Álbum “RF Force” agora também está nas plataformas de streaming e no mercado europeu pelo selo sueco Black Lion Records
O RF Force, formado por Marcelo Saracino (vocal), Rodrigo Flausino e Daniel Iasbeck (guitarras), Ricardo Flausino (baixo) e Lucas Emidio (bateria), lança o single e vídeo “Old School Metal”, faixa do debut, “RF Force”, que saiu em formato físico no Brasil pela Classic Metal e agora está disponível nas plataformas de streaming. Além disso, o álbum foi lançado no mercado europeu pelo selo sueco Black Lion Records, que também fará a distribuição nos Estados Unidos. “Estou muito contente com o lançamento do CD no exterior. Além da ótima aceitação no Brasil, tem saído resenhas em diversos veículos, como revistas e sites da Suécia, Noruega, Reino Unido, Espanha… E o álbum na íntegra nas plataformas de streaming vai ajudar a levar a nossa música não só para quem já comprou a mídia física. Agora tem o álbum no mundo todo! No Brasil já vendemos centenas e foi, inclusive, um dos mais vendidos do ano na loja Die Hard, por exemplo. Também temos vendido direto ao público. Tudo está indo muito bem”, comemora Rodrigo Flausino.
Segundo Rodrigo Flausino, a mensagem de “Old School Metal” é clara. “É sobre quem somos, a nossa verdade. O heavy metal ‘old school’ não é algo somente de ‘gente velha’. Muitos jovens têm o gosto voltado para o som dos anos 80 e 70 e a música é sobre isso”, explica. “O vocal dela é mais tradicional, com refrão pegajoso. É a que talvez mais remeta aos anos 80”, completa Marcelo Saracino. Já para o guitarrista Daniel Iasbeck, a faixa é “o tema central da banda”. “O destaque é o refrão, com seus gang vocals inspirados no Accept”, acrescenta.
Confira o repertório do álbum “RF Force”, que teve arte de capa e design a cargo de Quinho Ravelli e foi produzido por Rodrigo Flausino e Daniel Iasbeck, também responsável pela mixagem e masterização:
1- Fallen Angel 2- Old School Metal 3- Flying Dogs 4- The Beast and the Hunter 5- Creeps of the World 6- In the Heart and Mind 7- Fighter 8- Will You Remember? 9- Beyond Life and Death 10- M.O.A.B.
Com temática inspirada por eventos recentes da humanidade e outros temas conhecidos no mundo metal como religião e guerra, o grupo paulista traz influências de bandas como Judas Priest, Dio, Iron Maiden e Accept, além de momentos mais power metal e até pitadas de thrash, como na faixa “Flying Dogs”, terceiro single e vídeo extraído do álbum – veja o lyric video em https://youtu.be/4KxPwoqLe2c.
Sobre os planos futuros, Rodrigo Flausino revela: “Estamos agora planejando os shows. Faremos nosso primeiro no dia 26 de junho no Espaço Som, em São Paulo. Vamos começar a divulgar nos próximos dias. E tem, inclusive, vinil importado vindo aí no segundo semestre.”
Foi lançado no último dia 22 de Maio o vídeo clipe para a faixa “The Dream”, presente no álbum de estreia “Olitizack”, já disponível em formato físico e com lançamento digital agendado para o dia 04/05. Segundo explicação da banda STEELGODS, o conceito do disco “Olitizack” inicia-se com um sonho revelador. A faixa “The Dream” narra esse sonho detalhando um mundo dominado por distópicos dogmas religiosos, princípios que transformaram o planeta em um lugar vazio e corrompido pela guerra. O videoclipe “The Dream” espelha este mundo distópico através de frases e imagens, um trabalho que exprime contestação e Heavy Metal. O local escolhido para as filmagens foi a fazenda Coruputuba, importante vila industrial de Pindamonhangaba, interior de São Paulo, que atualmente está em sono profundo diante do valor cultural e histórico que ela merece. Assim como em “The Dream”, Coruputuba viu seu valor e amor ser consumido por princípios questionáveis. O vídeo produzido pelo estúdio Vibe Vale e já está disponível no canal da banda no YouTube.
