“Don’t Give Up” é o segundo single do novo álbum, “Resurrected”
O Worst apresenta o single e videoclipe de “Don’t Give Up”, faixa que integrará o repertório do novo álbum, “Resurrected”, agendado para ser lançado em junho pela 1054 Records, com distribuição mundial na Europa, EUA, Japão e Austrália. “Resurrected”, que também sairá em vinil, terá uma versão europeia exclusiva pela gravadora portuguesa Hellxis Records.
Thiago Monstrinho (vocal), César Covero (guitarra), Bruno Nicolozzi (baixo) e Lucas Nascimento (bateria) registraram o áudio no Dharma Studios ao lado de Rodrigo Oliveira. “Esse som escrevi para um grande amigo que estava passando um momento sinistro na vida. Foi para dar um up nele, uma injeção de vontade de viver, mas serve para muita gente que está pensando em desistir. Não desista porra!”, comenta Monstrinho.
Além disso, a quarta turnê que a banda fará na Europa foi confirmada para setembro e outubro. “Estamos muito empolgados porque depois da pandemia, dos problemas que passamos na banda, eu vi que nosso público continua muito forte lá fora e que os festivais e os promoters contratantes acreditam na gente e amam nosso trabalho. Fiquei quatro meses da hora que acordo até a hora que durmo fechando essa tour, são milhões de e-mails trocados e energia depositada. Quando você vê a tour formada concreta é uma satisfação imensa”, comemora Monstrinho.
Confira as datas: 28 SET – BEL – Fontaine L’Eveque – MCP Apache 29 SET – FRA – Paris 30 SET – HOL – Geeleen 01 OUT – HOL – Rotterdam 02 OUT – FRA – Rouen 03 OUT – ESP – Ovíedo 04 OUT – ESP – Madrid La Trinchera 05 OUT – POR – Faro 06 OUT – POR – Lisboa 07 OUT – País Basco Eibar Gaztetxe TBA 08 OUT – FRA – Montpellier – Secret Place 10 OUT – ALE – Halle 11 OUT – ALE – Dresden 12 OUT – TCH – Velki mizerici 13 OUT – TCH – Karlovy Vary – Slash 14 OUT – TCH – Budweiser – Mc Fabrika 15 OUT – TCH – Rock Café – Prague
A agenda está aberta para shows no Brasil. Para contratar o Worst, entre em contato com a KLF Productions através do e-mail para klfshows@gmail.com.
Em releitura, cantora traz delicadeza ao clássico “Stairway to Heaven”
Há quem diga que nos clássicos não se toca. A cantora Aline Happ, conhecida por seu trabalho à frente da banda de metal sinfônico Lyria, ousa e traz uma releitura mística de “Stairway to Heaven”, do Led Zeppelin. Música mais popular da banda britânica, nesta nova versão ganha synths, harpa, percussão celta e elementos etéreos, além de contar com vocais femininos. A iniciativa foi fruto do pedido de um fã, durante o financiamento coletivo para o disco “Branching Out”, trabalho de estreia em carreira solo da artista, que será lançado no dia 31 de maio;
“No crowdfunding existia uma recompensa que era escolher uma música para eu fazer uma versão e ele escolheu ‘Stairway To Heaven’. Por ser um grande clássico e já possuir elementos folk e rock, algo que eu tenho feito bastante nas minhas versões, mantive a estrutura da música original, mas dei meu toque pessoal à nova versão, com uma roupagem mais suave e delicada para trazer uma atmosfera mágica e mística. Convidei o Rod Wolf para fazer as guitarras, Led Zeppelin é uma das bandas favoritas dele e fazer essa homenagem ao Led Zeppelin é algo muito tocante!”, avalia Aline Happ.
A canção marcou e continua a marcar gerações, com dezenas de interpretações, sendo sempre referenciada e reverenciada por sua complexidade. Com uma letra que pode trazer diversos significados, Stairway to Heaven, conta a história de uma mulher que busca a riqueza e o poder, mas que acaba se perdendo em sua própria ambição em comprar uma escadaria para o Paraíso.
“Seria uma crítica ao materialismo e ao egoísmo da sociedade, que acredita que pode comprar a felicidade e a salvação. A letra também pode ser uma metáfora para a jornada do sentido da vida e da conexão com o divino. A mulher da canção representa essa busca, que envolve diferentes estágios e desafios. Ela começa com uma visão materialista e limitada da realidade, mas aos poucos vai se abrindo para outras dimensões e possibilidades, percebendo que há mais coisas entre o céu e a terra do que sonha sua vã filosofia.”, define Aline.
Tal como a mulher da música, foi ouvindo sua intuição que Aline Happ seguiu o seu coração e, mesmo durante a pandemia, tornou-se consciente do seu papel no universo: fazer música. Durante esta trajetória de autoconhecimento, Aline reconhece suas raízes, de onde vem o seu apreço pela música e suas influências musicais, como o Led Zeppelin.
“Por meio desta versão, demonstro minha admiração e respeito pelo Led Zeppelin, uma das bandas mais importantes e influentes do rock e do metal. Foi bastante desafiador fazer o instrumental, mixagem e masterização de uma música tão grande e complexa, inclusive ela foi a última a ser gravada e a ser finalizada do meu álbum. Espero que essa versão agrade e surpreenda meus fãs e apoiadores e também os fãs de Led Zeppelin.”, finaliza.
O álbum de estreia em carreira solo de Aline Happ, Branching Out, é um trabalho que marca a independência da artista. Com o Lyria, a artista já era compositora de todas as canções e participava das outras etapas do álbum, além de ter feito a arte do álbum mais recente “Immersion”; Em seu projeto solo, Aline é a responsável pela produção do início ao fim: composição de músicas, gravações, arranjos, vocais, instrumentais, arte das capas, e é a responsável pela mixagem e masterização. O guitarrista do Lyria, Rod Wolf, traz os seus potentes solos de guitarra para esta versão de Stairway to Heaven. O clipe foi dirigido por Aline Happ em parceria com Patrick Happ, que atuou como cinegrafista.
Conhecida mundialmente por seu trabalho como líder, vocalista e compositora do Lyria, Aline Happ é hoje uma das vozes mais famosas do metal brasileiro. Em seu projeto solo, a artista promove releituras Folk/Celtic de canções do rock, do metal e do pop mundial que estão disponíveis em seu canal no YouTube. Graças ao apoio dos fãs, a cantora arrecadou mais de 200% da meta do financiamento coletivo para o seu disco solo de estreia, “Branching Out”, que será lançado em maio de 2023. Conhecidos mundialmente, a banda de metal alternativo sinfônico, Lyria, foi fundada em 2012. De lá pra cá, o grupo lançou dois discos com apoio de crowdfunding, Catharsis (2014) e Immersion (2018) e tocou em diversas cidades, além de ser pioneiro no Brasil na transmissão de shows online com venda de ingressos para o mundo todo.
A lenda veterana e norte-americana de Brutal Technical Death Metal, NILE, como parte de sua turnê latino-americana, se apresentará na capital paulista dia 18 de junho na Jai Club, localizada na Vila Mariana, com produção/realização da produtora DARK DIMENSIONS.
Formada em 1993, na cidade americana de Greenville, na Carolina do Sul, o NILE lançou 9 conceituados álbuns de estúdio, sendo “Black Seeds of Vengeance” (2000), “In Their Darkened Shrines” (2002) e “Annihilation of the Wicked” (2005) os mais reverenciados pelos fãs do grupo.
A banda se destaca na cena Death Metal mundial por fazer um som extremamente tradicional, pesado, técnico e agressivo, com temas influenciados nas obras de H.P Lovecraft, no misticismo histórico e nas referências épicas egípcias, árabes e mesopotâmicas. Por conta disso, os músicos se rotulam como Ithyphallic Metal, sendo o termo uma referência aos deuses egípcios da fertilidade que sempre são representados com seus órgãos sexuais eretos.
Aterrissando pela quinta vez no Brasil, os mestres divulgam agora seu mais recente trabalho, o excelente “Vile Nilotic Rites”, de 2019, que entrou no TOP 100 das paradas na Alemanha, Espanha e Escócia. Inclusive, esse trabalho chegou a ser lançado no Brasil pela Shinigami Records.
Junto ao líder e membro fundador Karl Sanders (vocal/guitarra), a banda conta atualmente com o exímio e renomado baterista George Kollias, nas guitarras/vocais Brian Kingsland e Scott Eames e no baixo o músico convidado desde outubro do ano passado, Julian David Guillen.
Recentemente, o NILE deu o próximo passo em sua aclamada jornada, assinando um contrato mundial com a gravadora Napalm Records, uma das líderes mundiais em termos de Rock e Metal, onde o vocalista e líder da banda Karl Sanders comentou que a banda estava trabalhando no próximo álbum de estúdio, e que já tinham dez músicas prontas.
Sem sombra de dúvidas, a capital paulista não será a mesma após junho!
Outras opções de pagamento: Boleto em até 2x ou à vista via Pix, ambas diretamente com a produtora no WhatsApp (11) 99469-7487
SERVIÇO: NILE EM SÃO PAULO
Data: 18 de Junho (Domingo) Local: Jai Club Endereço: Rua Vergueiro , 2676 – Vila Mariana, São Paulo/SP Produção: Dark Dimensions (darkdimensionsbrazil@gmail.com) Assessoria de Imprensa: JZ Press (jzpress@metalnalata.com.br) Abertura da casa: 17h Início do show: 20h
Sem bandas de abertura
Classificação etária: +18 anos Estacionamento: nas imediações(sem convênio)
* Ingresso promocional antecipado válido mediante a entrega de 1 kg de alimento não-perecível na entrada do evento.
