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Finally Home inicia série de vídeos com “In The Dark” e “Finally Home”; assista

2 de outubro de 2023 16:07 ,

Projeto formado por Bianchi, Quesada, Mancini e Di Sarno relembra músicas dos álbuns “Immortal” e “Origins” do Shaman e anuncia show exclusivo no Blue Note em São Paulo

O projeto Finally Home, formado por ex-integrantes do Shaman, que se reuniram para relembrar músicas dos álbuns “Immortal” e “Origins” com lançamento acústico, acaba de ganhar dois videoclipes dirigidos por Alex Batista. A nova banda Finally Home nasceu para relembrar as músicas dos álbuns “Immortal” e “Origins”, do Shaman, e conta com oito faixas acústicas. O lançamento nas plataformas digitais é feito mundialmente pela ONErpm. Para celebrar este momento, a banda marcou um show de lançamento no Blue Note, em São Paulo, no dia 31 de outubro de 2023, noite de Halloween. Será uma noite única, exclusiva e especial. Serviço completo abaixo.

Assista “In The Dark”: https://www.youtube.com/watch?v=jbeOjcWZJh0
Assista “Finally Home”: https://www.youtube.com/watch?v=BGrZMJiL5uk
Ouça “Immortal/Origins”:https://onerpm.link/immortal-origins

O projeto Finally Home conta com oito músicas selecionadas dos álbuns “Immortal” e “Origins” da banda Shaman e que mostram todo o talento destes grandes músicos. O nome da banda se chama Finally Home e remete a uma das músicas da formação da banda na época, trazendo esse conceito de todos de volta para casa.

Os músicos Thiago Bianchi (Vocal), Fernando Quesada (Violão e Vocal), Leo Mancini (Violão e Vocal) e Fabrizio di Sarno (Piano) se juntaram com o produtor executivo Arthur Fitzgibbon, sócio da ONErpm e um dos principais players da música no mundo, para produzir material que promete ficar na história, e com o produtor audiovisual Alex Batista, premiado e conhecido por dirigir clipes e dvds de grandes artistas do sertanejo ao rock.

Tracklist:

01 – One Life
02 – Immortal
03 – In The Dark
04 – The Yellow Brick Road
05 – Inferno Veil
06 – Ego
07 – Finally Home
08 – S.S.D

FINALLY HOME é:

Thiago Bianchi: Vocal
Fernando Quesada: Violão e Vocal
Leo Mancini: Violão e Vocal
Fabrizio di Sarno: Piano

O SHOW

Após 15 anos, ex-integrantes da banda Shaman se reúnem para comemorar e relembrar a época dos álbuns Immortal e Origins com um show acústico em apresentação única que vai ficar para a história. Thiago Bianchi, Fernando Quesada, Leo Mancini e Fabrizio di Sarno fazem roupagens com piano, violões e vozes para clássicos da banda que já foram tocados em grandes festivais e centenas de shows pelo mundo.

• SERVIÇO •
Data: 31/10/2023 (terça-feira)
Local: Blue Note São Paulo
Endereço: Avenida Paulista 2073 – 2º Andar – Consolação – São Paulo/SP
Horário: 20h| Abertura da casa: 19h
Classificação etária: 18 anos | menores, apenas acompanhados dos pais ou tutores legais, conforme Lei 8.069/90 e Portaria 502 de 2021 do Ministério da Justiça e Segurança Pública.
A Eventim e o Blue Note não se responsabilizam por compras efetuadas em canais não oficiais.
Ingressos online: https://www.eventim.com.br/artist/finallyhome/

MEIA-ENTRADA E INGRESSOS PROMOCIONAIS
Confira em https://www.eventim.com.br/meiaentrada as leis de meia-entrada, identificando quem tem direito ao benefício e os documentos comprobatórios.

BILHETERIA OFICIAL – SEM COBRANÇA DE TAXA DE SERVIÇO
LOCAL: Blue Note – São Paulo
Endereço: Avenida Paulista, 2073, 2° andar – Consolação, São Paulo/SP
FUNCIONAMENTO: Térreo — das 10h às 18h (seg a sáb)
2º andar — das 18h às 23h (apenas em dias de show)

Saiba mais sobre a ‘Finally Home’ nas redes sociais:
Instagram: https://www.instagram.com/finallyhome_unplugged/
Facebook: https://www.facebook.com/finallyhome.unplugged
TikTok: https://www.tiktok.com/@finallyhome_unplugged

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Maneskin anuncia a nova versão do aclamado álbum “Rush!” – “Rush!

2 de outubro de 2023 16:01 ,

Disco conta com cinco músicas novas, incluindo o mais recente single “Honey (Are U Coming?)”

RUSH! A TURNÊ MUNDIAL CONTINUA

O MÅNESKIN SERÁ HEADLINER EM ARENAS DE TODA A AMÉRICA DO NORTE, AMÉRICA DO SUL, JAPÃO, EUROPA, REINO UNIDO E IRLANDA, E SERÁ HEADLINER PELA PRIMEIRA VEZ NA AUSTRÁLIA

O show no ícônico Madison Square Garden, na semana passada, estava totalmente esgotado

Måneskin anunciou uma nova versão estendida do aclamado álbum número 1 RUSH!, intitulado RUSH! (ARE U COMING?), com lançamento previsto para sexta-feira, 10 de novembro de 2023. O álbum apresenta 5 músicas novas, incluindo o novo single ‘Honey (Are U Coming?)’ juntamente com ‘Valentine’, ‘Off My Face’, ‘The Driver’ e ‘Trastevere’. Com uma nova arte de capa de álbum que inverte a capa original e provocativa, o álbum estará disponível em vários formatos, incluindo vinil padrão, transparente e salpicado, CD padrão e Deluxe, e digitalmente. Para mais informações sobre os formatos, veja abaixo.

RUSH!  foi lançado em janeiro de 2023 com aclamação global e domínio das paradas, alcançando o primeiro lugar em 15 países e o top 5 em 20 países. O álbum acumulou mais de 1,4 bilhão de streams globais, alcançando na última semana 1 bilhão de streams apenas no Spotify, somando-se aos impressionantes 9 bilhões de streams globais da banda.

A banda continua sua jornada desafiadora em direção à dominação global com a turnê mundial RUSH!  Na semana passada, a banda se apresentou para uma multidão no Madison Square Garden em Nova York, com ingressos esgotados, após fazerem uma apresentação surpresa na Times Square. A turnê mundial RUSH! mostra o animado show ao vivo da banda e sua impressionante produção de palco, continuando a ser a atração principal e esgotando ingressos em arenas na América do Norte, América do Sul, Japão, Europa, Reino Unido e Irlanda. Além disso, a banda vai fazer sua primeira turnê pela Austrália.

A banda também foi premiada no VMA deste ano após vencer na categoria Melhor Clipe de Rock pelo seu videoclipe do single de 2022, ‘The Loneliest’. Eles também foram indicados na categoria Grupo do Ano e apresentaram a música ‘Honey (Are U Coming)’ – assista aqui.

