O show “Frejat Trio Eletro Acústico” acontece no dia 9 de agosto e já tem ingressos à venda pelo site uhuu.com ou bilheteria do teatro.
Creditos: Leo Aversa
Imagine um show de sucessos de Frejat, selecionados da extensa lista de hits do compositor, em novos arranjos, agora em uma formação de trio. Esta é a proposta do projeto FREJAT TRIO ELETRO ACÚSTICO, que está em turnê pelo país e chega ao palco do Teatro Bradesco, em São Paulo, no dia 9 de agosto.
O projeto surgiu do desejo de Frejat de criar novas possibilidades e texturas musicais para alguns de seus sucessos. O pontapé inicial foi dado ainda no período de isolamento imposto pela pandemia, e começou a tomar corpo quando ela deu uma trégua. O primeiro convocado foi Rafael Frejat (violão e teclado), com quem Frejat mais conviveu e com quem chegou a fazer algumas lives na quarentena. Logo em seguida Maurício Almeida, atual guitarrista de Frejat, foi convidado e demonstrou total entrosamento com Rafael nas seis cordas, apoios vocais e incursões por outros instrumentos. Estava formado o FREJAT TRIO.
O FREJAT TRIO ELETRO ACÚSTICO investe em novos arranjos para sucessos como “Amor Pra Recomeçar”, “Segredos”, “Flores do Mal”, “Por Você”, “Meus Bons Amigos” e a lado B “Boomerangue Blues”, de Renato Russo. Também ganharam sonoridades contemporâneas “Fadas”, homenagem a Luiz Melodia, e a canção “Poema”, parceria com Cazuza eternizada na voz de Ney Matogrosso, que agora ganha a versão de Frejat.
“O repertório de FREJAT TRIO ELETRO ACÚSTICO tem composições minhas, desses meus 40 anos de carreira, mas foram Rafael e Maurício que criaram essas novas possibilidades. Foi um trabalho longo, porque testamos vários caminhos”, conta Frejat, que precisou encontrar tempo em sua agenda de shows para a preparação do projeto.
Depois de meses de ensaios depois, o FREJAT TRIO ELETRO ACÚSTICO ganhou as estradas: “O show não tem a intenção de surpreender pela escolha do repertório, mas sim pelo tratamento dado às canções”, finaliza Frejat.
SERVIÇO
FREJAT TRIO ELETRO ACÚSTICO
Teatro Bradesco (Rua Palestra Itália, 500 – Bourbon Shopping São Paulo – Perdizes)
Kiko Zambianchi e Abel Capella divulgaram nesta terça-feira (11) o single inédito “Bem Longe”, que representa a união de dois talentos da música brasileira, um com reconhecimento consolidado e o outro, um promissor novato no cenário musical. O lançamento de “Bem Longe” é realizado pelo selo New House, idealizado por Zambianchi, que tem como um dos propósitos, dar espaço e visibilidade a novos artistas, como é o caso de Capella.
Morador do Morro do Segredo em Palmas, no Tocantins, Abel Capella se descreve como “um mensageiro da Nova Terra” e criador de “canções que refletem sobre questões existenciais”. O músico revela como foi trabalhar com o autor de “Primeiros Erros”: “Foi incrível, o Kiko é um cara muito especial. Definitivamente foi uma honra, sou muito grato ao universo por ter conspirado a favor deste acontecimento. Fizemos a música em poucos minutos, e já gravamos os vocais enquanto íamos compondo. Foi uma cumplicidade e sintonia difíceis de alcançar“.
Kiko Zambianchi também comentou sobre a parceria com Abel Capella, relembrando como a amizade entre eles surgiu em uma viagem à Palmas há muitos anos. “Foi uma amizade instantânea, daquelas que parece ser de outras vidas. Nos demos muito bem e tudo fazia crer que algo surgiria dessa amizade. A parceria na música “Bem longe” veio de uma composição que eu tinha guardada no meu celular, entre muitas outras. Ouvimos e soubemos que era a música certa. Abel começou a escrever e em pouco tempo tínhamos montado a letra e completado a melodia. O resultado foi essa música linda, que mexe com os sentimentos e com o espírito de quem escuta“, diz Zambianchi.
“Bem Longe” foi mixada por Guilherme Canaes e masterizada no Abbey Road Studios em Londres. O single ganhou ainda, um videoclipe dirigido por Roberto Giovannetti Pahim, que adiciona uma camada visual e narrativa à intensidade da canção. O roteiro ficou por conta do próprio Abel Capella. “Fiz uma versão moderna do mito da caverna, trazendo elementos do nosso tempo, como a tecnologia dos óculos VR e o metaverso. A atriz está inconsciente em uma realidade simulada, enquanto sua mente é alimentada por uma ilusão de mundo. Mas aí o Kiko vai lá e a salva, por meio do seu avatar, que sou eu”, revela.
Ouça “Bem Longe” no seu tocador favorito: https://found.ee/abelcapellakikozambianchi_bemlonge
Prestes a completar 20 anos de atividades, iniciadas em 2004, a banda gaúcha ONE OF THEM tem em seu currículo o lançamento de dois EPs, “I Am One of Them”(2009) e “Blind Faith” (2019), além de uma série de shows marcantes, como a abertura para o Overkill no Bar Opinião em 2012, na segunda passagem dos estadunidenses pela capital gaúcha. Paralelo a isso, a banda também é conhecida pela sua forte irmandade entre seus integrantes, afinal, a própria criação do grupo surgiu devido à grande amizade entre seus integrantes. De 2004 pra cá, após algumas mudanças de formação, o ONE OF THEM se estabilizou com GG Mussi (vocal), Jeff Witt e Ivan Santos (guitarras), Alexandre Guterres (baixo) e Jonas Koehler (bateria), timaço que gravou “Blind Faith”.
E a força motriz que guia o ritmo da banda, composta pela cozinha de Alexandre Guterres e Jonas Koehler mantém uma pegada intensa, rápida, pesada e brutal. Entretanto, entre o final de 2020 até o final do último semestre uma parte desta irmandade e engrenagem foi obrigada a dar uma pausa. O baterista Jonas Koehler havia sido diagnosticado com câncer e teve que realizar um intenso tratamento. O músico, que também integra o Revogar e já fez parte das bandas Morbidus e Dislike Blast, esta última um dos grandes nomes do Death Metal gaúcho na década de 1990, se viu diante de uma verdadeira batalha. Segundo o baterista, “A doença foi descoberta no final de 2020 através de um check-up de rotina. A partir de então começaram as investigações para determinar a gravidade. Foram inúmeros exames realizados ao longo de 2021. Começava a batalha para erradicação do câncer de próstata que, a essa altura encontrava-se em elevado estágio de desenvolvimento”.
Com a doença diagnosticada, Jonas Koehler partia para uma intensa luta: “O acompanhamento e preparação para a cirurgia transcorreu ao longo de 2021 e 2022 já na expectativa da realização do procedimento cirúrgico. Procedimento que finalmente foi realizado ao final do mês de dezembro de 2022. Com a primeira etapa do tratamento concluída começava a segunda fase consistindo em 36 seções de radioterapia e injeções trimestrais para inibição do crescimento de novas células malignas. O tratamento com radioterapia foi concluído com sucesso em meados de junho de 2023, tendo recebido alta médica na ocasião da conclusão das seções”. Agora, mesmo com a alta médica, o baterista precisará passar por procedimentos para sua efetiva melhora, assim como constantes cuidados e monitoramento: “Atualmente começaram seções de fisioterapia para reforçar a musculatura da pelve que atrofiou no período de recuperação pós cirurgia. As injeções de hormônios mencionadas anteriormente persistirão por 3 anos, assim como monitoramento trimestral da equipe médica. A partir das seções de fisioterapia estarei apto a retomada gradativa das atividades de ensaios, gravações, etc. junto a One Of Them”.
A performance ocorre em 12 de agosto no La Iglesia Borratxeria
Hugo Mariutti realizará um show de lançamento do novo disco solo The Last Dance. A apresentação acontece em São Paulo, no La Iglesia Borratxeria, no sábado dia 12 de agosto a partir das 21h. Os ingressos já podem ser adquiridos no site Clube do Ingresso. Ao doar 1kg de alimento não perecível, é possível comprar a promocional meia.
A performance ao vivo terá a participação de Edu Cominato na bateria, Flavio Marquesini no baixo, Lucas Bittencourt na guitarra e Gabrielle Rousseau nos backing vocals. Os dois primeiros foram responsáveis pela gravação da bateria e do piano mais elaborados no projeto de estúdio de Hugo.
O terceiro álbum do ex-guitarrista do Shaman e produtor musical percorre diversas sonoridades e décadas da música britânica. “Esse trabalho vai desde Gerry & The Pacemakers, The Clash até Radiohead e Arctic Monkeys“, contou o artista, que produziu e compôs o disco por completo.
The Last Dance, disponibilizado pelo selo ForMusic Records, está disponível em todas as plataformas digitais e em CD físico pela loja online do Wikimetal.
Com mais de 30 anos de carreira, Hugo Mariutti carrega muito talento e experiência em sua bagagem musical. O guitarrista e produtor musical já passou pelas bandas de metal e rock Shaman, Viper, Henceforth e o grupo solo de Andre Matos, e participou de turnês ao redor do mundo, se consolidando como uma figura importante da indústria.
Os feitos de Mariutti são reconhecidos tanto pelos fãs como pela crítica especializada: além de ser eleito em 2003 pela Roadie Crew como o melhor guitarrista brasileiro, foi considerado o quarto melhor guitarrista do mundo pela revista francesa Hard Rock, e nomeado na lista de 2012 da Rolling Stone de “70 mestres da guitarra e violão de todos os tempos do Brasil”.
O show que rodou o Brasil com um verdadeiro espetáculo de luz, som e experiência vai responder à demanda do público e passar também por novas cidades. A venda de ingressos começa no dia 13 de julho, quinta-feira
Dez shows. Esse era o plano inicial. Mas acabaram sendo 22 apresentações. Ao todo, 600.000 pessoas passaram por um portal e viveram a experiência Titãs Encontro, reconstituindo memórias e, ao mesmo tempo, construindo novas lembranças. E, assim que soaram os últimos acordes da turnê que reúne Arnaldo Antunes, Branco Mello, Charles Gavin, Nando Reis, Paulo Miklos, Sérgio Britto e Tony Bellotto, o público demonstrou que não estava preparado para se despedir desse portal mágico. E nem os artistas! Idealizadoras da turnê, a 30e a Bonus Track Entretenimento anunciam, então, as últimas oportunidades para comparecer novamente ou para presenciar este espetáculo pela primeira vez. Agora, é Titãs Encontro – Pra Dizer Adeus. O grupo passará por cidades em que já se apresentou, mas também contemplará na agenda novos lugares, nas seguintes datas: 18 de novembro, no Rio de Janeiro (na Arena Jockey); 24 de novembro, em Recife (na Área Externa Centro de Convenções); 25 de novembro, em Natal (na Arena das Dunas); dia 8 de dezembro, em Londrina (o local será anunciado em breve); dia 10 de dezembro, em Uberlândia (o local será anunciado em breve); dia 12 de dezembro, em Porto Alegre (no Auditório Araújo Vianna); dia 16 de dezembro, em Teresina (no Teresina Hall); e no dia 23 de dezembro, em São Paulo (no Allianz Parque). Essa série de shows inicia uma pré-venda para aqueles que querem repetir a dose no dia 12 de julho, quarta-feira. A partir do dia 13 de julho, quinta-feira, as vendas para todas as cidades estarão liberadas (também pelo site da Eventim).