Outros pontos de venda sem taxa de serviço (pagamento em dinheiro): Lojas Impaled Records e Mutilation Records
Outros pontos de vendas com taxas:
Days Music Store Rua Alagoas, 730, Centro – Belo Horizonte, MG De segunda à sexta-feira das 09:00 às 19:00 horas Sábado das 10:00 às 13:00 horas Sujeito a cobrança de taxa de serviço
Galeria do Rock – Loja 255 Avenida São João, 439, Centro – São Paulo, SP De segunda à sexta-feira das 10:30 às 19:00 horas Sábado das 10:30 às 17:00 horas Sujeito a cobrança de taxa de serviço
Metal Music Rua Álvares de Azevedo, 159, Centro – Santo André, SP De segunda à sexta-feira das 10:00 às 19:00 horas Sábado das 10:00 às 18:00 horas Este estabelecimento não aceita pagamento em dinheiro Sujeito a cobrança de taxa de serviço
Planet CD – Galeria Pedro Jorge Rua Senador Pompeu, 834, Centro – Fortaleza, CE De segunda à sexta-feira das 09:00 às 17:00 horas Sábado das 09:00 às 15:00 horas Sujeito à cobrança de taxa de serviço
Scheherazade CDs Rua Conde de Bonfim, 346, Tijuca – Rio de Janeiro, RJ De segunda a sexta-feira das 10:00 às 19:00 horas Sábado das 10:00 às 18:00 horas Sujeito a cobrança de taxa de serviço
School of Rock Anália Franco Rua Eleonora Cintra, 82, Vila Regente Feijó – São Paulo, SP De segunda à sexta-feira das 10:00 às 21:00 horas Sábado das 10:00 às 13:00 horas Este estabelecimento não aceita pagamento em dinheiro Sujeito a cobrança de taxa de serviço
Shopping Metropolitan – Dr Rock Rua Emiliano Perneta, 297, Centro – Curitiba, PR De segunda à sexta-feira das 09:00 às 20:00 horas Sábado das 09:00 às 17:00 horas Sujeito a cobrança de taxa de serviço
Toinha Brasil Show Quadra SOF Sul, Quadra 09, Guará – Brasília, DF De segunda à sexta-feira das 14:00 às 18:00 horas Agilize seu atendimento, faça o cadastro no site antes de ir ao Ponto de Venda. Chame no Whatsapp – (61) 986165097 Sujeito a cobrança de taxa de serviço
Vix Rock Store Av. Nossa Senhora da Penha, 356, Praia do Canto – Vitória, ES De segunda à sexta-feira das 10:00 às 19:00 horas Sábado das 10:00 às 14:00 horas Sujeito à cobrança de taxa de serviço
A banda norte-americana Bury My Demons lançou o videoclipe de seu mais recente single; “Ghosts”.
O videoclipe foi dirigido e filmado por Kyle Lamar da Digital Myle. A mixagem e masterização é de Fernando Lemus da FL Recordinds.
Assista “Ghosts”:
O Bury My Demons foi formado em 2022, em Denver/CO, EUA, e é a mais nova banda do guitarrista brasileiro Gustavo “Gustroyer” Kölndorfer.
A banda é formada por John Allen (vocais), Roher Bohken (guitarra), Gustavo “Gustroyer” Kölndorfer (guitarra), Kenny Leetzow (baixo). No vídeo o baterista é Jared Maio.
A banda possui merchandising com camiseta, boné, moletom. Quem quiser adquirir, é só entrar em contato com os músicos através de mensagem (o endereço das redes sociais está logo abaixo). Assista o vídeo para ver o material disponível apresentado pelo guitarrista Gustroyer:
A música “Ghosts” faz parte do disco de estreia que deve ser lançado muito em breve.
Neste sábado (20), Gustroyer se apresentará com a banda Saved by Ruin no ‘2nd Anual Ghoul’s Night’ no The Rickhouse, em Denver, cidade onde ele mora.
Quem quiser conferir os outros trabalhos de Gustroyer, é só acessar seu site. Lá tem os vídeos e singles solos já lançados por ele, assim como todas as novidades do guitarrista. Acesse: www.gustroyermusic.com
Radicado nos EUA (Denver), filho de uma família de músicos e ex-jogador da Liga Brasileira de American Footblall, Gustavo “Gustroyer” Kölndorfer, além de de fazer parte do Bury My Demons, ele passou por várias bandas, dentre elas, Garganttua (BR), The Medina Grooves (EUA), Spallah (BR), Herdeiros da Desordem (BR), Lemuriah (BR), Right Destiny (BR) e Awake For Days (Itália).
Gustroyer tem conquistado patrocínio de diversas marcas, como Ehrlund Microphones, Diamond Guitars, Hardware Graph Tech, Amplificadores Diamond e Jimmy Clip.
E para saber mais sobre o Bury My Demons, siga os canais oficiais da banda:
No próximo 26 de maio será lançado o novo single do Innoperantes, banda de rock autoral de Guarulhos, SP. Intitulada Bem Vindo ao Novo Mundo, a música poderá ser ouvida em todas as plataformas digitais. O pré-save já está disponível no Instagram da banda.
A composição
da faixa é de Fillipe Pacífico, guitarrista e vocalista da banda. Ao lado do
também guitarrista e vocalista Renato Luque, do baixista Lucas Neumann e do
baterista Raiff Rollins, a nova canção também terá clipe, que será lançado no
mesmo dia pelo YouTube.
A música
também dá nome ao primeiro álbum da banda, que será lançado no próximo mês.
Serão oito faixas, todas de composição própria, que fazem críticas e refletem
experiências passadas pelos integrantes.
Segundo
Fillipe, a banda tem a ambição de conectar o público com esse sentimento de que
as coisas mudaram, mas ninguém precisa estar sozinho nessa. “O Mundo em si
passou por muita coisa nos últimos anos. Esse álbum traz uma mensagem de luta,
de reação, de continuar confiante perante tanta mudança de cenário repentina
que tivemos, principalmente no Brasil. É como encontrar motivação no meio do
caos”, afirma.
Novo single
Bem Vindo ao
Novo Mundo foi composta durante a pandemia da Covid-19, em um momento de
incertezas e que pegou todo o planeta de surpresa.
A Innoperantes lançará seu single no dia 26 e também pretende fazer um show para celebrar esse momento. Siga o Instagram da banda para fazer o pré-save e acompanhar a agenda através do @innoperantesrock_oficial.
Sobre o Innoperantes
Banda de rock independente autoral de Guarulhos, SP. Na estrada há cerca de 10 anos, tem seu primeiro EP lançado em 2018, intitulado Equilíbrio. Conta com as músicas Equilíbrio, Eu Não Ligo e Fora de Ordem.
A banda atualmente é formada por Fillipe Pacífico, na
guitarra e voz, Renato Luque, na guitarra e voz, Lucas Neumann, no baixo e voz,
e Raiff Rollins, na bateria.
Suas composições abordam o ponto de vista sentimental e emocional das pessoas lidando com a vida, em assuntos como diferenças sociais, relacionamentos, sonhos, conquistas, decepções perante o Mundo atual.
Onde encontrar?
Facebook (@BandaInnoperantes), Instagram (@innoperantesrock_oficial), YouTube
(@Innoperantes), Spotify (@Innoperantes).
Contato para shows:
(11) 98842-7203 (WhatsApp), falar com Andrezza Costa Luque.
Faixa será abertura do primeiro álbum solo do artista desde o fim do Shaman
Hugo Mariutti, ex-guitarrista do Shaman e produtor musical, lançou hoje, 18 de maio, o single “Ghosts”. A faixa é a música de abertura de seu novo disco solo, The Last Dance, que será disponibilizado em 15/06 pelo seloForMusic Records.
A sonoridade positiva e nostálgica da nova canção contrasta duramente com a profunda letra: “‘Ghosts’ fala sobre uma criança que teve uma infância marcada por muitos problemas familiares dentro de casa, que sofria bullying fora dela e que convive com esses fantasmas até hoje”, contou o músico. A faixa ganhou também um lyric video, realizado por Gabby Vessoni.
Musicalmente, a faixa segue a sonoridade que Mariutti vem construindo; o músico cita influência das bandas do pós-punk inglês, se distinguindo do heavy metal por qual ele é muitas vezes conhecido.
O álbum The Last Dance será o primeiro de Mariutti desde que o fim do Shaman foi anunciado, no começo do ano. O disco sucedeA Blank Sheet of Paper (2014) e For a Simple Rainy Day (2017), e conta com 10 faixas inéditas, incluindo os singles “Blur” e “Too Late”. Anteriormente, Hugo revelou que o terceiro projeto o fez sair da tradicional zona de conforto, sendo o mais desafiador da carreira solo.
Com mais de 30 anos de carreira, Hugo Mariutti carrega muito talento e experiência em sua bagagem musical. O guitarrista e produtor musical já passou pelas bandas de metal e rock Shaman, Viper, Henceforth e o grupo solo de Andre Matos, e participou de turnês ao redor do mundo, se consolidando como uma figura importante da indústria.
