporte Business individual válido para todos os dias, incluindo dia exclusivo para imprensa. Dá acesso 1h antecipado e entrada exclusiva. Dá acesso a área business e ao matchmaking Game Connection.

Camarote Dia Único – 10 ou 11 de outubro: R$ 557 Ingresso camarote válido para 1 (um) dia escolhido (10 ou 11/10). Dá acesso 1h antecipado e entrada exclusiva.     Dá acesso ao camarote da arena principal com snacks, energéticos e lounge exclusivo.

Camarote Dia Único – 12 ou 13 de outubro: R$ 749 Ingresso camarote válido para 1 (um) dia escolhido (12 ou 13/10). Dá acesso 1h antecipado e entrada exclusiva.     Dá acesso ao camarote da arena principal com snacks, energéticos e lounge exclusivo.

Passaporte Camarote: R$ 2.999 – Passaporte camarote individual válido para todos os dias, incluindo dia exclusivo para imprensa. Dá acesso 1h antecipado e entrada exclusiva. Dá acesso ao camarote da arena principal com snacks, energéticos e lounge exclusivo.

Para relembrar a edição de 2023 da BGS, assista ao vídeo oficial do evento no YouTube.

Serviço – BGS 2024

Quando: 9 a 13 de outubro (1º dia exclusivo para imprensa e negócios, além dos portadores do Passaporte Premium e Passaporte Camarote)
Onde: Expo Center Norte
Endereço: Rua José Bernardo Pinto, 333 – Vila Guilherme, São Paulo/SP
Horário: das 13h às 21h

Urdza lança videoclipe de “Wrath of God” gravado no estúdio Fusão

Faixa é parte do álbum “A War With Myself”, inspirado em histórias e nos personagens do jogo “Magic: The Gathering”

A banda Urdza acaba de lançar o videoclipe de “Wrath of God”, uma das faixas do seu álbum “A War With Myself”. Gravado no renomado Estúdio Fusão, o videoclipe traz à tona a intensidade e a complexidade que marcam o trabalho do grupo, tanto em termos de sonoridade quanto de narrativa. Com a formação atual composta pelos irmãos Heitor Prado (vocal) e Hugo do Prado (guitarra), além de Gustavo Correa (guitarra), e Cid Costa (baixo), a Urdza demonstra coesão e sintonia em suas criações, refletindo o entrosamento de músicos que compartilham uma visão artística única.

Assista “Wrath of God”https://www.youtube.com/watch?v=SBgPXdJpi2c 
Ouça “A War with Myself”:https://urdza.hearnow.com/ 
Assista “Dark Ritual”https://www.youtube.com/watch?v=RgqnmRZpo2Y 
Assista “Living in Fear”https://youtu.be/ctO0-xGTuwI 

Recentemente, a banda participou da Feira Conecta+ Música & Mercado no stand do Mariutti Team, onde distribuiu gratuitamente o seu álbum “A War With Myself” para os fãs e participantes da maior feira de música do Brasil. 

“Wrath of God” é mais uma peça do quebra-cabeça que compõe o álbum conceitual A War With Myself, que se inspira nas histórias e personagens do jogo de cartas Magic: The Gathering. A banda mergulha nesse universo para explorar conflitos internos e jornadas épicas, traduzindo-as em uma experiência audiovisual imersiva.

Este trabalho, aguardado com grande expectativa, foi cuidadosamente produzido por Thiago Bianchi (Noturnall, ex-Shaman) e gravado no renomado Estúdio Fusão. Além disso, o álbum contou com a mentoria e pós-produção do experiente vocalista Leandro Caçoilo (Viper, Caravellus, Seventh Seal), que também foi responsável pela produção e gravação das vozes. As linhas de baixo ficaram a cargo de Raphael Dafras, e a mixagem e masterização, também conduzidas por Thiago Bianchi, asseguram a qualidade sonora.

