Excursão mundial inclui datas na Ásia, Estados Unidos, Brasil e grandes festivais na Europa
Crédito: @axel_jusseit
O Krisiun é um sólido pilar do death metal mundial, desde o início da década de 1990 pelos palcos de todo globo terrestre com seu death metal brutal, veloz e técnico. Em 2025, a banda brasileira encerra o ciclo de divulgação do álbum Mortem Solis e vai celebrar, junto aos fãs, em uma turnê especial, os 25 anos do terceiro registro fonográfico, Conquerors Of Armageddon, um disco icônico da música pesada e que colocou o Krisiun de forma definitiva no primeiro escalão do metal.
A turnê de 25 anos de Conquerors Of Armageddon passará por diversos países de distintos continentes com shows em que o Krisiun apresentará o álbum na íntegra. O set list destes shows especiais também contarão com músicas dos também emblemáticos álbuns Black Force Domain (1995) e Apocalyptic Revelation (1998).
O calendário completo será anunciado nas próximas semanas, mas o Krisiun já tem importantes datas confirmadas neste novo giro a partir de 2025, como nos festivais Wacken Open Air, Maryland Deathfest, Obscene Extreme Festival e 70000 Tons of Metal.
Conquerors Of Armageddon, um clássico
Lançado em 2000, Conquerors of Armageddon é o terceiro álbum do Krisiun e o primeiro lançado pela gravadora Century Media, marcando o início de uma parceria que ajudou a impulsionar a banda no cenário global.
Produzido por Andy Classen e Erik Rutan (Hate Eternal e ex-Morbid Angel), o álbum foi gravado no Stage One Studios, na Alemanha, em novembro e dezembro de 1999, com masterização no DMS/Marl.
A arte da capa, assinada por Joe Petagno, retrata perfeitamente a atmosfera do álbum. Petagno foi o autor de várias capas dos anos 1970 e das melhores capas de uma das influências declaradas do trio: o eterno Motörhead.
Com Alex Camargo no baixo e vocal, Moyses Kolesne nas guitarras e Max Kolesne na bateria, Conquerors of Armageddon tornou-se um dos álbuns mais aclamados da banda, sendo considerado por muitos fãs e críticos como um dos maiores discos de brutal death metal de todos os tempos.
Neste registro, o Krisiun alcançou um nível técnico e de agressividade que influenciou uma geração de bandas de metal extremo, entregando uma combinação inigualável de velocidade, complexidade e peso que definiu o estilo da banda.
São cerca de 41 minutos de riffs rápidos e agressivos com bateria trovejante e letras desafiadoras.
Krisiun, do Brasil para o mundo
Krisiun é uma banda brasileira de death metal aclamada mundialmente como precursora do brutal death metal, sempre evoluindo sonoramente em seus álbuns, sem nunca perder peso e brutalidade. É formada pelos irmãos Alex, Moyses e Max Kolesne, fundada em 1990 na cidade de Ijuí, no Rio Grande do Sul.
O nome da banda deriva de um mar lunar nomeado “Mare Crisium”. Ao longo de mais de três décadas, o trio já se apresentou nos principais festivais do mundo, como Rock in Rio, Wacken Open Air, Hellfest, entre outros.
O trio foi inspirado por diversas bandas de metal extremo, incluindo Slayer, Venom, Destruction, Motörhead, Morbid Angel e o conterrâneo Sepultura.
A banda trabalhou arduamente por anos nos idos de 1990 até assinarem com a Dynamo Records, gravadora com sede em São Paulo, e lançarem seu álbum de estreia, Black Force Domain, em 1995. A notícia se espalhou rapidamente. O som insano e desenfreado de Krisiun era absolutamente fascinante. Eles fecharam um contrato com a GUN Records em 1997 e assim chegarem a Europa, oficialmente com a primeira turnê do trio fora do Brasil: a Black Force Domain Tour.
O público ficou atordoado com o death metal sangrento do trio. Desde então, o legado de brutalidade foi içado com Apocalyptic Revelation (1998), lançamento mundial de Conquerors of Armageddon (2000) pela Century Media, Works of Carnage (2003), Southern Storm (2008) e Scourge of the Enthroned. (2018) e Mortem Solis (2022).
Desde outubro a banda estadunidense SILVER TALON, de Portland, Oregon, vem abastecendo as redes sociais com vídeos sobre as gravações de seu segundo álbum, ainda sem previsão de lançamento. As sessões tiveram início em 26 de outubro, com a captação das baterias no Falcon Studios, em Portland, com engenharia de som sendo capitaneada por Gabe Johnston (Spellcaster, Vintersea e Unto Others). Já no início do ano, o grupo divulgou um vídeo do guitarrista Bryce Van Hoosen apresentando a inédita “Iron” para o canal EMGtv, com o músico dando uma “palinha” do que esperar para este novo registro.
No começo de março, uma nova atualização direto do estúdio: em vídeos publicados nas redes sociais, a banda segue trabalhando nas músicas. Em uma das gravações, é possível acompanhar os membros da banda falando sobre ajustes feitos nas faixas, nesse caso, sobre sua velocidade de execução: “Desculpe, eu meio que parei e comecei de novo, muito tarde, estava com muita energia no clique. Espera, estava adiantado ali, você chegou um pouco cedo, sim, mais ou menos. Agora o tempo está bem melhor. Sinto que posso colocar mais energia nisso, então vamos tentar mais uma vez. Porque é o final da música e deveria ter mais força, sabe? Deve ter mais intensidade. Vamos lá, ei!”.
Wyatt Howell (vocal), Bryce VanHoosen e Devon Miller (guitarras) e Walter Hartzell (baixo) e o novo integrante Nick Van Dusen (bateria) segue em estúdio nas próximas semanas, visando encerrar o processo de gravações em breve. O último lançamento do grupo é o EP “Bloodflow”, de 2022, que trouxe uma novidade interessante: a inclusão de dois covers inusitados. A banda se aventura em versões de “The Only One”, dos mestres do Hardcore Cro-Mags, e “We Die Young”, dos ícones do Grunge Alice in Chains. Conhecidos por seu potente Heavy Metal, com influências de Progressivo, Thrash e Power Metal, o SILVER TALON já havia mostrado um pouco de suas influências no EP “Becoming A Demon” (2018), onde gravaram um cover de “Battle Angels”, do Sanctuary, uma faixa mais tradicional. O grupo, portanto, não esconde sua paixão por diferentes sonoridades e suas diversas influências musicais.
Assista ao vídeo de “Iron”:
Ouça o CD “Decadence and Decay”via Spotify:
Assista ao vídeo clipe de “Divine Fury”via YouTube:
Geom é o capítulo final da trilogia iniciada em 2015 com o álbum homônimo e em seguida por RLC, lançado pela Abraxas Records
O trio brasileiro Saturndust está de volta com o lançamento de Geom, terceiro e último álbum da trilogia cósmica recheada de pesos e ambiências atmosféricas, iniciada ainda em 2015 com o devastador registro homônimo e, em seguida, com RLC (2017).
Com aura ritualística, Geom é composto por quatro faixas instrumentais recheadas de densos riffs e mais uso de synths, que trazem sensações de ascensão, libertação, conclusão e indiferença.
Oito anos separa Geom de RLC (Abraxas Records), de 2017. Naquele ano, o Saturndust recebeu o convite para se apresentar no prestigiado festival Psycho Las Vegas (EUA) e também foi abertura do lendário show do Neurosis em São Paulo.
A formação que gravou Geom é Felipe Dalam (guitarra, synths, vocais), Welder Rodrigues (baixo, synths) e Lucas Melo (bateria, pads, percussão). Vale destacar que o álbum chega junto às comemorações de 15 anos de atividades do Saturndust, que lá em 2012, com dois anos de vida, já tinham o cosign do Mike Scheidt (YOB).
O álbum é conceitual, o capítulo final da trilogia, a transição ao inexistente. É um passo além comparado aos registros anteriores, sem amarras e sem referências exatas. É o Saturndust em sua natural viagem cósmica e sonora.
Os synths conduzem Geom. Ainda há a essência densa de alguns riffs, mas podem ser de synths ou de guitarras. Existe também uma aura ritualística quanto à bateria do álbum, é um ritual de preparação a uma experiência de transição, além da compreensão. As músicas podem ser ouvidas em ordem aleatória, mas completam uma sequência.
Além do lançamento em plataformas digitais, ‘Geom’ sairá em CD pela Gate of Doom Records.
Como curiosidade, Geom foi oficialmente lançado num mesmo dia 26 que o disco de estreia, que esse ano completa 10 anos. O álbum homônimo foi editado pela primeira vez em CD em 2018 pela Abraxas Records. Geom chegou às plataformas no dia 26/03.
A produção de Geom
Felipe Dalam, que criou em 2010 o Saturndust, conta que as músicas de Geom começaram a nascer em 2018. “‘Lunarhymn’ e ‘Outsiders’ eram do projeto de drone/dark-ambient NNXSTNT. Porém, se encaixavam melhor com ritmo, então incluí elas”, ele revela. Mas questões diversas de espaço-tempo levaram o Saturndust a retomar a produção deste álbum somente em 2023
“Conversei com o Welder sobre o retorno da Saturndust em 2023, o Lucas então foi apresentado e no primeiro ensaio já teve um entrosamento nunca experienciado”, conta Dalam sobre a formação atual.
