“A Blasphemic Visiting Tour 2023” se iniciará dia 10 de maio com um show em São Paulo
A Caveira Velha Produções, criada em 2022 como produtora de shows, selo, tour e booking agency, em parceria com a Ripping the Road, realizará a turnê “A Blasphemic Visiting Tour 2023” da banda paulistana de progressive death/doom metal Darchitect, formada por Lucas Coca (vocal), Alex Marras (guitarra), André Silva (baixo) e Gabriel Gifoli (bateria).
Criado em 2014, o Darchitect se destacou com o lançamento de dois álbuns completos de estúdio, “Mechanical Healing” (2017) e “The Visiting” (2021), além do EP “Blasphemus” (2020) e do single “Introspection” (2022). Em sua primeira turnê, realizada em agosto de 2018, o grupo passou por 12 cidades do estado de São Paulo e se apresentou ao lado de nomes conhecidos do underground, como Terrorcult, Order of Destruction, D.I.E., Damage Corporation e Kadabra.
Recentemente, a banda CAVALERA, formada pelos irmãos e lendas do Metal Iggor e Max Cavalera, anunciou a regravação dos clássicos do Sepultura, “Morbid Visions” (1º álbum completo lançado em 1986) e “Bestial Devastation” (1º EP lançado originalmente em 1985).
Max Cavalera comentou a respeito: “À medida que vai ficando mais difícil ano após ano, às vezes você precisa voltar para onde tudo começou! Nós regravamos Bestial Devastation e Morbid Visions com o incrível som do AGORA, mas com aquele espírito cru e atemporal. A arte de capa reflete os tempos em que estamos vivendo agora… Apocalíptico como o inferno! Temos também duas novas faixas com riffs daquela época, lembrados de cor”.
Já Iggor Cavalera afirmou: “Sempre senti que as gravações de nossos primeiros trabalhos não soavam iguais à maneira como tocávamos as músicas. Então, este é um momento muito especial em nossas vidas e estamos muito orgulhosos de mostrar a vocês, fãs reais, nossa verdadeira representação dos incríveis discos Bestial Devastation e Morbid Visions com uma identidade visual insana…”
“Morbid Visions” e “Bestial Devastation” foram regravados no The Platinum Underground, produzidos por Max e Iggor enquanto John Aquilino cuidou da engenharia. Já a mixagem e masterização ficou a cargo de Arthur Rizk. O CAVALERA recrutou Eliran Kantor para criar a capa de ambos os álbuns.
Fiquem ligados para mais informação sobre as duas regravações que serão lançadas no Brasil pela parceria entre Shinigami Records e Nuclear Blast Records!
No último episódio, Sutter e Vanessa Mesquita falaram sobre uma das atrações do Sun Stage, a banda Lord of the Lost, que se apresenta no primeiro dia de festival
O cantor, músico, ator, humorista e radialista Bruno Sutter comanda o podcast do festival Summer Breeze Open Air Brasil, que ocorre nos dias 29 e 30 de abril, no Memorial da América Latina, em São Paulo. Os programas, gravados nas dependências do Greenhouse Studio, com captação e edição pela equipe do canal Amplifica (Flow Podcast), contam com a participação de diversos convidados comentando sobre as atrações e a experiência de participar de um festival de grande porte.
No sábado (22), o convidado de Sutter é o guitarrista Jean Patton, que falará sobre a sua banda, Project 46, completada por Caio Macbeserra (vocal), Vini Castellari (guitarra), Baffo Neto (baixo) e Betto Cardoso (bateria), e que está escalada como uma das atrações do festival. O papo ainda irá abordar o Bury Tomorrow, sexteto inglês de metalcore formado por Daniel Winter-Bates (vocal), Kristan Dawson (guitarra solo), Ed Hartwell (guitarra), Davyd Winter-Bates (baixo), Adam Jackson (bateria) e Tom Prendergast (teclado e vocal).
Além de comentar sobre algumas atrações do Summer Breeze Open Air Brasil, Sutter esclarece a experiência completa do evento, que contará com feira de games e comics com as novidades do mercado, feira de Cultura Urban e Tattoo, gastronomia diversa e com a culinária alemã presente, os lounges premium, com todos os amenities e comodidades, espaço kids com brinquedos e monitores treinados, lojas com diversos produtos do universo rock, merchandising variado do festival e das bandas participantes, palestras, Summer talk e muito mais.
Entradas do primeiro lote têm os menores valores em relação ao preço final; 14ª edição do maior evento de games da América Latina será realizada de 11 a 15 de outubro, em São Paulo, e terá novidades, atrações e convidados internacionais, como os dubladores oficiais de Mario e Luigi, Princesa Peach e Toad, e Bowser nos games
Aperte o start! Brasil Game Show dá início à venda de ingressos para edição deste ano com descontos de até 50%
A espera acabou! Gamers, entusiastas de tecnologia e fãs do universo dos jogos eletrônicos já podem comprar seus ingressos para a Brasil Game Show 2023 por meio do site oficial do evento, que será realizado de 11 a 15 de outubro, no Expo Center Norte, em São Paulo. O primeiro lote de ingressos, que tem 50% de desconto em relação ao valor do lote final, já está disponível com diversas opções de entradas e preços a partir de R$ 99.
Além de encontrar e interagir com convidados internacionais – como os atores Charles Martinet, Samantha Kelly e Kenny James, respectivamente, os dubladores de Mario e Luigi, da princesa Peach e de Toad, e do vilão Bowser nos games –, os visitantes da BGS poderão acompanhar competições de eSports, conferir lançamentos em jogos e produtos gamer, se divertir em diversas estações free-to-play, encontrar amigos e criadores de conteúdo e muito mais.
Como já é tradição no evento, na Brasil Game Show desse ano haverá um dia exclusivo para a imprensa, convidados e VIPs, na quarta-feira, 11/10. No dia seguinte, justamente no feriado de Nossa Senhora Aparecida – quando também é celebrado o Dia das Crianças –, a BGS abre para o público final.
A BGS é a principal oportunidade para fãs e entusiastas de games da América Latina se conectarem com suas marcas preferidas e de terem contato em primeira mão com diversas novidades do mundo dos games.
Para ficar por dentro de todas as novidades do evento, acompanhe a BGS nas redes sociais e visite o site oficial da feira.
Serviço – BGS 2023
Quando: 11 a 15 de outubro (1º dia exclusivo para imprensa e negócios, além dos portadores do Passaporte Premium e Passaporte Camarote) Onde: Expo Center Norte Endereço: Rua José Bernardo Pinto, 333 – Vila Guilherme, São Paulo/SP Horário: das 13h às 21h
Ingressos – 1º lote – até 20/05 (50% de desconto em relação ao lote final)
Individual – 12 e 13 de outubro (meia-entrada):R$ 99 Ingresso individual válido para 1 (um) dia escolhido (12 ou 13/10). Individual – 14 e 15 de outubro (meia-entrada):R$ 149 Ingresso individual válido para 1 (um) dia escolhido (14 ou 15/10). Passaporte 12, 13, 14 e 15 de outubro (meia-entrada):R$ 397 Passaporte com 4 ingressos para os dias 12, 13, 14 e 15/10. (Leve 4 e pague 3). Passaporte Premium (meia-entrada):R$ 699 (acesso a todos os dias de evento, incluindo o dia exclusivo de imprensa e negócios – 11, 12, 13, 14 e 15 de outubro). Também permite acesso diferenciado. Passaporte Business (meia-entrada): R$ 699 (acesso a todos os dias de evento, incluindo o dia exclusivo de imprensa e negócios). Também permite o acesso diferenciado à área B2B e ao sistema matchmaking. Camarote Dia Único: R$ 499 (válido para um dia de evento). Garante entrada exclusiva a partir das 12h – uma hora e meia antes da abertura oficial para o público. Ingresso dá acesso às primeiras fileiras da arena da BGS Esports, a área exclusiva com lounge, open drink de energéticos e snacks). Passaporte Camarote: R$ 1.999 (válido para todos os dias do evento, incluindo 11 de outubro, exclusivo para imprensa e negócios. Garante entrada exclusiva. Em 11/10, a entrada ocorre a partir das 12h. De 12 a 15/10, a partir das 11h30 – uma hora e meia antes da abertura oficial para o público. O ingresso dá acesso às primeiras fileiras da arena da BGS Esports, a área exclusiva com lounge, open drink de energéticos e snacks, sessões de massagem, serviços de barbearia para homens e de beleza para mulheres).
Sobre a BGS: A Brasil Game Show (BGS) é a maior feira de games da América Latina e uma das maiores do mundo em público e área. Realizada pela primeira vez em 2009, o evento já recebeu mais de 2,5 milhões de visitantes somando todas as edições e, atualmente, ocupa os pavilhões do Expo Center Norte, em São Paulo. Reúne as principais empresas do segmento, é palco dos grandes lançamentos do ano, atrai personalidades da indústria mundial de jogos eletrônicos e abre espaço para estúdios independentes. A BGS é também uma grande oportunidade de negócios que atrai investidores, empresários e profissionais do mercado de games e tem uma forte preocupação social, tendo arrecadado e doado mais de 450 toneladas de alimentos ao longo de suas 13 edições.
Foi disponibilizado no Spotify o novo episódio do RENATOCAST, trazendo uma entrevista com a lendária banda brasileira VIPER, que esteve tocando recentemente em Porto Alegre no Angra Fest, realizado em 26/03 no Auditório Araújo Vianna. Na ativa desde a década de 1980, a banda foi responsável por revelar ao mundo o vocalista Andre Matos, com quem gravou os clássicos “Soldiers of Sunrise” (1987) e “Theatre of Fate” (1989). Sem o icônico frontman, o grupo seguiu sua carreira com grande sucesso, chegando a tocar no Japão. Entre idas e vindas, o VIPER conta hoje Leandro Caçoilo (vocal), Kiko Shred e Felipe Machado (guitarras), Pit Passarell (baixo) e Guilherme Martin (bateria).