Formada em 2017, a Urdza surgiu como uma iniciativa de amigos de longa data que compartilham uma paixão comum pelas lendas do heavy metal, como Iron Maiden, Judas Priest, Metallica e Megadeth. Durante os primeiros três anos de sua trajetória, a Urdza se dedicou a homenagear suas maiores influências, tocando covers que conquistaram uma base fiel de seguidores. No entanto, a banda sentiu a necessidade de expandir seus horizontes criativos e decidiu explorar novas possibilidades musicais, dando vida a ideias de composição acumuladas ao longo dos anos.

Urdza nas redes sociais:
Instagram – https://instagram.com/urdza_br
Facebook – https://facebook.com/urdza 
YouTube – https://youtube.com/@Urdza 

Angra anuncia pausa nas atividades e presenteia fãs com turnê especial de 20 anos do clássico álbum Temple of Shadows

Foto: Henrique Grandi

Queridos fãs e amigos: É com um misto de emoções que anunciamos um período sabático nas atividades do Angra. Após mais de 11 anos de intensa dedicação, compondo, gravando e nos apresentando em várias cidades e países ao redor do mundo, sentimos que é hora de parar e recarregar nossas energias.

Este descanso é necessário para que possamos retornar ainda mais fortes e inspirados. Sabemos que será difícil estar longe dos palcos como Angra, e sentiremos falta da nossa amizade e do bom relacionamento que temos como banda. Agradecemos profundamente pelo apoio incondicional e pela paixão que vocês sempre demonstraram pela nossa música. Sem vocês, o Angra não seria o que é!

Antes de entrarmos nesse hiato, teremos alguns eventos especiais. Em breve, lançaremos o nosso DVD acústico, gravado na Ópera de Arame, do qual estamos extremamente orgulhosos. Em outubro e novembro, realizaremos uma turnê europeia, e entre o final de 2024 e março de 2025, faremos a turnê “Interlude”, onde comemoraremos os 20 anos do álbum “Temple Of Shadows” e tocaremos os maiores sucessos da nossa carreira. Convidamos todos vocês a estarem presentes nesses últimos shows antes da pausa, para juntos celebrarmos esses momentos inesquecíveis.

Durante esse período, os integrantes da banda se dedicarão a outros projetos pessoais e profissionais. Estaremos sempre perto dos fãs de uma maneira ou outra, através desses projetos. Continuaremos conectados pelas redes sociais e prometemos mantê-los informados sobre nossos próximos passos. Fiquem ligados no angra.net para informações sobre datas de shows e pacotes de Meet & Greet. Até breve, e que a música continue a nos unir!

TORTURE SQUAD é convidada para show de despedida do Sepultura em São Paulo

Banda irá abrir o show do dia 06 de setembro no Espaço Unimed

Torture Squad, uma das bandas mais renomadas do metal brasileiro foi convidada para abertura do show de despedida da maior banda de metal do Brasil, o Sepultura.

A “Celebrating Life Through Death” irá acontecer nos dias 06, 07 e 08 de setembro, no Espaço Unimed, e o Torture Squad irá se apresentar na primeira data, na sexta-feira, dia 06. Os ingressos já estão esgotados.

Torture Squad comenta: “Teremos a honra de estar no mesmo palco com a banda que foi e continua sendo o sinal verde do Torture Squad para a vida. A maior banda brasileira de metal de todos os tempos, Sepultura. Tem momentos que são presentes que a vida te dá, e a gente sente que é graças a todo seu empenho e paixão por sempre continuar acreditando na sua música, na sua atitude, ou seja, na sua banda. E esse definitivamente é um deles”.

A banda complementa: “Isso acontecer na tour de um dos discos mais importantes na carreira do Torture Squad, o ‘Devilish’, é o que faz desse momento ser ainda mais místico, mágico e surreal”.

Torture Squad segue divulgando o recente disco ‘Devilish’, disponível nas plataformas digitais e na versão física, com distribuição nacional pela Sound City Records e Valhall Music.