RUSH! (ARE U COMING?) TRACKLIST

  1. Honey (Are U Coming?)
  2. Valentine
  3. Off My Face
  4. The Driver
  5. Trastevere
  6. Own My Mind
  7. Gossip feat. Tom Morello
  8. Timezone
  9. Bla Bla Bla
  10. Baby Said
  11. Gasoline
  12. Feel
  13. Don’t Wanna Sleep
  14. Kool Kids
  15. If Not For You
  16. Read Your Diary
  17. Mark Chapman
  18. La Fine
  19. Il Dono Della Vita
  20. Mammamia
  21. Supermodel
  22. The Loneliest
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Kryour disponibiliza EP “Creatures Dwell My Room” com duas músicas inéditas

2 de outubro de 2023 11:40 ,

Melodia e peso marcam o mais novo lançamento da banda

Seguindo com o constante crescimento dentro do cenário da música pesada no Brasil, a banda Kryour lançou no dia 29 de setembro o EP “Creatures Dwell My Room”, novamente em parceria com a Outono Music, selo especializado em rock e metal, com distribuição da major Universal Music, líder mundial do segmento musical. O trabalho conta com cinco músicas, sendo duas delas inéditas.

As composições “However… Keep Trying” e “Destructive Hope” apresentam a sonoridade característica do grupo, que mescla com destreza melodia e peso, permeados com inúmeras referências musicais, resultando em algo moderno e com identidade. A banda se utiliza de elementos eletrônicos e melodias mais acessíveis no instrumental e nas linhas vocais, entretanto, sem deixar de lado a sonoridade pesada que marcou sua trajetória até então, como fica evidente em “Why Should I Know?”, que saiu anteriormente como single. Completam o EP as músicas “Chrysalism” e “Colorful”, também lançadas no decorrer deste ano.

Ouça o EP nas plataformas digitais:
https://umusicbrazil.lnk.to/CreaturesDwellMyRoom

Seguindo com o constante crescimento dentro do cenário da música pesada no Brasil, a banda Kryour lançou no dia 29 de setembro o EP “Creatures Dwell My Room”, novamente em parceria com a Outono Music, selo especializado em rock e metal, com distribuição da major Universal Music, líder mundial do segmento musical. O trabalho conta com cinco músicas, sendo duas delas inéditas.

As composições “However… Keep Trying” e “Destructive Hope” apresentam a sonoridade característica do grupo, que mescla com destreza melodia e peso, permeados com inúmeras referências musicais, resultando em algo moderno e com identidade. A banda se utiliza de elementos eletrônicos e melodias mais acessíveis no instrumental e nas linhas vocais, entretanto, sem deixar de lado a sonoridade pesada que marcou sua trajetória até então, como fica evidente em “Why Should I Know?”, que saiu anteriormente como single. Completam o EP as músicas “Chrysalism” e “Colorful”, também lançadas no decorrer deste ano.

Ouça o EP nas plataformas digitais:
https://umusicbrazil.lnk.to/CreaturesDwellMyRoom

A banda, que tem como alicerces o death metal melódico e o metalcore, foi formada em 2014, lançando cinco anos mais tarde o álbum conceitual de estreia, “Where Treasures Are Nothing”. Dando mais um passo de uma vitoriosa trajetória, o grupo chega em “Creatures Dwell My Room” explorando mais a fundo referências musicais e estilos, arranjos e efeitos, resultando em canções memoráveis.

Vencedora do concurso cultural New Rock Bands, que contou com mais de 700 inscrições, e tendo no currículo shows importantes, como o realizado ao lado do Symphony X, atualmente a Kryour conta em sua formação com o vocalista e guitarrista Gustavo Iandoli, o guitarrista Guba Oliveira, o baixista Gustavo Muniz e o baterista Matt Carrilho.

Conheça mais o trabalho da Kryour em https://linktr.ee/kryour

A banda, que tem como alicerces o death metal melódico e o metalcore, foi formada em 2014, lançando cinco anos mais tarde o álbum conceitual de estreia, “Where Treasures Are Nothing”. Dando mais um passo de uma vitoriosa trajetória, o grupo chega em “Creatures Dwell My Room” explorando mais a fundo referências musicais e estilos, arranjos e efeitos, resultando em canções memoráveis.

Vencedora do concurso cultural New Rock Bands, que contou com mais de 700 inscrições, e tendo no currículo shows importantes, como o realizado ao lado do Symphony X, atualmente a Kryour conta em sua formação com o vocalista e guitarrista Gustavo Iandoli, o guitarrista Guba Oliveira, o baixista Gustavo Muniz e o baterista Matt Carrilho.

Conheça mais o trabalho da Kryour em https://linktr.ee/kryour

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Edu Falaschi lança “Ven A Mi”, versão em espanhol de “Suddenly”, do “Eldorado”

2 de outubro de 2023 11:37 ,

Novo single do vocalista não é apenas uma canção, é uma jornada de cura e redenção, um lembrete de que o amor é a força mais poderosa do universo e promete emoção ao ouvinte

Edu Falaschi acaba de lançar o novo single “Ven A Mi”, versão em espanhol da música “Suddenly”, presente em Eldorado, novo álbum do vocalista. “Ven A Mi” é uma emocionante e envolvente balada, onde Edu Falaschi nos leva a uma jornada em busca de um amor em roubado, que dentro do conceito da Trilogia da Saga de Jorge, descreve sua dor quando Janaína, sua alma gêmea e esposa é sequestrada por seus inimigos e levada mar a dentro para um lugar desconhecido.

Ouça “Ven A Mi”: https://spotify.link/vpnXJDHQuDb

Com um refrão arrebatador que ecoa na alma, a canção nos lembra que o amor verdadeiro nunca se apaga. Derramando sua alma na melodia e cantando pela primeira vez em espanhol o cantor Edu Falaschi torna “Ven A Mi” o veículo perfeito para expressar as emoções mais profundas dentro do conceito de Eldorado.

Cada nota é um suspiro de esperança, cada palavra um elo no resgate de um coração partido. “Ven A Mi” não é apenas uma canção, é uma jornada de cura e redenção, um lembrete de que o amor é a força mais poderosa do universo. Sinta a paixão, a dor e a esperança fluindo através da voz única de Edu Falaschi, enquanto ele nos cativa com a beleza atemporal de sua música.

Line-Up:
Edu Falaschi – Vocal
Aquiles Priester – Bateria
Roberto Barros – Guitarra
Diogo Mafra – Guitarra
Raphael Dafras – Baixo
Fabio Laguna – Teclados

O maior show da história do heavy metal brasileiro! É o que promete o cantor e compositor Edu Falaschi ao anunciar o evento de lançamento de “Eldorado” no Tokio Marine Hall, em São Paulo, no próximo dia 27 de janeiro de 2024. O primeiro convidado especial anunciado pelo vocalista é José Andrëa, a voz lendária da maior banda de metal em espanhol, Mägo de Oz, e que participa no álbum “Eldorado” na música “Señores Del Mar (Wield the Sword)”. A banda de Edu Falaschi é formada por Roberto Barros (guitarra), Diogo Mafra (guitarra), Raphael Dafras (baixo), Aquiles Priester (bateria) e Fábio Laguna (teclado).

SERVIÇO:
Data: 27/01/2024
Local: TOKIO MARINE HALL
Endereço: Rua Bragança Paulista, 1281 – Vila Cruzeiro – São Paulo/SP
Horário: 22h
Abertura dos portões: 20h
Ingressos: https://www.eventim.com.br/artist/edu-falaschi/
Classificação etária: 16 anos – Menores de 16 anos somente acompanhados dos pais ou responsável legal.
A Eventim não se responsabiliza por compras efetuadas em canais não oficiais.