Assista ao vídeo clipe:
Composto de 11 faixas voltadas ao Heavy/Power Metal, o debut do STEELGODS já está disponível em formato físico, acompanhado de um livro ilustrado que conta a história distópica que envolve o álbum através do personagem Olitizack. O grupo, que é formado por Nelson Bonito (vocal), Diego Correa (guitarra), Elton Silvarum (guitarra), Fabrício Castilho (baixo), Saulo Carvalho (bateria) e Matheus Lisboa (teclado), também divulga o pre-save do álbum nas plataformas digitais. Para adquirir o álbum ou o livro, basta entrar em contato através do e-mail steelgodsofficial@gmail.com ou enviando uma mensagem para o Instagram ou Facebook da banda, listados logo abaixo.
O Lokust é um projeto comandando por Matt Bidart, guitarrista e compositor norte americano que está trabalhando num EP que terá produção e mixagem de Addasi Addasi no Fuel Music Studio, na Califonia – as masters estão por conta de Brendan Duffey.
Além de Matt Bidart, o Lokust conta com convidados especiais para este EP, como Cristian Machado (vocais, ex-Illnino/Lion At The Gate), Addasi Addasi (guitarra solo, Black Oil/ Clandestino), Bruno Ladislau (baixo, ex-Andre Matos), Adriano Daga (bateria, Malta) e Ryan Knights (bateria).
Antes de “Push”, o Lokust já havia lançado o lyric vídeo de “Anotther Way”, que é o primeiro single do EP.
“Reset the Game” é o primeiro lançamento do novo disco de inéditas “Cosmic Redemption”
O quarteto de metal progressivo Noturnall lança exclusivamente pelo Youtube da banda a música “Reset the Game”, faixa que estará presente no próximo álbum de músicas inéditas, “Cosmic Redemption”, com lançamento previsto para o segundo semestre.
“Bom… Estamos oficialmente de volta ao “Jogo”! E essa é uma música que expressa exatamente essa sensação de liberdade, de estar finalmente livres pra poder fazer o que amamos, após tanto tempo encarcerados numa jaula”, comentou o vocalista Thiago Bianchi.
Thiago ainda afirma que além de ser uma das músicas mais brutais da banda até aqui, exalta também o espírito de equipe que a banda vem vivendo nesse último disco e o quanto isso se reflete nessa faixa. “O incrível trabalho de guitarra e de composição da faixa de Mike Orlando, a velocidade e precisão de Henrique Pucci, a base sólida na mensagem da letra de Saulo Xakol, a força de vontade e de companheirismo de nosso empresário Maurício Tarrago, a segurança a dedicação de nossos fãs, com certeza abriram o caminho para uma das interpretações de voz mais honestas que já compus em minha vida e ilustra exatamente o momento em que tanto almejei para que essa formação chegasse… à harmonia total dentre a família Noturnall”, acrescenta o vocalista.
A arte do single ficou a cargo do já antigo parceiro da banda, Carlos Fides. “Fides e eu chegamos nessa idéia de arte justamente falando sobre o fato de a mensagem dessa música ser a mudança. E o que representa mais a mudança do que Shiva, um dos deuses supremos do hinduísmo, conhecido também como “o destruidor e regenerador” da energia vital, pois a letra é justamente sobre isso, sobre o quanto ainda teremos que mudar para alcançar algo de fato superior e nos encontrarmos de fato enquanto espécie, ou seja, deixar o antigo, para abraçar o novo e isso demanda coragem de fazer o que tem que ser feito”, afirma Thiago.
“Outra grande parceria no disco é de Pablo Greg, um dos arranjadores mais talentosos com quem a banda teve o prazer de trabalhar. Tenho que agradecer meu grande amigo Edu Falaschi por tê-lo apresentado ao mundo! Seus arranjos de orquestra para essa faixa são de outro planeta e posso dizer sem sombra de dúvidas que esse é apenas o primeiro de muitos trabalhos que ainda faremos juntos”,comentou Thiago.