OUÇA O ÁLBUM ‘DEVILISH’ AQUI

Torture Squad é visto pelos fãs de música extrema como uma das bandas de metal mais viscerais e poderosas em ação atualmente. Com quase três décadas de atuação, com excelentes apresentações ao vivo inclusive nos mais importantes festivais de metal do mundo, o grupo brasileiro construiu uma base de fãs tocando por todo o Brasil, América Latina e Europa.

Em seu segundo álbum com a nova formação, Mayara Puertas (Voz), Rene Simionato (Guitarra), Castor (Baixo) e Amilcar Christófaro (Bateria) transcendem com maturidade a sonoridade do metal extremo, incorporando o metal progressivo, influências da música brasileira e sinfônica elementos.

O álbum também homenageia os heróis brasileiros com a participação de Andreas Kisser (Sepultura) na faixa “Buried Alive”, e uma homenagem a Rickson Gracie o resiliente lutador de Jiu Jitsu considerado uma das maiores lendas do esporte, tema da faixa “Warrior”. A banda também mobilizou diversos músicos ligados às causas indígenas para colaborar na música “Uatumã” – Suzane Hecate (Miasthenia), Victor Rodrigues (Tribal Scream) João Luiz (Golpe de Estado) -, fazendo um apelo pela preservação da Amazônia em uma canção que flui de forma potente com as falas do líder indígena Raoni Metuktire e ritmos tribais.

‘Devilish’ foi gravado e mixado pelo Diego Rocha na Bay Area Estudios e a masterização ficou por conta de Martin Fury, guitarrista do Destruction e famoso por  trabalhar com as bandas The Damnnation, Invisible Control e Eskrota.

Gênero: Thrash/Death Metal
Selo: Time To Kill Records

Faixas:
01 Hell is Coming
02 Flukeman
03 Buried Alive
04 Warrior
05 Sanctuary
06 Uatumã
07 Thoth
08 Mabus
09 Find My Way
10 Gaia
11 Farewell To Mankind
12 The Last Journey

Produção: Diego Rocha e Torture Squad
Gravação e mixagem: Diego Rocha (Bay Area Estudios)
Masterização: Martin Fury

Formação:
Mayara “Undead” Puertas – Vocais
Rene Simionato – Guitarras
Castor – Baixo
Amilcar Christófaro – Bateria

Arte da Capa:  Marcelo Vasco
Fotografia:  Heitor Shevchenko

TORTURE SQUAD online:
Website: https://www.torturesquad.com.br/
Facebook: https://www.facebook.com/torturesquad
Instagram: https://www.instagram.com/torture_squad/
Spotify: https://spoti.fi/3S8rjXa

Summer Breeze Brasil agora é Bangers Open Air

EQUIPE MHERMES ARTS @silvinhaquadros

A essência do festival, nosso selo de qualidade, as raízes europeias e o compromisso com os fãs do metal permanecem inalterados.

A todos os headbangers do Brasil, 

É com grande entusiasmo que anunciamos a nova identidade do festival que tanto amamos. A partir de 2025, o festival anteriormente conhecido como Summer Breeze Brasil, passará a se chamar Bangers Open Air.

Essa decisão foi tomada após uma análise cuidadosa de metadados sobre o mercado de entretenimento mundial e considerações estratégicas sobre a presença da marca em territórios internacionais, mas asseguramos a todos que a essência do festival, suas raízes europeias, seu compromisso com a qualidade e sua dedicação aos fãs do metal permanecem inalteradas.

