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Morning Storm: Stoner Metal sem limites em novo EP!

Créditos: Henrique Kuen Silva (@capturee_photography)

O power trio catarinense de Stoner Metal MORNING STORM, que faz um som autoral incorporando o peso do Thrash Metal e Hardcore, com a energia do Punk Rock e até a sujeira do Grunge, lançou no final de janeiro seu segundo EP da carreira, intitulado “Failed Attempt To Do Something Good” em todas as plataformas digitais.

Ouça no Spotify em https://open.spotify.com/album/4XZVYoGpkwhq4HdKgZhXhj

Formada em 2015, na cidade de Blumenau/SC, por Rian Rau (vocal/guitarra), Guilherme Pino (baixo) e Danilo Fagundes (bateria), a banda consegue unir primorosamente a intensidade de riffs pesados, sujos e densos de guitarra, com altas doses de groove, psicodelia e adrenalina por conta de suas influências e referências de bandas como, por exemplo, Pantera, Anthrax, Suicidal Tendencies, Down, Sepultura, Corrosion Of Conformity, Ratos de Porão, NOFX, Face To Face, dentre outras.

A visceralidade do MORNING STORM não se baseia somente na harmonia de sua sonoridade, pois, além disso, abordam também em suas letras assuntos que passeiam sobre situações cotidianas, críticas sociais, política e relatos de experiências pessoais de seus integrantes, como, por exemplo, o lado obscuro do ser humano, vulnerabilidades e revoltas.

“Failed Attempt To Do Something Good”, que contem as faixas “The Witch Has Saw”, “Bizarre Love Story” e “Anymore” numa espécie de história de protesto, foi gravado, mixado e masterizado no Digi Studio (@digistudioblumenau), em Blumenau/SC, e produzido pela própria banda junto ao produtor Victor Nunes (@victornunesdaseducao).

O primeiro single extraído desse lançamento foi “The Witch Has Saw”, lançado em outubro de 2022 como videoclipe animado a cargo de Gustavo Felipe, de apenas 12 anos de idade, expert em animações e fã da banda, no canal oficial da Morning Storm no Youtube.

Assista “The Witch Has Saw” em https://youtu.be/kuTJzSt-8hA
Edição e Animação por Gustavo Felipe (Canal Detetive Batata) (@detetivebatata)

“Esse novo EP, em termos de sonoridade, é um pouco diferente de como fizemos no primeiro, pois entramos em estúdio mais focados em compor e gravar três faixas para um lançamento completo, e não espaçadas para serem lançadas como singles independentes. Inclusive participamos mais ativamente na produção junto ao Victor Nunes, onde estudamos juntos todos os tipos de som que cada um de nós queríamos para nossos instrumentos”, comentou Guilherme Pino.

“Após encontrarmos nossos timbres, fizemos poucos experimentos, pois queríamos manter nossa sonoridade mais voltada ao Stoner e sem perder o punch em relação ao nosso primeiro EP., tudo isso expondo ainda mais nossas influências como músicos. A ajuda fabulosa de nosso produtor Victor foi de extrema importância, pois ele conseguiu jogar todas nossas ideias de sonoridade para a parte técnica, o que jamais conseguiríamos fazer sozinhos. Estamos bem contentes com o resultado, nossos timbres, a sujeira que conseguimos colocar nas músicas sem soar parecido com nenhuma outra banda do estilo, tudo realmente conspirou para que esse trabalho soasse honesto e para mim como fã, gostasse muito”, finalizou Rian Rau.

Discografia:

“Blood Is The Message” (Single/2016)
“Scars On My Face” (Single/2017)
“Masks” (Single/2018)
“Wrong” (Single/2019)
“Dark Side” (Single/2020)
“Dark Side” (EP/2020)
“The Witch Has Saw” (Single/2022)
“Failed Attempt To Do Something Good” (EP/2023)

Mídias Sociais:

Instagram:https://instagram.com/_morningstorm
Facebook:https://www.facebook.com/morningstorm.band
Youtube:https://youtube.com/@morningstormband1640

ELISA C. MARTIN RESGATA O VIGOR ESPANHOL NO RECEM-LANÇADO ÁLBUM “NOTHING WITHOUT PAIN”

A espera dos fãs da cantora Elisa C. Martin finalmente chegou ao fim. Recentemente, a reconhecida cantora espanhola lançou o emocional e autobiográfico álbum de estúdio “Nothing Without Pain“.

Em uma preparação técnica para esse momento, Elisa lançou diversos singles que receberam ótimas críticas do público e da imprensa especializada em heavy metal no mundo inteiro.

O álbum foi produzido e gravado na Espanha e em Los Angeles, com suporte do músico e produtor Damien Rainaud (Dragonforce, Baby Metal, Fear Factory, entre outros) e do reconhecido guitarrista brasileiro Bill Hudson (Doro, Dirkschneider, Northtale, Trans-Siberian Orchestra), que participa das faixas como guitarrista.

“A Guerreira”, como é popularmente conhecida na cena rock, compilou em 11 faixas o resultado de anos de trabalho. Nessas músicas, ela canta seus medos, dores, superações, paixões e amores. Agora, o público pode viver essa experiência sonora de altíssima qualidade.

O álbum digital completo está disponível nas principais plataformas de áudio e a música de trabalho é a energética “No Fear”, que reflete sobre a persistência e garra de sua própria intérprete. A faixa conta com um videoclipe, que está disponível no canal da cantora no YouTube. Assista:

Sobre o álbum, a cantora espanhola comenta: “‘Nothing Without Pain’, sem dúvida, é o álbum mais especial de toda a minha carreira. Em cada uma das músicas que escrevi, você encontrará um pedaço da minha vida: alegria, medo, tristeza, luta, amor e, principalmente, muita sinceridade. Vieram do fundo do meu coração, sem nenhuma censura e sem pensar em um estilo em particular“.

A artista ainda adiciona: “É um álbum muito inspirador. Tenho certeza de que quando você o ouvir, a música e a letra farão você sentir que pode lidar com qualquer coisa. Que você tem que tentar mais uma vez. Que você merece uma segunda chance e, acima de tudo, que você tem que seguir em frente quando recebe os golpes da vida. Nada se conquista sem dor“.

Eu sou Elisa C. Martin, ‘La Guerrera’, e eu voltei para ficar!“.

Evernoise: lança o vídeo e single de “Memórias”

Crédito da foto: Luringa

Trazendo ares mais modernos pro metal nacional, a banda Evernoise acaba de lançar seu novo videoclipe e single, da música “Memórias”. Ela aborda as lembranças que ficam daqueles que passam por nossa vida e deixam suas marcas, trazendo a reflexão sobre não sabermos o ‘amanhã’, sempre aproveitando o ‘hoje’ da melhor maneira possível.

O guitarrista Leo Lins comenta: “Foi uma forma de homenagear amigos, parentes, pessoas próximas da banda que se foram, muitas vezes inesperadamente, como infelizmente diversas pessoas vivenciaram de perto durante a pandemia”.

“Memórias” é o primeiro de três singles gravados com o renomado produtor de metal, Adair Daufembach, que assinou trabalhos com Project46, Ponto Nulo no Céu, JohnWayne etc. e agora residindo em Los Angeles, trabalhou com nomes como Kiko Loureiro/Dirk Verbeuren do Megadeth, Angra, Tony MacAlpine. Também será lançado um videoclipe produzido pela Fluorite Videos, dirigido por Luringa, responsável por trabalhos do Skalene, Glória, Fresno entre outros.

Assista o vídeo de “Memórias”:

Também disponível em todas as plataformas digitais.

A Evernoise foi formada no final de 2018 na cidade de São Paulo e conta com o guitarrista Leo Lins, o batera Tiago Ribeiro, Gustavo Pasternack no baixo e o Wesley Jesus os vocais.

A banda faz um som influenciado por diversas vertentes do Metal moderno nacional e internacional (Trivium, Killswitch Engage, Lamb of God, I Prevail, Project46, Ponto Nulo), com letras em português, abordando temas sociais, políticos, religiosos e pessoais (suas letras podem ser conferidas, aqui: www.letras.mus.br/evernoise/).

Em dezembro de 2020 (ainda em meio a Pandemia do Coronavírus) lançaram seu primeiro trabalho, o EP “Krakatoa” contendo 5 faixas. Com a retomada dos eventos em 2022, fizeram suas primeiras apresentações ao vivo e iniciaram a gravação de novos trabalhos lançando em setembro o single “Politicus” como uma crítica ao nosso cenário político atual.

