“Tyrant Machine” mostra o ponto de vista das máquinas contra a principal ameaça ao planeta: a humanidade
Os Groove/Thrashers chilenos do Sobernot lançaram recentemente o videoclipe para a faixa “Tyrant Machine”, presente no mais recente trabalho da banda – o elogiado “Destroy” –, recriando a visão em primeira pessoa de um androide.
Para isso, o diretor Francisco Callejas usou várias câmeras GoPro fixadas aos instrumentos e, também, presas às cabeças dos músicos simulando algo inspirado nos filmes da franquia Exterminador, estrelado pelo famoso astro Arnold Schwarzenegger.
O intuito disso foi baseado na letra de “Tyrant Machine”, que aborda pelo ponto de vista das máquinas o fato delas poderem se tornar autoconscientes e perceberem que a humanidade é a principal ameaça ao planeta Terra.
Assista “Tyrant Machine”
Dirigido por Francisco Callejas (Smoking Mouth Films.) Gravado e mixado por Franco Gabelo no Estudios Gabelo (Chile) Masterizado por Tony Lindgren no Fascination Street Studios (Sweden)
O guitarrista Pablo “Chespi” La’Ronde comenta: “Foi um vídeo muito divertido de fazer! Nosso diretor tinha guardada uma ideia de fazer um videoclipe mostrando o ponto de vista de uma máquina inspirada no Exterminador do Futuro e nós tínhamos a música certa para isso (risos). O resultado ficou incrível!”
César “Vaigor” Vigouroux (vocalista) explica melhor dizendo: “Para ser mais preciso, o nossos diretor queria fazer um vídeo com essa ideia de ponto de vista, mas com jogadores de videogame em clássicos jogos de tiro em primeira pessoa, que combinava perfeitamente se fosse como uma máquina ‘exterminador’. Deu tudo certo e fizemos tudo muito rápido, acho que em um mês no máximo, e o resultado ficou exatamente como imaginávamos.”
Sem perder tempo, o quarteto já está trabalhando em outro videoclipe que será lançado até o final desse semestre.
O fruto desse trabalho incrível e ininterrupto, mais a volta aos shows presenciais, se deu recentemente, com a indicação da banda para o Prémio chileno PULSAR 2023 como MELHOR ARTISTA DE METAL, um dos reconhecimentos de maior prestígio que um músico do segmento pode obter no país.
“Estamos muito felizes por sermos uma das 5 bandas indicadas ao prêmio por sabermos que em nosso país existem milhares de outras bandas de metal”, comentou César “Vaigor” Vigourox.
A banda continua promovendo “Destroy” o máximo que pode e está escalada para tocar esse mês no Chile Rock Fest, um grande festival que reúne 13 das melhores bandas de rock e metal chilenas.
“Destroy” foi gravado no Estúdio Gabelo e Prestafuego, com a co-produção de Franco Gabelo e Pablo La Ronde, enquanto a masterização foi feito no Estúdio Fascination Street (Suécia), pelas mãos de Tony Lindgren (Opeth, Kreator, Sepultura, Leprous etc).
Em janeiro desse ano, “Destroy” teve uma excelente resenha na renomada revista alemã Metal Hammer e, também, foi recomendando como um dos melhores lançamentos de 2022.
Sobernot é formado por César “Vaigor” Vigouroux (Vocal), Pablo “Chespi” La’Ronde (guitarra), Joaquín “Yakls” Quezada (baixo) e Piero “Pyro” Ramírez (bateria).
INFORMAÇÕES ADICIONAIS
O Sobernot é uma banda independente de Groove/Thrash Metal formada em 2015, em Santiago, Chile, que desde a fundação vêm forjando a sua proposta musical em apresentações energéticas ao vivo, alcançado números cada vez maiores de seguidores.
Ao longo dos anos, a banda compartilhou o palco com os gigantes chilenos do Atomic Aggressor e Undercroft, e também grandes medalhões do metal mundial, como, por exemplo, o Exodus, Hirax, At War, Havok, Crisix, Suffocation e Incantation.
Atualmente, após o lançamento de seu segundo álbum “Destroy”, o grupo segue investindo pesado na internacionalização de sua carreira, já que qualidade para conquistarem o mundo o quarteto chileno tem de sobra!
“‘Another Rebel Down’ é uma homenagem pós-pandêmica de esperança e luta sob a bandeira do heavy metal
A banda gaúcha Gueppardo apresenta seu novo single e videoclipe, “Another Rebel Down”. “‘Another Rebel Down’, outro rebelde caído, é uma homenagem pós-pandêmica de esperança e luta sob a bandeira do heavy metal. O novo clipe foi captado em meio a aviões e helicópteros esquecidos, num cenário pós-apocalíptico. A música aprofunda a banda nos temas sociais e nos problemas do mundo moderno”, revela Rodriguez. “A letra fala de opressão, mas que podemos nos rebelar, lutar sempre e mesmo perdendo companheiros pelo caminho a única saída é seguir em frente”, acrescenta.
O single, gravado no Hurricane Studio por Sebastian Carsin, é uma prévia do que o agora trio – Thiago Gutierres (vocal), Perÿ Rodriguez (guitarra) e Diego Pereira (bateria) – promete para o novo álbum, “Power Lines”, que tem previsão de lançamento em CD ainda este ano.
Confira o clipe de “Another Rebel”, produzido pela Sasquatt Filmes:
Formada em 2007, em Porto Alegre (RS), a Gueppardo baseia seu som em uma mescla de hard rock e heavy metal, inspirado em nomes como Accept, Saxon, Michael Schenker, Loudness e outras. A discografia conta com o EP “Instinto Animal” (2009) e os álbuns “Fronteira Final” (2015), “Execução Sumária” (2019) e “I Am The Law” (2021).
Festival acontece nos dias 2, 3 e 4 de junho, na plateia externa do Auditório Ibirapuera, em São Paulo
A edição de 10 anos do Best of Blues and Rock, que acontece nos dias 2, 3 e 4 de junho, em São Paulo, será palco de reencontro de músicos que já se apresentaram juntos em outras ocasiões.
Guitarrista que acompanhará Tom Morello nos shows em São Paulo, Carl Restivo trabalha há anos como músico convidado por vários nomes, entre eles a banda Extreme. Os dois grupos se apresentam na abertura do festival no dia 2 de junho (sexta-feira). Ao longo da carreira, Restivo também já se apresentou com o virtuoso guitarrista Steve Vai, que sobe ao palco no dia 3 de junho, sábado.
Além de Carl, a banda de Tom Morello é formada por David Gibbs (baixo) e Eric Gardner (bateria).
Baixista do grupo do guitarrista Steve Vai, Philip Bynoe também conta com conhecidos do line-up do Best of Blues and Rock. Ele foi apresentado pelo guitarrista Nuno Bettencourt, do Extreme, para Mike Mangini (Dream Theater). Juntos tocaram na Rick Berlin Band, e foi Mangini que, anos depois, conseguiu uma audição para Philip com Steve Vai.
Também fazem parte da banda de Steve Vai o guitarrista Dante Frisiello, que trocou a vida de advogado pela de músico, e o baterista Jeremy Colson, com quem Vai toca há 25 anos.
A história de Steve Vai com o Extreme ainda soma outro assunto em comum. Ele e o guitarrista Nuno Bettencourt participam do grupo de guitarras Generation Axe, que conta ainda com Yngwie Malmsteen, Zakk Wylde e Tosin Abasi.
Estão confirmados também para a edição de 10 anos do Best of Blues and Rock o lendário guitarrista Buddy Guy, o duo Goo Goo Dolls e a The Nu Blu Band, além dos artistas nacionais Day Limns, Artur Menezes, Nanda Moura e as bandas Ira!, DeadFish e Malvada.
Os ingressos do festival podem ser adquiridos a partir de R＄ 450,00 com parcelamento em até 10 vezes pelo site da Eventim ou na bilheteria do Estádio do Morumbi (nesse último, sem taxa de conveniência). Os fãs contam com a opção Combo Promocional, que dá direito a assistir aos três dias do festival. Também está disponível para todo o público a Entrada Social, mediante a entrega de um agasalho na entrada do evento, destinado à Instituição Cruz Vermelha de São Paulo.
Confira abaixo as atrações confirmadas em cada dia do festival:
2 DE JUNHO (sexta)
Tom Morello
Extreme
Malvada
Nanda Moura
3 DE JUNHO (sábado)
Buddy Guy — Damn Right Farewell Tour (turnê de despedida)
Steve Vai
The Nu Blu Band
Artur Menezes
Dead Fish
4 DE JUNHO (domingo)
Tom Morello
Buddy Guy — Damn Right Farewell Tour (turnê de despedida)
Goo Goo Dolls
Ira!
