Category Archives: News

Marenna é confirmado como atração do Bangers Open Air 2026 e anuncia parceria com o Wacken

28 de novembro de 2025 14:24 , Leave a Comment ,

Crédito fotos: Tiago Schipp

A banda foi contemplada pelo programa Wacken Foundation e recebeu investimento direto em Euros para o financiamento e lançamento de seu novo álbum

O Marenna chegou em um momento de sua carreira que dispensa apresentações. São mais de 10 anos de estrada estabelecendo protagonismo na cena do hard rock/AOR do Brasil e também do exterior. Quem gosta do gênero, em algum momento já ouviu alguns dos clássicos da banda como “Had Enough”, “You Need To Believe” e “Never Surrender”.

O trabalho mais recente, “Ten Years After”, é um álbum ao vivo que celebra esses primeiros 10 anos de carreira. O disco reúne 10 faixas que foram gravadas durante o show que o Marenna realizou ao lado de Geoff Tate, ex-Queensrÿche, no Tokio Marine Hall em São Paulo. Além das músicas ao vivo, duas inéditas completam o tracklist: “How Long” e “Runaround”, que já é uma das mais ouvidas do repertório da banda disponível no Spotify.

Capitaneada por Rod Marenna – cuja carreira como vocalista soma mais de 30 anos -, o Marenna também conta com Edu Lersch na guitarra, Bife no baixo, Arthur Schavinski na bateria e Luks Diesel nos teclados. E foi com essa formação que o quinteto gaúcho realizou neste mês de Novembro de 2025 dois shows de abertura da nova turnê nacional do “voice of rock”, Glenn Hughes, em Porto Alegre e Curitiba. Esses shows ao lado de Glenn Hughes entraram para alguns daqueles mais importantes da carreira do Marenna, tanto quanto o já citado com Geoff Tate, além, é claro, do fenomenal show de abertura para o Scorpions no estádio Gigantinho, na capital gaúcha, as apresentações ao lado de outros grandes nomes do rock mundial como Eric Martin, Crazy Lixx, Danny Vaughn, Fábio Lione, como banda de apoio de Marco Mendoza (Whitesnake/Journey), sem contar a turnê europeia que o grupo realizou em Novembro do ano passado e que contou com seis shows em seis países diferentes, inclusive em grandes capitais como Paris, Amsterdam e Londres, onde o grupo se apresentou no Cart and Horses, lendário pub na zona leste de Londres onde o Iron Maiden iniciou sua carreira.

Às vésperas de entrar em estúdio para dar início às gravações de seu próximo álbum, o Marenna recebeu duas notícias muito impactantes para sua carreira. A primeira foi a confirmação da banda como atração do Bangers Open Air em sua edição 2026. O grupo se apresenta no primeiro dia do festival, 25 de Abril, que tem o Twisted Sister como headliner.
“Essa é aquela hora que a fita volta lá para o início dos anos 90, sem recursos, sem conhecimento, apenas um violão velho, muita vontade e muitos sonhos. Nascer leva tempo e sonhos dão trabalho… E aqui estamos! Trinta e poucos anos depois e há cinco meses de distância do palco do maior festival de Heavy Metal da América Latina!
Obrigado Som Do Darma que foram incansáveis em acreditar no nosso trabalho, obrigado aos meus irmãos Edu, Luks, Bife e Arthur, familiares, amigos, parceiros e fãs. A jornada fica mais interessante a cada dia, e essa conquista eu dedico a todos vocês! Obrigado Bangers, a gente se vê!”, comentou Rod Marenna sobre a oportunidade de se apresentar no evento.
A segunda notícia e não menos importante, pelo contrário, foi o anuncio de que o Marenna é a nova banda apoiada pelo Wacken Foundation!
O Marenna agora associa-se a uma das marcas e ao festival mais relevante de metal de todos os tempos e foi contemplada com uma ajuda financeira muito relevante em Euros para a produção de seu novo disco de estúdio que já está sendo gravado e será lançado em 2026.

“O Marenna é a quarta banda brasileira a ser beneficiada pelo Wacken Foundation”, comenta Eliton Tomasi da Som do Darma, manager do Marenna. “Entre as outras três bandas beneficiadas, duas também conseguiram o prêmio através da Som do Darma. Esse tipo de conquista é o que mais justifica nosso trabalho nesses 30 anos de atuação profissional na cena. Historicamente, somos um país que muito mais importa do que exporta rock e heavy metal, e esse apoio ao Marenna de uma das principais marcas mundiais, significa não só uma ruptura desse modelo, mas uma certificação de que o Marenna é a nova exportação brasileira para a cena mundial de rock e metal.”

Rod Marenna também comentou sobre esse patrocínio histórico.
“Receber o apoio do Wacken Foundation vai muito além de um incentivo financeiro ou institucional — é um marco na nossa história. Desde o início, o Marenna sempre acreditou que a música pode romper fronteiras, conectar pessoas e levar a mensagem do rock brasileiro para o mundo. Ver nosso trabalho reconhecido por uma das maiores instituições do metal mundial nos confirma que estamos no caminho certo e vivendo o nosso melhor momento como grupo e como profissionais da música. Esse é um passo gigantesco para nós e, ao mesmo tempo, uma inspiração para seguir elevando o nível, representando o Brasil lá fora e contribuindo para que outras bandas nacionais também conquistem seu espaço no cenário internacional. Estamos orgulhosos, gratos e prontos para o próximo capítulo.”

O Wacken Foundation é uma organização alemã sem fins lucrativos criada para apoiar projetos de hard rock e heavy metal de todas as partes do mundo. A organização foi idealizada em 2008 pelos produtores do Wacken Open Air (W:O:A), o maior festival de hard rock e heavy metal do planeta, e tem a missão de manter ativa a produção criativa nesse segmento e estimular novas bandas e projetos. Desde 2010 o Wacken Foundation passou a fazer contribuições em Euros para projetos de gravações de discos, turnês e até mesmo festivais. Os projetos podem ser enviados durante todo o ano e uma comissão de curadores avaliam os mais relevantes que virão a receber o apoio. A vocalista alemã Doro Pesch figura entre a equipe de curadores, assim como Alice Cooper está entre os doadores.

Ouça o mais recente álbum do Marenna, “Ten Years After”, nas plataformas digitais:
Spotify: https://bit.ly/4eGwppi 
Deezer: https://bit.ly/3TTV81l
Apple Music: https://bit.ly/3zK0SUm
Youtube: https://bit.ly/48izqdH

“Ten Years After ” foi lançado em CD pela Classic Metal e ocupou a segunda posição entre os mais vendidos da Die Hard na Galeria do Rock.
O CD pode ser adquirido neste link: https://classicmetal.com.br/produto/ten-years-after/

Assista também o vídeo de “Runaround” no Youtube e se inscreva no canal da banda: https://www.youtube.com/watch?v=FpmJ_UJlR6Y

Mais Informações:  
https://pt.marennaonline.com/
www.facebook.com/marennaofficial
www.instagram.com/marennaofficial 
www.youtube.com/marennaofficial  

Posted in: NEWS , Tagged: ,

Shows esgotados consolidam fase de ouro de Edu Falaschi em turnê solo pelo Japão

27 de novembro de 2025 13:50 , Leave a Comment ,

Apresentações lotadas em Tóquio e Osaka, nos dias 21 e 22 de novembro de 2025, celebram a carreira solo do vocalista e que teve shows de Roy Khan como co-headliner.

Os dois shows de Edu Falaschi no Japão, realizados nos dias 21 e 22 de novembro de 2025, em Tóquio e Osaka, respectivamente, confirmaram o excelente momento do cantor em sua fase solo. Com ingressos esgotados antecipadamente, as apresentações reuniram milhares de fãs japoneses, que lotaram as casas para acompanhar de perto um dos maiores nomes do Power Metal brasileiro em pleno auge criativo. A turnê contou com show de Roy Khan como co-headliner, referência do metal mundial por seus trabalhos com as bandas Conception e Kamelot.