Siga a Evernoise em seus canais oficiais:

https://facebook.com/evernoisebr

https://instagram.com/evernoisebr

https://www.youtube.com/evernoise  
https://open.spotify.com/artist/1t2cB3KzxWn0AcVO5htwdQ?si=ZDeAx941SaKWQ2QEC4gFpA

Nervosa: mudanças na formação e entrevista exclusiva de Prika Amaral no Kazagastão

A vocalista Diva Satânica não faz mais parte da Nervosa. O comunicado foi feito no perfil oficial da Nervosa nesta sexta. Confira:

“Desde setembro de 2022, a  Nervosa foi informada que Diva deixaria a banda, e desde então ela cumpriu com todas as atividades com muito profissionalismo e respeito. O motivo de sua saída deve-se por ela optar em investir mais o seu tempo em outros projetos, e em sua banda. Desde sua decisão, entramos num acordo de cumprir com a tour da América-Latina e anunciar sua saída um pouco mais adiante, para que pudéssemos planejar tudo com calma e tempo.

Nós compreendemos e apoiamos sua decisão.

Não é fácil para nenhuma das partes, mas a vida é feita de escolhas e decisões. Não julguem tão duramente, porque é um momento muito doloroso para ambas as partes.

Todo o nosso respeito à Diva, obrigada por toda a sua dedicação e contribuição. Desejamos boa sorte em sua nova caminhada.

A Nervosa já vem trabalhando com uma vocalista nos últimos 2 meses, e também já está trabalhando com uma nova baterista.

As gravações do novo disco começam essa semana, então fiquem ligados nas nossas redes sociais pois vamos postar alguns spoilers.

Obrigada a todos os fãs pelo carinho e apoio.

Nervosa will never die!”

Hoje também foi ao ar uma entrevista exclusiva com Gastão Moreira, em seu canal, Kazagastão. Assista:

Fiquem ligados nos canais oficiais da Nervosa, para mais novidades:
http://www.nervosaofficial.com
http://www.facebook.com/nervosa
http://www.instagram.com/nervosathrash

Electric Mob lança novo álbum “2 Make U Cry & Dance”

Banda brasileira visa solidificar sua posição na cena do hard rock mundial

A banda Electric Mob lança hoje (27) seu novo álbum. “2 Make U Cry & Dance” chega ao mercado através da gravadora italiana Frontiers Music com a árdua tarefa de suceder o empolgante “Discharge” (2020), responsável por alçar os curitibanos ao posto de destaque do hard rock mundial.

Ouça aqui: https://open.spotify.com/album/6yiwqZIQl0vkJKhLZeM7Ut?si=a73e9a9a30c84843

Logo em seu primeiro álbum, o Electric Mob conseguiu alguns feitos notáveis, como conquistar o respeito da crítica especializada, tocar em rádios da Europa e dos Estados Unidos, entrar na parada Billboard/BDS Indicator Chart e atingir números realmente expressivos nas plataformas de streaming.

Mas ao que parece, o peso e a responsabilidade de corresponder às altas expectativas – do público, da mídia, da gravadora e até deles mesmos -, não afetou nem um pouco o quarteto formado por Renan Zonta (vocal), Ben Hur Auwarter (guitarra), Yuri Elero (baixo) e André Leister (bateria). “2 Make U Cry & Dance” é mais do que uma evolução natural de “Discharge”, é um salto adiante.

O Electric Mob consegue manter a vibração de antes, ao mesmo tempo em que adiciona novos elementos à sua sonoridade, a tornando ainda mais vigorosa e atual. Em suma, o novo trabalho representa o aperfeiçoamento da fórmula que a banda segue desde sua formação em 2016, explorando a fusão de elementos clássicos da velha escola dos anos 1970 e 1980 com o groove explosivo do rock pesado dos anos 90 e 2000.

As 11 faixas que formam o repertório de “2 Make U Cry & Dance” foram compostas em conjunto pela banda. As músicas foram bem trabalhadas, excessos foram cortados e estruturas complexas foram deixadas de lado em prol de arranjos mais diretos e eficientes. Há um constante equilíbrio entre passagens mais cadenciadas e momentos em que a energia sonora explode. Esse jogo de luz e sombra provoca um efeito interessante capaz de segurar a atenção do ouvinte do primeiro ao último minuto.

A representação perfeita desse raciocínio se exemplifica no último single lançado, “It’s Gonna Hurt”, cujo clipe já está disponível no YouTube. “2 Make U Cry & Dance” foi gravado no Nico’s Studio (Curitiba), com produção de Amadeus De Marchi. A mixagem e a masterização ficaram a cargo de Nico Braganholo.

O guitarrista Ben Hur enfatiza: “Se alguém me perguntar qual é a principal diretriz do sistema de composição do Electric Mob, eu provavelmente responderia que é fazer um som que nós gostaríamos de ouvir. Trabalhamos duro nesse álbum e estamos muito satisfeitos com o que fizemos”.

“Esse é um disco que contém a nossa verdade. Nos últimos tempos atravessamos momentos difíceis, enfrentamos os infortúnios em série da pandemia, perdemos pessoas queridas, mas, mesmo nos piores momentos, nunca abandonamos nossos sonhos. Seguimos em frente e usamos toda essa experiência vivida na hora de compor as novas canções. Não é porque em um dia você está chorando que no outro não pode dançar, não é? Essa é a mensagem de “2 Make U Cry & Dance” – completa Renan Zonta.

1.Sun Is Falling
2. Will Shine
3. IT’S GONNA HURT
4. By The Name (nanana)
5. Soul Stealer
6. 4 Letters
7. Locked n Loaded
8. Saddest Funk Ever
9. Thy Kingdom Come
10. Love Cage
11. WATCH ME (I’m Today’s News)

Todas as músicas compostas e arranjadas por Electric Mob
Gravado no Nico’s Studio (Curitiba – PR)
Produção: Amadeus De Marchi
Engenharia de som: Amadeus De Marchi e Francisco Desalvo
Edição: Amadeus De Marchi e Nico Braganholo
Mixagem: Nico Braganholo
Masterização: Nico Braganholo

The Bridge Press (parceria com Batucada Comunicação)

Macumbazilla: vocalista André Nisgoski faz participação especial em nova música da banda Válvula Vapor

Após o lançamento de seu ótimo álbum de estreia, “…At a Crossroads”, a Macumbazilla conseguiu firmar seu nome, entre os principais do Metal Nacional. A ótima recepção até hoje vem rendendo ótimos frutos para a banda, não só no que diz respeito a shows, como também com convites para que seus músicos participem de outros trabalhos.

Pois, foi lançado hoje, dia 25 de janeiro, a nova música da banda curitibana Válvula Vapor, “O Paciente Zero”, que conta com a participação mais do que especial do vocalista e guitarrista do Macumbazilla, André Nisgoski. A canção prima pelo peso e resvala no Metal em alguns momentos e o vocalista da Válvula, Vinícius Melo, falou mais sobre a ideia de convidar André para dividir os vocais no novo single. Confira:

“Há muito tempo que eu queria fazer algo com o André, já que somos da mesma época, e temos visões parecidas, apesar de sons quase opostos. Mas a Válvula é assim, não gostamos de nenhum tipo de amarra que possa nos colocar num lugar onde a gente não consiga sair depois. Transitamos em qualquer estilo que seja realmente parte do nosso coração, e o som mais pesado sempre foi uma verdade para nós quatro. E o André fez, mais uma vez, fez um ótimo trabalho.”

Já André deixou bem claro o que pensa da nova música do Válvula Vapor: “Eu sempre achei que essa deveria ser a cara do rock nacional”.

“O Paciente Zero” se encontra disponível para audição nas principais plataformas de streaming e você pode conferir a participação de André Nisgoski na mesma, a partir do link abaixo.

Quer manter-se informado de todas as novidades do Macumbazilla? Basta seguir suas redes sociais.

Macumbazilla:
André Nisgoski – vocal/guitarra
Carlos “Piu” Schner – baixo
Júlio Goss – bateria

Mais informações:
Site Oficial: https://www.macumbazilla.com.br/
Facebook: https://www.facebook.com/macumbazilla/

Instagram: https://www.instagram.com/macumbazilla/

YouTube: https://www.youtube.com/c/Macumbazilla/videos

Spotify: https://open.spotify.com/artist/4tRSi5BGa9xSaH4ZVKz0RP?si=jvbU2XgKQx2DekjWym75Jw&dl_branch=1

Repetente Records inicia série de live sessions com Fibonattis

Em 2022, quarteto de street punk lançou o álbum Cidade Mórbida via Repetente Records

Repetente Records, selo administrado e criado por Badauí, Phil Fargnoli e Ali Zaher, músicos do CPM 22, inicia os trabalhos em 2023 com a Repetente Records – Volume 1, uma série de live sessions + entrevista, gravado no Estúdio Aurora (São Paulo), com as três bandas do cast.

