Category Archives: News

Torture Squad lança videoclipe de “Buried Alive”, faixa com participação de Andreas Kisser

Realizado em parceria com skatistas, o vídeo mostra a banda em uma performance intensa dentro de um dos pontos mais tradicionais da cena underground paulistana

Torture Squad lançou no último sábado, 24 de janeiro, “Buried Alive”, o 9° videoclipe do álbum ‘Devilish’, lançado em setembro de 2023 pelo selo italiano Time to Kill.

Neste trabalho, a banda traduz visualmente a intensidade e fortes influências de crossover hardcore como forma de resistência e sobrevivência do cenário underground. Ambientado em um espaço simbólico desta subcultura da música pesada paulista: a Pista de Skate da Saúde, em São Paulo.

Filmado e dirigido por Rodrigo Borrero, da Agência Brasília, o vídeo reforça e completa o significado da música e esporte como válvulas de escape e expressão para enfrentar a ansiedade, a depressão e as pressões do cotidiano, reforçando a ideia de movimento e coletividade.

A vocalista Mayara Puertas comenta sobre a composição da letra:

“Escrevi a letra de ‘Buried Alive’ enquanto estava tendo uma crise de pânico real, então foi um desabafo. As pessoas tendem a minimizar o sofrimento de quem enfrenta essas doenças, muitas vezes acreditando que tomar a medicação é suficiente, que é falta de esforço ou até mesmo falta de ‘Deus’, como já ouvi algumas vezes. É uma luta constante, e nessa música eu relato como foi passar por tudo isso.”

A Pista da Saúde também possui um significado especial para a história do Torture Squad, banda formada na Zona Sul ,entre os bairros do Ipiranga e Vila das Mercês.

O baterista Amílcar Christófaro comenta sobre essa conexão:

“Skate e o metal sempre andaram lado a lado, e continua sendo assim. A pista da Saúde veio como um presente para os skatistas do bairro, aliás quando ela foi inaugurada em 1994 eu já estava parando de andar por causa da banda. Só fui curtir mesmo depois. Lembro de ver os clipes do Suicidal Tendencies e pirava querendo fazer um vídeo do Torture Squad com skate. E esse é o momento perfeito pois além da mensagem poderosa da May tem a participação mais do que especial do Andreas, que junto com o Sepultura, não nos influenciou só musicalmente e sim nos mostrou o caminho que queríamos e poderíamos ser na vida. Ultra especial.”

Contando com a participação de skatistas locais, Torture Squad cria uma fusão visceral entre som, movimento e atitude, em um videoclipe que faz parte da celebração da atitude underground.

Torture Squad segue divulgando o recente disco ‘Devilish’, disponível nas plataformas digitais e na versão física, com distribuição nacional pela Sound City Records e Valhall Music. 

Veja o videoclipe ‘Buried Alive’ AQUI
OUÇA O ÁLBUM ‘DEVILISH’ AQUI

Torture Squad é visto pelos fãs de música extrema como uma das bandas de metal mais viscerais e poderosas em ação atualmente. Com quase três décadas de atuação, com excelentes apresentações ao vivo inclusive nos mais importantes festivais de metal do mundo, o grupo brasileiro reuniu legiões de fãs tocando por todo o país, América Latina e Europa – batendo o recorde após se apresentar no Wacken Open Air 2025, tornando-se uma das únicas bandas brasileiras a tocar quatro vezes no festival. 

Em seu segundo álbum com a nova formação, Mayara Puertas (Voz), Rene Simionato (Guitarra), Castor (Baixo) e Amilcar Christófaro (Bateria) transcendem com maturidade a sonoridade do metal extremo, incorporando o metal progressivo, influências da música brasileira e sinfônica elementos.

O álbum também homenageia os heróis brasileiros com a participação de Andreas Kisser (Sepultura) na faixa “Buried Alive”, e uma homenagem a Rickson Gracie o resiliente lutador de Jiu Jitsu considerado uma das maiores lendas do esporte, tema da faixa “Warrior”, que também se tornou single contando a participação da cantora Leather Leone, do Chastain. além de Alex Nasser na percussão árabe em “Hell is Coming”.

A banda também mobilizou diversos músicos ligados às causas indígenas para colaborar na música “Uatumã” – Suzane Hecate (Miasthenia), Victor Rodrigues (Tribal Scream) João Luiz (Golpe de Estado) -, fazendo um apelo pela preservação da Amazônia em uma canção que flui de forma potente com as falas do líder indígena Raoni Metuktire e ritmos tribais. A banda lançou sete videoclipes de grande produção para promover o disco: “Hell is Coming”“Flukeman”“Warrior”“Sanctuary”“Thoth”“Mabus”“Find My Way” e  “Magnum Chaos”.

Como primeiro aperitivo, a banda lançou o primeiro single, intitulado “Mabus”, acompanhado de um lyric video feito pelo  Wanderley Perna. ‘Devilish’ foi gravado e mixado pelo Diego Rocha na Bay Area Estudios e a masterização ficou por conta de Martin Furia, guitarrista do Destruction e famoso por  trabalhar com as bandas The Damnnation, Invisible Control e Eskrota.

OUÇA O ÁLBUM ‘DEVILISH’ AQUI

TORTURE SQUAD online:
Website: https://www.torturesquad.com.br/
Facebook: https://www.facebook.com/torturesquad
Instagram: https://www.instagram.com/torture_squad/
Spotify: https://spoti.fi/3S8rjXa

Claustrofobia lança “AQUI NÃO”, novo single com participação de João Gordo

Os irmãos D’Angelo retornam com canção em português após o aclamado álbum ‘Unleeched’, disponível pelo selo da Wikimetal Music

Claustrofobia retorna após o aclamado  álbum ‘Unleeched’, lançado pelo selo americano M- Theory Audio e disponível no Brasil pelo selo da Wikimetal Music. O disco teve destaque em grandes portais como Metal Injection, Decibel Magazine, Roadie Crew e mais.

Agora, a banda brasileira promove o single “AQUI NÃO”, com participação de João Gordo, do Ratos de Porão. Lançada nesta quarta-feira, 14, a faixa chega acompanhada de um videoclipe criado pela Cyber Dog com auxílio de Inteligência Artificial – onde o Claustrofobia explora pela primeira vez o uso dessa tecnologia -, mesclando com cenas da performance tradicional da banda.

Sobre o single, Marcus D’Angelo comenta:

“‘AQUI NÃO’ é um crossover Thrash–Core–Death 100% brasileiro, com uma letra ácida que desperta identificação em diferentes camadas, mas que essencialmente deixa claro que jamais seremos contaminados pelas armadilhas humanas, amplificada pelo mundo virtual e dominante no cenário atual, especialmente no Brasil.

Ele continua: “A faixa reafirma que não abrimos mão dos nossos princípios, mesmo em um momento em que todos parecem obrigados a se render ou se adaptar a alguma regra conveniente. E nada seria mais apropriado do que convocar o João Gordo, mestre absoluto do Crossover brasileiro, para vociferar essa resistência conosco, espalhando desconforto exatamente para quem merece senti-lo”.

João Gordo, vocalista do Ratos de Porão, acrescenta: 

“Cara, é uma honra da minha parte participar de um som do Claustrofobia. Eu já participei de músicas de quase todas as bandas grandes de metal do Brasil — Sepultura, Krisiun, Nervosa — e sempre falava: ‘caralho, cara, só faltava o Claustrofobia’. Quando ouvi a música, achei irada. O Claustrofobia é um dos bastiões do metal raivoso no Brasil. É muito raivoso mesmo. Eu já vi show deles do lado do palco e fiquei impressionado com a fúria, o ódio e o sangue no zóio desses dois irmãos, cara. Participar dessa música foi um prazer. É uma música consciente, com uma letra boa, tá ligado? E ainda em português, o que eu prezo muito, principalmente sendo cantado aqui no nosso país. É isso aí. Não tem muito o que falar. É foda.”

Claustrofobia canaliza sua energia do heavy metal com uma sólida carreira no Brasil, América do Sul, Europa e Estados Unidos. Atualmente morando nos Estados Unidos, a banda excursionou com o Sepultura,  abrindo os shows da turnê de despedida, a Celebrating Life Through Death, ao lado Obituary Agnostic Front. E recentemente, abriu 22 shows da turnê norte-americana da CRYPTA.

CLAUSTROFOBIA – AQUI NÃO – Feat. João Gordo (OFFICIAL MUSIC VIDEO)

Fundado e liderado pelos irmãos D’Angelo, fortemente independentes desde 1994, o CLAUSTROFOBIA atua com o mesmo respeito e atitude desde os clubes underground mais sujos até os maiores palcos da atualidade.