Neste bate-papo realizado com Felipe Machado e Guilherme Martin, o podcaster Renato Sanson abordou o retorno da banda com a nova formação, as expectativas para o novo álbum, “Timeless”, que será lançado no próximo mês, e a participação no festival Summer Breeze, onde farão uma homenagem à Andre Matos com Angra e ex-integrantes do Shaman. Sobre o Summer Breeze, o guitarrista comentou sobre a experiência do grupo em tocar em eventos grandes e na abertura de shows de bandas como o Metallica, na década de 1990.
A conversa chegou também ao álbum “Maniacs in Japan”, gravado em terras nipônicas durante a turnê do álbum “Evolution”, em 1993, com o guitarrista comparando o disco com “Loco Live” do Ramones, devido à sua velocidade acima da média: “Esse disco tem realmente uma energia foda. Esse disco marcou a vida de muita gente, até mesmo pela época em que saiu. Foi uma época importante para muita gente. Muita gente fala do “Maniacs in Japan” com carinho. Eu ouvi o disco outro dia, é um disco muito louco, é muito rápido. Outro dia me falaram que é o “Loco Live” do Viper, é um Viper meio estilo Ramones”.
Banda mineira de hard rock se apresenta no festival no domingo, 30 de abril, no palco “Waves Stage”
A banda mineira de hard rock Electric Gypsy, formada por Guzz (vocal), Nolas (guitarra), Pete (baixo) e Robert Zimmerman (bateria), venceu o concurso New Blood, promovido pelo Summer Breeze Brasil no intuito de incentivar e promover a cena local de rock e heavy metal. A banda se apresentará no dia 30 de abril (domingo), às 18h, no palco “Waves Stage”.
Mais de 680 bandas de todo o país se inscreveram para o New Blood, sendo que 10 foram selecionadas pelo corpo de jurados para a última etapa do concurso, na qual os fãs e internautas votaram em sua preferida.
Tendo realizado recentemente uma turnê com mais de 30 datas pelo Brasil acompanhando Paul Di’Anno e Noturnall, o Electric Gypsy vem se tornando uma das bandas da nova geração do rock e hard rock mais ativas do país. Musicalmente, o grupo, que tem em sua discografia o álbum “Electric Gypsy” (2021) e os EPs “Lady Luck” (2020) e “Stars” (2023), pratica um hard rock inspirado pelas bandas das décadas de 70 e 80, objetivando infundir a atitude, energia, alegria e diversão em fortes canções para a nova geração, mantendo a chama do rock viva.
SERVIÇO SUMMER BREEZE BRASIL – 1ª EDIÇÃO Data: 29 e 30 de abril de 2023 Local: Memorial da América Latina Endereço: Av. Mário de Andrade, 664 – Barra Funda, São Paulo Horário: 10h (abertura dos portões); 11h (início dos shows) Acesso a pessoas com deficiência Classificação etária: 16 Anos – Menores de 16 Anos somente acompanhado dos pais ou responsável legal.
Ponto Físico de venda sem taxa de contribuintes: Bilheteria360 Avenida Francisco Matarazzo, 694 – Água Branca, São Paulo – SP, 05001-100
– Considerando a segurança dos consumidores, não serão admitidos objetos tais como: ● garrafas de plástico com tampa; ● garrafas de plástico sem tampa; ● garrafas de vidro; ● embalagens rígidas e com tampa (exemplo: potes de plásticos do tipo “tupperware”); ● latas; ● capacetes; ● armas de fogo ou armas brancas de qualquer tipo; ● cadeiras/banquinhos; ● guarda-chuvas; ● objetos pontiagudos; ● objetos perfurantes ou cortantes (tesoura, estiletes, pinças, cortadores de unha); ● fogos de artifício, dispositivos explosivos, sinalizadores e dispositivos incendiários de qualquer espécie; ● Objetos de vidro, plástico ou metal (perfume, cosméticos, inclusive desodorantes de qualquer tipo, pasta ou escova de dente); ● Bebidas (em qualquer tipo de recipiente); ● Skate, bicicleta ou qualquer tipo de veículo motorizado ou não; ● bandeiras, faixas ou cartazes contendo mensagens ou símbolos com ações comerciais; ● bandeiras, faixas ou cartazes de qualquer tamanho material, natureza, com qualquer tipo de mensagem e qualquer um; ● objetos de vidro, plástico ou metal (perfumes, cosméticos, inclusive desodorantes de qualquer tipo, pasta ou escova de dente); ● bastão de selfie (extensor para tirar autorretrato); ● tripés ou qualquer tipo de acessório para câmeras, como sticks de iluminação, etc. ● itens que podem ser utilizados para marketing de emboscada ● substâncias venenosas e/ou tóxicas, drogas ilegais; ●máquinas fotográficas e filmadoras profissionais, além de drones de qualquer tipo; ● malas de viagem, banners, panfletos, cartazes grandes e ponteiros laser. ● Qualquer um que seja qualificado para a lista de eventos, segurança e prejuízo do público, objetos, colaboradores, fornecedores, etc.
– Não será permitido o acesso com alimentos e bebidas que representem intuito de promoção ou que possam representar riscos à segurança. No entanto, será considerado um limite de até 03 (três) itens por, dando-se preferência a: (a) alimentos industrializados devidamente lacrados (exemplos: biscoitos, torradas, barras de cereais etc.); (b) frutas cortadas e acondicionadas em embalagem transparente e não rígida, do tipo “Zip Lock”; e (c) pacotes acondicionados em embalagem transparente e não rígida, do tipo “Zip Lock”. (d) garrafas plásticas sem tampa somente com água. Haverá pontos de abastecimento de água filtrado, gratuitos em todo o festival.
Qualquer quantidade que exceder este limite poderá ser descartada na entrada do evento.
Disco indicado ao Grammy Latino na categoria melhor álbum de Rock de 2021.
O novo disco das Velhas Virgens (19º da carreira) lançado em meio às muitas mudanças e dificuldades que todos viveram em 2020. A pandemia impediu que a banda continuasse a turnê, que começou no final de 2019, com o lançamento dos primeiros singles que anteciparam o disco completo. O disco teve o lançamento on line, mesmo sem definições e prazos para uma possível volta à normalidade. O rock não pode parar. E nem a maior banda independente do Brasil.
Com 10 músicas. O disco nasceu para ser um EP e foi sendo aumentado e construído durante a pré-produção, antes mesmo dos ensaios com a banda. A ideia era fazer uma homenagem ao rocknroll dos anos 70, sem sair do estilo simples cultivado ao longo dos anos. Nem todas as músicas acabaram caminhando para isso, mas, no geral, foi possível chegar em um clima orgânico nas gravações e arranjos que nos remete ao rock setentista.
O disco inicia com “Mazzaroppi Blues” (Paulão de Carvalho), foi a primeira vez que a banda gravou uma música instrumental, com “riff” e melodia composta para gaita, um arranjo entre a surf music misturada ao rockabilly com pegada bem dançante.
Em seguida vem “O Bar Me Chama” (Paulão de Carvalho), que dá nome ao disco, um típico blues das Velhas Virgens, bem-humorado, chamando todos para a festa, com refrão grudento, “riff” de gaita e um arranjo mais elaborado com metais e coro lembrando os momentos mais pop de BB King.
“Leprechaun” (Paulão de Carvalho) aparece duas vezes, na primeira versão mais rock e na segunda, com a participação especial da banda paranaense “Terra Celta”, mais divertida com seus instrumentos diferentes e um tratamento “celta”, estabelecendo uma ligação sonora entre a festa de St. Patrick e o folclore brasileiro.
A stoniana “Brechó Cintilante” (Paulão de Carvalho) dá o clima rocknroll bem ao estilo dos anos 70 com uma gravação bastante orgânica. Conta a história de um bar lisérgico que aparece e desaparece no meio da serra da Cantareira onde pessoas de todas as épocas vão para dançar, curtir a música, boa comida e bebida. Até Raulzito dá as caras por lá.
“Não É Não” (Alexandre Cavalo Dias) é a música controversa feita sob medida para a vocalista, Juliana Kosso. A banda buscou seu arranjo em uma mistura de bandas dos anos 70 de diferentes vertentes como “Cream” e “Lynyrd Skynyrd”, a diferença vai para a temática feminista que dá voz ativa e protagonismo para a garota da banda.
O Rock mais pesado do disco fica por conta de “Carregue Sua Cruz Com Classe” (Paulão de Carvalho) com “riff” de guitarra simples e pesado, numa levada que evoca o pré-punk setentista, com letra que fala de alcoolismo e de não colocar em risco determinadas coisas importantes da vida, encarando as agruras do dia a dia (como ter que ficar um tempo longe da birita e do bar) com algum bom humor.
“Vícios e Pecados” (Alexandre Cavalo Dias), fala de dor e separação que ficou ainda mais angustiante nessa interpretação e diante do cenário pandêmico que nos cerca. Com arranjo simples, refrão que cresce com a música, é uma balada que as Velhas costumam gravar em todos seus discos.
Outra novidade é a versão de Lousiana, um sucesso obscuro dos anos 70 na voz de Mike Kennedy e composta por Percy Mayfield, aqui em versão de Paulão de Carvalho aludindo a um casal de moças: Thelma & Louise? Não. Luisa e Ana. A canção recebeu um tratamento sonoro mais pesado e direto com teclados do produtor, Gabriel Fernandes, guiando os arranjos.
Para fechar o disco os dois presentes para o público. A versão de “Leprechaun” com o “Terra Celta” e uma versão de “O Bar Me Chama” com direito a um divertido “coro de zumbis” finalizando o disco.
Lançamento com a parceria entre E-DISCOS.NET e a VinilOlds.