Day Limns
SERVIÇO:
Best of Blues and Rock 10 anos Data: Dias 2, 3 e 4 de junho de 2023 Local: Plateia externa do Auditório Ibirapuera: Av. Pedro Álvares Cabral -Ibirapuera – São Paulo Classificação: 16 anos (menores podem comparecer acompanhados de responsável legal) Ingressos: a partir de R＄ 450,00 (meia-entrada) Vendas online: Link Bilheteria oficial SP — sem taxa de conveniência Estádio do Morumbi — Bilheteria 05 (próximo ao portão 15) Avenida Giovanni Gronchi, 1866– Morumbi — São Paulo — SP –05651-001 Funcionamento: Terça a sábado das 10h às 17h–Não tem funcionamento em feriados, dias de jogos ou em dias de eventos de outras empresas. Parcelamento em até 10x nos cartões Visa, MasterCard, American Express e ELO. Realização: Dançar Marketing Importante: adquira seus ingressos na plataforma oficial. A Dançar Marketing e a Eventim não se responsabilizam por ingressos adquiridos em plataformas não oficiais de vendas.
Sobre o Best of Blues and Rock
Em 2023, o Best of Blues and Rock chega a sua décima edição. Concebido pela Dançar Marketing em 2013, o festival marcou sua história pelo ineditismo de conectar gêneros como Blues, Rock e Jazz a uma série de ações e ativações envolvendo cultura, acessibilidade, tecnologia, educação e inovação. Ao longo de sua trajetória, realizou mais de 300 atividades, reuniu um público superior a 1,4 milhão de pessoas, e demonstrou seu total apoio à música, trazendo para seus palcos artistas nacionais e internacionais em performances exclusivas e contagiantes.
Muito além do entretenimento, o Best of Blues and Rock é um resgate ao legado cultural e às raízes do gênero musical que transformou o mundo da música e permanece influenciando outros gêneros como Jazz, Pop, Hip Hop, Rock e R&B.
Nessa última década já passaram pelo palco do festival artistas icônicos e referências globais como Buddy Guy (que retorna com sua “Damn Right Farewell Tour” em 2023), Zakk Wylde, Kenny Wayne Shepherd, Tom Morello, John 5, Keb’Mo’, Quinn Sullivan, Richie Sambora, Joe Satriani, Jamie Cullum, George Benson, Jimmie Vaughan, Charlie Musselwhite, Ben Harper, e Joe Perry; e artistas nacionais como: Ari Borger, Artur Menezes, Irmandade do Blues, Igor Prado, Andreas Kisser, Di Ferrero, Cacá Magalhães, Francisco El Hombre, Vitor Kley, Orquestra Jazz Sinfônica, Yohan Kisser, Cara do Metal, Lan Lanh e outros.
Sobre a Dançar Marketing
Fundada em 1982, a Dançar Marketing cria experiências memoráveis por meio da cultura e do entretenimento. São mais de 40 anos concebendo projetos e soluções criativas que conectam pessoas, marcas e oportunidades, reunindo ao longo dos anos mais de 50 milhões de pessoas em seus 1.500 eventos (dos quais mil gratuitos), 160 shows open air, além de mais de 35 projetos proprietários e sociais como o Astra Zeneca Viva a Cultura!, Avon Women in Concert, Big Bands, Cantos e Contos, Cine na Praça Cosipa, Circuito Musical, Clássicos Internacionais, Concertos Instrumentais, Concertos Populares, Criação Teatral Volkswagen, Concertos Regionais de Vinólia, Festival da Padroeira, Jazz para Todos, Laboratório Cultural Ultra, Mostra Música Instrumental, Noites Clássicas, Noites do Jazz, Orquestra para Todos, Palco do Teatro, Performance Action, Primavera Musical no Vale, Viagem Nestlé pela Literatura, entre outros; exposições como Riachuelo Mostra Moda e Samsung Rock Exhibition (com acervo de Jimi Hendrix, Nirvana e Rita Lee em suas últimas edições) e festivais como Telefônica Open Jazz, Festival da Padroeira, eFestival e Best of Blues and Rock. Em seu portfólio estão grandes turnês internacionais e shows de artistas icônicos como Andrea Bocelli, Luciano Pavarotti, José Carreras, Sarah Brightman, Kiri Te Kanawa, Chris Cornell, George Benson, Joss Stone, Norah Jones, Diana Krall, além de consultorias em leis de incentivo para empresas como Vale, Deloitte, Libbs, Volkswagen, Nestlé, Roche, Ambev, entre outras.
No ano passado, Danilo Gentili abriu o “My F Comedy Club” em São Paulo, um bar de comédia nos moldes dos clubes americanos e o sucesso foi imediato.
Frequentado pelos melhores comediantes do Brasil, o bar, localizado a uma quadra do MASP na região da Avenida Paulista, logo entrou para o circuito da cidade com noites concorridas e sessões esgotadas.
Nesse sábado, dia 13 de maio, o My F Comedy Club abrirá mais cedo por um motivo especial: a primeira edição da “Sessão da Tarde”, evento dedicado ao público nerd, misturando cultura pop com comédia.
O primeiro convidado é o famoso dublador Wendel Bezerra, a voz oficial de personagens icônicos como Bob Esponja, Goku de Dragon Ball Z, o Batman de Robert Pattinson, entre outros. A apresentação fica por conta do comediante Rodrigo Cáceres, conhecido por suas imitações do Zacarias, Faustão, etc, que conduzirá um papo divertido com Wendel, num clima divertido e intimista.
Para deixar a experiência mais completa, os fãs que forem com cosplay de personagens dublados pelo Wendel Bezerra ganharão um milk shake na faixa. O bar também serve smash burgers e porções variadas. A diversão do público nerd está garantida!
Serviço – Sessão da Tarde com Wendel Bezerra e Rodrigo Cáceres Sábado, 13 de maio, a partir das 14h My F Comedy Club – Alameda Santos, 1518 – Cerqueira César – São Paulo – SP)
O Baterista e compositor Caio Gaona acaba de lançar em seu canal uma versão Rock’n’roll para o tema de abertura de “Superman The Animated Series” parte do projeto Watch Tower Songs que pretende fazer versões de vários temas do universo de desenhos da DC COMICS.
A música foi mixada pelo produtor Bridy e o vídeo editado por Enzo Shida.O registro também se encontra disponível em todas as plataformas digitais.
Essa versão foi divulgada por Paul Dini, criador da série animada. Assista já:
No próximo dia 26 de maio, a banda Lumnia chega aos palcos de São Paulo levando o show do seu álbum recém- lançado “Humanity Despair”. Formada por Odete Salgado (vocais), Marcel Gil e Hugo Carvalho (guitarras), Pedro Mello (baixo) e Matheus Moura (bateria), a Lumnia realizou seu show de estréia no Rio de Janeiro em março, no Into The Dark Symphony Fest, da THC Produções. Agora, ao lado das bandas Revengin, Bright Storm, Ego Abscence e Kyndra, a Lumnia leva o seu metal sinfônico moderno para São Paulo.
Sobre o show Odete Salgado, vocalista e fundadora da banda afirma: “Estamos super felizes com o convite da THC Produções para compor o line-up do Into The Dark Power Symphony Fest e esperamos repetir o sucesso que foi o evento carioca! Nós nos sentimos muito honrados em dividir o palco com bandas incríveis e músicos excepcionais. A expectativa não poderia ser melhor e quem ouviu o álbum na íntegra com certeza vai se surpreender com o show que estamos preparando. Com certeza, será uma noite inesquecível!”, finaliza.
O Into The Dark Power Symphony Fest acontece no dia 26 de maio, a partir das 19h na House of Legends (Rua Inácio Pereira da Rocha, 367 – Vila Madalena, São Paulo).
A banda de Power Metal mineira Medjay divulgou na última sexta-feira (28/04) o conceito do seu novo álbum.
Dessa vez, o tema trata da IE (inteligência emocional), tendo o sultão Saladino e a idade média como pano de fundo.
Saladino tornou-se sultão do Egito e de lá comandou um grande exército a fim de conquistar e defender a Terra Santa, período que ficou conhecido historicamente as Cruzadas.
A estória irá contar a jornada do Medjay Bakari em busca de resposta para seu conflito existencial, a luta entre sua natureza selvagem e a civilizada.