“Desde a estreia do Titãs Encontro, sempre soubemos que este era um projeto com início, meio e fim. E não por falta de demanda, que, desde o anúncio da turnê, foi insana. Mas pela multiplicidade artística que existe em cada um dos integrantes”, comenta Guss Luveira, Vice Presidente de Marketing da 30e . “Essas novas datas serão realmente as últimas. Sem blefe, sem jogada de marketing. É, de fato, a última oportunidade ‘pra dizer adeus'”, ele complementa.
Toda estrutura que fez da turnê Titãs Encontro algo revolucionário no showbiz brasileiro seguirá presente nas novas datas, como os telões de LED, as artes criadas para o espetáculo, a emocionante homenagem a Marcelo Fromer (por meio da participação de sua filha, Alice Fromer) e as músicas que marcaram gerações. O público, porém, pode esperar por novidades no repertório. “Só os Titãs seriam capazes de reunir na mesma esquina artística a música, a poesia, o teatro e o audiovisual. São esses elementos, além de toda performance, que fazem deste espetáculo algo grandioso, impactando várias gerações”, afirma Otavio Juliano, diretor artístico de Titãs Encontro, que complementa: “Os Titãs são artistas destemidos. É como o trapezista que não usa rede de proteção. Durante a turnê, percebi que, no caso deles, a rede de proteção era o público. Isso foi muito emocionante. Sem falar no legado que esse projeto vai deixar, mostrando que artistas nacionais merecem ter a estrutura que precisam para um espetáculo de alto nível”.
A turnê Titãs Encontro vem deixando marcos na história da música brasileira, como os shows realizados no Allianz Parque, em São Paulo. Foi a primeira vez que uma banda nacional encheu um estádio em três noites seguidas (atraindo um público total de 150.000 pessoas). Antes do início do Titãs Encontro – Pra Dizer Adeus, Arnaldo Antunes, Branco Mello, Charles Gavin, Nando Reis, Paulo Miklos, Sérgio Britto e Tony Bellotto partem para os Estados Unidos, onde sobem ao palco de casas de shows emblemáticas: o Hard Rock Live, em Hollywood na Flórida, no dia 3 de outubro; e o Radio City Music Hall, em Nova York, no dia 6 de outubro. Eles também têm uma data confirmada em Lisboa, na Altice Arena, no dia 3 de novembro.
SERVIÇO:
Rio de Janeiro (Arena Jockey) Data: 18 de novembro Local: Rua Mário Ribeiro 410, Rio de Janeiro, RJ, 22430-160 Classificação Etária: 16 ANOS – MENORES DE 5 A 15 ANOS ACOMPANHADOS DOS RESPONSÁVEIS LEGAIS – MENORES DE 5 ANOS NÃO ACESSAM O EVENTO Setores e preços: Pista VIP – Diversão: R$ 270,00 (ingresso social) / R$ 225,00 (meia-entrada legal) / R$ 450,00 (inteira) Pista Flores: R$ 180,00 (ingresso social) R$ 150,00 (meia-entrada legal) / R$ 300,00 (inteira) Camarotes: R$ 360,00 (inteira) por pessoa – Camarotes exclusivos para 15 ou 20 pessoas
Recife (Área Externa Centro de Convenções) Data: 24 de novembro Local: Av. Prof. Andrade Bezerra S/N, Olinda, PE, 53110-110 Classificação Etária: 16 ANOS – MENORES DE 5 A 15 ANOS ACOMPANHADOS DOS RESPONSÁVEIS LEGAIS – MENORES DE 5 ANOS NÃO ACESSAM O EVENTO Setores e preços: Pista VIP – Diversão: R$ 192,00 (ingresso social) / R$ 160,00 (meia-entrada legal) / R$ 320,00 (inteira) Pista Flores: R$ 120,00 (ingresso social) R$ 100,00 (meia-entrada legal) / R$ 200,00 (inteira) EXPERIÊNCIA VIP Soundcheck: R$ 442,00 (ingresso social) / R$410,00 (meia) / R$ 570,00 (inteira) / Preço do pacote R$250,00 EXPERIÊNCIA VIP Meet & Greet: R$ 1.182,00 (ingresso social) / R$1.150,00 (meia) / R$ 1.310,00 (inteira) / Preço do pacote R$990,00
EXPERIÊNCIA VIP Meet & Greet Inclui: – 1 (um) ingresso Pista VIP – Credencial VIP especial – Entrada antecipada dia do show – Acesso à Passagem de Som dos artistas – Backstage Tour – Foto com os artistas – Poster Comemorativo da tour assinado pela banda (edição limitada) – Área exclusiva em frente ao palco com Open Bar de Cerveja, Refrigerante a Água. PROIBIDA A ENTRADA DE MENORES DE 18 ANOS
EXPERIÊNCIA VIP Soundcheck Inclui: – 1 (um) ingresso Pista VIP – Credencial especial – Entrada antecipada dia do show – Acesso à Passagem de Som dos artistas – Área exclusiva em frente ao palco com Open Bar de Cerveja, Refrigerante a Água. *Essa experiência não inclui M&G com os artistas PROIBIDA A ENTRADA DE MENORES DE 18 ANOS
Natal (Arena das Dunas) Data: 25 de novembro Local: Av. Prudente de Morais 5121, Natal, RN, 59064-625 Classificação Etária: 16 ANOS – MENORES DE 5 A 15 ANOS ACOMPANHADOS DOS RESPONSÁVEIS LEGAIS – MENORES DE 5 ANOS NÃO ACESSAM O EVENTO Setores e preços: Pista VIP – Diversão: R$ 192,00 (ingresso social) / R$ 160,00 (meia-entrada legal) / R$ 320,00 (inteira) Pista Flores: R$ 120,00 (ingresso social) R$ 100,00 (meia-entrada legal) / R$ 200,00 (inteira) EXPERIÊNCIA VIP Soundcheck: R$ 442,00 (ingresso social) / R$410,00 (meia) / R$ 570,00 (inteira) / Preço do pacote R$250,00 EXPERIÊNCIA VIP Meet & Greet: R$ 1.182,00 (ingresso social) / R$1.150,00 (meia) / R$ 1.310,00 (inteira) / Preço do pacote R$990,00
EXPERIÊNCIA VIP Meet & Greet Inclui: – 1 (um) ingresso Pista VIP – Credencial VIP especial – Entrada antecipada dia do show – Acesso à Passagem de Som dos artistas – Backstage Tour – Foto com os artistas – Poster Comemorativo da tour assinado pela banda (edição limitada) – Área exclusiva em frente ao palco com Open Bar de Cerveja, Refrigerante a Água. PROIBIDA A ENTRADA DE MENORES DE 18 ANOS
EXPERIÊNCIA VIP Soundcheck Inclui: – 1 (um) ingresso Pista VIP – Credencial especial – Entrada antecipada dia do show – Acesso à Passagem de Som dos artistas – Área exclusiva em frente ao palco com Open Bar de Cerveja, Refrigerante a Água. *Essa experiência não inclui M&G com os artistas PROIBIDA A ENTRADA DE MENORES DE 18 ANOS
Juiz de Fora (Expominas) Data: 03 de dezembro Local: Rod. BR-040 S/N, km. 790, Juiz de Fora, MG, 36038-000 Classificação Etária: 16 ANOS – MENORES DE 5 A 15 ANOS ACOMPANHADOS DOS RESPONSÁVEIS LEGAIS – MENORES DE 5 ANOS NÃO ACESSAM O EVENTO Setores e preços: Pista VIP – Diversão: R$ 204,00 (ingresso social) / R$ 170,00 (meia-entrada legal) / R$ 340,00 (inteira) Pista Flores: R$ 150,00 (ingresso social) R$ 125,00 (meia-entrada legal) / R$ 250,00 (inteira) EXPERIÊNCIA VIP Soundcheck: R$ 454,00 (ingresso social) / R$420,00 (meia) / R$ 590,00 (inteira) / Preço do pacote R$250,00 EXPERIÊNCIA VIP Meet & Greet: R$ 1.194,00 (ingresso social) / R$1.160,00 (meia) / R$ 1.330,00 (inteira) / Preço do pacote R$990,00
EXPERIÊNCIA VIP Meet & Greet Inclui: – 1 (um) ingresso Pista VIP – Credencial VIP especial – Entrada antecipada dia do show – Acesso à Passagem de Som dos artistas – Backstage Tour – Foto com os artistas – Poster Comemorativo da tour assinado pela banda (edição limitada) – Área exclusiva em frente ao palco com Open Bar de Cerveja, Refrigerante a Água. PROIBIDA A ENTRADA DE MENORES DE 18 ANOS
EXPERIÊNCIA VIP Soundcheck Inclui: – 1 (um) ingresso Pista VIP – Credencial especial – Entrada antecipada dia do show – Acesso à Passagem de Som dos artistas – Área exclusiva em frente ao palco com Open Bar de Cerveja, Refrigerante a Água. *Essa experiência não inclui M&G com os artistas PROIBIDA A ENTRADA DE MENORES DE 18 ANOS
Londrina (o local será anunciado em breve) Data: 08 de dezembro Local: será anunciado em breve Classificação Etária: 16 ANOS – MENORES DE 5 A 15 ANOS ACOMPANHADOS DOS RESPONSÁVEIS LEGAIS – MENORES DE 5 ANOS NÃO ACESSAM O EVENTO Setores e preços: Pista VIP – Diversão: R$ 204,00 (ingresso social) / R$ 170,00 (meia-entrada legal) / R$ 340,00 (inteira) Pista Flores: R$ 150,00 (ingresso social) / R$ 125,00 (meia-entrada legal) / R$ 250,00 (inteira) EXPERIÊNCIA VIP Soundcheck: R$ 454,00 (ingresso social) / R$420,00 (meia) / R$ 590,00 (inteira) / Preço do pacote R$250,00 EXPERIÊNCIA VIP Meet & Greet: R$ 1.194,00 (ingresso social) / R$1.160,00 (meia) / R$ 1.330,00 (inteira) / Preço do pacote R$990,00
EXPERIÊNCIA VIP Meet & Greet Inclui: – 1 (um) ingresso Pista VIP – Credencial VIP especial – Entrada antecipada dia do show – Acesso à Passagem de Som dos artistas – Backstage Tour – Foto com os artistas – Poster Comemorativo da tour assinado pela banda (edição limitada) – Área exclusiva em frente ao palco com Open Bar de Cerveja, Refrigerante a Água. PROIBIDA A ENTRADA DE MENORES DE 18 ANOS
EXPERIÊNCIA VIP Soundcheck Inclui: – 1 (um) ingresso Pista VIP – Credencial especial – Entrada antecipada dia do show – Acesso à Passagem de Som dos artistas – Área exclusiva em frente ao palco com Open Bar de Cerveja, Refrigerante a Água. *Essa experiência não inclui M&G com os artistas PROIBIDA A ENTRADA DE MENORES DE 18 ANOS
Uberlândia (o local será anunciado em breve) Data: 10 de dezembro Local: será anunciado em breve Classificação Etária: 16 ANOS – MENORES DE 5 A 15 ANOS ACOMPANHADOS DOS RESPONSÁVEIS LEGAIS – MENORES DE 5 ANOS NÃO ACESSAM O EVENTO Setores e preços: Pista VIP – Diversão: R$ 204,00 (ingresso social) / R$ 170,00 (meia-entrada legal) / R$ 340,00 (inteira) Pista Flores: R$ 150,00 (ingresso social) / R$ 125,00 (meia-entrada legal) / R$ 250,00 (inteira) EXPERIÊNCIA VIP Soundcheck: R$ 454,00 (ingresso social) / R$420,00 (meia) / R$ 590,00 (inteira) / Preço do pacote R$250,00 EXPERIÊNCIA VIP Meet & Greet: R$ 1.194,00 (ingresso social) / R$1.160,00 (meia) / R$ 1.330,00 (inteira) / Preço do pacote R$990,00
