De volta ao Brasil para finalizar a turnê, banda brasileira encerra etapa japonesa da turnê de 20 anos do “Temple of Shadows” com casa cheia e emoção à flor da pele
Foto: Henrique Grandi
O Angra acaba de escrever mais um capítulo marcante em sua trajetória internacional. Os três shows realizados no Japão como parte da “Temple of Shadows 20th Anniversary Tour – Interlude” foram completamente esgotados, reunindo fãs apaixonados nas cidades de Osaka, Nagoya e Tóquio entre os dias 17 e 19 de junho de 2025.
“Que noites memoráveis! O Japão sempre nos acolheu com alma e coração. Encerrar essa etapa com três shows lotados foi uma emoção difícil de descrever. A energia do público japonês é única, e sentir esse carinho depois de 20 anos do Temple of Shadows é uma dádiva,” comenta Rafael Bittencourt, guitarrista e fundador da banda.
Depois de passar pela América Latina com apresentações aclamadas, o grupo decidiu estender a celebração do aclamado álbum Temple of Shadows com essa passagem triunfante pelo Japão. A recepção calorosa só reforça a força e o legado que o Angra construiu no cenário mundial do metal.
“É incrível ver que, mesmo depois de duas décadas, nossas músicas continuam encontrando um lugar especial nas pessoas. Esse tipo de conexão é o que nos move,” completa Rafael.
Agora, a turnê retorna ao Brasil, com apresentações entre julho e agosto, culminando no encerramento oficial no Tokio Marine Hall, em São Paulo, no dia 3 de agosto de 2025.
A atual formação do Angra conta com Rafael Bittencourt (guitarra), Felipe Andreoli (baixo), Fabio Lione (vocal), Marcelo Barbosa (guitarra) e Bruno Valverde (bateria). Durante os shows, o álbum Temple of Shadows é apresentado na íntegra, além de sucessos que marcaram gerações.
Acompanhe as novidades da banda em @angraofficial e @toplinkmusic
Mesclando elementos do rock progressivo, fusion e metal, o álbum propõe uma intervenção musicada de um dos períodos mais revolucionários da história humana, o Renascimento
O Renascimento foi um período de intensa mudança cultural, artística, científica e filosófica, ocorrido na Europa, principalmente na Itália, entre os séculos XIV e XVI. Caracterizado por uma nova visão do mundo, com foco no ser humano (antropocentrismo) e na razão, em oposição à visão medieval teocêntrica, o Renascimento marcou o fim da Idade Média e o início da Idade Moderna. Mais especificamente nas artes, o Renascimento passa a retratar o mundo com mais precisão e naturalismo, com o uso da perspectiva e da anatomia humana. Entre tantos gênios, o artista mais notável desse movimento foi, sem dúvida, o autor de “Mona Lisa” e a “Última Ceia”, Leonardo da Vinci.
Mesclando elementos do rock progressivo, fusion e metal, “Clarity and Renaissance”, o segundo e novo álbum do guitarrista paranaense Renan Lourenço, propõe uma intervenção musicada do Renascimento, muito inspirada na genialidade e na visão inovadora de Leonardo da Vinci.
“Esse disco surge de uma inquietação artística por explorar novas linguagens musicais, sem abrir mão de minha identidade”, declara Renan que é licenciado em música pela Universidade Estadual de Londrina, uma das mais prestigiadas do país.
“Vejo o álbum como um convite para uma jornada sonora, de forma que cada composição ecoa o espírito inovador e a busca incessante pelo conhecimento, características marcantes da Renascença. A sonoridade do disco reflete essa dualidade entre a clareza e a busca pela iluminação intelectual e espiritual. Cada faixa é como uma peça desse mosaico musical que remete a esboços, invenções e à mente de Da Vinci, onde o conhecimento se manifesta em forma de arte pura.”
Assim como os mestres renascentistas desafiavam os limites da arte e da ciência, “Clarity and Renaissance” explora paisagens musicais complexas e dinâmicas, fundindo melodias, harmonias e virtuosismo técnico. Para isso, Renan Lourenço contou com ajuda de diversos músicos convidados, entre bateristas, baixistas, flautistas e tecladistas.
“Todos eles têm contribuído para a diversidade de timbres e atmosferas no álbum, principalmente em relação a elementos como interlúdios e as composições em compassos ímpares e harmonias complexas que remetem à tradição do rock progressivo dos anos 70”, acrescentou o guitarrista.
“Clarity and Renaissance” está em fase final de produção e a previsão de lançamento é para o primeiro semestre de 2026.
Entre as faixas do álbum, destaque para “Sacred – Music is my Religion”, lançada anteriormente como single e que expressa a devoção à arte como força espiritual, tema recorrente ao longo do disco.
“Clarity and Renaissance” segue essa linha conceitual do início ao fim, inclusive no aspecto visual. A arte gráfica do álbum é uma homenagem à estética renascentista, incorporando elementos visuais inspirados nas obras de Da Vinci”, completou Lourenço.
“Clarity and Renaissance” será o sucessor de “Inception”, o primeiro álbum solo de Renan Lourenço lançado em CD em 2021. “Inception” contou com participações pra lá de especiais como a de Edu Ardanuy (Dr. Sin/Sinistra) e Derek Sherinian (Dream Theather, Yngwie Malmsteen, etc). O álbum acumulou resenhas muito positivas em sites e blogs especializados ao redor de todo mundo, inclusive no Brasil, é claro.
Sobre Renan Lourenço: Nascido em 1991 em Ibiporã/PR, Renan Lourenço iniciou seus estudos em música aos 14 anos com o guitarrista e professor Wander Lourenço. Em 2012 ingressou no curso de licenciatura em música na Universidade Estadual de Londrina, formando-se em 2016. Também foi aluno de Eduardo Ardanuy (Dr. Sin). Atualmente residindo em Londrina/PR, Renan leciona desde os 17 anos e é professor de guitarra e violão na Escola de Música ArtMusic, além de ministrar aulas online, tendo sido também educador musical no Instituto Roberto Miranda, em um projeto de música para deficientes visuais e pessoas com necessidades especiais. Também é musicoterapeuta na Clínica Pipa (Londrina/PR), que é especializada em autismo. Com passagens em diversas bandas, Renan atualmente integra a Badfripp, banda de rock progressivo, e a Electro Beat Orchestra, que é voltada ao rock com música eletrônica e metais. Renan também cursa pós graduação em Arranjo Musical na Universidade Unyleya (DF) e produz e apresenta o programa “Sala dos Guitarristas” na rádio UEL FM 107, 9, programa semanal voltado inteiramente aos amantes das seis cordas.
Já está no ar o novo single da banda paulista THE ANGER, intitulado “Smooth Booze!”, trazendo duas faixas que dialogam com diferentes vertentes da música pesada, sem abrir mão da identidade construída pela banda nos últimos anos. Formado em 2019, o THE ANGER é um power trio composto por Rafael Orsi (guitarra, baixo e vocal), Fábio Moysés (bateria) e Aivan Moura (vocal e teclados), que desde sua estreia teve como proposta apresentar uma visão crítica da realidade urbana, sem deixar de lado a musicalidade — que transita entre o Metal tradicional, o Hard Rock e até nuances de Blues e Punk. O disco de estreia, “Through Love, Anger, Pain and Sorrow” (2020), apresentou o projeto ao público com um som direto e vigoroso.
Ouça “”Smooth Boooze! no Spotify:
O álbum seguinte, “Tales from the City – Part 1” (2021), solidificou o estilo da banda com um repertório que mistura peso, crítica social e versatilidade musical. O site RioMetal Press destacou que o disco “trafega por caminhos como o blues, o hard rock e o metal, com momentos sombrios, góticos e urbanos”, enquanto o Headbangers Brasil descreveu o trabalho como um “rockão classe A” que retrata “as mazelas das grandes cidades brasileiras”. Faixas como “Ghosts”, “Mr. Nobody” e a própria “Kick All the Asses” foram apontadas como destaques, deixando clara a capacidade do trio em construir músicas diversificadas.
Agora, “Smooth Booze!” revisita esse repertório com uma nova versão de “Kick All the Asses”, mais crua e agressiva, com os dois pés fincados no Heavy Metal. Se na versão anterior a faixa já carregava atitude, aqui ela surge com uma urgência renovada, potencializada por riffs diretos e vocais mais rasgados. Na sequência, a banda apresenta “Live for Rock ‘n’ Roll”, faixa inédita que trafega com naturalidade entre o Classic Rock e o Metal tradicional. Com estrutura vibrante e um riff marcante, além de um refrão cativante e letra descomplicada, “Live for Rock ‘n’ Roll” é perfeita para shows, possuindo um clima festivo, como destacou Rafael Orsi: “Quando escrevemos a música pensamos justamente em um show, aquele clima ao vivo, a cerveja rolando de mão em mão, a galera curtindo. É uma música típica para os palcos pela energia que carrega”.
Após anos de hiato, banda brasileira de Folk/Power Metal retorna com single inédito, videoclipe e história expandida em HQ
A banda brasileira de Folk/Power Metal Lothlöryen está de volta após um hiato de oito anos sem lançamentos inéditos. Para marcar esse novo momento, o grupo lança o single “Moriality”, já disponível nas principais plataformas de streaming. A música também ganhou um videoclipe oficial no canal da banda no YouTube.
“Moriality” é a terceira faixa do próximo álbum “…of Bards and Madmen (Reimagined)”, com lançamento previsto para o segundo semestre. O disco resgata o universo lírico e sonoro do álbum de estreia da banda, lançado há duas décadas, agora reimaginado sob uma nova perspectiva conceitual e narrativa.
“A banda estava parada desde 2018. As redes sociais estavam abandonadas e, por um tempo, a Lothlöryen praticamente deixou de existir. ‘Moriality’ foi o primeiro passo pra dizer que a gente voltou”, explica Leko Soares, guitarrista e único remanescente da formação original. “Ela simboliza uma viagem no tempo para restaurar algo de significado único na história da banda e na minha história pessoal.”
Produzido por Leo Ghigiarelli (Massachusetts, EUA), que também gravou os baixos do disco, o single apresenta uma sonoridade moderna e cinematográfica, com orquestrações de Lucas Bello, arranjador brasileiro radicado em Turim (Itália). A banda mantém sua identidade Folk/Power Metal, agora com uma abordagem ainda mais imersiva.
Além do single e do clipe, o lançamento foi acompanhado por uma HQ que narra o capítulo da história vivido pelo protagonista do álbum, o Bardo Negro — figura central do conceito do novo trabalho. “Reimaginamos o álbum como uma obra conceitual. E desde já estamos contando essa história com ações que vão além da música”, completa Leko.
A banda, que conta com os remanescentes Daniel Felipe (vocal) e Leko Soares (guitarras e backing vocals) acompanhados por Leo Ghigiarelli (baixo e produção) e Lucas Bello (orquestras e backing vocal) apresenta um novo momento criativo em sua trajetória, mantendo a essência Folk/Power Metal que os caracterizou, aliada a uma narrativa impactante e atmosferas cinematográficas.
Lothlöryen nas redes sociais: Instagram: @lothloryenofficial YouTube: youtube.com/lothloryen
Serão cinco shows em capitais e a venda dos ingressoscomeçará na próxima semana
Crédito: Guns N’ Roses
Os fãs brasileiros podem comemorar: o Guns N’ Roses, uma das maiores bandas de rock de todos os tempos, acaba de confirmar cinco shows no Brasil em 2025, nas regiões Sul, Sudeste e Centro-Oeste. As apresentações fazem parte da turnê mundial “Because What You Want and What You Get Are Two Completely Different Things”.
Com uma média de 24 milhões de ouvintes mensais no Spotify, a lendária formação liderada por Axl Rose (vocais, piano), Slash (guitarra solo) e Duff McKagan (baixo) – agora com Isaac Carpenter na bateria – fará quatro shows em capitais no mês de outubro: dia 21 em Florianópolis (Arena Opus); dia 25 em São Paulo (Allianz Parque), dia 28 em Curitiba (Pedreira Paulo Leminsky), e dia 31 em Cuiabá (Arena Pantanal). E a última apresentação será no dia 2 de novembro, em Brasília (Arena BRB). Com produção da Mercury Concerts.
Haverá pré-venda exclusiva para o fã-clube, (com duração de 24h), que começa no dia 9 de junho (segunda-feira), às 10h, no www.eventim.com.br/gunsnroses, para as cidades de São Paulo e Brasília. Para a cidade de Florianópolis a pré-venda será feita pelo site www.uhu.com, e para a cidade de Curitiba pelo site www.bilheteriadigital.com.br. Na cidade de Cuiabá a pré-venda começa às 9h, do dia 9, pelo site www.bilheteriadigital.com.br .