Os feitos de Mariutti são reconhecidos tanto pelos fãs como pela crítica especializada: além de ser eleito em 2003 pela Roadie Crew como o melhor guitarrista brasileiro, foi considerado o quarto melhor guitarrista do mundo pela revista francesa Hard Rock, e nomeado na lista de 2012 da Rolling Stone de “70 mestres da guitarra e violão de todos os tempos do Brasil”.
Atualmente formada por Tadeu Bon Scott (vocal/baixo), Phil Seven (guitarra) e Matt Pezzotti (bateria), o Suck This Punch surgiu em Limeira/SP em 2015. O primeiro álbum, intitulado “Fire, Cold And Steel”, saiu no mesmo ano, reunindo 10 composições próprias de uma sonoridade bastante original: uma releitura do classic rock pela perspectiva do peso e agressividade do thrash metal contemporâneo.
O segundo álbum do grupo, intitulado “The Evil On All Of Us”, foi lançado em 2021 pela Voice Music em CD e recebeu financiamento do Edital de Apoio à Produção Cultural de Araras (Lei Aldir Blanc). O disco foi muito elogiado pela imprensa: “The Evil On All Of Us tem qualidade artística e técnica padrão internacional” (Mondo Pop); “(…) evolução monstruosa em todos os aspectos” (Alquimia Rock); “(…) instrumental incrível, letras concisas” (Rock Breja); “(…) riffs e solos maravilhosos” (Headbangers BR); “(…) o Suck This Punch se mostra um dos melhores grupos de seu gênero no Brasil.” (Metal Mind Reflections), foram algumas resenhas publicadas sobre “The Evil On All Of Us”.
E é o show da turnê de “The Evil On All Of Us” que o Suck This Punch leva aos palcos da Jai Club em São Paulo nesta sexta-feira dia 19 de Maio.
Na ocasião, a banda estará na incumbência de fazer um dos shows de abertura para a lenda do thrash metal norte-americano, o Whiplash!
Além de Suck This Punch e Whiplash, também se apresentam Blasthrash, Cemitério, Nuclear Frost, Cranial Crusher e Perpetual Warfare.
A Top Link Music anunciou em suas redes sociais no dia de hoje uma turnê de celebração aos maiores hits da artista finlandesa Tarja Turunen, que deve acontecer ainda neste ano. Os shows devem passar por São Paulo, Curitiba e Limeira.
Os ingressos começarão a ser vendidos na próximas semanas e os dias serão informados nas redes da Top Link.
Pela primeira vez, as melhores músicas de sua carreira solo escolhidas pela própria Tarja.
Nos últimos anos a artista lançou seis álbuns – ‘My Winter Storm’, ‘What Lies Beneath’, ‘Colours in the Dark’, ‘The Brightest Void’, ‘The Shadow Self’ e ‘In the Raw’. Os maiores hits destes álbuns e algumas tracks do Nightwish deverão fazer parte de um setlist contagiante, do qual os fãs com certeza irão amar!
Banda prepara evento gratuito de streaming global, “FOO FIGHTERS: PREPARING MUSIC FOR CONCERTS”, no dia 21 de maio, às 16h
Enquanto os ouvidos ainda estão viciados no soco sônico e emocional de “Rescued”, Foo Fighters revelou, nesta quarta (17), “Under You”, faixa melódica com um toque de punk, que certamente se juntará ao seu antecessor em um grande coro nas próximas datas da turnê da banda.
“Under You” é a segunda faixa do 11° álbum do Foo Fighters, “But Here We Are”, disponível em 2 de junho pela Roswell Records/RCA Records. A nova música segue a já mencionada “Rescued” – que rendeu elogios: “impulsionada por um novo senso de pathos e urgência” (The New York Times); “Foo Fighters nunca soou tão vital” (Consequence)”; “uma das canções mais imediatas e emocionantes dos Foos” (Vulture); “oferece tudo o que os fãs conhecem e amam” (Revolver) e muito mais.
A data de hoje marca, ainda, o anúncio do evento gratuito de streaming global, “PREPARING MUSIC FOR CONCERTS”, recheado de rock & roll, incluindo performances em primeira mão de faixas de “But Here We Are”, trechos de behind the scenes exclusivos e algumas surpresas – tudo captado no próprio estúdio da banda, o 606 studios.
“FOO FIGHTERS: PREPARING MUSIC FOR CONCERTS” acontecerá no dia 21 de maio, às 16h (horário Brasil), em https://foofighters.veeps.com/, disponível para consumo on-demand em 24 de maio.
Nova versão acústica de “Let It Die”, de 2017, com presença de Chris Clancy, vocalista do Mutiny Within, é lançada como novo single!
Os paulistas do X-Empire mais uma vez provaram que dentro do metal contemporâneo não existe fronteiras, e quem não experimenta novos ares e desafios tendem a uma estagnação perigosa para os moldes de como é consumido música atualmente.
Por conta disso, o quinteto formado atualmente por Michel Villares (vocal/produção), André Marques e Ricky Franco (guitarras), Émerson Soares (baixo) e André Luis (bateria) lançou nas plataformas digitais uma nova versão acústica para a faixa “Let It Die”, trazendo a participação do cantor britânico Chris Clancy, da banda americana Mutiny Within, como novo single do grupo.
Produção, Engenharia, Mixagem e Masterização por Michel Villares (M&H Studio – @meh.studio)
Co-Produção e Engenharia adicional por Ricky Franco (M&H Studio – @meh.studio)
“Let It Die”, primeira composição completa de Michel Villares, foi lançada originalmente no excelente e bem elogiado álbum “Grief”, de 2017, trazendo também a participação de Chris Clancy.
Em 2023, já com a atual formação da banda, “Let It Die” foi revisitada no formato acústico e trazendo novos e incríveis arranjos com acentuação mais comercial criados pela dupla de guitarristas André Marques e Ricky Franco.
Após todos esses anos, a amizade e os laços entre Chris e Michel nunca se enfraqueceram, tanto que Chris deu aulas de canto a Michel por 4 anos seguidos e, também, por ser um exímio produtor, foi o responsável pela mixagem e masterização da faixa “Hard To Breathe”, lançada pelo X-Empire em 2020.
Da mesma forma que “Paralyzed (Acoustic)”, lançada ano passado, “Let It Die (Acoustic)” fará parte do novo EP acústico intitulado “Revised & Acoustic” que a banda pretende lançar muito em breve, precedendo “Catharsis”, o tão aguardado lançamento de material totalmente inédito da banda.
Dentro de algumas semanas, um videoclipe para “Let It Die (Acoustic)” será lançado no canal oficial da banda. Fique ligado!
Comentários dos músicos sobre “Let It Die (Acoustic)”:
Michel Villares comentou sobre a participação: “Na época, Chris nos deixou muito a vontade. Mandei para ele a melodia, e ele me devolveu em 2 dias de uma forma muito melhor do que eu havia escrito e sem alterar a letra (risos). Toda a carga emocional da temática é sentida em suas partes. Ficou incrível.”
Sobre essa nova versão de “Let It Die”, o baixista Émerson Soares comentou: “Apesar de só lançarmos essa versão agora, ela já vem sendo trabalhada há um tempo. Foi uma das primeiras músicas que escolhemos para esse formato acústico e trabalhamos muito em cima dela para manter a identidade original, mas com arranjos e linhas de vozes diferentes. Originalmente ela tinha um refrão marcante com a interpretação de Chris e agora acredito que conseguimos deixa-la ainda melhor”.
O novo guitarrista Ricky Franco foi além: “Foi uma experiência única e emocionante recriar a “Let It Die” dessa forma. Ter total liberdade criativa para adicionar novos elementos, como, por exemplo, sintetizadores e detalhes de violão, foi incrível. E mantermos a participação de Chris, um dos maiores cantores do mundo, numa versão ainda mais emocionante era questão não só de honra, mas sim de bom gosto.”
André Marques também comentou: “Quando ouvi a versão original, sempre imaginei como ficaria nos moldes de uma balada meio Alternative Rock do Nickelback e Creed, por exemplo (risos). Então, levei a ideia para a banda de deixa-la bem comercial e o resultado ficou excelente.”
Chris Clancy comentou em sua rede social sobre essa sua participação: “Foi realmente Impressionante ver todo o empenho de Michel em “Let It Die”. É muito gratificante e engrandecedor para um músico ver e sentir a paixão de outro músico pela sua própria arte!”
INFORMAÇÕES ADICIONAIS:
Formado em 2012, na cidade de São Paulo, o X-EMPIRE tem o objetivo de expressar sua sonoridade de forma contemporânea, usando novos e profundos conceitos líricos que se equilibram perfeitamente com suas densas melodias.
Sua sonoridade moderna, complexa e única, calcada nos vocais alternantes que variam do limpo e melódico ao gutural e ríspido, somada a técnica de seus riffs de guitarra bem estruturados, baixo e bateria marcantes, agrada grande parte do público apreciador de refrões contagiantes e vertentes mais progressivas e pesadas que permeiam os estilos como o Groove Metal, Djent, Prog Metal, Metalcore e até o Pop.
Desde sua formação, nunca teve medo de experimentar novos desafios, e agora escancara fortemente influências de bandas como, por exemplo, Meshuggah, Periphery, Trivium, Scar Synmetry, Mutiny Within, Symphony X, Nevermore, Dream Theater, Iced Earth, dentre outros, com intuito de nunca limitar sua arte.