EXPERIÊNCIA VIP Meet & Greet Inclui: – 1 (um) ingresso Pista VIP – Credencial VIP especial – Entrada antecipada dia do show – Acesso à Passagem de Som dos artistas – Backstage Tour – Foto com os artistas – Poster Comemorativo da tour assinado pela banda (edição limitada) – Área exclusiva em frente ao palco com Open Bar de Cerveja, Refrigerante a Água. PROIBIDA A ENTRADA DE MENORES DE 18 ANOS
EXPERIÊNCIA VIP Soundcheck Inclui: – 1 (um) ingresso Pista VIP – Credencial especial – Entrada antecipada dia do show – Acesso à Passagem de Som dos artistas – Área exclusiva em frente ao palco com Open Bar de Cerveja, Refrigerante a Água. *Essa experiência não inclui M&G com os artistas PROIBIDA A ENTRADA DE MENORES DE 18 ANOS
Porto Alegre (Auditório Araújo Vianna) Data: 12 de dezembro Local: Prq. Farroupilha 685, Porto Alegre, RS, 90035-191 Classificação Etária: 16 ANOS – MENORES DE 5 A 15 ANOS ACOMPANHADOS DOS RESPONSÁVEIS LEGAIS – MENORES DE 5 ANOS NÃO ACESSAM O EVENTOSetores e preços: Platéia Gold: R$ 594,00 (ingresso social) / R$ 495,00 (meia-entrada legal) / R$ 990,00 (inteira) Platéia Baixa Central: R$ 450,00 (ingresso social) / R$ 375,00 (meia-entrada legal) / R$ 750,00 (inteira) Platéia Baixa Lateral: R$ 390,00 (ingresso social) / R$ 325,00 (meia-entrada legal) / R$ 650,00 (inteira) Platéia Alta Central: R$ 330,00 (ingresso social) / R$ 275,00 (meia-entrada legal) / R$ 550,00 (inteira) Platéia Alta Lateral: R$ 270,00 (ingresso social) / R$ 225,00 (meia-entrada legal) / R$ 450,00 (inteira) Pista em Pé – Esquerda: R$ 210,00 (ingresso social) / R$ 175,00 (meia-entrada legal) / R$ 350,00 (inteira) Pista em Pé – Direita: R$ 210,00 (ingresso social) / R$ 175,00 (meia-entrada legal) / R$ 350,00 (inteira) Mesas Bistrô: R$ 550,00 (inteira) por pessoa – Mesas para 4 pessoas EXPERIÊNCIA VIP Meet & Greet: R$ 844,00 (ingresso social) / R$745,00 (meia) / R$ 1.240,00 (inteira) / Preço do pacote R$250,00 EXPERIÊNCIA VIP Soundcheck: R$ 1.584,00 (ingresso social) / R$1.485,00 (meia) / R$ 1.980,00 (inteira) / Preço do pacote R$990,00
EXPERIÊNCIA VIP Meet & Greet Inclui: – 1 (um) ingresso Pista VIP – Credencial VIP especial – Entrada antecipada dia do show – Acesso à Passagem de Som dos artistas – Backstage Tour – Foto com os artistas – Poster Comemorativo da tour assinado pela banda (edição limitada) – Área exclusiva em frente ao palco com Open Bar de Cerveja, Refrigerante a Água. PROIBIDA A ENTRADA DE MENORES DE 18 ANOS
EXPERIÊNCIA VIP Soundcheck Inclui: – 1 (um) ingresso Pista VIP – Credencial especial – Entrada antecipada dia do show – Acesso à Passagem de Som dos artistas – Área exclusiva em frente ao palco com Open Bar de Cerveja, Refrigerante a Água. *Essa experiência não inclui M&G com os artistas PROIBIDA A ENTRADA DE MENORES DE 18 ANOS
Teresina (Teresina Hall) Data: 16 de dezembro Local: Av. Raul Lopes 2727, Teresina, PI, 64049-548 Classificação Etária: 16 ANOS – MENORES DE 5 A 15 ANOS ACOMPANHADOS DOS RESPONSÁVEIS LEGAIS – MENORES DE 5 ANOS NÃO ACESSAM O EVENTO Setores e preços: Pista VIP – Diversão: R$ 192,00 (ingresso social) / R$ 160,00 (meia-entrada legal) / R$ 320,00 (inteira) Pista Flores: R$ 120,00 (ingresso social) / R$ 100,00 (meia-entrada legal) / R$ 200,00 (inteira) Camarote: R$ 156,00 (ingresso social) / R$ 130,00 (meia-entrada legal) / R$ 260,00 (inteira) EXPERIÊNCIA VIP Soundcheck: R$ 442,00 (ingresso social) / R$410,00 (meia) / R$ 570,00 (inteira) / Preço do pacote R$250,00 EXPERIÊNCIA VIP Meet & Greet: R$ 1.182,00 (ingresso social) / R$1.150,00 (meia) / R$ 1.310,00 (inteira) / Preço do pacote R$990,00
EXPERIÊNCIA VIP Meet & Greet Inclui: – 1 (um) ingresso Pista VIP – Credencial VIP especial – Entrada antecipada dia do show – Acesso à Passagem de Som dos artistas – Backstage Tour – Foto com os artistas – Poster Comemorativo da tour assinado pela banda (edição limitada) – Área exclusiva em frente ao palco com Open Bar de Cerveja, Refrigerante a Água. PROIBIDA A ENTRADA DE MENORES DE 18 ANOS
EXPERIÊNCIA VIP Soundcheck Inclui: – 1 (um) ingresso Pista VIP – Credencial especial – Entrada antecipada dia do show – Acesso à Passagem de Som dos artistas – Área exclusiva em frente ao palco com Open Bar de Cerveja, Refrigerante a Água. *Essa experiência não inclui M&G com os artistas PROIBIDA A ENTRADA DE MENORES DE 18 ANOS
São Paulo (Allianz Parque) Data: 23 de dezembro Local: Av. Francisco Matarazzo 1705 – Água Branca, São Paulo – SP Classificação Etária: 16 ANOS – MENORES DE 5 A 15 ANOS ACOMPANHADOS DOS RESPONSÁVEIS LEGAIS – MENORES DE 5 ANOS NÃO ACESSAM O EVENTO Setores e preços: Pista VIP – Diversão: R$ 270,00 (ingresso social) / R$ 225,00 (meia-entrada legal) / R$ 450,00 (inteira) Pista Flores: R$ 180,00 (ingresso social) / R$ 150,00 (meia-entrada legal) / R$ 300,00 (inteira) Cadeira inferior: R$ 150,00 (ingresso social) / R$ 125,00 (meia-entrada legal) / R$ 250,00 (inteira) Cadeira superior: R$ 57,00 (ingresso social) / R$ 47,50 (meia-entrada legal) / R$ 95,00 (inteira) EXPERIÊNCIA VIP Soundcheck: R$ 520,00 (ingresso social) / R$475,00 (meia) / R$ 700,00 (inteira) / Preço do pacote R$250,00 EXPERIÊNCIA VIP Meet & Greet: R$ 1.260,00 (ingresso social) / R$1.215,00 (meia) / R$ 1.440,00 (inteira) / Preço do pacote R$990,00
EXPERIÊNCIA VIP Meet & Greet Inclui: – 1 (um) ingresso Pista VIP – Credencial VIP especial – Entrada antecipada dia do show – Acesso à Passagem de Som dos artistas – Backstage Tour – Foto com os artistas – Poster Comemorativo da tour assinado pela banda (edição limitada) – Área exclusiva em frente ao palco com Open Bar de Cerveja, Refrigerante a Água. PROIBIDA A ENTRADA DE MENORES DE 18 ANOS
EXPERIÊNCIA VIP Soundcheck Inclui: – 1 (um) ingresso Pista VIP – Credencial especial – Entrada antecipada dia do show – Acesso à Passagem de Som dos artistas – Área exclusiva em frente ao palco com Open Bar de Cerveja, Refrigerante a Água. *Essa experiência não inclui M&G com os artistas PROIBIDA A ENTRADA DE MENORES DE 18 ANOS
Sobre a 30e A 30e representa a nova geração do entretenimento ao vivo. Atuando em duas frentes – Festivais e Grandes Turnês -, a empresa vem desenvolvendo o posicionamento “Delivering Happiness”, que traduz uma atuação mais preocupada com a experiência do público e das marcas. Criar momentos de felicidade para as pessoas é o que guia cada uma das etapas das suas produções. Além de quatro festivais ao longo do ano (MITA Festival, Ultra Brasil, Knotfest Brasil e GPWeek), a 30e é responsável ainda: pela turnê Titãs Encontro, que reúne a formação clássica da banda; e pela turnê “Cedo ou Tarde”, que reúne a banda NXZero. Estes foram alguns nomes que a 30e trouxe para o Brasil: The Killers, Gorillaz, Twenty One Pilots, Slipknot, Bring Me The Horizon, Pantera, Judas Priest, J Balvin, Wu-Tang Clan, Super Junior, LP, entre outros.
Os Modern Rockers paulistas do All Is Allowed, banda que abriu a bem-sucedida turnê brasileira dos americanos do Red Fang em maio, lançou recentemente em CD físico seu primeiro álbum intitulado “#341”.
Esse álbum consiste na junção de seus dois EPs oficiais previamente lançados – “Into The Storm” (2021) e “Just Keep Walking” (2022) – e mais uma faixa inédita e exclusiva somente para essa versão em CD chamada “The Watcher”.
“A “The Watcher” nos diz sobre o dono de tudo. Aquele que não há no universo, um oponente a sua altura, um ser silencioso que podemos vê-lo no passar do tempo. O famoso ‘click silencioso do tempo’, que um dia chegará para todos. E, por esta razão, devemos acordar para o ‘agora’…”, comentou Frank Santos.
Confira a estranheza da pancada“As Cold As Hell” (que ganhou um videoclipe), a bela melodia no meio do caos organizado em “A Ghost Of Myself”, ou a fúria, com ares de Pantera e Black Label Society, na incrível “Sheets And Cigarretes” para comprovar toda a potência do grupo.
Diretamente da cidade de Campinas/SP, o All Is Allowed mostra com maestria uma sonoridade abrangente que mescla de uma forma moderna todas as influências calcadas nos anos clássicos do Rock, com personalidade própria para qualquer fã de música pesada se esbaldar.
Em “#341”, além do esmero na produção, nota-se uma abordagem sonora atual que navega facilmente por várias vertentes do metal pesado, hard rock, grunge e southern rock, sempre promovendo um encontro entre o antigo e o novo. As variações rítmicas e seus arranjos intrincados foram criados de uma forma natural e orgânica para que os ótimos ganchos gerados pelas grudentas melodias de Frank Santos (ex-Henceforth) fossem seu carro chefe.
E não é só a massa sonora que o All Is Allowed se preocupa, pois suas letras são outros pontos fortes por serem envoltas num universo conectado, expressando preocupação com a evolução do ser humano.
O All Is Allowed é formato atualmente por Frank Santos (vocais, ex-Henceforth), Guto Aielo (bateria, ex-Orckout) e Felippe Benassi (guitarra), mas está em busca de um baixista paralelamente à fase de pré-produção de novo material, cuja produção ficará a cargo do músico, produtor e multi-instrumentista renomado Fabiano Negri.
Para fãs de: Black Sabbath, Soundgarden, Alice In Chains, Stone Temple Pilots, Creed, Alter Bridge, Pantera e Black Label Society
A relação das faixas de “#341”:
Rock Bottom Before You Give Up The Watcher As Cold As Hell The Present Moment A Ghost Of Myself Sheets And Cigarettes Those Ones We Need To Kill Everyday
Para adquirir o CD, entre em contato com a banda por e-mail ou através de suas redes sociais.