Em São Paulo haverá ainda a pré-venda Allianz Seguros que será somente on line, do dia 10 de junho (terça-Feira), às 10h, até o dia 12 de junho (quinta-feira), às 10h. As vendas online para o público em geral começam no dia 12 de junho (quinta-feira) às 10h, no www.eventim.com.br/gunsnroses e, presencialmente, na Bilheteria Oficial a partir das 11h, também dia 12.
Em Florianópolis a venda geral começa no dia 12 de junho, às 10h, pelo site www.uhu.com. Em Curitiba a venda geral será a partir do dia 10 de junho, às 10h, pelo www.bilheteriadigital.com.br , e no dia 12 de junho na bilheteria física. Para o show de Cuiabá os ingressos também serão vendidos pelo site www.bilheteriadigital.com.br, a partir das 9h, do dia 10 de junho e a bilheteria presencial a partir do dia 17 de junho, às 10h. Brasília terá seus ingressos disponíveis para venda geral no dia 10 de junho, a partir das 10h, pelo site www.eventim.com.br .
No final do ano passado, foram anunciadas 24 datas na Ásia e na Europa, com as participações especiais de Public Enemy, Rival Sons e Sex Pistols com Frank Carter em datas selecionadas. Agora além dos shows no Brasil a banda anuncia datas para a Costa Rica (01/10), El Salvador (04/10), Colômbia (07 e 11/10), Chile (14/10), Argentina (17/10), Peru (05/11) e México (08/11).
Guns N’ Roses é uma lenda em plena atividade. É a banda americana mais dinâmica, impactante e definitiva da história do rock. Enraizada na cultura do rock, “Appetite for Destruction” (1987) é uma obra-prima, certificada com disco de diamante, e entrou para a história como “o álbum de estreia mais vendido da história dos EUA” e “o 11° álbum mais vendido de todos os tempos nos Estados Unidos”. Já a turnê Not In This Lifetime… (2016-2019) ficou classificada como “a 4ª turnê mais lucrativa de todos os tempos”.
Em 1991, o Guns N’ Roses sacudiu o mundo com o potente combo dos álbuns “Use Your Illusion I” e “Use Your Illusion II” (7x platina), que conquistaram imediatamente os dois primeiros lugares da Billboard 200. Com vendas totais de 100 milhões de cópias até hoje, seu catálogo ainda inclui: “G N’ R Lies” (5x platina), “The Spaghetti Incident?” (platina), “Greatest Hits” (5x platina) e “Chinese Democracy” (platina),
SOBRE A MERCURY CONCERTS
A Mercury Concerts é responsável pelo agenciamento de turnês internacionais, idealização e produção de shows e festivais de grande sucesso em todo o Brasil. Entre suas realizações nesses 30 anos de história estão festivais como Monsters of Rock, Ruffles Reggae, Close-up Planet, Skol Rock, São Paulo Trip e Rockfest. Além disso, a Mercury realizou no país shows e turnês de artistas de renome como AC/DC, Bon Jovi, Yes, Black Sabbath, David Gilmour, Sting, KISS, Guns N’ Roses e Aerosmith.
Site oficial: https://mercuryconcerts.com/
Redes Sociais: @mercuryconcerts
Florianópolis
Cidade: São José – Santa Catarina
Data: 21 de outubro
Local: Arena Opus
Portas: 16h
Guns N´Roses: 21h
Classificação Etária: Menores de 18 anos acompanhados de pais ou maior responsável. Modelo da autorização: http://bit.ly/modeloautorizacaomenor, o mesmo deve ser preenchido, assinado pelo responsável e entregue impresso no acesso ao show (evento). Mediante apresentação do documento de ambos.
INFORMAÇÕES DE VENDA
Pré-venda Fã Clube: segunda-feira, 09 de junho, às 10h (24 horas)
Venda geral Online: quinta-feira, 12 de junho, às 10h
Venda geral Bilheteria: quinta-feira, 12 de junho, às 10h
Site: Uhuu.com com taxa de conveniência 20%
Formas de Pagamento: Internet: Pix e Cartões Visa, Master, Diners, Hiper, Elo e American. Bilheteria: Pix e Cartões Visa, Master, Diners, Hiper, Elo, Vale Cultura Ticket, American e Banricompras.
Parcelamento no cartão de crédito: até 3x sem juros, de 4x até 12x com juros de 1,99%.
Bilheteria Oficial:
Arena Opus • sem incidência de Taxa de Serviço
SC-281, nº. 4000, KM 4
Sertão do Maruim • São José • SC
Horário de funcionamento: segunda a sexta-feira das 13h às 19h e aos sábados das 15h às 18h, exceto aos domingos. Em dias de feriado consultar através do telefone (48) 99212-5967.
Formas de Pagamento/ parcelamento:
Internet: Cartões Visa, Master, Diners, Hiper, Elo e American.
Bilheteria: Dinheiro, Visa, Master, Diners, Hiper, Elo, Vale Cultura Ticket, American e Banricompras.
Parcelamento no cartão de crédito: até 3x sem juros, de 4x até 12x com juros de 1,99%.
MEIA-ENTRADA E INGRESSOS PROMOCIONAIS
Meia Entrada/Descontos (exceto para os setores Camarote Ouro, Prata e Terraço Grupo):
-50% de desconto para Estudantes: Os estudantes terão direito ao benefício da meia-entrada mediante a apresentação da CIE no momento da aquisição do ingresso e na portaria ou na entrada do local de realização do evento. Podendo ser emitida por entidades estaduais e municipais, Diretórios Centrais dos Estudantes, Centros e Diretórios Acadêmicos, mesmo que estas entidades não estejam filiadas a ANPG, UNE e Ubes.
-50% de desconto para idosos (com idade igual ou superior a 60 anos): Conforme a Lei Federal nº 10.741/03 e o Decreto nº 8.537/15 , mediante apresentação de documento de identidade oficial com foto.
-50% Jovens Pertencentes à Famílias de Baixa Renda:Lei Federal 12.933/13 e Decreto Federal 8.537/15 – obrigatória apresentação da Carteira de Identidade Jovem que será emitida pela Secretaria Nacional de Juventude a partir de 31 de março de 2016, acompanhada de documento de identidade oficial com foto.
-50% de desconto para Pessoas com Deficiência e acompanhantes quando necessário: Conforme a Lei Geral da Meia-Entrada (Decreto nº 8.537/15, que regulamenta a Lei 12.933/13), mediante apresentação do cartão de Benefício de Prestação Continuada da Assistência Social da Pessoa com Deficiência ou de documento emitido pelo Instituto Nacional do Seguro Social – INSS que ateste a aposentadoria de acordo com os critérios estabelecidos na Lei Complementar nº 142, de 8 de maio de 2013. No momento de apresentação, esses documentos deverão estar acompanhados de documento de identidade oficial com foto.PNE (Portadores de Necessidades Especiais) em conformidade com a Lei Municipal nº 11.519, de 18/12/2013.
-50% de desconto para Doadores Regulares de Sangue: Conforme a Lei Estadual nº 14.132/2007, mediante apresentação de documento oficial válido, expedido pelos hemocentros e bancos de sangue do Estado de Santa Catarina que comprove a regularidade das doações. O documento é válido por 120 dias, a partir da última doação
-50% Menores de 18 anos: A Lei Estadual nº 12.570/03 A comprovação é realizada mediante apresentação obrigatória de Documento de Identidade oficial com foto, expedido por órgão público e válido em todo território nacional, comprovando a sua idade, original ou cópia autenticada.
-50% Professores da Educação Básica do Estado de Santa Catarina: Conforme Lei Estadual 16.448, de 08 de agosto de 2014, professores habilitados em nível médio ou superior para a docência na educação infantil e nos ensinos fundamental e médio do Estado de Santa Catarina possuem o benefício da meia-entrada. A comprovação é realizada mediante apresentação obrigatória de comprovante salarial que identifique o órgão e/ou o estabelecimento de ensino empregador, o funcionário e o cargo que ocupa, além de Documento de Identidade oficial com foto, expedido por órgão público e válido em todo território nacional, original ou cópia autenticada.
-O benefício de meia-entrada é assegurado para 40% do total de ingressos disponíveis para cada evento, conforme o Decreto nº 8.537/15.
Outros Descontos:
35% de desconto para Clube NSC. Válido para assinante e 1 (um) acompanhante, mediante validação de código no App do Clube limitado a 300 ingressos. Disponível apenas para compras online.
Atenção:
• Os descontos não são cumulativos, devendo o beneficiário optar pelo desconto de sua preferência, mediante a apresentação de documentos que comprovem o direito.
• Os documentos para validação de descontos deverão ser apresentados no ato da compra e no dia da sessão adquirida, na portaria do evento. Nas compras feitas através da internet, a apresentação do(s) documento(s) de comprovação será exigida no acesso ao evento.
• Caso os documentos necessários não sejam apresentados ou não comprovem a condição do beneficiário no acesso ao evento, será exigido o pagamento da diferença de valor dos mesmos.
Informações Adicionais:
Objetos proibidos em todas as cidades: câmera fotográfica profissional ou semi profissional (câmeras grandes com zoom externo ou que trocam de lente), filmadoras de vídeo, gravadores de áudio, canetas laser, qualquer tipo de tripé, pau de selfie, camisas de time, correntes e cinturões, garrafas plásticas, bebidas alcóolicas, substâncias tóxicas, fogos de artifício, inflamáveis em geral, objetos que possam causar ferimentos, armas de fogo, armas brancas,cadeiras ou assentos portáteis, copos de vidro e vidros em geral e frutas.
Os ingressos e-Ticket em arquivo .PDF são entregues automaticamente ao e-mail do titular do pedido em até 30 minutos após o recebimento da confirmação de compra. Apresente no acesso do evento. Caso não tenha recebido o e-mail, verifique também sua caixa anti-spam.
IMPORTANTE: Não nos responsabilizamos por ingressos adquiridos fora dos canais de venda oficiais.
PreçosInteira Meia
Pista Premium R$ 820,00 R$ 410,00
Pista R$ 440,00 R$ 220,00
Camarote R$ 950,00 R$ 475,00
São Paulo
Cidade: São Paulo
Data: 25 de outubro
Local: Allianz Parque – Av.: Francisco Matarazzo, 1705 – Água Branca – SP
Portas: 16h
Guns N´Roses: 20h
Classificação Etária: 14 (quatorze) anos desacompanhados. Menores de 14 (quatorze) anos poderão comparecer ao evento desde que acompanhados dos pais e/ou responsáveis legais. Informação sujeita à alteração, conforme decisão judicial.
INFORMAÇÕES DE VENDA
Pré-venda Fã Clube: segunda-feira, 09 de junho às 10h (24 horas)
Pré-venda Patrocinador: terça-feira, 10 de junho as 10h (48 horas)
Venda geral Online: quinta-feira, 12 de junho às 10h
Venda geral Bilheteria: quinta-feira, 12 de junho às 10h
*O benefício da meia entra deverá ser comprovado no ato da compra na bilheteria e também na entrada do evento.
VIP – Backstage Mirante
Esta área é para aqueles que procuram uma experiência mais premium:
– Open Bar Open Food Premium no Backstage Mirante.
– Acesso exclusivo
– Banheiros exclusivo
– After show até 2 horas após o término do Festival
– Assistir o show na Pista Premium com acesso livre para o Backstage Mirante durante o show (Obs. O Lounge Backstage Mirante, localizado no sétimo andar do estádio, não possibilita visão direta do show).
*A taxa de serviço será cobrada apenas sobre o valor do ingresso.
VIP – Fanzone
Esta área é para aqueles que procuram uma experiência premium:
– Open Bar Open Food Premium.
– Acesso exclusivo
– Banheiros exclusivo
– After show até 1 hora após o término do Festival
– Assistir o show na Pista Premium ou Cadeira Inferior com acesso livre para o Fanzone durante o festival
Obs: O Fanzone, é localizado no anel inferior do estádio, não possibilita visão direta do show, você pode optar por assistir ao show da Pista Premium ou da Cadeira
*A taxa de serviço será cobrada apenas sobre o valor do ingresso
Curitiba
Cidade: Curitiba
Data: 28 de outubro
Local: R. João Gava, 970 – Abranches – Curitiba – PR
Portas: 16h
Guns N´Roses: 20h
Classificação Etária: 16 (dezesseis) anos desacompanhados. De 12 (doze) a 16 (dezesseis) anos poderão comparecer ao evento desde que acompanhados dos pais e/ou responsável legal. Informação sujeita à alteração, conforme decisão judicial.