Sua energia e autenticidade inconfundíveis conquistaram inúmeros fãs em todo o Brasil, América do Sul, Europa e Estados Unidos. Não é nenhuma surpresa que eles dividiram o palco com a realeza do Metal Iron Maiden, Slayer, Anthrax, Sepultura, entre outros.

Em 2019, retornaram ao Brasil para um show histórico no Rock in Rio, a pedido dos fãs brasileiros, por meio de uma petição nacional. A banda também foi convidada pelo Slayer para abrir seu último show em São Paulo.

No último álbum ‘Unleeched’, o grupo traz de volta seu clássico som agressivo, e também expande sua sonoridade em 9 faixas inéditas. Produzido por Adair Daufembach e pelo próprio Claustrofobia, e gravado, mixado e masterizado por Adair Daufembach em agosto de 2020 no Northwood Sound Studio em Los Angeles, ‘Unleeched’ está disponível em todas as plataformas digitais e em formato físico no Brasil, lançado pelo selo Wikimetal Music.“Construir um culto é uma daquelas coisas fáceis na teoria, mas difíceis na prática. Ou é, pelo menos, se você não for Claustrofobia – um trio ultra-poderoso de death metal brasileiro com toques de death/thrash metal que vai fazer você bater cabeça” – Shawn Macomber, Decibel Magazine.

Gênero:  crossover
Selo: M- Theory Audio e Wikimetal Music (exclusivo no Brasil)
Produção:  Marcus D’Angelo & Caio D’Angelo 
Gravação: Brandon Hoffman – Las Vegas, NV, USA 
Masterização: Alejandro Londoño Montoya at AJM Sound – Amsterdam, The Netherlands
Mixagem: Brandon Hoffman at Black Format Audio

Formação:
Marcus D’Angelo  – Vocal e Guitarra
Caio D’Angelo – Bateria

Arte da Capa: Alcides Burn 
Fotografia:  Alcides Burn 
Videoclipe: Cyber Dogs

CLAUSTROFOBIA online:
Facebook: https://pt-br.facebook.com/claustrofobiaofficial/
Instagram: https://www.instagram.com/claustrofobia_official
Spotify: https://open.spotify.com
Youtube: https://www.youtube.com/user/metalmaloka

Nasi lança “Corpo Fechado”, primeiro single do álbum nAsI Artificial Intelligence

Nasi, vocalista do Ira!, lança nesta sexta (23), em todas as plataformas de streaming, via Ditto Music, “Corpo Fechado”, primeiro single/clipe de do álbum solo nAsI Artificial Intelligence. No trabalho, o cantor utiliza inteligência artificial para retrabalhar músicas de seu repertório.

Lançada originalmente em 2006, no álbum Onde os Anjos Não Ousam Pisar, a faixa, que remetia aos clássicos da gravadora Stax ganha uma nova roupagem e se transforma em um malemolente samba da Velha Guarda – no melhor estilo Noriel Vilela – inspirado em grandes bambas do Partido Alto.

OUÇA AQUI / ASSISTA AQUI

Nasi
Instagram | Facebook

Plastic Pocket lança videoclipe explosivo de “Say Goodbye”

A Plastic Pocket acaba de liberar o videoclipe de “Say Goodbye”, faixa presente no EP de estreia “Tropical Dark Age”.

Assista ao videoclipe aqui:

A première aconteceu no dia  28 de novembro, com exclusividade no Wikimetal, um dos principais portais de rock e heavy metal do país: www.wikimetal.com.br/exclusivo-plastic-pocket-say-goodbye/

Formada por músicos experientes do underground brasileiro — com passagens por Pesta, Chakal, WeeDevil, Witch Bitch e outras bandas relevantes da cena — a Plastic Pocket reúne Anderson Vaca (baixo), Leonardo Ramos (guitarra), Marco Túlio (bateria) e Maureen McGee (vocais). O resultado é uma sonoridade carregada de peso, velocidade, melodias marcantes e refrãos grudentos.

Embora frequentemente associada ao punk/hardcore, a banda transcende o rótulo. Suas influências passeiam pelo Doom, Stoner, Grunge, Thrash, Alternativo e, claro, pelo próprio punk — criando o que os integrantes definem como uma resposta direta à pergunta: “Por que mais uma banda punk/hardcore?”

A banda explica: “Ainda há coisas a serem ditas; há fúria a ser derramada; e histórias cotidianas a serem contadas.”

O EP “Tropical Dark Age”, lançado em 2025 e composto por sete faixas, apresentou a Plastic Pocket ao público com riffs pegajosos e nuances sonoras próprias. O videoclipe de “Say Goodbye” reforça essa atmosfera, trazendo a identidade do grupo de forma ainda mais intensa e visual.

Para conhecer mais sobre a Plastic Pocket, siga:
www.instagram.com/plasticpocketpunk

Cyberpunch lança single de estreia, ‘Riding Worms’

Crédito: Nanda Arantes

Banda paulistana que explora o metal tradicional e contemporâneo com thrash e gothic antecipa o universo pós-apocalíptico de “Chromefall”

O Cyberpunch apresenta o single de estreia, “Riding Worms”, marcando oficialmente o início da trajetória autoral da banda paulistana formada em agosto de 2024 por Netuno Balboa (vocal), Gabriel Henrique e Ruan Diego (guitarras), Eduardo Zedu Domingues (baixo) e Gabriel Gifoli (bateria). Com a proposta de explorar o heavy metal sob influências de thrash e gótico, o grupo reúne músicos de diferentes gerações e experiências, que se conheceram por meio de anúncios em redes sociais. “O primeiro ensaio ocorreu antes mesmo de qualquer encontro presencial! No entanto, a química foi imediata e transformou o Cyberpunch em uma banda de composição intensa e postura profissional”, analisa o vocalista Netuno Balboa.

O universo lírico do Cyberpunch aborda ficção científica e temas inspirados em obras como Duna e Mad Max, sem se limitar a essas referências. As letras utilizam metáforas para discutir conflitos contemporâneos, refletindo questões como luta de classes, colonialismo, ecologia e tensões geopolíticas. O grupo possui oito composições finalizadas para o álbum de estreia, “Chromefall”, previsto para maio de 2026. Entre elas está a chamada ‘Trilogia Mad Max’, formada por três faixas ambientadas nesse cenário.

“Riding Worms”, gravado no The Bunker Studio (SP) com produção de Alex Marras e Gabriel Guedes Gois, que também assina a engenharia de som, simboliza o início oficial desta narrativa. A música, mixada no Alex Marras Studios, em Nottingham (ING), usa o imaginário dos vermes gigantes de areia de Duna como metáfora para ciclos de marginalização que aprisionam pessoas vulneráveis e consomem oportunidades e identidade. “O verme assume a forma do Ouroboros, símbolo de ciclos infinitos e autodestruição, conectando fantasia e crítica social”, explica Netuno, que explora melodias vocais inspiradas em tradições árabes do Sul da Espanha e do Norte da África.

Confira o lyric video de “Riding Worms”, criado por W. Perna (W Designer), em https://youtu.be/7lOc5nAihj0

As influências passam por nomes como Metallica e Iron Maiden, além de referências contemporâneas, como Ghost, Powerwolf, Rammstein e Avenged Sevenfold, e por elementos vindos da música gótica. “No caso de ‘Riding Worms’, o instrumental traz influências de Judas Priest e Avenged Sevenfold, enquanto os synths são baseados nos trabalhos do Powerwolf”, detalha Netuno.

As apresentações contam com elementos teatrais, adereços steampunk e performances que ampliam o clima pós-apocalíptico das letras. Netuno interpreta o personagem Caverox, the Wasteland Skull, cuja máscara é retirada no meio do show em uma cena de impacto planejada para reforçar a teatralidade.

Os músicos
Netuno Balboa é barítono, compositor e letrista, com influências que vão do pós-punk a diversas vertentes do metal, tendo iniciado sua trajetória em Santos em 2002 e retornado à atividade em 2023 após um hiato de 14 anos.

Gabriel Henrique, guitarrista canhoto e filho do músico Cássio Henrique (Virus – SP Metal), cresceu imerso no heavy metal, formou sua primeira banda em 2023 e traz influências que vão de James Hetfield a Zakk Wylde. Além do Cyberpunch, integra o Ratlock e Kolapso.