A primeira banda da session é a Fibonattis, quarteto de street punk de Francisco Morato (SP) que lançou em 2022 – via Repetente Records o álbum Cidade Mórbida. Neste registro, tocam ‘Vidas’ e ‘Tarde Demais’, primeira e última faixa do disco.

Confira a live session com a Fibonattis neste link: https://rebrand.ly/Fibonattis-RepetenteSessions-Vol1.

Junior, guitarrista e vocalista da banda, comenta sobre a session. “Gravar essa session com a Repetente Records foi uma baita experiência, jamais tínhamos gravado algo com tamanha produção. Phill e Ali são dois monstros, nos conduziram e passaram toda tranquilidade necessária para que nos sentíssimos em casa”.

O frontman também comentou sobre o trabalho junto à Repetente Records ao longo de 2022. “Estar na Repente certamente é uma das coisas mais legais que já aconteceram com a banda; fazer parte de um projeto que tem como idealizadores caras com uma enorme bagagem adquirida, tanto no underground como no mainstream, é uma satisfação enorme. Prova que nosso trabalho duro vem dando resultado , estamos muito felizes”.

As próximas lives sessions são do Faca Preta (27/01) e Anônimos Anônimos (30/01).

“Nos bastidores, não paramos por nada e traremos novidades neste segundo ano de atividades do selo, fiquem ligados”, comenta o pessoal da Repetente, que trará mais novidades em breve, além da Repetente Sessions – Volume 1.

Fibonattis e Repetente Records | Foto: Claudio Cestare Jr.

Fibonattis

A Fibonattis foi fundada em 2014 no subúrbio de São Paulo, na cidade de Francisco Morato. As influências da banda vão desde o Punk Rock do meados de 1977, Street punk ao Bubllegun.

As letras na maioria das vezes, retratam a realidade e experiências do cotidiano vividas pelos próprios integrantes, seja em alguns momentos de forma crítica, ou em outros algo mais descontraído, mas sempre natural e verdadeiro, Futebol, amizade e cerveja também são temas presentes.

O Álbum de estreia saiu em 2016, autointitulado Fibonattis, que colocou a banda no cenário do underground paulistano com canções como “Velhos Trapos”, “Sempre estarão”, “Mosca de Bar”, entre outras.

O debute foi lançado no formato CD na época pelas gravadoras The Firm Records e “Efeito Colateral Records. Em 2021 ganhou uma versão no formato de Vinil 12, relançado pela gravadora Neves Records.

O lançamento seguinte foi um split com a banda inglesa “Wolf bites boy”. Lançado em 2017, “Street United (Morato and Stoke)” traz cinco faixas inéditas de cada banda, além de um fazendo cover da outra.

Ainda em 2017, a banda participa da coletânea “Para Incomodar Vol 2” com uma versão de “Velhos Trapos”. A coletânea de street punk foi idealizada por Henrike Balíu (Ex-Blind Pigs e atual Armada)

Em 2018, a Fibonattis mais uma vez dividiria um álbum com ingleses, dessa vez em um disco formato 7″, com a faixa “Mídias sociais”. A música ganhou um vídeo clipe oficial. Além da Fibonattis, estão presentes na coletânea as bandas Drongos for Europe, Resistance 77 e a outra brasileira, Subalternos.

Em 7 anos de banda, a Fibonattis já se apresentou em palcos emblemáticos como o Hangar 110, Espaço Som e até mesmo o extinto “Inferno Club”.

Em 2022, a banda entrou no cast da Repetente Records e, após uma série de singles, soltou o disco Cidade Mórbida no segundo semestre daquele ano. É um registro sóbrio, com temas sérios e pertinentes ao duro cotidiano de muitos brasileiros. Tem a ver com o momento em que foi composto, praticamente por completo durante a pandemia.

Ouça o disco aqui: https://ditto.fm/cidade-morbida-fibonattis.

Além de estar no streaming pela Repetente Records, Cidade Mórbida ganhou uma versão LP (vinil) pelos selos Neves Records e Detona Records.

Fibonattis é:

Junior (Guitarra, voz)
Marlon ( Guitarra , voz)
Flávio (Baixo)
Gilson (Bateria)

Fibonattis nas redes

www.instagram.com/fibonattis

Mais fotos, música e logos da Fibonattis e da Repetentehttps://drive.google.com/drive/folders/1fNJQRt_HdYZYn6RYxoz0FlW0-9omAPkk?usp=sharing

Foto: Andreza Sena (@andreza__sena)

Selo Repetente Records

Repetente Records, criada por três músicos da banda CPM22, BadauíPhil Fargnoli e Ali Zaher, surge para fortalecer o rock/punk rock em parceria com uma das maiores distribuidoras de música digital do mundo, a inglesa Ditto Music.

O nome tem tudo a ver com perseverança e persistência na música. Repetente tem a ver com a rebeldia contra padrões. Na escola, muitas vezes o aluno “repetente” é aquele que não se encaixa nos moldes, mas eventualmente encontra na música uma forma de vencer na vida.

Ele repete não por incapacidade, mas por não ligar, não se interessar pelas mesmas coisas ou por estar enfrentando problemas maiores e mais urgentes fora da escola. Em vez de copiar a lousa, ele está sempre criando – fazendo desenhos, escrevendo rimas, bolando planos, fantasias impossíveis, se divertindo com uma realidade menos careta e injusta.

Além da Fibonattis, fazem parte do selo as bandas Anônimos Anônimos e Faca Preta.

Acompanhe o selo: www.instagram.com/repetenterecords.

Blades Of Steel assina com a Metal Relics e anuncia álbum de estreia em 2023

Banda liderada pela vocalista Yara Haag, conta com músicos de bandas tradicionais do Heavy Metal brasileiro como Living Metal, Hellish War, Dark Witch e Wildfire

Um sonho sendo realizado. Este é o sentimento da vocalista Yara Haag, líder da novíssima banda de Heavy Metal brasileira Blades Of Steel e que acaba de assinar contrato com a gravadora Metal Relics, que lançou recentemente trabalhos de bandas como Wizards, Caravellus, Twilight Aura e Living Metal. O álbum de estreia será lançado em 2023 e promete trazer o melhor do metal brasileiro e mundial – detalhes do disco serão anunciados em breve pela banda.

Formado por Yara Haag (vocal), Jonas soares (guitarra, Blades Of Steel e banda Living Metal), Rafael Romanelli (guitarra, Blades Of Steel, Living Metal e Zumbis do Espaço), Bil Martins (vocal, nas bandas Dark Witch e Hellish War, no Blades Of Steel baixo) e Marcelo Oliver (vocal, na banda Wildfire e baterista na Blades Of Steel), a Blades Of Steel é focada no metal tradicional, com temas históricos, terror, ficção entre outros. “Acho que é importante escrever sobre assuntos que são verdadeiros e interessantes para nós, acredito que isso trás mais verdade ao nosso som. Nossas influências são bandas como Judas Priest, Manowar, Zed Yago, mas cada integrante tem suas influências pessoais. Acho isso muito importante para transformar o Blades em um som único”, disse Yara Haag.

Com expectativas de shows após o lançamento do primeiro álbum, a Blades of Steel promete o lançamento de um single no primeiro semestre de 2023 e o álbum completo no segundo semestre. O disco está sendo gravado e produzido por Rafael Augusto Lopes do Studio Casa Negra. O fato da gravadora brasileira Metal Relics ter apoiado a banda antes mesmo de seu primeiro álbum demonstra uma confiança no trabalho de todos. “Foi realmente maravilhoso receber esse convite do Jorge. A gravadora está fazendo um papel muito importante na cena do metal nacional e tudo isso para uma banda nova é crucial”, completou a vocalista Yara Haag.

O baixista Bil Martins complementa a fala de Yara: “As expectativas sobre o Blades of Steel são as melhores possíveis. Desde a idealização, ensaios, composição, tudo flui de forma espontânea. Acho que conseguimos construir uma base instrumental bem sólida, com músicos excelentes, para que a Yara possa usar 100% do seu potencial, o que é de fato o grande destaque. É realmente uma voz potente e com características próprias. Acredito que os Headbangers vão curtir bastante este primeiro registro do Blades Steel”.