ELDORADO

O renomado cantor e compositor Edu Falaschi lança seu mais recente álbum intitulado “Eldorado”, uma parte essencial de uma trilogia conceitual que cativa os ouvintes com 11 faixas inéditas e uma emocionante faixa bônus em espanhol. Além disso, o álbum conta com participações especiais de artistas notáveis como José Andrëa, a lendária voz por trás da banda espanhola Mago De Oz, Sara Curruchich, uma cantora indígena Maia, e Fábio Lima, um dos renomados violonistas do mundo.

Ouça “Eldorado”: https://onerpm.link/eldorado
Assista “Tenochtitlán”: https://youtu.be/JVnGajp62O8
Ouça “Tenochtitlán”: https://onerpm.link/Tenochtitlan

A trilogia, da qual “Eldorado” é a segunda parte, mergulha os ouvintes em uma saga envolvente centrada no personagem Jorge, protagonista da história anterior “Vera Cruz”. Este álbum também marca o segundo lançamento da carreira solo de Edu Falaschi, trazendo uma nova dimensão à sua expressão artística.

Misturando elementos históricos, ficção e mixagem cinematográfica, “Eldorado” viaja no tempo e traz músicas com influências latinas, flamenco, músicas latinas e astecas com instrumentos inusitados. Com o vocalista Edu Falaschi no comando, a banda formada por Roberto Barros (guitarra), Diogo Mafra (guitarra), Raphael Dafras (baixo), Aquiles Priester (bateria) e Fábio Laguna (teclado) mostra porque são considerados exímios musicistas, ao mesmo tempo, que carregam uma sensibilidade musical acima da média e melodias que cativam de primeira.

Se em “Vera Cruz”, a adaptação da história ambientada entre Brasil e Portugal no período de invasão e colonização do nosso país é narrada no romance, assinado por Fábio Caldeira, em “Eldorado”, nosso personagem viaja para o período asteca, onde o imperador Montezuma, um dos grandes imperadores, dominava os territórios latinos. É com esse conceito que o ouvinte viaja no tempo e aquece os corações com músicas que cativam desde o início.

Com “Eldorado”, Edu Falaschi coloca seu nome, mais uma vez, como um dos principais vocalistas e compositores do Brasil. Neste novo conceito único, de misturar heavy metal com músicas latinas, o cantor pretende atingir públicos inimagináveis para bandas brasileiras.

Outras informações:
http://www.edufalaschi.com.br


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ROBB FLYNN convida fãs para evento exclusivo em São Paulo

29 de setembro de 2023 11:41 ,

O vocalista/guitarrista da banda MACHINE HEAD fará atividades promocionais em São Paulo e anuncia evento exclusivo com pocket show e encontro com fãs.

A Honorsounds, em conjunto com a VCI Residence Club at the Hard Rock Hotel, anunciam um evento único e exclusivo com o líder do MACHINE HEAD, Robb Flynn. O vocalista e guitarrista da banda estadunidense fará um pocket show acústico no dia 05 de outubro, às 20h, na Concept Store da VCI localizada na região de Pinheiros, em São Paulo.
 
O evento também inclui um encontro dos fãs com o artista, e todos receberão um card exclusivo como lembrança desta noite, além de um drink especial Jack Daniels.
 
Robb Flyn já garantiu seu espaço na calçada da fama do Heavy Metal ao levar ao mundo a semente daquilo que seria o New Metal ou metal moderno hoje em dia. Dono de uma discografia invejável ao lado de sua banda, Flynn também comanda um programa no YouTube chamado Electric Happy Hour, onde recentemente tocou com os amigos do Fear Factory em uma live que durou mais de duas horas. As duas bandas tocaram músicas do Machine Head e do Fear Factory incluindo covers do Korn, Hatebreed e Slayer intercalado com histórias sobre suas vastas experiências em estúdio e também sobre acontecimentos na estrada.
 
O líder do MACHINE HEAD tem muito para contar e cantar aos seus fãs – vocês estão preparados para ouvi-lo?
 
O evento é pessoal e intransferível, não possuindo nenhuma relação com os shows do MACHINE HEAD que acontecerão no Brasil.

SERVIÇO:

AN EVENING WITH ROBB FLYNN
Quando: Quinta-feira, 5 de outubro de 2023
Abertura da casa: 20:00
Show: 21:00
Local: Concept Store VCI
Endereço: Av. Brasil, 1594 – Jardim América – São Paulo, SP
Estacionamento: Valet
Vendas: Clube do Ingresso:
https://www.clubedoingresso.com/evento/robbflynn
Realização: Honorsounds / VCI Residence Club


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Under Influence mistura punk, thrash metal e surf music em “We Ain’t no Bonnie and Clyde”

28 de setembro de 2023 12:51 ,

Single antecipa novo EP da banda brasileira

OUÇA JÁ “WE AIN’T NO BONNIE AND CLYDE”

A banda paulista Under Influence acaba de lançar o novo single, “We Ain’t no Bonnie and Clyde”. A faixa estará presente no próximo EP do grupo, que será lançado em novembro pelo selo Wikimetal Music.

Neste novo single, o quarteto apresenta uma nova dimensão de sua sonoridade. Além do estilo hardcore melódico dos anos 90 que é a especialidade da banda, a faixa tem também elementos de thrash metal e riffs de surf music, criando uma uma combinação única e intensa. “A maior influência da banda é de NOFX e bandas relacionadas, mas nessa faixa fizemos algo completamente diferente do nosso estilo. Isso vem de outras influências de cada membro da banda”, conta o baixista Diogo Pinto.

A energia frenética do single foi capturada também no clipe da música, dirigido por Fernando Dranger.

Esse é o segundo single do EP “It Is What It Is” que tem data de lançamento prevista para novembro; a banda já havia lançado no mês passado “198What?”, o primeiro single do projeto. Esse novo EP será o segundo projeto do quarteto paulista, que fez sua estreia no ano passado com seu primeiro álbum.

O novo EP irá manter a sonoridade hardcore do primeiro álbum, mas apresentando também uma nova profundidade. “Nossa proposta continua sendo ter um som simples, mas dessa vez trabalhamos mais nas músicas.”, afirma o guitarrista e vocalista Guilherme Sanches. “É um trabalho mais maduro”

A banda produziu o single, assim como o futuro EP, no Estúdio Toth, onde já gravaram artistas como Dead Fish, Bullet Bane, Hateen e outros.

Under Influence é formada por Guilherme Sanches (vocais e guitarra), Antonio Polverini (guitarra), Diogo Pinto (baixo), e Rafael Ferraz (bateria).

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Attractha: vocalista Cleber Krichinak se junta a ex- integrantes brasileiros do Manowar para surpresa no show de São Paulo

28 de setembro de 2023 12:44 ,
Foto: Andre Tedim

No último sábado (23) o Manowar se apresentou em São Paulo, no Espaço Unimed, e a banda resolveu fazer uma surpresa ao público brasileiro convidando  três integrantes do Kings of Steel (tributo aos americanos) para participar do show. Dois deles chegaram, inclusive, a participar efetivamente da banda: o guitarrista E.V. Martel e o baterista Marcus Castellani. O outro convidado foi o vocalista Cleber Krichinak, também conhecido por ser vocalista da banda Attractha, que lançou seu álbum “Lex Talionis” recentemente.