Assim nasceu Geom, um registro indicado para fãs de doom metal, drone/doom, eletrônico, ambient e world music.
Gravado no Parque da Cascata, na Serra de Santa Helena, em Sete Lagoas (MG), o clipe reflete a dualidade de Xavonli. O cenário paradisíaco, com sua mata nativa e a cascata de 35 metros, contrasta com a turbulência emocional da personagem, destacando que nem mesmo a beleza natural pode acalmar as tempestades internas.
Em homenagem ao ator Paulo Gustavo, o clipe inclui uma cena especial com Dona Hermínia, interpretada por Rane Andrade, interagindo com Xavonli. A equipe criativa do projeto conta com Rane Andrade (maquiagem e atuação), Bruno Paraguay (videomaker), Alexandre Alberto (fotografia) e Fred Calazans (produção musical).
O videoclipe de “October 12” já está disponível no canal oficial de Barbara Rocha no YouTube.
“A October 12 nasceu em um momento em que eu me sentia perdida, como o felino do clipe, buscando pertencimento. Esse projeto é a realização de um sonho e um lembrete de que a nossa cura está dentro de nós. A Xavonli veio para mostrar de forma lúdica, que, mesmo machucados ou desiludidos, sempre vale a pena resgatar nossa essência e nos reencontrarmos com quem realmente somos.” –explica a cantora.
“October 12′ é intensa e sutil ao mesmo tempo. Apesar do clima sombrio, traz uma mensagem de esperança e superação. O clipe visualiza esse turbilhão de emoções. A Bárbara tem o poder de nos fazer sofrer (risos). O ser místico, mesmo selvagem, está frágil e luta para encontrar luz na escuridão. Com o tempo, ele se regenera, se fortalece e retoma sua essência. Quem ainda não viu, vai se surpreender.” — Afirma o produtor musical Fred Calanzas.
Este projeto foi realizado com o apoio da Lei Paulo Gustavo (Lei Complementar nº 195/2022), por meio do Município de Sete Lagoas – MG.
Foto: Alexandre Alberto
Sobre Barbara Rocha
Barbara Rocha é uma cantora e compositora brasileira que mistura rock e outros gêneros musicais. Ela compartilha suas músicas e letras com o mundo por meio de seu canal no YouTube.
O álbum Seven, o primeiro da carreira da cantora, foi lançado em 2023 e pode ser ouvido em todas as plataformas digitais. Fruto de uma jornada musical de seis anos, o disco é uma obra intensa e sensível que mergulha no tema do luto. Com letras profundas e arranjos cuidadosamente construídos, Seven reflete a essência artística de Barbara Rocha e conta com a colaboração de uma equipe de músicos e produtores apaixonados, que ajudaram a transformar essa experiência em um projeto poderoso e memorável.
Produtor e vocalista lança versões de Blood Brothers, Wasted Years e Hallowed Be Thy Name, apresentando uma homenagem inovadora à Donzela de Ferro com interpretações acústicas sofisticadas de clássicos da icônica banda britânica.
Tito Falaschi, renomado produtor, vocalista e músico, está lançando Maiden Folk, um projeto acústico inovador que homenageia o Iron Maiden de uma maneira única e emocionante. Com uma trajetória consolidada no heavy metal e na produção musical refinada, Tito traz uma abordagem sensível e artística às canções da icônica banda britânica, criando versões acústicas sofisticadas de seus maiores clássicos. Tito sempre demonstrou em entrevistas seu fanatismo pelo Maiden desde criança e agora reforça seu amor pela banda com o Maiden Folk e oferece uma versão autêntica e emocionante das canções que marcaram gerações.
Com 12 faixas escolhidas com carinho, o trabalho trará canções icônicas do Iron Maiden, todas rearranjadas de forma a manter o espírito épico e a energia da banda, ao mesmo tempo em que adiciona uma nova dimensão à experiência sonora. Tito lançará três faixas por semana até completar as doze mencionadas anteriormente. As releituras propõem uma imersão profunda no legado do Iron Maiden, com uma sensibilidade acústica que transforma cada melodia em uma obra única, repleta de emoção.
Maiden Folk não se limita a simples releituras, mas sim a uma verdadeira celebração da música do Iron Maiden, explorando suas melodias de uma maneira intimista e profunda. O projeto conta com arranjos cuidadosamente elaborados, utilizando instrumentos como violão, baixo, piano, cello, flauta e bateria, além da marcante interpretação vocal de Tito Falaschi, que imprime emoção e personalidade a cada faixa. O objetivo é apresentar aos fãs uma nova perspectiva sobre as músicas da Donzela de Ferro, destacando sua riqueza harmônica sem perder a essência que as tornou atemporais.
Após o lançamento, Tito Falaschi pretende levar o projeto aos palcos, proporcionando aos fãs uma experiência ao vivo que combina a grandiosidade das músicas do Iron Maiden com a intimidade e beleza da versão acústica. Cada apresentação será uma oportunidade única de vivenciar essas releituras de maneira ainda mais profunda, criando um momento especial para os admiradores tanto do metal quanto da música acústica.
Maiden Folk reflete o compromisso de Tito Falaschi com a inovação musical, equilibrando respeito pelo material original com a criação de algo novo e emocionante. O projeto é uma homenagem devocional à banda, feita com reverência, arte e um amor genuíno pela música. Os fãs podem acompanhar as novidades do projeto nas redes sociais, onde detalhes sobre o lançamento e a agenda de shows serão compartilhados.
“Borley Rectory”, que fala sobre a reitoria Borley, estará no novo álbum, “Another Time”
Crédito: Thyago Restrepo
A banda de heavy metal Cova Rasa, atualmente formada por Ivan Martins (vocal, Salário Mínimo e Paradise Inc.), Jayme Danko (guitarra), Caio Caruso (baixo), Douglas Oliveira (bateria) e Flavio Sallin (teclado, The Heathen Scÿthe), apresenta o videoclipe de “Borley Rectory”. A música, que fala sobre a reitoria Borley, ‘a casa mais assombrada da Inglaterra’, integra o repertório do novo álbum, “Another Time”. Gravado no estúdio Dual Noise por Rogerio Wecko e com produção de Jayme Danko, o sucessor de “Cruzando Infernos” (2020) será o primeiro do grupo inteiramente com letras em inglês.
“Borley Rectory” traz à tona a intrigante história da famosa reitoria localizada em Borley, Essex, construída em 1862 e demolida em 1944. “Relatos de atividades paranormais e assombrações na casa inspiraram livros, programas de TV, filmes e documentários. Depois de várias pessoas que lá moraram relatarem eventos paranormais, ela foi destruída em um incêndio misterioso antes da Segunda Guerra Mundial”, explica Danko.
A narrativa se aprofunda na Idade Média, onde caçadores de lendas afirmam que, no mesmo local da reitoria, existiu um monastério. Este espaço sagrado seria o cenário de um romance proibido entre um padre e uma freira, que, ao serem descobertos pelo clero, teriam enfrentado um destino cruel: a execução. “Dizem que o fantasma da freira até hoje estaria no local”, revela Danko, adicionando uma nova camada de mistério à já enigmática história da reitoria, que continua a ser um centro de relatos de aparições, com muitos afirmando ter visto o fantasma da freira vagando pelos terrenos.
“Esta foi a primeira música que trabalhamos na pré-produção do disco e foi uma das primeiras que o Jayme Danko me mostrou. E foi uma das letras que mais me interessou, porque a história é bem intrigante e lembro que fui até procurar documentários falando sobre a mansão”, acrescenta o vocalista Ivan Martins. “Além disso, gravar o clipe foi legal por reunir a galera e pelo clima da gravação.”
Antecipado pelo single e lyric video “King of Ghouls”, o repertório de “Another Time”, terceiro da discografia do Cova Rasa, contará com dez faixas e traz participações dos guitarristas Antonio Araujo (Matanza Inc., ex-Korzus) em “Heartbreaker’s Hunter”, e Gui Calegari (Throw Me To the Wolves, ex-Venomous) em “The Flying Dutchman”.
Repertório de “Another Time”: 1 – The Red Mansion 2 – Borley Rectory 3 – King of Ghouls 4 – Black Shadow 5 – Dr. Death 6 – Reaper’s Rival 7 – Heartbreaker’s Hunter (c/ Antonio Araujo) 8 – Countess of Blood 9 – Devil’s Road 10 – The Flying Dutchman (c/ Gui Calegari)
Já está disponível em todas as plataformas digitais o álbum “Lembranças da Noite Anterior”, do OSTRA COISA, trazendo sete faixas regravadas e remasterizadas lançadas nos EPs “Choque Cultural” (2018) e “Obnubilado” (2022). A nova produção ficou a cargo do guitarrista Marcus Goulart, cujo trabalho de gravação foi realizado no Manguezal Estúdio, em Ubatuba, cidade natal do grupo, que é formado por Alexandre Sofiatti (guitarra e vocal), Patrícia Gomes (baixo), Marcus Goulart (guitarra) e Ralph Casarsa (bateria).