INFORMAÇÕES DE VENDA
Pré-venda Fã Clube: segunda-feira, 09 de junho às 10h (24 horas)
Venda geral Online: terça-feira, 10 de junho às 10h
Venda geral Bilheteria: quinta-feira, 12 de junho às 10h
Venda ao Público Geral na bilheteria: abertura 12/6
Hard Rock Café – Rua Buenos Aires, 50 – Batel
Atendimento todos os dias das 11h30 às 19h
Taxa de serviço no PDV é de 15% para pagamento em PIX e cartões de débito/crédito/
pagamento em dinheiro sem taxa de serviço.
MEIA-ENTRADA E INGRESSOS PROMOCIONAIS
– Ingresso solidário mediante doação de 1Kg de alimento não perecível. O alimento deve ser entregue na entrada do evento. Não será aceito sal.
– Políticas de meia-entrada:
O benefício da meia-entrada se aplica aos setores Pista e Pista Premium do evento, de acordo com as regras e será concedido aos:
– Os jovens de baixa renda (pessoa com idade entre 15 e 19 anos que pertence à família com renda mensal de até dois salários mínimos) desde que inscritos no Cadastro Único para programas sociais do Governo Federal (Lei 12.933/2013), necessário apresentar Identidade Jovem acompanhada de documento de identificação com foto expedido por órgão público e válido em todo o território nacional;
– Os estudantes (pessoa regularmente matriculada em instituição de ensino, pública ou privada) CIE – Carteira de Identificação Estudantil, expedida pela ANPG, ingressos AERGS, UNE, UBES, UEE RS, UGES e municipais liadas à ANPG, UNE, UBES, Diretórios Centrais dos Estudantes – DCE, Centros e Diretórios Acadêmicos, de nível médio e superior, conforme modelo único, nacionalmente padronizado, ou seja, que possuam os requisitos impostos pela lei, quais sejam: I – nome completo e data de nascimento do estudante; II – foto recente do estudante; III – nome da instituição de ensino na qual o estudante esteja matriculado; IV – grau de escolaridade; e, V – data de validade até o dia 31 de março do ano subsequente ao de sua expedição, estão aptos a receber o benefício da meia-entrada. Só serão aceitas CIE expedidas a partir de 2024;
– As pessoas com deficiência (pessoa que possui impedimento de longo prazo de natureza física, mental, intelectual ou sensorial); e os acompanhantes das pessoas com deficiência (aquele que acompanha a pessoa com deficiência, o qual pode ou não desempenhar as funções de atendente pessoal), limitado a 01 (um) acompanhante por pessoa com deficiência. Necessário apresentar Cartão de Benefício de Prestação Continuada de Assistência Social ou documento emitido pelo INSS que ateste a aposentadoria da pessoa com deficiência, ambos acompanhados de documento de identificação com foto expedido por órgão público e válido em todo o território nacional
– Os idosos, com idade igual ou superior a 60 (sessenta) anos. Necessário apresentar documento de identificação oficial com foto, nome completo e data de nascimento na entrada do evento.
– Professores da Rede Pública e Particular do Estado do Paraná (Lei Estadual 15.876 de 2008): mediante apresentação do comprovante salarial referente ao mês vigente ou da Carteira Funcional emitida pela Secretaria de Educação e/ou a Instituição de Ensino Particular e, em todos os casos, de Documento de Identidade original (RG) ou cópia autenticada.
– Doadores regulares de sangue registrados no hemocentro e nos bancos de sangue dos hospitais do Estado do Paraná (Lei Estadual 13.964 de 2002): mediante apresentação do documento oficial expedido pela Secretaria de Estado da Saúde identificando a pessoa como doadora regular e Documento de Identidade original (RG) ou cópia autenticada.
– Portadores de câncer (Lei Estadual 18.445 de 2015): mediante apresentação do atestado médico contendo a classificação internacional da doença (CID). Este documento deve ser fornecido por um profissional cadastrado no Sistema único de Saúde (SUS), expedido em até um ano antes de sua apresentação. Apresente também um Documento de Identidade oficial com foto, expedido por órgão público e válido em todo território nacional, original ou cópia autenticada.
– Mesários ou Eleitores nomeados para prestar apoio logístico em eleições, plebiscitos e referendos (Lei Estadual 21.931 de 2024): mediante certidão expedida pela Justiça Eleitoral do Paraná, comprovando o serviço prestado. A partir da nomeação, o benefício é válido por 2 anos. Não terá direito à meia-entrada o mesário ou eleitor nomeado que deixar de comparecer a qualquer um dos turnos da eleição.
– Profissionais da saúde, do sistema público e privado de saúde do Paraná, tais como médicos, enfermeiros, fisioterapeutas, psicólogos, psicanalistas, odontólogos, técnicos e auxiliares de enfermagem, entre outros (Lei Estadual 22.235 de 2024): mediante a apresentação de documento de identidade e, alternativamente, contracheque, carteira funcional emitida por estabelecimento público ou privado de saúde ou carteira de identificação expedida por entidade de classe.
NÃO NOS RESPONSABILIZAMOS POR INGRESSOS COMPRADOS FORA DOS PONTOS DE VENDAS OFICIAIS DA BILHETERIA DIGITAL.
PreçosQuantidadeInteira Meia
Pista Lote 01 2000 R$ 660,00 R$ 330,00
Pista Lote 02 4000 R$ 740,00 R$ 370,00
Pista Lote 03 4000 R$ 780,00 R$ 390,00
Pista Lote 04 2000 R$ 880,00 R$ 440,00
Pista Premium Lote 01 1000 R$ 1.280,00 R$ 640,00
Pista Premium Lote 02 5000 R$ 1.360,00 R$ 680,00
Pista Premium Lote 03 2000 R$ 1.440,00 R$ 720,00
Camarote Lote 1 300 R$ 1200,00
Camarote Lote 2 1700 R$ 1500,00
Camarote
– Open Bar e Open Food (Água, cerveja, refrigerante, suco, drinks, whisky e vodka);
– Espaço coberto e elevado com visão privilegiada do palco;
– Acesso a área reservada frente ao palco;
– Acesso exclusivo;
– Banheiros exclusivo;
*(acesso permitido somente para maiores de 18 anos)
**(setor com acessibilidade)
Pista Premium
– Espaço frente ao palco com visão privilegiada;
– Acesso exclusivo;
– Bares e banheiros exclusivos.
Cuiabá
Cidade: Cuiabá
Data: 31 de outubro
Local: Arena Pantanal – Avenida Agrícola Paes de Barros, s/n – Verdão
Estacionamento: pago no local
Portas: 17h
Guns N´Roses: 21h
Classificação Etária: 12 (doze) anos acompanhados pelo responsável legal. Maiores de
12 (doze) anos poderão comparecer ao evento desde que acompanhados dos pais e/ou
responsáveis legais. Informação sujeita à alteração, conforme decisão judicial.
INFORMAÇÕES DE VENDA (HORÁRIOS LOCAIS DE CUIABÁ)
Pré-venda Fã Clube: segunda-feira, 09 de junho às 09h (24 horas)
Venda geral Online: terça-feira, 10 de junho às 09h
Venda geral Bilheteria: terça-feira, 17 de junho às 10h
Horário de funcionamento: das 10h às 21h, de segunda a sábado, das 14h às 20h, feriados e domingo (fechado).
Tickteira oficial – BILHETERIA DIGITAL
Parcelamento
Em até 10x com juros apenas online.
Taxa de serviço on line 20%
Taxa de serviço no PDV é de 10% para pagamento em PIX e cartões de débito e crédito, pagamento em dinheiro sem taxa de serviço.
Venda ao Público Geral na bilheteria: abertura dia 17/06:
MEIA-ENTRADA E INGRESSOS PROMOCIONAIS
I- GRATUIDADE:
-PCD (Pessoa com Deficiência): Fica assegurado às pessoas com deficiência o acesso gratuito a eventos socioculturais em locais públicos e privados, realizados no Estado de Mato Grosso. Fica assegurado o direito de acesso gratuito ao acompanhante da pessoa com deficiência visual e deficiência física nos eventos citados. (Lei Estadual nº 9.310/2010 e Lei Municipal nº 5.634/2013)
-IDOSOS:
A PARTIR DE 65 ANOS DE IDADE: Ficam isentos do pagamento de ingressos em casas de espetáculos, cinemas, esportes em geral no município de Cuiabá, as pessoas com mais de 65 anos de idade (Lei Municipal nº 4169/2001)
II – MEIA-ENTRADA:
-PROFESSORES DA REDE PÚBLICA ESTADUAL E DO MUNICÍPIO DE CUIABÁ DE ENSINO:
Desconto de 50% no valor do ingresso para Professores da rede pública estadual de ensino (Lei Estadual nº 8.605/2006); Professores da rede pública municipal de ensino – Lei Municipal 4.518/2003;
-PESSOAS COM 60 ANOS OU MAIS: Desconto de 50% no valor do ingresso para idosos(Estatuto do Idoso – Lei Federal nº 10.741/03 e Lei Estadual nº 8.166/2004);
-APOSENTADOS E PENSIONISTAS: Desconto de 50% no valor do ingresso para
aposentados e pensionistas (Lei Estadual nº 6.744/1996 e Lei Estadual nº 7.762/2002);
-JORNALISTA E RADIALISTA: Desconto de 50% no valor do ingresso para jornalistas e radialistas no município de Cuiabá (Lei Ordinária Municipal de Cuiabá n. 5.497, de 06/12/2011);
-DOADORES DE SANGUE E DOADORES DE MEDULA ÓSSEA: Desconto de 50% no valor do ingresso para doadores de sangue e doadores de medula óssea (Lei Estadual nº 8.547/2006, com alterações da Lei Estadual nº 10.450, de 07 de outubro de 2016);
-PORTADORES DE CÂNCER E DOENÇAS DEGENERATIVAS: Desconto de 50% no valor do ingresso aos portadores de câncer e doenças degenerativas, mediante apresentação de laudo médico ou documento que assim o declare (Lei Estadual nº 12.346/2023);
-JOVENS PERTENCENTES A FAMÍLIA DE BAIXA RENDA: Desconto de 50% no valor do ingresso para jovens pertencentes a família de baixa renda (Lei federal 12.933/13);
-Estudantes: Desconto de 50% no valor do ingresso para estudantes (Lei Federal
12.933/2013)
– INGRESSO PCD: Gratuidade concedida conforme lei, no setor de arquibancada superior, a ser retirado na bilheteria do evento conforme comprovação de documentação que rege a normativa.
-INGRESSO SOLIDÁRIO/SOCIAL
Solidário: Este tipo de ingresso está disponível para qualquer pessoa mediante a
doação de 1kg de alimento ou ração que deve ser entregue no dia do evento. Não é necessária nenhuma comprovação
*(setor com acessibilidade)
Pista
– Espaço atrás da pista premium
– Fácil acesso a bares, alimentação e banheiros.
*(setor com acessibilidade)
Cuiabá
Cidade: Cuiabá
Data: 31 de outubro
Local: Arena Pantanal – Avenida Agrícola Paes de Barros, s/n – Verdão
Estacionamento: pago no local
Portas: 17h
Guns N´Roses: 21h
Classificação Etária: 12 (doze) anos acompanhados pelo responsável legal. Maiores de
12 (doze) anos poderão comparecer ao evento desde que acompanhados dos pais e/ou
responsáveis legais. Informação sujeita à alteração, conforme decisão judicial.
INFORMAÇÕES DE VENDA (HORÁRIOS LOCAIS DE CUIABÁ)
Pré-venda Fã Clube: segunda-feira, 09 de junho às 09h (24 horas)
Venda geral Online: terça-feira, 10 de junho às 09h
Venda geral Bilheteria: terça-feira, 17 de junho às 10h
Horário de funcionamento: das 10h às 21h, de segunda a sábado, das 14h às 20h, feriados e domingo (fechado).
Tickteira oficial – BILHETERIA DIGITAL
Parcelamento
Em até 10x com juros apenas online.
Taxa de serviço on line 20%
Taxa de serviço no PDV é de 10% para pagamento em PIX e cartões de débito e crédito, pagamento em dinheiro sem taxa de serviço.