No dia 17 de junho, o Teatro Bradesco foi palco de uma experiência musical verdadeiramente notável. Sob a regência do maestro Éder Paolozzi, a renomada Nova Orquestra apresentou ao público a aclamada obra “Californication”. Nesse mesmo dia, o Teatro Bradesco dividia as atenções com o primeiro show do Titãs no Allianz Parque. Como espectador, tive o privilégio de desfrutar da excelência da Nova Orquestra em uma apresentação anterior, quando interpretaram os grandes sucessos do Led Zeppelin em outubro de 2019 no Allianz Parque. Com base nessas expectativas, a noite prometia ser um deleite musical inesquecível.
Foto: Bianca Tatamiya
O Teatro Bradesco estava repleto de entusiasmados apreciadores da música, aguardando ansiosamente o início do espetáculo. À medida que as luzes diminuíam e os músicos ocupavam seus lugares no palco, a expectativa atingia o ápice. Éder Paolozzi, com sua energia contagiante, cumprimentou calorosamente a plateia antes de começar a reger a orquestra. A Nova Orquestra, acompanhada pelos arranjos excepcionais de Agatha Lima, mergulhou na execução do álbum “Californication”, levando ao público uma combinação única de elementos sinfônicos e o icônico som do Red Hot Chili Peppers.
Foto: Bianca Tatamiya
A Nova Orquestra mais uma vez demonstrou sua habilidade ímpar ao interpretar com maestria as composições de “Californication”. Com os arranjos cuidadosamente desenvolvidos por Agatha Lima, a combinação de instrumentos clássicos e elementos contemporâneos ganhou vida, transformando as conhecidas músicas do Red Hot Chili Peppers em uma experiência sonora excepcional. A orquestra, por meio de sua abordagem sinfônica, desempenha um papel fundamental na democratização da música, tornando-a acessível a um público diversificado e ampliando os horizontes da apreciação musical.
Foto: Bianca Tatamiya
Durante a performance, destaco a maneira pela qual a Nova Orquestra capturou a essência das músicas. As cordas, os sopros e as percussões, habilmente conduzidos por Éder Paolozzi, deram vida a cada nota e ritmo, transportando a plateia para um universo sonoro inebriante. Os momentos de grande intensidade foram marcados por uma energia contagiante que se espalhou pelo teatro, tocando profundamente o coração dos espectadores.
Um dos pontos altos da noite foi a interpretação emocionante de “Scar Tissue”, um dos singles de maior sucesso do álbum. A orquestra trouxe uma nova camada de emoção à música, ressaltando a sensibilidade das letras e elevando a experiência a um patamar superior. Os solos de guitarra e as linhas de baixo, cuidadosamente adaptados à sonoridade orquestral, proporcionaram momentos de pura emoção e nostalgia aos fãs da banda.
Foto: Bianca Tatamiya
A apresentação da Nova Orquestra no Teatro Bradesco, interpretando o álbum “Californication”, foi um verdadeiro triunfo musical. Sob a regência do maestro Éder Paolozzi e com os arranjos excepcionais de Agatha Lima, a orquestra capturou com maestria a essência das composições do Red Hot Chili Peppers, oferecendo uma perspectiva única e envolvente ao público. O trabalho da Nova Orquestra em democratizar a música, utilizando elementos sinfônicos, merece destaque e aplausos, pois amplia os horizontes da apreciação musical.
Parabenizo a Nova Orquestra, sob a liderança do maestro Éder Paolozzi, pelo trabalho desenvolvido nessa apresentação memorável. Sua paixão, precisão e comprometimento com a arte da música são evidentes em cada nota executada. Aguardo ansiosamente pela próxima experiência proporcionada pela Nova Orquestra, sabendo que serei novamente cativado por sua interpretação magistral.
Foto: Bianca Tatamiya
Gostaria de expressar meus agradecimentos especiais a Valentina Dewers, da TAGA Comunicação Estratégica, pela parceria e fornecimento da credencial para a cobertura jornalística. Sua contribuição foi fundamental para que pudesse testemunhar e compartilhar essa incrível experiência musical com o público.
Décima produção da banda argentina, atração em diversos Primavera Sound de 2023, é o sucessor do aclamado La Síntesis O’konor
Após vencer o Grammy Latino de Melhor Álbum de Rock em 2022 e recentemente ser anunciado como atração de diversas edições do Primavera Sound, a banda argentina El Mató a Un Policía Motorizado lança o álbum Súper Terror, a décima produção deste quinteto que é uma das principais e mais reconhecidas formações da música alternativa da América do Sul.
Súper Terror é o esperado sucessor de La Síntesis O’Konor, álbum que marcou uma época para a banda e que também funciona como um gatilho para um novo caminho musical, com novas buscas por completas sonoridades renovadas que continuam a expandir o universo sonoro de El Mató.
Composto por 10 músicas, entre elas os quatro singles do disco (Tantas Cosas Buenas, Medalla de Oro, Diamante Roto e El Universo), Súper Terror foi gravado e mixado no Sonic Ranch Studios no Texas, Estados Unidos, pelo vencedor do Grammy Eduardo Bergallo.
O álbum tem um percurso heterogêneo, sem deixar de se manifestar nas suas formas e registrar um momento especial da banda: o pós-pandemia.
A partir daí, inevitavelmente, uma nova rede de significados se conecta: um futuro incerto, rupturas e recomeços, com cada cena contada a partir da poesia certeira de Santiago Motorizado.
Alimentado e completado pelas melodias épicas e cativantes que são uma marca registrada do estilo clássico da banda, Súper Terror tem ainda novos paradigmas: novas missões para completar aqueles sons que continuam a expandir o universo musical de El Mató A Un Policía Motorizado.
Cada cena é contada com a poesia certeira de Santiago Motorizado, que nos oferece novas músicas para uma nova era, para um novo futuro onde o tempo deixa de ser linear para começar a ser circular, estranho, novo e, às vezes, até perturbador.
“Este é um disco que levou muito tempo para ser trabalhado. Para começar, envolveu três viagens ao estúdio Sonic Ranch, e embora tivéssemos um norte, o álbum estava saindo durante as sessões de gravação. Súper Terror tem uma ideia sonora inédita. Musicalmente, poderíamos dizer que tem uma mistura daquela coisa luminosa que a gente ouvia na rádio da época de meninos, nos anos 80, e também do que descobrimos depois, esse outro mundo, alternativo e dark, quando adolescentes”, diz Santiago.
Enquanto isso, os argentinos, vencedores do Grammy Latino de Melhor Álbum de Rock em 2022 se preparam para uma turnê que os levará ainda em 2023 pela América Latina, como diversos Primavera Sound, e países como a Espanha.
El Mató a Un Policía Motorizado é formado por Santiago Barrionuevo (Santiago Motorizado) na voz e baixo, Guillermo Ruiz Diaz (Doctor Death) na bateria, Manuel Sanchez Viamonte (Pantro Putö) na guitarra, Gustavo Monsalvo (Elephant Boy) na guitarra e Agustín Spassoff (Afloyd) nos teclados.
A Tedesco Mídia é a assessoria de imprensa oficial do El Mató a Un Policía Motorizado no Brasil.
El Mató a un Policía Motorizado
A banda argentina El Mató a un Policía Motorizado nasceu na cidade de La Plata há 19 anos, capital da província de Buenos Aires. O quinteto, que tem à frente o cantor, compositor e baixista Santiago Motorizado, está em constante movimento, com excursões que extrapolam as Américas.
Artista de grandes festivais internacionais, o El Mató é recorrente na programação de eventos como Lollapalooza Argentina e Chile, o colombiano Stereo Picnic e o espanhol Primavera Sound.
Com Manuel “Pantro Puto” e Gustavo “Niño Elefante” nas guitarras, Chatrán Chatrán nos teclados e Willy “Doctora Muerte” na bateria, o El Mató – que sempre cantou na língua materna – ficou conhecido por misturar rock alternativo e experimental, pós-punk e psicodelia, e assinar composições de grande apelo emocional, como os hinos “Más o Menos Bien”, “Mujeres Bellas y Fuertes”, “Amigo Piedra”, “El Tesoro” e “La Noche Eterna”.
Lançado há 10 anos, o álbum La Dinastía Scorpio (2012) rendeu duas turnês brasileiras – a mais recente, em 2016, novamente organizada pela Alavanca, visitou o Sesc Pompeia (São Paulo) e o Festival Transborda (Belo Horizonte) em noites memoráveis. Destaque na imprensa, o cultuado disco – segundo da carreira do El Mató – foi responsável por consagrar a turma de La Plata internacionalmente, a ponto de levá-la à capa de publicações como Rolling Stone Argentina e Los Inrockuptibles (França).
De 2017, o potente LP La Síntesis O’Konor garantiu a primeira indicação ao Grammy Latino. No ano passado, uma das mais populares séries dramáticas made in Argentina em cartaz no Netflix, “Okupas”, escolheu exclusivamente composições repaginadas do El Mató para a trilha-sonora (o material rendeu a coletânea Unas Vacaciones Raras, lançada pelo selo do Primavera Sound, o Primavera Labels).
A conquista do Grammy veio em 2022 para o melhor álbum de rock para a trilha sonora da série Okupas, com ‘Unas vacaciones raras’ (LP 2021).
Agora o grupo deu um novo passo firme com Súper Terror, gravado no estúdio Sonic Ranch, no Texas (EUA), e marca um novo caminho para os hermanos.
Tracklist
Un Segundo Plan
Medalla de Oro
Diamante Roto
Tantas Cosas Buenas
El Universo
Coronado
Voy a Disparar al Aire
Moderato
El Número Mágico
Profeta de Fuego
Ficha Técnica
Gravado em: Sonic Ranch, TX, USA
Produzido por: Eduardo Bergallo e El mató a un policía motorizado
Engenheiro de gravação: Eduardo Bergallo
Mixagem por: Eduardo Bergallo
Masterizado por: Eduardo Bergallo
Ouça também aqui https://promo.theorchard.com/FE539AX5PCnwUFfJyKRr
“Brutal Brega”, álbum do João Gordo em parceria com o produtor Val Santos, está de volta em uma edição especial em vinil. O conglomerado de selos, Fuzz On Discos, que agrupa a AMM (All Music Matters), Melômano Discos e Neves Records, anunciou o lançamento deste projeto divertido, que traz releituras punk rock de clássicos da música brega que dominavam as rádios AM.
Com 14 faixas, o disco conta com canções originalmente interpretadas por artistas como Sidney Magal, Ângelo Máximo, Reginaldo Rossi e Jane e Herondy. Entre os destaques estão os sucessos “Fuscão Preto”, “Tô Doidão”, “Amante Latino” e “Domingo Feliz”. A romântica “A Namorada Que Sonhei” e o dueto com a atriz Marisa Orth em “Não Se Vá”, revela a versatilidade de João Gordo em explorar diferentes estilos musicais.
A edição limitada de apenas 300 cópias do “Brutal Brega” em LP, foi prensada em vinil de 180 gramas na cor laranja. “Eu tô muito feliz com o lançamento”, revela João Gordo, que também é colecionador de discos. “Para mim é muito importante o disco sair em vinil. A gente nunca deixou o formato, desde a época do CD, sempre lançamos os discos do Ratos em vinil, então eu não penso em outro formato, a não ser lado 1, lado 2, vinil colorido, encartes, capa, eu penso desse jeito. O ano passado o Ratos de Porão foi a banda que mais teve lançamentos em vinil do Brasil. Como colecionador, é uma correria sensacional“.
João Gordo conta que, assim como no Ratos de Porão, este projeto também deve permanecer investindo em lançamentos em vinil. “O Brutal Brega é uma banda que foi feita na pandemia, e de um projeto só, já virou dois ou três projetos, porque daí veio o ‘Brutal MPB’ e agora eu e o Val estamos fazendo o ‘Brutal Samba’, que é só samba dos anos 70. E todos terão formato de vinil colorido, capa alternativa e todas aquelas coisas que só vinil pode nos dar“, afirma.