Fique por dentro das redes sociais de cada músico e da banda para saber mais detalhes sobre o álbum de estreia e dos primeiros singles, que serão divulgados ainda no primeiro semestre de 2023.

Blades of Steel nas redes sociais:
Instagram: https://www.instagram.com/bladesofsteel.band/
Facebook: https://www.facebook.com/bladesofsteel.band

Sophie’s Threat lança primeiro e demoníaco videoclipe da carreira!

Após sua estreia com o caótico single “Infernal Manipulation”, uma necessária reestruturação de formação deu à luz a duas brutais novas faixas: o pesadíssimo e conceitual “Suicidal God”,baseado na história do psicopata esquizofrênico americano Joseph Kallinger, e o mais recente – e mais Death Metal – “Speaking Of The Devil”, uma autocrítica ao ser humano e suas hipocrisias, a banda de Melodic Death/Thrash Metal paulista SOPHIE’S THREAT lançou seu primeiro videoclipe oficial da carreira.

A grande aceitação e os números expressivos de audições do mais recente e brutal single “Speaking Of The Devil” em todas as plataformas de streaming foram o grande motivo que fez com que Malu Sales (vocal), Tiago Carteano (bateria), Ricardo Oliveira e Marcão (guitarras), e Paulo R. “Satan” (baixo) decidissem captar imagens da banda em ação no Estúdio Oversonic, em São Paulo.

Assista “Speaking Of The Devil” em https://youtu.be/8RQIppQWCts

Gravado no Estúdio Oversonic (@oversonicestudio)
Vídeo editado por Tiago Carteano (@tdrummerofficial)
Áudio produzido, mixado e masterizado por Michel Villares (@meh.studio)
Maquiagem por Malu Sales (@xmaxlu)

“Pesada, agressiva, com linhas de voz bem melódicas e pedais duplos quase que em sua totalidade. Talvez seja a composição mais Death Metal que fizemos até agora”, comentou Tiago Carteano (bateria).

Sobre a letra de “Speaking Of The Devil”Malu Sales comentou que “a inspiração veio durante um bate-papo com um amigo sobre outra pessoa que os dois conheciam, mas coincidentemente durante a conversa a pessoa em questão apareceu bem na hora, surgindo o famoso bordão ‘falando do diabo (ele aparece)’, desconcertando os dois imediatamente (risos).” 

Basicamente, a temática da faixa foi construída através da autocrítica sobre o quanto os seres humanos têm o hábito hipócrita de criticar os outros fazendo as mesmas coisas que criticadas, criando uma projeção das suas próprias falhas. “A letra é realmente um exercício para se enxergar através dos outros principalmente sem hipocrisia”, comentou Malu.

Seguindo a identidade visual e a temática abordada, a vocalista Malu Sales – além de sua voz extremamente agressiva – abrilhantou ainda mais a execução precisa e pesadíssima da banda, trazendo para o videoclipe a mesma maquiagem demoníaca estampada na arte de capa de “Speaking Of The Devil”.

“A proposta dessa maquiagem é além da representação da dualidade do bem e do mal, onde os chifres representam o que na nossa cultura se entende como “do mal”, mas temos a parte humano sempre sujeito a falhas em evidência. A interpretação literal da letra fala que o demônio que vemos nos outros pode ser apenas um reflexo do que também somos”, concluiu a vocalista.

Para breve, a banda está preparando o lançamento de mais novo single “Poison”, que para quem está acompanhando os recentes shows do quinteto já sabe o que esperar, e na sequência trabalhará para o tão sonhado EP de estreia.

Mais informações:

Formada em São Paulo pelos músicos Tiago Carteano (bateria) e Ricardo Oliveira (guitarra), foi batizada com este nome como referência ao Robô Sophia, que consegue reproduzir 62 expressões faciais e sendo projetado para aprender a trabalhar entre nós, seres humanos, adaptando-se aos nossos comportamentos. Esse robô é o primeiro humanoide a receber cidadania de um país (Arábia Saudita) e quando questionado em uma entrevista se destruiria a humanidade surpreendeu a todos respondendo que ‘sim’! Desse conceito, surgiu a ideia para o nome da banda, uma forma que seus integrantes encontraram para criticar o quão rápido o crescimento tecnológico pode destruir seu criador sem pensar em suas consequências. Com letras ousadas que enfrentam os dias atuais, muito peso, riffs marcantes e uma mistura competente de Thrash com o Melodic Death Metal, a Sophie’s Threat mostrou muita eficiência, seriedade e qualidade em três singles desaconselháveis para ouvidos sensíveis, e promete muito mais para seus próximos lançamentos, dentre ele um EP para o primeiro semestre de 2023.

Para fãs de: Arch Enemy, Testament, Sepultura, Carcass, Annihilator, Jinjer

Discografia:

“Infernal Manipulation” (Single/2022)
“Suicidal God” (Single/2022)
“Speaking Of The Devil” (Single/2022)

Ouça SOPHIE’S THREAT em:

Spotify:https://spoti.fi/3JADRDP
Deezer:https://bit.ly/3QmyACa
Amazon:https://amzn.to/3zAMF89
Apple Music:https://apple.co/3dapU3b

Mídias Sociais:

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Royal Rage: Apresentação confirmada no Otacílio Rock Fest em março

O ano de 2022 foi bem produtivo para os thrashers paranaenses do ROYAL RAGE. Além de trabalhar na produção do álbum “Evolve”, o grupo dividiu o palco com bandas como AlestormThe Exploited e Cannibal Corpse, matando a sede de palcos ocasionada pela pandemia. Nestas apresentações, a banda tocou diversas composições que farão parte do aguardado novo álbum, dentre elas “Real Dolls”“Into The Abyss”“Disease and Decadence” e “Lampião”. Segundo o guitarrista e vocalista Pedro Ferreira, estas faixas causaram ótima repercussão junto ao público: “sempre digo que nosso próximo álbum tem que ser melhor que o anterior. Apresentar as músicas antes do lançamento do álbum foi ótimo pra sentirmos se estávamos no caminho certo! Estávamos otimistas, mas o público respondeu muito melhor do que esperávamos. Ouvir a galera cantando o refrão de “Lampião” logo no primeiro show foi de arrepiar”.

E estas músicas, além de outras de “Evolve”, farão parte do Otacílio Rock Festival, tradicional evento catarinense que será realizado nos dias 11 e 12 de março em Otacílio Costa. O ROYAL RAGE tocará o lado das bandas Tuatha de Dannan, The Mist, Selvageria, Icon of Sin, Goaten, Finita, Orquídea Negra e muitas outras, tornando este retorno do festival uma experiência completa e marcante.  O Otacílio Rock Festival receberá o público no Parque Cambará, que terá área para o tradicional camping. Os ingressos podem ser adquiridos pelo seguinte link: https://appticket.com.br/15-otacilio-rock-festival-2023.

Mais informações sobre o festival:
https://www.instagram.com/otaciliorockfestival/

Assista ao vídeo de “Real Dolls”:

Ouça o single “Khan” no Spotify:

Créditos da foto: Marcos Santiago

Contatos:
YouTube: http://bit.ly/RoyalRageYT
Facebook: www.facebook.com/royalrageband
Instagram: www.instagram.com/royalrageofficial
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Finita: Show de lançamento do EP “Above Chaos” no Otacílio Rock Festival

A banda gaúcha FINITA, que divulga o recém-lançado EP “Above Chaos”, participará da 15º edição do Otacílio Rock Festival, na cidade de Otacílio Costa/SC. A FINITA dividirá o palco com bandas como Tuatha de Dannan, The Mist, Selvageria, Icon of Sin, Goaten, Malice Garden, Royal Rage, Orquídea Negra e diversas outras, tornando este retorno do festival uma experiência completa e marcante.  O Otacílio Rock Festival receberá o público no Parque Cambará nos dias 11 e 12 de março, e os ingressos podem ser adquiridos no link disponibilizado logo abaixo. Para a FINITA, trata-se de uma experiência única: “Já faz algum tempo que gostaríamos de tocar no Otacílio Rock Festival. Será uma alegria imensa tocar pela primeira vez fora do RS, em um festival desta magnitude”.