Através do portal estelar, o deus Anúbis envia nosso guerreiro para a idade média. Lá ele irá conviver com Saladino. Ao final dessa jornada, Bakari terá encontrado a paz?
O grupo anunciou ainda Rodrigo Oliveira (Korzus) como produtor desse novo trabalho do qual as gravações serão feitas no conceituado Dharma Estúdio em SP.
As participações especiais ainda não podem ser reveladas, mas já confirmadamente contarão com o tecladista Rafael Agostino neste novo trabalho.
O Voivod será o headliner da pré-festa, que antecede a 15ª edição do Setembro Negro Fest. Eles tocam na quinta, dia 07 (feriado nacional) das 21:00 às 22:00.
Formado em 1981, em Jonquière/Quebec, no Canadá, o Voivod se destacava por um som totalmente fora da curva, que trazia elementos de Thrash Metal e Punk, mas com guitarras dissonantes e com um jeitão meio ‘futurista’. Com o passar do tempo eles incorporaram elementos de progressivo ao som. As letras eram sobre guerras, violência, humor, os mistérios do Espaço e ficção cientifica.
A discografia do Voivod conta com 17 álbuns de estúdio, 7 EP’s e 4 álbuns ‘ao vivo’. O trabalho mais recente é “Morgoth Tales”, lançado neste ano, onde eles regravaram músicas lançadas entre 1983 – 2003. Os grandes clássicos do Voivod, são: “War and Pain” (1984), “Rrröööaaarrr” (1986), “Killing Technology” (1987), “Dimension Hatröss” (1988), “Nothingface” (1989) e “Angel Rat” (1991). Curiosamente, os álbuns, “Voivod” (2003), “Katorz” (2006) e “Infini” (2009), traziam como baixista, Jason Newsted (recém saído do Metallica).
A formação do Voivod traz Snake (vocais), Chewy (guitarra), Rocky (baixo) e Away (bateria).
Assista o vídeo de “Synchro Anarchy”:
A 15ª edição do festival traz bandas de vários estilos, como Heavy Metal, Death Metal, Thrash Metal, Black Metal, GrindCore, Gothic, Sludge e Doom Metal. Ao todo são 30 bandas, 03 dias, sendo 10 bandas por dia.
Evento. no Fabique Club, ainda terá a banda canadense de death metal Kataklysm, que realiza show completo
Dois nomes colossais do death metal mundial, Deicide e Kataklysm, se apresentam dia 14 de maio de 2023 no Fabrique Club, em São Paulo. O encontro de titãs da música pesada na capital paulista faz parte da da Decimate Latin America Tour 2023, que também passa por outros 10 países do continente.
Uma das mais sólidas instituições do death metal clássico e brutal da Flórida (EUA), o Deicide é da primeira safra do gênero, formado no final da década de 1980 pelo baixista e vocalista Glen Benton.
Nesta volta a São Paulo, o show será ainda mais especial. O Deicide tocará o clássico Legion, de 1992, na íntegra, além de outros clássicos de todas as eras. O disco trouxe uma banda com mais técnica em meio à selvageria do death metal.
O Deicide, que além de Benton tem em sua formação atual o baterista Steve Asheim e os guitarristas Kevin Quirion e Taylor Nordberg, fará um show de Best Of, com músicas do mais recente lançamento, Overtures of Blasphemy, de 2018 via Century Media, o 12º da carreira.
Overtures of Blasphemy carrega a sonoridade clássica da banda, com peso, blast beats, vocalizações guturais extremas e, claro, o inigualável sarcasmo presente nas letras do outrora polêmico Benton – vivíssimo para manter o legado do death metal sempre altivo.
Também com décadas de intensas atividades na música pesada, o Kataklysm é do Canadá e traz à Decimate Latin America Tour 2023 o show do elogiado 14º álbum de estúdio, Unconquered (2020), lançado pela Nuclear Blast.
Ao longo dos anos, o Kataklysm soube dosar o peso extremo e rápido com melodias, o que torna a sonoridade da banda canadense ainda mais única e técnica.
A formação atual tem dois membros originais, Maurizio Iacono (vocalista, mas que foi baixista nos primeiros sete anos) e Jean-François Dagenais (guitarrista), junto ao baixista Stephane Barbe e do baterista James Payne.
A Decimate Latin America Tour 2023 é uma realização da IDL Entertainment.
Serviço
Deicide e Kataklysm em São Paulo Data: 14 de maio de 2023 Horário: 17 horas (abertura da casa) Local: Fabrique Club Banda de abertura: Vulture Endereço: rua Barra Funda, 1071 – Barra Funda, São Paulo/SP Classificação etária: 18 anos Ingresso: R$ 160 (1º Lote – Pista – Meia-entrada / Promocional: Doe 1kg de alimento não perecível); R$ 320 (1° Lote – Pista – Inteira) Vendas on-line:https://www.clubedoingresso.com/evento/deicide-kataklysm-sp
Nome de peso do metal industrial europeu, banda sueca toca dia 13/10 no Fabrique Club para divulgar novo disco Everything Destroys You
O aguardado retorno da enérgica banda sueca de metal industrial Deathstars acontecerá no dia 13 de outubro de 2023 em São Paulo, no Fabrique Club. O quarteto faz show único no país em meio à turnê do quinto álbum, Everything Destroys You. A realização é da Powerline Music & Books e os ingressos já estão à venda on-line Pixelticket.
Everything Destroys You foi mundialmente lançado no dia 5/05 pela Nuclear Blast Records e ganhou versão nacional em parceria com a Shinigami Records. O disco, com 10 faixas, é o sucessor de The Perfect Cult, de 2014.
A formação atual da banda é Whiplasher Bernadotte (vocais), Nightmare Industries (guitarra/teclados), Cat Casino (guitarra), Skinny Disco (baixo). O Deathstars apresenta uma sonoridade constantemente comparada ao trabalho do Rammstein e, inclusive, os suecos já foram a banda de abertura dos alemães por diversas ocasiões pela Europa.
O Deathstars começou em 2000, na cidade sueca de Strömstad. A banda faz letras com tema de terror sombrio e usam pintura facial, uniformes e também estão ligados à temática gótica.
O guitarrista Nightmare Industries explica sobre os oito anos que separam os lançamentos. “Simplesmente queríamos – e precisávamos – uma pausa após uma turnê intensa e além disso, tivemos a pandemia, então as turnês foram adiadas e o lançamento com elas, então é fantástico finalmente poder apresentar Everything Destroys You”.
Em 2019, o Deathstars foi a grande atração da primeira edição do Horror Expo, em São Paulo e, desde então, os fãs aguardavam ano a ano o retorno dos suecos. A espera acaba no próximo mês de outubro!
Serviço Deathstars em São Paulo Data: 13 de outubro de 2023 Horário: 19h (abertura da casa) Local: Fabrique Club Endereço: rua Barra Funda, 1075 – Barra Funda/SP, São Paulo Venda on-line: https://pixelticket.com.br/eventos/13706/banda-deathstars Meia solidaria, meia entrada – 1º Lote: R$ 150,00 Inteira – 1º Lote: R$ 300,00 Classificação etária: 18 anos
“The Storm”, já disponível nas plataformas digitais, foi gravada Analog Dream Studio e mixada pelo produtor dinamarquês Tue Madsen
Crédito: Gustavo Dragunskis
A banda mineira Loss, formada por Marcelo Loss (vocal e baixo), Adriano Avelar (guitarra e vocais) e Teddy Bronsk (bateria), apresenta seu novo single, “The Storm”. A música, gravada em Belo Horizonte (MG) no Analog Dream Studio e mixada pelo renomado produtor dinamarquês Tue Madsen (Rob Halford, Meshuggah, Vader, Sick Of It All, Behemoth, Dark Tranquillity, Alchemia, Kataklysm), já está disponível nas principais plataformas digitais.
“A música fala de tempestades que afetam a vidas das pessoas, às vezes as levando à derrocada e noutras as tornando mais fortes. Musicalmente, seguimos nos inspirando nos clássicos, principalmente em Black Sabbath, mas ‘The Storm’ traz algo de Rush e Van Halen, principalmente nos dedilhados e harmônicos da guitarra. Já o vocal remete um pouco a Soundgarden e Alice in Chains”, analisa Marcelo Loss. “A música tem causado uma boa impressão entre representantes da cena rock. Recebemos diversas manifestações de pessoas importantes nos incentivando e essas opiniões nos fortalecem e nos mostram que estamos no caminho certo”, completa.