Discografia:
“Fallen” (Single/2012) “No Answers” (Single/2013) “End Of Times” (EP/2014) “Grief” (Álbum/2017) “Hard To Breathe” (Single/2020) “Paralyzed” (Single/2022) “Paralyzed (Acoustic Sessions)” (Single/2022) “My Demons” (Single/2022) “Replacing (Where We Started)” (Single/2023) “Let It Die (Acoustic Sessions)” (Single/2023)
Formação:
Michel Villares – Vocal André Marques – Guitarra Ricky Franco – Guitarra Émerson Soares – Baixo André Luis – Bateria (convidado)
No TDF, Jairo Guedz, Chris Salles e Fábio Andrey criam música pesada sob uma aura obscura, densa e melancólica
Jairo Guedz e Chris Salles, que fizeram parte da formação do The Mist em “The Hangman Tree” (1991), e Fábio Andrey, que entrou em 1996 após o lançamento de “Gottverlassen” (1995), criaram o The Darkness Foundation, projeto que pratica música pesada sob uma aura obscura, densa e melancólica. Com um background pesado e eletrônico, utiliza piano, samplers e sintetizadores. “A nossa amizade vem desde os tempos do The Mist e como sempre tivemos afinidade musical, resolvemos dar início ao projeto TDF, que foi gerado à distância, trazendo uma conexão Brasil e França, já que Fábio Andrey reside na França”, detalha Jairo Guedz, um dos fundadores do Sepultura e também integrante do The Troops of Doom.
Entre as referências do TDF estão nomes como The Sisters of Mercy, The Mission e Depeche Mode. “Temos nossas influências desde os anos 80, então essa essência musical vem naturalmente. Gostamos deste tipo de música há tempos e, somado à nossa personalidade e outros nomes, como Moonspell e David Bowie, o ouvinte terá noção do que apresentaremos no TDF”, observa Guedz.
Com uma temática que aborda amor, morte, dor, castigo e autoflagelo como pano de fundo, o TDF fará sua estreia com o single “Pray”, que será lançado no dia 26 de maio e com pré-save disponível pela ONErpm.
The Darkness Foundation: Jairo Guedz: guitarra, baixo e violão Fábio Andrey: vocal, guitarra, baixo e programação/samplers Chris Salles: bateria e percussão
Importantes nomes nacionais como Edu Falaschi, Viper, Golpe de Estado e a revelação Operador integram o cast do evento
Será realizado no dia 20 de maio, em Jundiaí/SP, o terceiro Chama Rock Fest, após grande sucesso das edições anteriores, realizadas em Osasco e Santo André. O festival itinerante chega a Jundiaí com um cast de peso, com a banda Operador, que segue divulgando o aclamado Conexão Call Center; Edu Falaschi, com o celebrado álbum Vera Cruz; Viper; Golpe de Estado; Inluzt; Malvada e Allen Key, em um evento que promete ser histórico para a região.
Os ingressos estão à venda pela plataforma Clube do Ingresso, a partir de R$ 80, nas categorias meia-entrada e promocional, mediante doação de 1 quilo de alimento não perecível.
Após grande sucesso do álbum Vera Cruz e da sua respectiva turnê, que também celebrou os 20 anos do clássico Rebirth, do Angra, Edu Falaschi e sua banda estão prestes a lançar o segundo disco, Eldorado, outro que trará histórias fantásticas e música rebuscada.
O Operador lançou em 2022 o primeiro EP, Conexão Call Center, que deve ganhar uma nova versão ainda este ano. O disco conta histórias de vida de atendentes de call center de uma maneira cômica, complementadas com o peso do heavy metal. O trabalho segue obtendo grande espaço na imprensa especializada e os shows que vem realizando estão gerando repercussão massiva.
Precursores do metal melódico no Brasil, o Viper abriu caminhos nos anos 1980, com dois álbuns fundamentais do estilo, que chegaram ao outro lado do mundo, o Japão. Em meio a idas e vindas, o Viper segue na ativa e prometem finalmente para 2023 o novo CD, Timeless. Também veterana, a Golpe de Estado surgiu em 1985, e é uma das mais influentes do rock nacional.
Serviço Chama Rock Fest 3 em Jundiaí/SP Bandas: Edu Falaschi, Viper, Operador, Golpe de Estado, Malvada, Allen Key Data: 20 de maio de 2023 (sábado) Local: Grêmio CP – Sede Central Endereço: Rua Rangel Pestana, 334 – Centro Horário: a partir das 17h
Classificação etária: 18 anos (menores somente com mãe, pai ou responsável legal).
Apresentação gravada, no último dia 4 de maio, ficará disponível no canal oficial do Teatro Bradesco no YouTube durante 1 mês (entre 17/5 e 16/6)
Show da tour “JOTA25 – De Volta ao Novo” une criatividade e tecnologia, além de propor uma viagem à trajetória musical do grupo.
Celebrando mais um grande momento na carreira, o Jota Quest é a mais nova atração do projeto TeatroBradesco Apresenta. Repleta de criatividade e tecnologia, a banda mineira traz a elogiada performance da tour “JOTA25 – De Volta ao Novo” ao palco de um dos teatros mais importantes da América Latina.
Além de proporcionar uma intensa viagem à trajetória musical do grupo, o show também resgata memórias, mata a saudade dos clássicos, extravasa sentimentos e emoções dos fãs, a partir de experiência audiovisual imersiva e futurista.
A apresentação gravada recentemente é uma versão especial desse trabalho do Jota Quest, produzido exclusivamente para o projeto. Com 1h de duração, o show traz clássicos como “Fácil”, “Dias Melhores”, “Na Moral”, “Amor Maior”, entre outros.
“JOTA25 – De Volta ao Novo” é o terceiro show da temporada 2023 do projeto TeatroBradesco Apresenta, que, desde 2020, leva ao público apresentações gratuitas pensadas para o ambiente online. Desde 2022, o formato passou a ser híbrido com shows presenciais e posterior transmissão no YouTube do Teatro Bradesco. A iniciativa foi pensada para promover a democratização da arte e cultura. Realizado numa parceria entre o Bradesco e a Opus Entretenimento, o projeto já contou com shows de renomados artistas como Seu Jorge e Alexandre Pires, Ana Carolina, Diogo Nogueira, além de palestras com Leandro Karnal, Monja Coen e muitos outros.
O show “JOTA25 – De Volta ao Novo” estará disponível, a partir de hoje (17/05), às 20h, em https://www.youtube.com/@TeatroBradesco. A direção geral de gravação é de Otávio Juliano.
Dominando a cena pop-rock desde a sua estreia, em meados dos anos 90, a banda mineira Jota Quest segue como uma das mais queridas, ativas e populares do país. Com a mesma formação desde o início – Paulinho Fonseca (bateria), PJ (baixo), Marco Túlio Lara (guitarra), Marcio Buzelin (teclado) e Rogério Flausino (vocal) – somam mais de sete milhões de cópias vendidas de seus nove álbuns e seis registros “Ao Vivo”, ultrapassando a marca de meio-bilhão de views e plays no ambiente digital.
Com dois prêmios “Grammy Latino” na bagagem e muita história para contar, o grupo prepara turnê comemorativa de seus 25 anos de carreira, enquanto se aproxima da marca histórica de 3 mil shows, no Brasil e no exterior.
Com centenas de projetos patrocinados anualmente, o Bradesco acredita que a cultura é um agente transformador da sociedade. Além do Teatro Bradesco, o banco apoia iniciativas que contribuem para a sustentabilidade de manifestações culturais que acontecem de norte a sul do País, reforçando o seu compromisso com a democratização da arte. São eventos regionais, feiras, exposições, centros culturais, orquestras, musicais e muitos outros. O banco também mantém o Bradesco Cultura, plataforma digital que reúne conteúdo relacionado às ações culturais que contam com o patrocínio da instituição. Visite em cultura.bradesco
Opus Entretenimento
Celebrando 47 anos de atividade, a Opus Entretenimento é a maior plataforma de shows e entretenimento ao vivo do Brasil. Comprometida com a excelência em todos os projetos em que se envolve e por acreditar no poder transformador da tríade cultura, conteúdo e experiência, a empresa vem promovendo grandes artistas nacionais e internacionais.
Administradora de 10 casas de espetáculos pelo país nas regiões Nordeste, Sul e Sudeste, responsável por receber mais de dois milhões de espectadores por ano, a marca também faz a gestão artística de importantes nomes da música e do entretenimento brasileiro como Jota Quest, Ana Carolina, Seu Jorge, Alexandre Pires, KLB, Luccas Neto, EME, Daniel, Maurício Manieri, Roupa Nova, Munhoz & Mariano, Só Pra Contrariar, Hello Adele Tribute, Sinatra 1915 Tribute, além dos ilusionistas Henry e Klauss.
Banda norte-americana se apresenta no Best of Blues and Rock no dia 2 de junho, no Parque Ibirapuera, em São Paulo
Atração do primeiro dia do Best of Blues and Rock que acontece na plateia externa do Auditório Ibirapuera, em São Paulo, nos dias 2, 3 e 4 de junho, o Extreme coloca fim ao hiato de oito anos sem apresentações no Brasil.
O grupo se apresentou no país em 1992 e 2015. Formado por Gary Cherone (voz), Nuno Bettencourt (guitarra), Pat Badger (baixo) e Kevin Figueiredo (bateria), o Extreme vem ao Brasil com um repertório repleto de clássicos, como ‘More Than Words’.
No momento, se preparam para lançar um novo álbum, intitulado ‘Six’. O trabalho já está disponível para pré-venda e conta com o single ‘Rise’, faixa que ganhou videoclipe e já tem mais de um milhão de visualizações. O resultado do trabalho pode ser visto no YouTube. As músicas Banshee e #Rebel também ganharam videoclipes.