Segundo Cleber participar do show foi uma grata surpresa: “Durante o planejamento da vinda do Manowar ao Brasil, fui convidado para cantar a “WOTWU” juntamente da participação do Marcus Castellani e do EV Martel. Obviamente eu aceitei de imediato e, apesar de ter ficado surpreso e empolgado com o convite, não contei pra ninguém, nem mesmo pras pessoas mais próximas a mim, imaginando que a surpresa no momento do show seria muito mais emocionante. Então subi no palco e cantei! Pessoas que amo choraram de emoção e eu fiquei extremamente feliz”, conta.
O Attractha postou em suas redes sociais um trecho deste momento, assista: https://www.instagram.com/reel/CxneuAaAjEx/?igshid=NzZhOTFlYzFmZQ==

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Kruyssen lança vídeo de “One More Time’: Poderosa jornada de resiliência no Metal Moderno

27 de setembro de 2023 17:21 ,
Fotos por Thiago TX

A banda de Progressive Modern Metal, Kruyssen, vinda do Rio Grande do Norte e liderada pelo talentoso músico e compositor Israel Tenório, atualmente com base nos Estados Unidos, lançou recentemente o videoclipe de “One More Time”, faixa de seu segundo álbum, o conceitual “Metanoia”.

“One More Time” é uma fusão arrebatadora de arranjos intrincados, riffs e solos de guitarra magistrais, adornado por uma letra profunda de força e superação.

Assista ao videoclipe “One More Time” em:

Com uma influência progressiva notável dentro do cenário do metal moderno, “One More Time” apresenta claras referências que abrangem desde bandas consagradas como Creed, Alter Bridge e Angra, combinadas com elementos do metal melódico e até mesmo nuances mais intensas, reminiscentes de gigantes como Metallica e Megadeth.

O uso de arranjos orquestrais no teclado adiciona uma dimensão única à música, evocando influências de bandas como Dream Theater e os australianos do Voyager, resultando também em um som cativante e de fácil assimilação.

Israel Tenório compartilhou sua visão sobre a letra de “One More Time“: “Esta música é muito especial para mim, pois aborda temas como desafios, superações e esperança. Na vida, nunca devemos abandonar nossos sonhos. Ela serve como um incentivo para as pessoas continuarem avançando, sabendo que podem contar com o apoio daqueles ao seu redor para se reerguerem diante de qualquer dificuldade.”

Sobre a sonoridade da música, Israel acrescentou: “A experiência harmônica e melódica da música é mais robusta, graças ao uso da afinação em Dó nas guitarras, uma característica de todo o álbum. Isso confere à música qualidades e características que se alinham aos padrões das grandes bandas de Metal Progressivo da atualidade, incluindo no pacote mudanças de ritmo, influências latinas, peso e até mesmo um solo de baixo peculiar.”

O vídeo de “One More Time” foi filmado em uma sucataria na Ribeira, um importante bairro histórico de Natal, proporcionando uma atmosfera única e autêntica. “Em se tratando de uma banda de rock, a locação foi uma espécie de ‘sonho’, com carros abandonados, entre outras coisas”, finaliza o empolgado cantor.

Ouça “Metanoia” em:
https://sptfy.com/Kruyssen_Metanoia

Produzido por Israel Tenório, Miguel Sampaio e Ricardo Felix

O álbum “Metanoia” foi lançado em fevereiro de 2023 em todas as plataformas digitais, trazendo em seu conceito letras que irradiam mensagens positivas e encorajadoras, abordando reflexões sobre a vida e a jornada humana.

O quarteto atualmente composto por Israel Tenório (vocal/guitarra/produtor), Pedro Silva (baixo), Edson Estevam (teclado/backing vocals) e Wesley Silva (bateria) exibe uma notável química musical, proveniente de suas diversas influências, que abrangem desde o Rock Progressivo até o Metal Melódico, passando pelo Heavy Metal, Thrash Metal, Jazz, Pop, Alternativo e até mesmo música brasileira.

Além de ampliar seus investimentos na carreira internacional, a banda pretende lançar mais um videoclipe para a música “Mist”, também do álbum “Metanoia”, só que com uma abordagem mais direta e centrada na performance, destacando a execução musical de forma intimista. Em paralelo, sem se repetir, dar início a pré-produção do terceiro álbum da já longeva carreira de mais de 20 anos do Kruyssen.

Kruyssen online:

Facebook: https://www.facebook.com/kruyssenoficial
Instagram: https://instagram.com/kruyssenoficial
Youtube: https://www.youtube.com/@kruyssenoficial

Assessoria de Imprensa: JZ Press (@jzpressassessoria)

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Gabriel Thomaz lança single “Quiche de Alho Poró” com show em São Paulo

27 de setembro de 2023 17:15 ,
Foto: Isabela Espíndola

Subalternos e Lost Liars se juntam a festa que acontece nesta sexta-feira

“Quiche de Alho Poró”, novo single de Gabriel Thomaz, vocalista e guitarrista da banda Autoramas, será lançado oficialmente pela Maxilar Music nesta sexta-feira (29), em todas as plataformas digitais. A faixa fará parte do segundo disco solo do músico, que deve se chamar “Multi-Homem II”.

Produzida pelo carioca Junior Tostoi, e gravada no Jardim Botânico, no Rio de Janeiro, com vista pra Lagoa e pro Cristo Redentor, “Quiche de Alho Poró” conta com a participação da “trepidante” Isabela Espíndola nos backing vocals. “É uma faixa dançante, só guitarra, bateria e voz. Fala sobre delícias modernas. A inspiração é nossa dieta diária. Essa música já é um hit nos shows e tem muita gente ansiosa pela presença dela nos streamings, já levei até bronca de um fã que a ouviu no show e não a encontrou no Spotify. Calma, gente. Tudo no seu tempo”, diz Thomaz

Para comemorar a divulgação tão esperada do single, Gabriel Thomaz se apresenta em São Paulo, na Associação Cultural Cecília, ao lado das bandas Subalternos e Lost Liars. “Além do meu show, teremos os Subalternos, grande banda paulistana que lançará seu álbum novo em formato físico e a revelação Lost Liars. Eles são um trio de garotos de 17 e 18 anos que tocam como gente grande e acabam de vencer o Gran Prix do Autoral Brasil da Kiss FM. Tenho a certeza de que vão crescer muito em pouco tempo e quero estar sempre acompanhando de perto”, diz Gabriel Thomaz

O músico revela que se aproxima da marca de 100 shows de seu projeto solo, que tem ganhado dedicação máxima, enquanto o Autoramas se prepara para novos passos no próximo ano. Além de apresentar “Quiche de Alho Poró” ao vivo, Gabriel Thomaz diz que tocará outras músicas que farão parte do segundo álbum, além das já conhecidas do primeiro, como “Peru Pará”, “Carambola” e “Você Vem Me Beijar”. “Toco também músicas do Autoramas e Little Quail, além de outras coisas que fazem parte da minha trajetória”, completa.