No palco, Edu apresentou um setlist que revisitou momentos marcantes de sua trajetória e destacou composições da carreira solo, recebidas com coro da plateia do início ao fim. A performance evidenciou a segurança e a maturidade do vocalista, que alternou passagens técnicas e melodias marcantes com momentos de forte comunicação com o público, reforçando a conexão de longa data com os fãs japoneses.

A passagem de Edu pelo Japão também reforçou a aproximação com a cena local. Na foto de bastidores, o brasileiro aparece ao lado de integrantes da banda japonesa Love Bites, um dos principais nomes do Power Metal do país: a guitarrista Midori Tatematsu e a baterista Haruna. O registro simboliza o intercâmbio entre artistas brasileiros e japoneses e destaca o respeito que Edu conquistou no cenário internacional.

De volta ao Brasil após o sucesso no Japão, Edu Falaschi direciona agora as atenções para a celebração dos 20 anos de “Temple of Shadows” com uma edição especial no Nordeste. A turnê passará por Recife (06/12 – Armazém 14), Natal (12/12 – Ribeira Music), Fortaleza (13/12 – De Fabriek, antigo Opheira) e Teresina (14/12 – Bueiro do Rock), com músicas extras e participações das bandas Noturnall e Auro Control. Os ingressos já estão disponíveis pelo site articket.com.br, em mais um capítulo da intensa fase ao vivo que marca este momento da carreira solo do vocalista.

Mais informações: http://www.edufalaschi.com.br

Posted in: NEWS , Tagged: ,

Crypta participará do show de despedida do Sepultura na Europa em 2026

27 de novembro de 2025 13:44 , Leave a Comment ,

A Crypta foi convidada para uma data histórica: a banda se apresentará no show de despedida do Sepultura na Europa, em agosto de 2026, na 3Arena, em Dublin, na Irlanda. Será também o primeiro show da Crypta em um estádio. Além da Crypta, também foram convidadas as bandas Biohazard, Sacred Reich e Malevolence.

As vendas de ingressos começam em 28 de fevereiro, através deste link:
https://www.ticketmaster.ie/artist/736081?venueId=197033&fbclid=PAZXh0bgNhZW0CMTEAc3J0YwZhcHBfaWQMMjU2MjgxMDQwNTU4AAGnn15C0fjnYkZO8yXp8nMxL6FwC8LxjDHGLO0_PIDGsjZbSBULBuGOCgU6nQ4_aem_hI_q7wsxecGTu_5jYFzhkg

Nas redes sociais, a baixista e vocalista Fernanda Lira manifestou sua emoção ao anunciar a participação:

“Ainda não tenho palavras pra descrever o que é anunciar isso. Esse show, sem dúvida, é um dos mais importantes da minha vida. Desde a adolescência, o Sepultura foi uma das maiores influências da minha jornada (não só musicalmente). Foi a banda que me mostrou que uma latino-americana podia fazer metal, subir num palco gigante e viver um sonho que parecia impossível.

Se não fosse o Sepultura, minha trajetória no metal provavelmente nem existiria.

Estar lá com a Crypta, tocando no último show da história da banda na Europa, já seria surreal. Sem dúvidas, uma honra que vou carregar pra sempre comigo.

Participar de um disco deles já tinha sido enorme pra mim. Agora, fazer parte desse capítulo final é simplesmente único. E, como se não bastasse: será nosso primeiro show em uma arena.

Sou imensamente grata a todo mundo que apoiou o meu trabalho – e o nosso trabalho – até aqui, e especialmente ao Sepultura, por abrir esse espaço e permitir que fizéssemos parte de um pedacinho da história de vocês. Obrigada.”

A Crypta segue em turnê Latino-Americana, que já passou por Uruguai, Argentina, Chile e Colômbia, e atualmente está no México, onde fará três shows.

No Brasil, os próximos compromissos acontecem em:
05/12 – Belo Horizonte/MG (Mister Rock)
06/12 – Brasília/DF (Toinha)
07/12 – Belém/PA (Botequim)

Recentemente, a banda comemorou outro marco: sua inclusão no tradicional Hellfest, um dos maiores festivais de metal do mundo, onde se apresentará em 19 de junho de 2026.

Com uma trajetória marcada por intensidade e reconhecimento, a Crypta já realizou turnês como headliner e também ao lado de nomes como Morbid Angel, Carcass, Belphegor, Hatebreed, Aborted e Behemoth, passando por países da América Latina, EUA, Canadá e Europa. A banda também foi convidada para abrir shows de gigantes como Ghost e Arch Enemy.

Em 2025, a Crypta manteve-se como trio oficial, com guitarristas convidadas para as turnês. Paralelamente às apresentações, o grupo se prepara para gravar seu terceiro álbum de estúdio, previsto para meados de 2026.

Formação atual:
Fernanda Lira – Baixo e vocal
Luana Dametto – Bateria
Tainá Bergamaschi – Guitarra 

Mais informações:
www.cryptaofficial.com
www.xaninhdiscos.com.br
www.lpmetalpress.com.br

Posted in: NEWS , Tagged: , , , ,

Azeroth lança o álbum Trails of Destiny em formato físico no Brasil

24 de novembro de 2025 16:23 ,

Disco é o primeiro trabalho cantado totalmente em inglês da banda argentina; distribuição no Brasil é pela Voice Music

A banda Azeroth, um dos grandes nomes do power metal argentino, disponibiliza seu mais recente lançamento, o álbum Trails of Destiny, em formato físico no Brasil, com distribuição da Voice Music.

Disponível nas plataformas digitais, é o sétimo álbum da carreira da banda e o primeiro em inglês. Trata-se de uma versão traduzida de Senderos del Destino, um de seus discos mais aclamados até o momento, que conta com a participação de Fabio Lione (Rhapsody, Angra, Vision Divine), um dos maiores vocalistas da história do power metal.

Lione recorda com carinho o tempo que passou no estúdio com a banda gravando a canção, que descreve como pesada, poderosa e interessante: “Os caras são muito legais, nós tocamos juntos em alguns shows na última turnê do Angra. Nos divertimos muito, os shows foram ótimos e só tenho memórias boas da banda, tanto dos shows quanto da música que gravamos juntos”, declara.

Nas faixas bônus do lançamento físico, ainda há uma versão em inglês da música “La Promesa”, uma versão da faixa-título sem a participação de Lione e um cover de “Prelude to Oblivion”, da brasileira Viper, que é uma das grandes influências do Azeroth.

Lista de faixas – Trails of Destiny

Hands of Fate
Trails of Destiny (com participação de Fabio Lione)
The Last Journey
Left Behind
Aenigmas
Urd
Ancient Trail
Exiled

Faixas bônus

The Promise
Prelude to Oblivion (cover de Viper)
Trails of Destiny (original version)

Azeroth

Formada pelo baixista Fernando Ricciardulli em 1995, a banda argentina de power metal Azeroth lançou seu autointitulado álbum de estreia em 2000. O trabalho trazia vocais convidados de nomes lendários do metal argentino, como Christian Bertoncelli e Adrián Barilari (Rata Blanca), e foi mixado e masterizado pelo produtor alemão Charlie Bauerfeind, conhecido por seu trabalho com bandas icônicas do power metal, como Helloween, Blind Guardian e Angra.

A turnê de promoção do álbum contou com quase 50 shows na Argentina e no Uruguai, incluindo apresentações ao lado de nomes como Helloween, Nightwish, Labyrinth e Vision Divine. Em 2001, participou do álbum La Leyenda Continua, um tributo ao Rata Blanca, com uma versão de “Rompe el Hechizo”.

O segundo álbum da banda, II, foi lançado apenas em 2008 e trouxe uma participação especial do vocalista Hansi Kürch (Blind Guardian). Em 2010, chegou a vez de Historias y Leyendas, que trazia o retorno de Bertoncelli aos vocais e gerou o primeiro videoclipe da banda, da música “La Promesa”.

