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Texto: Thiago Tavares

Nos dias 2, 3 e 4 de maio, o Memorial da América Latina, em São Paulo, recebeu mais uma edição do Bangers Open Air, evento que se consolida como um verdadeiro refúgio para os fãs do metal em um cenário onde festivais genuinamente dedicados ao espírito pesado e autêntico do gênero são cada vez mais raros. Já em seu terceiro ano consecutivo – considerando as duas primeiras edições realizadas sob o nome Summer Breeze Brasil –, o festival novamente entregou uma programação rica e diversificada, com uma curadoria musical que abarcou diferentes vertentes do metal, agradando tanto os headbangers mais tradicionais quanto os públicos que apreciam sonoridades mais modernas ou experimentais.

A organização do evento mostrou mais uma vez seu comprometimento em garantir não apenas um lineup de peso, mas também uma experiência confortável e segura para o público presente. A infraestrutura montada no Memorial da América Latina impressionou pela funcionalidade e atenção aos detalhes. Os quatro palcos foram dispostos de maneira estratégica para facilitar a circulação e evitar superposições que prejudicassem a apreciação dos shows, e as áreas de alimentação apresentaram uma variedade satisfatória de opções, contemplando diferentes gostos e restrições alimentares, sempre com preços acessíveis e serviço ágil.

Outro ponto que merece destaque é a limpeza e a manutenção do local durante todo o evento. Equipes de higienização atuaram com rapidez entre as apresentações, mantendo os banheiros limpos e as áreas comuns em ordem, algo fundamental para o conforto em eventos de grande porte. O ambiente seguro e controlado, com presença constante de seguranças, contribuiu para que o festival tivesse um clima tranquilo e familiar, reforçando o caráter de encontro coletivo que vai além da música.

A sinalização do espaço também foi um aspecto elogiável, com placas claras e bem distribuídas, orientando o público em meio à movimentação intensa, especialmente nos horários de pico. Para facilitar ainda mais o deslocamento dos participantes, as entradas e saídas de emergência foram disponibilizadas com atenção especial, possibilitando que quem não quisesse usar a passarela pudesse atravessar rapidamente para os diferentes setores do evento.

Por outro lado, um aspecto que merece reflexão é a qualidade do som durante algumas apresentações. Em várias ocasiões, percebeu-se um volume excessivo dos graves, principalmente no bumbo da bateria, que gerou desconforto físico em boa parte do público. A pressão sonora intensa provocava uma sensação quase incômoda, afetando tanto a audição quanto o corpo – especialmente o peito – gerando um impacto tão forte que chegava a ser comparado a uma vibração de britadeira. Mesmo com o uso de protetores auriculares, a experiência sonora ficou prejudicada, levando muitos a cobrirem os ouvidos com as mãos para amenizar o impacto. Essa questão, embora relevante, parece de fácil solução e, certamente, será aprimorada nas próximas edições, visto o cuidado geral e a qualidade já demonstrada em outros aspectos do festival.

Outro diferencial que merece ser ressaltado foi a oferta contínua e gratuita de água potável, distribuída em pontos estratégicos, o que é um gesto importante para garantir a hidratação do público em um evento ao ar livre e de longa duração, especialmente em dias de clima quente. As lojas espalhadas pelo local também agradaram aos frequentadores, disponibilizando uma seleção diversificada de merchandising oficial e artigos ligados à moda alternativa, atendendo tanto os colecionadores quanto aqueles que buscavam novidades ou itens diferenciados para compor o visual.

O clima de confraternização e união entre os fãs de metal que vieram de várias regiões ficou evidente a cada instante. A atmosfera acolhedora e a empatia entre as pessoas presentes reforçaram que o Bangers Open Air não é apenas mais um festival de música, mas sim uma verdadeira celebração da cultura metálica, um espaço onde tribos, amigos e profissionais do metal se encontram para compartilhar uma paixão em comum, fortalecendo vínculos e criando memórias que transcendem os três dias do evento.

Atrações que marcaram o Bangers Open Air 2025

Ao longo dos três dias do festival, o público foi brindado com uma seleção de bandas que reafirmaram a diversidade e a força do metal nacional e internacional. Cada apresentação trouxe uma energia única, refletindo o compromisso do Bangers Open Air em proporcionar uma experiência musical rica e memorável.

Na abertura do evento, as bandas de abertura desempenharam papel fundamental para criar o clima ideal para o que estava por vir. Com muita garra, elas aqueceram o público e mostraram que a nova geração do metal brasileiro está longe de decepcionar, trazendo sonoridades agressivas e técnicas apuradas. A vibração da plateia já estava alta e foi crescendo progressivamente, criando um ambiente contagiante que preparou o terreno para os headliners.