Ruan Diego começou a tocar guitarra em 2018, tem o Cyberpunch como primeira banda autoral e leva para o som influências que transitam de Synyster Gates a Tommy Iommi, além de formação em piano e estudos em Design e Audiovisual.

Eduardo Zedu Domingues é baixista há cerca de uma década, influenciado por nomes como Steve Harris e Cliff Burton, e atualmente divide sua rotina musical entre o Cyberpunch e Drop D.

Gabriel Gifoli, baterista criado em família de músicos, estuda o instrumento desde os 8 anos, acumula experiência em diversas bandas desde 2007, como Hawker Hart e Sangre, e traz referências de Neil Peart, Nicko McBrain e Ian Paice, além de contribuir com backing vocals. Além do Cyberpunch, também se dedica às bandas Aryuz e Darchitect.

Mídias sociais:
https://www.instagram.com/cyberpunch.metal/
https://www.facebook.com/cyberpunch.metal
https://www.tiktok.com/@cyberpunch.metal

E-mail: cyberpunch.metal@gmail.com

Ecos da tormenta rugem: Stormsorrow lança o monumental single “The Storm Will Remember My Name”

Créditos: Emerson Sousa (@iamsousa)

Stormsorrow apresenta hoje seu novo single, “The Storm Will Remember My Name”, segunda faixa liberada do álbum de estreia “The Blood Red Horizon”, que será lançado em 10 de dezembro. O novo capítulo da banda marca não apenas um avanço sonoro, mas também o ápice de toda a narrativa concebida ao longo de quase duas décadas por Kahlil Souto (vocal/guitarra), idealizador e força criativa por trás do projeto.​

Se o single anterior, “Burning Skies”, apresentou a fusão de peso, melodia e densidade conceitual característica da Stormsorrow, agora o grupo eleva a própria assinatura musical. “The Storm Will Remember My Name” é um colosso épico — uma conclusão apocalíptica e emocional que amarra os temas do álbum com força cinematográfica. Suas letras mergulham em reflexões sobre legado, propósito e transcendência, propondo uma jornada introspectiva sobre o que deixamos ao mundo diante da inevitabilidade do tempo.​

A participação especial de Lord Vlad (Malefactor) intensifica ainda mais a atmosfera da faixa. Sua interpretação marcante adiciona dramaticidade e profundidade ao clímax da composição, contribuindo para um encerramento de impacto. Musicalmente, o single combina o peso melódico que remete ao Amon Amarth com a tensão épica de bandas como Iced Earth, resultando em uma catarse sonora que reafirma a ambição artística do grupo.

Ouça “The Storm Will Remember My Name” em:
https://distrokid.com/hyperfollow/stormsorrow/the-storm-will-remember-my-name-feat-lord-vlad

Assista ao Lyric Video (por Wanderley Perna – @Wdesigner) em:
https://youtu.be/F3hS1VEMGSw

Com este lançamento, a Stormsorrow reforça sua identidade e consolida a construção de uma trilogia conceitual que mescla agressividade, emoção e sofisticação narrativa. “The Blood Red Horizon” chega para posicionar a banda entre os nomes mais promissores da nova geração do metal brasileiro.​

Além de Lord Vlad — presente em duas faixas — o álbum também contará com as participações de Mário Pastore (Pastore), Victhor De Victhorian (Victhorian) e Alexandre Grunheidt (ex-Ancesttral, Damage Inc.), trazendo novas camadas vocais e texturas que enriquecem ainda mais a obra.​

Pré-Save de “The Blood Red Horizon” em:
https://distrokid.com/hyperfollow/stormsorrow/the-blood-red-horizon
Produção, mixagem e masterização: Vicente Luiz
Arte da capa: Carlos Fides

​A formação da banda conta com Kahlil Souto (vocais e guitarras base), Vicente Luiz (guitarra solo), Arthur Albuquerque (bateria, ex-Heaven’s Guardian) e Yuri Passos (baixo, ex-Mindside). Inicialmente inspirada por grandes medalhões do thrash metal mundial, a Stormsorrow expandiu sua paleta sonora ao longo dos anos, incorporando elementos de Melodic Death Metal e Thrash contemporâneo em uma síntese que dialoga com Dark Tranquillity, In Flames, Arch Enemy, Carcass, Iced Earth e Kreator.​

STORMSORROW nas redes:
Instagram: @stormsorrow_official
YouTube: @stormsorrow_official

Malvada: Atração do Bangers Open Air lança novo videoclipe de “After”

A banda Malvada, que foi recentemente confirmada no Bangers Open Air 2026, lançou nesta quarta-feira o videoclipe da música “After” que está presente no segundo álbum lançado pela Frontiers Records.

A banda descreveu o vídeo da seguinte maneira: “Essa música fala sobre coisas que vivenciamos ao longo da vida e queríamos descrever essas cenas e a própria festa. Isso é sobre se divertir com quem você ama, e tentamos mostrar isso neste vídeo. Rock and Roll também é sobre festejar e curtir a vida como ela é. Essa é uma das músicas mais legais do álbum e estamos muito animadas para mostrar esse novo vídeo para o mundo”.

O clipede “After”  foi gravado e dirigido por Caike Schefer com roteiro de Livia Mendes e produção executiva da TC7 Produções.

Assista o vídeo de “After”:

A Malvada tocará no Bangers dia 26/04, domingo, ao lado de Angra, Within Temptation, Smith/Kotzen, Winger, Nevermore, Primal Fear, Cobra Spell e muitas outras.

A formação da Malvada traz Indira Castillo (vocal), Bruna Tsuruda (guitarra), Rafaela Reoli (baixo) e Juliana Salgado (bateria).

 Para mais informações, siga os canais oficias da Malvada:
www.malvadabanda.com.br
www.instagram.com/malvadabanda
www.facebook.com/malvadabanda

Spine Shiver lança “Highway Night” com estreia e performance internacional na Nascar Brasil!

A banda paulista Spine Shiver, um dos nomes mais ativos e ascendentes do novo Rock brasileiro, lança nesta sexta-feira, 5 de dezembro, o aguardado single “Highway Night”, marcado para chegar às plataformas digitais em lançamento internacional. A faixa representa uma síntese perfeita da identidade da banda: velocidade, energia, guitarras ardentes e a estética das estradas que acompanha o grupo desde sua origem.​

Formada em 2018 no interior de São Paulo, a Spine Shiver carrega influências de Southern RockHard RockClassic Rock e Metal, com ecos de ZZ Top, Lynyrd Skynyrd e Van Halen, sempre filtrados por uma assinatura própria. Após conquistar atenção nacional com o álbum “The Road” (2020) e grandes singles como o mais recente “Most Wanted” (2024)— impulsionado por uma premiada live em parceria com a Harley-Davidson —, o grupo consolidou seu nome em palcos, rádios e festivais.​

Nos últimos anos, aprimorou e intensificou sua presença no cenário, alcançando rádios como 89 FM e KISS FM, ficando em primeiro lugar no voto popular do GP Autoral KISS FM com a faixa “The Council” e recebendo premiações como Melhor Intérprete de Rock do Brasil, além de indicações nacionais e internacionais. No ano passado, tornou-se a primeira banda de Rock a tocar no projeto Ruas Abertas, na Av. São João (SP), e ampliou sua agenda para festivais no Brasil e no exterior, incluindo o gigante Tennessee Festival. Recentemente, abriu seu próprio espaço na Galeria do Rock, a Arena Galeria, foi headliner em grandes eventos e prepara o lançamento de um documentário, enquanto o próximo álbum está previsto para o primeiro semestre de 2026.​

Agora, a chegada de “Highway Night” confirma a nova fase do grupo. A música foi criada para invadir playlists, rádios e sonorização de eventos, carregando a sensação de aceleração e liberdade — algo que, segundo Eli Colt (vocal/guitarra), Michael Rock (baixo/backing vocals), Guss Kbello (guitarra/backing vocals) e Rick Koba (bateria), “só uma banda que vive a estrada pode transmitir”.​

Para acompanhar o lançamento, a banda também fará uma apresentação especial no domingo, 7 de dezembro, com transmissão ao vivo diretamente de Interlagos, durante o Grid Walk da NASCAR Brasil, cenário ideal para o clima de corridas que cerca o novo single. Lá, o grupo também gravará seu mais novo videoclipe.