Créditos da foto: Eder Fausto
Originalmente, o EP “Choque Cultural” foi gravado por Caian Spindola e mixado por Jorginho Sérvulo no América Music, enquanto o EP “Obnubilado” teve gravação e mixagem assinadas por Wagner Rodrigues. As faixas regravadas são: “Choque Cultural”, “Ode à Loucura”, “Crazy Life”, “Obnubilado”, “Direto pro Céu”, “O Fim” e “Rotina”. Além dessas, o álbum inclui quatro músicas inéditas: “Homem Binário”, “Acontecerá”, “O Caminho” e “Ana Católica”, que também ganha uma versão acústica como faixa bônus. Mesclando sonoridades alternativas, que vão do Pop ao Metal, passando pelo Punk, o trabalho sintetiza as características do grupo em sua forma mais orgânica, agradando ouvintes dos mais variados estilos. A capa do trabalho é assinada por Beatriz Sofiatti.
Confira o track list completo:
1 – Obnubilado
2 – Acontecerá
3 – Choque Cultural
4 – Crazy Life
5 – Rotina
6 – Ana Católica
7 – Direto pro Céu
8 – Ode à Loucura
9 – O Fim
10 – Homem Binário
11 – O Caminho
12 – Ana Católica (Unplugged)
O próximo lançamento já tem data agendada: no dia 4 de abril a banda lançará o single “Get Ready”, faixa que ganha uma nova versão com a participação especial do guitarrista Kaue Macri, trazendo novas linhas de baixo e modificações vocais. Já em maio, o quarteto lança o single “Herói Urbano”, acompanhado de um vídeo clipe. Em junho será a vez do novo álbum ser lançado, intitulado “Teias Siderais”, cujo pre-save já está disponível.
A banda é formada por Thiago Bianchi (vocal), Felipe Andreoli (baixo), Fabrizio Di Sarno (teclados), Marcell Cardoso (bateria) e Demian Tiguez (guitarra).
O icônico grupo de metal progressivo Karma acaba de lançar o vídeo ao vivo no estúdio Fusão da música “Leave Now!!”, marcando oficialmente seu retorno após mais de duas décadas de hiato. O vídeo não apenas reafirma a força e a identidade do Karma, mas também serve como um convite especial para a histórica apresentação que acontece no novo e ampliado Manifesto Bar, em São Paulo, no dia 1º de maio (quinta-feira). A banda celebra seus 29 anos de história com um evento único, reunindo uma formação lendária e prometendo uma noite repleta de emoção e nostalgia.
No vídeo, chama a atenção não apenas o vigor da banda, que soa surpreendentemente nova mesmo após quase 30 anos de sua formação, mas também a sinergia entre os músicos, evidente na forma descontraída com que tocam. Além dos aspectos individuais de cada integrante, que demonstram uma naturalidade impressionante, o que realmente se destaca é a qualidade do som e da imagem. Isso reforça, mais uma vez, a ideia de que Thiago Bianchi é um dos maiores produtores e diretores não apenas do Brasil, mas do mundo.
Sob a liderança do vocalista Thiago Bianchi, o Karma retorna com uma formação que remete à sua era clássica, contando com a presença de lendas do metal brasileiro. O baixista Felipe Andreoli (Angra), o tecladista Fabrizio Di Sarno, o baterista Marcell Cardoso e o guitarrista Demian Tiguez unem forças para entregar um show memorável, resgatando sucessos que marcaram gerações.
Uma coisa curiosa é que, como aparece na descrição do vídeo, ele foi gravado 100% ao vivo, sem regravações ou autotune, algo raro hoje em dia. Isso torna o registro ainda mais especial, captando toda a energia da banda e proporcionando uma experiência visceral para os fãs. Num mundo cada vez mais dominado pelas ‘mágicas’ de estúdio, esse detalhe se destaca e aquece os motores para o grande show de reencontro.
O Karma emergiu no final dos anos 90 como uma das bandas mais inovadoras do metal progressivo nacional, conquistando reconhecimento tanto no Brasil quanto no exterior, especialmente no Japão. Ao longo de sua jornada, tornou-se um verdadeiro celeiro de talentos, projetando seus integrantes para algumas das maiores bandas do país. Felipe Andreoli seguiu para o Angra, Thiago Bianchi para o Shaman, Chico Dehira para a banda de Paul Di’Anno, Marcell Cardoso para os projetos solo de Kiko Loureiro e Rafael Bittencourt, e Fabrizio Di Sarno também para o Angra. O show especial no Manifesto Bar será uma celebração dessa história, trazendo de volta clássicos como “The Speech”, que contou com a participação de Andre Matos, além de outras surpresas preparadas exclusivamente para a ocasião. O evento promete ser uma noite única, marcando uma nova fase para a banda e reafirmando seu legado.
A Karma foi uma das bandas mais inovadoras do metal progressivo brasileiro nos anos 90, destacando-se pela técnica refinada e composições emocionantes. Seu álbum de estreia, Inside the Eyes (2000), trouxe uma sonoridade única, mesclando influências do prog metal clássico com melodias sofisticadas e letras introspectivas. O disco apresentou faixas marcantes como “The Name of God” e “The Speech”, esta última com a participação de Andre Matos, marcando a primeira colaboração do lendário vocalista com uma banda brasileira de heavy metal.
O segundo álbum, Leave Now!!! (2005), elevou ainda mais o nível da banda, trazendo uma produção mais polida e um som mais maduro. A faixa-título, “Leave Now!!!”, tornou-se um símbolo de superação, refletindo a luta de Thiago Bianchi contra o câncer na época, sendo um hino de força e resiliência. Além disso, a emocionante balada “Older” ganhou destaque ao ser incluída na trilha sonora de uma novela da Record. O disco foi bem recebido tanto no Brasil quanto no exterior, especialmente no Japão, onde o Karma ganhou grande reconhecimento.
Apesar do sucesso, a banda entrou em hiato, com seus membros seguindo diferentes caminhos dentro do cenário musical. No entanto, o legado dos álbuns Inside the Eyes e Leave Now!!! permaneceu vivo, conquistando novas gerações de ouvintes e mantendo o Karma como uma referência no metal progressivo nacional. Agora, com o aguardado retorno aos palcos, os fãs terão a oportunidade de reviver a magia dessas composições icônicas.
Integrantes do Viper falaram sobre o início da banda e a definição do estilo musical de heavy rock a power metal
No sexto episódio do Podcast Oficial do Bangers Open Air, o apresentador Bruno Sutter bateu um papo com integrantes do Viper: Felipe Machado (guitarra) e Guilherme Martin (bateria). Ambos falaram sobre o início da banda, a definição do estilo, descrevendo-a como “heavy rock” em sua concepção, evoluindo posteriormente para o que seria reconhecido como power metal, tornando-se os precursores do estilo no Brasil.
Um marco significativo na história da banda foi mencionado: o primeiro show com Andre Matos nos vocais, ocorrido em 8 de abril de 1985. Curiosamente, os músicos lembraram que antes da entrada de Andre, a banda chegou a se apresentar com Pit Passarell como vocalista em 1984.
O papo avançou para 1987, ano em que as músicas do álbum Soldiers of Sunrise já estavam compostas. Os músicos fizeram uma comparação interessante com o Helloween, notando que a banda alemã lançou seu primeiro álbum posteriormente. Houve uma época em que o Viper era frequentemente comparado ao Helloween, especialmente após a entrada de Michael Kiske na banda alemã. No entanto, Felipe e Guilherme enfatizaram que o som do Viper se assemelhava mais ao Helloween da era Kai Hansen.
Além da música, o Bangers Open Air proporciona uma experiência completa com feira geek, exposição de tatuagens, variadas opções gastronômicas, lounges premium, espaço kids, lojas de produtos relacionados ao universo do rock, e uma seleção de merchandising do festival e das bandas presentes, assegurando entretenimento diversificado para todos os participantes. Para mais detalhes sobre o evento e suas atrações, acesse o site oficial: https://bangersopenair.com/
Ingressos estão à venda no site da Clube do Ingresso e show promete ser uma das últimas noites do atual Manifesto Bar que em breve estará em novo endereço
Na noite de 21 de abril, o Manifesto Bar, um dos mais tradicionais palcos do rock paulistano, receberá os shows das bandas Somaê, Premiere e Isa Nielsen. A apresentação promete uma combinação de influências que vão do hard rock ao punk, com performances marcadas por energia, técnica e composições que abordam temas atuais e reflexivos.
Isa Nielsen: libertando-se das correntes com “Break the Chains”
A guitarrista e cantora brasileiro-dinamarquesa Isa Nielsen leva ao palco sua expressividade musical e habilidade técnica, apresentando as faixas de seu álbum solo “Break the Chains”. Lançado em dezembro, o trabalho traz mensagens de autoconhecimento e superação, explorando a jornada de crescimento pessoal e a quebra de barreiras internas.