Venda ao Público Geral na bilheteria: abertura dia 17/06:
MEIA-ENTRADA E INGRESSOS PROMOCIONAIS
I- GRATUIDADE:
-PCD (Pessoa com Deficiência): Fica assegurado às pessoas com deficiência o acesso gratuito a eventos socioculturais em locais públicos e privados, realizados no Estado de Mato Grosso. Fica assegurado o direito de acesso gratuito ao acompanhante da pessoa com deficiência visual e deficiência física nos eventos citados. (Lei Estadual nº 9.310/2010 e Lei Municipal nº 5.634/2013)
-IDOSOS:
A PARTIR DE 65 ANOS DE IDADE: Ficam isentos do pagamento de ingressos em casas de espetáculos, cinemas, esportes em geral no município de Cuiabá, as pessoas com mais de 65 anos de idade (Lei Municipal nº 4169/2001)
II – MEIA-ENTRADA:
-PROFESSORES DA REDE PÚBLICA ESTADUAL E DO MUNICÍPIO DE CUIABÁ DE ENSINO:
Desconto de 50% no valor do ingresso para Professores da rede pública estadual de ensino (Lei Estadual nº 8.605/2006); Professores da rede pública municipal de ensino – Lei Municipal 4.518/2003;
-PESSOAS COM 60 ANOS OU MAIS: Desconto de 50% no valor do ingresso para idosos(Estatuto do Idoso – Lei Federal nº 10.741/03 e Lei Estadual nº 8.166/2004);
-APOSENTADOS E PENSIONISTAS: Desconto de 50% no valor do ingresso para
aposentados e pensionistas (Lei Estadual nº 6.744/1996 e Lei Estadual nº 7.762/2002);
-JORNALISTA E RADIALISTA: Desconto de 50% no valor do ingresso para jornalistas e radialistas no município de Cuiabá (Lei Ordinária Municipal de Cuiabá n. 5.497, de 06/12/2011);
-DOADORES DE SANGUE E DOADORES DE MEDULA ÓSSEA: Desconto de 50% no valor do ingresso para doadores de sangue e doadores de medula óssea (Lei Estadual nº 8.547/2006, com alterações da Lei Estadual nº 10.450, de 07 de outubro de 2016);
-PORTADORES DE CÂNCER E DOENÇAS DEGENERATIVAS: Desconto de 50% no valor do ingresso aos portadores de câncer e doenças degenerativas, mediante apresentação de laudo médico ou documento que assim o declare (Lei Estadual nº 12.346/2023);
-JOVENS PERTENCENTES A FAMÍLIA DE BAIXA RENDA: Desconto de 50% no valor do ingresso para jovens pertencentes a família de baixa renda (Lei federal 12.933/13);
-Estudantes: Desconto de 50% no valor do ingresso para estudantes (Lei Federal
12.933/2013)
– INGRESSO PCD: Gratuidade concedida conforme lei, no setor de arquibancada superior, a ser retirado na bilheteria do evento conforme comprovação de documentação que rege a normativa.
-INGRESSO SOLIDÁRIO/SOCIAL
Solidário: Este tipo de ingresso está disponível para qualquer pessoa mediante a
doação de 1kg de alimento ou ração que deve ser entregue no dia do evento. Não é necessária nenhuma comprovação
Classificação Etária: 14 (quatorze) anos desacompanhados. Menores de 14 (quatorze) anos poderão comparecer ao evento desde que acompanhados dos pais e/ou responsáveis legais. Informação sujeita à alteração, conforme decisão judicial.
Bilheteria Oficial – Sem Cobrança de Taxa de Serviço:
Brasília – Loja Eventim Brasilia Shopping
SCN QD 05 Bloco A Subsolo 2 – Loja Q054
Segunda-feira a sábado das 10h às 22h.
Domingos e feriados das 13h às 19h.
Ingressos em até 4X sem juros
MEIA-ENTRADA E INGRESSOS PROMOCIONAIS
-Confira em https://www.eventim.com.br/meiaentrada as leis de meia-entrada, identificando quem tem direito aos benefícios e os documentos comprobatórios.
-Para maiores informações sobre os horários de funcionamento e as formas de pagamento de cada ponto de venda, por favor consulte:
A banda TOSCO, verdadeiro representante do peso vindo da Baixada Santista, acaba de lançar o videoclipe para a violenta faixa “Casa de Nóia”, um dos destaques do aclamado e violento terceiro álbum “Agora É a Sua Vez” (2023). Este álbum apresenta uma catarse sonora ainda mais intensa, tanto na produção quanto nas composições, criatividade e brutalidade — além, é claro, das letras ácidas em português, carregadas de puro ódio contra tudo e todos que corrompem e destroem a sociedade.
Com um Crossover feroz que une Thrash Metal, Hardcore e Groove Metal, o TOSCO mostra, em pouco mais de quatro minutos, porque é uma das bandas mais explosivas do underground nacional. Gravado com cenas ao vivo, o vídeo entrega intensidade, precisão e uma performance arrebatadora — com destaque para os riffs certeiros e a cozinha poderosa, que sustenta a fúria lírica de um tema urgente: os efeitos destrutivos do vício em drogas e a degradação humana que ele acarreta.
“Casa de Nóia” foi originalmente composta para o álbum de estreia, “Revanche” (2018), mas acabou ficando de fora. Ressurgiu com força total nos momentos finais de produção de “Agora É a Sua Vez”, ganhando uma nova roupagem e se tornando um dos hinos mais pesados da atual fase da banda. A sonoridade da faixa remete à velocidade brutal de “Reign In Blood” com o peso denso de “Seasons in the Abyss”, ambos do Slayer — influência marcante do grupo.
A formação que aparece no vídeo conta com Oswaldo Fernandez (vocal), Ricardo Lima (guitarra), Carlos Diaz (baixo) e o baterista Bruno Conrado (também do Vulcano), que infelizmente está temporariamente afastado após sofrer um acidente de moto que resultou em fraturas no punho e na fíbula. O grupo lamenta profundamente o ocorrido e deseja uma recuperação completa a Bruno — figura muito querida dentro e fora da banda.
Enquanto isso, a bateria volta a ser comandada por Paulo Mariz, membro da formação original e parte essencial da história do grupo desde 2017. Seu retorno foi natural e bem-vindo, com a mesma química e peso de sempre.
O videoclipe tem direção de Maycon Avelino (StarShip Videos, conhecido por trabalhos com Edu Falaschi, Sacrifix, Faces of Death, entre outros) e faz parte do registro da histórica noite que também originou o primeiro álbum ao vivo da banda: “Facão Afiado – Ao Vivo em São Paulo”, lançado no final de 2024, e disponível por enquanto somente nas plataformas digitais.
“Somos uma banda com energia, e o palco é nosso lugar para despejar todo nosso veneno contra tudo que existe de errado nesse mundo insano e bagunçado. Relatamos em nossas letras fatos cotidianos e primamos por uma sociedade justa, legalista e livre de maldade (utopia?). E no palco, a gente realmente se transforma no ‘cão’ (risos)”, comentou Osvaldo.
O guitarrista Ricardo Lima finalizou: “Certamente, esse é o nosso trabalho mais pesado e bruto até agora. Nele apresentamos músicas rápidas e grooves ainda mais nervosos, o que também refletiu em nosso recente álbum ao vivo. A veia do Tosco continua intacta, sempre misturando tudo o que nos influenciou desde os anos 70, 80 e 90 — ou seja, o peso de um Black Sabbath, a rispidez do Thrash Metal, a violência do Hardcore — tudo isso com toques modernos na produção e nos timbres. E posso afirmar categoricamente que o novo material está ainda mais violento.”
Neste momento, a banda segue firme, compondo o quarto álbum de estúdio e preparando-se para os próximos shows — sempre com a fúria, peso e atitude que definem a sua trajetória.
Nos dias 2, 3 e 4 de maio, o Memorial da América Latina, em São Paulo, recebeu mais uma edição do Bangers Open Air, evento que se consolida como um verdadeiro refúgio para os fãs do metal em um cenário onde festivais genuinamente dedicados ao espírito pesado e autêntico do gênero são cada vez mais raros. Já em seu terceiro ano consecutivo – considerando as duas primeiras edições realizadas sob o nome Summer Breeze Brasil –, o festival novamente entregou uma programação rica e diversificada, com uma curadoria musical que abarcou diferentes vertentes do metal, agradando tanto os headbangers mais tradicionais quanto os públicos que apreciam sonoridades mais modernas ou experimentais.
A organização do evento mostrou mais uma vez seu comprometimento em garantir não apenas um lineup de peso, mas também uma experiência confortável e segura para o público presente. A infraestrutura montada no Memorial da América Latina impressionou pela funcionalidade e atenção aos detalhes. Os quatro palcos foram dispostos de maneira estratégica para facilitar a circulação e evitar superposições que prejudicassem a apreciação dos shows, e as áreas de alimentação apresentaram uma variedade satisfatória de opções, contemplando diferentes gostos e restrições alimentares, sempre com preços acessíveis e serviço ágil.
Outro ponto que merece destaque é a limpeza e a manutenção do local durante todo o evento. Equipes de higienização atuaram com rapidez entre as apresentações, mantendo os banheiros limpos e as áreas comuns em ordem, algo fundamental para o conforto em eventos de grande porte. O ambiente seguro e controlado, com presença constante de seguranças, contribuiu para que o festival tivesse um clima tranquilo e familiar, reforçando o caráter de encontro coletivo que vai além da música.
@diegopadilha – MHermes arts
A sinalização do espaço também foi um aspecto elogiável, com placas claras e bem distribuídas, orientando o público em meio à movimentação intensa, especialmente nos horários de pico. Para facilitar ainda mais o deslocamento dos participantes, as entradas e saídas de emergência foram disponibilizadas com atenção especial, possibilitando que quem não quisesse usar a passarela pudesse atravessar rapidamente para os diferentes setores do evento.
Por outro lado, um aspecto que merece reflexão é a qualidade do som durante algumas apresentações. Em várias ocasiões, percebeu-se um volume excessivo dos graves, principalmente no bumbo da bateria, que gerou desconforto físico em boa parte do público. A pressão sonora intensa provocava uma sensação quase incômoda, afetando tanto a audição quanto o corpo – especialmente o peito – gerando um impacto tão forte que chegava a ser comparado a uma vibração de britadeira. Mesmo com o uso de protetores auriculares, a experiência sonora ficou prejudicada, levando muitos a cobrirem os ouvidos com as mãos para amenizar o impacto. Essa questão, embora relevante, parece de fácil solução e, certamente, será aprimorada nas próximas edições, visto o cuidado geral e a qualidade já demonstrada em outros aspectos do festival.
Outro diferencial que merece ser ressaltado foi a oferta contínua e gratuita de água potável, distribuída em pontos estratégicos, o que é um gesto importante para garantir a hidratação do público em um evento ao ar livre e de longa duração, especialmente em dias de clima quente. As lojas espalhadas pelo local também agradaram aos frequentadores, disponibilizando uma seleção diversificada de merchandising oficial e artigos ligados à moda alternativa, atendendo tanto os colecionadores quanto aqueles que buscavam novidades ou itens diferenciados para compor o visual.
@rogeriovonkruger – MHermes Arts
O clima de confraternização e união entre os fãs de metal que vieram de várias regiões ficou evidente a cada instante. A atmosfera acolhedora e a empatia entre as pessoas presentes reforçaram que o Bangers Open Air não é apenas mais um festival de música, mas sim uma verdadeira celebração da cultura metálica, um espaço onde tribos, amigos e profissionais do metal se encontram para compartilhar uma paixão em comum, fortalecendo vínculos e criando memórias que transcendem os três dias do evento.
Atrações que marcaram o Bangers Open Air 2025
Ao longo dos três dias do festival, o público foi brindado com uma seleção de bandas que reafirmaram a diversidade e a força do metal nacional e internacional. Cada apresentação trouxe uma energia única, refletindo o compromisso do Bangers Open Air em proporcionar uma experiência musical rica e memorável.
Na abertura do evento, as bandas de abertura desempenharam papel fundamental para criar o clima ideal para o que estava por vir. Com muita garra, elas aqueceram o público e mostraram que a nova geração do metal brasileiro está longe de decepcionar, trazendo sonoridades agressivas e técnicas apuradas. A vibração da plateia já estava alta e foi crescendo progressivamente, criando um ambiente contagiante que preparou o terreno para os headliners.
Entre as principais atrações, destacaram-se nomes que há muito tempo são pilares do metal mundial, como W.A.S.P., Powerwolf e Kerry King. O W.A.S.P. entregou um show carregado de energia e clássicos que fizeram a galera cantar junto do início ao fim, reafirmando seu legado e a capacidade de manter a relevância após décadas de carreira. O vocalista Ian Astbury e sua banda imprimiram uma performance visceral, conectando-se intensamente com a plateia e mantendo o clima de celebração da cultura metálica.