“Essa faixa também é uma homenagem a nosso público. E não poderia ser num momento melhor, uma vez que estaremos na estrada a partir do fim de Abril agora, com nossos amigos do Shaman, numa turnê pelo Brasil! E isso é um presente, não só para os amantes desse estilo tão incrível que nosso país é pioneiro, mas também para os verdadeiros heróis Metal Brasileiro, que é o público, que nunca o abandona!”, explicou o baixista Xakol
‘Reset the Game’ foi gravada no “Fusão VM&T Studios” em São Paulo, pelo próprio Thiago Bianchi e também no “Sonic Stomp Studios”, em Nova Iorque, por Mike Orlando. A produção também é assinada por ambos, já conhecidos produtores da cena “metálica” mundial. A mix e master, ficaram a cargo de Thiago Bianchi, com a colaboração de Henrique Pucci.
A direção e pós-produção do vídeo ficou a cargo de Kauê O. Commi e teve co-direção, do vocalista, Thiago Bianchi, ainda com imagens do também diretor e parceiro da banda, Daniel Mazza. A faixa sairá pela gravadora “Atração”, no Brasil, com seu lançamento no resto do mundo ainda em fase de negociações.
NOTURNALL – TOUR 2022 29/05/2022 – Noturnall + Shaman – Criciúma/SC @ Colher de Chá – Ingressos em http://www.bilheto.com.br
28/05/2022 – Noturnall + Shaman – Curitiba/PR @ Ópera de Arame – Ingressos em http://www.bilheto.com.br
Pode começar a comemorar e ir separando o seu jeans mais rasgado, a bandana e ir treinando o assobio de “Patience“, Guns N’ Roses Are F’ N’ Back! A Mercury Concerts acaba de confirmar 13 shows da banda mais “perigosa” do planeta na América do Sul, oito deles no Brasil.
E desta vez Axl Rose, Slash e Duff McKagan devem inovar o set list, já que acaba de sair o EP “Hard Skool“. A venda dos ingressos deve começar em breve, acompanhe nos canais oficiais da Mercury Concerts. Será a 10ª vez que a banda virá ao Brasil, a última foi no São Paulo Trip, em 2017, com ingressos esgotados. A nova turnê começará por Recife (04/09), seguirá para Goiânia (11/09), Belo Horizonte (13/09), Ribeirão Preto (16/09), Florianópolis (18/09), Curitiba (21/09), São Paulo (24/09) e finalizará em Porto Alegre (26/09).
De lá, a banda prosseguirá para Buenos Aires (30/09), Montevideo (02/10), Santiago (05/10), Lima (08/10) e Bogotá (11/10). Além dos shows da Mercury Concerts, a banda está confirmada para se apresentar no Rock in Rio.Por conta da pandemia, o Guns N´Roses não faz uma turnê mundial desde 2019, por isso há uma enorme expectativa para o tour “Guns N’ Roses Are F’ N’ Back!”,que só foi vista nos EUA e marcará essa lendária retomada. Os fãs da banda não perdem por esperar, vai ser uma catarse. Desde “Chinese Democracy” (2008), a banda californiana não lançava material inédito, e o novo EP “Hard Skool“, que conta com a faixa título e “Absurd”, é só uma amostra. Slash, em recente entrevista, avisou que estão preparando mais uma ou duas músicas, que podem ser incluídas nos shows. Formado em 1985 na Califórnia (EUA), o Guns N´Roses ganhou da imprensa o apelido de “the most dangerous band in the world”, por conta do comportamento rebelde e da potência de suas músicas.
Era um novo estilo de rock que surgia, com os riffs poderosos de Slash e a voz inconfundível de Axl Rose. Dois anos depois lançaram o lendário álbum de estreia “Appetite for Destruction“. Em 1988 conquistaram o mundo com a faixa “Sweet Child O’ Mine,” que ficou em primeiro lugar na Billboard em 1º de setembro daquele ano – o álbum vendeu 30 milhões de cópias. Em 1988 lançaram “G N’ R Lies“. Em 1991 vieram dois discos simultaneamente “Use Your Illusion I” e “Use Your Illusion II“, que foram para topo da Billboard, vendendo cerca de 35 milhões de cópias, e rendendo uma turnê que durou três anos, que passou inclusive pelo Brasil. Já “The Spaghetti Incident?“, trabalho de covers, foi feito em 1993. Da formação original, Axl Rose, Slash e Duff McKagan, juntos há 37 anos, contam agora com os reforços do guitarrista Richard Fortus, o baterista Frank Ferrer e os tecladistas Dizzy Reed e Melissa Reese.