Após um longo hiato, a banda retomou as atividades em 2017, quando Ricciardulli apresentou uma nova formação que trazia Ignacio Rodriguez nos vocais e guitarras, Pablo Gamarra nas guitarras, Daniel Esquivel na bateria e Leonardo Miceli nos teclados. O quinteto gravou o álbum Más Allá del Caos e engatou mais uma turnê pela Argentina, que incluiu participações nos festivais de metal mais importantes do país e a abertura de shows das bandas Amon Amarth e Powerwolf.

Em 2022, o Azeroth lançou o aclamado Senderos del Destino e entrou em uma turnê de mais de dois anos, na qual dividiu o palco com gigantes como Blind Guardian, Stratovarius, Dragonforce, Angra e Tarja Turunen. No meio dela, o guitarrista David Zambrana entrou na banda, liberando Ignacio Rodriguez para se dedicar exclusivamente aos vocais.

Em 2024, veio o primeiro álbum ao vivo da banda — Historias de Ayer, Senderos de Hoy, gravado no Teatro Flores, em Buenos Aires — e, em 2025, chegou a vez do primeiro lançamento em inglês. Trails of Destiny é uma versão traduzida de Senderos del Destino e conta com a participação de Fabio Lione, uma das maiores vozes do power metal mundial, conhecido por seu trabalho com grupos como Rhapsody, Angra e Kamelot. Saiba mais sobre a banda em @azerothmetal.  

Posted in: NEWS , Tagged: , , ,

Tempestade anunciada: Stormsorrow surge como nova potência do metal e libera o intenso single “Burning Skies”

24 de novembro de 2025 15:59 ,

Crédito: Foto por Emerson Sousa (@iamsousa)

A Stormsorrow irrompe oficialmente na cena brasileira com o lançamento de “Burning Skies”, single que antecipa o álbum de estreia The Blood Red Horizon, marcado para 10 de dezembro e repleto de participações especiais de nomes consagrados do metal nacional.​

O primeiro lançamento marca o início de uma das propostas mais ambiciosas do metal brasileiro recente, apresentando uma banda que combina maturidade artística, narrativa conceitual sólida e um som que dialoga diretamente com o melhor do Thrash e do Melodic Death Metal mundial. Para aumentar ainda mais as expectativas, a Stormsorrow já confirmou o segundo single, “The Storm Will Remember My Name”, esse com a participação de Lord Vlad (Malefactor), previsto para 28 de novembro.​

A banda nasceu de um conceito criado em 2005 por Kahlil Souto (vocal/guitarra), pernambucano que iniciou sua trajetória musical ainda na adolescência, passando por diversas bandas de Death e Heavy Metal tradicionais. Entre 2005 e 2008 surgiram os primeiros riffs, letras e estruturas que se tornariam a base do álbum de estreia — material que evoluiu, ganhou novas nuances e amadureceu ao longo de quase duas décadas, até finalmente encontrar o momento ideal para vir à tona com a formação atual da Stormsorrow.​

Influenciada inicialmente por clássicos como Beneath the Remains (Sepultura) e Reign in Blood (Slayer), a Stormsorrow expandiu sua sonoridade, incorporando elementos de Melodic Death Metal e Thrash contemporâneo, alcançando um equilíbrio entre agressividade, técnica e melodia que remete a uma mistura coesa de Dark Tranquillity, In Flames, Arch Enemy, Carcass, Iced Earth, Nevermore e Kreator. A consolidação do projeto ocorreu em Goiânia, quando Kahlil encontrou o guitarrista e produtor Vicente Luiz, responsável por lapidar as composições e ampliar o escopo do trabalho. Assim, o que antes era apenas um projeto de estúdio se tornou uma banda completa com Kahlil Souto (vocais e guitarras base), Vicente Luiz (guitarra solo), Arthur Albuquerque (bateria, ex-Heaven’s Guardian) e Yuri Passos (baixo, ex-Mindside).​

O álbum traz participações especiais do já citado Lord Vlad (Malefactor), em duas faixas, Mário Pastore (Pastore, ex-Acid Storm, dentre outros), Victhor De Victhorian (Victhorian) e Alexandre Grunheidt (ex-Ancesttral, Damage Inc.), acrescentando camadas vocais e texturas únicas que ampliam ainda mais a identidade da obra.

Ouça “Burning Skies” em:​https://distrokid.com/hyperfollow/stormsorrow/burning-skies​

​Confira o lyric video em:
​https://youtu.be/Qx-rfCyBjTg​
Por Wanderley Perna (@Wdesigner)

Como cartão de visitas, “Burning Skies” apresenta riffs diretamente inspirados no estilo de Jon Schaffer (Iced Earth), principal referência de Kahlil na guitarra. A faixa combina melodia intensa, peso absoluto e um refrão épico, equilibrando a força do Iced Earth com a expressividade melódica de In Flames e com o peso do Death Metal sueco moderno que remete ao início brutal do Arch Enemy.​

A letra aborda um dos casos ufológicos mais emblemáticos da história contemporânea: o incidente de Travis Walton, que inspirou o filme Fogo no Céu e marcou profundamente Kahlil na infância. Em um cenário onde o debate sobre vida extraterrestre ganha cada vez mais espaço — impulsionado por cientistas, meios de comunicação e até agências governamentais —, o músico encontrou o momento ideal para revisitar o tema sob uma ótica sombria, intensa e cinematográfica.​

O álbum de estreia The Blood Red Horizon inaugura uma trilogia conceitual, cujo segundo capítulo deve entrar em gravação em breve. Sem pressa para estrear ao vivo, a Stormsorrow foca atualmente no desenvolvimento desse universo narrativo e na busca por parceiros e selos interessados em lançar o álbum em formato físico, embora não descarte encarar os palcos futuramente.​

Com uma proposta madura, um som poderoso e uma estética que une brutalidade, melodia e profundidade lírica, a Stormsorrow desponta como uma das novas forças do metal brasileiro, abrindo sua trajetória com o devastador single “Burning Skies”. Prepare-se: depois desta tempestade, nada será como antes.

Pré-Save de The Blood Red Horizon em:
​https://distrokid.com/hyperfollow/stormsorrow/the-blood-red-horizon​

​Gravado em Goiânia, entre os anos 2024 e 2025, no Veritá Sounds.
Produzido, mixado e masterizado por Vicente Luiz.
Artes de capas por Carlos Fides

​STORMSORROW NAS REDES:
Instagram: @stormsorrow_official
YouTube: @stormsorrow_official

Posted in: NEWS , Tagged: ,

“Queixo Novo”: Supla critica exageros estéticos em novo videoclipe

24 de novembro de 2025 15:26 ,

Supla e Os Punks de Boutique // Foto: Victoria Brito

Supla divulgou nesta quinta-feira (20) o videoclipe da música “Queixo Novo”, que faz parte de seu 20º álbum de estúdio, “Nada Foi em Vão”. O vídeo protagonizado por Supla e Os Punks de Boutique, ironiza os exageros da era dos procedimentos estéticos e reflete sobre o uso da inteligência artificial. A produção aposta no humor para destacar situações em que a busca, a qualquer custo, pela aparência “perfeita”, acaba ultrapassando limites.

O artista, que assina a direção criativa ao lado da diretora do videoclipe, Victoria Brito, se diverte com a situação. “Whatever makes you happy, baby!”, brinca Papito, que ao ser questionado sobre a dose de sarcasmo do vídeo, completa: “Tem um pouco”.

Assista ao videoclipe “Queixo Novo” 

O lançamento reforça a estética cheia de personalidade do Supla e Os Punks de Boutique, apresentada no álbum “Nada Foi em Vão” (2025). Com 15 faixas, o disco foi disponibilizado recentemente em vinil cor-de-rosa.