O pré-save está disponível em:
https://tratore.ffm.to/highwaynight

Com mais de 500 rádios pelo país já tendo tocado faixas da banda, participações em alguns dos maiores festivais e motofests do Brasil, e uma presença ativa nas redes e na estrada, a Spine Shiver reforça no material oficial um agradecimento especial a divulgadores e radialistas, considerados “parte fundamental dessa engrenagem”.​

“Highway Night” marca não só um grande lançamento, como também o início de uma nova era na trajetória da banda — feita de paixão, atitude, estrada e o compromisso de manter o Rock vivo e vibrante no país.

SPINE SHIVER NAS REDES:
Instagram/Facebook: @spineshiveroficial
Site: https://spineshiver.com.br

Leandro Caçoilo, vocalista do VIPER, lança o single “Time” e anuncia álbum solo para 2026

Faixa é o novo single de “Caçoilo – Building My Own Kingdom” e antecipa campanha de financiamento coletivo que será divulgada em breve.

O vocalista Leandro Caçoilo, conhecido por trabalhos à frente de bandas como Viper, Eterna, Caravellus, Seventh Seal e Soulspell, lança o single “Time”, segunda faixa revelada de seu primeiro álbum solo, “Caçoilo – Building My Own Kingdom”, previsto para 2026. A música reforça a veia Power Metal que marcou a trajetória do cantor, unindo velocidade, melodias marcantes e um refrão de impacto em uma composição direta, intensa e focada em temas como a passagem do tempo e as escolhas que definem a vida.

Ouça “Time”https://onerpm.link/cacoilo-time

Para viabilizar o lançamento, Leandro prepara uma campanha de financiamento coletivo que será divulgada em breve. A iniciativa tem como objetivo cobrir os custos de gravação e prensagem do álbum, mantendo o controle artístico nas mãos do próprio músico. Quem apoiar o projeto garantindo o CD físico receberá o material autografado e participará diretamente da concretização deste passo decisivo em sua trajetória.

Em “Time”, Caçoilo explora com força a potência e a musicalidade de sua voz, construindo linhas vocais cheias de dinâmica, emoção e identidade própria. A faixa sintetiza a proposta do álbum solo: um trabalho autoral e pessoal, no qual letras mais íntimas, que não se encaixariam em suas bandas, ganham espaço em arranjos que dialogam com todas as fases de sua carreira no metal.

A banda que acompanha Leandro no single reúne nomes consagrados do metal brasileiro. Luis Mariutti, Val Santos, Rafael Rosa e Douglas Codonho formam a base sólida e agressiva da música, criando o terreno ideal para os solos de guitarra. O primeiro solo de “Time” é assinado por Antônio Araújo, enquanto o segundo fica a cargo de Bill Hudson, ambos imprimindo virtuosismo e personalidade à composição.

Nascido em 31 de maio de 1980, Leandro Caçoilo é considerado um dos vocalistas mais versáteis do metal brasileiro. Começou aos 15 anos na banda Orion e ganhou projeção nacional com a Eterna, participando dos álbuns “The Gate” (2001), “Terra Nova” (2002) e “Epiphany” (2004). Em 2012, foi eleito pelo site Whiplash um dos 15 maiores vocalistas do Brasil e, paralelamente aos palcos, atua como professor de técnica vocal, formando novos cantores.

Atualmente, Caçoilo é o vocalista da lendária VIPER, com quem lançou “Timeless” (2023), primeiro álbum de estúdio do grupo em mais de uma década, amplamente elogiado pela crítica. Também integra a Seventh Seal, a banda de hard rock Hardshine e o Caravellus, com o qual gravou o álbum conceitual “Inter Mundos” (2021). Com “Time” e o futuro lançamento de “Caçoilo – Building My Own Kingdom”, Leandro inaugura oficialmente sua fase solo, sem abrir mão das raízes no Heavy/Power Metal brasileiro.

Siga Leandro Caçoilo nas redes sociaishttps://www.instagram.com/leandro_cacoilo/

Marenna é confirmado como atração do Bangers Open Air 2026 e anuncia parceria com o Wacken

Crédito fotos: Tiago Schipp

A banda foi contemplada pelo programa Wacken Foundation e recebeu investimento direto em Euros para o financiamento e lançamento de seu novo álbum

O Marenna chegou em um momento de sua carreira que dispensa apresentações. São mais de 10 anos de estrada estabelecendo protagonismo na cena do hard rock/AOR do Brasil e também do exterior. Quem gosta do gênero, em algum momento já ouviu alguns dos clássicos da banda como “Had Enough”, “You Need To Believe” e “Never Surrender”.

O trabalho mais recente, “Ten Years After”, é um álbum ao vivo que celebra esses primeiros 10 anos de carreira. O disco reúne 10 faixas que foram gravadas durante o show que o Marenna realizou ao lado de Geoff Tate, ex-Queensrÿche, no Tokio Marine Hall em São Paulo. Além das músicas ao vivo, duas inéditas completam o tracklist: “How Long” e “Runaround”, que já é uma das mais ouvidas do repertório da banda disponível no Spotify.

Capitaneada por Rod Marenna – cuja carreira como vocalista soma mais de 30 anos -, o Marenna também conta com Edu Lersch na guitarra, Bife no baixo, Arthur Schavinski na bateria e Luks Diesel nos teclados. E foi com essa formação que o quinteto gaúcho realizou neste mês de Novembro de 2025 dois shows de abertura da nova turnê nacional do “voice of rock”, Glenn Hughes, em Porto Alegre e Curitiba. Esses shows ao lado de Glenn Hughes entraram para alguns daqueles mais importantes da carreira do Marenna, tanto quanto o já citado com Geoff Tate, além, é claro, do fenomenal show de abertura para o Scorpions no estádio Gigantinho, na capital gaúcha, as apresentações ao lado de outros grandes nomes do rock mundial como Eric Martin, Crazy Lixx, Danny Vaughn, Fábio Lione, como banda de apoio de Marco Mendoza (Whitesnake/Journey), sem contar a turnê europeia que o grupo realizou em Novembro do ano passado e que contou com seis shows em seis países diferentes, inclusive em grandes capitais como Paris, Amsterdam e Londres, onde o grupo se apresentou no Cart and Horses, lendário pub na zona leste de Londres onde o Iron Maiden iniciou sua carreira.

Às vésperas de entrar em estúdio para dar início às gravações de seu próximo álbum, o Marenna recebeu duas notícias muito impactantes para sua carreira. A primeira foi a confirmação da banda como atração do Bangers Open Air em sua edição 2026. O grupo se apresenta no primeiro dia do festival, 25 de Abril, que tem o Twisted Sister como headliner.
“Essa é aquela hora que a fita volta lá para o início dos anos 90, sem recursos, sem conhecimento, apenas um violão velho, muita vontade e muitos sonhos. Nascer leva tempo e sonhos dão trabalho… E aqui estamos! Trinta e poucos anos depois e há cinco meses de distância do palco do maior festival de Heavy Metal da América Latina!
Obrigado Som Do Darma que foram incansáveis em acreditar no nosso trabalho, obrigado aos meus irmãos Edu, Luks, Bife e Arthur, familiares, amigos, parceiros e fãs. A jornada fica mais interessante a cada dia, e essa conquista eu dedico a todos vocês! Obrigado Bangers, a gente se vê!”, 
comentou Rod Marenna sobre a oportunidade de se apresentar no evento.
A segunda notícia e não menos importante, pelo contrário, foi o anuncio de que o Marenna é a nova banda apoiada pelo Wacken Foundation!
O Marenna agora associa-se a uma das marcas e ao festival mais relevante de metal de todos os tempos e foi contemplada com uma ajuda financeira muito relevante em Euros para a produção de seu novo disco de estúdio que já está sendo gravado e será lançado em 2026.

“O Marenna é a quarta banda brasileira a ser beneficiada pelo Wacken Foundation”, comenta Eliton Tomasi da Som do Darma, manager do Marenna. “Entre as outras três bandas beneficiadas, duas também conseguiram o prêmio através da Som do Darma. Esse tipo de conquista é o que mais justifica nosso trabalho nesses 30 anos de atuação profissional na cena. Historicamente, somos um país que muito mais importa do que exporta rock e heavy metal, e esse apoio ao Marenna de uma das principais marcas mundiais, significa não só uma ruptura desse modelo, mas uma certificação de que o Marenna é a nova exportação brasileira para a cena mundial de rock e metal.”