Com influências do hard rock e do metal, Isa desenvolve um repertório envolvente, no qual se destacam os singles “Rebel For Life” e “Leech”, amplamente divulgados nas plataformas digitais. Seu show promete uma experiência intensa, unindo musicalidade e reflexão em uma performance marcante.
Somaê: energia e reflexão em forma de rock
Com influências do hard rock e do punk, a banda Somaê se destaca por sua abordagem contemporânea e letras que dialogam com questões sociais e emocionais. Formada em São Paulo, a banda se inspira no cotidiano urbano para compor faixas que equilibram peso e melodia, traduzindo emoções e desafios em suas canções.
Um dos destaques da apresentação será “A Contar os Dias”, um single que transmite uma mensagem de perseverança e resiliência, reforçada pela participação da jovem cantora Ciça Moreira. O grupo promete um show dinâmico, que convida o público à reflexão por meio da potência do rock.
Premiere: rock visceral e atitude
A banda Premiere, formada por músicos experientes da cena paulistana, traz para o Manifesto Bar um repertório marcado por letras afiadas, riffs pesados e um som enérgico. Desde sua formação em 2016, o grupo tem conquistado espaço no rock nacional com sucessos como “Vai que Vai”, “Sabotagem” e “6MG”, que já figuraram nas principais rádios especializadas do país.
O show também contará com a apresentação do single “Trick, Track, Boom”, que reafirma a identidade sonora da banda, combinando peso e intensidade. Com uma trajetória que inclui turnês ao lado de nomes consagrados do rock nacional e participações em festivais de grande porte, a Premiere promete uma performance imersiva e contundente.
Ingressos e informações
Os ingressos para a apresentação já estão disponíveis para venda antecipada. Para mais detalhes sobre valores e pontos de venda, acompanhe as redes sociais das bandas e do Manifesto Bar. A noite promete ser uma celebração do rock, reunindo diferentes vertentes e conectando os fãs com o melhor da cena nacional.
Serviço: Evento: Somaê, Premiere e Isa Nielsen no Manifesto Bar Data: 21 de abril de 2024 (feriado) Local: Manifesto Bar – São Paulo, SP Ingressos: Venda antecipada no site https://www.clubedoingresso.com/evento/online-e-noarfestival Endereço: R. Iguatemi, 36 – Itaim Bibi, São Paulo – SP
O novo line-up da banda conta com os músicos Angelo Parisotto (vocal), Abel Camargo (guitarra), Velles (guitarra), Tiago Assis (baixo) e William Schuck (bateria).
A banda brasileira de heavy metal HIBRIA anuncia sua nova formação, marcando um novo capítulo na sua trajetória. Com quase três décadas de história e reconhecimento mundial, o grupo mantém sua identidade musical e compromisso com a qualidade. A estreia do novo line-up acontece com o lançamento do videoclipe de “Steel Lord on Wheels”, um dos clássicos do álbum “Defying the Rules”. Além disso, a banda fará sua estreia ao vivo no festival Bangers Open Air no dia 4 de maio (domingo).
Em comemoração aos 20 anos do icônico álbum “Defying the Rules”, o HIBRIA realizará um show histórico no Opinião, no dia 09 de maio de 2025, onde tocará o disco na íntegra, proporcionando aos fãs uma experiência única e imersiva.
A nova formação conta com Angelo Parisotto nos vocais, trazendo uma abordagem intensa e versátil, somada à experiência dos guitarristas Abel Camargo e Velles. No baixo, Tiago Assis adiciona precisão e peso às composições, enquanto William Schuck assume a bateria com técnica e energia. Cada integrante foi escolhido com muito critério, garantindo que se encaixasse perfeitamente na história, essência e filosofia da banda, respeitando o legado e contribuindo para os próximos passos do HIBRIA.
“Cada um desses músicos foi escolhido de forma criteriosa para garantir que sua musicalidade e identidade estivessem alinhadas com a essência da banda. Queríamos que essa nova formação não apenas respeitasse nossa história, mas também contribuísse para o futuro do HIBRIA”, comenta o guitarrista Abel Camargo.
O videoclipe de “Steel Lord on Wheels” chega como uma introdução a essa nova fase, reafirmando o compromisso da banda com sua identidade sonora. A escolha do clássico reforça a conexão com os fãs de longa data e apresenta a nova formação de forma marcante. A produção do vídeo reflete a intensidade e a proposta musical do grupo, demonstrando que o HIBRIA mantém sua característica forte e coesa.
O lançamento do videoclipe é apenas o primeiro passo de muitas novidades que estão por vir. A banda já trabalha em novos materiais e prepara apresentações ao vivo, reafirmando sua presença no cenário do metal. Os fãs podem esperar um HIBRIA sólido e preparado para novas conquistas, mantendo sua posição de destaque e relevância.
HIBRIA – DEFYING THE RULES – 20TH ANNIVERSARY Data: 09 de maio de 2025 (sexta-feira) Local: Opinião – Porto Alegre/RS Ingressos: Sympla Bandas convidadas: PHORNAX e OCARADOMETAL
Roy Khan, uma das vozes mais reverenciadas do metal sinfônico e power metal, está fazendo um retorno triunfante à cena musical global. Com um show comemorativo monumental, uma colaboração de alto nível e o relançamento de um álbum lendário, os fãs têm muito a esperar.
Show exclusivo em São Paulo – 20 anos de The Black Halo
No dia 5 de julho, Roy Khan subirá ao palco do Tokio Marine Hall, em São Paulo, para uma apresentação única, celebrando os 20 anos do álbum The Black Halo. Lançado originalmente em 2005, o disco continua sendo um marco na história do metal, com faixas icônicas como “March of Mephisto”, “The Haunting (Somewhere in Time)” e “When the Lights Are Down”. Este evento raro trará Roy Khan revivendo algumas dessas músicas favoritas dos fãs, proporcionando uma experiência inesquecível para seu público brasileiro. O cantor se apresenta como “Co-Headliner” do show “Temple of Shadows In Concert” de Edu Falaschi, que convida Khan para uma noite imperdível com banda e orquestra sinfônica.
“Estou extremamente animado para dar vida novamente às músicas de The Black Halo nesta ocasião especial”, diz Roy Khan. “Este álbum ocupa um lugar muito especial no meu coração, e mal posso esperar para compartilhar essa experiência com meus fãs no Brasil, que sempre me mostraram um amor e apoio incríveis.”
Relançamento de The Black Halo – edição de 20 anos
Para aumentar ainda mais a empolgação, The Black Halo (20th Anniversary Edition) será relançado em diversos formatos especiais. Entre eles, uma edição limitada em uma caixa de madeira contendo vinil colorido, um cálice de colecionador, um anel, um pingente em uma bolsa de veludo, um livreto de 20 páginas e um cartão autografado exclusivo. Outras versões incluem vinil marmorizado deluxe, slipmat e edição em CD digipak. Esta edição imperdível para colecionadores será lançada pela Napalm Records em 14 de março de 2025 – exatamente duas décadas após sua estreia original.
Roy Khan participa do novo álbum do Avantasia, Here Be Dragons
Roy Khan também é um convidado especial no álbum Here Be Dragons, o mais recente trabalho de Tobias Sammet’s Avantasia. Sua voz poderosa dá vida a uma grandiosa e emocionante balada, marcando mais um momento especial de seu retorno à cena. O próprio Sammet elogiou a participação de Khan, chamando a música de “uma das baladas mais emocionantes e grandiosas que já fiz.”
Merchandising exclusivo & experiência VIP
Os fãs brasileiros poderão adquirir produtos exclusivos de Roy Khan em breve no site https://www.4fan.com.br/roykhan. Além disso, uma experiência VIP especial será lançada em breve, incluindo itens limitados para os fãs mais dedicados.
Com o relançamento de um álbum icônico, uma celebração ao vivo histórica e colaborações empolgantes, a jornada musical de Roy Khan continua evoluindo – e esse é apenas o próximo capítulo.
A Rádio Kiss FM 92.5 segue firme em seu compromisso de valorizar o rock nacional e internacional com a nova fase do icônico Programa Kiss Club. Depois de uma reestreia de sucesso, a emissora anuncia o programa #2, que contará com a presença especial da talentosa cantora e compositora britânica Chez Kane.
O programa será transmitido na segunda-feira, dia 31 de março, através do canal oficial da rádio no YouTube (@RadioKissFMoficial) às 20h. Na programação da rádio, os melhores momentos serão exibidos à meia-noite, de domingo para segunda-feira.
CHEZ KANE: A NOVA VOZ DO HARD ROCK OITENTISTA
Nascida no País de Gales, Chez Kane se destacou como vocalista da banda Kane’d, formada ao lado de suas irmãs. Ganhou mais notoriedade ao fazer backing vocal no DVD da banda Tyketto, We’ve Got Tomorrow, We’ve Got Tonight (2019). Posteriormente, iniciou sua carreira solo, chamando a atenção do renomado produtor Danny Rexon (Crazy Lixx), que contribuiu para aprimorar seu talento e consolidar sua identidade musical.