Mais informações sobre o festival:
https://www.instagram.com/otaciliorockfestival/

Ingressos para o Otacílio Rock Festival:
https://appticket.com.br/15-otacilio-rock-festival-2023

“Above Chaos”lançado em novembro do no passado, é mais uma conquista da banda a ser celebrada. Luana (vocal), Portela (guitarra), Allison (baixo), Guilherme (teclado) e Pablo (bateria) trabalharam no EP durante a pandemia, tendo ao lado grandes profissionais, como Bruno Añaña (Postmortem Inc., Rebaelliun), que cuidou da gravação, mixagem e masterização, além dos parceiros da banda Apoteom, que através de seu estúdio Fantom Group registraram as linhas vocais das músicas. Um dos grandes destaques do EP é sua capa, desenhada por Fran Cullau e fotografada por Ernesto Sacchet para que fosse adaptada para a capa por Lucas Bittencourt (Evilcult), que também cuidou do design para a camiseta do trabalho.

Todo esse trabalho em conjunto tem recebido resenhas positivas, como a de Geraldo Andrade, da Revista Freak (https://revistafreak.com/resenha-above-chaos-finita-2022), que destacou: “Above Chaos chega ao seu final e nos deixa com aquele gosto de quero mais. O trabalho nos apresentou um interessante tema conceitual, entre Deus e o Diabo, através do Death/Doom. E a banda conseguiu fazer isso com maestria. Talvez muitos vão achar um trabalho polêmico, pois tudo que envolve religião e crenças, acaba sempre gerando opiniões diversas. Mas aqui, a música se sobressaiu e a banda nos presenteou com um ótimo EP”.

Outra resenha importante foi a de Diego Pinheiro, que em seu site (https://diegopinheiro.com/pt/index.php/criticas/eps/finita-above-chaos-diego-pinheiro-critico-musical) fez uma verdadeira dissecação do EP, apontando todos os seus principais detalhes, onde destacou a temática instigante do trabalho: “… a autoprodução de “Above Chaos” o fez ser um produto linear e conceitual por se alicerçar na guerrilha entre hipocrisia e desolamento. Tendo a religião como norteador das cinco discussões propostas, para muitos conservadores, este é um trabalho que causa repulsa por tirar o hipnótico cristal de certas ideias pregadas aos fiéis… “Above Chaos” é o questionamento da fé e da manipulação religiosa. E é exatamente isso o que incita o caos: o desmantelamento da cristalização da religião e da fé como um meio de dar aos fiéis o direito à dúvida”.

Ouça “Above Chaos” no Spotify:

Ouça a faixa “God’s Will” no YouTube:

Contatos:
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MONO INC. disponibiliza último single antes do lançamento do álbum Ravenblack

After Dark” antecipa novo disco da lendária banda alemã de gothic metal

Começando o ano com força total, o MONO INC. lançou na última semana o single “After Dark”, com participação especial de StormSeeker. Esta é a última prévia do aguardado novo álbum de estúdio, Ravenblack, que finalmente será lançado no dia 27 de janeiro.

“After Dark” é o sexto single do vindouro álbum e anuncia uma nova era na trajetória do MONO INC. Musicalmente, a canção é uma declaração bombástica, força esta exponencialmente ampliada pelo apoio musical de Storm Seeker com o hurdy-gurdy: “Os corvos estão de volta, mais fortes do que nunca”.

O 12º álbum de estúdio do MONO INC., Ravenblack, será lançado mundialmente dia 27 de janeiro, e pode ser adquirido na pré-venda nos formatos CD, vinil, fã box limitado e outros no seguinte link: https://www.mono-inc.com/shop/ravenblack.

Os fãs tiveram diversas prévias de Ravenblack desde 2022, com os singles “Lieb Mich”, “Heartbeat of the Dead”, “Empire”, “Princess of the Night” e agora, “After Dark”.  O MONO INC. segue entregando sonoridades memoráveis, mantendo a característica estilística que ajudou o grupo alemão a construir sua sólida carreira.

 A próxima turnê promete ser ainda mais memorável, afinal, foram confirmadas três apresentações no México e em abril, farão uma série de shows pela Europa incluindo grandes festivais.

Formação:
Martin Engler – vocals
Katha Mia – drums
Carl Fornia – guitars
Val Perun – bass

Datas da turnê mundial: 
17.03.2023 – Cidade do México – Auditorio Black Berry
18.03.2023 – Léon – Velaria Hilton Garden
19.03.2023 – Guadalajara – C3 Stage
28.04.2023 – Köln – Carlswerk Victoria
29.04.2023 – Oberhausen – Turbinenhalle
30.04.2023 – Hamburg – Sporthalle
05.05.2023 – Berlin – Columbiahalle
06.05.2023 – Leipzig – Haus Auensee
12.05.2023 – München – Zenith
13.05.2023 – Dresden – Alter Schlachthof
19.05.2023 – Frankfurt – Jahrhunderthalle
20.05.2023 – Hannover – Swiss Life Hall
26.05.2023 – Fürth – Stadthalle
27.05.2023 – Stuttgart – Porsche Arena
28.05.2023 – Bielefeld – Ringlokschuppen

Turnê por EMP, Musix, Sonic Seducer and NoCut.
Bandas convidadas: Storm Seeker e SANZ

Outras informações:

Homepage – https://mono-inc.com/home
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KIN WAGON recomeçando do zero com single em grande estilo!

Fotos por Ricardo Janke

A banda de Hard Rock KIN WAGON, liderada pelo experiente cantor Lean Van Ranna, músico que já passou por muitas bandas e projetos de renome (inter)nacional, lançou no dia 20 de janeiro em todas as plataformas digitais, através dos selos GL Music/Ingrooves/Universal Music, o single “Return To Zero”, faixa que estará presente no vindouro EP de estreia intitulado “First Arrival”.

Confira o single “Return To Zero” (feat. Caio Gaona) em https://ingrv.es/return-to-zero-y2c-o

Guitarras e Sintetizadores por Yuri Donatti
Arranjos vocais e letras por Yuri DonattiLean Van Ranna e Carlos Nogarolli
Arranjos de teclados por Nilver Pérez e inserções por Yuri Donatti

Produzido por Yuri Donatti e Lean Van Ranna, mixado e masterizado por Anderson Sherman“Return To Zero” tem uma sonoridade como uma espécie de elo perdido entre o Hard Rock americano e o europeu, marcando uma nova fase musical para a KIN WAGON. Acompanhando o lançamento do single, um vibrante lyric video foi criado pelo artista gráfico Ricardo Janke, que também assina a bela arte da capa do single, trazendo imagens do clássico filme Top Gun: Ases Indomáveis (1986), com Tom Cruise.

Assista “Return To Zero” (Lyric Video feat. Caio Gaona) em https://youtu.be/1SANSLFIGtc

Um dos grandes destaques em “Return To Zero”, e consequentemente dos próximos lançamentos, é o baterista Caio Gaona. Profissional há mais de 15 anos, é idealizador do projeto Geek Batera, na qual tornou-se uma referência no meio Geek. Seu trabalho é extremamente reconhecido por compositores de trilhas sonoras de Hollywood, EUA, graças a seus incríveis covers de bateria em seu canal no Youtube, chegando inclusive a tocar na CCXP e no Cinematographo Guardiões da Galáxia no MIS (Museu da Imagem e Som, em São Paulo). Recentemente foi convidado para gravar a bateria em uma nova trilha sonora oficial da DC Comics!

A relação das faixas de “First Arrival” é: “All I Want”“Return To Zero”“Sunrise Will Shine”“New Dawn” e “Promised Land”.

“Queremos trazer nessa nova fase uma sonoridade com altas doses de energia e alto astral e, principalmente, dar aos ouvintes sensações de alegria e otimismo em mensagens positivas de vivências cotidianas, autoajuda, sempre realçando o dom da vida e ressaltando ser eterna assim como o amor ao próximo”, comentou Lean Van Ranna.

Os próximos passos da KIN WAGON serão lançar todas as outras faixas como singles avulsos, todos com suas próprias artes gráficas exclusivas e, logicamente, finalizar e lançar o tão sonhado álbum completo, cujo processo de produção já está bem avançado. O Hard N’ Heavy da KIN WAGON prima por abranger influências e referências clássicas, sem perder a qualidade técnica e a coerência musical do estilo sem se prender a rótulos, proporcionando aos ouvintes verdadeiras sensações instigantes de déjà-vu e muito alto astral.