“Brutal Brega” em LP já está disponível e é uma oportunidade para os fãs de João Gordo experimentarem uma abordagem única e ousada do gênero brega.
Garanta a sua cópia de “Brutal Brega” em vinil: www.fuzzondiscos.com.br/produtos/joao-gordo-brutal-brega/
Confira a lista completa de músicas: 1. Fuscão Preto (Atilio Versutti / Jeca Mineiro) 2. Tenho (Sanchez, Roberto / Anderle, Petri Oscar / Sidney Magal) 3. Ciganinha (Carlos Alexandre / Aarão Bernardo Fermata Do Brasil) 4. Domingo Feliz (Daniel Boone / Rod McQueen / Rossini Pinto) 5. A Namorada Que Sonhei (Osmar Navarro) 6. Pepino (Jacó / Jacozinho) 7. Não Se Vá (dueto com Marisa Orth) (Alain Barriere / Jane Vicentina Do Espírito Santo) 8. Amante Latino (Antônio Filho Silveira / Juan Carlos) 9. Verdes Campos da Minha Terra (Charlie Jr. Puttman / Geraldo Figueiredo) 10. Eu Vou Rifar Meu Coração (Lindomar Castilho / Letinho) 11. Feiticeira (Carlos Alexandre / Osvaldo Garcia) 12. Tô Doidão (Jean Michel Franck Rivat / Franc Georges / Fernand Combes / Joseph Ira Dassin / Reginaldo Rodrigues Dos Santos) 13. Doces Beijos (J.Seixas / C.Villa / A.Monroy) 14. Sandra Rosa Madalena (Livi / M Cidras)
Foi disponibilizado em todas as plataformas digitais o álbum “Metal do Mangue”, da banda de Thrash Metal OVERDOSE NUCLEAR, de Ubatuba/SP. Composto de nove faixas, dentre elas um cover para “Cowboy Fora da Lei”, do eterno Rei do Rock Raul Seixas, o álbum ratifica a posição da banda no cenário brasileiro: depois de mais de dez anos de intensas atividades, tendo lançado uma demo e um álbum, “Metal do Mangue” torna o OVERDOSE NUCLEAR um dos principais nomes do estilo no Brasil. Verdadeiro sinônimo e exemplo de paixão e dedicação dos músicos independentes que buscam divulgar o Thrash Metal e manter viva a energia e a atitude do gênero, Julio Candinho (vocal), Marcus Goulart (guitarra), Gustavo Albado (baixo) e Rodrigo Kusayama (bateria) não medem esforços para criar músicas de qualidade com muito peso e agressividade.
Embora Ubatuba, localizada no litoral norte do Estado de São Paulo, não seja uma cidade muito conhecida no cenário do Metal, coube ao OVERDOSE NUCLEAR contribuir para fortalecer a cena do Metal na região. Além disso, desde a sua formação, a banda tem se dedicado a promover a conscientização sobre os problemas ambientais e a incentivar ações positivas em relação ao meio ambiente. Eles utilizam sua música como uma plataforma para transmitir mensagens fortes e inspiradoras, abordando tópicos urgentes e alertando sobre as consequências da destruição ambiental. Paralelo a isso, há uma abordagem sobre questões políticas e sociais. Sobre isso, o vocalista Julio Candinho comenta: “Nesse segundo álbum buscamos trazer a narrativa para perto da nossa realidade. “Metal do Mangue” é uma antologia que mistura nossa realidade com a pura força do Metal, focada na crítica social/ambiental/política e um reflexo das nossas vidas, uma evolução do que fizemos no primeiro álbum”.
A pré-produção de “Metal do Mangue” foi realizada pelo guitarrista Marcus Goulart, enquanto a gravação, captação, mixagem e masterização levam a assinatura de Hugo Silva, do estúdio Family Mob. A capa álbum é uma obra do artista gráfico Marcelo Dod, que já havia criado artes de singles recentes. Há duas participações especiais: Mayara “Undead” Puertas, do Torture Squad, canta em “O Julgamento”, além de trabalhar com o vocalista Julio Candinho na pré-produção dos vocais do álbum e atuando como sua professora de técnicas vocais. Em “Messias Genocida” a banda contou com a participação de Jairo Vaz Neto, vocalista da banda Chaos Synopsis
Confira o track list de “Metal do Mangue”:
1 – Metal do Mangue
2 – Devorar e Destruir
3 – Poluição Nefasta
4 – E.V.I.L.
5 – Em Seu Pior Pesadelo
6 – O Julgamento
7 – A Guerra Nunca Muda
8 – Messias Genocida
9 – Cowboy Fora da Lei (Raul Seixas cover)
Ouça álbum “Metal do Mangue” no Spotify:
Ouça “Cowboy Fora da Lei (Raul Seixas cover)” no YouTube:
Assista ao vídeo de “Messias Genocida” no YouTube:
Vencedor da categoria “Melhor Evento” do Prêmio Dynamite 2021, o festival online vem sendo realizado mensalmente desde Março de 2020 e já exibiu vídeos de aproximadamente 600 bandas de rock e metal do Brasil
A revista Roadie Crew, em parceria com a produtora Som do Darma, apresentam na sexta-feira, dia 14 de Julho, e também no sábado, dia 15 de Julho, às 19h30, a 40ª edição do “Roadie Crew – Online Festival”.
O evento online, realizado mensalmente, dá continuidade à sua missão de celebrar e promover o trabalho das bandas brasileiras e fortalecer a cena do heavy metal nacional, sempre com estreia e transmissão “Streaming-Live” exclusiva pelo canal oficial da Roadie Crew no Youtube – www.youtube.com/roadiecrewmagtv
Vencedor da categoria “Melhor Evento” do Prêmio Dynamite 2021, o “Roadie Crew – Online Festival” tornou-se a principal referência na fruição da cena brasileira de heavy metal que é, quantitativa e qualitativamente, uma das mais relevantes do mundo. Até aqui, mais de 600 bandas já passaram pelo festival online!
Foram 40 meses e agora chega-se a 40 edições do Roadie Crew – Online Festival desde o seu início no começo da pandemia em Abril de 2020. E para celebrar essa marca, será apresentado uma edição super especial com dois dias de festival reunindo os 40 melhores vídeos já exibidos na história do festival. Essa edição promete ser não apenas uma celebração do festival online da Roadie Crew, mas de todo o heavy metal brasileiro!
Participam dessa edição de Julho de 2023, as bandas: Dia 14/07 – Sepultura, Dr. Sin, Stress, Attomica, Imago Mortis, Warshipper, The Giant Void, Chaos Synopsis, Sunroad, Losna, Funeral Sex, Dream Wild, Invisible Control, Alefla, Living Metal & Coven Japan, Antroforce, Mortifer Rage, Organic Reaction, Krakkenspit e Mitsein. Dia 15/07 – Edu Falaschi, Vulcano, Mutilator, Tuatha de Dannan, Leviathan, Distraught, Brave, Marenna, Godhound, Wolfpire, Rhegia, Jaeder Menossi Interstellar Experience, Paradise In Flames, Loss, Muqueta na Oreia, Lifeforce, Magão, Crashkill, Fighter e Kameratta.
A apresentação do festival fica por conta de Eliton Tomasi da Som do Darma.
Serviço: “Roadie Crew – Online Festival” – 40ª Edição Data: 14 e 15 de Julho de 2023 Horário: 19h30 Local: Canal da Roadie Crew no Youtube – www.youtube.com/roadiecrewmagtv
Bandas: Dia 14/07 – Sepultura, Dr. Sin, Stress, Attomica, Imago Mortis, Warshipper, The Giant Void, Chaos Synopsis, Sunroad, Losna, Funeral Sex, Dream Wild, Invisible Control, Alefla, Living Metal & Coven Japan, Antroforce, Mortifer Rage, Organic Reaction, Krakkenspit e Mitsein. Dia 15/07 – Edu Falaschi, Vulcano, Mutilator, Tuatha de Dannan, Leviathan, Distraught, Brave, Marenna, Godhound, Wolfpire, Rhegia, Jaeder Menossi Interstellar Experience, Paradise In Flames, Loss, Muqueta na Oreia, Lifeforce, Magão, Crashkill, Fighter e Kameratta.
Marcado para os dias 2 e 3 de dezembro, no Autódromo de Interlagos, na capital paulista, o evento catalão terá pré-venda exclusiva para clientes Banco do Brasil
O Primavera Sound Barcelona realizou uma edição repleta de triunfos musicais, com passagens marcantes por Porto e Madrid. Enquanto isso, a produção da sua versão brasileira está à toda com os preparativos da segunda edição do Primavera Sound São Paulo. Marcado para os dias 2 e 3 de dezembro, no Autódromo de Interlagos, na capital paulista, o festival anunciou recentemente o seu primeiro headliner: a banda inglesa The Cure. A pré-venda de ingressos PASSAPORTE tem início no dia 11de julho (terça-feira), a partir do meio-dia, durante três dias. Exclusivo para clientes Banco do Brasil, a pré-venda conta com os seguintes benefícios: parcelamento em até 8x no cartão; e 15% de desconto no valor dos ingressos. É possível garantir ingressos online (ticketsforfun.com.br – com taxa) ou na bilheteria oficial (Av. Brigadeiro Luís Antônio, 411, República – sem taxa).
O ingresso disponibilizado na pré-venda é o PASSAPORTE, que garante acesso aos dois dias de festival no Autódromo de Interlagos (2 e 3 de dezembro), além de dar a possibilidade do público comparecer aos eventos do Primavera na Cidade, programação musical que se espalha pela metrópole durante os dias da semana do Primavera Sound São Paulo.
Sem vir ao Brasil desde 2013, o retorno do The Cure ao país promete deixar uma marca na segunda edição do Primavera Sound São Paulo. No momento, a banda faz uma turnê concorrida pelos Estados Unidos e chegará ao Brasil para apresentar o seu legado, sons que acompanham gerações há mais de 40 anos.
Após a realização imprescindível do evento em Barcelona, da aguardada estreia em Madrid e da décima edição do Primavera Sound Porto, o Primavera Sound retoma a rota transatlântica. Entre novembro e dezembro, acontecem as segundas edições do Primavera Sound São Paulo (marcado para 2 e 3 de dezembro), do Primavera Sound Buenos Aires (25 e 26 de novembro), do Primavera Sound Bogotá (9 e 10 de dezembro) e o Primavera Day Asunción (7 de dezembro).
Em breve, o Primavera Sound São Paulo revelará mais detalhes sobre a programação, ingressos e outras surpresas para a edição de 2023.
O Primavera Sound São Paulo é apresentado por Corona e tem o Banco do Brasil como meio de pagamento oficial. Rádio MIX FM, Rádio 89 FM e Eletromidia são media partners.
Serviço: Primavera Sound São Paulo Apresentado por: Corona Meio de Pagamento Oficial: Banco do Brasil Media Partners: Rádio MIX FM, Rádio 89 FM e Eletromidia Data: 2 e 3 de dezembro Local: Autódromo de Interlagos Pré-venda PASSAPORTE: 11 de julho (terça-feira), ao meio-dia Vendas Gerais PASSAPORTE: 14 de julho (sexta-feira), ao meio-dia
Ingressos:
Primavera Dia: Dá acesso a um dia do festival (sábado ou domingo – a definir de acordo com a sua escolha).
Primavera Passaporte: Dá acesso aos 2 dias do festival.
Primavera VIP Dia: Dá acesso a um dia de festival (sábado ou domingo – a definir de acordo com a sua escolha) e à área VIP do festival nesse dia.
Primavera VIP Passaporte: Dá acesso aos 2 dias do festival e à área VIP.