Entre as principais atrações, destacaram-se nomes que há muito tempo são pilares do metal mundial, como W.A.S.P., Powerwolf e Kerry King. O W.A.S.P. entregou um show carregado de energia e clássicos que fizeram a galera cantar junto do início ao fim, reafirmando seu legado e a capacidade de manter a relevância após décadas de carreira. O vocalista Ian Astbury e sua banda imprimiram uma performance visceral, conectando-se intensamente com a plateia e mantendo o clima de celebração da cultura metálica.

Powerwolf trouxe seu habitual espetáculo teatral, com performances que misturaram elementos de power metal e uma produção visual impressionante. O vocalista, carismático e imponente, comandou o palco com maestria, envolvendo o público em uma atmosfera que mesclava o épico e o místico. A resposta dos fãs foi imediata, com mosh pits e cânticos que ecoaram pelo Memorial da América Latina.

Já Kerry King, lendário guitarrista do Slayer, subiu ao palco com uma aura de respeito absoluto. Sua presença solene, combinada com riffs pesados e intensos, elevou o nível do festival a um patamar de autenticidade incomparável. A performance de King foi uma verdadeira aula de metal, repleta de técnica, agressividade e paixão, cativando fãs antigos e novos.

Além desses gigantes, o festival trouxe um amplo espectro de estilos e abordagens dentro do metal, incluindo bandas que exploram sonoridades mais extremas, do thrash ao death metal, passando pelo black metal e outras vertentes. Essa diversidade musical contribuiu para que o Bangers Open Air se destacasse como um festival plural, que não se prende a um único nicho, mas celebra a totalidade da cultura metálica.

O público, por sua vez, mostrou-se receptivo e participativo em todas as apresentações. Foi possível perceber a troca constante de energia entre artistas e fãs, reforçando o senso de comunidade e pertencimento que permeia todo o festival. A interação durante os shows, os momentos de descontração e os encontros nos bastidores compuseram um mosaico de experiências que fizeram do Bangers Open Air 2025 um evento memorável para todos os envolvidos.

Por fim, o Bangers Open Air 2025 deixou um gostinho de “quero mais” no ar, alimentando a ansiedade e as expectativas para a edição de 2026. Com o sucesso desta edição, a certeza é que o festival continuará crescendo e se consolidando como um ponto obrigatório para qualquer fã de metal, oferecendo não só grandes nomes da cena mundial, mas também uma experiência cultural e musical completa. A contagem regressiva para o próximo encontro já começou, e a comunidade metalhead está mais unida do que nunca para celebrar o metal em sua forma mais pura e vibrante.

Em nome do Ponto Zero, agradecemos a Taga Comunicação Estratégica pela oportunidade em realizarmos a cobertura.

Texto: Thiago Tavares
Fotos: Ricardo Matsukawa / Mercury Concerts

O Allianz Parque, em São Paulo, foi o epicentro de uma celebração histórica no dia 19 de abril de 2025: os 30 anos do Monsters of Rock no Brasil. Desde sua estreia em 1994, o festival se tornou um verdadeiro marco na trajetória dos headbangers brasileiros, reunindo lendas do rock e do heavy metal em momentos que ecoam até hoje na memória coletiva dos fãs.

A edição comemorativa foi, em todos os aspectos, à altura dessa trajetória. O Allianz se reafirmou como o local perfeito para eventos desta magnitude, proporcionando excelente acústica em praticamente todos os setores e conforto ao público, mesmo diante da expectativa de fortes chuvas, que felizmente se resumiram a breves pancadas no fim da noite, trazendo mais alívio que transtornos.

Desde o início da manhã, era visível a disposição e a paixão do público, que se espalhava pelas arquibancadas e pista para assistir a todas as atrações. Com pontualidade exemplar entre os shows e uma estrutura sólida em áreas como alimentação, banheiros e atendimento médico, o festival ofereceu uma experiência fluida, segura e confortável.

O ambiente era de festa, mas também de reverência. O Monsters of Rock 2025 foi mais do que um festival: foi uma verdadeira ode ao poder atemporal do rock, unindo gerações sob o mesmo grito de liberdade e emoção.

Stratovarius foi o responsável por dar o pontapé inicial no palco principal, sob o forte sol do meio-dia. Mesmo enfrentando as altas temperaturas, o público compareceu em peso, ansioso para celebrar desde os primeiros acordes. Timo Kotipelto, sempre carismático, conduziu a apresentação com energia contagiante, enquanto Matias Kupiainen despejava riffs pesados e melodias exuberantes. O ápice veio com “Hunting High and Low”, que provocou um mar de vozes ecoando em uníssono — um daqueles momentos que fazem a alma vibrar. O sol a pino parecia perder força diante da entrega da banda e da reação emocionada dos fãs.