Rod Marenna também comentou sobre esse patrocínio histórico.
“Receber o apoio do Wacken Foundation vai muito além de um incentivo financeiro ou institucional — é um marco na nossa história. Desde o início, o Marenna sempre acreditou que a música pode romper fronteiras, conectar pessoas e levar a mensagem do rock brasileiro para o mundo. Ver nosso trabalho reconhecido por uma das maiores instituições do metal mundial nos confirma que estamos no caminho certo e vivendo o nosso melhor momento como grupo e como profissionais da música. Esse é um passo gigantesco para nós e, ao mesmo tempo, uma inspiração para seguir elevando o nível, representando o Brasil lá fora e contribuindo para que outras bandas nacionais também conquistem seu espaço no cenário internacional. Estamos orgulhosos, gratos e prontos para o próximo capítulo.”

O Wacken Foundation é uma organização alemã sem fins lucrativos criada para apoiar projetos de hard rock e heavy metal de todas as partes do mundo. A organização foi idealizada em 2008 pelos produtores do Wacken Open Air (W:O:A), o maior festival de hard rock e heavy metal do planeta, e tem a missão de manter ativa a produção criativa nesse segmento e estimular novas bandas e projetos. Desde 2010 o Wacken Foundation passou a fazer contribuições em Euros para projetos de gravações de discos, turnês e até mesmo festivais. Os projetos podem ser enviados durante todo o ano e uma comissão de curadores avaliam os mais relevantes que virão a receber o apoio. A vocalista alemã Doro Pesch figura entre a equipe de curadores, assim como Alice Cooper está entre os doadores.

Ouça o mais recente álbum do Marenna, “Ten Years After”, nas plataformas digitais:
Spotify: https://bit.ly/4eGwppi 
Deezer: https://bit.ly/3TTV81l
Apple Music: https://bit.ly/3zK0SUm
Youtube: https://bit.ly/48izqdH

“Ten Years After ” foi lançado em CD pela Classic Metal e ocupou a segunda posição entre os mais vendidos da Die Hard na Galeria do Rock.
O CD pode ser adquirido neste link: https://classicmetal.com.br/produto/ten-years-after/

Assista também o vídeo de “Runaround” no Youtube e se inscreva no canal da banda: https://www.youtube.com/watch?v=FpmJ_UJlR6Y

Mais Informações:  
https://pt.marennaonline.com/
www.facebook.com/marennaofficial
www.instagram.com/marennaofficial 
www.youtube.com/marennaofficial  

Shows esgotados consolidam fase de ouro de Edu Falaschi em turnê solo pelo Japão

Apresentações lotadas em Tóquio e Osaka, nos dias 21 e 22 de novembro de 2025, celebram a carreira solo do vocalista e que teve shows de Roy Khan como co-headliner.

Os dois shows de Edu Falaschi no Japão, realizados nos dias 21 e 22 de novembro de 2025, em Tóquio e Osaka, respectivamente, confirmaram o excelente momento do cantor em sua fase solo. Com ingressos esgotados antecipadamente, as apresentações reuniram milhares de fãs japoneses, que lotaram as casas para acompanhar de perto um dos maiores nomes do Power Metal brasileiro em pleno auge criativo. A turnê contou com show de Roy Khan como co-headliner, referência do metal mundial por seus trabalhos com as bandas Conception e Kamelot.

No palco, Edu apresentou um setlist que revisitou momentos marcantes de sua trajetória e destacou composições da carreira solo, recebidas com coro da plateia do início ao fim. A performance evidenciou a segurança e a maturidade do vocalista, que alternou passagens técnicas e melodias marcantes com momentos de forte comunicação com o público, reforçando a conexão de longa data com os fãs japoneses.

A passagem de Edu pelo Japão também reforçou a aproximação com a cena local. Na foto de bastidores, o brasileiro aparece ao lado de integrantes da banda japonesa Love Bites, um dos principais nomes do Power Metal do país: a guitarrista Midori Tatematsu e a baterista Haruna. O registro simboliza o intercâmbio entre artistas brasileiros e japoneses e destaca o respeito que Edu conquistou no cenário internacional.

De volta ao Brasil após o sucesso no Japão, Edu Falaschi direciona agora as atenções para a celebração dos 20 anos de “Temple of Shadows” com uma edição especial no Nordeste. A turnê passará por Recife (06/12 – Armazém 14), Natal (12/12 – Ribeira Music), Fortaleza (13/12 – De Fabriek, antigo Opheira) e Teresina (14/12 – Bueiro do Rock), com músicas extras e participações das bandas Noturnall e Auro Control. Os ingressos já estão disponíveis pelo site articket.com.br, em mais um capítulo da intensa fase ao vivo que marca este momento da carreira solo do vocalista.

Mais informações: http://www.edufalaschi.com.br

Crypta participará do show de despedida do Sepultura na Europa em 2026

A Crypta foi convidada para uma data histórica: a banda se apresentará no show de despedida do Sepultura na Europa, em agosto de 2026, na 3Arena, em Dublin, na Irlanda. Será também o primeiro show da Crypta em um estádio. Além da Crypta, também foram convidadas as bandas Biohazard, Sacred Reich e Malevolence.

As vendas de ingressos começam em 28 de fevereiro, através deste link:
https://www.ticketmaster.ie/artist/736081?venueId=197033&fbclid=PAZXh0bgNhZW0CMTEAc3J0YwZhcHBfaWQMMjU2MjgxMDQwNTU4AAGnn15C0fjnYkZO8yXp8nMxL6FwC8LxjDHGLO0_PIDGsjZbSBULBuGOCgU6nQ4_aem_hI_q7wsxecGTu_5jYFzhkg

Nas redes sociais, a baixista e vocalista Fernanda Lira manifestou sua emoção ao anunciar a participação:

“Ainda não tenho palavras pra descrever o que é anunciar isso. Esse show, sem dúvida, é um dos mais importantes da minha vida. Desde a adolescência, o Sepultura foi uma das maiores influências da minha jornada (não só musicalmente). Foi a banda que me mostrou que uma latino-americana podia fazer metal, subir num palco gigante e viver um sonho que parecia impossível.

Se não fosse o Sepultura, minha trajetória no metal provavelmente nem existiria.

Estar lá com a Crypta, tocando no último show da história da banda na Europa, já seria surreal. Sem dúvidas, uma honra que vou carregar pra sempre comigo.

Participar de um disco deles já tinha sido enorme pra mim. Agora, fazer parte desse capítulo final é simplesmente único. E, como se não bastasse: será nosso primeiro show em uma arena.

Sou imensamente grata a todo mundo que apoiou o meu trabalho – e o nosso trabalho – até aqui, e especialmente ao Sepultura, por abrir esse espaço e permitir que fizéssemos parte de um pedacinho da história de vocês. Obrigada.”

A Crypta segue em turnê Latino-Americana, que já passou por Uruguai, Argentina, Chile e Colômbia, e atualmente está no México, onde fará três shows.

No Brasil, os próximos compromissos acontecem em:
05/12 – Belo Horizonte/MG (Mister Rock)
06/12 – Brasília/DF (Toinha)
07/12 – Belém/PA (Botequim)

Recentemente, a banda comemorou outro marco: sua inclusão no tradicional Hellfest, um dos maiores festivais de metal do mundo, onde se apresentará em 19 de junho de 2026.

Com uma trajetória marcada por intensidade e reconhecimento, a Crypta já realizou turnês como headliner e também ao lado de nomes como Morbid Angel, Carcass, Belphegor, Hatebreed, Aborted e Behemoth, passando por países da América Latina, EUA, Canadá e Europa. A banda também foi convidada para abrir shows de gigantes como Ghost e Arch Enemy.

Em 2025, a Crypta manteve-se como trio oficial, com guitarristas convidadas para as turnês. Paralelamente às apresentações, o grupo se prepara para gravar seu terceiro álbum de estúdio, previsto para meados de 2026.

Formação atual:
Fernanda Lira – Baixo e vocal
Luana Dametto – Bateria
Tainá Bergamaschi – Guitarra 

Mais informações:
www.cryptaofficial.com
www.xaninhdiscos.com.br
www.lpmetalpress.com.br

Azeroth lança o álbum Trails of Destiny em formato físico no Brasil

Disco é o primeiro trabalho cantado totalmente em inglês da banda argentina; distribuição no Brasil é pela Voice Music

A banda Azeroth, um dos grandes nomes do power metal argentino, disponibiliza seu mais recente lançamento, o álbum Trails of Destiny, em formato físico no Brasil, com distribuição da Voice Music.

Disponível nas plataformas digitais, é o sétimo álbum da carreira da banda e o primeiro em inglês. Trata-se de uma versão traduzida de Senderos del Destino, um de seus discos mais aclamados até o momento, que conta com a participação de Fabio Lione (Rhapsody, Angra, Vision Divine), um dos maiores vocalistas da história do power metal.