Clientes Banco do Brasil Clientes Banco do Brasil portadores dos Cartões de Débito e Crédito Ourocard Visa, têm desconto exclusivo de 15% na compra de ingressos apenas durante a pré-venda, além de parcelamento exclusivo em até 08 (oito) vezes na compra do Primavera Passaporte e Primavera VIP Passaporte e em até 06 (seis) vezes no Primavera Dia e Primavera VIP Dia (vendas limitadas a 4 ingressos por CPF).
*O parcelamento e a compra online são válidos apenas para cartões de crédito. *Esta oferta não é válida para cartões corporativos e empresariais.
Demais clientes Clientes dos demais cartões têm parcelamento em até 4 (quatro) vezes sem juros para o Primavera Passaporte e Primavera VIP Passaporte, já para Primavera Dia e Primavera VIP Dia pode ser parcelado em até 03 (três) vezes sem juros (vendas limitadas a 6 ingressos por CPF).
Entrada Solidária A Entrada Solidária é uma categoria que oferece desconto de 40% no preço do ingresso inteiro mediante doação para as instituições Casa do Zezinho, Orquestra Fundação Bachiana e C, de R$15,00 para o Ingresso tipo Dia e de R$25,00 para o ingresso tipo Passaporte. O período de vigência da Entrada Solidária será até 07/11/2023 e está sujeito à disponibilidade de ingresso. Para mais informações, acesse o regulamento.
Classificação etária: 15 anos desacompanhados. De 10 a 14 anos acompanhados dos pais ou responsáveis legais. Não será permitida a entrada de menores de 10 anos. Para o Primavera VIP não será permitida a entrada de menores de 10 anos desacompanhados dos pais ou responsável legal.
BILHETERIA OFICIAL – SEM TAXA DE CONVENIÊNCIA: Teatro Renault – Avenida Brigadeiro Luís Antônio, 411, Bela Vista *De terça a domingo: das 12h às 20h (na terça-feira, 14 de junho, a bilheteria abre às 10h) *Segunda e feriados: fechado
Após cinco anos desde o lançamento “Ømni”, finalmente o Angra volta com força total em “Cycles of Pain”. O som característico do Angra – mesclando power metal virtuoso clássico com elementos e ritmos progressivos – está mais ativo do que nunca. Com vocais incríveis de Fabio Lione, guitarras de Rafael Bittencourt e Marcelo Barbosa, conta também com Felipe Andreoli no baixo, e Bruno Valverde na bateria. “Cycles of Pain” traz participações especiais de Lenine, vencedor de vários Grammys Latinos, bem como de Amanda Somerville (Avantasia, Kiske/Somerville) e Vanessa Moreno completam a nova obra-prima do Angra. Mixado e masterizado por Dennis Ward (Helloween, Magnum, Firewind), que já produziu trabalhos anteriores do grupo, promete um lançamento histórico.
O guitarrista fundador da banda, Rafael Bittencourt dá seu depoimento: “Estou muito orgulhoso de anunciar que nosso mais novo álbum será lançado no dia 3 de novembro. É um momento especial para nós, para mim, que fundei a banda há mais de 30 anos, mas também para todos da banda, agora estamos na terceira geração, ou seja, na era do nosso terceiro vocalista, pois temos Fabio Lione nos vocais. Portanto, este será o terceiro registro da terceira geração. É o nosso décimo álbum de estúdio, então é como manter o legado, mas também focar no futuro.
O registro contará com participações de:
Lenine – “Vida Seca”, cantando em Português Amanda Somerville Vanessa Moreno (em duas faixas) E somente na faixa bônus japonesa: Kiko Loureiro e Fernanda Lira (faixa bônus /versão alternativa de uma das músicas do álbum).
A Atomic Fire, gravadora que lançará o disco, também trabalha com artistas de renome no cenário mundial como: Helloween, Meshuggah, Opeth, Amorphis e Epica.
O lançamento do álbum acontece em 1º de novembro pela gravadora japonesa JVC no Japão e 3 de novembro o lançamento mundial via Atomic Fire.
O Angra está preparando o lançamento de seu próximo álbum, intitulado “Cycles of Pain”, produzido pelo americano Dennis Ward, que também já produziu trabalhos anteriores do grupo. A capa deste trabalho foi revelada em 04/07 através das redes sociais e os fãs poderão matar um pouco de sua curiosidade. Projetada por Erick Pasqua, traz uma reflexão sobre a complexidade da dor humana.
Juntamente com estas novidades vem o anúncio de um vindouro show no dia 03 de novembro no Tokio Marine Hall, em São Paulo, onde o grupo irá revisitar seus sucessos de mais de 30 anos, e também executar várias músicas deste novo álbum.
Sobre o petardo, o baixista Felipe Andreoli comenta: “Cycles of Pain” traz diversas perspectivas sobre a dor humana e os ciclos que a envolvem. Ele nos lembra que, embora a dor seja inevitável, também é parte integrante do crescimento e do aprendizado. Ao reconhecer e enfrentar esses ciclos, podemos descobrir nossa força interior e encontrar um caminho para a cura e a transformação. O álbum nos leva a contemplar nossa própria jornada de dor e a abraçar a esperança de que, apesar dos ciclos aparentemente intermináveis, sempre há uma luz no fim do túnel. É um convite à reflexão sobre as complexidades da dor humana, abordando temas como perda, desilusão, solidão e desespero, mas também levando uma mensagem de resiliência, superação e esperança.
A capa apresenta uma representação visual cativante que intensifica o significado por trás do título. A combinação de elementos – um anjo da morte com asas brilhantes e desgastadas adornadas com símbolos religiosos e pagãos, uma floresta escura com fogo e chuva, a prevalência de elementos brasileiros – transmite uma narrativa mais profunda em relação ao tema do álbum e sua interpretação musical. Ela transmite a ideia de que a dor é uma experiência recorrente e transformadora, abrangendo aspectos espirituais e terrenos e nos encorajando a mergulhar nas profundezas de nossa própria dor, explorar suas várias dimensões e encontrar força e cura na jornada desses ciclos”, afirma.
Já o guitarrista e fundador da banda, Rafael Bittencourt analisa: “Esse é um registro muito especial para nós por várias razões: primeiramente, muito se passou desde nosso último lançamento, em 2018. Nos últimos 5 anos vivemos muitas dores (pessoais e coletivas), juntamente com desafios, frustrações, glórias e sucesso, numa montanha russa de emoções que viraram um caldeirão gigante de assuntos e inspirações.
No ano de 2019 faleceu meu pai e, poucos meses após faleceu também o Andre Matos, que foi um impacto em minha vida. Conheço as dificuldades dos meus companheiros de banda também. A pandemia deixou marcas em todos nós; estivemos isolados, angustiados, lidando diariamente com a sombra da doença e da morte. Hoje parece até surreal lembrar tudo que passamos, mas não há como negar que foi um divisor de águas em nossas vidas. Portanto, esse é um álbum denso, de vivências e dores acumuladas.
É também o terceiro álbum, da terceira geração da banda, que consolida uma formação que começou há 10 anos com a vinda de Fabio Lione e Bruno Valverde para a banda e que, há oito anos, conta também com Marcelo Barbosa na guitarra.
Individualmente, estamos todos em plena forma e no auge de nossas carreiras. O Fábio nunca cantou tão bem em um álbum do Angra, Bruno Valverde é requisitado por artistas internacionais e aclamado como um dos melhores bateristas da atualidade, Marcelo Barbosa se provou um dos maiores representantes da guitarra brasileira no mundo, eu trago a energia de ter começado esse projeto há mais de 30 anos e tenho um canal de música (Amplifica) que é um sucesso, já o Felipe Andreoli se consolidou como um grande compositor e baixista com seu álbum solo “Resonance”, aclamado internacionalmente como uma obra prima da música instrumental. Aliás, neste novo registro do Angra, Felipe se destacou como um dos principais compositores e, inclusive, gravou algumas guitarras rítmicas do álbum.
Há uma enorme admiração entre todos, aprendemos muito uns com os outros. Estamos entrosados, motivados e ansiosos para compartilhar nossa força conjunta com as pessoas. Apesar de estarmos em um grande momento, o álbum se inspira em todas as dores vividas para trazer reflexões em diferentes ângulos sobre as mesmas: o que nos machuca, como ela chega, a cura, o trauma, as cicatrizes. Evitamos e nos deparamos com a dor constantemente desde o nascimento, em um ciclo interminável; a queremos longe, mas é ela que nos molda e nos amadurece durante a vida. E no meio de um tema tão profundo, queremos levar esperança e fortalecimento para as pessoas que estão sofrendo neste momento. Acredito que este álbum fará a diferença na vida de muita gente e estabelecerá um novo padrão dentro do nosso estilo”, conta.
“”Cycles of Pain” ainda nem foi lançado mas sabemos que se trata de um retrato de um momento muito único e especial não só para nós da banda como para a humanidade como um todo.
Tendo como pano de fundo os sentimentos, sensações e medos que vivemos em dois anos de isolamento social e suas consequências o álbum traz todas as características que conduziram o Angra como uma banda de sucesso por todos essas três décadas sem deixar de ser inovador e moderno.
A capa mostra um anjo, tão tradicional no universo Angra, mas com uma atmosfera sombria. Além disso é possível ver elementos que remetem a cada um dos discos da carreira da banda.
Estamos ansiosos para que todos possam ouvir as faixas que gravamos com tanto carinho!”, reflete o guitarrista Marcelo Barbosa.
Segundo Fabio Lione, vocalista do grupo, “Cycles of Pain” é um álbum incrível: “Conta com uma capa muito bonita onde podemos ver muitos detalhes que nos remetem a pequenos detalhes dos álbuns anteriores. As cores da capa são muito vivas e fascinantes e escrevemos músicas que em minha opinião são lindíssimas. É um álbum bem variado que engloba a essência e a sonoridade da banda com novos elementos e sons misturados com os antigos e uma super produção!”, finaliza.
O baterista Bruno Valverde também dá seu parecer: “O título do álbum traz um conceito relacionado à momentos recentes que vivemos onde a dor, a perda e o recomeço se conectaram de uma forma extremamente acelerada em nossas vidas. Teremos músicas que posso garantir ser o que chamamos de “experiência”. Não posso esperar pra mostrar esse registro para os fãs”, diz ele.
O novo trabalho do quinteto apresentará 12 faixas e você pode acompanhar as novidades através das redes oficiais da banda e da Top Link Music.
Angra no Tokio Marine Hall: Pré-venda: 06/07 de julho Venda geral: 08 de julho www.eventim.com.br
Lançamento de banda dos EUA já está nas plataformas digitais no Brasil pela Movin’ Up Records, através de parceria com a Virgin Music e Universal Music
A banda norte-americana Sleeper Signal acaba de lançar o single inédito “Raise The Black Flag” com um videoclipe inédito dirigido por André Kostta e Leo Roriz. Com lançamento no Brasil pela Movin’ Up Records, através de parceria com a Virgin Music e Universal Music, a nova sensação do rock alternativo mundial tem tudo para agradar fãs de Stone Temple Pilots, Alice in Chains e Alter Bridge.
Quatro amigos de diferentes países entraram em rota de colisão na icônica Nashville (EUA) e passaram a compartilhar suas paixões por diversas vertentes do rock como o punk, psicodélico, requintados com suas guitarras. Muitas guitarras. Estamos falando do Sleeper Signal, banda formada em 2019 pelo cantor William James, o baterista Edgar Flores, com Leo Roriz no baixo e o guitarrista Erik Zbikowski que está em plena ascensão na cena norte-americana e iniciando uma nova turnê pelo país para mostrar ao público sua nova proposta no rock.