Caracteristicas: Vinil 12″ Preto Capa Simples Encarte 30×30 com as letras Edição limitada 300 cópias Prensagem: Rocinante
LADO A 01 Mazzaroppi Blues 02 O Bar Me Chama 03 Leprechaun 04 Brechó Cintilante 05 Não É Não
LADO B 01 Carregue Sua Cruz Com Classe 02 Vícios E Pecados 03 Leprechaun (Feat. Terra Celta) 04 Luiza E Ana 05 O Bar Me Chama (Versão Coral Zumbi)
O baixista vencedor do Grammy, David Ellefson (ex-Megadeth), o guitarrista/vocalista brasileiro, indicado ao Grammy sueco, Guilherme Miranda (ex-Entombed A.D.) e o baterista Michal Lysejko (ex-Decapitated) da nova super banda Dieth, se uniram para lançar seu novo single: “Don’t Get Mad… Get Even! “.
O novo vídeo pode ser visto aqui:
Ellefson falou sobre essa música: “A melhor vingança é ser melhor do que você era antes. ‘Don’t Get Mad… Get Even’ é sobre o campeão que há em cada um de nós, que nos ajuda a superar e ser melhor. Não fique amargo, perdendo tempo com rancor… faça melhor!”
Guilherme ainda acrescentou: “Quando as coisas desmoronam, ao invés de apontar o dedo para os outros, você pode dar a volta por cima, trabalhar em si mesmo, dar o seu melhor e encontrar o seu caminho para realmente se vingar de todos (de forma positiva)”.
“Don’t Get Mad… Get Even!” está em todas as plataformas digitais, e fará parte do álbum de estreia do Dieth, “To Hell And Back”, que será lançado no mundo todo no dia 02 de junho, via Napalm Records.
Ingressos para o show extra no dia 20 de setembro estarão em pré-venda a partir do dia 19 de abril, e venda para o público em geral em 21 de abril, em livepass.com.br
Aclamada como uma das grandes forças da cena hard rock mundial, a banda sueca GHOST volta ao Brasil em setembro, seis anos depois de sua última passagem pelo país, em 2017, quando integrou o cast do Maximus Festival.
Pouco mais de um mês após anunciar uma extensa turnê pela América do Norte, com 27 datas, os mascarados confirmaram uma apresentação no país, em 21 de setembro, no palco do Espaço Unimed, em São Paulo. Colocados à venda para o público em geral a partir do dia 13 de abril, os ingressos para o show já estão esgotados. Devido à enorme procura, a banda confirmou a realização de uma apresentação extra no mesmo local no dia 20 de setembro e ainda anunciou a banda brasileira de death metal Crypta como convidada especial para abrir os shows.
As apresentações em São Paulo são mais uma realização da MOVE Concerts, com o patrocínio da Porto Bank. Os ingressos para o show extra no dia 20 de setembro estarão em pré-venda para clientes com cartão de crédito Porto Bank a partir de quarta-feira-feira, dia 19 de abril, às 10h até sexta-feira, 21 de abril, às 09h59, quando começa a venda para o público em geral. Os tickets estarão disponíveis em www.livepass.com.br
Com mais de um bilhão de streams, vencedores do Grammy e do American Music Awards, entre muitos outros prêmios, a banda está colhendo os louros de seu último e aclamado álbum, IMPERA, que figurou no topo das paradas mundiais e dá suporte à nova turnê do grupo, junto com os sucessos que os fãs já esperam em suas apresentações.
Sobre o Ghost
O Ghost continua a elevar e reafirmar seu status como uma das forças criativas mais estimadas e celebradas do mundo. Acumulando bem mais de um bilhão de streams, a banda vencedora do GRAMMY vem se apresentando ao vivo para multidões cada vez maiores e cada vez mais apaixonadas, no que a Rolling Stone chamou de “espetáculo eufórico”. São shows esgotados em arenas como o The Forum em Los Angeles e o Barclays Center em Nova York até a O2 Arena de Londres e a Avicii Arena de Estocolmo.
Em março de 2022, o THE LOS ANGELES TIMES relatou em uma reportagem de capa que o Ghost havia “conquistado o metal e as paradas” quando seu quinto álbum IMPERA estreou em # 1 nas paradas de álbuns dos EUA, entrando no BILLBOARD 200 na posição # 2 e ficando em 1º lugar na Suécia, Alemanha e Finlândia, e atingindo uma das cinco primeiras posições no Reino Unido, Holanda, Bélgica, Canadá, Austrália, França e Irlanda, entre outros países.
Produzido por Klas Åhlund e mixado por Andy Wallace – e apresentando “Spillways” – saudado como uma “melodia de rock docemente construída” pelo New York Times, o álbum IMPERA dá sequência ao sucesso de Prequelle, lançado em 2018 e indicado ao GRAMMY de Melhor Álbum de Rock e considerado uma previsão da pandemia. Nesse novo disco, de 2021, a banda de metal está falando sobre a queda dos dominadores: ao longo do ciclo de 12 canções, impérios ascendem e caem, aspirantes a messias exercem sua campanha publicitária e profecias são anunciadas.
Sobre a CRYPTA
Crypta é uma banda brasileira de death metal, fundada em 2019, por Luana Dametto e Fernanda Lira. Tainá Bergamaschi nas guitarras e Jéssica di Falchi completam o line-up atual.
O quarteto lançou seu álbum de estreia – “Echoes of the Soul” – pela pela gravadora austríaca Napalm Records, em junho de 2021. Gravado no Brasil no estúdio Family Mob, o álobum teve a produção de Thiago Vakka, mixagem de Arthur Rizk e masterização por Jens Bogren no Fascination Street Studio.
Os 3 singles de trabalho foram “From the Ashes”, “Starvation” e “Dark Night of the Soul”, cujos vídeos podem ser encontrados no canal oficial da gravadora no Youtube.
A turnê de promoção de seu primeiro disco passou pela América Latina e Europa, contou com datas importantes ao lado de grandes bandas do metal mundial e participação em alguns dos principais festivais do globo, como o Wacken Open Air, Rock in Rio, Primavera Sounds e Rock al Parque. A Crypta atualmente está focada em finalizar a composição de seu segundo disco, que será gravado e lançado ainda em 2023.
SERVIÇO GHOST
São Paulo, Brasil
Data: Quinta-feira, 21 de setembro de 2023 – SOLD OUT Local: Espaço Unimed Abertura de Portões: 18h30 Apresentação Ghost: 21h
São Paulo, Brasil
Data Extra: quarta-feira, 20 de setembro de 2023 Local: Espaço Unimed Abertura de Portões: 18h30 Apresentação Ghost: 21h Pre venda: Quarta-feira, 19 de abril 2023 @10:00AM Local Time Venda: Sexta-feira, 21 de abril 2023 @10:00AM Local Time
Considerada uma das principais promotoras de shows da América Latina, a Move Concerts construiu uma extensa rede na América Latina e promoveu a passagem de grandes turnês pelo continente. A empresa já levou mais de 8 milhões de pessoas para shows e trouxe ao país mais de 230 turnês de grandes nomes mundiais da música como Lionel Richie, Iron Maiden, Ed Sheeran, Shawn Mendes, Michael Bublé, Norah Jones, Katy Perry entre outros, além de festivais como Maximus Festival, Z Festival e Summer Soul Festival. A empresa também atua na criação de conteúdos especiais, management de artistas e gestão em esporte. A sociedade formada entre o grupo DCSET e a promotora trouxe mais força comercial e estratégica para a empresa, ampliando a participação no mercado de eventos no país e tornando a retomada dos grandes eventos ainda mais significativa, para atender a alta expectativa do público.
Sobre a Porto
A Porto é mais que uma seguradora, é um ecossistema de soluções de serviços de proteção com tecnologia embarcada, para melhorar e facilitar a experiência do cliente. Com mais de 75 anos de mercado, a companhia possui três verticais de negócios: Porto Seguro, Porto Saúde e Porto Bank. Além de 12,3 milhões de clientes únicos, 13 mil funcionários, 13 mil prestadores e 33 mil corretores parceiros, a empresa conta ainda com 55 sucursais e escritórios regionais em todo o Brasil. Ao todo 27 empresas fazem parte do universo Porto Seguro – entre elas: Azul Seguros, Itaú Seguros de Auto e Residência e Porto Seguro Uruguay. Em 2022, a Companhia apresentou R＄ 28,0 bilhões de receita e lucro líquido de R＄ 1,13 bilhão. O momento é de aceleração do crescimento e expansão de novas frentes de negócio para lançar cada vez mais produtos inovadores e ser cada vez mais um porto seguro para as pessoas e seus sonhos.
No último passado, Fernanda Lira falou sobre sua banda, Crypta, que divulga o álbum “Echoes of the Soul” e é uma das atrações nacionais do festival.
O cantor, músico, ator, humorista e radialista Bruno Sutter comanda o podcast do festival Summer Breeze Open Air Brasil, que ocorre nos dias 29 e 30 de abril, no Memorial da América Latina, em São Paulo. Os programas, gravados nas dependências do Greenhouse Studio, com captação e edição pela equipe do canal Amplifica (Flow Podcast), contam com a participação de diversos convidados comentando sobre as atrações e a experiência de participar de um festival de grande porte.
Nesta terça-feira (18), os convidados de Sutter são Vanessa Mesquita, vencedora do BBB 14 e apresentadora do Canal Heavy Ladies e do Skulls Talk Show, e o jornalista Ricardo Batalha (Roadie Crew). O papo desta vez será sobre as bandas Sepultura, maior nome do metal brasileiro, e a banda alemã de dark rock, gothic e industrial metal Lord of the Lost.
Além de comentar sobre algumas atrações do Summer Breeze Open Air Brasil, Sutter esclarece a experiência completa do evento, que contará com feira de games e comics com as novidades do mercado, feira de Cultura Urban e Tattoo, gastronomia diversa e com a culinária alemã presente, os lounges premium, com todos os amenities e comodidades, espaço kids com brinquedos e monitores treinados, brinquedos radicais, lojas com diversos produtos do universo rock, merchandising variado do festival e das bandas participantes, palestras, Summer Talk e muito mais.