Vá ao show de lançamento de “Quiche Alho Poró”:

Shows: Gabriel Thomaz, Subalternos e Lost Liars
Local: Associação Cultural Cecília (R. Vitorino Carmilo, 449, São Paulo – SP)
Data: 29 de setembro, sexta, 19h, Ingressos no local a R$ 25

“Além dos shows, teremos um bazar/garage sale de tralhas minhas, pois estou de mudança. Discos, posters, livros, máscaras de lucha libre e muito mais!”, adianta Gabriel Thomaz

Ouça o single no seu tocador preferido a partir de sexta-feira:
https://ditto.fm/quiche-de-alho-poro

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Black Jack lança o videoclipe de ‘Celebrate Love’ e promete mais novidades

27 de setembro de 2023 14:52 ,
Crédito: Ian Luz

Antes do lançamento de um álbum completo no meio de 2024, banda taubateana de hard rock pretende lançar mais dois singles

A banda de hard rock Black Jack, originária de Taubaté/SP e formada atualmente por Rafael Zanco (vocal), Thiago Sambora e Luis Garzon (guitarras e backing vocals), Johnny Marcelo (baixo e backing vocals) e Caio Augusto Rossetti (bateria e backing vocals), apresenta o videoclipe “Celebrate Love”. O single, produzido pelo renomado guitarrista Marcelo Souza e disponível nas plataformas digitais, é uma homenagem ao amor pelo próximo, abordando a quebra do ciclo do ódio e da vingança na sociedade. A faixa foi escrita por Giovanni Bertolini, um dos integrantes originais que continua a contribuir com composições e gravações ao lado dos membros atuais.

Confira o clipe “Celebrate Love” em https://www.youtube.com/watch?v=a-g936rFd8k

O nome Black Jack foi inspirado por bandas que tiveram a presença de ex-integrantes do Kiss e dos Beatles. “Ainda que tenha sido o nome de um bar icônico de São Paulo, nosso nome vem de referências ao Kiss e os Beatles, duas das que mais nos influenciaram. Bruce Kulick, ex-Kiss, teve uma banda com Michael Bolton chamada Blackjack e Pete Best, ex-baterista dos Beatles, teve uma em Liverpool chamada The Black Jacks”, explicou Johnny Marcelo, baixista e um dos fundadores.

Antes do lançamento de um álbum completo no meio de 2024, o Black Jack pretende lançar mais dois singles até o final de 2023 – “The Way” em outubro e “Women in Black” em dezembro. “Estamos planejando um álbum que traga a essência do classic e hard rock que tanto nos influencia, com uma pegada também atual para que o rock volte a reinar entre as gerações de hoje”, comentou o baterista Caio Augusto Rossetti.

Além de sua música influenciada por bandas icônicas como Led Zeppelin, Kiss e Def Leppard, a Black Jack é conhecida por oferecer ao público um show único e diferenciado, com figurino especial, coreografias, bandeiras, fumaças e luzes. Ganhando destaque nos principais Pubs do Vale do Paraíba, Campinas, São Paulo e Sorocaba, o grupo recentemente participou do renomado evento de motociclismo, o Capital Moto Week 2023, realizado em Brasília (DF). A agenda inclui um show no Stones Music Bar (SP) em 13 de outubro. “Além das músicas da banda, nosso repertório costuma ter clássicos de Kiss, Queen, Led Zeppelin, Deep Purple, Aerosmith, Whitesnake, Scorpions, Journey, The Who, Rolling Stones, Iron Maiden, entre outros”, revelou o vocalista Rafael Zanco.

Ouça no Spotify em https://tinyurl.com/ym5kaaup

Site relacionado: https://linktr.ee/blackjackrocknroll
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E-mail: blackjackrocknroll@outlook.com.br

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Korzus prepara novidades para comemoração de 40 anos de banda

27 de setembro de 2023 14:29 ,
Foto: Eduardo Firmo

Em comemoração aos 40 anos de carreira celebrados em 2023, o Korzus prepara algumas novidades para seu fiel público.

O primeiro lançamento para essa comemoração já está disponível: uma camiseta que estampa parte da discografia da banda. A arte, desenvolvida por Alcides Burn, possui elementos das capas dos álbuns “Sonho Maníaco” (1987), “Mass Illusion” (1991), “Ties of Blood” (2004), “Discipline of Hate” (2010) e “Legion” (2014).

Para garantir a sua camiseta comemorativa de 40 anos do Korzus, acesse a loja virtual da banda:
https://loja.korzus.com.br.

Os envios são feitos para todo o Brasil.

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Laboratori Fest reúne Manger Cadavre?, Sea Smile e Laboratori no La Iglesia

27 de setembro de 2023 14:04 ,

Evento organizado pelo Laboratori chega à sua sétima edição neste domingo (01)

A banda paulistana Laboratori, que vem promovendo o álbum “Dívidas, Tretas, Muita Perseverança e Pouco Dom”, realizará a sétima edição do Laboratori Fest, em que se apresentará ao lado das bandas Manger Cadavre? e Sea Smile domingo (01), no La Iglesia (SP).

O grupo paulistano de metalcore Sea Smile, consolidando o retorno do vocalista Dinho Oliveira, se apresentará pela primeira vez em São Paulo com a formação atual, que registrou os singles “Exaustão” e “Adrenalina”. Formado em maio de 2010, o quarteto possui cinco EPs e dois álbuns, “Vortex” e “Sobrevivência”. Além das músicas autorais, a banda ganhou notoriedade por lançar releituras em versões pesadas de hits do pop e do rap nacional, como Raplord do Haikaiss e K.O. da Pablo Vittar. O Sea Smile já dividiu o palco com bandas nacionais e internacionais, como Eyes Set to Kill, We Came As Romans, Bullet For My Valentine e Jinjer.

A Manger Cadavre? (Comer Cadáver?) é uma banda de São José dos Campos (SP) que se originou em 2011 no hardcore e atualmente caminha no death crust. Em sua trajetória, conta com diversos lançamentos que registram o amadurecimento dos integrantes, sem abrir mão do espírito “faça você mesmo” do hardcore. Entre singles, splits, EPse três álbuns completo, destacam-se o EP “Senhores da Moral” (2016) e o EP “Revide” (2017). Já o álbum “AntiAutoAjuda” (2018) consolidou a banda como uma das mais ativas no cenário hardcore. “Decomposição” (2021) consolidou a mudança da formação e novos ambientes sonoros propostos. Tendo se apresentado em grandes festivais como Setembro Negro, Oxigênio Festival, Abril Pro Rock e Virada Cultural Paulista, a banda realizou uma turnê pelo Brasil 47 datas em 2022. Atualmente promove “Imperialismo”, com tour pelo Brasil e o primeiro giro pela América Latina.

Formado em novembro de 2014 em São Paulo, o Laboratori prima por riffs diretos e refrãos cantados em português informal, que abordam o cotidiano e a relação entre as pessoas. Atualmente, Chili (vocal), Jean Forrer (bateria), Mounir (baixo e vocal) e Wecko (guitarra) trabalham a divulgação do álbum “Dívidas, Tretas, Muita Perseverança e Pouco Dom”, lançado em setembro de 2022. Com riffs bem trabalhados pela guitarra de Wecko, o groove de Mounir Sobh no baixo, juntamente com a pressão sonora na bateria de Jean Forrer, trazem a consistência musical sob a sigla RCSF (Respeito, Compromisso, Sangue, Família) e o lema “Nóis por Nóis”, estabelecendo a sua postura no cenário underground.

Serviço – Laboratori Fest VII:
Data: 01 de outubro (domingo)
Atrações: Manger Cadavre?, Sea Smile e Laboratori
Local: La Iglesia
Endereço: Rua João Moura, 515 – Galpão 6, Pinheiros – São Paulo/SP
Abertura: 17h
Início dos shows: 18h
Ingressos – R$ 40
Antecipado em https://www.clubedoingresso.com/evento/laboratorifest-vii

Instagram:
https://www.instagram.com/iglesia_borratxeria/
https://www.instagram.com/seasmilerock/
https://www.instagram.com/laboratori_rcsf/
https://www.instagram.com/mangercadavre/

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Lhanura lança single inspirado em clássico do Titãs; ouça “E Assim…”

27 de setembro de 2023 13:55 ,
Foto: Juliano Toledo

Nesta terça-feira (26), a banda paulista Lhanura lançou “E Assim…”, single que tem como inspiração “O Pulso” do Titãs, faixa presente no álbum “Õ Blésq Blom” de 1989.