Seu álbum homônimo de estreia, lançado em 2021 pela gravadora italiana Frontiers Music, foi um sucesso entre os fãs do Hard Rock melódico, trazendo influências de artistas icônicos como Pat Benatar, Vixen e Robin Beck. Em 2022, lançou seu segundo trabalho solo, Powerzone, novamente sob o selo da Frontiers Music, e desde então vem crescendo gradativamente, graças às suas performances energéticas e presença de palco dinâmica, sempre celebrando e revivendo o espírito do rock dos anos 80 com um toque moderno e elegante.
Sem dúvidas, Chez Kane é uma das grandes promessas do rock contemporâneo, mantendo viva a chama do Hard Rock com sua energia contagiante e carisma. Nesse próximo programa, os fãs poderão conferir sua performance eletrizante e mergulhar na nostalgia do rock melódico em questão de segundos!
Os músicos que acompanharam Chez nessa apresentação são: Bruno Luiz (guitarra), Bento Melo (baixo), Gabriel Haddad (bateria) e Flávio Sallin (teclado).
KISS CLUB: UMA PLATAFORMA ESSENCIAL PARA O ROCK
Com um formato renovado, mais intimista e moderno, o Kiss Club se firma como uma vitrine para novos talentos e artistas consagrados do rock. O programa se destaca por proporcionar experiências ao vivo e exclusivas, reforçando o compromisso da Rádio Kiss FM 92.5 com a cena musical.
A transmissão acontece em diversas cidades, incluindo São Paulo, Campinas, Litoral Paulista, Ribeirão Preto, Rio de Janeiro e Brasília. Com ouvintes fiéis, a Rádio Kiss FM 92.5 segue entre as 10 rádios mais ouvidas de São Paulo e é líder de audiência no segmento de rock no streaming.
Evaldo Vasconcelos, diretor artístico, expressa grande satisfação com a volta do programa à grade da emissora: “O Kiss Club é um programa que apoia as bandas de todos os estilos de rock. Um ótimo show faz muita diferença para quem toca e para quem ouve, e o Kiss Club retorna para dar mais espaço para a música ao vivo na rádio”.
EQUIPE DE PESO NO COMANDO
O Programa Kiss Club é apresentado por dois grandes nomes do mercado musical:
Hafa Adami – Produtor musical e idealizador do Grand Prix, head da Vault Music. “O retorno deste programa é fundamental para oxigenar o Rock no Brasil, revelando bandas de extremo talento e repaginando as já consagradas”.
Charley Gima – Jornalista e produtor de shows com passagens pela revista Rock Brigade, IPCTV (Globo Internacional do Japão), Jovem Pan e R7, com experiência como repórter e correspondente internacional. “Sempre trabalhei buscando unir e apoiar as bandas nacionais e internacionais, tanto as underground quanto as mainstreams e poder participar deste retorno do Kiss Club na Kiss FM é um sonho que se realiza. Será trabalhoso, mas esta nova fase do Kiss Club promete ser muito especial e produtivo!”
Com uma sólida trajetória no cenário do rock, a Rádio Kiss FM 92.5 é uma das principais emissoras do Brasil, dedicada à música de qualidade e sempre em sintonia com os fãs do gênero. O programa Kiss Club é mais uma grande alternativa de entretenimento para quem realmente vive e respira Rock ‘n’ Roll 24 horas por dia!
Roy Khan se apresenta como “Co-Headliner” em show solo especial no Tokio Marine Hall, em São Paulo, no dia 5 de julho de 2025, do show “Temple of Shadows In Concert” de Edu Falaschi, celebrando os 20 anos do álbum ‘The Black Halo’ e orquestra sinfônica.
Roy Khan se apresenta como “Co-Headliner” em show solo especial no Tokio Marine Hall, em São Paulo, no dia 5 de julho de 2025, do show “Temple of Shadows In Concert” de Edu Falaschi, celebrando os 20 anos do álbum ‘The Black Halo’ e orquestra sinfônica.
Em um dos momentos mais épicos para os fãs de prog e power metal, Roy Khan, lendário cantor original do Kamelot, fará um show solo especial no dia 5 de julho de 2025, no Tokio Marine Hall, em São Paulo. O cantor se apresenta como “Co-Headliner” do show “Temple of Shadows In Concert” de Edu Falaschi, que convida Khan para uma noite imperdível com banda e orquestra sinfônica.
Como grande surpresa para os fãs, Roy Khan trará ao palco uma performance especial com faixas do icônico álbum ‘The Black Halo’, lançado pelo Kamelot em 2005 e considerado um dos grandes marcos do Prog Power Metal mundial. O disco, repleto de narrativas sombrias, melodias épicas e letras profundas, marcou uma geração e será revivido pela voz original de forma memorável nessa apresentação exclusiva. Além disso, o show contará com uma orquestra sinfônica, elevando a grandiosidade e a emoção da performance a um nível ainda mais impressionante.
Para garantir uma experiência musical à altura da grandiosidade do repertório, Roy Khan contará com a banda brasileira Maestrick como sua banda de apoio. Conhecidos por sua sofisticação musical, os músicos do Maestrick prometem recriar a complexidade e a emoção das composições originais, proporcionando uma performance inesquecível.
Lançado originalmente em 2005 como parte da discografia do Kamelot, The Black Halo continua sendo um marco do gênero, apresentando faixas favoritas dos fãs, como “March of Mephisto”, “The Haunting (Somewhere in Time)” e “When the Lights Are Down”. Este show comemorativo trará Roy Khan revisitando essas músicas atemporais com um setlist especial, criado exclusivamente para a ocasião.
“Estou extremamente animado para dar vida novamente às músicas de The Black Halo nesta ocasião especial”, diz Roy Khan. “Este álbum ocupa um lugar muito especial no meu coração, e mal posso esperar para compartilhar essa experiência com meus fãs no Brasil, que sempre me demonstraram um amor e apoio incríveis.”
O evento será parte do espetáculo “Temple of Shadows in Concert”, onde Edu Falaschi celebrará os 20 anos do icônico álbum ‘Temple of Shadows’, originalmente gravado com a banda Angra. Com uma produção de palco monumental, a apresentação contará com orquestra sinfônica e convidados especiais, tornando a noite um verdadeiro marco na história do heavy metal nacional e internacional.
Sobre o show e a turnê, Edu Falaschi comenta: “É sempre maravilhoso poder tocar em São Paulo, principalmente quando temos um show tão especial, que é praticamente um mini festival. Quando se tem uma Orquestra Sinfônica e grandes convidados, tudo toma outra proporção e são os fãs que ganham com isso, mas dessa vez a coisa ficou realmente imponente, uma entrega grandiosa e uma experiência única. Não é sempre que se escuta o ‘Temple Of Shadows’ e “The Black Halo” entre outros clássicos, acompanhado de uma grande orquestra conduzida pelo Maestro Ricardo Michelino, além de uma grande produção cenográfica. Estamos falando de uma noite que ficará marcada na história! Imperdível!”
Para aquecer o público antes do show principal, as bandas Noturnall e Auro Control farão as apresentações de abertura. Conhecida por sua energia contagiante e presença marcante, a Noturnall promete entregar um espetáculo poderoso, enquanto a Auro Control traz seu talento único para enriquecer a noite.
Os ingressos para essa noite histórica já estão disponíveis no site oficial de Edu Falaschi ou na Ticketmaster. Os fãs devem se preparar para garantir suas entradas com antecedência, pois a expectativa de lotação é alta. Não perca essa oportunidade única de assistir Roy Khan e Edu Falaschi em apresentações especiais com orquestra sinfônica, que prometem emocionar e marcar a história do heavy metal no Brasil! Para mais informações e novidades, acompanhe as redes sociais e os canais oficiais dos organizadores.
SERVIÇO: Edu Falaschi + Roy Khan & Maestrick + Noturnall + Auro Control Dia: 05/07/2025 (sábado) Abertura dos portões: 20h Local: Tokio Marine Hall – R. Bragança Paulista, 1281 – Várzea de Baixo, São Paulo/SP, 04727-002 Ingressos: https://www.ticketmaster.com.br/event/edu-falaschi-tokio-marine-hall
Com abertura das bandas A Day To Remember (São Paulo), Mr Bungle e Karen Dió (São Paulo e Curitiba), os shows acontecem nos dias 2 de outubro, na Pedreira Paulo Leminski, em Curitiba, e no dia 4 de outubro, no Allianz Parque, em São Paulo, em uma realização da 30e
Créditos: Brian Cattelle
Pouco após ser a atração principal do Rock in Rio 2024 diante de 100.000 fãs, e depois de 11 anos sem um show headline no país, o Avenged Sevenfold anuncia a inclusão do Brasil em sua turnê Life Is But A Dream… pela América Latina. A banda, que é tida como uma das maiores bandas de rock do mundo e nutre uma legião de fãs pelo país, tem duas datas confirmadas por aqui (ambas realizadas pela 30e, maior produtora brasileira de entretenimento ao vivo): no dia 2 de outubro, na Pedreira Paulo Leminski, em Curitiba, com show de abertura de Mr. Bungle e Karen Dió; e, no dia 4 de outubro, no Allianz Parque, em São Paulo, com atos de A Day To Remember, Mr Bungle e Karen Dió. A pré-venda de ingressos começa no dia 18 de março ao meio-dia e vai até as 11h do dia 20 de março no site da Eventim (acesse aqui), e a venda geral terá início em 20 de março, ao meio-dia.