Banda Malvada e Nanda Moura complementam o line-up do festival que acontece em junho, em São Paulo
Marcado para os dias 2, 3 e 4 de junho, o Best of Blues and Rock anuncia mais duas atrações para sua edição de dez anos. A banda de rock Malvada e a cantora de blues Nanda Moura se apresentam na sexta, dia 2 de junho, na plateia externa do Auditório Ibirapuera, em São Paulo, na abertura do festival.
Enriquecendo ainda mais o cast nacional, a banda Malvada é a mais nova representante das mulheres no rock brasileiro e conta com Angel Sberse (voz), Bruna Tsuruda (guitarra), Marina Langer (baixo) e Juliana Salgado (bateria).
A cantora e guitarrista Nanda Moura sobe ao palco e apresenta versões de clássicos do blues tradicional. Ela é acompanhada por músicos veteranos do cenário nacional: Otávio Rocha (guitarra), César Lago (baixo), Gil Eduardo (bateria).
Os ingressos do festival podem ser adquiridos a partir de R＄ 450,00 com parcelamento em até 10 vezes pelo site da Eventim ou na bilheteria do Estádio do Morumbi (nesse último, sem taxa de conveniência).Os fãs contam com a opção Combo Promocional, que dá direito a assistir aos três dias do festival. Também está disponível para todo o público a Entrada Social, mediante a entrega de um agasalho na entrada do evento, destinado à instituição Cruz Vermelha de São Paulo.
Confira abaixo as atrações confirmadas em cada dia do festival e fique atento que em breve mais atrações do festival serão divulgadas!
DIA 2 DE JUNHO
Tom Morello
Extreme
Malvada
Nanda Moura
DIA 3 DE JUNHO
Buddy Guy – Damn Right Farewell Tour (turnê de despedida)
Steve Vai
Dead Fish
DIA 4 DE JUNHO
Tom Morello
Buddy Guy – Damn Right Farewell Tour (turnê de despedida)
Goo Goo Dolls
Ira!
Day Limns
SERVIÇO: Best of Blues and Rock 10 anos bestofbluesandrock Data: Dias 2, 3 e 4 de junho de 2023 Local: Plateia externa do Auditório Ibirapuera: Av. Pedro Álvares Cabral -Ibirapuera – São Paulo Classificação: 16 anos (menores podem comparecer acompanhados de responsável legal) Ingressos:a partir de R＄ 450,00 (meia-entrada) Vendas online: Eventim Bilheteria oficial SP – sem taxa de conveniência Estádio do Morumbi – Bilheteria 05 (próximo ao portão 15) Avenida Giovanni Gronchi, 1866 – Morumbi – São Paulo – SP – 05651-001 Funcionamento: Terça a sábado das 10h às 17h – Não tem funcionamento em feriados, dias de jogos ou em dias de eventos de outras empresas. Parcelamento em até 10x nos cartões Visa, MasterCard, American Express e ELO.
Realização: Dançar Marketing
Importante:adquira seus ingressos na plataforma oficial. A Dançar Marketing e a Eventim não se responsabilizam por ingressos adquiridos em plataformas não oficiais de vendas.
Sobre as Artistas:
MALVADA: Criada em março de 2020, a Malvada é uma banda de rock nacional formada somente por mulheres. Com a poderosa voz de Angel Sberse, Bruna Tsuruda (guitarra), Marina Langer (baixo) e Juliana Salgado (bateria), a banda aposta em rock cantado em português.Intitulado ‘A Noite Vai Ferver’, o primeiro álbum do grupo conta com 9 faixas, foi lançado em 5 de agosto de 2021 e vem sendo destaque nas principais mídias especializadas do País.
ANGEL SBERSE (voz, Malvada): Angel Sberse estreou seu primeiro palco aos 11 anos e iniciou sua trajetória em bandas de Rock em 2002.Formada em Administração de empresas, MBA em Gestão Comercial, consultora de vendas da Roland Brasil, formada também em Canto Popular, estudou também violão, teclado, guitarra, e atualmente estuda bateria. Lançou seu terceiro trabalho autoral com a Malvada como compositora e intérprete. Gravou coros nos discos do Warrel Dane e do Angra. Venceu concursos para cantar com Edu Falaschi e Mike Portnoy. Fez participações em shows com o Aquiles Priester, Viper, Angra, Shaman e também com o Ira! Participou do The Voice Brasil 2020 e do Canta Comigo 2022.
BRUNA TSURUDA (guitarra, Malvada): Bruna Tsuruda é uma guitarrista de 25 anos com mais de 10 anos de experiência. Iniciou sua carreira como guitarrista em bandas covers de rock e blues, como Rock Flower, Ladies First e Electric Magic. Atualmente, está focada em seu projeto mais recente, Malvada, com a qual se apresentou em diversos festivais, como Rock in Rio, Best of Blues and Rock, Chama Rock Fest, Angra Fest, entre outros. Além disso, teve a oportunidade de dividir o palco com grandes artistas, como Ira!, Pitty, Viper, Angra, Golpe de Estado, Supercombo, entre outros. Em 2020, Bruna foi reconhecida como a sexta melhor guitarrista do país pela prestigiada revista Roadie Crew. Também foi destaque na 123ª edição da Guitarload, uma das principais revistas de música do país, ao lado de grandes nomes da guitarra. Em 2022, participou do Samsung Mostra Blues and Rock, onde fez um pocket show de guitarra, e teve a honra de tocar com grandes nomes da música nacional durante a premiação MUS, no mesmo ano.Atualmente, além dos shows com Malvada, Bruna ministra aulas de guitarra na renomada escola de música School Of Rock e também oferece aulas particulares.
MARINA LANGER (baixo, Malvada): Ma Langer é a baixista da conceituada banda Malvada, que tocou no festival Rock in Rio 2021. Foi eleita a terceira melhor baixista em 2022 pela revista Mariutti Team e também a quinta melhor baixista do ano pela revista Roadie Crew em 2021. Fez participações especiais no show do Viper e dividiu o palco com artistas renomados como Luis Mariutti, Fernanda Lira, Bruno Sutter, Marcelo Pompeu e Egypcio, juntamente com a Malvada. Além disso, a banda participou de diversos festivais, como o Angra Fest e o Chama Rock e abriu shows da Pitty, Ira!, Super Combo, Shaman e Golpe de Estado. Ao longo do tempo, Marina tocou com as bandas Self Destruct Metallica Tribute, Betty 57 e Soul Stealers. Suas influências musicais vêm do Metal, Rock, Jazz e Música Clássica. Baixistas preferidos: Steve Harris, Gene Simmons, Cliff Burton, Geezer Buttler, John Paul Jones, entre outros.
JULIANA SALGADO (bateria, Malvada): Juliana realizou vários trabalhos com bandas de rock e heavy metal em Belém do Pará, gravou dois EP’s: “Discovery” com a banda Born to be e “Welcome to our dream” com a banda Archibald. Gravou também o álbum “Never surrender” com a Orquestra de violoncelistas da Amazônia – OVA, com a qual também realizou 4 turnês internacionais na Suíça, nos Estados Unidos e na França, onde atuou como percussionista do festival internacional de orquestras Eurochestries. Depois de duas turnês nacionais, uma em Brasília e uma em Palmas, acompanhou o artista Naldinho Freire em sua turnê em Cabo Verde. Posteriormente, tocou em várias bandas na noite de Belém e gravou um clipe com a banda de metal autoral “Rhegia”. Formada em música pela Universidade Federal do Pará, atualmente mora em São Paulo, é professora de bateria em duas unidades da School of rock em SP e é baterista da banda Malvada, revelação nacional que foi atração do Rock in Rio e anda fazendo vários shows pelo Brasil divulgando o seu disco intitulado “A noite vai ferver” e seu mais novo single “perfeito imperfeito”.
NANDA MOURA: Cantora e guitarrista de blues, a brasileira tem como referências principais artistas dos anos 1920 e 1930, como Blind Willie Johnson, Son House, Robert Johnson, Skip James, além das divas Bessie Smith, Memphis Minnie e MaRainey. Nanda é acompanhada por Otávio Rocha (guitarra), César Lago (baixo) e Gil Eduardo (bateria), músicos de um dos grupos mais conhecidos do País, o Blues Etílicos.
OTÁVIO ROCHA (guitarra, Nanda Moura): Otávio Rocha, guitarrista referência nacional da técnica de slide guitar, é um dos fundadores da banda Blues Etílicos, a maior e mais relevante banda de Blues brasileira, fundamental no surgimento do Blues no Brasil. Otávio participou da banda de Ed Motta no Rock in Rio e de Frejat no Holywood Rock. Gravou e produziu dezenas de álbuns com diversos nomes relevantes do blues nacional.
CÉSAR LAGO (baixo, Nanda Moura): atual baixista da maior banda de Blues do Brasil, o Blues Etílicos, começa atuando profissionalmente em 1994 acompanhando artistas de diversos gêneros musicais como Trio Nordestino (forró), Mario Lago e banda Caluda Tamborins (samba) e Trio 7:30 (jazz), participou do projeto Afrika Gumbe dos irmão Lobato, da banda O Rappa. A partir de 1998 começou a se especializar em rock e blues. Integra, junto a Beto Werther e Otávio Rocha, o trio Blues Groovers. Acompanha artistas internacionais como Deanna Bogart (USA), Ian Siegal (UK), JJ Thames (USA), Bex Marshall (UK), Granna Louise (USA), Demetria Taylor (USA), Jimmi Burns (USA), Eddie “The Chief” Clearwater (USA), Joe Louis Walker (USA), Omar Coleman (USA), Cricket Taylor (USA), Peter Madcat (USA), Vasti Jackson (USA), Steve Strongman (CAN), José Luiz Pardo (ARG), Quique Gómez (ESP) e nacionais como Blues Etílicos, Cristiano Crochemore, Big Gilson, Big Joe Manfra, Jefferson Gonçalves, Álamo Leal, Artur Menezes, Nanda Moura, entre outros.