As boas impressões sobre “The Storm” vieram de influentes músicos mineiros, integrantes de bandas como Troops of Doom, Mutilator, The Mist, Chakal, Sarcófago, Eminence, Witchhammer, Overdose, Insulter, Kalabouço, Pathologic Noise, Sagrado Inferno, Holocausto e Concreto, além de renomados produtores musicais, como o baiano André T, o espanhol Nacho Barreña e o mineiro Maurício Atala (Mog Records). “The Storm” também teve o aval de Vinny Appice (Dio, Black Sabbath) e de representantes da mídia, como Terence Machado (Programa Alto Falante), Eliton Tomasi (Som do Darma, Roadie Crew Online Fest) e Daniel Seabra (Rock Master e jornal O Tempo).
“Grande banda, som perfeito. Em The Storm o Loss nos apresenta o melhor do metal pesado. Super banda!” – Ricardo Neves (Mutilator)
“Um soco no peito de quem gosta de rock e metal! Peso do início ao fim, com um solo maravilhoso de guitarra, vocais super bem colocados numa métrica foda, que carrega a gente do início ao final, e uma bateria que trabalha com generosidade e agressividade junto do baixo o tempo inteiro, trazendo 90% desse peso que invade nosso cérebro. O Loss tem um caminho de muitas conquistas e Rock N’ Roll pela frente” – Jairo Guedz (The Troops of Doom)
“Soa muito bem, com uma pitada funky nela!” – Vinny Appice (Black Sabbath, Dio)
“Peso e musicalidade na medida certa. Riffs matadores, cozinha criativa e os vocais do Marcelo sempre surpreendentes. Minas e o mundo agradecem pelo trabalho dessa grande banda!” – Mark (Chakal)
“Algumas tempestades são especialmente poderosas. Poucas, como essa do Loss, fazem estragos do bem, apenas na atmosfera rock. Viva o hard rock universal da banda, com mais esse super lançamento de Minas pro mundo” – Terence Machado (Programa Alto Falante – Rede Minas/TV Brasil)
“Composição muito boa, com base rítmica compacta e uma mistura entre hard rock e a sonoridade stoner. Eu gostei!” – Nacho Barrena (produtor cultural de Madrid/ESP)
“Com o single ‘The Storm’, o Loss solidifica suas raízes hard rock, mas não abre mão de soar contemporâneo. Cada vez mais o Loss cunha uma identidade que, me parece, correrá por fora de tendências e sacadas fáceis” – Vladimir Korg (The Mist)
“Loss: um harmonioso encontro de três talentos musicais diferenciados, unidos por um som pesado e visceral, com melodias sensíveis e incisivas, transformando a experiência do som numa verdadeira tempestade sensorial!” – Paulo Caetano (Witchhammer)
“É impressionante a evolução criativa e musical do Loss ao longo dos últimos anos. ‘The Storm’ corrobora a favor disso e coloca a banda entre as minhas preferidas do Brasil!” – Eliton Tomasi (Som do Darma, Roadie Crew Online Fest)
“É uma pedrada sonora, com vigor e bom gosto. Batera pesadíssima e linhas de baixo impressionante. Pesado e assustador, essencial pra um rock pesado. A batera do Teddy é, como sempre, muito bem executada e produz uma massa sonora. Junto dessa cozinha muito bem fundamentada, vem a guitarra que produz um pesado distorcido muito bem tocado. Todos esses elementos não deixam nenhum buraco no espaço: a tempestade está armada. Pra quem curte música que o tira da zona de conforto, ‘The Storm’ vai atender. São bandas com essa mentalidade que fazem a diferença!” – Geraldo Minelli (Sarcófago)
“Pesado, Stoner e melódico!” – Alan Wallace (Eminence)
“Se eu recebesse a música The Storm nos anos 80, com certeza diria que ela é tão perfeita em sua sonoridade, arranjos, riffs, letra, execução e refrão que parece uma banda gringa. Mas estamos em 2023 e ‘The Storm’ é realmente tudo isso, mas é uma banda brasileira! A tempestade veio para ficar” – Valério Exterminator (Holocausto)
“Que porrada certeira! Excelente banda com excelentes músicos e um vocal matador. Faz tempo que não ouvia algo com tanta adrenalina!” – André T. (Estúdio T, Salvador/BA)
“‘The Storm’ é uma verdadeira pedrada na orelha! Peso e melodia na medida certa, sem firulas ou virtuosismo, perfeita para os amantes do hard/heavy metal! Uma pegada Sabbáthica e uma identidade forte cunhada pelos membros ao longo de suas carreiras com bandas anteriores. Certamente o Loss se coloca como o grande nome do hard rock brazuca” – Tchescko Suppurator (Pathologic Noise)
“A banda amadureceu nesse excelente trampo. Belo trabalho de guitarra e somando com esse vocal não tem erro. Tudo perfeito!” – Túlio de Paula (ex- Concreto)
“Uma banda que definitivamente me dá prazer de sua audição” – Maurício Atala (Mog Records)
“Assim que os primeiros acordes da guitarra começam, fica impossível não bater cabeça e curtir ‘The Storm’. O que se espera em boa música encontramos aqui: versos e refrão que desabam com eficiência e qualidade, fazendo grudar instantaneamente a melodia. E que orgulho saber que ainda se faz hard rock de qualidade nas nossas esquinas. Se bem que, continuando assim, a Loss vai para outras esquinas…Bem mais distantes” – Fernando Pazzini (banda Hard and Heavy, ex-Overdose)
“Uma massa de som que bate no peito, invade nosso cérebro e faz querer mais” – Bomber (Kalabouço)
“‘The Storm’ é uma tempestade sonora com um riff muito foda, um refrão que ecoa em nossas cabeças e gruda como chiclete na nossa mente, é música que a gente escuta uma vez e já sai cantando. Loss é isso, uma tempestade sonora” – Reinaldo Resan (Insulter)
“Um hit forte, bem marcado, com um belo riff de guitarra. O vocal rasgado de Marcelo Loss é um capítulo à parte. Teddy Bronsky, como de costume, com muita força e seu estilo bem marcado, isso tudo aliado à guitarra bem posicionada de Adriano Avelar e embalado pelo baixo pujante, também empunhado pelo vocalista. Está aí o segredo do sucesso. Mais um ‘show’ muito bem gravado e produzido pela Loss!” – Daniel Seabra (Rock Master e jornal O Tempo)
“Gravação e execução técnica perfeitas, Loss traz em ‘The Storm’ o hard rock pesado das Minas Gerais” – Marquinho (Sagrado Inferno)
Artista acaba de lançar Voices In My Head nas plataformas de streaming
A música é a gênese e síntese de todos os movimentos da vida pessoal e profissional de MAYA, mineira radicada em São Paulo, que hoje se dedica full time ao ofício de compor, gravar e propagar suas melodias e letras.
Ansiedade, autismo e TDAH. Ela escreve músicas sobre si mesma. Sobre suas dificuldades e sobre como enxerga o mundo ao seu redor. Pela sua própria perspectiva. Trágico e esperançoso. Obscuro, mas também iluminado. Suas músicas falam por ela mesma. Verdadeiramente.
Suas músicas são em inglês e grande parte do seu público está fora do Brasil, mas também é grande dentro do país.
MAYA canta e compõe desde os 7 anos, trabalha exclusivamente com música desde 0s 18 e, agora em 2023, inicia uma série de lançamentos de singles em que mostra seu dark/synth pop para falar do real. De sua própria vida. De como enxerga os humanos e suas relações, muitas vezes cheias de problemas e dificuldades.
Com influências de The Dø, MGMT, Depeche Mode, dentre outros, MAYA faz pop com batidas eletrônicas e melodias viscerais. A aura é de mistério, às vezes dramática, com espaço até para ritmos dançantes.
Três músicas já estão disponíveis em todas as plataformas digitais: BiteYou, I Think I’m Gonna Cry e, o mais recente, Voices in My Head. Serão mais de, no mínimo, dois singles lançados por mês até a chegada do seu primeiro EP, já gravado, que terá produção e mixagem de Paulo Vaz, do Supercombo e masterização de Nova York.
Apesar da já confirmada parceria com Vaz, nome de peso da música brasileira atual, MAYA sabe muito bem como é se debruçar na produção das próprias músicas. O single de estreia, Bite You, por exemplo, tem 100% o toque da artista: compôs e gravou tudo e ainda cuidou da pós-produção.
A dinâmica, aliás, remete ao passado ainda muito presente na carreira de MAYA. Desde criança, em especial na adolescência, ela ficava por horas no seu quarto compondo, testando melodias, experimentando acordes e emergindo nos próprios pensamentos para transformar em letras.