PROGRAME-SE: 04/09/2022 – RECIFE (PE) – Arena Pernambuco 11/09/2022 – GOIÂNIA (GO) – Estádio Serra Dourada 13/09/2022 – BELO HORIZONTE (MG) – Mineirão 16/09/2022 – RIBEIRÃO PRETO (SP) – Arena Eurobike 18/09/2022 – FLORIANÓPOLIS (SC) – Hard Rock Live 21/09/2022 – CURITIBA (PR) – Pedreira Paulo Leminski 24/09/2022 – SÃO PAULO (SP) – Allianz Parque 26/09/2022 – PORTO ALEGRE (RS) – Arena do Grêmio 30/09/2022 – BUENOS AIRES (ARGENTINA) – Estádio River Plate 02/10/2022 – MONTEVIDEO (URUGUAI) – Estádio Centenário 05/10/2022 – SANTIAGO (CHILE) – Estádio Nacional 08/10/2022 – LIMA (PERU) – Estádio San Marcos 11/10/2022 – BOGOTÁ (COLÔMBIA) – Estádio Nemesio Camacho El Campim
SOBRE A MERCURY CONCERTS A Mercury Concerts é responsável pelo agenciamento de turnês internacionais na América Latina e também pela idealização e produção de shows e festivais de grande sucesso em todo o Brasil. Entre suas realizações nesses mais de 20 anos de história estão festivais como Monsters of Rock, Ruffles Reggae, Close-up Planet, Skol Rock, Kaiser Music e São Paulo Trip. Além disso, a Mercury também realizou no país shows e turnês de artistas de renome como AC/DC, Bon Jovi, Iron Maiden, Kiss, Yes, Black Sabbath, Guns N’ Roses e Aerosmith.
SÃO PAULO Data: 24 de setembro de 2022 (sábado) Local: Allianz Parque Endereço: Avenida Francisco Matarazzo, 1705 – Água Branca (SP) Abertura dos portões: 16h Horário show do Guns n´Roses: 20h Classificação Etária: 14 (quatorze) anos desacompanhados. Menores de 14 (quatorze) anos poderão comparecer ao evento desde que acompanhados dos pais e/ou responsáveis legais. Informação sujeita à alteração, conforme decisão judicial.
Bilheterias do Allianz Parque Dia 08 de abril (sexta-feira), às 12h – Bilheteria Allianz Parque – Avenida Francisco Matarazzo, 1705 Água Branca, São Paulo – SP, 05001-200
O parcelamento do ingresso será feito em 10x pelo SITE e 3x na BILHETERIA. Nos postos de Vendas:Para maiores informações sobre os horários de funcionamento e as formas de pagamento de cada ponto de venda, por favor consulte:https://help.eventim.com.br/hc/pt-br/articles/4413851605015
Ponto de venda sem taxa de serviço: ALLIANZ PARQUE BILHETERIA OFICIAL – SEM COBRANÇA DE TAXA DE SERVIÇO – SÃO PAULO Allianz Parque
Endereço: Dia 08/04 – Av. Francisco Matarazzo, 1705 – Portão B – Água Branca, Cep. 05001-200 São Paulo/SP
Após esta data, mediante disponibilidade e seguindo horário de funcionamento: Rua Palestra Itália, 200 – Portão A – Perdizes, Cep. 05005-000 São Paulo/SP
Dias e horários de funcionamento: terça à sábado das 10h às 17h, exceto em dias de jogos e shows.
ATENÇÃO Os ingressos de estudantes estão limitados a um ingresso por C.P.F.NÃO NOS RESPONSABILIZAMOS POR INGRESSOS COMPRADOS FORA DOS PONTOS DE VENDAS OFICIAIS DA EVENTIM PARA CONSULTAR OS ENDEREÇOS OFICIAIS VISITE: https://help.eventim.com.br/hc/pt-br/articles/4413851605015
PORTO ALEGRE Data: 26 de setembro de 2022 (segunda-feira)
Local: Arena do Grêmio
*As informações sobre ingressos e início das vendas de ingressos, para os shows de Recife, Goiânia, Belo Horizonte, Ribeirão Preto, Florianópolis, Curitiba e Porto Alegre serão divulgadas em breve pelos canais oficiais da turnê.