GIL EDUARDO (bateria, Nanda Moura): Gil Eduardo, músico carioca baterista vindo de um berço musical sem precedentes, com grande experiência em várias tendências e ritmos nacionais e internacionais. Estudou com o mestre Robertinho Silva e depois se aprimorou na Escola de Música Villa-Lobos. Gravou com artistas diversos como Erasmo Carlos (3 CDs), Celso Blues Boy (2CDs), Blues Etílicos (5CDs), o Song Book do Gilberto Gil vol.2 produzido por Almir Chediak, Big Gilson (2CDs e 1DVD gravado em Buenos Aires), entre outros. Acompanhou em shows Ed Motta, Ney Matogrosso, Paulo Moura, Evandro Mesquita, Edson Cordeiro, Renato Russo, Mauricio Sahady, Artur Menezes, Nanda Moura, entre outros.
Sobre o Best of Blues and Rock
Em 2023, o Best of Blues and Rock chega a sua décima edição. Concebido pela Dançar Marketing em 2013, o festival marcou sua história pelo ineditismo de conectar gêneros como Blues, Rock e Jazz a uma série de ações e ativações envolvendo cultura, acessibilidade, tecnologia, educação e inovação. Ao longo de sua trajetória, realizou mais de 300 atividades, reuniu um público superior a 1,4 milhão de pessoas, e demonstrou seu total apoio à música, trazendo para seus palcos artistas nacionais e internacionais em performances exclusivas e contagiantes.
Muito além do entretenimento, o Best of Blues and Rock é um resgate ao legado cultural e às raízes do gênero musical que transformou o mundo da música e permanece influenciando outros gêneros como Jazz, Pop, Hip Hop, Rock e R&B.
Nessa última década já passaram pelo palco do festival artistas icônicos e referências globais como Buddy Guy (que retorna com sua ‘DamnRightFarewell Tour’ em 2023), Zakk Wylde, Kenny Wayne Shepherd, Tom Morello, John 5, Keb’Mo’, Quinn Sullivan, Richie Sambora, Joe Satriani, Jamie Cullum, George Benson, Jimmie Vaughan, Charlie Musselwhite, Ben Harper, e Joe Perry; e artistas nacionais como: Ari Borger, Artur Menezes, Irmandade do Blues, Igor Prado, Andreas Kisser, Di Ferrero, Cacá Magalhães, Francisco,el Hombre, Vitor Kley, Orquestra Jazz Sinfônica, Yohan Kisser, Cara do Metal, Lan Lanh e outros.
Sobre a Dançar Marketing
Fundada em 1982, a Dançar Marketing cria experiências memoráveis por meio da cultura e do entretenimento. São mais de 40 anos concebendo projetos e soluções criativas que conectam pessoas, marcas e oportunidades, reunindo ao longo dos anos mais de 50 milhões de pessoas em seus 1.500 eventos (dos quais mil gratuitos), 160 shows open air, além de mais de 35 projetos proprietários e sociais como o AstraZeneca Viva a Cultura!, Avon Women in Concert, Big Bands, Cantos e Contos, Cine na Praça Cosipa, Circuito Musical, Clássicos Internacionais, Concertos Instrumentais, Concertos Populares, Criação Teatral Volkswagen, Concertos Regionais de Vinólia, Festival da Padroeira, Jazz para Todos, Laboratório Cultural Ultra, Mostra Música Instrumental, Noites Clássicas, Noites do Jazz, Orquestra para Todos, Palco do Teatro, Performance Action, Primavera Musical no Vale, Viagem Nestlé pela Literatura, entre outros; exposições como Riachuelo Mostra Moda e Samsung Rock Exhibition (com acervo de Jimi Hendrix, Nirvana e Rita Lee em suas últimas edições) e festivais como Telefônica Open Jazz, Festival da Padroeira, eFestival e Best of Blues and Rock. Em seu portfólio estão grandes turnês internacionais e shows de artistas icônicos como Andrea Bocelli, Luciano Pavarotti, José Carreras, Sarah Brightman, Kiri Te Kanawa, Chris Cornell, George Benson, Joss Stone, Norah Jones, Diana Krall, além de consultorias em leis de incentivo para empresas como Vale, Deloitte, Libbs, Volkswagen, Nestlé, Roche, Ambev, entre outras.
No último dia 15 de abril o Angra se apresentou no Monsters Of Rock Colômbia, em Bogotá, juntamente com outras grandes bandas como Kiss, Scorpions, Deep Purple e Helloween.
As apresentações que aconteceram no Estádio El Campín levaram os fãs à loucura e também promoveram muitos encontros entre os artistas.
O Angra e seu empresário Paulo Baron estiveram com os Scorpions e também com o Helloween. No dia seguinte eles pegaram o mesmo voo para o Brasil, visto que o Helloween também se apresenta no Monsters Of Rock Brasil.
Esse encontro rendeu muitas boas conversas e risadas.
O Monsters of Rock 2023 anunciou os horários dos shows da edição deste ano. A 7ª edição do evento ocorre no dia 22 de abril de 2023 (sábado), no Allianz Parque, em São Paulo, e vai reunir os mestres absolutos do rock mundial: KISS, SCORPIONS, DEEP PURPLE, HELLOWEEN, CANDLEMASS, SYMPHONY X e DORO.
Confira a programação a seguir: 11h30 – Doro 12h30 – Symphony X 13h30 – Candlemass 15h00 – Helloween 16h30 – Deep Purple 18h45 – Scorpions 21h00 – KISS
A produção também informou a lista de itens que o público não pode levar para o festival, entre eles estão máquinas fotográficas profissionais, gravadores e filmadoras, armas de fogo e branca de qualquer tipo ou espécie, guarda-chuvas, correntes e cinturões, canetas, tesoura, capacetes de motos, malabares e balões em geral, cigarros eletrônicos, bandeira com mastro, etc.
Veja a lista completa dos itens proibidos: • Arma de fogo e branca de qualquer tipo ou espécie (facas, canivetes, etc); • Guarda-Chuvas (de qualquer tamanho); • Correntes e cinturões; • Objetos Pontiagudos (Canetas) ;• Objeto Perfuro Cortante (Tesoura, Cortador de unha, Lâmina de barbear); • Materiais ou objetos que possam causar ferimentos; • Capacetes de motos e similares. • Malabares e Balões em geral; • Dispositivos eletrônicos para Fumar(cigarros eletrônicos, e-cigaretes, e-ciggy, ecigar, entre outros e Juice (líquido para o vape); • Fogos de artifício e de estampido (de qualquer espécie); • Substâncias Tóxicas; • Bebidas Alcoólicas; • Remédios (exceto se acompanhados de prescrição médica); • Bandeira com mastro; • Papel em rolo de qualquer espécie, jornais e revistas; • Garrafas plásticas, latas, vasilhames, copo de vidro ou qualquer outro tipo de embalagem, contendo bebidas ou refrigerantes de qualquer natureza que, direta ou indiretamente, possam provocar ferimentos em caso de esforço físico isolado ou generalizado; • Máquinas fotográficas profissionais (lente intercambiável); • Gravadores e Filmadores; • Tablets e Notebooks; • Frutas inteiras; • pingentes, haste de selfie e roupas e acessórios com formatos e partes pontiagudas que possam machucar e causar lesões; • Alimentos: apenas permitido alimentos industrializados, com a embalagem lacrada originalmente como salgadinhos, bolachas. Frutas apenas cortadas.
O público que comparecer ao Allianz Parque também encontrará merchandising oficial do festival à venda.
Sobre as bandas
Formada em Nova York em 1973 por Paul Stanley e Gene Simmons, o KISS promete fazer um show lendário no MONSTERS OF ROCK. Será um momento único, uma homenagem ao primeiro headliner do Monsters of Rock (1994) e aos fãs que vêm acompanhando o festival por quase três décadas. O legado do KISS continua a crescer, geração após geração, transcendendo idade, raça e credo. A banda, recordista de Discos de Ouro nos EUA, vai comemorar o cinquentenário no palco do Monsters, e essa apresentação será um dos últimos 50 shows do KISS no mundo!
A noite será de estreias também no Monsters. Com 120 milhões de discos vendidos e mais de 5 mil shows em todo o planeta, o Monsters traz a lendária Scorpions, a mais bem-sucedida banda de rock alemã, com um show do Rock Believer Tour, do álbum lançado em fevereiro. Já se passaram mais de 50 anos desde que Klaus Meine, Rudolf Schenker e Matthias Jabs vagavam pelas ruas de Hannover, quando formaram o Scorpions. Nessa jornada, eles vêm encantando os roqueiros com clássicos como: “Wind Of Change”, “Rock You Like A Hurricane” e “Still Loving You”.
E mais um estreante dos sonhos no Monsters. Sim, o Deep Purple, simplesmente a realeza do rock, que faz parte da trilha-sonora de todos os roqueiros. Não há uma palavra suficientemente boa para definir a contribuição deles para a música. Em 2008, o Deep Purple recebeu o prêmio ‘Legend Award’ no World Music Awards. E em 2016, entraram para Hall da Fama do Rock and Roll. O 7º Monster será uma oportunidade única para rever Ian Gillan, Roger Glover, Ian Paice, Don Airey e Simon McBride.
Já o Helloween, ícone absoluto do speed metal melódico, fará sua segunda apresentação no festival, a primeira foi em 1996. Aliás, essa banda alemã vive um momento singular. Estão percorrendo o mundo com a imbatível UNITED FORCES TOUR 2022-2023, que está enlouquecendo o público de todo o planeta com performances absurdamente perfeitas de Andi Deris, Michael Kiske, Michael Weikath, Kai Hansen, Markus Grosskopf, Sascha Gerstner e Dani Löble. Aliás, além de toda competência musical, é também a energia e o entusiasmo especial que definem o Helloween!