@rogeriovonkruger – MHermes Arts@rogeriovonkruger – MHermes Arts
Powerwolf trouxe seu habitual espetáculo teatral, com performances que misturaram elementos de power metal e uma produção visual impressionante. O vocalista, carismático e imponente, comandou o palco com maestria, envolvendo o público em uma atmosfera que mesclava o épico e o místico. A resposta dos fãs foi imediata, com mosh pits e cânticos que ecoaram pelo Memorial da América Latina.
Já Kerry King, lendário guitarrista do Slayer, subiu ao palco com uma aura de respeito absoluto. Sua presença solene, combinada com riffs pesados e intensos, elevou o nível do festival a um patamar de autenticidade incomparável. A performance de King foi uma verdadeira aula de metal, repleta de técnica, agressividade e paixão, cativando fãs antigos e novos.
Além desses gigantes, o festival trouxe um amplo espectro de estilos e abordagens dentro do metal, incluindo bandas que exploram sonoridades mais extremas, do thrash ao death metal, passando pelo black metal e outras vertentes. Essa diversidade musical contribuiu para que o Bangers Open Air se destacasse como um festival plural, que não se prende a um único nicho, mas celebra a totalidade da cultura metálica.
O público, por sua vez, mostrou-se receptivo e participativo em todas as apresentações. Foi possível perceber a troca constante de energia entre artistas e fãs, reforçando o senso de comunidade e pertencimento que permeia todo o festival. A interação durante os shows, os momentos de descontração e os encontros nos bastidores compuseram um mosaico de experiências que fizeram do Bangers Open Air 2025 um evento memorável para todos os envolvidos.
Por fim, o Bangers Open Air 2025 deixou um gostinho de “quero mais” no ar, alimentando a ansiedade e as expectativas para a edição de 2026. Com o sucesso desta edição, a certeza é que o festival continuará crescendo e se consolidando como um ponto obrigatório para qualquer fã de metal, oferecendo não só grandes nomes da cena mundial, mas também uma experiência cultural e musical completa. A contagem regressiva para o próximo encontro já começou, e a comunidade metalhead está mais unida do que nunca para celebrar o metal em sua forma mais pura e vibrante.
Em nome do Ponto Zero, agradecemos a Taga Comunicação Estratégica pela oportunidade em realizarmos a cobertura.
Cinco faixas do repertório são temáticas e falam sobre os deuses primordiais da mitologia Grega
Crédito: Starship Vídeos
A banda paulistana Throw Me To the Wolves, que conta com Diogo Nunes (vocal, Trend Kill Ghosts), Gui Calegari (guitarra, ex-Venomous), Lucas Oliveira (guitarra, Inferno/Symphony X Cover), Rodrigo Gagliardi (baixo, Fixxer) e Maycon Avelino (bateria), apresenta seu primeiro álbum, “Days of Retribution”. O material, já disponível nas plataformas de streaming, foi gravado no Dual Noise Estúdio, com produção, mixagem e masterização a cargo de Rogério Wecko.
“Este é o disco da minha vida, aquele que sempre sonhei em gravar. Reúne todos os elementos que me definem artisticamente e carrega as influências que venho cultivando ao longo dos anos. É uma obra intensa, melódica e que explora temas que transcendem o cotidiano e tocam a complexidade da experiência humana. Em essência, ‘Days of Retribution’ é como um filho: nasceu com verdade, paixão e entrega. Espero que cada pessoa que o ouça consiga sentir a mesma conexão que tivemos ao criá-lo”, declarou o fundador, Gui Calegari.
“Dizer que estou feliz pode parecer clichê, mas é a mais pura verdade. ‘Days of Retribution’ é, sem dúvida, o álbum mais poderoso que já gravei. A energia, a entrega e a conexão entre nós tornaram esse trabalho especial. Este disco é um marco pessoal, pois há anos sonhava em fazê-lo com o Calegari. Sabia que juntos alcançaríamos algo impactante. Também foi a chance de mostrar meu lado mais extremo a quem me conhece por um estilo mais lírico. Estou ansioso para ver a recepção de todos e pronto para levar o Throw Me To The Wolves ao mundo”, acrescentou o vocalista Diogo Nunes.
Com influências de bandas como Soilwork, Arch Enemy e In Flames, o Throw Me to The Wolves traz muita personalidade com a essência do death metal melódico, com o vocal gutural, guitarras pesadas e melodias marcantes. As cinco primeiras faixas do álbum exploram temas inspirados nos deuses primordiais da mitologia grega, estabelecendo uma atmosfera densa e conceitual. A partir da sexta faixa, a narrativa se abre para outros universos, abordando assuntos como astrofísica, conflitos existenciais e referências literárias, incluindo a faixa de encerramento, fortemente inspirada no universo de ‘O Senhor dos Anéis’.
O Throw Me To the Wolves estreou com o single/clipe “Gaia”, que conta com o vocalista sueco Björn “Speed” Strid (Soilwork e The Night Flight Orchestra). Além da participação de Strid, o álbum traz colaborações de Rogério Oliveira, Pedro Henrique, Thiago Assolini, Rafael Agostino, Karina Menasce, Flávio Salim, Alex Cristopher e Fernando Schaefer. Já a arte gráfica ficou por conta de Carlos Fides (Edu Falaschi, Angra, Kamelot, Evergrey).
Confira o clipe da faixa-título, dirigido e produzido por Maycon Avelino (Starship Videos), em https://youtu.be/tvKhhQIT26I
A banda de rock de Las Vegas prepara retorno ao Brasil com três apresentações, incluindo abertura para o Stone Temple Pilots em São Paulo
Após o êxito de ‘Dead Inside‘ – single que permaneceu por 22 semanas nas paradas e atingiu o Top 25 – o VELVET CHAINS ressurge com uma formação renovada e apresenta seu novo single ‘Ghost In The Shell‘. A composição promete consolidar ainda mais o sucesso radiofônico do quinteto, agora integrado por Chaz Terra (voz), Phillip Paulsen (guitarra/vocais de apoio), Von Boldt (guitarra/vocais de apoio), Nils Goldschmidt (baixo/vocais de apoio) e Jason Hope (bateria). A faixa inicia com uma introdução cativante e traz um refrão impactante: “Queime o sistema, coloque fogo nele, eles levaram minha alma e me deixaram para morrer aqui“. Um videoclipe cinematográfico acompanha o lançamento.
O VELVET CHAINS conquistou notoriedade com o single ‘Stuck Against the Wall‘ e sua criativa releitura do clássico ‘Suspicious Minds‘ de Elvis Presley. A banda lançou seu EP de estreia Last Rites, majoritariamente composto por material previamente divulgado, exceto pela faixa final ‘Run Away‘ – última gravação com a formação anterior e prenúncio da nova fase do grupo. Impulsionados por ‘Dead Inside‘, alcançaram o Top 25 nas rádios de Active Rock e foram destacados pela Loudwire como uma das 25 bandas de rock/metal que “Você Pode Não Conhecer, Mas Conhecerá em 2025” e no Brasil figuraram nas principais rádios de rock do país com destaque na programação durante alguns meses.
Para promover o novo single e apresentar oficialmente sua nova formação, a banda embarca para uma serie de shows. No Brasil, são convidados do grupo americano STONE TEMPLE PILOTS para o show de abertura no dia 22 de maio no Terra SP, participarão também do renomado festival PORÃO DO ROCK em Brasília (23 de maio) e realizarão um show exclusivo no MANIFESTO BAR em São Paulo (25 de maio), antes de retornarem aos Estados Unidos.
Formado em Las Vegas em 2021, o VELVET CHAINS reúne músicos talentosos dos EUA, Chile e Noruega: Chaz Terra (voz), Phillip Paulsen (guitarra/vocais de apoio), Von Boldt (guitarra/vocais de apoio), Nils Goldschmidt (baixo/vocais de apoio) e Jason Hope (bateria). Em apenas dois anos, acumularam conquistas significativas, incluindo o EP Last Rites, singles de sucesso e videoclipes visualmente impressionantes.
A banda construiu sua reputação através de performances memoráveis em shows e festivais nacionais e internacionais. Trabalharam com renomados produtores como Erik Ron, Heavy, Mitchell Marlow e Kane Churko, além de colaborações com artistas mainstream, notadamente Richard Fortus do Guns N’ Roses. Realizaram turnês com atos lendários como Slash Feat. Myles Kennedy & The Conspirators, Stone Temple Pilots, The Winery Dogs e Saint Asonia.
Ganharam destaque com sua versão de ‘Suspicious Minds‘, que gerou repercussão na mídia e permaneceu 9 semanas no Top 40 de Active Rock, assim como ‘Stuck Against The Wall‘. Agora, com ‘Ghost In The Shell‘, o VELVET CHAINS busca superar o êxito de ‘Dead Inside‘, que alcançou o Top 25 e permaneceu 22 semanas nas paradas de Active Rock.
A produtora Dark Dimensions confirma o retorno do lendário HammerFall à América Latina com a turnê Freedom World Crusade South America 2025, trazendo toda a força épica e melódica que consagrou a banda sueca como um dos maiores nomes do Heavy/Power Metal mundial. No Brasil, o grupo fará três apresentações imperdíveis:
08/11 – São Paulo (SP) @ Vip Station
09/11 – Belo Horizonte (MG) @ Mister Rock
11/11 – Curitiba (PR) @ Tork N’ Roll
Os ingressos para todas as apresentações estão disponíveis através da plataforma DDTickets: www.ddtickets.com.br
Formado em 1993, o HammerFall é considerado um dos pilares da revitalização do Heavy/Power Metal europeu no final dos anos 1990, ao lado de gigantes como Helloween, Blind Guardian e Gamma Ray. Com mais de 30 anos de estrada, a banda é liderada pelo carismático guitarrista Oscar Dronjak e pelo inconfundível vocalista Joacim Cans, sendo responsável por reacender a chama da sonoridade heroica e veloz que conquistou fãs ao redor do mundo.
Seu álbum de estreia, Glory to the Brave (1997), foi um divisor de águas para o estilo, devolvendo ao metal tradicional a relevância em uma época dominada por outros subgêneros. A sequência de clássicos como Legacy of Kings (1998), Renegade (2000), Crimson Thunder (2002), Chapter V: Unbent, Unbowed, Unbroken (2005) e Threshold (2006) consolidou a reputação do grupo como referência absoluta do gênero.
A sonoridade marcante do quinteto é reconhecida por seus riffs poderosos, refrões pegajosos e letras inspiradas em batalhas, mitologia e honra — elementos que moldaram um verdadeiro universo temático em torno da banda. Hinos como “Hearts on Fire”, “Let the Hammer Fall”, “The Dragon Lies Bleeding”, “Blood Bound” e “Last Man Standing” são presenças praticamente certas em seus shows, marcados por interação intensa com o público, peso, melodias épicas e atmosfera medieval única.
Além de sua relevância musical, o HammerFall é reconhecido por sua longevidade e consistência — mantendo uma base de fãs sólida ao redor do mundo e acumulando apresentações nos maiores festivais do planeta, como Wacken Open Air, Sweden Rock Festival e Hellfest. A banda também foi uma das primeiras do gênero a alcançar posições de destaque nas paradas da Alemanha, Suécia, Áustria e Suíça, ajudando a abrir caminho para uma nova geração do Heavy/Power Metal europeu.
A formação do HammerFall é completada atualmente por Fredrik Larsson (baixo), Pontus Norgren (guitarra) e David Wallin (bateria).
A nova turnê Freedom World Crusade – South America 2025 promete um setlist abrangente, com destaques de todas as fases da carreira, além de faixas do novo álbum da banda, Avenge the Fallen, lançado em agosto do ano passado. Além do Brasil, o HammerFall se apresentará na Argentina, Chile, Peru, El Salvador e México, entre os dias 13 e 23 de novembro.
Preparem suas espadas, armaduras e vozes: o martelo está prestes a bater com força total sobre os fãs brasileiros e latinos!
Faixa é 4º single de trabalho do álbum “De Volta Ao Novo”, lançado em 2024
A banda mineira Jota Quest lança nesta quinta-feira, dia 08 de maio, “Eu Queria Ser (Canção pra Rita Lee)”, nova faixa de trabalho do álbum “De Volta ao Novo”, com singela homenagem a cantora e compositora Rita Lee.
Com letra composta em parceria com Sérgio Britto, a faixa ganhou videoclipe em P&B, gravado em Nova York, durante passagem do grupo pelos Estados Unidos, além de uma arte de capa especial do artista visual Carlos Fides, com ilustração dedicada a rainha do rock.