A banda está sendo lançada pelo Brasil através da Movin’ Up Records, com a Virgin Music e Universal Music. Seu single de estreia, “Raise The Black Flag”, foi gravado no Noizboy Studio em Nashville (EUA) e contou com a direção artística do produtor musical André Kostta e Leo Roriz. A faixa já está disponível com um clipe no YouTube onde a banda performou em um ambiente multi-colorido que contrasta com imagens monocromáticas de produções cinematográficas clássicas.
Com “Raise The Black Flag”, o grupo resgata a essência do rock que ganhou protagonismo nos anos 1990 através de seus riffs de guitarra marcantes e a força vocal de Willi Stouri, que se torna a marca registrada do Sleeper Signal. Atualmente, o Sleeper Signal está participando do reality show “Banded: The Musician Competition”, que vai ao ar na AXS TV, o que tem sido muito bom para que a banda alcance mais popularidade entre os milhões de fãs do rock nos EUA. Em breve, a banda estará no Brasil para uma turnê.
Banda segue ganhando espaço na imprensa, e levará ao velho continente um repertório especial focado no aclamado álbum Vermilion Eclipse
Crédito: Juliano Ferreira
O último álbum da Semblant, Vermilion Eclipse, foi lançado mundialmente pela gravadora italiana Frontiers Music e no Brasil pela Shinigami Records. O trabalho galgou lugares importantes na imprensa especializada, sendo citado como um dos grandes trabalhos de 2022. Após uma bem sucedida turnê pela Europa naquele mesmo ano, a banda retorna ao velho continente em 2023 para mais uma série de concorridas apresentações.
A vocalista do grupo, Mizuho Lin, comenta a vindoura nova turnê pelo continente, grande consumidor do estilo: “Estamos focando nessa nova turnê como headliner, passando por alguns novos países e revisitando algumas cidades no qual tivemos muito êxito na turnê passada. Estamos muito ansiosos”. Serão 22 datas, passando por 12 países.
O retorno positivo ao trabalho é grande também no país de origem do grupo. Recentemente, o vocalista e compositor Sergio Mazul participou de uma live na Twitch com Cintia Marangon, no programa Bate Cabeça, posteriormente disponibilizado no YouTube. Confira:
Outra aparição recente da Semblant foi no podcast Toca Cultural, no qual Sergio Mazul bateu um papo descontraído com os apresentadores Lana Seganfredo e Paulo Borges:
Quarto trabalho da Semblant, que tem mais de 15 anos de uma carreira sólida, Vermilion Eclipse mostra o grupo com uma poderosa força musical, difícil de definir com uma categorização musical. Com amplas influências dentro do universo do Metal, a Semblant apresenta um trabalho único e marcante.
Atualmente, a formação conta, além de Mazul, com também com a vocalista Mizuho Lin, o guitarrista Juliano Ribeiro, o baterista Welyntom “Thor” Sikora e o baixista Johann Piper.
A Semblant vem recebendo elogios internacionais da comunidade metal desde o lançamento de Lunar Manifesto (2014). Atualmente seus videoclipes, somados, contam com mais de 55 milhões de visualizações, apenas no YouTube.
O grupo foi formado em 2006 pelo vocalista Sergio Mazul e o tecladista J. Augusto, que uniram forças e seguem juntos desde então, galgando espaços cada vez maiores no cenário musical em âmbito global.
Após confirmar datas para 2024, Summer Breeze Open Air Brasil lança aftermovie emocionante
Crédito da Foto: Wellington Penilha
Os responsáveis pelo festival lançam um aftermovie para relembrar um pouco do que foi um dos maiores acontecimentos de 2023. A primeira edição do festival alemão, Summer Breeze, que aconteceu no último final de semana de abril (dias 29 e 30/04), no Memorial da América Latina (São Paulo/SP) celebrou a paixão pela música, ao heavy metal e tudo que cultua a cena geek. Apresentações de grandes nomes da música e do rock mundial como Blind Guardian, Stone Temple Pilots, Skid Row, Parkway Drive, Bruce Dickinson, Avantasia, Lamb Of God, Kreator, Testament, Winery Dogs, Stratovarius, Shaman, Krisiun, Crypta, Accept e tantos outros, foram a derradeira prova de que todos os estilos musicais podem ser apresentados numa das comunidades mais ecléticas do Mundo – a do Heavy Metal.
O aftermovie, realizado pela produtora Liberta Filmes e dirigido por Leo Liberti teve também a produção feita por Rick Dallal e Claudio Vicentin e traz momentos memoráveis da interação do público com as diversas opções que o festival ofereceu que se estendeu desde a feira temática Horror Expo até a Tattoo Rock Festival, onde diversos fãs aproveitaram as famosas sessões de autógrafos para eternizar o autógrafo de seu artista favorito no braço.
Assista ao aftermovie aqui: https://youtu.be/6DLg5kp7vPE
Com a empolgação do público em relação a este grande marco histórico os realizadores do Festival já confirmaram a edição de 2024 que acontecerá nos dias 26, 27 e 28 de abril de 2024, no Memorial da América Latina, em São Paulo. A edição germânica do festival ainda vai acontecer este ano e será entre os dias 16 e 19/08 na tradicional cidade de Dinkelsbühl, na região da Bavária, na Alemanha.
Disco novo de ícones do heavy metal brasileiro já disponível em todas as plataformas
Crédito: Pedro Margherito
A espera acabou: saiu “Timeless”, o novo disco do VIPER. As lendas do heavy metal brasileiro estão de volta com seu primeiro disco de inéditas em 15 anos. “Timeless”, um dos lançamentos mais aguardados dos últimos tempos, é a prova de que o VIPER voltou com força total, com onze faixas que refletem toda a energia de uma das bandas mais inovadoras e importantes da história do heavy metal.
Como o título indica, o disco se propõe a explorar uma sonoridade atemporal, com um repertório que combina elementos de todas as fases de sua carreira. O álbum inclui canções que remetem ao som clássico do VIPER, lembrando as fases de Theatre of Fate eEvolution, mas ao mesmo tempo explora novos caminhos, com energia renovada pela nova formação da banda. “Timeless” é o primeiro trabalho com os integrantes Leandro Caçoilo (vocal) e Kiko Shred (guitarra), que se juntaram a Pit Passarell (baixo e vocais) e Felipe Machado (guitarra), fundadores do VIPER, e Guilherme Martin (bateria).
Primeiro material de estúdio desde All My Life(2007), o novo álbum também celebra a história da banda com alguns convidados especiais. Participaram das gravações os ex-guitarristas Hugo Mariutti e Yves Passarell (que passaram pelo VIPER antes de seguir para o Shaman e Capital Inicial, respectivamente), além de Daniel Matos, baixista e irmão do falecido Andre Matos, vocalista que começou sua carreira lendária com a banda.
“Timeless” foi produzido por Maurício Cersosimo, que já trabalhou com nomes como Paul McCartney e Avril Lavigne, entre dezenas de vencedores e indicados ao Grammy. Ele já havia trabalhado com o VIPER no álbum/DVD “To Live Again: VIPER Live in São Paulo”, registro gravado ao vivo na turnê em que Andre Matos voltou para a banda, em 2013, além do single “The Spreading Soul Forever” (2020). O produtor e ex-integrante Val Santos co-produziu o disco e a capa é um trabalho da artista Fernanda Victorello.
O VIPER recentemente tocou no Rock in Rio 2022 e na primeira edição do festival Summer Breeze Brasil. Atualmente a banda está em turnê pelo Brasil, apresentando canções recentes e sucessos de toda a sua carreira. “Timeless” está disponível em todas as plataformas, e em CD slipcase nas principais lojas e online via Wikimetal Store.
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“‘Timeless’ tem um repertório que consegue viajar no tempo por meio de músicas cativantes. Tenho muito orgulho de ter cantado nesse disco.” – Leandro Caçoilo
“Considero ‘Timeless’ um dos discos mais importantes da nossa carreira. Ele é a prova de que ainda temos gás e força para surpreender e apresentar algo novo.” – Felipe Machado
“Timeless é fruto de muito trabalho e dedicação, para que este registro seja eterno como toda a discografia do VIPER” – Guilherme Martin
“Um disco surpreendente! O repertório do ‘Timeless’ possui uma variedade incrível de estilos que com certeza irão agradar muito a todos os fãs do VIPER” – Kiko Shred
“Timeless é o resultado de tudo que vivemos e aprendemos no passado, mas sempre olhando para o futuro, e respeitando nossos fãs e o nome VIPER.” – Pit Passarell
TRACKLIST
Under the Sun Freedom of Speech Timeless The Android The War Angel Heart Light In The Dark Echoes In The Mirror VIT Righta Thais Reality
Indira Castillo é a nova voz à frente do grupo de rock só de mulheres
Foto: Caike Scheffer
Com mais de três anos de estrada, um álbum lançado e shows em grandes festivais brasileiros como o Rock in Rio, Angra Fest, Chama Rock e o Best of Blues and Rock, a banda Malvada anuncia nova vocalista e nova fase. A cantora e compositora Indira Castilho assume os vocais do grupo paulista de rock composto só por mulheres e chega ao projeto para somar com uma assinatura vocal potente e cheia de personalidade.
Sobre a relação com a banda, Indira conta que “já conhecia e vinha acompanhando as meninas desde o último lançamento ‘Perfeito Imperfeito’ e já rolava uma admiração grande pelas integrantes e pelo trabalho lançado. Malvada nunca passou despercebida”. Já a baterista Juliana Salgado comenta que “a entrada da Indira na banda está trazendo novas influências e uma roupagem diferente pro nosso som. A Malvada vai seguir o seu caminho e objetivo de se consolidar na cena do rock nacional com todo gás e energia, que se mantém”. Marina Langer, baixista, descreve esse momento elogiando a nova integrante: “A Indira é uma grande profissional com uma característica artística muito rica. Sua poderosa voz vai encantar e envolver a todos os fãs Malvados”, enquanto a guitarrista Bruna Tsuruda diz que espera “somar as identidades da Indira e da Malvada, criando uma unidade”.
A banda se prepara para essa nova fase com um projeto que visa unir dois elementos: o trabalho que elas já vem realizando nos últimos anos e a essência que Indira traz em sua carreira solo, construindo uma nova roupagem para a identidade visual e também para a sonoridade. “Acredito que a fusão de influências e nossas referências na música vão trazer bons frutos. O público pode esperar por mais música boa e com um tempero novo!”, adianta a nova vocalista. E “é exatamente isso que eu espero: uma nova Malvada, mas sem perder a essência”, acrescenta Juliana.
Com relação às expectativas pelo que vem pela frente, as quatro integrantes dizem ser um momento de ansiedade e felicidade. Nas palavras de Indira é “uma mistura de sentimentos, estou animada, curiosa e, acima de tudo, feliz em fazer parte disso! Tô pronta pra me desafiar”. “A Indira vai somar demais com a pegada blues/jazz, seremos uma nova Malvada sem perder a essência que já temos”, comenta Juliana. Marina e Bruna reiteram que mal podem esperar pelo próximo álbum, comentando que a experiência de Indira com o jazz e o blues “irá trazer muita riqueza para a banda, marcando o início de uma nova era” e “que o próximo álbum vai ser diferente do primeiro, com uma sonoridade única”.
Já sobre a saída de Angel Sberse, ex-vocalista da Malvada e também compositora, a banda comenta que o momento não é de despedida e sim de novos caminhos. Angel dá início a uma nova fase de sua carreira, além de se dedicar mais a projetos de sua vida pessoal. Uma nova fase vem aí para o projeto e o público pode esperar ainda mais rock’n’roll, uma vez que a banda já está em fase de produção do que vem pela frente. Junto ao nome de peso de Giu Daga na produção musical, a banda prepara um novo álbum, videoclipe e celebra uma agenda de shows cheia até o final do ano. E finalizam: “acompanhem nossa nova fase nas redes sociais e nos palcos, tudo que vem por aí está sendo preparado com muito carinho pros nossos fãs!”.