O Candlemass foi fundado, em 1984, pelo baixista e compositor Leif Edling e o baterista Matz Ekström, em Estocolmo, capital da Suécia. A banda é um dos maiores ícones do chamado doom metal, ao lado das bandas Pentagram, Saint Vitus e Trouble. O gênero recebeu esse nome influenciado pelo álbum de estreia do Candlemass, “Epicus Doomicus Metallicus”. Depois de duas pausas – entre 1994 e 1997 e 2002 e 2004 – voltaram totalmente energizados. Desde então foram várias turnês, seis álbuns de estúdio, o último lançado em 2022. “Sweet Evil Sun”. O Candlemass é formado por Leif Edling (baixo), Mats “Mappe” Björkman (guitarra), Lars Johansson (guitarra), Jan Lindh (bateria) e Johan Längqvist (vocal).
Adorada pelos fãs brasileiros, a banda Symphony X está em plena forma. O grupo de metal progressivo, criado pelo guitarrista Michael Romeo em Nova Jersey (EUA), tem álbuns singulares como “Symphony X” (1994), “The Divine Wings of Tragedy” (1997), “The Odyssey” (2002), “Paradise Lost” (2007), “Iconoclast” (2011), e “Underworld” (2015). Para a apresentação no Monsters, Romeo, Russell Allen, Michael LePond, Jason Rullo e Michael Pinnella prometem levar os fãs a loucura!
E não para por aí. O festival escalou a Metal Queen Doro Pesch! Foi Doro que marcou a estreia das mulheres no palco do primeiro Monsters of Rock da história – em 1986, em Castle Donington, na Inglaterra. Aos 16 anos, ela formou sua primeira banda, Snakebite. O primeiro álbum veio em 1983, “Burning The Witches”, que imediatamente conquistou os corações dos fãs de metal. Ela, que já foi eleita a Melhor Vocalista Feminina na Espanha por 30 anos, e incluída no Hall da História do Heavy Metal, nos Estados Unidos; em outubro foi premiada com o Lifetime Achievement Award, o mais prestigiado e importante prêmio da música alemã.
SERVIÇO Data: 22 de abril de 2023 (sábado) Local: Allianz Parque, Avenida Francisco Matarazzo, 1705 – Água Branca (SP)
Abertura dos portões: 10h Horários shows: Doro – 11h30 Symphony X – 12h30 Candlemass – 13h30 Helloween – 15h00 Deep Purple – 16h30 Scorpions – 18H45 KISS – 21h00
Classificação Etária:14 (quatorze) anos desacompanhados. Menores de 14 (quatorze) anos poderão comparecer ao evento desde que acompanhados dos pais e/ou responsáveis legais. Informação sujeita à alteração, conforme decisão judicial.
Esta área é para aqueles que procuram uma experiência mais premium: – Open Bar Open Food Premium. – Kit Monsters – Acesso exclusivo – Banheiros exclusivo – Loja de Merchandising exclusiva – After show até 2 horas após o término do Festival – Assistir o show na Pista Premium com acesso livre para o Backstage Mirante durante o festival (Obs. O Lounge Backstage Mirante, localizado no sexto andar do estádio, não possibilita visão direta do show)
– Valores Ingresso Inteira: R$1.180,00 / Ingresso Meia: R$590,00 Mirante Backstage Pack: R$1.320,00 Valor Inteira: R$2.500,00 / Valor Meia: R$1.910,00 A taxa de serviço será cobrada apenas sobre o valor do ingresso.
Lounge Centenário
Esta área é para aqueles que procuram uma experiência mais premium: – Assistir o show na Cadeira Inferior em local privilegiado com acesso livre para o Lounge Centenário- Open Bar Open Food Premium. – Acesso exclusivo – Banheiros exclusivo – Loja de Merchandising exclusiva – Lounge Centenário para descanso entre um show e outro – Valores: Ingresso Inteira: R$780,00 / Ingresso Meia: R$390,00 Lounge Centenário Pack: R$720,00 / Lounge Centenário Pack: R$720,00 Valor Inteira: R$1.500,00 / Valor Meia: R$1.100,00 A taxa de serviço será cobrada apenas sobre o valor do ingresso.
Bilheterias do Allianz Parque: Dia 16 de dezembro (sexta-feira), ao meio-dia, na Bilheteria Allianz Parque – Avenida Francisco Matarazzo, 1705 – Água Branca, SP
ALLIANZ PARQUE – BILHETERIA OFICIAL – SEM COBRANÇA DE TAXA DE SERVIÇO – SÃO PAULO
Endereço: Av. Francisco Matarazzo, 1705 – Portão B – Água Branca, Cep. 05001-200 São Paulo/SP
Após esta data, mediante disponibilidade e seguindo horário de funcionamento: Rua Palestra Itália, 200 – Portão A – Perdizes, Cep. 05005-000 São Paulo/SP
Dias e horários de funcionamento: terça a sábado, das 10h às 17h, exceto em dias de jogos e shows.
ATENÇÃO
– Os ingressos de estudantes estão limitados a um ingresso por C.P.F.
Há momentos em que, sem saber, você se torna testemunha da história. Um deles é participar do festival Monsters of Rock no Brasil: o primeiro evento temático de rock no país, o primeiro a ter uma home page, o primeiro a ter uma barricada de segurança Mojo, entre outras inovações.
Nas seis primeiras edições, mais de 600 mil pessoas mergulharam nessa experiência contagiante, de som, luz, muita energia e paz. A primeira delas em 1994, um ano revolucionário. Ano do nascimento do www (world, wide, web), a primeira página na internet; dos primeiros celulares – os tijolões. O 1º Monsters of Rock no Brasil foi realizado dia 27 de agosto, no Estádio do Pacaembu. Na mesma noite, oito atrações de peso, em doze horas de shows: KISS, Slayer, Black Sabbath, Suicidal Tendencies, Viper, Raimundos, Angra e Dr. Sin.
No lendário 1º Monsters, às 2 da tarde, o Angra, com André Matos e Rafael Bittencourt, abriu o festival de heavy metal e hard rock, pela primeira vez realizado no Brasil, com plateia lotada, mais de 70 mil “metaleiros”. “Foi um orgulho pra nós abrimos o festival, que reúne bandas que nos influenciaram muito. Ficamos muito felizes”, declarou André Matos, nosso saudoso maestro, para a repórter Renata Netto, da Band, que cobriu o evento, que também teve flashes, ao vivo, na MTV Brasil.
A vibe entre os headbangers era de total paz e conexão com os músicos, nesta primeira edição do Monsters. Festival que introduziu no Brasil os eventos temáticos, com palcos personalizados, que ano a ano foram se transformando em castelos medievais, pirâmides do Egito, palácios greco-romanos, e cenários de experiências futurísticas, tendo “Blade Runner” por referência e até avatares de personagens de videogame.
Sempre trazendo novidades, a Mercury Concerts introduziu as áreas vips personalizadas, onde os músicos e patrocinadores interagiam durante as doze horas de evento. No primeiro ano, foi criada uma réplica de uma favela brasileira, que contava com a culinária típica incluindo acarajés feitos na hora pelas tradicionais baianas do Pelourinho.
No quesito segurança, a produtora também é precursora. E foi no Monster of Rock que pela primeira vez foi utilizada no Brasil, um item de segurança que se tornaria obrigatório – as barricadas Mojo de contenção de público. Até então, a contenção do público era feita por grades.
Entre as atrações internacionais, as demais edições Monsters of Rock trouxe bandas adoradas pelos brasileiros como Iron Maiden, Aerosmith, Megadeth, Motörhead, Whitesnake, Judas Priest e Helloween, além de rockstars do calibre de Ozzy Osbourne, Alice Cooper e King Diamond.
ORIGEM
Foi na Inglaterra que esse festival foi criado. Nos anais do rock and roll consta que dois promotores britânicos – Paul Loasby e Maurice Jones – resolveram colocar a mão na massa para criar um festival realmente bom de heavy metal e hard rock . E assim nasceu o Monsters of Rock em 1980, no Autódromo Donington Park, em Leicester Shire, na Inglaterra. A ideia inicial era ser um evento único, mas como lotou, resolveram tornar o festival anual. A partir de 1983, o Monsters começou a ser replicado em outros países, entre eles o Brasil, quando a Mercury Concerts adquiriu os direitos em 1994. A última edição na Inglaterra foi em 2006.
MONSTERS OF ROCK BR
1º Monsters of Rock – 27/08/1994– Pacaembu, na capital paulista, com oito atrações: KISS, Slayer, Black Sabbath, Suicidal Tendencies, Viper, Raimundos, Angra e Dr. Sin. Inovação: primeiro festival temático no Brasil. Teve cobertura ao vivo da MTV Brasil.
2º Monsters of Rock – 02/09/1995 – Pacaembu, na capital paulista, com nove atrações: Ozzy Osbourne, Alice Cooper, Faith No More, Megadeth, Therapy, Paradise Lost, Virna Lisi, Clawfinger e Rata Blanca. Inovação: primeiro festival de rock no Brasil com Home Page própria, uma produção Mercury Concerts e Water Brothers Productions – para isso foi investido, inicialmente, US$ 35 mil. O site era uma revista eletrônica com muito conteúdo das atrações: reportagens, vídeos e fotos. Os shows foram transmitidos ao vivo e os artistas conversaram com os “internautas” em tempo real.
3º Monsters of Rock – 24/08/1996 – Pacaembu, na capital paulista, com nove atrações: Iron Maiden, Skid Row, Motörhead, Biohazard, Raimundos, Helloween, King Diamond, Mercyful Fate e Héroes del Silencio. E uma edição no Rio de Janeiro, no Metropolitan, com três atrações: Iron Maiden, Skid Row, Motörhead.
4º Monster of Rock – 26/09/1998 – Estádio de Atletismo Ícaro de Castro, no Ibirapuera, na capital paulista: Slayer, Megadeth, Manowar, Dream Theater, Saxon, Savatage, Glenn Hughes, Korzus e Dorsal Atlântica.