Estamos igualmente empolgados em anunciar as primeiras atrações confirmadas para a edição de 2025 do Bangers Open Air:

  • Powerwolf
  • I Prevail
  • Sonata Arctica
  • Paradise Lost
  • Haken
  • Lord of the Lost
  • H.E.A.T
  • Beyond the Black
  • Burning Witches
  • Dynazty
  • Viper
  • Dorsal Atlântica

Essa nova fase do festival marca o início de um capítulo emocionante e cheio de novidades para os fãs de heavy metal. Continuaremos oferecendo ao nosso público o mesmo formato de festival, o mesmo conceito musical e o melhor em infraestrutura e tecnologia, proporcionando experiências únicas e memórias inesquecíveis para o público brasileiro.

Os ingressos estarão à venda pelo site clubedoingresso.com e entre os dias 06 e 09 de setembro faremos uma pré-venda especial do Bangers pass para os 3 dias, sem taxa de conveniência. A partir do dia 10 de setembro iniciaremos a venda geral, com todos os setores e datas individuais disponíveis. 

Agradecemos pelo apoio contínuo e mal podemos esperar por esse reencontro em 2025!

Atenciosamente,

Equipe Bangers Open Air e Agência Taga

Nando Reis revela Estrela, segunda parte de seu álbum triplo

Crédito: Lorena Dini

Considerado pelo cantor seu trabalho mais ambicioso, Uma Estrela Misteriosa está sendo divulgado em etapas no formato digital

O cantor e compositor Nando Reis continua a se reinventar e a aquecer o cenário musical com composições envolventes ao apresentar Estrela (ouça aqui), a segunda parte de seu ambicioso álbum triplo Uma Estrela Misteriosa. Depois de divulgar Uma (ouça aqui), o primeiro disco, ele mergulha no lado mais místico do projeto, explorando desejos e contradições. Nando Reis desafia as tendências do mercado fonográfico ao escolher um caminho atípico para  compartilhar o novo trabalho. Os três álbuns foram disponibilizados por completo para quem adquirir o box especial em vinil (com o disco Revelará o Segredo de bônus). Já o lançamento nas plataformas digitais tem sido feito de forma gradual, permitindo que o público absorva com calma cada detalhe da obra. 

“Este é o disco dos corpos celestes, do escuro do universo. Intrigante e intrincado, é uma rede abstrata de tensões nebulosas, de contrastes, de contradições, de fricções e de desejo”, afirma Nando. “Apesar de serem três discos conectados e complementares, eles têm uma individualidade. As canções do Estrela têm um aspecto mais místico, esotérico e espacial. Essa é a unidade que eu vejo nele”, reforça. 

O álbum Estrela começa com “Estrela Misteriosa”, música de 7 minutos feita por Nando durante a pandemia. “Escrevi a canção num fim de tarde, com a angústia intensa do momento e a imagem de Júpiter: uma busca, uma trajetória, uma viagem”, explica ele. Em “Composição”, que apresenta um arranjo de percussão de Pretinho da Serrinha, Nando enumera opostos, criando a representação do estado de angústia de uma pessoa ao lidar com suas dualidades e contradições.  “Pedra Fundamental”, por sua vez, é uma declaração de amor. Ela descreve o pensamento incessável, circular e obsessivo,  por uma pessoa e o resultado da harmonia com a composição “dá um ar medieval e primitivo para a canção”. 

A abertura do Lado B do álbum se dá com “Rio Creme”, faixa que se destaca pela riqueza dos vocais. Nela, Sebastião Reis e Pedro Lipa se juntam a Nando criando uma malha sonora a quatro vozes, com Lipa cantando a quarta voz no falsete, fazendo a oitava da melodia principal. O uso das quatro camadas vocais cria uma dinâmica interessante para a experiência auditiva. “Tentação” foi criada a partir da frase “Como apagar o Sol?”, que dá o tom à canção. Os corpos celestes, de escalas tão inatingíveis, são usados como comparação a sentimentos abstratos, e a música fala sobre a multiplicidade dos desejos e a dificuldade da renúncia. “Estuário” é como um bálsamo para a saudade. “A letra fala de parte da minha história com a Vania. É uma música simples, com três acordes, que vai crescendo em camadas. São oito estrofes e cada par de estrofes está em uma região. Ela vai se desenvolvendo como a evolução da nossa relação e para no nascimento do Theo, nosso primeiro filho, sem contemplar os nossos quarenta e seis anos juntos”, explica. A faixa responsável por fechar o álbum é “Daqui Por Diante”, escrita por Nando para sua família, em 2016, ano em que parou de beber. Ela conta a história da sua adicção e como isso afetou sua família. “Mas ela tem um tom bacana porque eu escrevi já em recuperação e, felizmente, dessa vez deu certo”, afirma. 