Ouça “Nada Foi em Vão” na íntegra:
https://open.spotify.com/intl-pt/album/0tFj3DD5NdoUfp5Y4T2d8A?si=jyJHzPDsSyeU9Typ0ajNJw

Posted in: NEWS , Tagged: , , , , ,

Loss comemora sucesso da turnê europeia com vídeo de bastidores e anuncia álbum ao vivo

21 de novembro de 2025 15:23 ,

Crédito Foto: Alexandre Resende

O power trio mineiro fez shows em grandes capitais europeias, como Paris, Amsterdã e Londres, onde se apresentaram no mesmo pub que o Iron Maiden iniciou sua carreira, nos anos 70

A Loss é a afluência da experiência e singularidade características da cena mineira de rock pesado. Natural da capital BH, a banda é capitaneada por Marcelo Loss (vocal e baixo) que foi fundador do grupo Concreto, com o qual gravou sete álbuns, sendo que o último contou com baterias gravadas por Vinny Appice (Black Sabbath, DIO). Também faz parte do line-up da banda o baterista Teddy Bronsk, que também já passou pelo Concreto e foi o fundador da lendária banda Witchhammer, uma das pioneiras do metal nacional na década de 80, com quem gravou quatro álbuns. Por fim, também é integrante da Loss o guitarrista Adriano Avelar que traz no currículo trabalhos ao lado de importantes nomes da música, desde compositores como Marku Ribas e Klinger, a rappers como Xis, Deleve, Thales Dusares e o ex-Planet Hemp, Speed Freaks.

A bagagem desse trio de músicos da Loss justifica o som vanguardista que eles vêm fazendo desde seus primeiros trabalhos, o EP “Let’s Go” (2020), o álbum “Storm” (2022) e os diversos singles lançados. Mas é em seu segundo e novo álbum de estúdio, “Human Factor”, que o Loss não só dá manutenção a sua vocação para lançar música boa, como prospecta novas possibilidades criativas.

Lançado em agosto do ano passado, “Human Factor” reúne 11 faixas e foi gravado e produzido no Analog Dream Studio em Belo Horizonte/MG porém mixado e masterizado no Sheriff at Antfarm Studio em Ebeltoft, Dinamarca, por ninguém menos que o renomado produtor Tue Madsen, famoso por ter trabalhado com Rob Halford, Meshuggah, Behemoth, Sick Of It All, Vader, etc. “Human Factor” também reserva participações bastante especiais como a do multi-instrumentista Johnny Herno e de Alan Wallace, guitarrista e membro fundador do Eminence.

Como parte da turnê em divulgação a “Human Factor”, o Loss embarcou em Outubro para sua segunda turnê europeia.
Agendada e organizada pela produtora Som do Darma, a “The Human Factor – European Tour 2025” contou com sete shows em seis países diferentes, inclusive em grandes capitais como Paris, Amsterdam e Londres.

“A nossa segunda turnê pela Europa foi um sucesso”, comenta Adriano Avelar. “Tocamos em locais icônicos como o La Java, que é a casa mais antiga de Paris, também fomos a segunda banda brasileira a se apresentar no Cart And Horses em Londres que é o pub onde o Iron Maiden iniciou sua carreira. Em todas ocasiões fomos muito bem recebidos pelo público europeu e a tour toda foi uma experiência fantástica”.

Marcelo Loss também comentou sobre os planos futuros da banda.
“Durante a turnê europeia nós registrados áudio e vídeo de todos os shows e muito em breve vocês terão novidades sobre o primeiro álbum ao vivo do Loss. Por enquanto, queremos compartilhar com vocês o novo vídeo que já está disponível no canal do Loss no Youtube que é o “The Human Factor European Tour 2025 – The Storm Teaser”. Esse vídeo traz a nossa música “The Storm” como pano de fundo para um resumo do que foi essa nossa segunda turnê europeia. Esse vídeo antecede um curta-metragem documentário que vamos lançar no começo de 2026 com cerca de 15 minutos e que vai trazer a cobertura completa da turnê, com imagens de shows, público, bastidores, viagens, day-off, gravações, etc. Por enquanto, vocês podem curtir esse vídeo da “The Storm” como um aperitivo do que vem por ai.”

O vídeo “The Human Factor European Tour 2025 – The Storm Teaser” foi produzido por Alexandre Resende da X Music Estúdio.
Para assistir, acesse: https://youtu.be/h1ALNdIFSMs?si=fabjG29YqlFg7cz5

“Human Factor”, o mais recente disco de estúdio do Loss, está disponível em CD físico e para todas as plataformas digitais:
Spotify: https://bit.ly/3XhoCbe
Deezer: https://bit.ly/3AC2MGH  
Youtube: https://bit.ly/3AF06s4

Mais Informações:  
www.facebook.com/loss.rockband
www.instagram.com/loss.band
www.youtube.com/LossBand

Posted in: NEWS , Tagged: ,

Pray For Mercy: Anúncio de novo single, mudanças na formação e show em SP no começo de dezembro

21 de novembro de 2025 15:10 ,

A banda Pray for Mercy marca seu retorno com duas novidades; o single “D.E.U.S.”, e a entrada do segundo vocalista Álvaro Pinheiro – no lugar de Bruno Tortorello.

“D.E.U.S.” é uma faixa que revisita o som cru e visceral que definiu o álbum de estreia “Olhos Sem Vida”, agora com um conceito ainda mais denso e provocador.

O título, um acrônimo de “Dogmata Expono, Utor Sensu” (“Exponho os dogmas, uso a razão”), sintetiza a proposta da música: desmontar a fé como ferramenta de poder, confrontar a idolatria e expor a hipocrisia por trás das máscaras da santidade.

Segundo a banda:

“‘D.E.U.S.’ é sobre a podridão disfarçada de milagre, é sobre o preço de se acreditar em algo que já foi vendido, quando a fé serve ao lucro e o medo mantém o trono de pé.”

Musicalmente, a faixa resgata a agressividade direta e seca do deathcore dos anos 2000, sem muitos ou efeitos. Tudo soa cru, rápido e intransigente: guitarras cortantes, contraste entre vocais rasgados e guturais, e uma bateria que empurra cada verso como uma sentença.

“D.E.U.S.” é brutal por escolha. É uma recusa ao excesso, um retorno à essência do caos.

Com este lançamento, a Pray for Mercy reafirma seu compromisso com o peso real — aquele que nasce da convicção e da fúria, não da produção digital. É um chamado para encarar o sagrado despido de glória, com sangue nos dentes e olhos abertos.

O single “D.E.U.S.” estará disponível em todas as plataformas digitais no dia 25 de novembro.

E no dia 06/12 (sábado), acontece a terceira edição do Krampus Party III, na já tradicional La Iglesia (R. João Moura, 515, Pinheiros, São Paulo), onde a Pray For Mercy toca ao lado das bandas Antrvm e Hardgainer (a partir das 19h30).

Mais informações e ingressos antecipados podem ser adquiridos aqui:
https://101tickets.com.br/events/details/Krampus-party

A formação da Pray For Mercy traz Otávio Augusto (vocais), Álvaro Pinheiro (vocais), Hebberty Taurus (guitarra), Claudinei Ferreira (guitarra), André Soares (baixo) e Lucas Delgado (bateria).

Acompanhe a Pray For Mercy em seus canais oficiais:
www.instagram.com/prayformercy666/
www.threads.com/@prayformercy666
www.facebook.com/PrayForMercy666/
www.youtube.com/@PrayForMercyhttps://open.spotify.com/intl-pt/artist/1PxYmYUOjjLxeHhZMrz9oS?si=gS2Cu6GEQ4-B0MbMnkvKDQ

Posted in: NEWS , Tagged: , , , , , , , , , ,

Inferno Nuclear protesta em clipe ‘Antirracista

21 de novembro de 2025 14:59 ,

Crédito: Marcos Scaglione

“Antirracista” é um grito contra o racismo estrutural, celebrando a luta por igualdade e homenageando figuras da resistência negra

A banda de thrash metal Inferno Nuclear, formada por Wellington Freitas (vocal), Leonardo Garcia (guitarra), Leandro Kronnos (baixo) e Marcos Luz (bateria), apresenta o videoclipe de “Antirracista”, faixa do mais recente álbum, “Amazônia em Chamas”. Com direção de Marcos Scaglione, o vídeo foi registrado nas ruas do Centro de São Paulo, onde a banda paraense está atualmente radicada.