Mais Informações:

Formada por Lean Van Ranna (King Of Salem, Excalibur, Auryah, Menahem, A Taste Of Freedom, Masterful, Melodius Deite, etc) em 2020 sob o nome Road To Prize, priorizava uma sonoridade mais voltada para o AOR e Melodic Rock, chegando a lançar o single “All I Want”, em 2021, antes de entrar num curto hiato. No ano seguinte retornou as atividades como KIN WAGON, trazendo uma nova formação e, principalmente, uma sonoridade mais pesada e calcada no Hard N’ Heavy, Glam Metal, até pitadas de Blues, sem deixar suas raízes do Hard Rock e AOR dos anos 80 e 90 de lado.

Atualmente radicada em São Paulo, mas com renomados integrantes vindo também do Rio de Janeiro, Curitiba e Peru, a KIN WAGON é formada por Lean Van Ranna (vocal), o experiente músico peruano Nilver Pérez (teclado, sintetizadores, Revlin Project, Solo), Anderson Sherman (baixo), Caio Gaona (bateria, Toth, Geek Batera, Triscore, ex-Tuff) e agora Johnny Moraes (guitarra/Hevilan/ex-Warrel Dane/ex-Pastore), substituindo Yuri Donatti (Demach) que deixou a banda recentemente por motivos particulares.

Ouça KIN WAGON em:

Spotify:https://sptfy.com/kinwagon
Deezer:https://bit.ly/kinwagon
Amazon:https://amz.run/6Jf7
Apple Music:https://apple.co/3XyCRpC

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Twilight Aura lança faixa inédita “Sacred Earth” com letra sobre a ação humana no mundo

Twilight Aura lança faixa inédita “Sacred Earth”
com letra sobre a ação humana no mundo

Depois de lançar o álbum “For a Better World” e receber elogios da crítica especializada brasileira, a banda Twilight Aura lança a faixa inédita “Sacred Earth” em todas as plataformas de streaming. Composta por Andre Bastos e com letras Peter Lilley, a faixa é a primeira composição inédita da banda em 2023. “A ideia de fazer e lançar essa música começou com uma conversa com um amigo chamado Peter Lilley, que mora na Inglaterra. Após o lançamento de “For a Better World”, Peter quis conhecer a gente por causa da participação especial de Alessandro Del Vecchio, de quem ele também é muito fã. Começamos a trocar mensagens e desenvolver a nossa amizade”, disse Andre Bastos.

Assista lyric vídeo de “Sacred Earth”https://youtu.be/eNg7TqhMp9Y
Ouça “Sacred Earth”https://onerpm.link/666458859417

Com foco na reflexão sobre as consequências das ações dos seres humanos em relação a natureza, temas que puderam ser vistos no álbum “For a Better World”, “Sacred Earth” trás uma sonoridade mais direta e com uma linha melódica muito cativante. “Em algum momento, Peter Lilley disse que havia escrito algumas letras que gostaria que fossem utilizadas em alguma música. Eu pedi e ele me passou essas letras e eu escolhi a “Sacred Earth” por achar que combina bem com a proposta da nossa banda. Fiz a música em cima dessa letra, e achei que estava com um astral tão legal que propus para o pessoal da banda que a gente lançasse como um single assim que ela estivesse pronta”, completou Andre.

Mais uma vez, a música foi produzida, mixada e masterizada por Tito Falaschi, que já trabalhou com a banda no álbum anterior. “Fizemos o esquema Twilight Aura de produção de sempre: baterias gravadas pelo Claudio na Austrália, teclados pelo Leo na Inglaterra, eu fiz as minhas guitarras aqui nos EUA, o Filipe gravou os baixos dele no Brasil, onde Rodolfo fez também a parte dele, e a Daísa colocou as vozes no estúdio RMS, do interior de São Paulo, na cidade de Agudos, que já trabalhou bastante com a SoulSpell”, explicou o guitarrista.

Sobre a letra, Peter Lilley escreve:
“We seem to have been fighting this cause forever and it seems that we will continue to fight it forever.
But does forever really last forever.
How much time do we really have?”
Peter Lilley.

A tradução em português seria algo como: “Parece que temos lutado por essa causa desde sempre e que continuaremos nessa luta para sempre.
Mas o sempre realmente dura pra sempre?
Quanto tempo ainda temos, realmente?”

Comandada pelo guitarrista Andre Linhares Bastos (ex-Angra e Skyscraper) e completada por Rodolfo Elsas (guitarra), Filipe Guerra (baixo, ex-Skyscraper, Wizards, Preacher e Revenge), Leo Loebenberg (teclados) e Claudio Reis (bateria), a Twilight Aura apresenta como vocalista a experiente Daísa Munhoz, conhecida por seus trabalhos com as bandas Soulspell e Vandroya.

“For a Better World” foi lançado pela gravadora Metal Relics e está disponível em todas as plataformas de streaming no Brasil. O álbum tem influências claras de Power Metal, mas atualizado para os tempos atuais. Com isso, a Twilight Aura resgata a energia que o gênero necessita e traz ainda melodias e refrões cativantes.

Ouça “For a Better World”: https://onerpm.link/496154494604
Assista videoclipe de “Inner Prison”: https://youtu.be/x5sX8Z8jTt4
Assista também “Watching the Sky”: https://youtu.be/AkIZZLEuS34
Compre “For a Better World”: https://metalrelics.com.br/produto/twilight-aura-for-a-better-world-new-album/

Mais informações:
Site Oficial: https://twilightaura.com/
Instagram: https://www.instagram.com/twilight.aura.band/
Facebook: https://www.facebook.com/twilight.aura.band/  

Alírio Netto relança “The Journey So Far” com faixas extras no streaming

Álbum ao vivo gravado no teatro Porto Seguro, em São Paulo, foi filmado em 2017 e relançado agora em 2023 com faixas extras nunca lançadas anteriormente

Atualmente em turnê com o Queen Extravaganza na Europa, o ator e cantor Alírio Netto não para de surpreender os fãs com material inédito. Como um presente para aqueles que acompanham a carreira solo do cantor, “The Journey So Far” chega em todas as plataformas de streaming com faixas extras e muitas surpresas.

Alírio Netto comenta sobre “The Journey So Far”: “Este show foi um marco em minha carreira, onde pude expressar com meus amigos todos os momentos de minha carreira de mais de 20 anos de estrada. Foi um show especial que agora posso liberar para quem curte o meu trabalho”, disse o vocalista.

Ouça “The Journey So Far”:https://links.altafonte.com/wkybnqx
Assista o showhttps://youtu.be/9KzpA3XFBe8

“The Journey So Far” foi filmado pela Foggy Filmes, de Junior Carelli e Rudge Campos, e produzido no estúdio Fusão, por Thiago Bianchi. No show, Alírio Netto apresenta músicas de sua carreira solo, Age of Artemis, Khallice, Jesus Christ Superstar, além de músicas com a participação especial do Angra, Livia Dabarian, Fernando Quesada, Junior Carelli, entre outros.

SOBRE ALÍRIO NETTO

Alírio é uma das vozes mais reconhecidas no Brasil. Seja no palco, no estúdio ou atuando em um teatro musical, Alírio causa uma forte impressão com sua voz poderosa, alcance incrível e controle. Atualmente, ele é o vocalista da banda Shaman. “Eu me considero um compositor muito eclético quando se trata de estilos de rock. Meus compositores favoritos no momento, e também grandes influências, são Chris Cornell, George Harrison e, obviamente, Queen”, diz Alirio.

Como cantor de rock, Alirio liderou a banda Khallice, que assinou contrato com a gravadora de rock progressivo Magna Carta para o lançamento de seu álbum de estreia, “The Journey”. Alirio também integrou a banda de metal Age of Artemis, que lançou dois discos, um deles produzido pelo renomado cantor e produtor Edu Falaschi (ex-Angra). Mais recentemente, juntou-se à banda Shaman como substituto do saudoso Andre Matos.

Alírio também participou de várias produções musicais de teatro, incluindo o protagonismo de “Galileo” em “We Will Rock You”, a produção musical oficial do Queen. Ele também foi mais tarde anunciado como o vocalista da banda “Queen Extravaganza”, o que levou Roger Taylor a comentar: “Alírio não é apenas um cantor superlativo, ele também é um grande showman.”