Banda de rock criada na cidade de Boston (EUA), Extreme fez sua primeira grande apresentação em 1988 abrindo um concerto do Aerosmith. O grupo lançou seu primeiro disco, ‘Extreme’, em 1989. Do álbum saíram singles ‘Little Girls’, ‘Kid Ego’, and ‘Mutha (Don’t Wanna Go to School Today)’.A faixa ‘Play With Me’, anos após seu lançamento, está na abertura da quarta temporada da série ‘Stranger Things’, da Netflix.
Em 1990, a banda lançou o álbum ‘Pornograffitti’ e entrou no Top 10 da Billboard 200. O hit ‘More than Words’ alcançou o primeiro lugar no “Hot 100” da Billboard e continua sendo uma das canções de rock mais populares de todos os tempos, com mais de meio bilhão de streams e 633 milhões de visualizações no YouTube.
Em 1996, o Extreme fez uma pausa, com seus integrantes partindo para carreiras solo ou se unindo a outros grupos. Após um hiato de 13 anos, os músicos se reuniram para o lançamento do novo álbum ‘Saudades de Rock’, produzido pelo guitarrista Nuno Bettencourt no estúdio NRG, em Los Angeles. Em 2006, o sucesso ‘Play With Me’ foi incluído no videogame ‘Guitar Hero Encore: Rocks the 80s’.
Os ingressos do festival podem ser adquiridos a partir de R＄ 450,00 com parcelamento em até 10 vezes pelo site da Eventim ou na bilheteria do Estádio do Morumbi (nesse último, sem taxa de conveniência). Os fãs contam com a opção Combo Promocional, que dá direito a assistir aos três dias do festival. Também está disponível para todo o público a Entrada Social, mediante a entrega de um agasalho na entrada do evento, destinado à Instituição Cruz Vermelha de São Paulo.
Sobre os Artistas:
Gary Cherone (voz)
Gary Cherone é o vocalista principal da icônica banda de rock de Boston, Extreme. Gary co-escreveu o single de sucesso # 1 da Billboard, ‘More Than Words’ – de seu álbum multiplatina Pornograffitti de 1990 e um hit Top Five com “Hole Hearted”.Um destaque da carreira veio em 1992, quando Gary se apresentou no palco com os três membros sobreviventes do Queen no ‘The Freddie Mercury Tribute Concert’ no Wembley Stadium. Em 1996, Gary Cherone juntou-se a uma das bandas de rock mais bem-sucedidas do mundo, Van Halen, substituindo dois dos cantores mais bem-sucedidos do rock: Sammy Hagar e o David Lee Roth. O guitarrista Eddie Van Halen chamou Cherone de “alma gêmea musical”. Em 1998, o Van Halen, liderado por Cherone, lançou ‘Van Halen III’ seguido por uma turnê mundial. Fora do Extreme, Gary também é o vocalista do The Joe Perry Project, com o guitarrista do Aerosmith, Joe Perry. Gary lançou vários álbuns, incluindo ‘Exit Elvis’ (2002), com a banda Tribe of Judah, além de ‘Hurtsmile’ (2011) e ‘Retrogrenade’ (2014), com o grupo Hurtsmile.
Nuno Bettencourt (guitarra)
Virtuoso da guitarra, Nuno Bettencourt ganhou destaque internacional como guitarrista do grupo Extreme. Nuno se mostrou um compositor de sucesso quando escreveu a balada acústica ‘More Than Words’, que alcançou o primeiro lugar nas paradas nos Estados Unidos e ‘Hole Hearted’, que foi o 4º lugar. Em 2009, Nuno foi recrutado pessoalmente por Rihanna para ser seu guitarrista e diretor musical em turnê. A colaboração se estendeu por 4 mega turnês mundiais. Em 2015 Nuno interpretou a música “Four Five Seconds” no 57º Grammy Awards com Paul McCartney, Rihanna e Kanye West. Em 2023, Nuno se apresentou com Rihanna no show do intervalo do Super Bowl. Fora do Extreme, Nuno também é membro do supergrupo de guitarras Generation Axe, que conta com Nuno, Steve Vai, Yngwie Malmsteen, Zakk Wylde e Tosin Abasi. Em dezembro de 1990, a Washburn Guitars revelou a Washburn N4 Nuno Bettencourt Signature Series Guitar – uma série de guitarras projetadas por Bettencourt que perdura até hoje. O N4 é a guitarra carro-chefe da Washburn. Nuno lançou vários álbuns solo, incluindo Schizophonic, Mourning Widows; Furnished Souls For Rent, Population 1’s; Sessions from Room 4 e Dramagods.
Pat Badger (baixo)
Pat Badger é um dos membros originais e baixista da banda de rock de Boston, Extreme. Os backing vocals de Pat são uma parte identificável do som de Extreme. Pat também se apresentou em grupos como Super Trans Atlantic, Tribe of Judah e The Dark Desert Eagles. Quando não está em turnê com o Extreme, Pat está ocupado criativamente. Nos últimos anos, Pat colaborou com amigos e músicos para criar uma coleção eclética de canções em dois álbuns: Badger lançadoem 2014 e Nasty Ass Honey Badgers, em 2016.
Kevin Figueiredo (bateria)
Kevin Figueiredo é o baterista da banda de rock Extreme, desde 2007. Kevin é altamente considerado por seu groove característico, sensação e estilo contundente. Antes do Extreme, Kevin esteve nas bandas de Nuno Bettencourt, Population 1 e Dramagods. Kevin e Nuno também fizeram parte da banda Satellite Party com o vocalista do Jane’s Addiction, Perry Farrell.
Confira abaixo as atrações confirmadas em cada dia do festival:
DIA 2 DE JUNHO (sexta) – abertura dos portões: 15h00
Nanda Moura: 15h40
Malvada: 17h10
Extreme: 18h40
Tom Morello:20h30
DIA 3 DE JUNHO (sábado) – abertura dos portões: 13h00
Dead Fish: 14h20
Artur Menezes: 15h40
The Nu Blu Band:17h10
Steve Vai: 18h40
Buddy Guy – Damn Right Farewell Tour (turnê mundial de despedida): 20h30
DIA 4 DE JUNHO (domingo) – abertura dos portões: 13h00
Day Limns: 13h50
Ira!:15h20
GooGoo Dolls: 16h50
Buddy Guy – Damn Right Farewell Tour (turnê mundial de despedida):18h40
Estádio do Morumbi – Bilheteria 05 (próximo ao portão 15)
Avenida Giovanni Gronchi, 1866– Morumbi – São Paulo – SP –05651-001
Funcionamento: Terça a sábado das 10h às 17h–Não tem funcionamento em feriados, dias de jogos ou em dias de eventos de outras empresas.
Parcelamento em até 10x nos cartões Visa, MasterCard, American Express e ELO.
Realização: Dançar Marketing
Importante: adquira seus ingressos na plataforma oficial. A Dançar Marketing e a Eventim não se responsabilizam por ingressos adquiridos em plataformas não oficiais de vendas.
Sobre o Best of Blues and Rock
Em 2023, o Best of Blues and Rock chega a sua décima edição. Concebido pela Dançar Marketing em 2013, o festival marcou sua história pelo ineditismo de conectar gêneros como Blues, Rock e Jazz a uma série de ações e ativações envolvendo cultura, acessibilidade, tecnologia, educação e inovação. Ao longo de sua trajetória, realizou mais de 300 atividades, reuniu um público superior a 1,4 milhão de pessoas, e demonstrou seu total apoio à música, trazendo para seus palcos artistas nacionais e internacionais em performances exclusivas e contagiantes.
Muito além do entretenimento, o Best of Blues and Rock é um resgate ao legado cultural e às raízes do gênero musical que transformou o mundo da música e permanece influenciando outros gêneros como Jazz, Pop, Hip Hop, Rock e R&B.
Nessa última década já passaram pelo palco do festival artistas icônicos e referências globais como Buddy Guy (que retorna com sua “Damn Right Farewell Tour” em 2023), Zakk Wylde, Kenny Wayne Shepherd, Tom Morello, John 5, Keb’Mo’, Quinn Sullivan, Richie Sambora, Joe Satriani, Jamie Cullum, George Benson, Jimmie Vaughan, Charlie Musselwhite, Ben Harper, e Joe Perry; e artistas nacionais como: Ari Borger, Artur Menezes, Irmandade do Blues, Igor Prado, Andreas Kisser, Di Ferrero, Cacá Magalhães, Francisco El Hombre, Vitor Kley, Orquestra Jazz Sinfônica, Yohan Kisser, Cara do Metal, Lan Lanh e outros.