A faixa inaugura uma parceria inédita do grupo com Sérgio Britto. “Essa é a primeira vez que trabalhamos com o Serginho e isso já era um grande sonho pra gente. Durante uma ótima tarde de conversas, no estúdio do Rick (Bonadio), sobre tudo que o nosso personagem precisaria ser pra reconquistar a amada, descobrimos também nossa paixão em comum pelas coisas da Rita Lee”, conta Rogerio Flausino. “Acho que no dia seguinte já receberíamos dele alguns desses versos perfeitos, incluindo este: “…Eu Queria Ser/Uma canção de amor da Rita Lee/Pra você me ouvir…”. Naquele momento percebemos que tínhamos algo realmente especial. Estamos numa alegria sem tamanho”, comemora Flausino.
Recém-chegados de uma turnê pela Europa – que passou por Portugal, Irlanda e Inglaterra – os mineiros seguem curtindo um leve descanso, após o encerramento de sua bem-sucedida turnê de aniversário “JOTA25”, que celebrou seus mais 25 anos de trajetória de sucesso em arenas e estádios, tendo sido assistida por mais de 1,5 milhões de expectadores.
A faixa e o videoclipe de “Eu Queria Ser (Canção Rita Lee)” estarão disponíveis a partir das 21h desta quinta-feira, 8 de maio, em todos os players digitais e também no canal da banda no Youtube.
Ficha Técnica | “Eu Queria Ser (Canção pra Rita Lee)” Jota Quest Álbum | ‘De Volta ao Novo (Deluxe)’ Autores | Marco Túlio Lara, Rogério Flausino, Sérgio Britto* *Letra em parceria com Sergio Britto (Titãs)
Videoclipe Dirigido por Mess Santos (P&B, Plano Sequência, filmado em NYC) Arte de Capa | Carlos Fides
Crédito: Foto por Ezequias Pedroso (@ezequiaspedroso)
Celebrando o que há de mais autêntico no cenário do rock, a Rádio Kiss FM 92.5 apresenta uma edição imperdível do novo Programa da Kiss Club. Desta vez, quem sobe ao palco é a banda internacional DOGMA — um dos nomes mais impactantes da nova geração, conhecida por sua estética sensual ritualística, postura libertária e som poderoso que mescla teatralidade, peso e muita intensidade.
A apresentação será transmitida na segunda-feira, 12 de maio, às 20h, através do canal oficial da rádio no YouTube (@RadioKissFMoficial). Para quem prefere acompanhar pela programação tradicional na rádio, os melhores momentos vão ao ar à meia-noite, de domingo para segunda-feira.
DOGMA: o poder ritualístico e libertário de um novo ícone do metal feminino
A DOGMA tem se firmado como uma força obscura e provocadora no cenário do heavy metal contemporâneo. Com uma proposta estética e sonora que rompe com convenções e desafia dogmas estabelecidos, o quinteto formado exclusivamente por mulheres apresenta uma performance que une teatralidade ritualística, sensualidade e contundência musical. Vestidas com mantos negros, adornadas com corpse paint e envoltas em uma aura mística, Lilith (vocais), Lamia (guitarra), Rusalka (guitarra), Nixe (baixo) e Abrahel (bateria) assumem uma postura antidogmática, erguendo bandeiras libertárias contra repressões de ordem religiosa e moral.
A sonoridade da DOGMA é uma fusão poderosa de metal melódico, hard rock e heavy metal tradicional, com toques góticos e dramáticos que intensificam a atmosfera de suas composições. A combinação de riffs densos, melodias marcantes e refrões de forte apelo transforma cada canção em um verdadeiro hino. Apesar de contar, até o momento, com apenas alguns singles e um álbum homônimo lançado em 2023, o grupo já atraiu uma base sólida de fãs ao redor do mundo, impressionando pela coesão estética, impacto visual e integridade artística.
No último dia 2 de maio, durante sua apresentação no Bangers Open Air, a DOGMA deixou claro por que tem sido considerada um dos nomes mais instigantes do metal atual. O show foi marcado por uma performance impactante, que aliou sensualidade e teatralidade a um repertório de peso, demonstrando maturidade musical e domínio de palco.
Mais do que uma banda, a DOGMA é uma manifestação artística que convida à reflexão e à liberdade de pensamento. Ao adotar nomes de entidades mitológicas femininas associadas à força, à sensualidade e à subversão, as misteriosas integrantes constroem uma narrativa simbólica poderosa. Seus shows transformam-se em verdadeiros rituais, onde o palco é um altar e a música, uma arma contra a hipocrisia institucionalizada e a opressão moral.
KISS CLUB: UMA PLATAFORMA ESSENCIAL PARA O ROCK
Com um formato renovado, mais intimista e moderno, o Kiss Club se firma como uma vitrine para novos talentos e artistas consagrados do rock. O programa se destaca por proporcionar experiências ao vivo e exclusivas, reforçando o compromisso da Rádio Kiss FM 92.5 com a cena musical.
A transmissão acontece em diversas cidades, incluindo São Paulo, Campinas, Litoral Paulista, Ribeirão Preto, Rio de Janeiro e Brasília. Com ouvintes fiéis, a Rádio Kiss FM 92.5 segue entre as 10 rádios mais ouvidas de São Paulo e é líder de audiência no segmento de rock no streaming.
Evaldo Vasconcelos, diretor artístico, expressa grande satisfação com a volta do programa à grade da emissora: “O Kiss Club é um programa que apoia as bandas de todos os estilos de rock. Um ótimo show faz muita diferença para quem toca e para quem ouve, e o Kiss Club retorna para dar mais espaço para a música ao vivo na rádio”.
EQUIPE DE PESO NO COMANDO
O Programa Kiss Club é apresentado por dois grandes nomes do mercado musical:
Hafa Adami – Produtor musical e idealizador do Grand Prix, head da Vault Music. “O retorno deste programa é fundamental para oxigenar o Rock no Brasil, revelando bandas de extremo talento e repaginando as já consagradas”.
Charley Gima – Jornalista e produtor de shows com passagens pela revista Rock Brigade, IPCTV (Globo Internacional do Japão), Jovem Pan e R7, com experiência como repórter e correspondente internacional. “Sempre trabalhei buscando unir e apoiar as bandas nacionais e internacionais, tanto as underground quanto as mainstreams e poder participar deste retorno do Kiss Club na Kiss FM é um sonho que se realiza. Será trabalhoso, mas esta nova fase do Kiss Club promete ser muito especial e produtivo!”
Com uma sólida trajetória no cenário do rock, a Rádio Kiss FM 92.5 é uma das principais emissoras do Brasil, dedicada à música de qualidade e sempre em sintonia com os fãs do gênero. O programa Kiss Club é mais uma grande alternativa de entretenimento para quem realmente vive e respira Rock ‘n’ Roll 24 horas por dia!
Apoios: Vault Music | Heart Work Studios | Fresh Cam | RCK | Destroyer | WLS | JZ Press
A icônica banda norte-americana Corrosion of Conformity (C.O.C.), reconhecida como um dos pilares do metal sulista e do sludge/stoner metal, confirma seu retorno à América Latina em janeiro de 2026, para uma aguardada turnê promovida pela produtora Dark Dimensions.
Inicialmente prevista para setembro de 2025, a turnê precisou ser adiada em virtude de um convite especial e irrecusável recebido pelo grupo: integrar uma extensa excursão ao lado dos lendários Judas Priest e Alice Cooper pelos Estados Unidos e Canadá. Por conta disso, todas as datas na América Latina foram readequadas pela produtora, garantindo a realização dos shows sem nenhum problema.
Importante destacar que os ingressos adquiridos anteriormente seguem válidos para as novas datas, sem necessidade de troca.
Esta será uma oportunidade única para os fãs testemunharem de perto a potência sonora do grupo, que soma quatro décadas de carreira e traz influências que vão do hardcore, punk e thrash metal ao groove e stoner rock/metal.
A turnê passará pelo México, Chile e Argentina (com dois shows), encerrando-se na capital paulista em 17 de janeiro (sábado), na Burning House (@burninghousesp). Os ingressos já estão disponíveis na plataforma DDTickets.
Formado em 1982, em Raleigh, Carolina do Norte, o C.O.C. iniciou sua trajetória no cenário hardcore e punk rock, lançando seu álbum de estreia, Eye for an Eye (1984). Com o tempo, a banda incorporou influências mais pesadas do metal, consolidando sua identidade ‘crossover’ única.
A chegada do guitarrista Pepper Keenan, em 1989, trouxe uma nova dimensão ao som da banda, marcada por riffs densos e grooves arrastados. Essa evolução ficou evidente no álbum Blind (1991), que representou um grande avanço na sonoridade e popularidade do grupo. Com a saída do vocalista Karl Agell em 1993, Keenan assumiu também os vocais, e, como quarteto, a banda lançou o aclamado clássico Deliverance (1994), alcançando o auge comercial da carreira, impulsionada por esse trabalho e, claro, pelos mega clássicos “Albatross” e “Clean My Wounds”.
O sucessor, Wiseblood (1996), que contou com a participação especial de James Hetfield (Metallica) na faixa “Man or Ash”, manteve a proposta sonora e consolidou a banda como um dos nomes mais respeitados do gênero.
Após os excelentes America’s Volume Dealer (2000) e In the Arms of God (2005), a banda enfrentou períodos de hiato e mudanças na formação. Nos anos 2010, retornou sem Pepper Keenan, que estava focado em sua outra banda, Down, com Phil Anselmo (Pantera). Durante esse período, o C.O.C. lançou um álbum homônimo e o EP Megalodon (ambos em 2012), além de IX (2014), todos com o guitarrista Woody Weatherman assumindo também os vocais.
Com Pepper Keenan de volta como líder, guitarrista e frontman, lançaram seu álbum mais recente, No Cross No Crown (2018), se apresentando em dois shows lotados no Brasil (São Paulo e Rio de Janeiro) no mesmo ano. Em 2020, a banda sofreu uma grande perda com a morte do baterista e membro fundador Reed Mullin, que havia retornado ao grupo em 2010 após nove anos afastado.
Atualmente, a formação do C.O.C. conta com Pepper Keenan (vocal/guitarra), Woody Weatherman (guitarra), Bobby Landgraf (baixo, que entrou na banda em 2024 após a saída de Mike Dean) e Jason Patterson (bateria).
Essa turnê sul-americana promete ser histórica, superando a de 2018, com um setlist que mescla clássicos e faixas mais recentes. Os fãs podem esperar uma apresentação intensa, carregada da energia característica da banda, tornando este um dos eventos mais aguardados do ano para os amantes do metal e do stoner/sludge rock.
SERVIÇO: CORROSION OF CONFORMITY EM SÃO PAULO
Local: Burning House Endereço: Av. Santa Marina, 247, Água Branca – 05036000 – São Paulo/SP Data: 17 de janeiro de 2025 (sábado) Produção: Dark Dimensions Assessoria: JZ Press Abertura das Portas: 17h Início do Evento: 20h Classificação Indicativa: +18
O Allianz Parque, em São Paulo, foi o epicentro de uma celebração histórica no dia 19 de abril de 2025: os 30 anos do Monsters of Rock no Brasil. Desde sua estreia em 1994, o festival se tornou um verdadeiro marco na trajetória dos headbangers brasileiros, reunindo lendas do rock e do heavy metal em momentos que ecoam até hoje na memória coletiva dos fãs.
A edição comemorativa foi, em todos os aspectos, à altura dessa trajetória. O Allianz se reafirmou como o local perfeito para eventos desta magnitude, proporcionando excelente acústica em praticamente todos os setores e conforto ao público, mesmo diante da expectativa de fortes chuvas, que felizmente se resumiram a breves pancadas no fim da noite, trazendo mais alívio que transtornos.
Desde o início da manhã, era visível a disposição e a paixão do público, que se espalhava pelas arquibancadas e pista para assistir a todas as atrações. Com pontualidade exemplar entre os shows e uma estrutura sólida em áreas como alimentação, banheiros e atendimento médico, o festival ofereceu uma experiência fluida, segura e confortável.
O ambiente era de festa, mas também de reverência. O Monsters of Rock 2025 foi mais do que um festival: foi uma verdadeira ode ao poder atemporal do rock, unindo gerações sob o mesmo grito de liberdade e emoção.