Lione recorda com carinho o tempo que passou no estúdio com a banda gravando a canção, que descreve como pesada, poderosa e interessante: “Os caras são muito legais, nós tocamos juntos em alguns shows na última turnê do Angra. Nos divertimos muito, os shows foram ótimos e só tenho memórias boas da banda, tanto dos shows quanto da música que gravamos juntos”, declara.

Nas faixas bônus do lançamento físico, ainda há uma versão em inglês da música “La Promesa”, uma versão da faixa-título sem a participação de Lione e um cover de “Prelude to Oblivion”, da brasileira Viper, que é uma das grandes influências do Azeroth.

Lista de faixas – Trails of Destiny

Hands of Fate
Trails of Destiny (com participação de Fabio Lione)
The Last Journey
Left Behind
Aenigmas
Urd
Ancient Trail
Exiled

Faixas bônus

The Promise
Prelude to Oblivion (cover de Viper)
Trails of Destiny (original version)

Azeroth

Formada pelo baixista Fernando Ricciardulli em 1995, a banda argentina de power metal Azeroth lançou seu autointitulado álbum de estreia em 2000. O trabalho trazia vocais convidados de nomes lendários do metal argentino, como Christian Bertoncelli e Adrián Barilari (Rata Blanca), e foi mixado e masterizado pelo produtor alemão Charlie Bauerfeind, conhecido por seu trabalho com bandas icônicas do power metal, como Helloween, Blind Guardian e Angra.

A turnê de promoção do álbum contou com quase 50 shows na Argentina e no Uruguai, incluindo apresentações ao lado de nomes como Helloween, Nightwish, Labyrinth e Vision Divine. Em 2001, participou do álbum La Leyenda Continua, um tributo ao Rata Blanca, com uma versão de “Rompe el Hechizo”.

O segundo álbum da banda, II, foi lançado apenas em 2008 e trouxe uma participação especial do vocalista Hansi Kürch (Blind Guardian). Em 2010, chegou a vez de Historias y Leyendas, que trazia o retorno de Bertoncelli aos vocais e gerou o primeiro videoclipe da banda, da música “La Promesa”.

Após um longo hiato, a banda retomou as atividades em 2017, quando Ricciardulli apresentou uma nova formação que trazia Ignacio Rodriguez nos vocais e guitarras, Pablo Gamarra nas guitarras, Daniel Esquivel na bateria e Leonardo Miceli nos teclados. O quinteto gravou o álbum Más Allá del Caos e engatou mais uma turnê pela Argentina, que incluiu participações nos festivais de metal mais importantes do país e a abertura de shows das bandas Amon Amarth e Powerwolf.

Em 2022, o Azeroth lançou o aclamado Senderos del Destino e entrou em uma turnê de mais de dois anos, na qual dividiu o palco com gigantes como Blind Guardian, Stratovarius, Dragonforce, Angra e Tarja Turunen. No meio dela, o guitarrista David Zambrana entrou na banda, liberando Ignacio Rodriguez para se dedicar exclusivamente aos vocais.

Em 2024, veio o primeiro álbum ao vivo da banda — Historias de Ayer, Senderos de Hoy, gravado no Teatro Flores, em Buenos Aires — e, em 2025, chegou a vez do primeiro lançamento em inglês. Trails of Destiny é uma versão traduzida de Senderos del Destino e conta com a participação de Fabio Lione, uma das maiores vozes do power metal mundial, conhecido por seu trabalho com grupos como Rhapsody, Angra e Kamelot. Saiba mais sobre a banda em @azerothmetal.  

Tempestade anunciada: Stormsorrow surge como nova potência do metal e libera o intenso single “Burning Skies”

Crédito: Foto por Emerson Sousa (@iamsousa)

Stormsorrow irrompe oficialmente na cena brasileira com o lançamento de “Burning Skies”, single que antecipa o álbum de estreia The Blood Red Horizon, marcado para 10 de dezembro e repleto de participações especiais de nomes consagrados do metal nacional.​

O primeiro lançamento marca o início de uma das propostas mais ambiciosas do metal brasileiro recente, apresentando uma banda que combina maturidade artística, narrativa conceitual sólida e um som que dialoga diretamente com o melhor do Thrash e do Melodic Death Metal mundial. Para aumentar ainda mais as expectativas, a Stormsorrow já confirmou o segundo single, “The Storm Will Remember My Name”, esse com a participação de Lord Vlad (Malefactor), previsto para 28 de novembro.​

A banda nasceu de um conceito criado em 2005 por Kahlil Souto (vocal/guitarra), pernambucano que iniciou sua trajetória musical ainda na adolescência, passando por diversas bandas de Death e Heavy Metal tradicionais. Entre 2005 e 2008 surgiram os primeiros riffs, letras e estruturas que se tornariam a base do álbum de estreia — material que evoluiu, ganhou novas nuances e amadureceu ao longo de quase duas décadas, até finalmente encontrar o momento ideal para vir à tona com a formação atual da Stormsorrow.​

Influenciada inicialmente por clássicos como Beneath the Remains (Sepultura) e Reign in Blood (Slayer), a Stormsorrow expandiu sua sonoridade, incorporando elementos de Melodic Death Metal e Thrash contemporâneo, alcançando um equilíbrio entre agressividade, técnica e melodia que remete a uma mistura coesa de Dark Tranquillity, In Flames, Arch Enemy, Carcass, Iced Earth, Nevermore e Kreator. A consolidação do projeto ocorreu em Goiânia, quando Kahlil encontrou o guitarrista e produtor Vicente Luiz, responsável por lapidar as composições e ampliar o escopo do trabalho. Assim, o que antes era apenas um projeto de estúdio se tornou uma banda completa com Kahlil Souto (vocais e guitarras base), Vicente Luiz (guitarra solo), Arthur Albuquerque (bateria, ex-Heaven’s Guardian) e Yuri Passos (baixo, ex-Mindside).​

O álbum traz participações especiais do já citado Lord Vlad (Malefactor), em duas faixas, Mário Pastore (Pastore, ex-Acid Storm, dentre outros), Victhor De Victhorian (Victhorian) e Alexandre Grunheidt (ex-Ancesttral, Damage Inc.), acrescentando camadas vocais e texturas únicas que ampliam ainda mais a identidade da obra.

Ouça “Burning Skies” em:​https://distrokid.com/hyperfollow/stormsorrow/burning-skies

​Confira o lyric video em:
https://youtu.be/Qx-rfCyBjTg
Por Wanderley Perna (@Wdesigner)

Como cartão de visitas, “Burning Skies” apresenta riffs diretamente inspirados no estilo de Jon Schaffer (Iced Earth), principal referência de Kahlil na guitarra. A faixa combina melodia intensa, peso absoluto e um refrão épico, equilibrando a força do Iced Earth com a expressividade melódica de In Flames e com o peso do Death Metal sueco moderno que remete ao início brutal do Arch Enemy.​

A letra aborda um dos casos ufológicos mais emblemáticos da história contemporânea: o incidente de Travis Walton, que inspirou o filme Fogo no Céu e marcou profundamente Kahlil na infância. Em um cenário onde o debate sobre vida extraterrestre ganha cada vez mais espaço — impulsionado por cientistas, meios de comunicação e até agências governamentais —, o músico encontrou o momento ideal para revisitar o tema sob uma ótica sombria, intensa e cinematográfica.​

O álbum de estreia The Blood Red Horizon inaugura uma trilogia conceitual, cujo segundo capítulo deve entrar em gravação em breve. Sem pressa para estrear ao vivo, a Stormsorrow foca atualmente no desenvolvimento desse universo narrativo e na busca por parceiros e selos interessados em lançar o álbum em formato físico, embora não descarte encarar os palcos futuramente.​

Com uma proposta madura, um som poderoso e uma estética que une brutalidade, melodia e profundidade lírica, a Stormsorrow desponta como uma das novas forças do metal brasileiro, abrindo sua trajetória com o devastador single “Burning Skies”. Prepare-se: depois desta tempestade, nada será como antes.