Sobre a Dançar Marketing
Fundada em 1982, a Dançar Marketing cria experiências memoráveis por meio da cultura e do entretenimento. São mais de 40 anos concebendo projetos e soluções criativas que conectam pessoas, marcas e oportunidades, reunindo ao longo dos anos mais de 50 milhões de pessoas em seus 1.500 eventos (dos quais mil gratuitos), 160 shows open air, além de mais de 35 projetos proprietários e sociais como o AstraZeneca Viva a Cultura!, Avon Women in Concert, Big Bands, Cantos e Contos, Cine na Praça Cosipa, Circuito Musical, Clássicos Internacionais, Concertos Instrumentais, Concertos Populares, Criação Teatral Volkswagen, Concertos Regionais de Vinólia, Festival da Padroeira, Jazz para Todos, Laboratório Cultural Ultra, Mostra Música Instrumental, Noites Clássicas, Noites do Jazz, Orquestra para Todos, Palco do Teatro, Performance Action, Primavera Musical no Vale, Viagem Nestlé pela Literatura, entre outros; exposições como Riachuelo Mostra Moda e Samsung Rock Exhibition (com acervo de Jimi Hendrix, Nirvana e Rita Lee em suas últimas edições) e festivais como Telefônica Open Jazz, Festival da Padroeira, eFestival e Best of Blues and Rock. Em seu portfólio estão grandes turnês internacionais e shows de artistas icônicos como Andrea Bocelli, Luciano Pavarotti, José Carreras, Sarah Brightman, Kiri Te Kanawa, Chris Cornell, George Benson, Joss Stone, Norah Jones, Diana Krall, além de consultorias em leis de incentivo para empresas como Vale, Deloitte, Libbs, Volkswagen, Nestlé, Roche, Ambev, entre outras.
Apresentação será no Cine Joia; músico também homenageará ídolos como Cat Stevens, Caetano Veloso e Peter Gabriel
No dia 25 de maio, o Cine Joia, em São Paulo, recebe um show especial do Ritchie e banda para celebrar 40 anos de um dos discos mais importantes do pop brasileiro: “Voo de Coração”. A realização é da produtora Mar Festival, que no mês de abril estreou com a produção – sold out! – da influente banda norte-americana The Brian Jonestown Massacre em SP.
Lançado em junho de 1983, o disco trouxe pelo menos meia dúzia de hits de rádio, como o hit eterno, “Menina Veneno”, e outros sucessos como “Pelo interfone”, “A vida tem dessas coisas”, “Voo de Coração” e “Casanova”.
“Voo de Coração” foi o LP mais vendido do Brasil naquele ano e permaneceu nas paradas nacionais por tanto tempo que, no fim do ano seguinte, ainda disputava a liderança com Roberto Carlos e “Thriller”, de Michael Jackson.
No show, Ritchie, acompanhado de uma excelente banda, formada por músicos experientes como Hugo Hori (sax e flautas), Eron Guarnieri (teclados), Luis Capano (bateria), Renato Galozzi (guitarrista) e Igor Pimenta (contrabaixo), fará um apanhado de seus 40 anos de carreira e homenageará ídolos como Cat Stevens, Caetano Veloso, Peter Gabriel e Righteous Brothers.
SERVIÇO Ritchie – 40 anos Do LP “Voo de Coração” Data: 25 de maio de 2023 (quinta-feira) Horário: 20h30 (portas) Local: Cine Joia Endereço: Praça Carlos Gomes, 82 – Liberdade – São Paulo/SP Classificação etária: 18 anos Venda on-line: https://pixelticket.com.br/eventos/13067/ritchie-em-sao-paulo Ingressos: R$ 130 (3º lote – meia entrada promocional, com doação de um quilo de alimento não perecível); R$ 260 (3º lote – inteira) R$ 440 (Camarote, 2º lote – inteira).
‘Voo do Coração’, um marco do pop brasileiro
Por André Barcinski
Em junho de 1983, um disco-voador pousou na música brasileira. Na época, ninguém entendeu direito o que era e nem de onde ele veio. Mas ele veio para ficar.
“Voo de Coração”, LP de estreia de Ritchie, era uma anomalia no pop brazuca: a música radiofônica brasileira do início dos anos 80 era orgânica, feito de guitarras, não de sintetizadores. Era uma música solar, praiana e alegre – Blitz, Lulu, Gang 90 –, ao passo que a música de Ritchie era gélida e contida, o que lhe conferia uma atmosfera mais europeia e cool.
Além disso, a figura de Ritchie contrastava com a de um popstar tropical: magérrimo, meio andrógino, com orelhas pontudas e dentes imperfeitos, usava um topete de gel, vestia jaquetas de couro e cantava com um forte sotaque estrangeiro.
A canção tinha uma letra sexy e misteriosa, com um refrão absolutamente inesquecível e solo de saxofone, um must do pop da década de 1980. Se fosse gravada em inglês pelo Duran Duran, “Menina Veneno” teria sido um sucesso mundial.
Ritchie não tinha na manga apenas essa música. O disco todo, “Voo de Coração”, era muito bom, com canções pegajosas, bem-produzidas e hits a granel, como “Pelo interfone”, “A vida tem dessas coisas”, “Voo de coração” e “Casanova”. Todos os sintetizadores foram gravados por Lauro Salazar, um brasileiro que morava em Munique e trabalhava com alguns dos músicos mais importantes da vanguarda alemã, como o baterista Curt Cress, conhecido por seu trabalho solo e por discos com Falco e Alphaville.
Salazar também fez os arranjos do LP de Ritchie e, mais tarde, tocaria teclados no sucesso “Cheia de Charme”, de Guilherme Arantes.
Desde “Secos & Molhados”, nenhum disco de estreia no Brasil fizera tanto sucesso quanto “Voo de Coração”. Ritchie saiu em uma turnê gigante – com 139 shows em sete meses – por Brasil, Paraguai e Peru, levando toda a aparelhagem de som e iluminação. A excursão passou por cidades que nunca tinham visto uma guitarra elétrica, quanto mais um sintetizador.
E o professor de inglês, que ganhava a vida dando aulas para Gal Costa e outros, virou o maior popstar do Brasil.
Foto: Gal Oppido
Ritche e a gênese de ‘Voo de Coração’
Quando estourou com “Menina veneno”, Richard David Court, o Ritchie, já era um veterano da cena musical no Brasil. O inglês desembarcara por aqui em 1972, para três meses de férias, mas nunca mais voltou à Inglaterra (sua matrícula no curso de literatura inglesa em Oxford ainda está aberta).
Ritchie era um músico versátil: tocava vários instrumentos e havia cantado no coral da Sherborne School, tradicional escola britânica, onde foi colega do ator Jeremy Irons. Em Londres, conheceu Rita Lee, que o convidou para passar uma temporada com os Mutantes em São Paulo.
Ao chegar, Ritchie logo se enturmou com os brasileiros. Montou uma banda, Scaladácida, que cantava em inglês, e foi chamado para o grupo de rock progressivo Vímana, no qual tocou com Lulu Santos e Lobão. A cena roqueira no Brasil era pequena e ortodoxa. O rock progressivo de Yes, Gentle Giant e Emerson, Lake & Palmer dominava as discussões.
“As pessoas não acreditavam que havia um roqueiro inglês de verdade por aqui, que cantava em inglês, e eu virei um rockstar. Várias bandas tentavam cantar em inglês, mas falavam muito mal. Pensei: ‘Posso me dar bem por aqui!'”
Quem tinha visto shows de Roxy Music, Mahavishnu Orchestra e Yes na Europa não se impressionava muito com as bandas brasileiras, exceto com os Mutantes. “Eles eram fora de série, estavam no mesmo nível técnico de qualquer banda estrangeira. Tinham uma força e uma originalidade impressionantes.
Virei grande fã deles.” Ritchie morou por um tempo com Arnaldo e Sérgio e presenciou as brigas que culminariam na saída de Rita Lee do grupo.
O Vímana acabou em 1977, sem estourar, e Ritchie foi dar aulas de inglês para sobreviver. Não via nenhuma perspectiva para quem gostava de rock e pop. Cansou de ouvir gravadoras dizerem que o rock jamais teria vez no Brasil, pois o povão não apreciava. Ritchie conseguiu um emprego na escola de inglês Berlitz e deu aulas particulares para Paulo Moura, Egberto Gismonti, Gal Costa e Liminha. Já tinha se conformado em abandonar a música.
Em 1980, o ex-baterista do grupo inglês Traffic, Jim Capaldi, casado com uma brasileira, pretendia gravar um disco solo, “Let the Thunder Cry”, e convidou Ritchie para ajudá-lo com os arranjos vocais em Londres. Capaldi reuniu um supergrupo para o LP, incluindo o baterista Simon Kirke (Free, Bad Company), o saxofonista Mel Collins (King Crimson, Camel), o percussionista Rebop Kwaku Baah (Can, Traffic) e o baterista Andy Newmark, que havia trabalhado com Sly and the Family Stone, Cat Stevens e Pink Floyd, e gravaria, meses depois, o último disco de John Lennon, “Double Fantasy”.
Ritchie ficou orgulhoso por estar no meio daquelas feras. Embora fosse um músico desconhecido, sentiu-se respeitado por todos. Além de cantar, acabou ajudando na produção do disco. O trabalho restaurou a confiança artística que ele havia perdido. Ao mesmo tempo, começou a notar que a cena no Brasil estava mudando, e que a música jovem ganhava terreno no país. E, assim que voltou ao Brasil, bateu à porta do amigo Bernardo Vilhena, letrista e poeta do grupo Nuvem Cigana: “Bernardo, vamos ganhar dinheiro?”.
Meses antes, a mulher de Ritchie, Leda, tinha trazido do exterior um Casiotone, pequeno teclado eletrônico. O músico sabia as limitações do instrumento, mas ficou fascinado com a sonoridade moderna do brinquedo. Na época, faziam sucesso grupos de synthpop como Soft Cell, Depeche Mode, Human League e A Flock of Seagulls, que usavam sintetizadores em canções dançantes. Havia também uma vertente do synthpop chamada new romantic, nascida de clubes do underground londrino, inspirada no visual andrógino e chique de Roxy Music e David Bowie, e que revelaria grupos como Duran Duran, Visage, Culture Club e Spandau Ballet. Ritchie seria o primeiro new romantic brasileiro. Só faltava convencer as gravadoras.