Logo em seguida, Opeth subiu ao palco para uma apresentação que navegou por mares turbulentos entre o death metal e o rock progressivo. Mikael Åkerfeldt, sempre espirituoso e sarcástico, cativou a plateia entre as músicas com seu humor peculiar. A primeira explosão do público veio com “Master’s Apprentices”, que abriu rodas de mosh pit pela primeira vez no festival. Mas foi com “Ghost of Perdition” que a apresentação atingiu seu ápice: o peso descomunal aliado a uma execução impecável eletrizou o Allianz, trazendo uma energia intensa e visceral. Mesmo os que estranharam o estilo multifacetado da banda pareciam, naquele instante, hipnotizados.

A apresentação do Queensrÿche foi simplesmente arrebatadora. Todd La Torre demonstrou, ao vivo, porque é considerado um dos maiores vocalistas da atualidade. Já na abertura com “Queen of the Reich”, a explosão foi imediata — muitos fãs, visivelmente emocionados, não conseguiram conter lágrimas. Um dos momentos mais impressionantes foi “Eyes of a Stranger”, com La Torre atingindo notas altíssimas sem esforço, levando o público ao delírio. Ver velhos fãs, que carregavam camisetas surradas da era “Empire”, cantando de olhos fechados, foi um retrato fiel do impacto que a apresentação causou.

O Savatage protagonizou uma das performances mais emocionantes do dia. Mesmo sem Jon Oliva presencialmente, sua aparição em vídeo durante “Believe” arrancou lágrimas da plateia. A homenagem a Criss Oliva foi outro ponto de arrepiar: enquanto as imagens do saudoso guitarrista eram exibidas no telão, uma garoa fina começou a cair, como se o céu também homenageasse aquele momento sagrado. A execução de “Hall of the Mountain King” foi um dos ápices da noite, com o Allianz vibrando em uníssono, coroando o retorno triunfal de uma banda que parecia ter sido arrancada diretamente dos anos 90 para aquele momento mágico.

Com o Europe, a surpresa foi total. A banda sueca mostrou peso e vigor inesperados, conquistando rapidamente até os mais céticos. Durante “The Final Countdown”, o Allianz inteiro — absolutamente inteiro — pulava e cantava como se não houvesse amanhã. A execução precisa de Joey Tempest, a guitarra visceral de John Norum e a performance intensa de todo o grupo tornaram o show um dos momentos mais vibrantes e festivos do festival. O trecho de “No Woman, No Cry” embutido em “Superstitious” criou uma conexão calorosa e inesperada, arrancando sorrisos até dos mais sisudos headbangers.

O Judas Priest entregou, como sempre, um espetáculo monumental. A introdução de “Panic Attack” já foi o suficiente para inflamar a multidão, mas foi durante “Painkiller” que o Allianz se transformou num verdadeiro campo de batalha metálico, com uma sequência de rodas, pulos e gritos de celebração. Rob Halford, mesmo com limitações de idade, comandava a plateia como um verdadeiro sumo-sacerdote do metal. A homenagem a Glenn Tipton durante “Victim of Changes” foi um momento de pura emoção, com muitos fãs erguendo os braços em respeito e reverência a um dos maiores nomes da história do metal.

Para fechar a noite, o Scorpions brindou os fãs com uma verdadeira celebração de seus 60 anos de carreira. A abertura com “Coming Home”, com sua introdução lenta, criou uma atmosfera de nostalgia imediata. Mas foi em “Wind of Change” que o Allianz viveu um dos momentos mais comoventes: milhares de celulares iluminando a noite, vozes se unindo em coro, lágrimas e abraços entre amigos e desconhecidos. No bis, “Rock You Like a Hurricane” trouxe uma catarse coletiva, encerrando o festival com o que parecia ser uma explosão de alegria e agradecimento ao legado inquebrantável do rock.

O Monsters of Rock 2025 foi mais do que uma comemoração de três décadas de história: foi um testemunho da força imortal do rock e do heavy metal. Em tempos de música descartável e mudanças vertiginosas na indústria, presenciar a devoção de milhares de pessoas reunidas em torno de um ideal musical é uma experiência que transcende gerações e fronteiras.

Cada acorde, cada refrão, cada gesto no palco e na plateia foi uma reafirmação da importância dessa cultura que moldou identidades, desafiou padrões e ofereceu refúgio a tantos. O Monsters não foi apenas um festival: foi um ritual, uma reunião de almas irmãs celebrando uma paixão que, mesmo após 30 anos, continua viva, pulsante e necessária.