De acordo com o vocalista Bollo, “E Assim…” traz uma atualização a respeito das enfermidades do corpo e atrocidades políticas que afligem a sociedade brasileira. “A letra vem imbuída de um sentimento de indignação frente às aberrações recorrentes no cotidiano brasileiro, cita também alguns problemas inerentes ao corpo humano, síndromes, e reservamos um bloco para alguns dos agrotóxicos mais nocivos. Não caberiam todos. Apesar disso, cá estamos. O pulso ainda pulsa!”, diz.  

Tal como o lançamento, a produção do single é independente e foi feita em parceria com Franco Torrezam do Casarão Music Studio, em Piracicaba, interior de São Paulo. “Buscamos criar algo visceral. A ideia é expressar um sentimento intenso na questão sonora e na condução das batidas; que tenha velocidade e desacelere de acordo com os momentos da música”, revela o baterista Vinao.

“E Assim…” é o primeiro trabalho do Lhanura após o EP de estreia do grupo, “Antropoceno” (2022). O single inicia um novo ciclo de lançamentos da banda, formada por Bollo (Vocal), Vinao (Bateria), Felipe (Gruitarra e voz) e Kahlil (Baixo). “Queremos ver as reações de quem ouvir nossa música e que ela possa despertar o entendimento da importância na transmissão cultural entre as gerações de humanos”, completa o vocalista.

Arte: Kahlil Kraide

Ouça “E Assim…” no seu tocador favorito: https://ditto.fm/e-assim-lhanura

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Attractha: grupo lança seu mais novo trabalho “Lex talionis” em formato de História em Quadrinhos!

27 de setembro de 2023 13:41 ,

No último dia 14/09 o AttracthA lançou seu álbum “Lex talionis” no Metal Bar, em Pinheiros (SP) com inovador formato HQ, onde o álbum é, literalmente uma história em quadrinhos. Dez músicas são dez capítulos de uma história de violência e terror. A edição traz o QR Code para o Streaming do álbum digital e ainda complementa o restante da discografia da Banda. Lex Talionis é um álbum de metal tradicional de qualidade produzidos por Adriano Daga (premiado engenheiro de som e produtor, também baterista da banda Malta).

Adquirindo o combo com a revista você recebe acesso á música. Sobre esta idéia o baterista Humberto Zambrin analisa:

“Bom, foram dois anos e meio de trabalho entre iniciar o processo de composição, mais o processo de criação da história em quadrinhos que se tornou o álbum.

Passamos por todo o processo de desenvolver as músicas, gravar, mixar, masterizar, e em paralelo ter as artes prontas, coloridas e montar a revista.

Fazer uma revista junto com a gravação do álbum é uma coisa muito diferente de fazer um CD quando se termina a gravação do álbum…é um projeto muito maior, exigiu muito mais! Mas foi extremamente mágico, na quinta-feira, poder lançar isso e ver o olhar de surpresa, de êxtase dos nossos amigos, dos nossos fãs, de quem estava lá naquele momento com a gente, e ao mesmo tempo foi muito gratificante no sentido de tirar um peso das costas, para poder começar uma nova etapa!

Hoje essa coisa de lançamento demanda muito mais dos músicos do que antigamente…estamos fazendo lançamentos há praticamente sete meses, então chegamos aos finalmentes que foi lançar o  álbum! Agora conseguiremos, literalmente, virar a página e passar a anunciar nossos shows e tudo mais. Então, foi maravilhoso fazer esse evento! Muito obrigado a todos que compareceram e deram o privilégio da sua presença para a gente lá nesse dia”, finaliza.

Saiba mais através das redes sociais da banda: @attractha

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Em novo single “The Mirror”, Loss torna possível o improvável encontro entre Dominguinhos, metal e stoner rock

27 de setembro de 2023 13:33 ,

A música foi mixada e masterizada na Dinamarca pelo renomado Tue Madsen, famoso por ter trabalhado com Rob Halford, Meshuggah e Behemoth

O desconhecido pode ser aterrorizador, mas muitas vezes revê-la o belo. Principalmente quando esse desconhecido é desvendado através das artes.
A tendência que temos, de evitar o desconforto, somada a essa obsessão do mundo contemporâneo de sempre agradar (para ganhar likes), é o que tem originado obras artísticas pouco inspiradas, padronizadas, meros produtos descartáveis. Mas exceções fazem diferença.

Uma banda nascida e criada no solo sagrado de Belo Horizonte já é, por si só, uma exceção. Mas a Loss ainda reúne outras qualidades criativas e técnicas que a colocam numa posição de vanguarda.
“The Mirror (Cabloco’s Blues)”, novo single da Loss, é um desses exemplos onde um artista se atira de um precipício em busca do desconhecido, transcendendo sua própria essência, em direção ao novo. 

Gravada em Belo Horizonte no Analog Dream Studio e mixada e masterizada na Dinamarca pelo renomado produtor Tue Madsen, famoso por ter trabalhado com Rob Halford, Meshuggah, Behemoth, Sick Of It All, Vader, entre outros, “The Mirror (Cabloco’s Blues)” traz uma forte inspiração na música regional do nordeste brasileiro, sem que a Loss tenha aberto mão de suas raízes. É um improvável encontro entre Dominguinhos, heavy metal e stoner rock.

“A ideia da música partiu de um riff criado pelo Adriano Avelar (guitarrista) inspirado em uma música de Dominguinhos. A referência inusitada nos surpreendeu e decidimos encarar o desafio de criar uma música pesada, com influências do nosso país” – contou o baixista e vocalista Marcelo Loss.

Embora o flerte do rock/metal com a música nordestina já tenha sido explorado com muita propriedade por outras bandas brasileiras, a abordagem da Loss foi diferente, como explica Adriano Avelar.
“Nossa ideia foi buscar referência nas melodias das músicas regionais, e não dos ritmos e batidas, como algumas bandas brasileiras fizeram antes”.

Já para o baterista Teddy Almeida, “The Mirror (Cabloco’s Blues)” significou um desafio.
“The Mirror me fez evoluir como baterista”, conta o músico que é um dos grandes bateristas da escola mineira do metal, tendo sido integrante do Witchhammer. “Eu venho de uma escola muito pesada do metal e essa influência da música brasileira me fez ter que estudar. Ás vezes você acha que não tem que aprender mais nada e eis que The Mirror provou o contrário. Essa música é um marco para mim como baterista”.


“The Mirror (Cabloco’s Blues)” foi distribuída nas plataformas digitais pelo selo europeu DYMM Records.

Para ouvir “The Mirror (Cabloco’s Blues)”, acesse:
Spotify: https://bit.ly/48mNG4d
Deezer: https://bit.ly/48nnyGz
Youtube: https://bit.ly/3LWAD03

Mais Informações:
www.facebook.com/loss.rockband
www.instagram.com/loss.band
www.youtube.com/LossBand

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Peixes Voadores lança clipe ‘O Código do Samurai’

27 de setembro de 2023 13:12 ,
Crédito: Arion Engers

Música foi inspirada na filosofia do Bushidô e no jogo Ghost of Tshushima

A banda gaúcha Peixes Voadores estreia sua nova formação, que traz Daron (vocal), Bodão (guitarra), Gabú (guitarra e backing vocals), Chico (baixo) e Lechner (bateria), com o lançamento de “O Código do Samurai”. A música, produzida pela banda e por Márcio Stein, com mixagem e masterização de Adriano Daga, foi inspirada na filosofia do Bushidô e no jogo Ghost of Tsushima, desenvolvido pela Sucker Punch Productions.