Apresentações acontecem nos dias 7 e 8 de outubro e ingressos estão à venda em uhuu.com e pontos autorizados
Após shows sold out em São Paulo, Salvador, Rio de Janeiro, Curitiba, Belém e histórico show de gravação de DVD, para mais de 30 mil pessoas, em pleno estádio Beira-Rio, em Porto Alegre, o Jota Quest segue na estrada com a nova agenda da turnê “Jota25”, em parceria com a Opus Entretenimento.
A temporada da “JOTA 25” uniu criatividade e tecnologia, além de propor uma longa viagem à trajetória musical do grupo, resgatando memórias, matando a saudade dos clássicos, extravasando sentimentos e emoções dos fãs, a partir de experiência audiovisual imersiva e futurista.
Depois de irretocável show sold out em São Paulo em março, o grupo acaba de confirmar duas novas apresentações na capital paulista. As performances acontecem nos dias 7 e 8 de outubro, na Vibra São Paulo.
Os ingressos custam a partir de R$55,00 e já estão disponíveis pela plataforma uhuu.com e pontos autorizados. Mais informações no serviço abaixo.
A produção do evento não recomenda e não se responsabiliza pela compra de tickets fora dos canais de venda oficiais, ou seja, não garantindo acesso ao espetáculo.
Para o repertório, Flausino, Marco Túlio, PJ, Buzelin e Paulinho, escolheram 25 grandes sucessos que seguem embalando a vida de boa parte dos brasileiros nessas últimas duas décadas e meia como Fácil, Dias Melhores, Na Moral, Amor Maior, Encontrar Alguém e Só Hoje, além de singles recentes como A Voz do Coração, Imprevisível e Te Ver Superar.
“Há 25 anos a gente vive esse lindo sonho acordados. O lance de ter uma banda e sair por aí tocando e cantando canções, em si, já seria muito incrível, mas a energia que a gente está recebendo da galera não tem explicação”, comemora Flausino. “Por isso resolvemos estender a turnê e registrar um destes grandes shows. Será o maior presente de aniversário de nossas vidas, e desde já, agradecemos geral”, completa o vocalista.
A direção musical do show está a cargo da própria banda em parceria com o músico e produtor paulistano Renato Galozzi. A direção geral do espetáculo é de Fábio de Lucena, a direção criativa da turnê é de Rafael Conde, roteiros de Eduardo Rios, produção audiovisual do Studio Curva, iluminação de Carlinhos Nogueira e cenários do renomado Zé Carratu.
Até o momento, as datas da “JOTA 25” são as seguintes:
11 de fevereiro – Estação Atibaia – Atibaia/SP
04 de março – Espaço Unimed – São Paulo/SP
16 de abril – Concha Acústica – Salvador/BA
05 de maio – Aramaçan – Santo André/SP
13 de maio – Jeunesse Arena – Rio de Janeiro/RJ
19 de maio – Live – Curitiba/PR
27 de maio – Hangar – Belém/PA
02 de junho – Unioeste Campus II – Presidente Prudente/SP
03 de junho – Centro de Eventos – São José do Rio Preto/SP
17 de junho – Estádio Beira-Rio – Porto Alegre/RS (gravação de DVD)
23 de junho – Festa Junina – Praia Grande/SP
24 de junho – Royal Palm – Campinas/SP
07 de julho – Teatro Riachuelo – Natal/RN
08 de julho – Estacionamento do Shopping Iguatemi – Fortaleza/CE
14 de julho – Domus Hall – João Pessoa/PB
15 de julho – Classic Hall – Recife/PE
16 de julho – Mansão Forró – Caruaru/PE
22 de julho – Tuná Festival – Divinópolis/MG
05 de agosto – Via Music Hall – São João do Meriti/RJ
13 de agosto – Tuná Festival – Franca/SP
01 de setembro – Hard Rock Live – Florianópolis/SC
06 de outubro – Ribeirão Shopping – Ribeirão Preto/SP
07 de outubro – Vibra São Paulo – São Paulo/SP
08 de outubro – Vibra São Paulo – São Paulo/SP
01 de dezembro – Arena BRB – Brasília/DF
02 de dezembro – Goiânia Arena – Goiânia/GO
Após estreias sold out em São Paulo, Rio de Janeiro e Porto Alegre, a “JOTA25” passou ainda pelo palco mundo do Rock in Rio, em noite histórica, seguindo também para Curitiba, Salvador, Vitória, Belo Horizonte, Fortaleza, Natal, Brasília, Goiânia, Cuiabá, Florianópolis e Miami (EUA).
Paralelamente à turnê, a banda se prepara para o lançamento de mais um álbum de inéditas, o 10º da carreira, também para o primeiro semestre de 2023, desta vez, com produção musical de Rick Bonadio.
Serviço São Paulo
Opus Entretenimento orgulhosamente apresenta Jota Quest em “Jota25”
Datas: 7 e 8 de outubro de 2023
Local: Vibra São Paulo
Endereço: Av. das Nações Unidas, 17955 – Vila Almeida, São Paulo – SP, 04795-100
Abertura dos portões: 20h – dia 7 | 18h – dia 8
Classificação: 18 anos
#Setores e Valores dia 7:
Pista LOTE 01: a partir de R$ 105,00+ taxas
Camarote Setor 1 LOTE 01: a partir de R$ 225,00+ taxas
Camarote Setor 2 LOTE 01: a partir de R$ 210,00+ taxas
Poltrona Setor 1 LOTE 01: a partir de R$ 190,00+ taxas
Poltrona 2 par LOTE 01: a partir de R$ 150,00+ taxas
Poltrona 2 impar LOTE 01: a partir de R$ 150,00+ taxas
Plateia Superior 1 LOTE 01: a partir de R$ 80,00+ taxas
Plateia Superior 2 LOTE 01: a partir de R$ 70,00+ taxas
Plateia Superior 3 LOTE 01: a partir de R$ 60,00+ taxas
Setores e valores dia 8:
Mesa Vip LOTE 01: a partir de R$ 240,00+ taxas
Mesa Setor 1 LOTE 01: a partir de R$ 200,00+ taxas
Camarote Setor 1 LOTE 01: a partir de R$ 225,00+ taxas
Camarote Setor 2 LOTE 01: a partir de R$ 210,00+ taxas
Poltrona Setor 1 LOTE 01: a partir de R$ 175,00+ taxas
Poltrona Setor 2 Par LOTE 01: a partir de R$ 150,00+ taxas
Poltrona Setor 2 Impar LOTE 01: a partir de R$ 150,00+ taxas
Plateia Superior 1 LOTE 01: a partir de R$ 75,00+ taxas
Plateia Superior 2 LOTE 01: a partir de R$ 65,00+ taxas
Plateia Superior 3 LOTE 01: a partir de R$ 55,00+ taxas
Horário de funcionamento bilheteria Vibra – segunda a sexta, 12h às 15h e das 16h as 19h – Sábado, domingo e feriado – FECHADO, salvo em dias de show com horário das 14 até o início do show.
Bilheteria do Teatro Bradesco
3º Piso do Bourbon Shopping São Paulo
Rua Palestra Itália, nº 500 • Loja 263 • 3° Piso
Perdizes • São Paulo • SP
Bilheteria do Teatro Opus Frei Caneca
Atendimento de terça à domingo das 12h às 15h e das 16h às 19h
Segunda-feira – bilheteria fechada
Nos dias de eventos o atendimento será das 12h até o horário do evento.
7° Piso do Shopping Frei Caneca
R. Frei Caneca, 569 – Consolação, São Paulo – SP
Parcelamento – 1x até 3x – Sem juros – 4x até 12x – Com juros
Formas de Pagamento:
Internet: Pix e Cartões Visa, Master, Diners, Hiper, Elo e American;
Bilheteria: Dinheiro, Visa, Master, Diners, Hiper, Elo, Vale Cultura Ticket e American.
# Meia-entrada:
50% Idosos: (com idade igual ou superior a 60 anos): Lei Federal nº 10.741/2003 (Estatuto do Idoso) – obrigatória apresentação de identidade ou documento oficial com foto que comprove a sua condição;
50% Estudantes: Os estudantes terão direito ao benefício da meia-entrada mediante a apresentação da CIE no momento da aquisição do ingresso e na portaria ou na entrada do local de realização do evento. Podendo ser emitida por entidades estaduais e municipais, Diretórios Centrais dos Estudantes, Centros e Diretórios Acadêmicos, mesmo que estas entidades não estejam filiadas a ANPG, UNE e Ubes. Consulte também: www.documentodoestudante.com.br
50% para crianças e jovens de 24 meses a 15 anos de idade: Benefício concedido pelo Teatro, mediante apresentação de documento de identidade oficial com foto.
50% para pessoas com deficiência e acompanhante quando necessário: Conforme a Lei Geral da Meia-Entrada (Decreto nº 8.537/15, que regulamenta a Lei 12.933/13), mediante apresentação do cartão de Benefício de Prestação Continuada da Assistência Social da Pessoa com Deficiência ou de documento emitido pelo Instituto Nacional do Seguro Social – INSS que ateste a aposentadoria de acordo com os critérios estabelecidos na Lei Complementar nº 142, de 8 de maio de 2013.
No momento de apresentação, esses documentos deverão estar acompanhados de documento de identidade oficial com foto.
50% Professores da rede pública estadual e das redes municipais de ensino: carteira funcional emitida pela Secretaria da Educação de São Paulo ou holerite acompanhado de documento oficial com foto, conforme a Lei Estadual nº 14.729/12.
50% Diretores, coordenadores pedagógicos, supervisores e titulares de cargos do quadro de apoio das escolas das redes estadual e municipais: Conforme a Lei Estadual nº 15.298/14, mediante apresentação de carteira funcional emitida pela Secretaria da Educação de São Paulo ou holerite acompanhado de documento oficial com foto.
50% jovens pertencentes a famílias de baixa renda, com idades de 15 a 29 anos
Conforme a Lei Geral da Meia-Entrada (Decreto nº 8.537/15, que regulamenta a Lei 12.933/13), mediante apresentação da Carteira de Identidade Jovem que será emitida pela Secretaria Nacional de Juventude a partir de 31 de março de 2016, acompanhada de documento de identidade oficial com foto.
O benefício de meia-entrada é assegurado para 40% do total de ingressos disponíveis para cada evento, conforme o Decreto nº 8.537/15.
Sócio Clube Opus: 40% de desconto, limitado a 02 ingressos por sócio, limitado a 5% por setor. Válido para compras na Uhuu através do CPF.
Atenção:
– Os descontos não são cumulativos, devendo ao beneficiário optar pelo desconto de sua preferência, mediante a apresentação de documentos que comprovem o direito.
– Os documentos para validação de descontos deverão ser apresentados no ato da compra e no dia da sessão adquirida, na portaria do evento. Nas compras feitas através da internet, a apresentação do(s) documento(s) de comprovação será exigida no acesso ao evento.
– Caso os documentos necessários não sejam apresentados ou não comprovem a condição do beneficiário no acesso ao evento, será exigido o pagamento da diferença de valor dos mesmos.
Objetos proibidos: câmera fotográfica profissional ou semi profissional (câmeras grandes com zoom externo ou que trocam de lente), filmadoras de vídeo, gravadores de áudio, canetas laser, qualquer tipo de tripé, pau de selfie, camisas de time, correntes e cinturões, garrafas plásticas, bebidas alcóolicas, substâncias tóxicas, fogos de artifício, inflamáveis em geral, objetos que possam causar ferimentos, armas de fogo, armas brancas, copos de vidro e vidros em geral, frutas inteiras, latas de alumínio, guarda-chuva, jornais, revistas, bandeiras e faixas, capacetes de motos e similares.
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