Life is But A Dream… é também o nome do álbum mais recente do Avenged Sevenfold. Lançado em 2023, foi o primeiro disco de estúdio do grupo californiano após um período de sete anos de espera. O trabalho, como a própria banda define, “foi projetado para provocar e inspirar, ampliando corajosamente a nova onda do som do heavy metal americano, com confiança, atitude e intenção”. Trata-se de “uma celebração e libertação da vida, enquanto explora a possível ilusão do livre arbítrio e do determinismo”. Não à toa, o A7X (como também é conhecido) e seu disco foram celebrados pelo público e pela imprensa especializada, aparecendo na lista dos 11 Melhores Álbuns de Metal de 2023 da Rolling Stone. É com esse recente repertório e com os seus mais de 25 anos de trajetória sólida que o quinteto desembarca no Brasil.
Formado na Califórnia, em 1999, o Avenged Sevenfold já vendeu mais de 12 milhões de álbuns mundialmente e alcançou o topo da parada Top 200 Álbuns da Billboard com Nightmare (2010) e Hail to the King (2013). A banda, composta atualmente por M. Shadows (vocais), Synyster Gates (guitarra), Zacky Vengeance (guitarra), Johnny Christ (baixo) e Brooks Wackerman (bateria), acumula mais de 1 bilhão de visualizações em vídeos, 1 bilhão de streams no Spotify e ganhou vários singles #1 em rádios de rock. Eles são, frequentemente, a atração principal de alguns dos maiores festivais de rock do mundo, como o Download Festival (Reino Unido), Rock am Ring (Alemanha) e, em março, Vivo El Rock (Peru).
Alguns de seus maiores sucessos incluem “Bat Country” (2005), inspirado no livro Medo e Delírio em Las Vegas, de Hunter S. Thompson; a favorita dos fãs “A Little Piece of Heaven” (2007), “Nightmare” (2010) e “Hail to the King” (2013), para citar apenas alguns. O Avenged Sevenfold se apresentou no Brasil várias vezes, em 2010, 2011, 2013, 2014 e, mais recentemente, em 2024, quando foi a atração principal da noite de rock esgotada no Rock in Rio, diante de 100.000 fãs.
Sobre A Day To Remember:
A Day To Remember, formada em 2003, é reconhecida pela fusão única de pop-punk, hardcore e metalcore, resultando em um som energético e melódico. Em 2024, a banda se apresentou em todas as cinco datas da primeira edição da I Wanna Be Tour no Brasil e retorna para se juntar ao Avenged Sevenfold em São Paulo.
Sobre Mr. Bungle:
Mr. Bungle, banda experimental e de metal alternativo formada na Califórnia em 1985, é famosa por sua mistura eclética de metal, jazz, funk, avant-garde, hardcore punk e rock progressivo, estabelecendo-se como um ícone cult no cenário underground. Liderada por Mike Patton, vocalista também do Faith No More, o grupo se destaca pela versatilidade vocal e pela presença de palco de Patton. Mr. Bungle retorna ao Brasil depois de sua passagem pela primeira edição do KNOTFEST Brasil em 2022 e vai se juntar ao Avenged Sevenfold em Curitiba e São Paulo.
Sobre Karen Dió:
Karen Dió é cantora e compositora de punk rock conhecida por suas performances de alta energia e temas feministas. Nascida no Brasil, Dió se mudou para Londres em 2022 para promover sua carreira musical e, em 2024, assinou com a Hopeless Records para o lançamento de seu EP de estreia, My World, que inclui faixas como “Sick Ride” e “Stupid”. Sua música é inspirada em artistas como Joan Jett e Veruca Salt, entregando um som punk cru e rebelde. A artista está programada para se apresentar em junho deste ano no Download Festival, no Donington Park, compartilhando o line-up com bandas como Green Day, Weezer e Sex Pistols.
AVENGED SEVENFOLD Realização: 30e
CURITIBA Data: 2 de outubro de 2025 Local: Pedreira Paulo Leminski Horário de abertura da casa: 16h Classificação Etária: Entrada e permanência de crianças/adolescentes de 05 a 15 anos de idade, acompanhados dos pais ou responsáveis, e de 16 a 17 anos, desacompanhados dos pais ou responsáveis legais Setores e preços: Pista – R$ 240,00 (meia-entrada legal) | R$ 480,00 (inteira) Pista Premium – R$ 375,00 (meia-entrada legal) | R$ 750,00 (inteira) Venda geral: 20 de março, 12h Vendas online em: eventim.com.br/avengedsevenfold Bilheteria oficial: Hard Rock Café – R. Buenos Aires, 50 – Batel, Curitiba Funcionamento: Segunda a sábado, das 12h às 19h30
SÃO PAULO Data: 4 de outubro de 2025 Local: Allianz Parque Horário de abertura da casa: 14h Classificação Etária: Entrada e permanência de crianças/adolescentes de 05 a 15 anos de idade, acompanhados dos pais ou responsáveis, e de 16 a 17 anos, desacompanhados dos pais ou responsáveis legais. Setores e preços: Cadeira Superior- R$ 155,00 (meia-entrada legal) | R$ 310,00 (inteira) Pista – R$ 205,00 (meia-entrada legal) | R$ 410,00 (inteira) Cadeira Inferior – R$ 250,00 (meia-entrada legal) | R$ 500,00 (inteira) Pista Premium – R$ 405,00 (meia-entrada legal) | R$ 810,00 (inteira) Venda geral: 20 de março, 12h Vendas online em: eventim.com.br/avengedsevenfold Bilheteria oficial: Abertura de vendas (20/3): ALLIANZ PARQUE – BILHETERIA B – Av. Francisco Matarazzo, 1705 – Portão B – Água Branca – São Paulo/SP Funcionamento: 13h às 17h Após o dia 20 de março: ALLIANZ PARQUE – BILHETERIA A – Rua Palestra Itália, 200 – Portão A – Perdizes – São Paulo/SP Funcionamento: Terça à Sábado das 10h às 17h | *Fechado em feriados, emenda de feriados, dias de jogos ou em dias de eventos de outras empresas.
Sobre o Avenged Sevenfold Até o momento, o Avenged Sevenfold vendeu mais de 12 milhões de álbuns no mundo todo, ganhando dois álbuns consecutivos em primeiro lugar na parada Top 200 Albums da Billboard (Nightmare em 2010 e Hail To The King em 2013). Eles acumularam mais de um bilhão de visualizações de vídeos e streams do Spotify, junto com vários singles de rádio de rock em primeiro lugar. Conhecidos por suas espetaculares performances ao vivo, o A7X esgotou arenas, encabeçou os festivais mais prestigiados do mundo e consistentemente liderou o caminho em avanços tecnológicos, marcos culturais e engajamento inovador dos fãs. A banda — composta por M. Shadows, Synyster Gates, Zacky Vengeance, Johnny Christ e Brooks Wackerman — está atualmente em turnê para promover seu último álbum, Life Is But A Dream…
Sobre 30e A 30e representa a nova geração do entretenimento ao vivo e vem desenvolvendo o posicionamento “Delivering Happiness”, que traduz uma atuação que valoriza a experiência do público e das marcas. Criar momentos de felicidade para as pessoas é o que guia cada uma das etapas dos seus eventos. Estes foram alguns nomes que a 30e trouxe para o Brasil: Paul McCartney, Lana Del Rey, Twenty One Pilots, Florence and the Machine, Kendrick Lamar, Slipknot, Gorillaz, The Killers, Roger Waters e Bring Me The Horizon. A promotora revolucionou o formato de turnês nacionais ao trazer novas tecnologias e possibilidades para artistas brasileiros. Titãs Encontro, NX Zero e JÃO são apenas algumas das turnês que estão sob os cuidados da 30e. Na frente de festivais, por sua vez, a produtora tem em sua cartela o MITA, o KNOTFEST Brasil e o GPWeek.
“The Key of Life” integra o debut “The Darkside We Wanna Hide”, lançado no Brasil pela Shinigami e no exterior pela Rockshots Records
Gloria Perpetua, projeto de heavy/power metal formado em 2023 pelo baixista e compositor Daniel Fuchshuber (Necroskinner e Lord Byron) em parceria com Raphael Dantas (vocal e bateria, Ego Absence) e Bruno Luiz (guitarra, The Heathen Scÿthe, Command6 e Stormsons), apresenta o clipe de “The Key of Life”. “Trata-se da releitura de uma música de minha antiga banda, Lord Byron, revisitando uma melodia envolvente com a interpretação elevada de Raphael Dantas”, explica Daniel Fuchshuber. “A composição de Rogério Byron foi relançada em formato single em 2023, e agora ganha uma versão em videoclipe gravada na abertura que fizemos para Fabio Lione na ‘The Epic Tales Tour’ em Belém”, completa.