São Paulo, 19/04/2025 – Monsters of Rock 30 anos. Crédito: Ricardo Matsukawa
Stratovarius foi o responsável por dar o pontapé inicial no palco principal, sob o forte sol do meio-dia. Mesmo enfrentando as altas temperaturas, o público compareceu em peso, ansioso para celebrar desde os primeiros acordes. Timo Kotipelto, sempre carismático, conduziu a apresentação com energia contagiante, enquanto Matias Kupiainen despejava riffs pesados e melodias exuberantes. O ápice veio com “Hunting High and Low”, que provocou um mar de vozes ecoando em uníssono — um daqueles momentos que fazem a alma vibrar. O sol a pino parecia perder força diante da entrega da banda e da reação emocionada dos fãs.
São Paulo, 19/04/2025 – Monsters of Rock 30 anos. Crédito: Ricardo Matsukawa
Logo em seguida, Opeth subiu ao palco para uma apresentação que navegou por mares turbulentos entre o death metal e o rock progressivo. Mikael Åkerfeldt, sempre espirituoso e sarcástico, cativou a plateia entre as músicas com seu humor peculiar. A primeira explosão do público veio com “Master’s Apprentices”, que abriu rodas de mosh pit pela primeira vez no festival. Mas foi com “Ghost of Perdition” que a apresentação atingiu seu ápice: o peso descomunal aliado a uma execução impecável eletrizou o Allianz, trazendo uma energia intensa e visceral. Mesmo os que estranharam o estilo multifacetado da banda pareciam, naquele instante, hipnotizados.
São Paulo, 19/04/2025 – Monsters of Rock 30 anos. Crédito: Ricardo Matsukawa
A apresentação do Queensrÿche foi simplesmente arrebatadora. Todd La Torre demonstrou, ao vivo, porque é considerado um dos maiores vocalistas da atualidade. Já na abertura com “Queen of the Reich”, a explosão foi imediata — muitos fãs, visivelmente emocionados, não conseguiram conter lágrimas. Um dos momentos mais impressionantes foi “Eyes of a Stranger”, com La Torre atingindo notas altíssimas sem esforço, levando o público ao delírio. Ver velhos fãs, que carregavam camisetas surradas da era “Empire”, cantando de olhos fechados, foi um retrato fiel do impacto que a apresentação causou.
São Paulo, 19/04/2025 – Monsters of Rock 30 anos. Crédito: Ricardo Matsukawa
O Savatage protagonizou uma das performances mais emocionantes do dia. Mesmo sem Jon Oliva presencialmente, sua aparição em vídeo durante “Believe” arrancou lágrimas da plateia. A homenagem a Criss Oliva foi outro ponto de arrepiar: enquanto as imagens do saudoso guitarrista eram exibidas no telão, uma garoa fina começou a cair, como se o céu também homenageasse aquele momento sagrado. A execução de “Hall of the Mountain King” foi um dos ápices da noite, com o Allianz vibrando em uníssono, coroando o retorno triunfal de uma banda que parecia ter sido arrancada diretamente dos anos 90 para aquele momento mágico.
São Paulo, 19/04/2025 – Monsters of Rock 30 anos. Crédito: Ricardo Matsukawa
Com o Europe, a surpresa foi total. A banda sueca mostrou peso e vigor inesperados, conquistando rapidamente até os mais céticos. Durante “The Final Countdown”, o Allianz inteiro — absolutamente inteiro — pulava e cantava como se não houvesse amanhã. A execução precisa de Joey Tempest, a guitarra visceral de John Norum e a performance intensa de todo o grupo tornaram o show um dos momentos mais vibrantes e festivos do festival. O trecho de “No Woman, No Cry” embutido em “Superstitious” criou uma conexão calorosa e inesperada, arrancando sorrisos até dos mais sisudos headbangers.
São Paulo, 19/04/2025 – Monsters of Rock 30 anos. Crédito: Ricardo Matsukawa
O Judas Priest entregou, como sempre, um espetáculo monumental. A introdução de “Panic Attack” já foi o suficiente para inflamar a multidão, mas foi durante “Painkiller” que o Allianz se transformou num verdadeiro campo de batalha metálico, com uma sequência de rodas, pulos e gritos de celebração. Rob Halford, mesmo com limitações de idade, comandava a plateia como um verdadeiro sumo-sacerdote do metal. A homenagem a Glenn Tipton durante “Victim of Changes” foi um momento de pura emoção, com muitos fãs erguendo os braços em respeito e reverência a um dos maiores nomes da história do metal.
São Paulo, 19/04/2025 – Monsters of Rock 30 anos. Crédito: Ricardo Matsukawa
Para fechar a noite, o Scorpions brindou os fãs com uma verdadeira celebração de seus 60 anos de carreira. A abertura com “Coming Home”, com sua introdução lenta, criou uma atmosfera de nostalgia imediata. Mas foi em “Wind of Change” que o Allianz viveu um dos momentos mais comoventes: milhares de celulares iluminando a noite, vozes se unindo em coro, lágrimas e abraços entre amigos e desconhecidos. No bis, “Rock You Like a Hurricane” trouxe uma catarse coletiva, encerrando o festival com o que parecia ser uma explosão de alegria e agradecimento ao legado inquebrantável do rock.
São Paulo, 19/04/2025 – Monsters of Rock 30 anos. Crédito: Ricardo Matsukawa
O Monsters of Rock 2025 foi mais do que uma comemoração de três décadas de história: foi um testemunho da força imortal do rock e do heavy metal. Em tempos de música descartável e mudanças vertiginosas na indústria, presenciar a devoção de milhares de pessoas reunidas em torno de um ideal musical é uma experiência que transcende gerações e fronteiras.
Cada acorde, cada refrão, cada gesto no palco e na plateia foi uma reafirmação da importância dessa cultura que moldou identidades, desafiou padrões e ofereceu refúgio a tantos. O Monsters não foi apenas um festival: foi um ritual, uma reunião de almas irmãs celebrando uma paixão que, mesmo após 30 anos, continua viva, pulsante e necessária.
Em meio às luzes, aos riffs poderosos e às lágrimas de emoção, ficou a certeza: enquanto houver quem ame de verdade o som das guitarras distorcidas, dos vocais rasgados e das letras que falam direto ao coração, o rock nunca morrerá.
São Paulo, 19/04/2025 – Monsters of Rock 30 anos. Crédito: Ricardo Matsukawa
Que venham os próximos 30 anos. E que, em cada edição, a chama siga acesa, inspirando novas gerações a carregar o estandarte da liberdade, da paixão e da eternidade que só a música é capaz de proporcionar.
Em nome do Ponto Zero, agradecemos a Mercury Concerts e a Catto Comunicação por nos darem a oportunidade de fazer a cobertura deste mega festival de respeito para os headbangers.
Titãs lança clipe especial para ‘São Paulo 1’ hoje, dia 25 de abril. Com vídeo feito por Inteligência Artificial, Branco Mello, Sérgio Britto e Tony Bellotto embarcaram no projeto após receberem um convite do diretor de I.A. Arnaldo Belotto, que já trabalhou outros nomes da música brasileira, como Lobão e Rogério Skylab.
“Resolvemos fazer esse clipe porque recebemos um convite do Arnaldo Belotto – aliás, nome curioso esse, né?”, brinca Sérgio Britto. “Ele me contatou com a ideia de fazer algum trabalho conosco e me mandou de exemplo dois clipes que ele tinha feito com inteligência artificial. Arnaldo sugeriu ‘São Paulo 1’ e logo compartilhei com Branco e Tony”, contou.
‘São Paulo 1’, canção lançada em 2022 no álbum Olho Furta-Cor, fala sobre o caos urbano de uma maneira mais lírica. “Achamos que era uma boa música para seguir com esse tipo de trabalho visual”, afirmou Britto.
“Também achei interessante e logo comecei a pensar e sugerir algumas ideias”, compartilhou Branco Mello. “Viajei em um visual inspirado em ‘Metrópolis’ e no ‘M, o Vampiro de Düsseldorf’ do Fritz Lang, misturado com cenas de São Paulo antiga, com bondes, estátuas, fontes, multidão caminhando… Isso tudo editado no tempo acelerado da música em preto e branco, com alto contraste, meio punk, uma homenagem a São Paulo e ao poeta Haroldo de Campos”, completa.
“O que eu mais gostei no clipe, foi justamente essa homenagem a esse grande poeta paulistano. Achei muito legal e oportuna essa ideia da cidade sendo invadida e submersa pelos poemas e pelas páginas escritas por ele”, complementa Tony Bellotto.
Inspirado também pela brutalidade poética da cidade de São Paulo, o vídeo utiliza a estética do expressionismo alemão em preto e branco para transmitir a dureza e potência da metrópole. “Os membros da banda são retratados como trabalhadores de uma grande máquina urbana, enquanto trechos da poesia de Haroldo surgem entre as imagens”, conta Arnaldo Belotto, cineasta com mais de 40 videoclipes no currículo e hoje especializado em I.A.
“Todas as minhas ideias, somadas às do Britto, do Tony e do Arnaldo, foram incorporadas no clipe. Achei o resultado muito bom e bem diferente de todos os clipes que já fizemos”, diz Branco. “Ficamos todos muito satisfeitos com o resultado”, concorda Britto.
No clipe de ‘São Paulo 1’, a cidade e a poesia se fundem visualmente, em uma obra que busca misturar a tecnologia e a sensibilidade artística. Após a geração das imagens, o processo seguiu com montagem e coloração, resultando em um trabalho que traduz a intensidade da capital paulista e o diálogo entre palavra, som e imagem.
Os ícones da Bay Area, MACHINE HEAD, afiaram seu som para sua forma mais direta e impactante com o lançamento de seu décimo primeiro álbum, UNATØNED. O disco – que já está disponível pela Nuclear Blast Records – é um testemunho de momentum, um álbum lapidado até sua aresta mais afiada, forjado com disciplina criativa e a fome de seguir adiante.
Em celebração ao novo álbum, a banda revela o videoclipe da faixa “ØUTSIDER“. O vídeo, dirigido por David Parada com Robb Flynn como diretor criativo, foi filmado durante a apresentação em San Antonio na atual turnê norte-americana da banda.
Comentário MACHINE HEAD: 💥 UNATØNED DISPONÍVEL AGORA 💥 Head Cases! Nosso novo álbum monumental já está disponível em todas as plataformas!
🎥 Também lançamos um PODEROSO videoclipe para a faixa “ØUTSIDER”, filmado no marco histórico The Aztec Theatre em San Antonio, Texas, durante nossa atual turnê como headliners pela América do Norte com In Flames, Lacuna Coil e Unearth.
ØUTSIDER é um hino que se conecta com qualquer pessoa que precisou cortar relações tóxicas. Nos últimos anos, tive que abandonar muitos relacionamentos, e sei que não estou sozinho nisso. Esta faixa é para todos que já passaram por isso.
Celebre conosco aumentando o volume do novo álbum UNATØNED! Compartilhem suas primeiras impressões, Head Cases!!
MACHINE HEAD está em sua massiva turnê pela América do Norte ao lado dos companheiros de gravadora e ícones suecos do death metal melódico IN FLAMES, os titãs italianos do metal LACUNA COIL, e a banda americana de metalcore UNEARTH.
DATAS CONFIRMADAS PARA A TURNÊ NORTE-AMERICANA 2025:04.25 U.S. Reading, PA @ Santander Arena 04.26 U.S. Boston, MA @ House Of Blues 04.27 CAN Montreal, QC @ M’Telus 04.28 CAN Toronto, ON @ History 04.30 U.S. Cincinnati, OH @ Andrew J. Brady Music Center 05.02 U.S. Detroit, MI @ The Fillmore 05.03 U.S. Chicago, IL @ Radius 05.04 U.S. Minneapolis, MN @ The Fillmore 05.05 CAN Winnipeg, MB @ Burton Cummings 05.07 CAN Calgary, AB @ Grey Eagle Event Center 05.08 CAN Edmonton, AB @ Midway Music Hall 05.10 CAN Kelowna, BC @ Prospera Place
Escrito em movimento – na estrada, em quartos de hotel e em diversos continentes – o álbum reflete a energia bruta do retorno da banda ao circuito global de festivais após uma pausa de 11 anos. UNATØNED foi gravado no quarto de ensaios de Robb, no Sharkbite Studios e no Drop Of Sun Recording entre julho de 2023 e dezembro de 2024. A produção do álbum ficou a cargo de Robb Flynn e Zack Ohren, que também foi responsável pela engenharia. A mixagem e masterização foram feitas por Colin Richardson e Chris Clancy no Audioworks UK, enquanto a masterização do álbum foi realizada por Ted Jensen e seu assistente Justin Shturtz. A única exceção foi a faixa ‘LANDSCAPE ØF THØRNS’, que foi produzida por Flynn e Joel Wanasek, que também cuidou da mixagem do single ao lado de Zack Ohren. MACHINE HEAD mais uma vez confiou em Seth Siro Anton para criar a arte do álbum.