“Sou muito emotiva. Sempre foi uma forma de catarse quando eu era adolescente. E hoje tem sido emocionante poder reviver tudo isso de uma forma mais madura e poder colocar tudo na criação de músicas. São músicas intensas, com temáticas profundas. Se prepare pra letras mais misteriosas que previsíveis”, diz a cantora.
“Compartilho sobre as tensões do amor real, ansiedade social e dificuldades interpessoais, sempre com mensagens de esperança, mas nada utópico. Sempre real. “Quero mostrar que devemos nos dedicar e nos libertar para seguirmos a vida do modo mais fiel ao que sentimos sermos. Tanto com nosso corpo, quanto com nossa consciência. É sobre nos livrarmos de amarras e sentimentos de vazio existencial”, conta MAYA.
Sobre o dark pop, algo que não raramente remete ao esquisito, misterioso e sombrio, MAYA – a menina com coloboma de íris no olho direito (formato de gota, “olho de gato”) – revela que se trata de uma estética que escancara tanto seu lado artista como se eu íntimo, impactando no seu discurso, nas letras e ser ela mesma.
“Por anos ouvi ser esquisita e nunca entendi o porquê. Até me libertar e olhar pra dentro na tentativa de me conectar com o que realmente sou. E ser assim satisfeita e poder me mostrar ao mundo como realmente me sinto. Fazendo o que realmente amo. Sendo o que SOU”, ela compartilha.
Sobre as músicas
‘Bite You’, o primeiro single, um composição recheada de metáforas, fala de aparência e ansiedade social. “Você precisa ser você”, ressalta MAYA.
‘I Think I’m Gonna Cry’ fala sobre a necessidade que se tem, muitas vezes, do controle nas relações. “E, no final, todo mundo vai chorar, porque é um relacionamento que não tem futuro”, a artista comenta.
A mais recente é ‘Voices In My Head’, para “evidenciar o quanto precisamos de coisas, pessoas, sentimentos ou pensamentos para nos aliviar, para nos acalmar. É um agradecimento. Sejam essas coisas boas ou ruins. Uns são drogas (álcool, comida etc), outros são pessoas especiais ou não tão especiais, música, animais. Cada um tem suas vozes silenciadas de alguma maneira. No meu caso é a música, a natureza. – espero que a maioria das pessoas que ouçam minha música imaginem o que ocupa esse espaço de maneira positiva e não da maneira negativa – lado esse que todos nós temos também e que em outras músicas trago” – completa.
No dia 20 de maio (sábado), dois nomes que fazem parte da história do BRock sobem ao palco do Tokio Marine Hall, em São Paulo: Biquini e Lobão.
O Biquini surgiu em 1985, foi a primeira banda efetivamente presente na Internet, se adaptou bem a toda sorte de transformações, sempre sem perder a sua essência. Seu álbum mais recente “Através dos tempos” foi lançado no final de 2021. O disco traz em sua essência, um recado de otimismo, resiliência e perseverança. Ao longo de suas nove faixas, a banda discorre sobre esses assuntos, com a certeza de que, de um jeito ou de outro, superaremos as crises que nos acometem. O grupo é formado por Bruno Gouveia, Carlos Coelho, Miguel Flores da Cunha e Alvaro Birita.
Já Lobão vem com uma formação de POWER TRIO, a expressão mais possante e arrojada que existe no Rock’n’Roll. Ele diz que a proposta é levar a sonoridade dessa formação ao máximo de suas possibilidades sônicas, deixando a audiência intrigada de como pode sair tanto som de um palco com apenas três “caras”.
Lobão resume o show: “teremos um arsenal de HITS incríveis que fazem parte do inconsciente coletivo de todo brasileiro. Sendo assim, a missão desse show é literalmente abalar as estruturas e mostrar ao Brasil que a potência, a exuberância, a criatividade e a irreverência do Rock Nacional estão mais vivas e quicantes do que nunca.
Serviço BIQUINI E LOBÃO Data: 20 de maio (sábado) Horário da sessão: 22h Horário de abertura: 20h Local: Tokio Marine Hall Endereço: Rua Bragança Paulista, 1281 – Chácara Santo Antônio – São Paulo/SP
Informações e compra de ingressos: # BILHETERIAS – Rua Bragança Paulista, 1281 / Chácara Santo Antônio (Horário de atendimento: segunda a domingo, das 12h às 18h) * Em dias de espetáculo a bilheteria terá seu horário estendido em 30 minutos após o início do show, ou o quanto for necessário. (Formas de Pagamento: cartões de crédito Visa, Mastercard, Credicard, Diners);
(Formas de Pagamento: cartões de crédito Visa, Mastercard, Credicard, Diners); Compra em ponto-de-venda: 20% do valor do ingresso Para a compra de ingressos de estudantes, aposentados e professores estaduais, os mesmos devem comparecer pessoalmente portando documento na bilheteria respectiva ao show ou nos pontos de venda. Esclarecemos que a venda de meia-entrada é direta, pessoal e intransferível e a legitimidade está condicionada à apresentação dos documentos que comprovem esta condição na entrada do espetáculo, conforme LEI Nº 7.844 DE 13 MAIO DE 1992.
Ar Condicionado Estacionamento: Hot Valet (com manobrista) Aceitamos dinheiro e cartões de débito e crédito (Visa, Mastercard, Credicard e Diners) Não aceitamos cheque.
Na última sexta-feira (5) a banda Malta disponibiliza em todas as plataformas de streaming, via strm, “Diz Pra Mim”, primeiro single do DVD Malta Ao Vivo em Paranavaí.
Gravado durante show realizado em março, o DVD faz um passeio pela trajetória da banda que foi alçada ao estrelato em 2014, quando venceu a primeira temporada do programa Superstar, reality show exibido pela TV Globo, até a nova fase com João Gomiero nos vocais.
“É uma grande realização pessoal estrear pela Malta com um projeto tão grandioso. O show ficou maravilhoso, a interação com as pessoas, o resgate de grandes músicas da história da Malta, com novos lançamentos, estamos muito satisfeitos”, conta João.
“Foram anos de espera, mas esse registro chegou no momento certo, com toda nossa maturidade como banda, novas músicas, versões, músicas que fizeram parte da nossa história, ficou excelente”, diz Diego.
Para Adriano “foi um grande desafio retratar a história da Malta, com um show completamente ao vivo. Nos dedicamos muito para que tudo ficasse perfeito e orgânico, com a nossa identidade”.
E Thor finaliza, “este DVD é uma grande realização para nós, pois conseguimos retratar boa parte da nossa história através de um show com uma energia incrível, estamos ansiosos pelo lançamento!”.
O repertório de Ao Vivo em Paranavaí mescla sucessos – “Diz Pra Mim”, “Memórias” e “Dona da Voz”, entre outros – com a inédita “Como Esquecer de Você”, além de versões de artistas que inspiraram e influenciaram os integrantes. A banda Rosa de Saron faz uma participação especial em “O Que Me Espera”, versão da música lançada em novembro de 2022.
Totalmente produzido pelos integrantes da Malta, o DVD dá o pontapé inicial nas comemorações de 10 anos de carreira e traz o registro fiel das performances eletrizantes, cheias de energia e emoção que se tornaram a marca registrada da Malta.
Confira a letra: “Diz Pra Mim” (autor: Bruno Boncini)
Você está na sombra do olhar Pensei em te guardar, mas foi melhor assim Na sombra do olhar, tentei te encontrar Mas nada além de mim De onde estou, posso ver O caminho que me leva a você Diz pra mim o que eu já sei Tenho tanta coisa nova pra contar de mim Diz pra mim sobre você Você está na sombra do olhar Pensei em te guardar pra nunca mais ter fim Na sombra do olhar tentei te encontrar Mas nada além de mim De onde estou posso ver O caminho que me leva a você Diz pra mim o que eu já sei Tenho tanta coisa nova pra contar de mim Diz pra mim sobre você Que é a hora certa pra recomeçar do fim Diz pra mim o que eu já sei Tenho tanta coisa nova pra contar Diz pra mim o que eu já sei Tenho tanta coisa nova pra contar de mim Recomeçar do fim
Sobre a Malta:
Formada em 2014, a Malta ficou nacionalmente conhecida quando venceu a primeira temporada de Superstar, reality show exibido pela TV Globo.