5º Monsters of Rock – 19 e 20/10/2013 – Arena Anhembi, na capital paulista, com 15 atrações em dois dias de festival No dia 19: Slipknot, Korn, Limp Bizkit, Killswitch Engage, Hatebreed, Gojira e Hellyeah; no dia 20: Aerosmith, Whitesnake, Ratt, Buckcherry, Queensrÿche, Dokken, Dr Sin e Doctor Pheabes.
6º Monster of Rock – 25 e 26/04/2015 – Arena Anhembi, na capital paulista, com 15 atrações: KISS, Judas Priest, Ozzy Osbourne, Yngwie Malmsteen, Manowar, Steel Panther, Unisonic, Doctor Pheabes, Accept, La Tierra, Primal Fear, Coal Chamber, Rival Sons e Black Veil Brides. Motörhead cancelou a apresentação na última hora (Lemmy teve uma crise gástrica).
SOBRE A MERCURY CONCERTS
A Mercury Concerts é responsável pelo agenciamento de turnês internacionais na América Latina e também pela idealização e produção de shows e festivais de grande sucesso em todo o Brasil. Entre suas realizações nesses mais de 20 anos de história estão festivais como Monsters of Rock, Ruffles Reggae, Close-up Planet, Skol Rock, São Paulo Trip e Rockfest. Além disso, a Mercury também realizou no país shows e turnês de artistas de renome como AC/DC, Bon Jovi, Yes, Black Sabbath, David Gilmour, Sting, KISS, Guns N’ Roses e Aerosmith.
A turnê que reúne os sete integrantes da formação clássica dos Titãs acaba de esgotar a segunda data no Rio de Janeiro
Os ensaios estão à toda, o repertório já foi escolhido e falta muito pouco para o público viver a experiência da turnê Titãs Encontro, que reúne os sete integrantes da formação clássica do grupo em uma série de 21 apresentações e que passará por 17 cidades, além de ter uma ida a Portugal confirmada, com show marcado em 3 de novembro, na Altice Arena, em Lisboa. A estreia acontece nos dias 27 e 28 de abril, com ingressos esgotados, na Jeunesse Arena, no Rio de Janeiro. A expectativa dos fãs de música em presenciar o encontro de Arnaldo Antunes, Branco Mello, Charles Gavin, Nando Reis, Paulo Miklos, Sérgio Britto e Tony Bellotto nos palcos é alta: a turnê Titãs Encontro já tem um público confirmado de 500 mil pessoas pelo país. Em São Paulo, por exemplo, duas datas no Allianz Parque estão esgotadas (ainda há ingressos para a terceira data aqui); o mesmo acontece em Belo Horizonte, onde a primeira data vendeu os ingressos rapidamente e, agora, os mineiros contam com uma nova oportunidade para ver esse momento importante para a música contemporânea (ingressos disponíveis aqui).
“Nas poucas vezes em que reencontrei os Titãs nos palcos — depois da minha saída —, foi sempre uma emoção regada a muitas risadas, lembranças, histórias compartilhadas e afetos. Agora, com essa turnê, teremos a oportunidade de conviver um pouco mais com essa cumplicidade que não se extingue”, comentou Arnaldo Antunes em uma recente entrevista. Também em conversa com a imprensa, Paulo Miklos entregou um pouco do repertório: “Tivemos dificuldade para preparar o repertório, porque são muitos hits durante 40 anos, mas a gente focou no momento em que estávamos todos reunidos, em uma lista de três dos mais importantes discos da década de 80”.
Vale lembrar que o Titãs Encontro também dará um importante destaque ao guitarrista do grupo, Marcelo Fromer, que morreu em 2001. Para além da homenagem inerente às composições e interpretações propostas pela banda nesta turnê, o encontro contará com a presença da filha do artista, a também cantora Alice Fromer, em participação especial.
Idealizada pela 30E, empresa que representa a nova geração do entretenimento ao vivo, a turnê Titãs Encontro mira em referências de shows de estádio internacionais que exploram a interação com público e a criatividade no uso de LED, conteúdo e tecnologia. Para isso, as apresentações contarão com desenho cenográfico magnífico, interagindo com a identidade e conteúdo visual do projeto.
Confira as datas da turnê Titãs Encontro a seguir:
Serviço: Titãs Encontro @ turnê nacional Abril, maio e junho. Show em Lisboa (Portugal) em novembro de 2023
27 de abril (esgotado): Jeunesse Arena, Rio de Janeiro Ingressos: R$ 45,00 a R$ 380,00
28 de abril (esgotado): Jeunesse Arena, Rio de Janeiro Ingressos: R$ 45,00 a R$ 380,00
29 de abril (esgotado): Expominas, Belo Horizonte Ingressos: R$ 125,00 a R$ 340,00
30 de abril: Expominas, Belo Horizonte Ingressos: R$ 125,00 a R$ 340,00
5 de maio: Hard Rock Live, Florianópolis Ingressos: R$ 125,00 a R$ 380,00
6 de maio: Beira-Rio (anfiteatro), Porto Alegre Ingressos: R$ 70,00 a R$ 380,00
11 de maio: Podium da Arena Amazônia, Manaus Ingressos: valores a confirmar
12 de maio: Espaço Náutico Marine Club, Belém Ingressos: R$ 90,00 a R$ 340,00
26 de maio: Praça de eventos da Orla, Aracaju Ingressos: R$ 90,00 a R$ 280,00
27 de maio: Arena Fonte Nova, Salvador Ingressos: R$ 90,00 a R$ 280,00
1º de junho: Espaço Cultural José Lins do Rego, João Pessoa Ingressos: R$ 90,00 a R$ 280,00
2 de junho: Classic Hall, Recife Ingressos: R$ 90,00 a R$ 280,00
3 de junho: Colosso, Fortaleza Ingressos: R$ 90,00 a R$ 280,00
7 de junho: Arena BRB – Mané Garrincha, Brasília Ingressos: R$ 110,00 a R$ 380,00
8 de junho: Centro Cultural Oscar Niemeyer, Goiânia Ingressos: R$ 125,00 a R$ 380,00
10 de junho: Pedreira Paulo Leminski, Curitiba Ingressos: R$ 125,00 a R$ 380,00
16 de junho (esgotado): Allianz Parque, São Paulo Ingressos: R$ 45,00 a R$ 380,00
17 de junho (esgotado): Allianz Parque, São Paulo Ingressos: R$ 45,00 a R$ 380,00
18 de junho: Allianz Parque, São Paulo Ingressos: R$ 45,00 a R$ 380,00
23 de junho: Praça do Papa, Vitória Ingressos: R$ 90,00 a R$ 280,00
30 de junho: Feapam, Ribeirão Preto Ingressos: R$ 90,00 a R$ 280,00
3 de novembro: Altice Arena, Lisboa, Portugal Ingressos: 45€ a 100€
A faixa deve estar presente no próximo álbum solo do guitarrista
O ex-guitarrista do Shaman e produtor musicalHugo Mariutti lança hoje, 13 de abril, seu novo single solo “Too Late” via ForMusic Records. A música deve fazer parte do próximo disco da carreira, que sucede A Blank Sheet of Paper(2014) e For a Simple Rainy Day (2017).
Marcada por calmos riffs de guitarra e bateria constante, “Too Late” reflete sobre uma relação que não soube valorizar a tempo que tudo vivido foi real. “Neste trabalho escrevi letras bem pessoais, algumas até com duplo sentido, onde quem escuta pode ter uma percepção diferente”, revelou Hugo. O videoclipe dirigido por Caike Scheffer explora essa introspecção e solidão através de imagens em preto e branco que mostram o guitarrista caminhando à noite em uma rua deserta.
Os instrumentos da recém-lançada faixa foram quase inteiramente produzidos por Mariutti, que também mixou a música. Apenas a bateria e os pianos mais elaborados foram gravados, respectivamente, por Edu Cominato e Flavio Marchesin, e Pedro Turcão foi responsável pela masterização.
O terceiro álbum de Hugo, com previsão de lançamento para início de junho, deve contar também com o single “Blur”, divulgado em fevereiro. O disco está sendo desenvolvido já há algum tempo e é o mais desafiador da trajetória solo. “Tento evoluir em cada projeto”, disse o guitarrista. “As composições desse trabalho estavam fora da minha zona de conforto para cantar. Ao invés de adaptá-las, mantive os tons originais para passar maior emoção. Precisei então treinar bastante”.
A sonoridade do músico é altamente influenciada pela música britânica: tanto baladas das décadas de 1950 e 1960 quanto pós-punk e brit-pop, tendo como inspiração artistas que vão desde Gerry & The Pacemakers até Slowthai.
O festival acontece nos dias 22, 23, 29 e 30 de setembro de 2023, em Jaguariúna
Após uma edição que transformou a roça em hype, o Jaguariúna Rodeo Festival dá início a pré-venda de sua 32ª edição. A banda norte-americana de southern rock Lynyrd Skynyrd é o primeiro nome confirmado no line-up. Um dos maiores do Circuito Sertanejo, o festival reforça, mais uma vez, sua premissa em mesclar uma série de gêneros musicais em uma programação de shows bem diversa. Nos dias 22, 23, 29 e 30 de setembro de 2023, o Jaguariúna Rodeo Festival leva para a RED Eventos as principais provas do circuito — para além dos shows —, como a final do campeonato nacional de três tambores, a montaria em cavalos e a tradicional montaria em touros. A pré-venda de ingressos já está disponível pelo site TotalAcesso.com.
“Reunimos em 2022 mais de 150 mil pessoas ao longo de quatro dias de evento, com muita coisa nova na programação musical, como o estouro Ana Castela e Vintage Culture pela primeira vez numa arena de rodeio. Ter um grupo do tamanho e da relevância do Lynyrd Skynyrd no evento ao lado de grandes nomes da música sertaneja é mais um movimento nesse sentido, de vanguarda. Estamos muito felizes.”, comenta Gui Marconi, sócio-diretor da Diverti, empresa por trás dos maiores eventos do Circuito Sertanejo, incluindo o Jaguariúna Rodeo Festival.