Além do lançamento quádruplo, Nando se prepara para viajar pelo país apresentando o novo trabalho. O guitarrista Peter Buck (co-fundador da banda R.E.M) e o produtor do álbum e baterista Barrett Martin (da Screaming Trees) participarão de todos os shows confirmados da turnê Uma Estrela Misteriosa, que terá início pela região Amazônica, em 20 de setembro, em Macapá, para celebrar o Equinócio de Primavera, e também tem passagem confirmada por BelémManausBelo HorizonteFortalezaSão PauloSalvadorRecifeCuritibaRio de JaneiroPorto AlegreBrasília, entre outras (confira as demais datas e cidades no final deste texto). Os ingressos já estão disponíveis (acesse aqui).

Créditos: Arquivo NR (foto) | Zoe Passos (Identidade Visual, Design Gráfico) | Daniel Taglieri (Design Gráfico)

Ouça Estrela aqui

FICHA TÉCNICA
1. Estrela Misteriosa
Voz e violão: Nando Reis
Bateria: Barrett Martin
Baixo: Felipe Cambraia
Guitarra: Walter Villaça e Peter Buck
Teclados: Alex Veley
Violão de 12 cordas: Sebastião Reis 
Backing Vocals: Sebastião Reis, Pedro Lipa, Barrett Martin e Alex Veley
Viradas de bateria: Matt Cameron 
Bells: Lisette Garcia
Arranjo de metais e Vibraphone: Barrett Martin 
Trompete: Dave Carter
Sax Tenor e Barítono: Skerik

2. Composição
Voz e violão: Nando Reis
Bateria: Barrett Martin
Baixo: Felipe Cambraia
Guitarra: Walter Villaça e Peter Buck
Teclados: Alex Veley
Cavaquinho e percussão: Pretinho Da Serrinha
Arranjo de metais: Barrett Martin
Trompete: Dave Carter
Sax Tenor e Barítono: Skerik

3. Pedra Fundamental
Voz e violão: Nando Reis
Bateria: Barrett Martin
Baixo: Felipe Cambraia
Guitarra: Walter Villaça e Peter Buck
Teclados: Alex Veley
Violão de 12 cordas: Sebastião Reis 
Backing Vocals: Barrett Martin e Alex Veley
Bells: Lisette Garcia
Arranjo de metais: Barrett Martin 
Trompete: Dave Carter
Sax Tenor e Barítono: Skerik

4. Rio Creme
Voz: Nando Reis, Sebastião Reis e Pedro Lipa
Violão: Nando Reis 
Bateria: Barrett Martin
Baixo: Felipe Cambraia
Guitarra: Walter Villaça e Peter Buck
Teclados: Alex Veley
Backing Vocals: Alex Veley,  Barrett Martin e Eva Walker
Sequencer: Barrett Martin
Bells: Lisette Garcia
Clavinet: Rodrigo Tavares