Prestes a completar 10 anos de carreira e com quatro álbuns lançados – incluindo o mais vendido dos últimos 20 anos na indústria fonográfica brasileira – a Malta coleciona prêmios – Discos de Ouro, Platina e Diamante -, além de duas indicações ao Grammy Latino. A banda também se destacou ao ocupar as 11 primeiras posições consecutivas de músicas mais vendidas no iTunes.
Com uma sonoridade agressiva e ao mesmo tempo romântica, a Malta tem uma enorme base de fãs em todo o Brasil. E o canal oficial no Youtube alcançou a marca de mais de 217 milhões de visualizações.
A Malta é: Diego Lopes (baixo), Thor Moraes (guitarra), Adriano Daga (bateria) e João Gomiero (vocal).
Após show sold out em São Paulo em março, grupo confirma nova apresentação na capital paulista Performance acontece no dia 7 de outubro, na Vibra São Paulo Ingressos já à venda em uhuu.com e pontos autorizados Tour é a uma realização inédita da Opus Entretenimento, em parceria com a banda mineira
Após seis meses de shows esgotados por todo o Brasil, o Jota Quest anunciou recentemente a nova agenda de apresentações da turnê especial “Jota25 – De Volta ao Novo“, em parceria com a Opus Entretenimento.
A temporada da “JOTA 25 – De Volta ao Novo” uniu criatividade e tecnologia, além de propor uma longa viagem à trajetória musical do grupo, resgatando memórias, matando a saudade dos clássicos, extravasando sentimentos e emoções dos fãs, a partir de experiência audiovisual imersiva e futurista.
Depois de irretocável show sold out em São Paulo em março, o grupo acaba de confirmar nova apresentação na capital paulista. A performance acontece no dia 7 de outubro, na Vibra São Paulo.
Os ingressos custam a partir de R$60,00 e já estão disponíveis em uhuu.com e pontos autorizados. Mais informações no serviço abaixo.
Para o repertório, Flausino, Marco Túlio, PJ, Buzelin e Paulinho, escolheram 25 grandes sucessos que seguem embalando a vida de boa parte dos brasileiros nessas últimas duas décadas e meia como Fácil, Dias Melhores, Na Moral, Amor Maior, Encontrar Alguém e Só Hoje, além de singles recentes como A Voz do Coração, Imprevisível e Te Ver Superar.
“Há 25 anos a gente vive esse lindo sonho acordados. O lance de ter uma banda e sair por aí tocando e cantando canções, em si, já seria muito incrível, mas a energia que a gente está recebendo da galera não tem explicação”, comemora Flausino. “Por isso resolvemos estender a turnê e registrar um destes grandes shows. Será o maior presente de aniversário de nossas vidas, e desde já, agradecemos geral“, completa o vocalista.
A excursão tem, até o momento, 18 cidades confirmadas. São Paulo, Salvador, Rio de Janeiro, Curitiba, Natal, Fortaleza, João Pessoa, Recife, Florianópolis, Brasília e Goiânia são as capitais. Inclusive a banda mineira reservou o Estádio Beira-Rio, em Porto Alegre, para a gravação de DVD.
Mais informações sobre venda de ingressos e valores, em cada cidade, já estão disponíveis no site https://www.jotaquest.com.br. A produção dos eventos não se responsabiliza pela aquisição de ingressos fora dos canais oficiais. Portanto, a compra de tickets em plataformas não filiadas ou que não possuam autorização, podem ser falsos e fraudados, não garantindo o acesso ao evento.
A direção musical do show está a cargo da própria banda em parceria com o músico e produtor paulistano Renato Galozzi. A direção geral do espetáculo é de Fábio de Lucena, a direção criativa da turnê é de Rafael Conde, roteiros de Eduardo Rios, produção audiovisual do Studio Curva, iluminação de Carlinhos Nogueira e cenários do renomado Zé Carratu.
Após estreias sold out em São Paulo, Rio de Janeiro e Porto Alegre, a “JOTA25” passou ainda pelo palco mundo do Rock in Rio, em noite histórica, seguindo também para Curitiba, Salvador, Vitória, Belo Horizonte, Fortaleza, Natal, Brasília, Goiânia, Cuiabá, Florianópolis e Miami (EUA).
Paralelamente à turnê, a banda se prepara para o lançamento de mais um álbum de inéditas, o 10º da carreira, também para o primeiro semestre de 2023, desta vez, com produção musical de Rick Bonadio.
Serviço São Paulo Opus Entretenimento orgulhosamente apresenta Jota Quest em “Jota25 – De Volta ao Novo” Data: 7 de outubro de 2023 Local: Vibra São Paulo Endereço: Av. das Nações Unidas, 17955 – Vila Almeida, São Paulo – SP, 04795-100 Abertura dos portões: 20h Classificação: 18 anos
#Setores e Valores: Pista LOTE 01: a partir de R$ 105,00+ taxas Camarote Setor 1 LOTE 01: a partir de R$ 225,00+ taxas Camarote Setor 2 LOTE 01: a partir de R$ 210,00+ taxas Poltrona Setor 1 LOTE 01: a partir de R$ 190,00+ taxas Poltrona 2 par LOTE 01: a partir de R$ 150,00+ taxas Poltrona 2 impar LOTE 01: a partir de R$ 150,00+ taxas Plateia Superior 1 LOTE 01: a partir de R$ 80,00+ taxas Plateia Superior 2 LOTE 01: a partir de R$ 70,00+ taxas Plateia Superior 3 LOTE 01: a partir de R$ 60,00+ taxas
Horário de funcionamento bilheteria Vibra – segunda a sexta, 12h às 15h e das 16h as 19h – Sábado, domingo e feriado – FECHADO, salvo em dias de show com horário das 14 até o início do show.
Bilheteria do Teatro Bradesco
3º Piso do Bourbon Shopping São Paulo
Rua Palestra Itália, nº 500 • Loja 263 • 3° Piso
Perdizes • São Paulo • SP
Bilheteria do Teatro Opus Frei Caneca
Atendimento de terça à domingo das 12h às 15h e das 16h às 19h
Segunda-feira – bilheteria fechada
Nos dias de eventos o atendimento será das 12h até o horário do evento.
7° Piso do Shopping Frei Caneca
R. Frei Caneca, 569 – Consolação, São Paulo – SP
Parcelamento – 1x até 3x – Sem juros – 4x até 12x – Com juros
Formas de Pagamento:
Internet: Pix e Cartões Visa, Master, Diners, Hiper, Elo e American;
Bilheteria: Dinheiro, Visa, Master, Diners, Hiper, Elo, Vale Cultura Ticket e American.
# Meia-entrada:
50% Idosos: (com idade igual ou superior a 60 anos): Lei Federal nº 10.741/2003 (Estatuto do Idoso) – obrigatória apresentação de identidade ou documento oficial com foto que comprove a sua condição;
50% Estudantes: Os estudantes terão direito ao benefício da meia-entrada mediante a apresentação da CIE no momento da aquisição do ingresso e na portaria ou na entrada do local de realização do evento. Podendo ser emitida por entidades estaduais e municipais, Diretórios Centrais dos Estudantes, Centros e Diretórios Acadêmicos, mesmo que estas entidades não estejam filiadas a ANPG, UNE e Ubes. Consulte também: www.documentodoestudante.com.br
50% para crianças e jovens de 24 meses a 15 anos de idade: Benefício concedido pelo Teatro, mediante apresentação de documento de identidade oficial com foto.
50% para pessoas com deficiência e acompanhante quando necessário: Conforme a Lei Geral da Meia-Entrada (Decreto nº 8.537/15, que regulamenta a Lei 12.933/13), mediante apresentação do cartão de Benefício de Prestação Continuada da Assistência Social da Pessoa com Deficiência ou de documento emitido pelo Instituto Nacional do Seguro Social – INSS que ateste a aposentadoria de acordo com os critérios estabelecidos na Lei Complementar nº 142, de 8 de maio de 2013.
No momento de apresentação, esses documentos deverão estar acompanhados de documento de identidade oficial com foto.
50% Professores da rede pública estadual e das redes municipais de ensino: carteira funcional emitida pela Secretaria da Educação de São Paulo ou holerite acompanhado de documento oficial com foto, conforme a Lei Estadual nº 14.729/12.
50% Diretores, coordenadores pedagógicos, supervisores e titulares de cargos do quadro de apoio das escolas das redes estadual e municipais: Conforme a Lei Estadual nº 15.298/14, mediante apresentação de carteira funcional emitida pela Secretaria da Educação de São Paulo ou holerite acompanhado de documento oficial com foto.