Com onze álbuns lançados, MACHINE HEAD continua tão feroz, relevante e imparável como sempre. MACHINE HEAD é: Robb Flynn | Voz & Guitarras Jared MacEachern | Baixo & Voz Reece Scruggs | Guitarra Matt Alston | Bateria
Plastic Pocket lança EP de estreia “Tropical Dark Age” nas plataformas digitais
No último dia 25 marcou o dia do lançamento do EP de estreia da banda mineira Plastic Pocket, intitulado “Tropical Dark Age”, destacando uma fase de produção musical totalmente fora da zona de conforto dos músicos envolvidos. Mesmo o som se comunicando com várias vertentes do rock, trata-se de outra métrica, tempo e harmonia — tanto na pegada e no feeling da banda, quanto na tocada rítmica.
O baixista Anderson Vaca falou sobre essa experiência: “Com certeza, foi um desafio muito prazeroso, pois me proporcionou revisitar sons de bandas que eu não ouvia há mais de 20 anos, como Ramones, L7, Rancid, Bad Religion, Sex Pistols, entre outras… E, ao mesmo tempo, fechar um ciclo — algo que deveria ter sido feito ou registrado lá atrás, nos anos 90. Coisa de adolescente, aos 17 anos, montando uma banda punk de escola com o Leonardo César (guitarra)”.
A gravação deste disco foi feita no Estúdio Engenho, com a maestria e produção musical de André Cabelo (Chakal). Ela ocorreu em duas partes.
Como a vocalista (Mauren) não é de BH, a banda teve que ensaiar as estruturas e ir para o estúdio gravar sem as guias de voz. Segundo Anderson, “o processo seguiu o modelo utilizado no Pesta: tocamos juntos na mesma sala e a gravação foi ao vivo”.
A vibe e a sinergia ficaram bem legais. Anderson completou; “Tive a sensação, ao escutar o resultado final, de querer ver um show da banda ao vivo, pois empolga e gruda ao mesmo tempo”.
Posteriormente, a Mauren McGee veio do RJ para gravar a voz. Foi um final de semana intenso, no qual ela brilhou. Ela já havia elaborado toda a métrica para o vocal, e também contribuiu escrevendo algumas letras. Sua voz é única e acabou trazendo certa acidez e sarcasmo à obra.
A capa foi feita pelo desenhista, ilustrador, músico e artista Dark Jordão. Ele ajudou a materializar a ideia de uma capa como um produto para as massas.
Algo como ‘uma arte pop’ com influências do tropicalismo à estética cult da mundialização.
O tracklist de “Tropical Dark Age” traz as seguintes faixas:
1- Say Goodbye
2- Arrowhead
3- Loser Boy
4- Love Story in the Eastern Lands
5- My Body, My Choice
6- Resist, Survive
7- Scum
Ouça “Tropical Dark Age”:
A Plastic Pocket conta com Anderson Vaca no baixo (Pesta/Chakal), Leonardo Ramos na guitarra (Liverpool Rock Band), Marco Túlio Marquezine na bateria (Zé Trindade) e Maureen McGee nos vocais (Witch Bitch, ex-Weedevil, The Runaways Tributo).
Excursão mundial inclui datas na Ásia, Estados Unidos, Brasil e grandes festivais na Europa
Crédito: @axel_jusseit
O Krisiun é um sólido pilar do death metal mundial, desde o início da década de 1990 pelos palcos de todo globo terrestre com seu death metal brutal, veloz e técnico. Em 2025, a banda brasileira encerra o ciclo de divulgação do álbum Mortem Solis e vai celebrar, junto aos fãs, em uma turnê especial, os 25 anos do terceiro registro fonográfico, Conquerors Of Armageddon, um disco icônico da música pesada e que colocou o Krisiun de forma definitiva no primeiro escalão do metal.
A turnê de 25 anos de Conquerors Of Armageddon passará por diversos países de distintos continentes com shows em que o Krisiun apresentará o álbum na íntegra. O set list destes shows especiais também contarão com músicas dos também emblemáticos álbuns Black Force Domain (1995) e Apocalyptic Revelation (1998).
O calendário completo será anunciado nas próximas semanas, mas o Krisiun já tem importantes datas confirmadas neste novo giro a partir de 2025, como nos festivais Wacken Open Air, Maryland Deathfest, Obscene Extreme Festival e 70000 Tons of Metal.
Conquerors Of Armageddon, um clássico
Lançado em 2000, Conquerors of Armageddon é o terceiro álbum do Krisiun e o primeiro lançado pela gravadora Century Media, marcando o início de uma parceria que ajudou a impulsionar a banda no cenário global.
Produzido por Andy Classen e Erik Rutan (Hate Eternal e ex-Morbid Angel), o álbum foi gravado no Stage One Studios, na Alemanha, em novembro e dezembro de 1999, com masterização no DMS/Marl.
A arte da capa, assinada por Joe Petagno, retrata perfeitamente a atmosfera do álbum. Petagno foi o autor de várias capas dos anos 1970 e das melhores capas de uma das influências declaradas do trio: o eterno Motörhead.
Com Alex Camargo no baixo e vocal, Moyses Kolesne nas guitarras e Max Kolesne na bateria, Conquerors of Armageddon tornou-se um dos álbuns mais aclamados da banda, sendo considerado por muitos fãs e críticos como um dos maiores discos de brutal death metal de todos os tempos.
Neste registro, o Krisiun alcançou um nível técnico e de agressividade que influenciou uma geração de bandas de metal extremo, entregando uma combinação inigualável de velocidade, complexidade e peso que definiu o estilo da banda.
São cerca de 41 minutos de riffs rápidos e agressivos com bateria trovejante e letras desafiadoras.
Krisiun, do Brasil para o mundo
Krisiun é uma banda brasileira de death metal aclamada mundialmente como precursora do brutal death metal, sempre evoluindo sonoramente em seus álbuns, sem nunca perder peso e brutalidade. É formada pelos irmãos Alex, Moyses e Max Kolesne, fundada em 1990 na cidade de Ijuí, no Rio Grande do Sul.
O nome da banda deriva de um mar lunar nomeado “Mare Crisium”. Ao longo de mais de três décadas, o trio já se apresentou nos principais festivais do mundo, como Rock in Rio, Wacken Open Air, Hellfest, entre outros.
O trio foi inspirado por diversas bandas de metal extremo, incluindo Slayer, Venom, Destruction, Motörhead, Morbid Angel e o conterrâneo Sepultura.
A banda trabalhou arduamente por anos nos idos de 1990 até assinarem com a Dynamo Records, gravadora com sede em São Paulo, e lançarem seu álbum de estreia, Black Force Domain, em 1995. A notícia se espalhou rapidamente. O som insano e desenfreado de Krisiun era absolutamente fascinante. Eles fecharam um contrato com a GUN Records em 1997 e assim chegarem a Europa, oficialmente com a primeira turnê do trio fora do Brasil: a Black Force Domain Tour.
O público ficou atordoado com o death metal sangrento do trio. Desde então, o legado de brutalidade foi içado com Apocalyptic Revelation (1998), lançamento mundial de Conquerors of Armageddon (2000) pela Century Media, Works of Carnage (2003), Southern Storm (2008) e Scourge of the Enthroned. (2018) e Mortem Solis (2022).
Desde outubro a banda estadunidense SILVER TALON, de Portland, Oregon, vem abastecendo as redes sociais com vídeos sobre as gravações de seu segundo álbum, ainda sem previsão de lançamento. As sessões tiveram início em 26 de outubro, com a captação das baterias no Falcon Studios, em Portland, com engenharia de som sendo capitaneada por Gabe Johnston (Spellcaster, Vintersea e Unto Others). Já no início do ano, o grupo divulgou um vídeo do guitarrista Bryce Van Hoosen apresentando a inédita “Iron” para o canal EMGtv, com o músico dando uma “palinha” do que esperar para este novo registro.
No começo de março, uma nova atualização direto do estúdio: em vídeos publicados nas redes sociais, a banda segue trabalhando nas músicas. Em uma das gravações, é possível acompanhar os membros da banda falando sobre ajustes feitos nas faixas, nesse caso, sobre sua velocidade de execução: “Desculpe, eu meio que parei e comecei de novo, muito tarde, estava com muita energia no clique. Espera, estava adiantado ali, você chegou um pouco cedo, sim, mais ou menos. Agora o tempo está bem melhor. Sinto que posso colocar mais energia nisso, então vamos tentar mais uma vez. Porque é o final da música e deveria ter mais força, sabe? Deve ter mais intensidade. Vamos lá, ei!”.
Wyatt Howell (vocal), Bryce VanHoosen e Devon Miller (guitarras) e Walter Hartzell (baixo) e o novo integrante Nick Van Dusen (bateria) segue em estúdio nas próximas semanas, visando encerrar o processo de gravações em breve. O último lançamento do grupo é o EP “Bloodflow”, de 2022, que trouxe uma novidade interessante: a inclusão de dois covers inusitados. A banda se aventura em versões de “The Only One”, dos mestres do Hardcore Cro-Mags, e “We Die Young”, dos ícones do Grunge Alice in Chains. Conhecidos por seu potente Heavy Metal, com influências de Progressivo, Thrash e Power Metal, o SILVER TALON já havia mostrado um pouco de suas influências no EP “Becoming A Demon” (2018), onde gravaram um cover de “Battle Angels”, do Sanctuary, uma faixa mais tradicional. O grupo, portanto, não esconde sua paixão por diferentes sonoridades e suas diversas influências musicais.
Assista ao vídeo de “Iron”:
Ouça o CD “Decadence and Decay”via Spotify:
Assista ao vídeo clipe de “Divine Fury”via YouTube:
Geom é o capítulo final da trilogia iniciada em 2015 com o álbum homônimo e em seguida por RLC, lançado pela Abraxas Records
O trio brasileiro Saturndust está de volta com o lançamento de Geom, terceiro e último álbum da trilogia cósmica recheada de pesos e ambiências atmosféricas, iniciada ainda em 2015 com o devastador registro homônimo e, em seguida, com RLC (2017).
Com aura ritualística, Geom é composto por quatro faixas instrumentais recheadas de densos riffs e mais uso de synths, que trazem sensações de ascensão, libertação, conclusão e indiferença.
Oito anos separa Geom de RLC (Abraxas Records), de 2017. Naquele ano, o Saturndust recebeu o convite para se apresentar no prestigiado festival Psycho Las Vegas (EUA) e também foi abertura do lendário show do Neurosis em São Paulo.
A formação que gravou Geom é Felipe Dalam (guitarra, synths, vocais), Welder Rodrigues (baixo, synths) e Lucas Melo (bateria, pads, percussão). Vale destacar que o álbum chega junto às comemorações de 15 anos de atividades do Saturndust, que lá em 2012, com dois anos de vida, já tinham o cosign do Mike Scheidt (YOB).
O álbum é conceitual, o capítulo final da trilogia, a transição ao inexistente. É um passo além comparado aos registros anteriores, sem amarras e sem referências exatas. É o Saturndust em sua natural viagem cósmica e sonora.
Os synths conduzem Geom. Ainda há a essência densa de alguns riffs, mas podem ser de synths ou de guitarras. Existe também uma aura ritualística quanto à bateria do álbum, é um ritual de preparação a uma experiência de transição, além da compreensão. As músicas podem ser ouvidas em ordem aleatória, mas completam uma sequência.
Além do lançamento em plataformas digitais, ‘Geom’ sairá em CD pela Gate of Doom Records.
Como curiosidade, Geom foi oficialmente lançado num mesmo dia 26 que o disco de estreia, que esse ano completa 10 anos. O álbum homônimo foi editado pela primeira vez em CD em 2018 pela Abraxas Records. Geom chegou às plataformas no dia 26/03.
A produção de Geom
Felipe Dalam, que criou em 2010 o Saturndust, conta que as músicas de Geom começaram a nascer em 2018. “‘Lunarhymn’ e ‘Outsiders’ eram do projeto de drone/dark-ambient NNXSTNT. Porém, se encaixavam melhor com ritmo, então incluí elas”, ele revela. Mas questões diversas de espaço-tempo levaram o Saturndust a retomar a produção deste álbum somente em 2023
“Conversei com o Welder sobre o retorno da Saturndust em 2023, o Lucas então foi apresentado e no primeiro ensaio já teve um entrosamento nunca experienciado”, conta Dalam sobre a formação atual.
Assim nasceu Geom, um registro indicado para fãs de doom metal, drone/doom, eletrônico, ambient e world music.
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