Várias músicas que entrariam no primeiro disco do cantor com a CBS foram gravadas em um porão pelo produtor Liminha, durante uma sessão que contou com o guitarrista Steve Hackett, ex-Genesis, outro gringo casado com uma brasileira.
Ritchie mostrou à CBS a fita demo com duas músicas, “Voo de Coração” e “Baby, meu bem”. O executivo da gravadora, Claudio Condé, adorou as canções e deu ao músico um horário de estúdio que ninguém queria – a tarde de 31 de dezembro de 1982. Ritchie deveria regravar as faixas em 24 canais, pois as demos haviam sido feitas em oito canais.
Mas o cantor tinha outros planos: em vez de usar o estúdio para mexer em músicas prontas, decidiu gravar uma inédita, que havia acabado de fazer com Bernardo Vilhena, chamada “Menina Veneno”. Na tarde de 1º de janeiro de 1983, ignorando o feriado, Ritchie bateu na casa de Condé: “Você vai me desculpar, mas eu não passei as músicas pra 24 canais, eu gravei outra”.
O diretor da CBS nem teve tempo de reclamar. Ritchie colocou a música para tocar e Condé ficou de queixo caído: “Isso aí é tudo o que a gente queria”.
Quem ouve “Menina Veneno” hoje pode ter dificuldade em compreender por que a canção soava tão moderna em 1983. Mas os que viveram aquela época sabem o choque que foi ouvir uma canção tão futurista em português. Aquilo simplesmente não existia por aqui. E hoje, 40 anos, depois, “Voo de Coração” é justamente celebrado como um disco fundamental do pop brasileiro.
Crédito: Leo Liberti. Na foto (da esquerda para direita) estão Claudio Vicentin (realizador Brasil), Bruce Dickinson (vocalista Iron Maiden), Achim Ostertag (criador do festival na Alemanha) e Rick Dallal (realizador Brasil)
SUMMER BREEZE OPEN AIR BRASIL 2024
Após sucesso da 1ª edição do evento, responsáveis pelo festival no Brasil confirmam datas para 2024
A primeira edição do tradicional festival alemão, Summer Breeze, aconteceu no último final de semana de abril (dias 29 e 30/4), no Memorial da América Latina (São Paulo/SP). O festival contou com a apresentação de grandes nomes do rock mundial como Blind Guardian, Stone Temple Pilots, Skid Row, Parkway Drive, Bruce Dickinson, Avantasia, Lamb of God, Kreator, Testament, Winery Dogs, Stratovarius, Shaman, Krisiun, Crypta, Accept e muito mais.
Além das atrações musicais, o festival contou também com o sucesso de suas experiências e ativações. Entre elas, feira geek, tatuagem e a Horror Expo, venda de vinis, espaço kids com monitoria, áreas de descanso, palestras, entre outras.
A recepção do público foi tão positiva e imediata, que os realizadores do Summer Breeze Brasil decidiram já confirmar a edição de 2024. O Summer Breeze Open Air Brasil acontece dias 26, 27 e 28 de abril de 2024, no Memorial da América Latina e a venda dos tradicionais Blind Tickets estará disponível com descontos especiais e vantagens exclusivas nesta quarta-feira, 17 de maio, a partir das 19h (por tempo limitado) através do site:
Para quem não está acostumado com esse formato no Brasil, os Blind Tickets contemplam ingresso de pista comum válido para todos os dias de festival, copo exclusivo do evento e entrada antecipada no local. Serão disponibilizados neste serviço apenas 666 Blind Tickets no valor de R$1.200,00 (preço único) válido para os 3 dias de evento, sem taxa de conveniência para o cliente e com opções de parcelamento disponíveis na compra online. Garanta já seu lugar nessa grande festa e venha curtir o SBOA 2024.
A banda gaúcha DOSORO anuncia a participação especial do tecladista Derek Sherinian¸ ex-Dream Theater e atual Sons of Apollo,no single “Morena”, que será lançado no decorrer deste ano. As tratativas tiveram início em 2021, pelo Instagram, e segundo o guitarrista Edu Vignatti, a ideia seria tê-lo participando do single “Momentos”, que acabou não se concretizando. Entre idas e vindas, a colaboração deu certo: “Num primeiro momento, e sem trocadilhos, era para ele ter gravado a “Momentos”, mas no final das contas suas linhas de teclado ficaram muito bem encaixadas em “Morena”. Gostamos muito do resultado final e nem precisamos dizer o quanto estamos felizes por ter alguém que passou pelo Dream Theather em uma música nossa!”.
Derek Sherinian, que tocou na banda estadunidense entre 1994 e 1999, gravou o álbum “Falling into Infinity” (1997) e diversos singles e álbuns ao vivo, como o clássico “Once in a Livetime”, de 1998. Sua carreira solo também surpreende, com uma série de lançamentos desde 1999, além de passagens pelo Black Country Communion, Yngwie Malmsteen, Planet X e Sons of Apollo. A banda, que atualmente divulga o vídeo clipe de “Momentos”, comenta: “Este ano de 2023 tem sido muito produtivo, e com o lançamento de “Morena” com os teclados de Derek será um atrativo marcante para nossa trajetória. Acho que todos carregam um pouco de influências de Dream Theather e demais bandas que o Derek trabalhou, e embora nossa sonoridade seja bem diferente destas bandas, acaba enriquecendo nosso som”.
O último lançamento da DOSORO, o vídeo clipe de “Momentos”, faz parte de uma série de vídeos que serão lançados neste ano, com produção de Luiza Cioatto, da produtora Flutuante. Os vídeos contarão com a direção de Luiza Cioatto, produção de Maria Augusta Pires e produção e assistência de Henrique Garcia. “Momentos” foi a primeira música que o baixista Fabrício Mussoi gravou ao entrar na banda. O músico, que também é dono do Teia Instituto Musical e do pub Teia Cultural, em Bento Gonçalves, conta que “foi muito inspirador ter alguém desse porte numa música que a gente compôs, e ainda por cima ter a oportunidade fazer um duelo de solos no final da música foi como pôr a cereja no bolo! Curto muito alguns trabalhos do Derek com o Malmsteen, Planet X, Sons of Apollo e Black Country Communion, então foi algo muito prazeroso e marcante”.
A banda gaúcha SEGREGATORUM contará com a participação especial do vocalista estadunidense Tim “Ripper” Owens em seu novo single, intitulado “Last Night ov The World”, que fará parte do álbum “Path Worse Than Death”, com previsão de lançamento para o próximo semestre. Conhecido pela sua passagem marcante pelo Judas Priest e por inúmeros projetos, Ripper entrou no mundo da música ainda na década de 1980, mas foi através da banda Winter’s Bane que seu nome começou a aparecer, com o lançamento do álbum “Heart of a Killer”, de 1993. De lá pra cá, além da participação no Priest nos álbuns “Jugulator” (1997) e “Demolition” (2001), fez parte do Iced Earth e da banda de Yngwie Malmsteen. Dentre outras bandas e participações especiais, trabalha atualmente com o KK’s Priest e lançou neste ano o EP solo “Return to Death Row”, com o nome de Ripper.
Para o vocalista Lucas Lazzarotto, a banda escolheu “Last Night ov The World”, como encerramento do álbum “Path Worse Than Death” justamente pela participação de Ripper e o resultado bombástico desta união: “A participação do Ripper foi majestosa, digna de fechar o álbum com chave de ouro, e escutar a empolgação dele cantando a letra e fazendo vocais mais agressivos do que o habitual é uma experiência animal. “Last Night…” é uma música grudenta com uma pegada arrastada característica de um Black Sabbath, e contém grooves dignos de colocar o Sepultura de molho, e diria que a voz do tio “Ripper”, deu o toque que faltava para realçar essa peça imponente.”
O guitarrista Edu Vignatti nos dá mais detalhes sobre esta parceria: “Sim, Tim Ripper Owens está em uma das músicas novas da Segregatorum! Um dia eu e o Lucas escrevemos num rascunho os nomes de todos os músicos que gostaríamos que participassem de algo com a banda, e que a gente curtia, e logo depois pensei: “vou mandar uma mensagem pro Ripper!”. Achei que ele não ia responder, mas ele me retornou a mensagem e para nossa surpresa ele gravou tudo em dois dias, e mandou a frase “Gonna sound killer”. Quando ouvi a primeira vez fiquei impressionado, pois é muito mais Death Metal que eu imaginava, e a galera pirou quando ouviu. Foi muito gratificante ver uma música que eu e o Lucas criamos sendo cantada por um de nossos ídolos, e também ver como soa poderosa essa música. Keep in metal!”.
O SEGREGATORUM está trabalhando na finalização do álbum com o produtor Ernani Savaris, do Soundstorm Studio, localizado na cidade natal da banda, Bento Gonçalves. Para as gravações do baixo o duo contou com a participação especial de Alex Carrion, músico que já transitou entre bandas de Melódico, Progressivo e Neo Clássico e que atualmente integra o Vikram. As partes de bateria ficaram a cargo de Thiago Caurio, do Atomic Elephant e Keep Them Blind. “Last Night ov The World” será lançado em breve em todas as plataformas digitais.