“‘Antirracista’, que se aproxima de uma sonoridade mais punk e traz um coro que remete a ‘Bro Hymn’ (Pennywise), é um grito contra o racismo estrutural que ainda nos oprime. Como banda, temos a responsabilidade de levantar essa bandeira, questionar o sistema e lutar por um futuro mais igualitário. O clipe, gravado em São Paulo, faz referência a figuras como Leila Gonzalez, Beatriz Nascimento e Marielle Franco, que nos inspiram a resistir. Junto com outros músicos e ativistas, queremos mostrar que essa luta é de todos, e que só juntos podemos construir uma sociedade mais justa”, declarou o vocalista Wellington Freitas. “O clipe foi ao ar no Dia da Consciência Negra, comemorado no dia 20 de novembro em homenagem à morte de Zumbi dos Palmares, líder do Quilombo dos Palmares, um símbolo da resistência negra contra a escravidão no Brasil. Assim, reforçamos nosso papel de contestar, resistir e lutar por um futuro de igualdade, respeito e inclusão para todos”, acrescentou.

As imagens do clipe foram feitas em áreas centrais da grande São Paulo e trazem participações especiais no refrão da música de bandas como Punho de Mahin, Agravo e Friendship66, além dos músicos Fernando Lima (Drowned), Mateus Marcatto (Laboratori) e Amauri Germano (Mosca Negra). O clipe também inclui poderosas imagens de ativistas negros como Leila Gonzalez, Beatriz Nascimento, Marielle Franco e Abdias do Nascimento, além da citação da americana Angela Davis: “Não basta não ser racista. É preciso ser antirracista!”

Veja o videoclipe de “Antirracista”, dirigido por Marcos Scaglione, em https://youtu.be/z62VLxK1LE0

Desde sua formação em Belém (PA), o grupo se propõe a executar um thrash metal visceral, pesado e engajado, refletindo as tensões sociais e políticas do Brasil contemporâneo. “Amazônia em Chamas”, que sucede “Diante de um Holocausto” (2021), foi produzido por Thiago Bezerra. O disco traz participações de Diego Nogueira (Anthares, Blasthrash), Andressa Castelhano (Hell on Wheels), Fabiana Santos, Thiago Bezerra, além das vinhetas criadas por Vitor Peixe e João Franklin, que ajudam a costurar o disco como uma obra conceitual. Musicalmente, o álbum remete à velha escola do thrash metal dos anos 1980, com influências diretas de Exodus, Testament, Sepultura, Vio-Lence e Metallica.

Ouça o álbum completo em https://youtu.be/bk8JOosJMiA
Streaming: https://onerpm.link/150143245532

Redes Sociais:
Facebook: https://www.facebook.com/infernonuclear
Instagram: https://www.instagram.com/infernonuclear
X (Twitter): https://www.twitter.com/infernonuclear

Contato para shows: (11) 985443143
E-mail: infernonuclear@gmail.com

Posted in: NEWS , Tagged: , , , , ,

Symmetrya lança “In The Blink of An Eye”, single que explora o colapso do tempo

19 de novembro de 2025 15:02 ,

Vocalista Jurandir Jr. explica como o single captura o momento em que a vida “passa diante dos olhos” em menos de um segundo.

A banda de Heavy Metal catarinense SYMMETRYA lança o single “In the Blink of an Eye”, faixa de seu segundo álbum, “Last Dawn”, lançado em 2014. A música aborda a fragilidade da vida e as mudanças irreversíveis que podem ocorrer instantaneamente. O vocalista Jurandir Jr. explica que a música é uma reflexão direta sobre a percepção humana do tempo durante uma crise. “O tempo é o conceito central da música”, detalha. “É sobre como a percepção do tempo muda durante um trauma. É sobre como a vida inteira pode ser reavaliada em uma fração de segundo. A letra usa a metáfora de uma pessoa no corredor da morte, onde, em menos de um segundo para viver, sua vida inteira passa diante dos seus olhos”.

“A música captura exatamente esse instante”, continua o vocalista. “É o colapso, a crise existencial onde o tempo para e, simultaneamente, acelera. É o momento em que a máscara cai e você é forçado a encarar a realidade. O refrão (“A vida é mais fácil quando se é criança”) é o lamento por essa inocência perdida, antes que o peso do tempo e das consequências se tornasse real”. O álbum “Last Dawn”, que explora temas como crise existencial, destino e o conceito de “última madrugada”, usa “In the Blink of an Eye” como o momento de impacto súbito, o “flash no escuro” que força a história a mudar.

No intervalo entre o lançamento do debut e “Last Dawn”, a banda se estabilizou com uma nova formação, que registro o álbum, composta por Jurandir Junior (vocais), Alexandre Lamim (guitarra), Jacson Luis (baixo), Milton Maia (teclados) e Marcos Vinícius (bateria). Este single faz parte de uma série relançamentos digitais da discografia do grupo, que já disponibilizou o single “Inner Force” e o álbum “Eternal Search” e se prepara para lançar “Last Dawn”, seguido de um single do terceiro registro, “Beyond the Darkness” (2018), que consequentemente estará disponível nas plataformas digitais.

Ouça “In the Blink of an Eye” no Spotify:

Redes sociais:
Facebook: www.facebook.com/symmetryaofficial
Instagram: www.instagram.com/symmetrya.official
Assessoria de Imprensa: www.wargodspress.com.br

Posted in: NEWS , Tagged: , , , , , ,

The Mist: guitarrista Edu Megale anuncia parceria com a Gibson/Kramer

19 de novembro de 2025 14:55 ,

Crédito: Julia Missagia


Megale, que atualmente promove o novo álbum do The Mist, também atua na educação musical online e como produtor musical

O guitarrista e produtor Edu Megale firmou oficialmente seu contrato de endorser com a Gibson/Kramer, uma das marcas mais icônicas da cultura rock mundial. A parceria marca uma nova fase em sua trajetória, fortalecendo seus projetos musicais, educacionais e audiovisuais.

“Sempre admirei a história da Gibson/Kramer e o impacto da marca no mundo da guitarra. O primeiro guitarrista que vi tocando, ainda em VHS, foi o Slash. Desde então, fazer parte do time da Gibson se tornou um sonho. Hoje, realizar isso é uma conquista pessoal enorme e uma oportunidade de elevar o nível de tudo o que produzo, tanto no estúdio quanto nos meus conteúdos”, afirma Edu Megale, que atualmente promove o novo álbum do The Mist, “The Dark Side of the Soul (An Anatomy of the Soul)”, produzido pelo dinamarquês Tue Madsen e lançado mundialmente pela Alma Mater Records.

Além das gravações e colaborações com diferentes artistas, ele também atua na educação musical online, compartilhando estudos, práticas e experiências com guitarristas que acompanham seu trabalho. Megale também atua como produtor musical e colaborou no single da banda Katharsia, que contou com mixagem e masterização de Henrik Udd (Powerwolf, Imminence, Dimmu Borgir).

“Minha parceria com a Gibson/Kramer nasceu de uma identificação muito forte com o design, a sonoridade e todo o legado da marca. Sempre senti que as características clássicas e a estética conversam diretamente com o estilo que busco transmitir nas minhas produções, vídeos e apresentações”, detalha. “Com o endorsement, passo a incorporar modelos da Gibson/Kramer nas minhas gravações, nos vídeos, nas performances ao vivo e em projetos especiais. Além disso, estou desenvolvendo conteúdos exclusivos em parceria com a marca, algo que me inspira e me motiva ainda mais como artista”, conclui Megale.

Edu Megale com a Kramer Guitars:
https://www.youtube.com/watch?v=ThWXnXSM8po

Site relacionado: www.edumegale.com

Instagram:
https://www.instagram.com/edu_megale/
https://www.instagram.com/themistband

Ouça o The Mist nas plataformas de streaming: https://linktr.ee/themistband

E-mail: contato@edumegale.com

Posted in: NEWS , Tagged: , ,

Paradise in Flames leva ‘Blindness’ ao Japão e China

18 de novembro de 2025 15:36 ,

Crédito: Bruno Paraguay

Grupo mineiro promove o álbum conceitual “Blindness”, lançado em 2024, e segue para sua primeira turnê asiática

O grupo mineiro de metal extremo sinfônico Paradise in Flames, formado por André Damien (vocal e guitarra), Nienna (vocal), Robert Aender (baixo), SJ Bernardo (bateria) e Guilherme de Alvarenga (vocal e teclado), vem promovendo o álbum conceitual “Blindness” com uma extensa turnê. O giro agora segue pela Ásia, onde tocará ao lado dos suecos do Marduk na celebração de seus 35 anos de carreira.