50% jovens pertencentes a famílias de baixa renda, com idades de 15 a 29 anos
Conforme a Lei Geral da Meia-Entrada (Decreto nº 8.537/15, que regulamenta a Lei 12.933/13), mediante apresentação da Carteira de Identidade Jovem que será emitida pela Secretaria Nacional de Juventude a partir de 31 de março de 2016, acompanhada de documento de identidade oficial com foto.
O benefício de meia-entrada é assegurado para 40% do total de ingressos disponíveis para cada evento, conforme o Decreto nº 8.537/15.
Sócio Clube Opus: 40% de desconto, limitado a 02 ingressos por sócio, limitado a 5% por setor. Válido para compras na Uhuu através do CPF.
Atenção:
– Os descontos não são cumulativos, devendo ao beneficiário optar pelo desconto de sua preferência, mediante a apresentação de documentos que comprovem o direito.
– Os documentos para validação de descontos deverão ser apresentados no ato da compra e no dia da sessão adquirida, na portaria do evento. Nas compras feitas através da internet, a apresentação do(s) documento(s) de comprovação será exigida no acesso ao evento.
– Caso os documentos necessários não sejam apresentados ou não comprovem a condição do beneficiário no acesso ao evento, será exigido o pagamento da diferença de valor dos mesmos.
Objetos proibidos: câmera fotográfica profissional ou semi profissional (câmeras grandes com zoom externo ou que trocam de lente), filmadoras de vídeo, gravadores de áudio, canetas laser, qualquer tipo de tripé, pau de selfie, camisas de time, correntes e cinturões, garrafas plásticas, bebidas alcóolicas, substâncias tóxicas, fogos de artifício, inflamáveis em geral, objetos que possam causar ferimentos, armas de fogo, armas brancas, copos de vidro e vidros em geral, frutas inteiras, latas de alumínio, guarda-chuva, jornais, revistas, bandeiras e faixas, capacetes de motos e similares.
Single, entre o hardcore/punk e o melódico, é mais um lançamento do power trio junto ao selo Repetente Records Foto: Mateus Brandão
A Anônimos Anômimos, trio paulistano que está desde o início no cast da Repetente Records, acaba de lançar o single ‘Feliz dia das Mães’, uma música pesada e ácida, um anti-hino sobre exclusão.
A Repetente Records, que recém-completou um ano de atividades, é o selo criado por três músicos do CPM 22, Badauí, Phil Fargnoli e Ali Zaher Jr, junto – desde o início de 2023 – ao diretor artístico Rick Lion.
O single, já nas plataformas digitais, é o primeiro lançamento após o EP Baita Astral, que marcou a estreia do AA em 2023 na cena alternativa, junto à Repetente Records.
‘Feliz dia das Mães’, single especialmente para o Dia das Mães, é também a primeira amostra do que a Anônimos Anômimos trará no primero full album, que será gravado e lançado ainda este ano.
A canção é uma crítica extremamente ácida e irônica sobre a exclusão e julgamentos impostos a muitas mães na sociedade, principalmente as “mães solo”. Um hardcore pesado, incômodo e direto, com pouco mais de um minuto de duração.
“O papel da mãe é muito venerado no discurso, mas na prática o que vemos é outra história. A figura que todos amam é a da mãe velhinha, em casa, sob controle, mas a mãe jovem e livre é o tempo todo questionada, preterida e excluída. Preconceito no mercado de trabalho na hora de ser contratada e cumprir sua rotina. Julgamento na vida social quando mantém sua personalidade, sai e se diverte como qualquer outra pessoa. Julgamento estético e cobrança por padrões irreais de corpo e juventude. Exclusão de convites e lugares onde abertamente declaram que não querem crianças por perto. Essa música é totalmente inspirada no relato real de mães amigas nossas e suas vivências.” Assim descreve a canção o vocalista e compositor, Flávio Particelli.
Para a capa do single, a banda convidou a artista (e mãe) Cláudia Gonçalves (@xclausvgtn), que se destaca por seu trabalho com foco em pintura digital, em tela e ilustrações, sempre com um pé no ativismo e universo musical. Cláudia encontrou no retrato de uma mãe negra amamentando seu filho a representação perfeita de toda a vulnerabilidade e força das mães, seja como alvo da sociedade ou como poder de transformação.
Um lyric vídeo da música será lançado ainda em maio.
EP Baita Astral
A Anônimos destaque a gravação do primeiro EP os fizeram identificar características que dessem uma identidade como banda.
“Junto a isso, passada a pandemia, a banda firmou um ritmo de ensaio e produção constante que trouxe maior entrosamento e tornou o processo de composição mais coletivo e trabalhado”, lembram.
Baita Astral, de 2022, traz cinco músicas que transitam entre o punk e o melódico, com uma sonoridade aberta, dinâmica e contemporânea. Ouça aqui: https://ditto.fm/baita-astral.
O guitarrista e compositor Thiago Valle, diz que as influências para a música vêm do que costuma ouvir: Led Zepellin, The Who, Stones, Cinderella e Guns N’ Roses. Ele cita como inspiração ainda, a atmosfera do filme norte-americano Midnight Cowboy (Perdidos na Noite) de 1969. “‘Walking Alone’ fala de uma caminhada solitária em busca de algum tipo de perdão. Imagine uma mente cansada e arrependida de algo que fez, buscando, sozinho, essa redenção, percebendo que é uma caminhada árdua e repleta de recordações difíceis pela qual tem que passar. Esse é o clima de Walking Alone”.
A faixa, lançada de forma independente, fará parte do álbum “Gypsy Tears II”, segundo disco da banda, composta atualmente por John Laporte (voz) e Arthur Luíz (baixo e bateria), além de Thiago Valle (guitarra). “‘Walking Alone’ sintetiza vários elementos presentes no disco. Tem riffs pesados, refrão marcante, vocal crescente e explosivo, com solo de guitarra igualmente crescente e o uso de slide (bottle neck), que tem uma sonoridade que eu gosto muito nos riffs de Hard Rock”, revela o guitarrista.
O single vem acompanhado de um vídeo dirigido e filmado pelo próprio Valle, que também é artista plástico. A ideia é ilustrar o clima de solidão descrito em “Walking Alone”. “Sempre gostei de mesclar várias ramificações das artes em um mesmo trabalho. Música, videoclipe, pinturas e HQ estão juntas no meu trabalho com o Gypsy Tears. Esse disco é uma extensão honesta e verdadeira de mim”, afirma o músico.
Apresentação da turnê “JOTA25 – De Volta ao Novo” acontece neste sábado (13/05), na Jeunesse Arena
Últimos ingressos à venda pelo site uhuu.com e pontos autorizados
Depois de seis meses de shows esgotados por todo o Brasil, o Jota Quest anunciou recentemente a nova agenda da turnê “Jota25 – De Volta ao Novo“, em parceria com a Opus Entretenimento.
Celebrando irretocável show sold out, no Espaço Unimed, em São Paulo, a banda mineira se apresenta, neste sábado (13/05), na Jeunesse Arena, no Rio de Janeiro.
Os últimos ingressos custam a partir de R$ 60 e estão à venda pelo site uhuu.com e pontos autorizados. Vários setores já estão esgotados! Mais informações no serviço abaixo.
A produção do evento e a uhuu não recomendam e não se responsabilizam pela compra de tickets fora dos canais de venda oficiais, ou seja, não garantindo acesso ao espetáculo.
Até agora, o Jota Quest anunciou performance em 18 cidades. O show passará por pelo menos 12 capitais: São Paulo, Salvador, Rio de Janeiro, Curitiba, Porto Alegre, Natal, Fortaleza, João Pessoa, Recife, Florianópolis, Brasília e Goiânia.
As informações sobre venda de ingressos e valores, em cada cidade, também estão disponíveis em https://www.jotaquest.com.br.
“Há 25 anos a gente vive esse lindo sonho acordados. O lance de ter uma banda e sair por aí tocando e cantando canções, em si, já seria muito incrível, mas a energia que a gente está recebendo da galera não tem explicação“, comemora Flausino. “Por isso resolvemos estender a turnê e registrar um destes grandes shows. Será o maior presente de aniversário de nossas vidas, e desde já, agradecemos geral“, completa o vocalista.
Para o repertório, Flausino, Marco Túlio, PJ, Buzelin e Paulinho, escolheram 25 grandes sucessos que seguem embalando a vida de boa parte dos brasileiros nessas últimas duas décadas e meia como Fácil, Dias Melhores, Na Moral, Amor Maior, Encontrar Alguém e Só Hoje, além de singles recentes como A Voz do Coração, Imprevisível e Te Ver Superar.