“Compor esse som foi um desafio, bem como fazer toda uma produção em apenas um mês juntamente com a nova formação. Ao mesmo tempo, tenho a noção de que temos um longo caminho para trilhar. Com relação à sonoridade, acho que acabamos indo para um lado mais power metal. Nesse meio tempo estava ouvindo muito Hibria, Helloween e Hammerfall, então tentei incorporar alguns elementos que estavam grudados no meu ouvido, já que essas bandas também foram grandes fontes de inspiração para esse som”, declarou Daron, que também é o autor da letra.

Confira o clipe de ‘O Código do Samurai’

https://youtu.be/SjtmHq0sPQw?si=ecfeMZLlSSX1QqT5

Criada em 2010, na pequena cidade de Tuparendi (RS), fronteira com a Argentina, a Peixes Voadores conta com três discos lançados, sendo o mais recente, “Altered States” (2021), composto em inglês e os dois primeiros, “Peixes Voadores” (2012), “Lavagem Cerebral” (2016), em português.

Sites relacionados:
Facebook: https://www.facebook.com/peixesvoadores
Instagram: https://www.instagram.com/peixes_voadores/

E-mail: voadorespeixes@gmail.com

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Bayside Kings acrescenta peso na reflexiva ‘Entre a Guerra e a Paz’

27 de setembro de 2023 13:03 ,
Crédito: Jow Head

Single é o segundo lançamento do EP Dualidade, a terceira parte do álbum conceitual #livreparatodos

O quarteto hardcore/punk Bayside Kings lança via Repetente Records (selo criado e administrado por Badauí, Phil Fargnoli e Ali Zaher, músicos do CPM 22, com Rick Lion na direção artística) o single ‘Entre a Guerra e a Paz’, o segundo single do EP Dualidade, o terceiro registro da série #liveparatodos. A canção já está nas principais plataformas de streaming.

Ouça aqui: https://ditto.fm/entre-a-guerra-e-a-paz-bayside

‘Entre a Guerra e a Paz’ traz em debate o conceito de ‘os fins justificam ou meios’ e incentiva o livre arbítrio, se desprender das amarras do julgamento alheio, mesmo que isso tenha o seu preço.

O vocalista Milton Aguiar reforça a ideia do novo single. “Entre a Guerra e a Paz, assim como no single anterior, (DES)OBEDECER, fala das dualidades da vida e o poder da autonomia, mas também é sobre entender limites. Enfim, é sobre viver por si mesmo. Será que a guerra é o caminho, será que a paz é o final?”.

Nesta faixa, o Bayside Kings apresenta um hardcore mais moderno, com elementos da fase de 2013 da banda, flertando com o heavy metal, o que justifica a atmosfera pesada, mas junto ao vocal melódico. É ainda, uma música com breakdowns.

O álbum conceitual #livreparatodos é fragmentado em quatro EPs com quatro faixas. Anteriormente, o Bayside Kings lançou Existência (2021) e Tempo (2022).

Arte da capa: w.loud

Ficha técnica

Música produzida por Bayside Kings
Gravado, mixado e masterizado por Estúdio TOTH

Bayside Kings é:

Milton Aguiar (vocal)
David Gonzalez (bateria)
Emanuel Filgueira (baixo)
Matheus Santacruz (guitarra)

Mais datas em breve. Ingressos antecipados e informações:
http://linktr.ee/baysidekings

Acompanhe as novidades:
https://linktr.ee/baysidekings

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Projeto de bateristas do Charlie Brown Jr. fará workshow em Porto Alegre em novembro

27 de setembro de 2023 12:55 ,

Está programado para o dia 12 de novembro a vinda do BATERAS CBJR para a capital gaúcha, com a Bravo Metal Mgmt trazendo os bateristas do CHARLIE BROWN JR. para um evento que reunirá workshow, masterclass e bate-papo na tradicional casa de shows Opinião. Os músicos Pinguim e Graveto, que integraram a lendária banda brasileira dos saudosos Chorão e Champignon, em diferentes fases, prometem um domingo especial não só para os fãs da banda, mas também para aficionados por bateria em geral, apresentando músicas do CHARLIE BROWN JR., mostrando suas técnicas e segredos em estúdio e nos palcos.

A abertura deste encontro em Porto Alegre será realizada pelo renomado baterista gaúcho Thiago Caurio, das bandas Atomic Elephant e Distraught, além de músico de apoio para o Rage In My Eyes e presença constante em diversos projetos. Atualmente o CHARLIE BROWN JR., segue em sua turnê comemorativa “Celebração 30 anos”, com Marcão Britto (guitarra/v0cal), Thiago Castanho (guitarra/vocal), Denis Mascote (baixo), Egypcio (vocal) e os bateristas Bruno Graveto e André Pinguim.

Pinguim

Em janeiro de 2005, Pinguim foi convidado para se tornar o baterista da banda Charlie Brown Jr., substituindo o baterista original, Renato Pelado, onde também desempenhou a função de beatbox, acompanhando Chorão em algumas músicas. Antes de se juntar à banda, ele já havia colaborado com o guitarrista Thiago Castanho. Com o Charlie Brown Jr., Pinguim participou da gravação do álbum “Imunidade Musical”, que restaurou a sonoridade da banda com 23 músicas marcantes. O álbum se tornou emblemático na carreira da banda, alcançando grande sucesso e vendendo 125 mil cópias apenas no mês de lançamento, recebendo certificação de platina. Além disso, a banda lançou o DVD “Skate Vibration”, que inclui apresentações ao vivo e clipes de shows e bastidores de 2005. Pinguim também participou dos shows do Criança Esperança em 2006 e 2007, organizados pela UNESCO e pelo Grupo Globo, recebendo certificados de apreciação. Em 2007, ele contribuiu para o álbum “Ritmo, Ritual e Responsa”, que serviu como trilha sonora do filme “O Magnata”.

Bruno Graveto

Bruno Graveto é conhecido por ser o ex-baterista da banda Charlie Brown Jr., uma das bandas de Rock mais populares do Brasil. Tendo começado a tocar bateria aos 12 anos de idade, passou por outros projetos antes de se juntar à banda, em 2008, substituindo o baterista Pinguim. Durante sua passagem pela banda, Graveto contribuiu com sua habilidade na bateria para o som característico da banda, que misturava diversos elementos musicais de forma única. Com Graveto o grupo gravou os álbuns “Camisa 10 Joga Bola Até na Chuva” (2009), “Música Popular Caiçara ao Vivo” (2012), “La Familia 013” (2013) e “Chegou Quem Faltava” (2021). Além disso, Graveto também teve experiências musicais com outras bandas. Ele colaborou com o baixista Heitor Gomes, conhecido por sua participação no CPM 22, em um projeto musical chamado Fusion, além de ter integrado o Strike por cerca de seis anos.