Ouça o single “Embers Fire” (Paradise Lost cover)no Spotify:
Ouça o single “Embers Fire” (Paradise Lost cover)no YouTube:
Sábado (20), São Paulo vai tremer com mais uma edição do Mosh Metal Fest, que terá as bandas Incantation (EUA) e as bandas brasileiras Dorsal Atlântica, The Troops Of Doom, Crypta, Vazio e O Cara do Metal. O show acontece no Teatro Mars (Rua João Passalaqua, 80 – Bela Vista, São Paulo, SP) a partir das 15h.
Formado em 1989, em New Jersey/EUA, o Incantation logo se destacou por praticar um Death Metal brutal, com temas bastante sombrios sobre ocultismo. De lá para cá, são doze álbuns de estúdio, três EP’s e dois discos ‘ao vivo’. Seu trabalho de estúdio mais recente é “Sect Of Vile Divinities”, de 2020. Impossível não citar algumas perolas de sua discografia, como “Onward to Golgotha” (1992), “Mortal Throne of Nazarene” (1994), “Upon the Throne of Apocalypse” (1995) e “Vanquish in Vengeance” (2012). A formação do Incantation traz John McEntee (vocal e guitarra), Luke Shively (guitarra), Chuck Sherwood (baixo) e Charles Koryn (bateria).
A lenda Dorsal Atlântica, que atualmente ‘faz shows escolhidos a dedo’ (aí está uma chance de ouro!), divulga o aclamado “Pandemia”(2021). Impossível não falar de seus clássicos “Antes do Fim” (1986) e “Dividir & Conquistar” (1988). O vocalista e guitarrista Carlos Lopes é um dos mais influentes músicos de Metal do Brasil – Max Cavalera não se cansava de dizer que decidiu montar o Sepultura, depois de assistir um show da Dorsal.
O The Troops Of Doom é outro grande nome do Brasil, e conta com Jairo Guedz (guitarra), ex-Sepultura e ex-The Mist, Marcelo Vasco (guitarra, e famoso ilustrador), Alex Kaffer (baixo e vocal) e Alexandre Oliveira (bateria). Eles possuem o , o aclamado álbum de estreia “Antichrist Reborn”(2022), além de dois EP’s; “The Rise of Heresy” (2020) e “The Absence of Light” (2021). A banda fez recentemente uma turnê Sul Americana ao lado do I Am Morbid, e recebeu muitos elogios.
A Crypta é um dos nomes mais badalados do Death Metal da atualidade. Com shows pelo mundo todo, as meninas têm arrebatado mais e mais fãs, por onde passam. Recentemente fizeram uma apresentação muito comentada na primeira edição do festival Summer Breeze. Esses shows são os últimos da turnê de “Echoes Of The Soul”, o excelente álbum de estreia. Ainda este ano será lançado o sucessor, via Napalm Records.
Atualmente a banda Vazio é um dos maiores nomes do Black Metal nacional, graças a seu debut, “Eterno Aeon Obscuro” (2020), e de suas apresentações bastante comentadas. O quarteto está trabalhando em seu segundo álbum, que deve ser lançado em breve.
Totalmente voltado para a nova geração e sua linguagem digital, a banda “O Cara do Metal” – criação de Ian Garbinato – conta com músicas que abordaram assuntos como cancelamento digital, empoderamento das mulheres metaleiras – as “pirigóticas” -, narrativas de contos históricos da religião “fé bahai”, uma música criada junto com os fãs em live do TikTok e até um Metal em inglês mais tradicional.
SERVIÇO: Fanzine Mosh orgulhosamente apresenta: ‘MOSH METAL FEST 2023’ Com as bandas Incantation, Dorsal Atlântica, The Troops Of Doom, Crypta, Vazio e O Cara do Metal Data: 20 de maio de 2023 (Sábado) Local: Teatro Mars (Rua João Passalaqua, 80 – Bela Vista, São Paulo – SP) Abertura das Portas: 15h00
Preços: Pista Promocional: Promocional 1 kg de Alimento ou Ração Lote 1 R$ 120,00
Pista Meia: Meia Lote 1 R$ 120,00
Pista Inteira: Inteira Lote 1 R$ 240,00
Classificação: 18
Descrição MEIA-ENTRADA – Estudantes: Somente com carteirinha do órgão estudantil oficial, dentro do prazo de validade e com foto;
– Idosos: Idosos com idade superior a 60 (sessenta) apresentando o documento de identidade na entrada do evento;
– Professores de Rede Pública: Professores da Rede Pública apresentando o comprovante na entrada do evento;
– Portadores de Necessidades Especiais: Possuem direito a meia-entrada, estendido a um acompanhante.
Deve apresentar o cartão de benefício de prestação continuada de assistência social a pessoa com deficiência ou documento emitido pelo INSS que ateste aposentadoria.
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Informações gerais Entrada permitida para maiores de 18 anos Menores de 18 anos, somente acompanhado dos pais ou responsável. É obrigatório apresentação do documento de identidade
-Get Fit Academia (somente débito e crédito) Av. Eng. Caetano Álvares, 6250 – Mandaqui – São Paulo Horário de Funcionamento: Seg. a Sex. das 06:00 as 22:00 / Sab. das 08:00 as 14:00
-ABC
-Sunrise Beachwear (somente débito e crédito) R. Engenheiro Isaac Garcez, 113 – Vila Caminho do Mar – São Bernardo do Campo Horário de funcionamento: Ter. a Sex. 11:00 as 18:00 / Sab. 10:00 as 16:00
-Metal Music (somente débito e crédito) R. Álvares de Azevedo, 159 – Centro – Santo André Horário de Funcionamento: Seg. a Sex 10:00 as 18:30 / Sab. 10:00 as 18:00
-GRANDE SP
-CNA (somente débito e crédito) Rua Campos Sales, 669 – Centro – Barueri Horário de funcionamento: Seg. a Sex. 09:00 as 21:00 / Sab. 08:00 as 17:00
-West Bar (somente débito e crédito) R. São Maurício, 471 – Km 18 – Osasco Horário de Funcionamento: Ter. a Sex. 17:00 a 00:00 / Sab. 14:00 as 01:00 / Dom. 15:00 as 01:00
INTERIOR DE SP
-Academia GL2 (somente débito e crédito) AV. Carmenere, 270 – Vino Barolo – Bragança Paulista Horário de funcionamento: Seg. a Sex. 06:00 as 11:00 e 14:00 as 22:00 / Sab. 09:00 as 12:00
-Nautilus Academia (somente débito e crédito) R. Celso Moreira de Almeida, 188 – Jardim Santa Maria – Jacareí Horário de funcionamento: Seg. a Sex. 06:00 as 12:30 e das 14:00 as 22:00 / Sab. 08:00 as 12:30
-Alfandega Store (somente débito e crédito) Av. Dona Gertrudes, 25 – Centro – São João da Boa Vista Horário de funcionamento: Seg. a Sex. 09:00 as 18:00 / Sab.09:00 as 17:00
-CNA (somente débito e crédito) Av. Andrômeda, 1191 – Jardim Satélite – São José dos Campos Horário de funcionamento: Seg. a Sex. 08:00 as 22:00 / Sab. 08:00 as 17:00
-Guitar Music Shop (somente débito e crédito) R. Couto Magalhaes, 322 – Alto da Boa Vista – Ribeirão Preto Horário de Funcionamento: Seg. a Sex. 09:00 as 18:00 / Sáb . 09:30 as 13:30
Ingressos para o show de lançamento de “Atenciosamente, Eskröta”, que ocorre em 26 de maio, estão disponíveis
Os ingressos para o show de lançamento do novo álbum da banda Eskröta, intitulado “Atenciosamente, Eskröta”, que ocorre no dia 26 de maio no SESC Belenzinho, em São Paulo (SP), estão disponíveis. O evento, que faz parte do projeto Música Extrema, contará com a participação especial de Milton Aguiar, vocalista do Bayside Kings. “Quem vai tocar bateria é Jhon França, que gravou conosco o novo álbum”, adianta a baixista Tamyris Leopoldo. “Esta é a primeira vez que a Eskröta tocará no SESC, então estamos realizando um sonho. A ideia é fazer um show especial, passando por várias fases da banda, mas dando foco ao álbum ‘Atenciosamente, Eskröta’, até por se tratar do lançamento oficial do álbum em São Paulo. Então vai ser uma noite memorável pra nós!”, acrescenta a vocalista e guitarrista Yasmin Amaral.
“Atenciosamente, Eskröta”, que sucede o debut “Cenas Brutais” (2021) e o EP “T3RROR” (2022) e conta com a capa a cargo de Hueller Figueredo, foi finalizado com mixagem e masterização pelo Estúdio Toth, de Danilo Souza e Fernando Uehara, ambos membros do Bullet Bane.
Segundo Yasmin Amaral, embora o crossover/hardcore e thrash metal ainda seja a base da Eskröta, o novo álbum traz um posicionamento diferente. “As músicas têm um lado hardcore mais presente e os shows que vamos fazer estão alinhados com isso. Temos uma turnê com Bayside Kings e outra com o Dead Fish a caminho”, explica.
Serviço – Eskröta no SESC Belenzinho: Data: 26 de maio (sexta-feira) Local: Comedoria do SESC Belenzinho Endereço: Rua Padre Adelino, 1000 – Belenzinho, São Paulo/SP Horário: 20h30 Venda presencial a partir do dia 17/05, às 17h Ingressos online em https://www.sescsp.org.br/programacao/eskrota/
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