Na recente edição do CMT Music Awards, uma das principais premiações da música country americana, o grupo Lynyrd Skynyrd foi homenageado com uma performance que reuniu nomes do calibre de Slash, Billy Gibbons, Paul Rodgers e membros da Allman Brothers Band. O Lynyrd Skynyrd perdeu o último integrante da sua formação original no mês passado, com a morte do guitarrista Gary Rossington. Em comunicado, Dale Rossington, esposa de Gary Rossington, afirmou que “Gary sempre foi o primeiro a dizer que ‘a música do Skynyrd é maior do que eu ou qualquer outra pessoa’. Gary sempre expressou o quanto a música era atemporal, e sempre foi seu objetivo mantê-la viva por seus irmãos, porque esse sempre foi o sonho deles”. E continuou em outro trecho: “O seu sonho continuará graças a Johnny, Rickey e o resto de nossos companheiros. Eles continuarão a levar seu legado para as gerações futuras”.
A passagem pelo Brasil com a turnê de 50 anos da banda será feita com a seguinte formação: Johnny Van Zant (vocal), Rickey Medlocke (guitarra), Mark Matejka (guitarra), Robert Kearns (baixo), Peter Keys (teclado) e Michael Cartellone (bateria).
Este evento é uma realização da Diverti com patrocínio de Brahma e faz parte do Circuito Sertanejo, o maior circuito de shows do Brasil.
Serviço: Jaguariúna Rodeo Festival 2023 22, 23, 29 e 30 de setembro de 2023
Depois de uma estreia cheia de suingue com o single “Invenções”, a banda paulista SoulCity lança nesta segunda-feira (10) a faixa “Essas Noites”, uma celebração à Disco Music.
Composta pelo baixista Leandro Maciel, a música encarna a era dançante numa mistura que inclui MPB, Jazz e Bossa Nova. “‘Essas noites’ é um tributo à Disco Music, que é uma das minhas grandes influências, ao lado de nomes como Steve Wonder, Prince, Donna Summer, Chic, Quince Jones. A ideia é somar todas essas referências com a música brasileira e criar um estilo próprio”, revela Maciel.
O mestre Tim Maia, Lulu Santos e Marina Lima servem de norte quando a banda se refere à flertes bem-sucedidos com a Soul Music. “Dá para fazer pop com qualidade, com groove, arranjos refinados da música brasileira, voz potente, e que seja uma música para curtir, pra dançar”, afirma o baixista.
Além de Leandro Maciel, a SoulCity é formada por Camila Caetano (voz), Luy D’Souza (guitarra), Diego Felipe (bateria) e Cláudio Cambé (trompete). A banda deve lançar o primeiro EP, intitulado “Invenções”, ainda neste semestre.
“Essas Noites” contou com um vídeo gravado e produzido por Rogério Dinniz.
Single, no streaming e em lyric video, é uma reflexão de como as novas tecnologias, especialmente as redes sociais, podem afetar as pessoas
A banda Julgamento celebra 20 anos de atividades com o lançamento do single ‘Exposed’. A música é uma reflexão de como as novas tecnologias, especialmente as redes sociais, podem afetar as pessoas.
Confira Exposed em lyric video:
‘Exposed’, destaca o Julgamento, é também uma mensagem de determinação e resistência diante das dificuldades de um mundo cada vez mais virtualizado.
Com o lançamento, a banda que hoje é Mônica Machado (baixo), Alemão Pompeu (guitarra) e Luís Galaverna (vocal), pretende compor mais músicas ao longo de 2023, sempre aliado ao audiovisual.
A produção, mixagem e masterização de ‘Exposed’ ficou a cargo de Alemão Pompeu no Risca Faca Home Studio. Arte gráfica, a música e letras são de autoria da própria banda.
O Julgamento é intensidade e agressividade musical. A união de vários estilos musicais extremos somados à personalidade da banda e a intenção de expressar ideias e sentimentos, foram os motivos para a formação da banda em janeiro de 2003.
As letras fortes retratando temas cotidianos, problemas socio-políticos e comportamento humano são outra característica marcante do Julgamento.
Entre as mudanças também estão nova mixagem e masterização
Na busca por encontrar a si mesmo, a Urantia, recorreu às lembranças do passado para criar um melhor futuro. O relançamento do álbum de estreia, Innerverse, surge como uma forma de recontar a história de início da banda, com uma produção mais coerente ao gênero do Heavy Power Metal. Com novos vocais e boa parte do instrumental regravado, o álbum debut é também uma evolução dos trabalhos já lançados pelo grupo de Petrópolis (RJ), tornando-se mais um dos artistas do metal nacional que saiu mais forte dos últimos anos.
“O ‘Innerverse’ traz como principal conceito a superação, seja de obstáculos da vida ou dentro de si. É sobre ultrapassar barreiras pessoais e no exterior, e as canções contam com mensagens que são verdadeiros lembretes desse ideal. Algumas letras abordam isso de uma forma mais direta ao ponto, e outras apresentam o tema de maneira simbólica ou conceitual, traço característico da Urantia em falar de forma filosófica sobre espiritualidade. Além de trazer referências históricas”, define Vicktor Correa, baterista e fundador da Urantia, responsável pela produção do disco.
Com arranjos mais refinados e uma atenção especial aos timbres, de forma individual e na mixagem, o relançamento de “Innerverse” traz detalhes que não podiam ser notados na versão anterior: camadas de teclados de fundo e viradas de bateria que não apareciam na mixagem anterior. O destaque deste relançamento também vai para a voz de Marla Brück, que topou o desafio de interpretar com sua assinatura as canções e letras, utilizando toda a potência dos drives nas faixas.
“Este álbum é um compilado de canções que escrevi entre 2013 e 2015. Foram músicas em que vi um estilo em comum e resolvi fundar um projeto para tocá-las ao vivo. Desde então, todos aprendemos muito com o processo. Tudo que aconteceu serviu para que o projeto se solidificasse e para que não a nossa performance fugisse do comum, causando o impacto que desejávamos. O que pode agora ser ouvido nas gravações, como já é sentido nos shows.”, avalia Vicktor Correa.
Mais uma das alterações neste relançamento, a capa de “Innerverse” é uma junção das antigas “Parte I” e “Parte II”, criadas pelo designer Jean Michel. A imagem representa um ser em pose de meditação em busca de atingir o Uno com o Universo, e com isso, afeta a matéria ao seu redor, simbolizada pelas pedras que levitam.
Neste relançamento, a produção, mixagem e masterização de “Innerverse” foi realizada por Vicktor Correa, no Estúdio Krypta (RJ), também responsável pela gravação da bateria, baixo, violão, teclado, guitarra base e backing vocals. Participaram os músicos Wallace Oliveira (guitarra base e solo), Marla Brück (voz), Guilherme de Siervi, ex-guitarrista da Vikram (guitarra solo) e Gargamel Kronemberger (guitarra solo). Na faixa “Moon, give me strenght”, o duo de cordas foi composto por Dani Rabello (violoncelo) e Gabriel Veloso (viola). A faixa inédita “The Urantia Song”, utilizada como introdução nas apresentações ao vivo, traz Giulia Marchesini (voz) e Gabriel Rosa Moreira (flauta).
“Prelude to Blasphemy” trará duas inéditas e os dois primeiros EPs da banda como bônus
Ao completar três anos de existência no último mês de março, o The Troops of Doom teve a ideia de gravar duas músicas inéditas para celebrar esta importante marca na história da banda formada por Alex Kafer (vocal e baixo), Jairo “Tormentor” Guedz (guitarra), Marcelo Vasco (guitarra) e Alexandre Oliveira (bateria). O novo lançamento, intitulado “Prelude to Blasphemy”, está agendado para o dia 12 de maio e trará duas faixas inéditas e os dois primeiros EPs, “The Rise of Heresy” (2020) e “The Absence of Light” (2021), como bônus. O material será lançado em CD Digipack através da Alma Mater Records, em CD Slipcase via Voice Music no território brasileiro, enquanto a distribuição digital ficará a cargo da Blood Blast, subsidiária digital da gravadora alemã Nuclear Blast.
A arte de capa foi pintada por Maramgoni, brasileiro radicado em Portugal. “O mestre Maramgoni faz um trabalho fantástico e ele também foi responsável pela capa do EP ‘The Absence of Light’. Toda a parte gráfica desse novo está especial, trazendo um encarte robusto com letras e muitas fotos, que retratam um pouco da nossa história”, revela Marcelo Vasco.
Já a mixagem e masterização ficaram a cargo de Leonardo Pagani. “Pagani fez um trabalho incrível, trazendo muita qualidade e peso, mas sem perder aquele timbre old school e o toque Lo-fi que sempre buscamos nas nossas produções”, comenta Alex Kafer.
Sobre uma das faixas inéditas, “1666”, Jairo “Tormentor” Guedz explica que a temática trata do grande incêndio de Londres. “A faixa ‘1666’ foi inspirada no grande incêndio de Londres, uma das maiores catástrofes inglesas, que ocasionou mortes, milhares de pessoas desabrigadas, incontáveis edifícios públicos destruídos e quase 90 igrejas queimadas. Foi um ano sombrio, pois além do incêndio foi período também da última epidemia de peste bubônica na Inglaterra. A capa retrata um pouco disso tudo e, obviamente, mantivemos ainda aquela conexão estética com a minha fase no Sepultura”.
De acordo com o baterista Alexandre Oliveira, “God’s Orphanage” e “1666” não são sobras de estúdio, mas já vinham sendo trabalhadas pela banda há tempos. “Ambas são músicas que já tínhamos os riffs e esqueletos ainda na época dos primeiros EPs, em 2020 e 2021. No entanto, acabaram não sendo finalizadas na época e por isso não foram gravadas. Quando fizemos o ‘Antichrist Reborn’ meio que esquecemos delas e agora, finalmente, estas músicas tiveram seu propósito. Ambas com muita energia e que sintetizam bem demais a cara do The Troops of Doom”, conclui.
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