O ator e cantor também dublou o personagem “Lefu” em A Bela e a Fera live action da Disney. Além disso, Alirio também desempenhou o papel de Jesus na produção oficial mexicana de “Jesus Christ Superstar”. Também atuou como Judas na produção oficial brasileira do mesmo espetáculo, pelo qual foi indicado o Melhor Ator Principal de 2014 pelo jornal “Estado de São Paulo”. Com isso, as portas se abriram para ele em seu país, onde logo se seguiram as apresentações em alguns dos principais programas de TV do Brasil. Apresentou-se no maior talk show do país, apresentado por Jô Soares, entre vários outros programas de TV como Altas Horas, Faustão, The Noite, Jornal Hoje, Jornal do SBT, Jornal da Globo e Programa Todo Seu, e também atuou no programa de TV “Good Morning LA” nos Estados Unidos junto com o Queen Extravaganza.

Mais informações:
https://www.alirionetto.com
https://www.facebook.com/nettoalirio/
https://instagram.com/alirio_netto
https://www.youtube.com/c/AlírioNetto  

Lynx the Revenge coloca atmosferas e técnica na pesada Desire

Single ‘Desire’ traz a força da dinâmica entre vocais masculinos de Leandro Felício e os femininos de Raíza Silva

A banda carioca de heavy metal carioca Lynx the Revenge inicia 2023 com o lançamento de ‘Desire’, single que mostra a evolução técnica do sexteto principalmente durante as atividades ao longo de 2022.

Ouça Desire aqui: https://rebrand.ly/LynxTheRevenge-Desire.

‘Desire’ traz a força da dinâmica entre vocais masculinos de Leandro Felício e os femininos de Raíza Silva, numa sonoridade mais densa e sombria – tudo com o peso em primeiro plano.

Como destaca a Lynx, ‘Desire’ traz a história de um homem que almejava se tornar um anjo. A temática sombria e a sonoridade da canção flertam com o doom metal.

“Desire pode agradar vários nichos por meio de seus muitos elementos. Fãs de stoner, doom, metal clássico ou qualquer pessoa que esteja buscando ouvir uma música com ambiente denso, sombrio e pesado”, enfatiza o guitarrista Douglas Gomes.

Conceito de ‘Desire’

Em ‘Desire’, a banda busca retratar um auto intitulado “humano superior”, que viveu de maneira exemplar sua vida terrena. E queria, pedia intensamente em suas preces poder integrar os céus, para ajudar e exercer sua “divindade”.

Um dia seu desejo foi concedido, porém o legado que levou da Terra, simplesmente o impossibilitou continuar. Era tomado por desejos, vontades pecaminosas, pensamentos impuros e atitudes indevidas que o desabaram de seu sonho em vida.

“Ele é apenas um humano, agora sem orgulho, sem mais soberba, igual a qualquer outro mortal. E afinal, qual será seu destino? Voltar ele simplesmente não pode, e lá, definitivamente não é seu lugar”, contextualiza a banda.

A Lynx the Revenge

Lynx the Revenge, na ativa desde 2012, é hoje Leandro Felício e Raíza Silva (vocais), Douglas Gomes e Rubem Barreto (guitarras), Mauricio Paiva (baixo) e Paulo Leite (bateria).

O heavy metal clássico é a principal referência da banda, que sempre revisita obras de nomes como Deep Purple, Iron Maiden e Judas Priest para compor.

Elementos e nuances sonoras de outros gêneros do rock não raramente incrementam as músicas da Lynx the Revenge, como pode ser conferido no single anterior, ‘Echoes of Tragedy’, de 2022, e no EP Awaken, de cinco músicas, lançado em 2021.

Para o sexteto, música é sobre a união das pessoas, celebrar a vida e formar laços. “A arte pode ser um refúgio para momentos ruins do cotidiano e para refletir a situação em que a sociedade se encontra. Buscamos combinar dinâmicas, timbres, instrumentos, equipamentos e técnicas na maior qualidade possível para criar a ambientação adequada do tema, passando o melhor recado possível”, eles afirmam.

Fique ligado na banda aqui: https://www.instagram.com/lynx_the_revenge.

Corson King: ‘one man band’ lança vídeo da música “GIZA”

Músico Wagner Loureiro apresenta projeto inédito tocando todos os instrumentos

Ter uma banda de Metal no Brasil é uma tarefa prazerosa, mas, ao mesmo tempo, muito difícil. Imagina ter uma ‘one-man-band’, ou, em português, ‘banda-de-um-homem-só’, onde você é o responsável por tocar todos os instrumentos. É isto que o projeto Corson King propõe.

O Corson King foi formado em 2020 pelo músico Wagner Loureiro. Desde então, a banda lançou um disco em 2021 e três vídeos inéditos. Um deles para o novo single “GIZA”, que acabou de ser lançado e pode ser encontrado no youtube.

Assista o videoclipe de “GIZA”https://youtu.be/wm_mL8OID-Q
Ouça no Spotifyhttps://rb.gy/mx5taa

Nessa nova música, o Corson King explora a mitologia egípcia em um vídeo produzido pelo próprio Wagner Loureiro. Desde o início, Corson King mostra dar importância para os vídeos e explorar a intrigante estética da banda. Estética essa que pode ser encontrada também no Instagram da banda. Tanto o disco quanto os vídeos lançados tiveram uma excelente recepção do público de metal em geral. Com certeza a estética é um grande atrativo, mas não para por aí, pois quando você escuta músicas como “Motorsäge” e “GIZA”, você percebe que ali se desenha um estilo bem próprio, moderno e clássico ao mesmo tempo. Com uma produção incrível.

Wagner como vocalista é muito elogiado pela qualidade vocal apresentada nas músicas, soando muito bem nos vocais mais agressivos e também nos mais melódicos. Escutando as músicas como um todo, você percebe o cuidado com os arranjos e de como elas se estruturam de forma coesa e direta. Com partes mais complexas, mas sempre mantendo uma consistência impressionante.

Wagner Loureiro explica o conceito de “GIZA”:

“Eu explorei esse tema já pensando em um vídeo desde o início do processo de composição da música. Meses depois, eu consegui fazer daquela ideia uma peça interessante”

Mais informações:
Instagram: https://www.instagram.com/corson_king/
Facebook: https://www.facebook.com/corsonkingband

A banda emergente mais popular da Hungria, THE HELLFREAKS, lança “Pitch Black Sunset” via Napalm Records!

Acenando a bandeira para uma nova geração de metal, alternativo e punk, THE HELLFREAKS tem o prazer de anunciar o próximo lançamento de seu novo álbum feroz, Pitch Black Sunset, com lançamento previsto para 14 de abril de 2023 via Napalm Records. Fundada em 2009, a mais empolgante novata da Hungria emergiu com uma discografia maravilhosa e seu grande sucesso psicobilly-punk, “Boogie Man“, que acumulou milhões e milhões de visualizações no YouTube.

A cortina finalmente caiu novamente quando a banda florescente apresentou seu primeiro single viciante e pesado com infusão de rock, “Hit Me Where It Hurts“. Saltando direto para o fosso, o quarteto mistura batidas metálicas com um som que ecoa os visionários do gênero Muse, acentuado por guitarras eletrificadas e ataques vocais punk roucos da cantora Shakey Sue. Representando a atmosfera implacável da música, os músicos húngaros amarram suas botas para celebrar uma noite sem fim em seu videoclipe oficial.

THE HELLFREAKS declaram sobre “Hit Me Where It Hurts”:
“‘Hit Me Where It Hurts‘ é sobre esperança e desespero. A esperança é capaz de mover montanhas. Mas e se o sonho desejado ainda for um sonho? Então a esperança se torna prisão. Inebriados por um desejo que nunca se realiza, chegamos a um beco sem saída, onde o cérebro vê claramente a saída, mas o coração não nos permite dar os passos necessários. Tudo o que resta é sofrimento.

Esta canção é uma invocação ao soco metafórico para eliminar a última falsa esperança, a verdadeira culpada de tal situação”.

Com quase uma década de existência, THE HELLFREAKS abraça a influência do metal moderno, alternativo, pós-hardcore e punk para formar seu som incomparável. Apresentando-se em quase todos os países europeus e ganhando mais reconhecimento através de sua turnê nos Estados Unidos em 2015, a experiente banda de Budapeste prova com seu quinto álbum, Pitch Black Sunset, que eles estão mais do que prontos para começar seu próximo capítulo!