Pré-Save de The Blood Red Horizon em:
https://distrokid.com/hyperfollow/stormsorrow/the-blood-red-horizon

​Gravado em Goiânia, entre os anos 2024 e 2025, no Veritá Sounds.
Produzido, mixado e masterizado por Vicente Luiz.
Artes de capas por Carlos Fides

STORMSORROW NAS REDES:
Instagram: @stormsorrow_official
YouTube: @stormsorrow_official

“Queixo Novo”: Supla critica exageros estéticos em novo videoclipe

Supla e Os Punks de Boutique // Foto: Victoria Brito

Supla divulgou nesta quinta-feira (20) o videoclipe da música “Queixo Novo”, que faz parte de seu 20º álbum de estúdio, “Nada Foi em Vão”. O vídeo protagonizado por Supla e Os Punks de Boutique, ironiza os exageros da era dos procedimentos estéticos e reflete sobre o uso da inteligência artificial. A produção aposta no humor para destacar situações em que a busca, a qualquer custo, pela aparência “perfeita”, acaba ultrapassando limites.

O artista, que assina a direção criativa ao lado da diretora do videoclipe, Victoria Brito, se diverte com a situação. “Whatever makes you happy, baby!”, brinca Papito, que ao ser questionado sobre a dose de sarcasmo do vídeo, completa: “Tem um pouco”.

Assista ao videoclipe “Queixo Novo” 

O lançamento reforça a estética cheia de personalidade do Supla e Os Punks de Boutique, apresentada no álbum “Nada Foi em Vão” (2025). Com 15 faixas, o disco foi disponibilizado recentemente em vinil cor-de-rosa.

Ouça “Nada Foi em Vão” na íntegra:
https://open.spotify.com/intl-pt/album/0tFj3DD5NdoUfp5Y4T2d8A?si=jyJHzPDsSyeU9Typ0ajNJw

Loss comemora sucesso da turnê europeia com vídeo de bastidores e anuncia álbum ao vivo

Crédito Foto: Alexandre Resende

O power trio mineiro fez shows em grandes capitais europeias, como Paris, Amsterdã e Londres, onde se apresentaram no mesmo pub que o Iron Maiden iniciou sua carreira, nos anos 70

A Loss é a afluência da experiência e singularidade características da cena mineira de rock pesado. Natural da capital BH, a banda é capitaneada por Marcelo Loss (vocal e baixo) que foi fundador do grupo Concreto, com o qual gravou sete álbuns, sendo que o último contou com baterias gravadas por Vinny Appice (Black Sabbath, DIO). Também faz parte do line-up da banda o baterista Teddy Bronsk, que também já passou pelo Concreto e foi o fundador da lendária banda Witchhammer, uma das pioneiras do metal nacional na década de 80, com quem gravou quatro álbuns. Por fim, também é integrante da Loss o guitarrista Adriano Avelar que traz no currículo trabalhos ao lado de importantes nomes da música, desde compositores como Marku Ribas e Klinger, a rappers como Xis, Deleve, Thales Dusares e o ex-Planet Hemp, Speed Freaks.

A bagagem desse trio de músicos da Loss justifica o som vanguardista que eles vêm fazendo desde seus primeiros trabalhos, o EP “Let’s Go” (2020), o álbum “Storm” (2022) e os diversos singles lançados. Mas é em seu segundo e novo álbum de estúdio, “Human Factor”, que o Loss não só dá manutenção a sua vocação para lançar música boa, como prospecta novas possibilidades criativas.

Lançado em agosto do ano passado, “Human Factor” reúne 11 faixas e foi gravado e produzido no Analog Dream Studio em Belo Horizonte/MG porém mixado e masterizado no Sheriff at Antfarm Studio em Ebeltoft, Dinamarca, por ninguém menos que o renomado produtor Tue Madsen, famoso por ter trabalhado com Rob Halford, Meshuggah, Behemoth, Sick Of It All, Vader, etc. “Human Factor” também reserva participações bastante especiais como a do multi-instrumentista Johnny Herno e de Alan Wallace, guitarrista e membro fundador do Eminence.

Como parte da turnê em divulgação a “Human Factor”, o Loss embarcou em Outubro para sua segunda turnê europeia.
Agendada e organizada pela produtora Som do Darma, a “The Human Factor – European Tour 2025” contou com sete shows em seis países diferentes, inclusive em grandes capitais como Paris, Amsterdam e Londres.

“A nossa segunda turnê pela Europa foi um sucesso”, comenta Adriano Avelar. “Tocamos em locais icônicos como o La Java, que é a casa mais antiga de Paris, também fomos a segunda banda brasileira a se apresentar no Cart And Horses em Londres que é o pub onde o Iron Maiden iniciou sua carreira. Em todas ocasiões fomos muito bem recebidos pelo público europeu e a tour toda foi uma experiência fantástica”.

Marcelo Loss também comentou sobre os planos futuros da banda.
“Durante a turnê europeia nós registrados áudio e vídeo de todos os shows e muito em breve vocês terão novidades sobre o primeiro álbum ao vivo do Loss. Por enquanto, queremos compartilhar com vocês o novo vídeo que já está disponível no canal do Loss no Youtube que é o “The Human Factor European Tour 2025 – The Storm Teaser”. Esse vídeo traz a nossa música “The Storm” como pano de fundo para um resumo do que foi essa nossa segunda turnê europeia. Esse vídeo antecede um curta-metragem documentário que vamos lançar no começo de 2026 com cerca de 15 minutos e que vai trazer a cobertura completa da turnê, com imagens de shows, público, bastidores, viagens, day-off, gravações, etc. Por enquanto, vocês podem curtir esse vídeo da “The Storm” como um aperitivo do que vem por ai.”

O vídeo “The Human Factor European Tour 2025 – The Storm Teaser” foi produzido por Alexandre Resende da X Music Estúdio.
Para assistir, acesse: https://youtu.be/h1ALNdIFSMs?si=fabjG29YqlFg7cz5

“Human Factor”, o mais recente disco de estúdio do Loss, está disponível em CD físico e para todas as plataformas digitais:
Spotify: https://bit.ly/3XhoCbe
Deezer: https://bit.ly/3AC2MGH  
Youtube: https://bit.ly/3AF06s4

Mais Informações:
  
www.facebook.com/loss.rockband
www.instagram.com/loss.band
www.youtube.com/LossBand

Pray For Mercy: Anúncio de novo single, mudanças na formação e show em SP no começo de dezembro

A banda Pray for Mercy marca seu retorno com duas novidades; o single “D.E.U.S.”, e a entrada do segundo vocalista Álvaro Pinheiro – no lugar de Bruno Tortorello.

“D.E.U.S.” é uma faixa que revisita o som cru e visceral que definiu o álbum de estreia “Olhos Sem Vida”, agora com um conceito ainda mais denso e provocador.

O título, um acrônimo de “Dogmata Expono, Utor Sensu” (“Exponho os dogmas, uso a razão”), sintetiza a proposta da música: desmontar a fé como ferramenta de poder, confrontar a idolatria e expor a hipocrisia por trás das máscaras da santidade.

Segundo a banda:

“‘D.E.U.S.’ é sobre a podridão disfarçada de milagre, é sobre o preço de se acreditar em algo que já foi vendido, quando a fé serve ao lucro e o medo mantém o trono de pé.”

Musicalmente, a faixa resgata a agressividade direta e seca do deathcore dos anos 2000, sem muitos ou efeitos. Tudo soa cru, rápido e intransigente: guitarras cortantes, contraste entre vocais rasgados e guturais, e uma bateria que empurra cada verso como uma sentença.

“D.E.U.S.” é brutal por escolha. É uma recusa ao excesso, um retorno à essência do caos.

Com este lançamento, a Pray for Mercy reafirma seu compromisso com o peso real — aquele que nasce da convicção e da fúria, não da produção digital. É um chamado para encarar o sagrado despido de glória, com sangue nos dentes e olhos abertos.

O single “D.E.U.S.” estará disponível em todas as plataformas digitais no dia 25 de novembro.

E no dia 06/12 (sábado), acontece a terceira edição do Krampus Party III, na já tradicional La Iglesia (R. João Moura, 515, Pinheiros, São Paulo), onde a Pray For Mercy toca ao lado das bandas Antrvm e Hardgainer (a partir das 19h30).

Mais informações e ingressos antecipados podem ser adquiridos aqui:
https://101tickets.com.br/events/details/Krampus-party

A formação da Pray For Mercy traz Otávio Augusto (vocais), Álvaro Pinheiro (vocais), Hebberty Taurus (guitarra), Claudinei Ferreira (guitarra), André Soares (baixo) e Lucas Delgado (bateria).