SERVIÇO:

BATERAS CBJR – Workshow – Bate-Papo – Masterclass

Local: Bar Opinião – R. José do Patrocínio, 834 – Cidade Baixa, Porto Alegre/RS

Quando: 12/11/2023 – Domingo

Horário: 19h

Valores:

Inteira Lote 1: R$ 100,00

Meia Lote 1: R$ 50,00

Solidário Lote 1: R$ 60,00

Inteira Lote 2: R$ 110,00

Meia Lote 2: R$ 55,00

Solidário Lote 2: R$ 70,00

Inteira Lote Final: R$ 120,00

Meia Lote Final: R$ 56,00

Solidário Lote Final: R$ 75,00

Classificação: 16 anos

Ingressos:

https://bileto.sympla.com.br/event/87299/

Assista ao vídeo da dupla no canal Batera Clube Drum Shop:

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Segundo episódio do documentário “Andre Matos – Maestro do Rock” terá exibição simultânea em dez cidades pela rede de cinemas Cinemark no dia 10 de outubro

26 de setembro de 2023 11:23 ,

Cidades de Palmas, Natal, Porto Alegre, São José dos Campos, Brasília, Ribeirão Preto, Salvador, Goiânia e São Paulo foram contempladas com a sessão única no cinema

Após exibir o segundo episódio do documentário “Andre Matos – Maestro do Rock” em mais de 20 cidades brasileiras, o fã do Maestro terá mais uma oportunidade de assistir o filme no cinema. Será uma sessão única e simultânea em dez salas de cinemas da rede Cinemark espalhadas pelo Brasil. A exibição acontecerá dia 10 de outubro nas cidades Palmas/TO, Natal/RN, Porto Alegre/RS, São José dos Campos/SP, Brasília/DF, Ribeirão Preto/SP, Salvador/BA, Goiânia/GO e São Paulo/SP. Os ingressos limitadíssimos estarão disponíveis a partir de 27/9 no site da Cinemark e Ingresso.com.

Essa é a última chance de assistir o maior vocalista de Heavy Metal do Brasil em tela grande, som 5.1 e alta definição. Uma sensação única para os fãs. Mais de 20 cidades do Brasil já viram e aprovaram “Andre Matos – Maestro do Rock”. O diretor Anderson Bellini comenta a expectativa de ver o filme mais uma vez no cinema: “Esta é mais uma conquista do filme. Precisamos do apoio de todos os fãs para que a parceria com a rede continue para o próximo filme! Bora lotar as salas, pessoal! Mostrar a força dos fãs do Andre Matos!”

SERVIÇO:
Documentário: ANDRE MATOS – MAESTRO DO ROCK – EPISÓDIO 2
Data: 10 de outubro (terça-feira)
Onde: Cinemark
Ingressos: https://www.cinemark.com.br/

SOBRE O EPISÓDIO 2

Muito aguardado por todos, o segundo filme dos quatro que compõem o documentário vai mostrar a entrada de Andre Matos na faculdade de Música Santa Marcelina, onde conheceu os amigos com os quais formaria o Angra e serão respondidas perguntas feitas há mais de 20 anos e que nunca haviam sido comentadas. São declarações bombásticas do próprio Andre, Kiko Loureiro e Rafael Bittencourt, que falam sobre o desentendimento entre eles e a consequente saída do vocalista da banda. O baterista Marco Antunes, que pela primeira vez fala publicamente sobre o Angra, conta como as coisas começaram a desandar logo no começo da banda.

Desde quando surgiu, o Angra foi um sucesso absoluto, tendo recebido Disco de Ouro no Japão já com seu primeiro disco, “Angels Cry”. A confirmação da grandeza e qualidade da banda foi o segundo álbum, “Holy Land”, que mesclou de maneira muito interessante ritmos brasileiros com metal e também um show realizado na França, em 1998, que contou com a presença do vocalista do Iron Maiden, Bruce Dickinson. Com o Angra, Andre gravou também o “Fireworks” e consolidou o seu nome no exterior.

Mas esse episódio não traz apenas isso e vai retratar também aspectos da vida pessoal do Andre, sua mudança para a Alemanha e o projeto “Virgo” que ele desenvolveu junto com o guitarrista e produtor alemão Sascha Paeth.

Andre Matos – Maestro do Rock nas redes sociais:
Youtube | https://www.youtube.com/c/AndreMatosMaestroOfRockDocumentary
Facebook | https://www.facebook.com/andrematosdoc/
Instagram | https://www.instagram.com/andrematosdoc
Twitter | https://twitter.com/AndreMatosDoc
Email | doc.andrematos.maestro@gmail.com


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Capital Inicial divulga finalistas do concurso de bandas 4.0 e abre votação popular

25 de setembro de 2023 18:53 ,

As bandas vencedoras vão abrir os shows de três datas da turnê comemorativa Capital Inicial 4.0

São 40 anos de estrada e incontáveis shows. Nesses milhares de quilômetros percorridos, várias foram as vezes em que o Capital Inicial aproveitou seu tamanho e  longevidade para dar espaço a outros artistas independentes e, agora, chegou a vez de repetir tal ação com a Capital  Inicial 4.0, turnê que está movimentando as casas de shows pelo Brasil. O quarteto formado por Dinho Ouro Preto, Yves Passarell, Fê e Flávio Lemos vai receber nas apresentações de Recife (Classic Hall, no dia 6 de outubro); Rio de Janeiro (Qualistage, no dia 11 de novembro); e em Belo Horizonte (Expominas, no dia 18 de novembro) três grupos convidados, escolhidos por meio do Concurso de Bandas 4.0. Após passarem por algumas etapas, como a triagem feita pela página Todo Dia um Rock e o júri técnico, seis bandas foram escolhidas pelo Capital Inicial para seguirem para a última fase: a votação popular. Os grupos selecionados são: Gambia Rock; Lenhadores da Antártida; Banda Bob Simon; O Que Sobrou Do Caos; Sulamericana e Venere Vai Venus. A votação acontece pelo site oficial (acesse aqui) e o resultado sai no dia 26 de setembro nas redes sociais do Capital Inicial.

“Foram mais de 8 mil bandas inscritas e 2 mil demos enviadas. É surreal e muito animador ver a qualidade dos trabalhos autorais que temos no Brasil”, comenta Dinho, que completa: “é emocionante enxergar que o rock ainda vive em muitos jovens por aí. Há muito talento pelo país afora e sabemos o quanto o caminho pode ser difícil para quem tá começando”.

Dividido em quatro momentos, o concurso teve como primeira etapa a curadoria realizada por uma das maiores páginas de rock do Brasil, Todo Dia Um Rock. Na sequência, um júri técnico composto pelo produtor musical Dudu Marote, a cantora, compositora e produtora musical Cris Botarelli (Far From Alaska) e o radialista Marcos Vicca fizeram a seleção dos nove nomes que passaram pelo crivo final do Capital Inicial para chegar aos seis finalistas para a votação popular.

Definida pelo vocalista como uma das turnês mais ambiciosas que já realizaram, o Capital Inicial 4.0 não só promove o encontro catártico com os fãs, como os inclui como peça fundamental nessa celebração de quatro décadas. O espetáculo conta com direção musical de Dudu Marote, produção executiva de Fernando Tidi, direção geral de Luiz Oscar Niemeyer e direção executiva de Luiz Guilherme Niemeyer. Batman Zavareze assina a direção de arte, Cesio Lima o projeto de iluminação, Eduardo Souza a direção de animação e Márcio Zavareze a direção de fotografia. Já os arranjos são da própria banda com Dudu Marote.

Acesse o link da votação

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