Em meio às luzes, aos riffs poderosos e às lágrimas de emoção, ficou a certeza: enquanto houver quem ame de verdade o som das guitarras distorcidas, dos vocais rasgados e das letras que falam direto ao coração, o rock nunca morrerá.

Que venham os próximos 30 anos. E que, em cada edição, a chama siga acesa, inspirando novas gerações a carregar o estandarte da liberdade, da paixão e da eternidade que só a música é capaz de proporcionar.

Em nome do Ponto Zero, agradecemos a Mercury Concerts e a Catto Comunicação por nos darem a oportunidade de fazer a cobertura deste mega festival de respeito para os headbangers.

Excursão mundial inclui datas na Ásia, Estados Unidos, Brasil e grandes festivais na Europa

O Krisiun é um sólido pilar do death metal mundial, desde o início da década de 1990 pelos palcos de todo globo terrestre com seu death metal brutal, veloz e técnico. Em 2025, a banda brasileira encerra o ciclo de divulgação do álbum Mortem Solis e vai celebrar, junto aos fãs, em uma turnê especial, os 25 anos do terceiro registro fonográfico, Conquerors Of Armageddon, um disco icônico da música pesada e que colocou o Krisiun de forma definitiva no primeiro escalão do metal.

A turnê de 25 anos de Conquerors Of Armageddon passará por diversos países de distintos continentes com shows em que o Krisiun apresentará o álbum na íntegra. O set list destes shows especiais também contarão com músicas dos também emblemáticos álbuns Black Force Domain (1995) e Apocalyptic Revelation (1998).

O calendário completo será anunciado nas próximas semanas, mas o Krisiun já tem importantes datas confirmadas neste novo giro a partir de 2025, como nos festivais Wacken Open Air, Maryland Deathfest, Obscene Extreme Festival e 70000 Tons of Metal.

Conquerors Of Armageddon, um clássico

Lançado em 2000, Conquerors of Armageddon é o terceiro álbum do Krisiun e o primeiro lançado pela gravadora Century Media, marcando o início de uma parceria que ajudou a impulsionar a banda no cenário global.

Produzido por Andy Classen e Erik Rutan (Hate Eternal e ex-Morbid Angel), o álbum foi gravado no Stage One Studios, na Alemanha, em novembro e dezembro de 1999, com masterização no DMS/Marl.

A arte da capa, assinada por Joe Petagno, retrata perfeitamente a atmosfera do álbum. Petagno foi o autor de várias capas dos anos 1970 e das melhores capas de uma das influências declaradas do trio: o eterno Motörhead.

Com Alex Camargo no baixo e vocal, Moyses Kolesne nas guitarras e Max Kolesne na bateria, Conquerors of Armageddon tornou-se um dos álbuns mais aclamados da banda, sendo considerado por muitos fãs e críticos como um dos maiores discos de brutal death metal de todos os tempos.

Neste registro, o Krisiun alcançou um nível técnico e de agressividade que influenciou uma geração de bandas de metal extremo, entregando uma combinação inigualável de velocidade, complexidade e peso que definiu o estilo da banda.

São cerca de 41 minutos de riffs rápidos e agressivos com bateria trovejante e letras desafiadoras.

Krisiun, do Brasil para o mundo

Krisiun é uma banda brasileira de death metal aclamada mundialmente como precursora do brutal death metal, sempre evoluindo sonoramente em seus álbuns, sem nunca perder peso e brutalidade. É formada pelos irmãos Alex, Moyses e Max Kolesne, fundada em 1990 na cidade de Ijuí, no Rio Grande do Sul.

O nome da banda deriva de um mar lunar nomeado “Mare Crisium”. Ao longo de mais de três décadas, o trio já se apresentou nos principais festivais do mundo, como Rock in Rio, Wacken Open Air, Hellfest, entre outros.

O trio foi inspirado por diversas bandas de metal extremo, incluindo Slayer, Venom, Destruction, Motörhead, Morbid Angel e o conterrâneo Sepultura.

A banda trabalhou arduamente por anos nos idos de 1990 até assinarem com a Dynamo Records, gravadora com sede em São Paulo, e lançarem seu álbum de estreia, Black Force Domain, em 1995. A notícia se espalhou rapidamente. O som insano e desenfreado de Krisiun era absolutamente fascinante. Eles fecharam um contrato com a GUN Records em 1997 e assim chegarem a Europa, oficialmente com a primeira turnê do trio fora do Brasil: a Black Force Domain Tour.

O público ficou atordoado com o death metal sangrento do trio. Desde então, o legado de brutalidade foi içado com Apocalyptic Revelation (1998), lançamento mundial de Conquerors of Armageddon (2000) pela Century Media, Works of Carnage (2003), Southern Storm (2008) e Scourge of the Enthroned. (2018) e Mortem Solis (2022).