5. Tentação
Voz e violão: Nando Reis
Bateria: Barrett Martin
Baixo: Felipe Cambraia
Guitarra: Walter Villaça e Peter Buck
Teclados: Alex Veley
Violão de 12 cordas: Sebastião Reis 
Backing Vocals: Eva Walker
Bells: Lisette Garcia
Sax Barítono: Skerik
Vibraphone: Barrett Martin
Arranjo de cordas e regência: Ruriá Duprat
Violinos 1: Flávio Geraldini (Spalla Violinos I), Kleberson Cristiano Figueira Buzo, Gerson Nonato de Sousa, Andréa de Araújo Campos e Thais de Souza Morais
Violinos 2: Gabriel Gorun, Cintia Zanco, Sílvia Velludo, Ebenezer Florencio e Tiago Paganini 
Violas: Davi Caverni  (Spalla Violas), Rafael Martinez e Natalia Visoná
Violoncelos: Sérgio Schreiber (Spalla Violoncelos), Marisa Silveira e Gustavo Lessa

6.  Estuário
Voz e violão: Nando Reis
Bateria: Barrett Martin
Baixo: Felipe Cambraia e Duff McKagan
Guitarra: Walter Villaça e Peter Buck
Teclados: Alex Veley
Guitarra Trêmolo: Mike McCready
Sintetizador Moog: Duff McKagan
Backing Vocals: Eva Walker e Barrett Martin
Bells: Lisette Garcia

7. Daqui Por Diante
Voz e violão: Nando Reis
Bateria: Barrett Martin
Baixo: Felipe Cambraia e Duff McKagan
Guitarra: Walter Villaça e Peter Buck
Teclados: Alex Veley
Bells: Lisette Garcia

Álbum produzido por Barrett Martin
Mixado por Jack Endino no estúdio Soundhouse, em Seattle (EUA)
Masterizado por Chris Hanzsek no estúdio Hanzsek Audio, em Snohomish (EUA)
Gravado por Thiago “Big” Rabello no estúdio Da Pá Virada, em São Paulo
Assistente de gravação: Gustavo Foppa

Gravações adicionais:
Brad Laina no estúdio Strange Earth, em Seattle (EUA)
Barrett Martin no estúdio Sunyata Sound, em Olympia (EUA)
Jack Endino no estúdio Soundhouse, em Seattle (EUA)
Joshua Evans no estúdio Hockeytalkter Studios, em Seattle (EUA)
Pedro Luz e Alexandre Fontanetti no estúdio Space Blues, em São Paulo

Roadies: Michel Harley e Alexandre Duayer
Co-produção: Felipe Cambraia
Produção executiva: Diogo Damascena
Business controller: Marcelo Rodrigues
Relicário Produções: Paloma Lima, Beatriz Martinz, André Santos, Renata Megale, Fabiana Clemente, William Oliveira e Bruno Furtado

Datas da turnê Uma Estrela Misteriosa
20/09 – Macapá, local a ser divulgado
21/09 – Belém, na Assembleia Paraense 
22/09 – Manaus, no Teatro Amazonas 
28/09 – Belo Horizonte, no Palácio das Artes 
04/10 – Fortaleza, na Arena Iguatemi 
05/10 – Teresina, no Theresina Hall 
12/10 – São Paulo, no Espaço Unimed 
19/10 – Natal, no Teatro Riachuelo 
20/10 – Salvador, na Concha Acústica 
24/10 – Recife, no Teatro Guararapés 
26/10 – Aracaju, no Salles Multi Eventos 
02/11 – Ribeirão Preto, no Theatro Dom Pedro 
08/11 – Vitória, no Espaço Patrick Ribeiro 
23/11 – Curitiba, no Teatro Guaíra 
30/11 – Rio de Janeiro, na Farmasi Arena 
03/12 – Caxias do Sul, no Teatro UCS 
04/12 – Novo Hamburgo, no Teatro FeeVale 
05/12 – Pelotas, no Teatro Guarany 
06/12 – Porto Alegre, no Auditório Araújo Viana 
07/12 – Chapecó, no Centro de Eventos Camino 110 
08/12 – Passo Fundo, no Gran Palazzo 
13/12 – Brasília, no Ulisses 
15/12 – Goiânia, no Teatro da PUC 
22/12 – Campinas, no Royal