Acompanhe a Pray For Mercy em seus canais oficiais:
www.instagram.com/prayformercy666/
www.threads.com/@prayformercy666
www.facebook.com/PrayForMercy666/
www.youtube.com/@PrayForMercyhttps://open.spotify.com/intl-pt/artist/1PxYmYUOjjLxeHhZMrz9oS?si=gS2Cu6GEQ4-B0MbMnkvKDQ

Inferno Nuclear protesta em clipe ‘Antirracista

Crédito: Marcos Scaglione

“Antirracista” é um grito contra o racismo estrutural, celebrando a luta por igualdade e homenageando figuras da resistência negra

A banda de thrash metal Inferno Nuclear, formada por Wellington Freitas (vocal), Leonardo Garcia (guitarra), Leandro Kronnos (baixo) e Marcos Luz (bateria), apresenta o videoclipe de “Antirracista”, faixa do mais recente álbum, “Amazônia em Chamas”. Com direção de Marcos Scaglione, o vídeo foi registrado nas ruas do Centro de São Paulo, onde a banda paraense está atualmente radicada.

“‘Antirracista’, que se aproxima de uma sonoridade mais punk e traz um coro que remete a ‘Bro Hymn’ (Pennywise), é um grito contra o racismo estrutural que ainda nos oprime. Como banda, temos a responsabilidade de levantar essa bandeira, questionar o sistema e lutar por um futuro mais igualitário. O clipe, gravado em São Paulo, faz referência a figuras como Leila Gonzalez, Beatriz Nascimento e Marielle Franco, que nos inspiram a resistir. Junto com outros músicos e ativistas, queremos mostrar que essa luta é de todos, e que só juntos podemos construir uma sociedade mais justa”, declarou o vocalista Wellington Freitas. “O clipe foi ao ar no Dia da Consciência Negra, comemorado no dia 20 de novembro em homenagem à morte de Zumbi dos Palmares, líder do Quilombo dos Palmares, um símbolo da resistência negra contra a escravidão no Brasil. Assim, reforçamos nosso papel de contestar, resistir e lutar por um futuro de igualdade, respeito e inclusão para todos”, acrescentou.

As imagens do clipe foram feitas em áreas centrais da grande São Paulo e trazem participações especiais no refrão da música de bandas como Punho de Mahin, Agravo e Friendship66, além dos músicos Fernando Lima (Drowned), Mateus Marcatto (Laboratori) e Amauri Germano (Mosca Negra). O clipe também inclui poderosas imagens de ativistas negros como Leila Gonzalez, Beatriz Nascimento, Marielle Franco e Abdias do Nascimento, além da citação da americana Angela Davis: “Não basta não ser racista. É preciso ser antirracista!”

Veja o videoclipe de “Antirracista”, dirigido por Marcos Scaglione, em https://youtu.be/z62VLxK1LE0

Desde sua formação em Belém (PA), o grupo se propõe a executar um thrash metal visceral, pesado e engajado, refletindo as tensões sociais e políticas do Brasil contemporâneo. “Amazônia em Chamas”, que sucede “Diante de um Holocausto” (2021), foi produzido por Thiago Bezerra. O disco traz participações de Diego Nogueira (Anthares, Blasthrash), Andressa Castelhano (Hell on Wheels), Fabiana Santos, Thiago Bezerra, além das vinhetas criadas por Vitor Peixe e João Franklin, que ajudam a costurar o disco como uma obra conceitual. Musicalmente, o álbum remete à velha escola do thrash metal dos anos 1980, com influências diretas de Exodus, Testament, Sepultura, Vio-Lence e Metallica.

Ouça o álbum completo em https://youtu.be/bk8JOosJMiA
Streaming: https://onerpm.link/150143245532

Redes Sociais:
Facebook: https://www.facebook.com/infernonuclear
Instagram: https://www.instagram.com/infernonuclear
X (Twitter): https://www.twitter.com/infernonuclear

Contato para shows: (11) 985443143
E-mail: infernonuclear@gmail.com

Symmetrya lança “In The Blink of An Eye”, single que explora o colapso do tempo

Vocalista Jurandir Jr. explica como o single captura o momento em que a vida “passa diante dos olhos” em menos de um segundo.

A banda de Heavy Metal catarinense SYMMETRYA lança o single “In the Blink of an Eye”, faixa de seu segundo álbum, “Last Dawn”, lançado em 2014. A música aborda a fragilidade da vida e as mudanças irreversíveis que podem ocorrer instantaneamente. O vocalista Jurandir Jr. explica que a música é uma reflexão direta sobre a percepção humana do tempo durante uma crise. “O tempo é o conceito central da música”, detalha. “É sobre como a percepção do tempo muda durante um trauma. É sobre como a vida inteira pode ser reavaliada em uma fração de segundo. A letra usa a metáfora de uma pessoa no corredor da morte, onde, em menos de um segundo para viver, sua vida inteira passa diante dos seus olhos”.

“A música captura exatamente esse instante”, continua o vocalista. “É o colapso, a crise existencial onde o tempo para e, simultaneamente, acelera. É o momento em que a máscara cai e você é forçado a encarar a realidade. O refrão (“A vida é mais fácil quando se é criança”) é o lamento por essa inocência perdida, antes que o peso do tempo e das consequências se tornasse real”. O álbum “Last Dawn”, que explora temas como crise existencial, destino e o conceito de “última madrugada”, usa “In the Blink of an Eye” como o momento de impacto súbito, o “flash no escuro” que força a história a mudar.

No intervalo entre o lançamento do debut e “Last Dawn”, a banda se estabilizou com uma nova formação, que registro o álbum, composta por Jurandir Junior (vocais), Alexandre Lamim (guitarra), Jacson Luis (baixo), Milton Maia (teclados) e Marcos Vinícius (bateria). Este single faz parte de uma série relançamentos digitais da discografia do grupo, que já disponibilizou o single “Inner Force” e o álbum “Eternal Search” e se prepara para lançar “Last Dawn”, seguido de um single do terceiro registro, “Beyond the Darkness” (2018), que consequentemente estará disponível nas plataformas digitais.

Ouça “In the Blink of an Eye” no Spotify:

Redes sociais:
Facebook: www.facebook.com/symmetryaofficial
Instagram: www.instagram.com/symmetrya.official
Assessoria de Imprensa: www.wargodspress.com.br

The Mist: guitarrista Edu Megale anuncia parceria com a Gibson/Kramer

Crédito: Julia Missagia


Megale, que atualmente promove o novo álbum do The Mist, também atua na educação musical online e como produtor musical

O guitarrista e produtor Edu Megale firmou oficialmente seu contrato de endorser com a Gibson/Kramer, uma das marcas mais icônicas da cultura rock mundial. A parceria marca uma nova fase em sua trajetória, fortalecendo seus projetos musicais, educacionais e audiovisuais.

“Sempre admirei a história da Gibson/Kramer e o impacto da marca no mundo da guitarra. O primeiro guitarrista que vi tocando, ainda em VHS, foi o Slash. Desde então, fazer parte do time da Gibson se tornou um sonho. Hoje, realizar isso é uma conquista pessoal enorme e uma oportunidade de elevar o nível de tudo o que produzo, tanto no estúdio quanto nos meus conteúdos”, afirma Edu Megale, que atualmente promove o novo álbum do The Mist, “The Dark Side of the Soul (An Anatomy of the Soul)”, produzido pelo dinamarquês Tue Madsen e lançado mundialmente pela Alma Mater Records.

Além das gravações e colaborações com diferentes artistas, ele também atua na educação musical online, compartilhando estudos, práticas e experiências com guitarristas que acompanham seu trabalho. Megale também atua como produtor musical e colaborou no single da banda Katharsia, que contou com mixagem e masterização de Henrik Udd (Powerwolf, Imminence, Dimmu Borgir).

“Minha parceria com a Gibson/Kramer nasceu de uma identificação muito forte com o design, a sonoridade e todo o legado da marca. Sempre senti que as características clássicas e a estética conversam diretamente com o estilo que busco transmitir nas minhas produções, vídeos e apresentações”, detalha. “Com o endorsement, passo a incorporar modelos da Gibson/Kramer nas minhas gravações, nos vídeos, nas performances ao vivo e em projetos especiais. Além disso, estou desenvolvendo conteúdos exclusivos em parceria com a marca, algo que me inspira e me motiva ainda mais como artista”, conclui Megale.

Edu Megale com a Kramer Guitars:
https://www.youtube.com/watch?v=ThWXnXSM8po

Site relacionado: www.edumegale.com

Instagram:
https://www.instagram.com/edu_megale/
https://www.instagram.com/themistband

Ouça o The Mist nas plataformas de streaming: https://linktr.ee/themistband

E-mail: contato@edumegale.com