“The Key of Life” integra o repertório do debut “The Darkside We Wanna Hide”, que teve o lançamento digital completo em novembro de 2024. O material se encontra disponível em CD no Brasil pela Shinigami Records e no exterior pela gravadora italiana Rockshots Records. “The Darkside We Wanna Hide” conta com participações de Timo Tolkki (ex-Stratovarius), Vitor Rodrigues (Native Blood, Tribal Scream, Torture Squad), Luis Mariutti (Sinistra, Ready to be Hated, Angra, Shaman, Henceforth, Andre Matos e Firebox), João Noleto (Vocifer), Vitor Veiga (Aquaria, Endless), Guilherme Hirose (Traumer), Christian Passos (Wizards), Rogério Byron (Lord Byron) e Marcelo Kalunga (solo).
O Gloria Perpetua se apresentará no festival Bangers Open Air no sábado, dia 3 de maio, às 14h30. O show no palco Waves terá a participação de convidados especiais como Guilherme Hirose (vocal), Luis Mariutti (baixo) e Hugo Mariutti (guitarra, Shaman, Andre Matos, Viper, Henceforth, Remove Silence e Wardeath).
Banda é formada por brasileiros e está radicada em Berlim, na Alemanha
Crédito Fotos: Andreas Gebhard
Noelle dos Anjos é uma guitarrista brasileira nascida em João Pessoa/PB mas que há quase 10 anos vive em Berlim, na Alemanha. A musicista ficou conhecida por ter sido guitarrista da Cobra Spell, banda que realizou uma turnê de 16 datas na América Latina em 2024 com nove shows memoráveis pelo Brasil. Entretanto, desde 2019 Noelle dos Anjos vem capitaneando sua própria banda, a Nungara, que além dela, também conta com outros dois brasileiros, o baterista Murilo Frade e o baixista Artur Cipriani.
Nungara é uma palavra de origem Tupi-Guarani que significa “igual” ou “semelhante”. A banda lançou em 2020 seu primeiro single intitulado “Sumauma” – um grito de alerta sobre os incêndios na Amazônia. Desde então a banda ficou conhecida pelo seu som que propõe uma fusão particular de vocais limpos e etéreos com guturais brutais sustentados por riffs pesados e grooves marcantes. Suas letras exploram temas como reflexões pessoais, filosofia estoica e questões ambientais, instigando o pensamento crítico e a ação. Em 2023 a Nungara lançou seu primeiro EP, “Reflections in Stillness”. O trabalho reúne quatro faixas: “Moon Swallower”, “Still Waters”, “Flow Of Fate” e “North Star” que acaba de ganhar um videoclipe.
Dirigido pela Kumar Productions, o videoclipe de “North Star” foi filmado no Castalian Spring Studios, em Berlim, e nas praias geladas do Mar Báltico. Apesar de enfrentar ventos cortantes e uma sensação térmica de -5°C durante as filmagens, a Nungara seguiu determinada em explorar a mensagem de “North Star” que faz uma reflexão sobre a jornada da vida, destacando que a verdadeira realização vem ao se abraçar o processo. Ao usar a metáfora de um viajante solitário navegando à noite, guiado pela Estrela do Norte, a música fala sobre a beleza e as dificuldades de se perseguir sonhos e aspirações, culminando na compreensão de que a jornada em si é o verdadeiro destino final.
“Essa música é um lembrete pessoal para buscar contentamento e realização no processo de alcançar meus objetivos de vida”, comentou Noelle dos Anjos. “Mesmo quando tudo parece impossível e me sinto perdida em um mar tempestuoso, sei que sou guiada pela minha visão interior, minha própria “North Star”. Esse pensamento me mantém com os pés no chão, lembrando-me de encontrar felicidade e propósito na minha própria jornada.”
Com visuais cinematográficos e imersivos, o vídeo foi lançado neste dia 07 de Março, véspera do Dia Internacional da Mulher. “Lançar o clipe de North Star na véspera do Dia Internacional da Mulher foi uma escolha muito significativa para nós. No metal extremo, ainda há um longo caminho para maior reconhecimento feminino, e queremos fazer parte dessa mudança. A música fala sobre encontrar felicidade na jornada, e ser mulher nesse meio muitas vezes significa isso — seguir firme apesar dos desafios, sem deixar que nada apague nossa luz. Esperamos que nossa música ressoe com muita gente e toque muitas mulheres nesse Mês da Mulher!”, completou Noelle.
Assista o videoclipe de “North Star” no Youtube: https://youtu.be/SzjCZJ3_FB4 O vídeo também já está confirmado para ser exibido na edição #60 do Roadie Crew – Online Festival que estreia no próximo dia 14 de Março.
Entre outras novidades, em Maio a Nungara faz uma turnê com 15 datas pela Alemanha, Polônia e República Tcheca. Ao lado da Nungara nesta turnê estará a banda Serapis Project, cuja vocalista é Kristina Vega, ex-companheira de Noelle na Cobra Spell. Todos os shows da “Ascension To The North Star Tour 2025” serão transmitidos ao vivo pelo Twitch: https://twitch.tv/noelledosanjos
No episódio #02, contamos com a presença de Thiago Bianchi, que falou sobre a contribuição do Bangers Open Air para o crescimento das novas bandas no cenário do rock e metal
O festival Bangers Open Air Brasil, que se destaca no Memorial da América Latina, em São Paulo, nos dias 2, 3 e 4 de maio, abriu recentemente sua nova temporada de podcasts, liderada por Bruno Sutter. Os episódios, gravados no Dharma Studios (SP), contam com a participação de diversos convidados comentando sobre a experiência de participar de um festival de grande porte. Além de ser um marco no cenário de shows no Brasil, o festival gera grandes expectativas no contexto latino-americano.
O episódio #03 traz a presença de dois renomados baixistas da cena metal brasileira. Luis Mariutti, conhecido por seu trabalho em bandas como Angra, Shaman, Andre Matos, Henceforth, Firebox e, atualmente, Sinistra e Ready To Be Hated. Além de Luis, Dick Siebert, também estará presente. Dick, além de baixista e um dos fundadores do Korzus, é conhecido por criar arte de backdrops para várias bandas brasileiras. No podcast, ele contou sobre suas criações para Angra, Shaman, o próprio Korzus e muitos outros. Já Mariutti recordou fatos dos anos 80, quando pessoas trocavam fitas demo mundialmente e enviavam cartas para seus artistas favoritos. Atualmente, ele também é editor da revista Mariutti Team, que tenta reviver esse hábito tão comum nos anos 80, focando em bandas nacionais. Mariutti comentou que participará de algumas atrações do Bangers Open Air com a banda tributo a Ronnie James Dio, o Gloria Perpetua (com quem fará uma participação), e sua nova banda, Ready To Be Hated.
Além dos shows, o Bangers Open Air oferece uma experiência completa com Feira Geek, Feira de Tattoo, diversidade gastronômica, lounges premium, Espaço Kids, lojas com produtos do universo do rock e merchandising variado do festival e das bandas participantes, garantindo entretenimento e diversão para todos os gostos. Para mais informações sobre o festival e sua programação, acesse: https://bangersopenair.com/
A “one man band” fundada pelo músico Guilherme Alexandre, acaba de lançar seu single de estreia, “Park Maniac”. A música já se encontra nas plataformas digitais.
Idealizado em São Bernardo do Campo/SP, no final de 2024, a Criminalist tem seu som influenciado por grandes nomes do Death Metal mundial, como Cannibal Corpse, Sarcófago, Mortician, Death, Waking The Cadáver, Kraanium, entre outras.
Segundo Guilherme; “A ideia do projeto Criminalist, é lançar músicas que abordem os casos criminais que chocaram o Brasil”. Inclusive, é daí que vem o nome da banda. “Park Maniac” é inspirado no ‘serial killer’ Francisco de Assis Pereira, mais conhecido como ‘Maníaco do Parque’, que praticou seus crimes brutais contra mulheres indefesas, no ano de 1998.
Além dos vocais, todos os instrumentos foram gravados por Guilherme. Ele também já se envolveu em outros projetos, como Forever Lost (DSBM) Kaltsog (Black Metal e Dungeon Synth).
Shows acontecem no Rio de Janeiro (21/03, no Sacadura 154), São Paulo (22/03, no Terra SP) e Curitiba (23/03, na Ópera de Arame)
De 21 a 23 de março acontece a super turnê do Garbage, uma das mais influentes, aclamadas e explosivas bandas na história do alternative rock com a sempre irradiante Shirley Manson nos vocais, com as meninas do L7, que incendiaram o grunge na década de 1990, como convidadas especiais. Os shows acontecem no Rio de Janeiro (21/03, no Sacadura 154), São Paulo (22/03, no Terra SP) e Curitiba (23/03, na Ópera de Arame).
A banda The Mönic fará a abertura dos eventos em São Paulo e Curitiba.