A excursão passará por Japão e China, levando o som extremo mineiro a novos públicos e reforçando a presença do metal brasileiro nos palcos internacionais. O primeiro show ocorre dia 20 de novembro em Tóquio e a turnê contará com nove datas em 14 dias, em um itinerário intenso que inclui deslocamentos aéreos e terrestres por diversas cidades dos dois países. “Estamos realmente ansiosos e gratos em relação a essa oportunidade. Ansiosos, pois teremos uma logística bem desafiadora e corrida para cumprirmos devido aos shows agendados: serão 9 shows em 14 dias, fora o tempo dentro de aviões e vans. Gratos, pois é uma oportunidade única poder conviver com pessoas do outro lado do mundo celebrando a música e vivenciando um pouco de sua cultura, de sua sociedade. Espero que vejamos muitas paisagens e construções bonitas e possamos experimentar comidas deliciosas!”, declarou o tecladista Guilherme de Alvarenga.

Datas:
20/11 Tóquio/JAP (sold out)
21/11 Tóquio/JAP (sold out)
22/11 Nagóia/JAP
23/11 Osaka/JAP
25/11 Shanghai/CHI
26/11 Pequim/CHI
27/11 Xi’an/CHI
28/11 Shenzhen/CHI
29/11 Guangzhou/CHI

Com sold out nas duas primeiras datas na capital japonesa, a turnê marca um dos momentos mais importantes da história do Paradise in Flames, que nos últimos anos tem expandido sua atuação no exterior e segue promovendo seu conceito artístico singular, com forte carga filosófica, atmosferas sombrias e elementos sinfônicos. “Blindness”, quinto álbum da discografia, é um trabalho conceitual com estrutura musical operística.

Lançado pela Demoncratic Records em parceria com a Xaninho Discos, “Blindness” foi produzido e masterizado por Tue Madsen no estúdio Antfarm (DIN). O álbum aborda temas filosóficos ao retratar a religião como uma doença psicológica que cega o ser humano. Em meio à busca desenfreada por poder, o álbum expõe a perversidade humana quando não há mais estruturas hierárquicas de controle.

Ouça nas plataformas de streaming em https://offstep.link/674379380834

Site Oficial: https://www.paradiseinflames.com
Instagram: https://www.instagram.com/paradiseinflamesband/
Facebook: https://www.facebook.com/paradiseinflamesband/

Posted in: NEWS , Tagged: , , , , , ,

Paulo Baron e Felipe Andreoli lançam podcast “Assino Embaixo” no canal de Regis Tadeu

18 de novembro de 2025 15:32 ,

O programa é um mergulho 360° no show business com entrevistas, histórias de backstage, bandas favoritas e bastidores de grandes festivais.

O empresário e produtor Paulo Baron e o baixista Felipe Andreoli apresentam “Assino Embaixo”, novo podcast que estreia dentro do canal de Regis Tadeu nesta segunda-feira, 17 de novembro, às xxx. A proposta é simples e direta: abrir o jogo sobre o universo da música, da estrada e do entretenimento, conectando experiências de quem vive o palco e os bastidores com a curiosidade do público. O podcast tem parceria com os estúdios BTS Brasil (@btsbrasiltv), BarthVideos.com e Magoo digital. 

Assista o primeiro episódio:  https://www.youtube.com/watch?v=ubfqd4VufH8 

“Assino Embaixo” nasce com espírito livre e conversa franca. A cada episódio, Baron e Andreoli recebem convidados, comentam cenas marcantes do mercado e resgatam passagens de turnês, estúdios e festivais que ajudam a entender a engrenagem do show business. O tom é de proximidade, conteúdo denso e histórias que não costumam chegar ao grande público. No primeiro episódio, Baron e Andreoli falam sobre a importância do Metallica para o músico e também no show business.

Para Paulo Baron, o podcast é uma forma do fã entender o show business:

“No podcast Assino Embaixo, minha ideia foi compartilhar minha experiência não apenas como empresário e promotor do show business, mas também como fã de vários artistas. Quero levar as vivências que temos na estrada e no convívio com músicos, contando relatos, histórias e momentos em que vimos, ao vivo e a cores, a história do rock acontecer. Quisemos trazer um contraponto ao Regis, em seu próprio canal, mas apresentando nossas opiniões, sempre com respeito, sobre diversos temas.”

Felipe Andreoli explica sua visão sobre o podcast: 

“Está sendo muito legal gravar o Assino Embaixo com o Paulo. Nós temos muitas afinidades, seja na maneira de pensar o music business, seja no gosto musical, então a união desses dois temas têm feito os papos fluírem com muita naturalidade.”

A parceria com o canal de Regis Tadeu potencializa a conversa. O jornalista e crítico musical, reconhecido por sua abordagem direta e analítica, oferece o ambiente ideal para a troca de ideias, garantindo amplitude de temas e um espaço aberto para debates que importam a fãs, profissionais e curiosos.

Com linguagem acessível e repertório sólido, “Assino Embaixo” combina informação, bastidor e entretenimento. O resultado é um conteúdo que dialoga com quem vive a música e com quem quer entender melhor como ela acontece por trás das cortinas.

Mais informações @toplinkmusic

Posted in: NEWS , Tagged: , , , , ,

Guerreiros Headbangers estreia nova formação com videoclipe inédito de “Metal Ideologia de Vida”

13 de novembro de 2025 18:50 ,

Crédito Fotos: Maycon Avelino

A música foi originalmente lançada na demo autointitulada “Metal Ideologia de Vida” de 2015 que marcou a estreia da banda nos estúdios

Há quem considere o heavy metal como um gênero musical, mero entretenimento, produto de um mercado. Para outros, porém, o heavy metal é bem mais, é um propósito, um sentido para a vida. Fato é que, como movimento cultural, o heavy metal pode ser tudo isso, ou qualquer outra coisa, depende sempre da interpretação do sujeito. Mas para o quinteto de músicos do Guerreiros Headbangers, o heavy metal pode até mesmo transpor os limites entre a vida e a morte.

Formada em 2008 em São Paulo/SP, o Guerreiros Headbangers é capitaneado pelo vocalista Jhair Tormentor, além do guitarrista Gustavo e a baterista Júlia. A banda agora também conta com dois novos integrantes, o baixista Marcelo Marques (Bhardo e ex-Conquistadores) e o guitarrista Gordeath (Conquistadores).

Para celebrar essa nova formação, o grupo acabou de lançar um novo videoclipe para seu clássico, “Metal Ideologia de Vida”.

A música foi originalmente lançada em 2015 na demo autointitulada “Metal Ideologia de Vida” que marcou a estreia do grupo nos estúdios.

O novo vídeo de “Metal Ideologia de Vida” reúne cenas da apresentação do Guerreiros Headbangers no Red Star em São Paulo, além de imagens do público e bastidores.

O vídeo já está disponível no canal da banda no Youtube: https://youtu.be/IgpoyNXMWec?si=9bHBsT8f9kfTm41-

Além do vídeo de “Metal Ideologia de Vida” – que também será apresentado na edição #68 do renomado programa Roadie Crew Online Festival nesta sexta-feira dia 14 de Novembro -, o Guerreiros Headbangers também vai lançar um outro novo vídeo para a música “União Metal Brasil”, faixa que abre o primeiro álbum cheio da banda, “Eras em Guerras, Mundo em Caos”, lançado no ano passado.
O vídeo de “União Metal Brasil” estará disponível no canal oficial do Youtube do Guerreiros Headbangers a partir do dia 30 de Novembro.

Entre outras novidades, o Guerreiros Headbangers entra em estúdio em breve para a gravação de um novo EP com expectativa de lançamento para o primeiro semestre de 2026.