Iniciando os gritos característicos do vocalista Shakey Sue, “Old Tomorrows” aumenta o pulso com punk acelerado misturado com batidas de metal groovy. Seguido pela faixa inquieta “Chaos“, linhas barulhentas de thrash encontram metal com infusão de pop-punk antes de fechar com um solo digno de Tom MorelloTHE HELLFREAKS permanecem fiéis a si mesmos, mas nunca são estagnados ou pretensiosos, já que faixas como “Weeping Willow” são alimentadas por versões de metal mais modernas e interlúdios eletrônicos. Com seus vocais frágeis e limpos e sons misteriosos de cordas de guitarra, a atmosfera da música muda antes de tomar uma virada inesperada em um hino central contundente. “Body Bag” oferece um contraste completo, emergindo como uma mensagem em uma garrafa com sua vibração direta e direta do skate punk dos anos 2000 que os fãs do gênero sempre desejaram. THE HELLFREAKS mostra a experiência musical individual de seus membros enquanto riffs robustos se fundem com batidas fortes e gritos altamente agressivos, enquanto linhas vocais agridoces imploram por uma música alegre.

THE HELLFREAKS declaram sobre “Pitch Black Sunset”:
“Desde o nosso último álbum, o mundo ao nosso redor se tornou muito mais sombrio do que esperávamos. Covid, guerra, inflação. Razões suficientes para a introspecção para saber se ainda resta alguma luz em nós. Uma excursão entre o melhor e o pior de nós.

Pitch Black Sunset é sobre como esses opostos interferem uns com os outros: o passado e o futuro, a paz e o caos, o leste e o oeste, a vida e a morte. Este álbum convida você a um passeio de carro direto pelo desfiladeiro entre esses opostos. Termina em um acidente de carro? As vezes. Mas encontramos beleza nisso.”

Pitch Black Sunset Tracklisting:

  1. Sunrise
  2. Old Tomorrows
  3. Hit Me Where It Hurts
  4. Chaos
  5. Weeping Willow
  6. Body Bag
  7. Rootless Soul Riot
  8. PBSS
  9. Sunset

Pitch Black Sunset estará disponível nos seguintes formatos:
1CD Jewelcase
1LP Gatefold Sun Yellow Transparent
Digital Album
Camisa “Hit Me Where It Hurts”

Fique ligado, mais novidades serão anunciadas em breve!

THE HELLFREAKS:
Zsuzsa “Shakey Sue” Radnóti – Vocalista
József Takács – Guitarrista
Gabi Domján – Baixista
Béla Budai – Baterista

NervoChaos lança clipe em animação de “Torn Apart”, single de seu próximo álbum, “Chthonic Wrath”

É tempo de um novo single do Nervochaos: “Torn Apart”. A música é extraída de “Chthonic Wrath”, o próximo álbum de estúdio da instituição do death metal brasileiro. “A música retrata um jogo de sedução entre um homem e uma mulher”, revela o baterista e fundador Edu Lane. “A mulher seduz o homem para lhe possuir e junto com as criaturas da noite o devora. Totalmente dominado, e à beira da morte, ele delira em voos espirais e sucumbe. Essa música é rápida e agressiva, numa mescla de death e thrash metal, com pitadas de black metal”, explicou.

Assista “Torn Apart”:

Julho de 2021. A pandemia ainda castigava todo o globo terrestre e particularmente o Brasil, onde, nesse mês, as mortes excediam os 30 milhões. Os titãs do death metal local NervoChaos estavam em casa há muito tempo. Habituada a estar em turnê durante a maior parte do ano e não tendo essa possibilidade devido às restrições impostas pela Covid-19, a banda tinha um novo álbum inteiramente composto e pronto para gravar mesmo antes do disco anterior, All Colors of Darkness”, chegar às prateleiras das lojas. Não sendo uma banda que fica à espera do timing ideal da indústria musical ou que fique parada muito tempo, os músicos entraram no Abracadaver Studio com os produtores Assasi Adassi e Adriado Daga (Angra, Almah, Torture Squad, etc) e gravaram aquele que seria o seu álbum seguinte de inéditas. Nascia Chthonic Wrath.

Apenas dois meses depois, o produtor norte-americano Brendan Duffey, que trabalhou anteriormente com nomes como Nervosa, Angra e André Matos – para mencionar apenas alguns –, recebeu as 14 faixas para mixar e masterizar, e ficou genuinamente impressionado. O que o NervoChaos tinha feito em Chthonic Wrath era death metal na essência mais pura, com toda a brutalidade e glória técnica inerente, mas com vislumbres de uma energia e peso totalmente renovados. Como podia um grupo celebrar o seu 26º aniversário de carreira estar tão motivado, apaixonado pelo death metal e “esfomeado” por riffs que soavam tão vis, por padrões rítmicos tão intrincados e ataques vocais tão violentos que faziam o ouvinte estremecer? A coroar tudo, as sutis nuances melódicas e o soberbo interlúdio acústico (que, bem a propósito, se intitula Tomb Mold), gravado pelo investigador de música tradicional brasileira, o convidado Ricardo Vignini. O NervoChaos é uma banda experiente, com milhares de horas acumuladas em estrada e palcos, alguns podem até chamá-los de “velhos”, mas não estão nem perto da decadência no seu papel central do death metal brasileiro – e da América do Sul em geral. O grupo continua a disparar com todos os tambores quando o que está em causa é música extrema, furiosa e sem merdas.

O coletivo de São Paulo ganhou status de cult devido a uma invulgar capacidade de trabalho demonstrada ao longo dos últimos 26 anos, criando uma extravagante mistura sónica que lhes é propícia. Contam neste momento com uma dezena de álbuns de inéditas lançados, sendo o mais recente o mencionado All Colors of Darkness – o primeiro lançado através da Emanzipation Productions – de 2022. O NervoChaos está em constantes turnês pelo mundo para promover os seus lançamentos, tocando cerca de uma centena de shows por ano, entre pequenos clubes, festivais e tudo o que está entre uma coisa e outra.

O álbum Chthonic Wrath vai ser lançado em CD e edição digital pela Emanzpation Productions no dia 31 de março de 2023 – no Brasil será lançado pelos selos Voice Music e Tumba Records.

Digital single:
https://orcd.co/nervo-torn

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A formação da banda traz Brian Stone (vocais), Luiz ‘Quinho’ Parisi (guitarra), Woesley Johann (guitarra), Pedro Lemes (baixo) e Edu Lane (bateria).

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Orquestra Petrobras Sinfônica apresenta concerto Black Album Sinfônico, com músicas do Metallica, na Vibra São Paulo, em 2 de fevereiro

Crédito da foto: Daniel Ebendinger

Sob a regência do maestro Felipe Prazeres e arranjos do baixista Ricardo Cândido, o concerto traz versões sinfônicas do disco de maior sucesso da banda norte-americana. Ingressos já estão disponíveis na plataforma Uhuu.com

Sucessos do Metallica, como “The Unforgiven”, “Enter Sandman” e “Nothing else Matters”, chegam a São Paulo com violinos e violoncelos elétricos no lugar das guitarras de James Hetfield e Kirk Hammett. No dia 2 de fevereiro, às 21h, a Orquestra Petrobras Sinfônica sobe ao palco da Vibra São Paulo para apresentar o concerto Black Album Sinfônico, com versões sinfônicas das músicas do disco de maior sucesso da banda norte-americana Metallica.

O público pode esperar um surpreendente ‘showcerto’ sob a regência do maestro Felipe Prazeres e arranjos do baixista Ricardo Cândido. No setlist, as músicas “The Ecstasy of Gold”, “Sad But True, “Holier Than Thou”, “Wherever I May Roam”, “Don’t Tread On Me”, “Through the Never”, “Of Wolf and Man”, “The God That Failed”, “My Friend of Misery”, “The Struggle Within” e o bis “Master of Puppets”.

SERVIÇO

ORQUESTRA PETROBRAS SINFÔNICA

Data: 2 de fevereiro de 2023 (quinta-feira)

Local: Vibra São Paulo – Av. das Nações Unidas, 17955 – Vila Almeida

Horário: 21h

Classificação: 18 anos

Valor: a partir de R$ 50 

Classificação: 18 anos

Duração: 70 min.

Venda de ingressos online: https://uhuu.com/

Venda física (sem taxa de conveniência): Vibra São Paulo – Av. das Nações Unidas, 17955 – Vila Almeida

Venda física (sem taxa de conveniência): Vibra São Paulo – Av. das Nações Unidas, 17955 – Vila Almeida, São Paulo – SP, 04795-100

Horário de funcionamento – Segunda à Sexta 12h às 15h e das 16h às 19h – Sábado / Domingo e Feriado – FECHADO salvo em dias de show com horário das 14h até o horário do show.