A direção musical do show está a cargo da própria banda em parceria com o músico e produtor paulistano Renato Galozzi. A direção geral do espetáculo é de Fábio de Lucena, a direção criativa da turnê é de Rafael Conde, roteiros de Eduardo Rios, produção audiovisual do Studio Curva, iluminação de Carlinhos Nogueira e cenários do renomado Zé Carratu.
Após estreias sold out em São Paulo, Rio de Janeiro e Porto Alegre, a “JOTA25” passou ainda pelo palco mundo do Rock in Rio, em noite histórica, seguindo também para Curitiba, Salvador, Vitória, Belo Horizonte, Fortaleza, Natal, Brasília, Goiânia, Cuiabá, Florianópolis e Miami (EUA).
Paralelamente à turnê, a banda se prepara para o lançamento de mais um álbum de inéditas, o 10º da carreira, também para o primeiro semestre de 2023, desta vez, com produção musical de Rick Bonadio.
Serviço Rio de Janeiro Opus Entretenimento orgulhosamente apresenta Jota Quest em “Jota25 – De Volta ao Novo” Data: 13 de maio de 2023 Local: Jeunesse Arena Endereço: Av. Embaixador Abelardo Bueno, 3401 – Barra da Tijuca, Rio de Janeiro – RJ, 22775-040 Abertura dos portões: 22h Classificação: 18 anos
#Setores e Valores: Front Stage LOTE 04: a partir de R$ 135,00+ taxas Vip LOTE 02: a partir de R$ 175,00+ taxas Cad. Nivel 1 LOTE 04: a partir de R$ 150,00+ taxas Platinum LOTE 02: a partir de R$ 225,00+ taxas Premium LOTE 02: a partir de R$ 275,00+ taxas Camarote 07 LOTE 01: a partir de R$ 175,00+ taxas Camarote 08 LOTE 01: a partir de R$ 175,00+ taxas Camarote 09 LOTE 01: a partir de R$ 175,00+ taxas Camarote 10 LOTE 01: a partir de R$ 175,00+ taxas Cad. Nivel 3: Esgotado Camarote 05: Esgotado Camarote 06: Esgotado Camarote 11: Esgotado Camarote 13: Esgotado
Via Music Hall Endereço: Rodovia Presidente Dutra 4200 – Parque Barreto, São João do Meriti – RJ. Horário de Atendimento: Segunda a sábado das 12h às 19h / Em dias de evento até às 2h
Bilheteria Local – Jeunesse – Somente em dias de apresentações Endeço: Avenida Embaixador Abelardo Bueno, 3401 I Barra da Tijuca I Rio de Janeiro Horário de Atendimento: Quarta, quinta e sexta, das 10h às 19h30, e sábado e gomingo, das 9h às 19h
Formas de Pagamento: Internet: Depósito, Transferência bancária, Cartões: Visa, Master, Diners, Hiper, Elo e American e PIX; Bilheteria: Dinheiro, Visa, Master, Diners, Hiper, Elo, Vale Cultura Ticket e American. Parcelamento – 1x até 3x – Sem juros ao consumidor, 4x até 12x – Com juros
# Meia-entrada: 50% de desconto para Idoso (com idade igual ou superior a 60 anos): Conforme a Lei Federal nº 10.741/03 e o Decreto nº 8.537/15 , mediante apresentação de documento de identidade oficial com foto.
50% de desconto para Estudantes: Os estudantes terão direito ao benefício da meia-entrada mediante a apresentação da CIE no momento da aquisição do ingresso e na portaria ou na entrada do local de realização do evento. Podendo ser emitida por entidades estaduais e municipais, Diretórios Centrais dos Estudantes, Centros e Diretórios Acadêmicos, mesmo que estas entidades não estejam filiadas a ANPG, UNE e Ubes.
50% de desconto para Menores de 21 anos: Lei Estadual n° 3.364/00 – obrigatória apresentação da Carteira de identidade ou documento com foto válido.
50% de desconto para Pessoas com Deficiência e acompanhantes quando necessário: Conforme a Lei Geral da Meia-Entrada (Decreto nº 8.537/15, que regulamenta a Lei 12.933/13), mediante apresentação do cartão de Benefício de Prestação Continuada da Assistência Social da Pessoa com Deficiência ou de documento emitido pelo Instituto Nacional do Seguro Social – INSS que ateste a aposentadoria de acordo com os critérios estabelecidos na Lei Complementar nº 142, de 8 de maio de 2013. No momento de apresentação, esses documentos deverão estar acompanhados de documento de identidade oficial com foto.
50% de desconto para jovens pertencentes a famílias de baixa renda com idades entre 15 e 29 anos) mediante apresentação da Carteira de Identidade Jovem que será emitida pela Secretaria Nacional de Juventude a partir de 31 de março de 2016, acompanhada de documento de identidade oficial com foto.
50% de desconto para professores e profissionais da rede pública municipal de ensino (apenas aqueles que atuam no município do Rio de Janeiro): Leis Municipais n° 3.424/02 e 5.844/15 – obrigatória apresentação da Carteira funcional emitida pela Secretaria Municipal de Educação do Rio de Janeiro. A concessão do direito ao benefício da meia-entrada é assegurada em 40% (quarenta por cento) do total dos ingressos disponíveis para cada evento.
O benefício de meia-entrada é assegurado para 40% do total de ingressos disponíveis para cada evento, conforme o Decreto nº 8.537/15.
Caso os documentos necessários não sejam apresentados ou não comprovem a condição, será exigido o pagamento do complemento do valor do ingresso adquirido, caso contrário, o acesso não será autorizado.
Objetos proibidos: câmera fotográfica profissional ou semi profissional (câmeras grandes com zoom externo ou que trocam de lente), filmadoras de vídeo, gravadores de áudio, canetas laser, qualquer tipo de tripé, pau de selfie, camisas de time, correntes e cinturões, garrafas plásticas, bebidas alcóolicas, substâncias tóxicas, fogos de artifício, inflamáveis em geral, objetos que possam causar ferimentos, armas de fogo, armas brancas, copos de vidro e vidros em geral, frutas inteiras, latas de alumínio, guarda-chuva, jornais, revistas, bandeiras e faixas, capacetes de motos e similares.
Os britânicos do The Sisters of Mercy, uma das mais influentes bandas da década de 1980 estarão no Brasil para algumas apresentações de junho de 2023.
O grupo apresenta uma sonoridade de rock gótico inconfundível, tendo mais de três décadas de carreira e muitos sucessos como: “Lucretia My Reflection”, “This Corrosion”, “More” e “Temple of Love”.
A banda paulistana Sick Dogs in Trouble, formada em 2018, lançou na última quarta-feira (3) o videoclipe do single “Better Be Alone”. A faixa faz parte do álbum de estreia “Dead Lovers”, previsto para o próximo dia 31.
A canção, composta pelo vocalista e guitarrista Raul Signorini, versa sobre momentos em que o isolamento precisa ser compreendido, segundo o músico, de forma generosa e paciente. Quando cortar laços se torna realmente necessário. “Sabe aquele ditado: ‘é melhor estar sozinho do que mal acompanhado’? A música nasceu num momento em que eu me sentia exatamente assim: embora acompanhado, havia um profundo sentimento de solidão. Então compreendi que deveria transformar a solidão em solitude”.
Com influências de Social Distortion e Backyard Babies, “Better Be Alone” sintetiza o que o público pode esperar do primeiro álbum da banda. “A faixa tem um riff Hard Rock, um refrão Pop, uma ponte onde a música fica mais pesada e tem solo de guitarra. Enfim, tudo que a gente adora”, diz Signorini. O guitarrista Felipe Skid concorda, e revela ainda: “Na ponte para o solo quisermos nos aproximar um pouco da sonoridade do HIM, que é uma banda a qual Raul e eu amamos, mas que foge bastante do Sick Dogs, então tentamos colocar ali de forma discreta”.
“Better Be Alone”, foi mixado e masterizado por Raul Zanardo e ganhou um videoclipe dirigido por Nanda Arantes da produtora Red Rat, que agradou a banda. “O resultado ficou incrível”, diz Signorini. “Acho que as cores do clipe é o que mais vai chamar a atenção do público. Realmente sem palavras. Destaque pro nosso amigo Daniel Casanova que fez a iluminação”, completa Skid.
Além de Raul Signorini (Guitarra e Voz) e Felipe Skid (Guitarra), atualmente fazem parte da banda, Junior Drummer (Bateria) e Fabiones (Baixo).
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