A turnê brasileira é uma realização da Liberation Music Company, que recém concluiu o novo giro pelo Brasil dos veteranos britânicos do The Cult – três apresentações concorridas, lotadas e ovacionadas!
O Garbage encerrou 2024 em grande estilo ao lançar o EP “Copy/Paste Vol. 1 (Abridged)”, que reúne versões de clássicos de nomes fortes do rock como David Bowie, Patti Smith, U2, Tim Buckley e The Psychedelic Furs.
E 2025 tem mais lançamento: “Let All That We Imagine Be the Light”, o oitavo álbum, sai dia 30 de maio. Segundo Shirley, em recente rodada de entrevistas à imprensa brasileira para promover esta turnê em março, o disco novo apresenta uma perspectiva mais esperançosa e positiva a respeito da vida.
O quarteto, formado na cidade norte-americana de Madison, em 1994, também é composto por Duke Erikson (guitarra, baixo, teclado), Steve Marker (guitarra, teclados) e Butch Vig (bateria, produtor musical do álbum Nevermind, do Nirvana e Bricks Are Heavy, do L7).
Desde a sua criação, o Garbage vendeu mais de 20 milhões de álbuns em todo o mundo e obteve sucessos colossais, incluindo ‘Stupid Girl’, ‘Push It’, ‘I Think I’m Paranoid’, ‘Queer’, ‘Milk”.
Já o L7, pioneiras no punk/grunge no início da década de 1990 nos Estados Unidos, volta para se apresentar ao seu público fanático no Brasil.
O som característico do L7 de uma mistura pesada e cativante de punk, metal, ruído e pop ajudou a inaugurar a era do Grunge. Fundada em Los Angeles por Donita Sparks – guitarra e voz, e Suzi Gardner – guitarra e voz, a banda conta com Dee Plakas na bateria e Jennifer Finch – baixo e voz.
Conhecida por suas performances ao vivo inesquecivelmente estridentes, a banda também lançou sete álbuns de estúdio, um disco de grandes sucessos, um LP duplo de covers e vários singles de grande sucesso como ‘Shove’, ‘Pretend We’re Dead’, ‘Shitlist’ , ‘Fuel My Fire’ etc.
The Mönic
Bpm’s acelerados, vocais rasgados e melódicos são as marcas registradas da banda que te transporta para o rock noventista. Formada em 2018, o grupo paulistano The Mönic é composto por Ale Labelle (guitarra e voz), Dani Buarque (guitarra e voz), Joan Bedin (baixo e voz) e Thiago Coiote (bateria e voz).
Após incendiar o Knotfest Brasil e Rock in Rio 2024, a banda vem amplificando suas vozes em turnê pelo país divulgando seu disco Cuidado Você, lançado pela Deck e produzido por Rafael Ramos (Pitty, Titãs etc).
SERVIÇO
Garbage e L7 no Rio de Janeiro
Data: 21 de março de 2025 (sexta-feira)
Local: Sacadura 154 (Rua Sacadura Cabral 154, Rio de Janeiro, RJ)
Vendas de ingressos físicos (sem taxas para pagamento em pix):
Scheherazade
Cds & Lps – Rua Conde de Bonfim, 346, loja 212 – Tijuca, Rio de Janeiro
Horário de funcionamento: de segunda à sexta-feira, das 10h às 19h. Aos sábados, das 10h às 18h.
Classificação Etária: 18 anos. Entre 14-18 anos somente acompanhado de responsável legal (pagante).
Ingressos
Pista
Ingresso solidário (todas as pessoas podem comprar mediante a doação de 1kg de alimento não perecível): R$ 350
Meia entrada (desconto de 50%): R$ 300
Inteira: R$ 600
Pista Premium (em frente ao palco)
Ingresso solidário (todas as pessoas podem comprar mediante a doação de 1kg de alimento não perecível): R$ 550
Meia entrada (desconto de 50%): R$ 500
Inteira: R$ 1.000
Camarotes A
Ingresso solidário (todas as pessoas podem comprar mediante a doação de 1kg de alimento não perecível): R$ 550
Meia entrada (desconto de 50%): R$ 500
Inteira: R$ 1.000
Camarotes B
Ingresso solidário (todas as pessoas podem comprar mediante a doação de 1kg de alimento não perecível): R$ 550
Meia entrada (desconto de 50%): R$ 500
Inteira: R$ 1.000
Camarotes C
Ingresso solidário (todas as pessoas podem comprar mediante a doação de 1kg de alimento não perecível): R$ 550
Meia entrada (desconto de 50%): R$ 500
Inteira: R$ 1.000
Informações adicionais
Camarotes A, B e C (Piso Superior) e Frisa (Piso Superior): os assentos desses setores não serão numerados. A escolha e a ocupação dos assentos serão feitas por ordem de chegada.
Ingressos Promocionais
Os ingressos promocionais solidários podem ser adquiridos por todos os que não estiverem contemplados pela lei da meia-entrada, mediante a doação de 1kg de alimento não perecível.
A entrega do alimento deverá ser feita na entrada da casa, no dia do show. Posteriormente, todos os alimentos arrecadados serão doados a instituições assistenciais.
Garbage e L7 em São Paulo
Data: 22 de março de 2025 (sábado)
Local: Terra SP – Av. Salim Antônio Curiati, 160, São Paulo – SP Abertura da casa: 19h
Vendas de ingressos físicos (sem taxas para pagamento em dinheiro): Bilheteria do Carioca Club – Rua Cardeal Arcoverde, 2899 – Pinheiros, São Paulo – SP. Horário de funcionamento: de segunda a sábado, das 13h às 18h.
Classificação Etária: 18 anos. Entre 14-18 anos somente acompanhado de responsável legal (pagante).
Ingressos
Pista
Ingresso solidário (todas as pessoas podem comprar mediante a doação de 1kg de alimento não perecível): R$ 350
Meia entrada (desconto de 50%): R$ 300
Inteira: R$ 600
Pista Premium (em frente ao palco)
Ingresso solidário (todas as pessoas podem comprar mediante a doação de 1kg de alimento não perecível): R$ 550
Meia entrada (desconto de 50%): R$ 500
Inteira: R$ 1.000
Camarotes
Ingresso solidário (todas as pessoas podem comprar mediante a doação de 1kg de alimento não perecível): R$ 650
Meia entrada (desconto de 50%): R$ 600
Inteira: R$ 1.200
Informações adicionais
Camarotes: a ocupação do setor será feita por ordem de chegada. Não há lugares reservados.
Ingressos Promocionais
Os ingressos promocionais solidários podem ser adquiridos por todos os que não estiverem contemplados pela lei da meia-entrada, mediante a doação de 1kg de alimento não perecível.
A entrega do alimento deverá ser feita entrada da casa, no dia do show. Posteriormente, todos os alimentos arrecadados serão doados a instituições assistenciais.
Garbage e L7 em Curitiba
Data: 23 de março de 2025 (domingo)
Local: Local: Ópera de Arame ( Rua João Gava 920, Curitiba, PR)
Vendas de ingressos físicos: Loja Dr. Rock – Rua Emiliano Perneta, 297 – Shopping Metropolitan – Loja 04, Curitiba-PR. Horário de funcionamento: de segunda à sexta-feira, das 09h00 às 17h. Aos sábados, das 09h às 17h.
Classificação Etária: 18 anos. Entre 14-18 anos somente acompanhado de responsável legal (pagante).
Ingressos
Pista
Ingresso solidário (todas as pessoas podem comprar mediante a doação de 1kg de alimento não perecível): R$ 350
Meia entrada (desconto de 50%): R$ 300
Inteira: R$ 600
Pista Premium (em frente ao palco)
Ingresso solidário (todas as pessoas podem comprar mediante a doação de 1kg de alimento não perecível): R$ 550
Meia entrada (desconto de 50%): R$ 500
Inteira: R$ 1.000
Camarotes (Laranja)
Ingresso solidário (todas as pessoas podem comprar mediante a doação de 1kg de alimento não perecível): R$ 650
Meia entrada (desconto de 50%): R$ 600
Inteira: R$ 1.200
Camarotes (Azul)
Ingresso solidário (todas as pessoas podem comprar mediante a doação de 1kg de alimento não perecível): R$ 650
Meia entrada (desconto de 50%): R$ 600
Inteira: R$ 1.200
Área VIP Superior
Ingresso solidário (todas as pessoas podem comprar mediante a doação de 1kg de alimento não perecível): R$ 550
Meia entrada (desconto de 50%): R$ 500
Inteira: R$ 1.000
Informações adicionais
Camarotes (setores Azul e Laranja) e Área VIP Superior (setor Roxo): os assentos desses setores não serão numerados. A escolha e a ocupação dos assentos serão feitas por ordem de chegada.
Ingressos Promocionais
Os ingressos promocionais solidários podem ser adquiridos por todos os que não estiverem contemplados pela lei da meia-entrada, mediante a doação de 1kg de alimento não perecível.
A entrega do alimento deverá ser feita na entrada da casa, no dia do show. Posteriormente, todos os alimentos arrecadados serão doados a instituições assistenciais.
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