Mais Informações:  
www.instagram.com/guerreirosheadbangersoficial
www.facebook.com/guerreirosheadbangers

Posted in: NEWS , Tagged: ,

Nite Stinger lança ‘Only You’, primeiro single do novo álbum

13 de novembro de 2025 18:21 ,

Crédito: Danny Poison

‘Only You’ antecipa o segundo álbum, “What The Nite Is All About”, que será lançado em janeiro de 2026 pela Pride & Joy Music

A banda paulistana de hard rock Nite Stinger, formada atualmente por Jack Fahrer (vocal), Ivan Landgraf e Bruno Marx (guitarras), Bento Mello (baixo) e Leandro Araújo (bateria), apresenta o single “Only You”, primeira faixa do segundo álbum, “What The Nite Is All About”, que será lançado no dia 23 de janeiro de 2026 pelo selo Pride & Joy Music e distribuição digital pela Believe. O sucessor de “Nite Stinger” (2021) foi produzido por Bento Mello e Henrique Canalle (Spektra), que também foi responsável pela mixagem e masterização.

O novo trabalho promete reforçar a identidade do grupo, com riffs marcantes, harmonias de guitarra e vocais cheios de energia. “O álbum mantém a temática que celebra a vida noturna e a atmosfera do hard rock. E teremos a presença de Stevie Rachelle (Tuff, Tales From The Porn) como convidado na faixa-título e do ex-integrante e guitarrista Roger Benet no single e clipe ‘Only You'”, revela Bento Mello, responsável pela criação da banda, ocorrida em abril de 2019 quando deixou o Tales From The Porn e se uniu ao guitarrista Bruno Marx, que era seu parceiro naquela banda.

A escolha do nome veio, inicialmente, quando Bento Mello pensou em um cardápio de drinques e conversou com o amigo e bartender João Piccolo, que sugeriu Midnight Stinger, posteriormente encurtado para Nite Stinger. Com influências de Mötley Crüe, Ratt, Def Leppard e Poison, o Nite Stinger se destacou com o álbum de estreia homônimo e com os singles “Beat It” e “Danger Zone – Live”. Nos últimos anos, a banda dividiu o palco com Europe, Hardcore Superstar, Ron Keel, Marco Mendoza, Eclipse e Johnny Gioeli, além de participar do Summer Breeze Festival Brasil 2024.

Confira o clipe do single “Only You”, dirigido e editado por Leonardo Xavier, com assistência de Danny Poison, em https://youtu.be/fxz5_bgk56k

Confira o repertório de “What The Nite Is All About”:
1. You Know Why
2. Your Own Way To Be
3. The Night Is Never Over
4. Love & Freedom
5. Only You
6. Fantasy
7. What The Night Is All About (c/ Stevie Rachelle)
8. High Above
9. Highway Bound
10. All The Love That You Need
11. Reach The Sky

Mídias sociais:
Facebook: https://www.facebook.com/nitestinger
Instagram: https://www.instagram.com/nitestinger/

Posted in: NEWS , Tagged: , , , , , ,

Banda Here I Am lança videoclipes dos singles “Hear Me” e “Gone Too Soon” antes de estreia com o primeiro álbum “Synergy”

11 de novembro de 2025 13:44 ,

Faixas antecipam a estreia do disco e traduzem com força e sensibilidade a essência espiritual e emocional do novo metal brasileiro

A banda Here I Am, que começou como tributo oficial a Andre Matos, entra agora numa nova fase com o lançamento de dois singles autorais que abrem caminho para o álbum Synergy, com estreia marcada para 17 de novembro de 2025. Com um som que mistura técnica, emoção e força espiritual, a banda propõe uma experiência profunda e pessoal, onde cada nota tem propósito e cada verso é uma afirmação de presença.

“Hear Me”: https://www.youtube.com/watch?v=PczursWQEzU
“Gone Too Soon”: https://www.youtube.com/watch?v=V8bJuXcFBsI
Ouça nas plataformas: https://beacons.ai/hereiamband

A formação da Here I Am conta com Eric Bruce (vocal), Roney Araujo (guitarra), Renan Cardoso (baixo), Diego Rocha (teclado) e Andrew Vieira (bateria). Influenciados por nomes como Andre Matos, Symphony X, Dream Theater, Disturbed e Coldrain, o grupo brasileiro propõe uma linguagem sonora moderna que honra o passado e constrói pontes com o futuro do metal.

“É um reencontro entre emoção e poder, onde melodia e peso coexistem em perfeita harmonia. Queremos que cada pessoa se veja refletida nessas músicas. Que sintam que não estão sozinhas em suas lutas, que há beleza até na dor, e que, quando nos unimos, algo maior acontece. Fazemos música com alma. O que nos move é a verdade de cada história cantada”, declara a banda, reforçando a essência colaborativa e sensível do projeto.

O primeiro single, “Hear Me”, representa um clamor por reconhecimento. Em meio ao caos interior e exterior, a faixa mistura riffs potentes e vocais intensos, expressando a urgência de ser ouvido. Já “Gone Too Soon” é uma homenagem dedicada a quem partiu antes do tempo. Com ambientação melódica e profunda carga emocional, a música resgata memórias e oferece consolo. Ambas traduzem o espírito de Synergy, a força que nasce quando experiências e sentimentos se unem.

Gravado no estúdio Acústica, em São Caetano do Sul (SP), Synergy teve produção artística da banda e coprodução de Danilo Pozzani, que também assinou a mixagem e masterização. O resultado é um som limpo, dinâmico e emocionalmente carregado, fiel às referências internacionais do metal moderno, mas com um toque lírico brasileiro inconfundível.

O álbum completo contará com nove faixas inéditas e será lançado de forma independente em plataformas digitais. Uma edição física em CD está em avaliação. E como símbolo máximo da conexão entre gerações, Synergy traz uma participação internacional de peso: Jeff Scott Soto, ícone do rock melódico mundial, emprestando sua voz e legado à estreia da Here I Am como banda autoral.

Tracklist de “Synergy”:

01 – Dreams (The Beginning) feat. Jeff Scott Soto
02 – Hear me
03 – I”ll rise
04 – Gone Too Soon
05 – Starry Skies (Deep Scars)
06 – Eyes on Tomorrow
07 – Side by side
08 – Eternal
09 – Rise Ahead (More than a Dream) feat. Jeff Scott Soto

Here I Am nas redes sociais:
Instagram – https://www.instagram.com/hereiamband/

Posted in: NEWS , Tagged: , , , , , , , ,

Gustavo Da Lua, do Nação Zumbi, lança single “Voe Alto”

11 de novembro de 2025 13:26 ,

Gustavo Da Lua // Foto: José de Holanda

Com influências que passam pelo reggae, hip hop, dub e música afro-brasileira, Gustavo Da Lua, percussionista do grupo Nação Zumbi, lançou nesta terça-feira (11) seu novo single, “Voe Alto”.

A faixa chega às principais plataformas digitais pelo Indio Rock Selo, com a participação do guitarrista Emilio Mizão, e produção, mixagem e masterização assinadas por Davi Indio — que também assume baixo, teclado e MPC na gravação, registrada no Estúdio Casa Azul, em São Paulo.

Ouça “Voe Alto” 

Da Lua revela que “Voe Alto” é um single que começou a ser composto durante a pandemia, no mesmo período em que o músico lançou dois outros singles: “Eu Nasci do Mar” e “Abrindo Os Caminhos”. “Eu tinha a letra e a melodia e fiquei morando um tempo no Estúdio Casa Azul, pois já não tinha mais casa, aí passávamos o dia fazendo a música. Depois de alguns anos que voltei para Recife, o Davi me mostrou a faixa. Escutei e gostei, aí resolvemos lançar”, conta.

“Voe Alto”, segundo Da Lua, é uma canção sobre autoestima. “Fala sobre ter confiança na intuição de que a sua vida é comandada por você. Como diz o refrão: ‘É você com você mesmo’”.

Gustavo Da Lua é músico, compositor, cantor e percussionista pernambucano, com carreira iniciada nos anos 1990 em Olinda (PE). Sua musicalidade nasce da mistura entre frevo, maracatu, coco, influências afro-latinas e a energia do punk. Foi integrante da banda Sheik Tosado até o início dos anos 2000 e, desde então, segue na Nação Zumbi, onde completa 25 anos. Também participa do projeto paralelo Los Sebosos Postizos.

Da carreira solo, o músico carrega na bagagem os álbuns “Homônimo” (2019) e RadianteSuingaBrutoAmor” (2013). O novo disco de Da Lua, já está em fase de produção e deve ser lançado no próximo ano.

Arte de capa: Divulgação

Ouça “Voe Alto” no seu tocador preferido:
https://onerpm.link/219227412154 

Posted in: NEWS , Tagged: , ,

Krisiun: ‘Apocalyptic Revelation’ ganha relançamento em vinil

11 de novembro de 2025 13:14 ,

Clássico do death metal brasileiro em nova prensagem remasterizada e limitada pela Fuzz On Discos

O segundo álbum do Krisiun, “Apocalyptic Revelation”, acaba de ganhar uma reedição especial remasterizada em vinil preto, limitada a apenas 300 cópias. O lançamento é da Fuzz On Discos, resultado da união entre os selos AMM (All Music Matters), Melômano Discos e Neves Records.

Após o impacto causado por “Black Force Domain”, que consolidou o trio gaúcho dos irmãos Alex Camargo (vocal e baixo), Moyses Kolesne (guitarra) e Max Kolesne (bateria) como um dos principais nomes do death metal mundial, o Krisiun viveu uma fase de ascensão. Isto os levou aos grandes palcos internacionais e turnês mundiais, tocando com Kreator, Dimmu Borgir, Napalm Death, Morbid Angel, Cradle of Filth, entre outros. Além disso, naquela fase realizou a primeira turnê na América do Norte ao lado de Incantation e Angel Corpse. O trio também participou do festival Milwaukee Metalfest XIII, em 1999, nos Estados Unidos, um marco em sua trajetória. “Após nossa apresentação neste festival, o pessoal da Century Media nos ofereceu o contrato. Assinamos e, no mesmo ano, gravamos ‘Conquerors of Armageddon'”, contou Max Kolesne.

Produzido e mixado por Simon Fuhrmann, conhecido por seus trabalhos com Therion, Deformity e Postmortem, “Apocalyptic Revelation” foi gravado no estúdio Musiclab, em Berlim (ALE). Se destacando pela sonoridade crua e natural, sem retoques digitais, o trabalho eternizou faixas como “Kings of Killing” e “Vengeance’s Revelation”. O repertório também traz versões regravadas de “Meaning of Terror” e “Rises from Black”, ainda mais rápidas e brutais do que as originais de “Unmerciful Order” (EP, 1994).

Para adquirir, acesse:
https://www.fuzzondiscos.com.br/produtos/krisiun-apocalyptic-revelation-woqe5/

Mídias sociais:
https://www.instagram.com/fuzzondiscos/
https://www.instagram.com/krisiun/

Posted in: NEWS , Tagged: , , , , , , , ,

No More Death inicia gravações de novo álbum

10 de novembro de 2025 20:17 ,

Crédito: Alan Luiz da Silva

Previsto para o meio de 2026, sucessor de “The Death Is Dead” será mais agressivo e sombrio

O No More Death, projeto do vocalista e guitarrista Tiago Torres (ex-Mad Dragzter), iniciou as gravações de seu novo álbum, previsto para lançamento até meados de 2026. O disco será o sucessor de “The Death Is Dead”, trabalho de estreia que recebeu excelente repercussão no cenário mundial e consolidou o nome do projeto entre os novos expoentes do thrash metal.

O novo álbum será uma continuação direta de “The Death Is Dead”, levando o ouvinte a uma verdadeira viagem no tempo rumo aos últimos anos da Era humana. “O debut, ‘The Death Is Dead’, representa o princípio das eras e o início da humanidade. No segundo álbum lançaremos o ouvinte em uma máquina do tempo para os últimos anos dessa Era, da humanidade como conhecemos, que são os anos sombrios e de destruição”, adianta Tiago Torres. “O novo disco será mais agressivo, sombrio e técnico, com fortes influências de Slayer, Testament e Exodus, e pode trazer surpresas, como uma balada pesada”, completa.

O trabalho também contará com coprodução de Demis Kohler, responsável pela engenharia de som, timbres, mixagem, masterização e gravação de todos os solos de guitarra. “Depois da fantástica recepção que ‘The Death Is Dead’ vem recebendo em todo o mundo, seu sucessor promete levar o No More Death a voos ainda mais altos, atingindo corações sedentos pela verdade e por um thrash agressivo, rápido e pesado em todos os cantos do planeta”, conclui Torres, que novamente gravará todas as guitarras, vocais e baixos.

“The Death Is Dead” à venda na Die Hard: https://www.diehard.com.br/
Spotify: https://open.spotify.com/intl-pt/artist/7EJ6pr0QLxA2mR0B8c8uFZ
Lyric video de “The Death is Dead” em https://youtu.be/zg0Fg8JOl0c

Site: http://www.nomoredeath.com.br
Instagram: https://www.instagram.com/nomoredeath77

E-mail: nmd@nomoredeath.com.br

Posted in: NEWS , Tagged: , ,

Savant inicia gravações de bateria de seu próximo álbum e divulga vídeos do processo

31 de outubro de 2025 18:01 ,

O Savant deu início às gravações do sucessor de “Savant Attack” (2023), previsto para ser lançado no primeiro semestre de 2026. A banda compartilhou vídeos mostrando os bastidores das gravações de bateria.

Sobre o novo trabalho, o baterista Felipe Saboia comentou:

“Sempre que você parte para um novo disco, surge aquela ideia de que é preciso fazer algo melhor que o anterior — e isso, claro, pode gerar certa pressão. Não é só o público que acompanha o Savant que tem essa expectativa; nós, músicos, também temos. E acredite: não existe ninguém mais crítico em relação ao Savant do que nós mesmos. O que fizemos foi focar nas músicas que criamos, porque elas representam exatamente o que estamos vivendo, passando e sentindo neste momento. Mais do que uma preocupação técnica — que sempre existe —, o que queremos é transmitir essa verdade.”

Comparando com o processo anterior, ele destacou:

“O fato de eu ter participado de forma mais ativa na pré-produção foi muito positivo. Só o fato de conseguirmos nos reunir, eu poder apresentar as ideias com a bateria eletrônica e criarmos os ‘esqueletos’ das músicas antes de irmos para o estúdio fez toda a diferença!”

Felipe revelou estar ansioso para que o público conheça o novo material:

“As pessoas vão ouvir um álbum com uma qualidade superior ao anterior, com mais identidade do Savant — algo que eu definiria como uma consolidação. É mais um trabalho com essa mesma formação, e isso, sem dúvida, vai ficar claro no resultado final. A galera vai se amarrar no próximo álbum, com toda certeza! Vai ter aquele ‘forró pé de serra’ que eles esperam da gente! (risos)”

Assista a uma prévia das gravações de bateria do novo álbum:

Enquanto aguarda o lançamento, ouça “Savant Attack” no Spotify:
https://open.spotify.com/intl-pt/album/4CqVNgZFEnmQaWyCoO0GHy?si=B_fj5_URSKqrXe0suFjdVg

Além de “Savant Attack”, a discografia da banda inclui os álbuns “No Hope” (2007) e “Serial Killers Tale’s” (2017), além dos EPs “Portrait of Reality” (1999) e “Evidence Elimination” (2004).

A formação atual do Savant conta com Antonio Vargas (guitarra e vocal), Daniel Escobar (guitarra), Frederico Lima (baixo) e Felipe Saboia (bateria).

Siga o Savant em seus canais oficiais:
https://linktr.ee/SavantMetal
www.instagram.com/savant_thrashmetal      
www.facebook.com/savantthrashmetal       

Posted in: NEWS , Tagged: , , , ,