Banda ucraniana retornaria ao Brasil, cinco anos após bombástica passagem pela América Latina
crédito da foto: Alina Chernohor
A banda ucraniana Jinjer, grande sensação do metal mundial na atualidade, acaba de cancelar oficialmente a longa turnê promocional do elogiado álbum “Wallflowers” pela América Latina, justamente por conta da ofensiva russa no país.
Tatiana Shmailyuk (vocal), Roman Ibramkhalilov (guitarra), Eugene Abdukhanov (baixo) e Vladislav Ulasevish (bateria) tinham 15 apresentações confirmadas pelo Continente.
Com performances cada vez mais arrebatadoras e lançando discos elogiadíssimos, o grupo não para de conquistar fãs, principalmente no Brasil. Eles eram uma das atrações mais aguardadas pelo público do rock/metal em 2022.
O Jinjer se pronunciou: “Queridos irmãos e irmãs da América Latina, é com o coração pesado e grande tristeza que temos que cancelar nossa próxima turnê em maio e decidimos não reservar nenhuma nova data de turnê, por enquanto. Muito obrigado aos promotores por acreditarem tanto na banda e a cada um de vocês por manterem seus ingressos pelos últimos dois anos, mas não queremos que vocês os segurem por mais tempo. Prometemos que nos encontraremos novamente um dia“.
As produtoras IDL Entertainment e KLF Productions soltaram um comunicado sobre esta decisão:
“É com grande tristeza e impotência, que temos que fazer este anúncio. Nunca perdemos a esperança, mas, infelizmente, tivemos que tomar essa decisão, por motivos de força maior.
Como vocês sabem, com o Jinjer estamos em dívida com a América Latina desde aquela turnê frustrada, devido ao início da pandemia, em março de 2020. A referida turnê suspensa foi remarcada para o final de 2020 e depois para 2021. Todas essas tentativas fracassaram devido ao Covid- 19.
Finalmente decidimos transferir para maio de 2022 como a última esperança de conseguirmos realizar essa tão esperada turnê. Mas, como todos sabem, a guerra estourou na Ucrânia, local de residência dos músicos Jinjer onde todos estão (exceto Tatiana que felizmente está em outro país).
Tem sido um longo caminho, onde tanto nós, como representantes da banda em território latino-americano, como produtores locais e também a banda fomos brutalmente prejudicados, tanto emocionalmente quanto financeiramente.
Menciono o emocional, pois, no final das contas, vivemos disso, de trabalhar com bandas de metal, que é a nossa paixão, e isso realmente bate muito forte emocionalmente.
Também menciono a parte econômica, porque todos nós investimos em promoção, perdemos muito dinheiro em voos cujos reembolsos não foram totalmente reembolsados em nenhum dos casos e em alguns casos não foram reembolsados.
Lutamos até o último momento, onde isso significa um golpe muito duro para muitos de nós e para muitos de vocês que estavam ansiosos para ver os gênios do Jinjer em seus países.
Não temos muito mais a pedir a não ser sua compreensão; isso está ficando fora de controle, acredite que, se houvesse alguma possibilidade de salvar essa turnê, teríamos feito isso.
Aqueles que prefiram devolver seus ingressos adquiridos, entre em contato com os produtores locais.
É importante que continuemos a enviar toda a nossa energia positiva aos rapazes de Jinjer e às pessoas que estão a viver esta infeliz situação de guerra como a que o povo ucraniano está a viver.
A violência nunca é a solução.
Um caloroso obrigado a todos vocês que continuam a nos apoiar com suas mensagens e seu apoio“.
A KLF Productions, responsável pelos shows do Jinjer em São Paulo, Curitiba e Porto Alegre, informa que anunciará a vinda de outras três atrações internacionais ao Brasil em breve e solicita aos fãs que utilizem os ingressos como crédito para estes próximos shows.
Quem optar pelo reembolso, deverá acessar https://www.clubedoingresso.com/centraldeajuda, preencher o formulário com a opção “Cancelamento de pedido” no campo “Tipo de mensagem” e informar o número do pedido, entre 21 de maio e 21 de julho.
Nove cidades do Brasil terão a oportunidade de conferir ao novo show de um dos nomes mais importantes do heavy metal mundial
O Cannibal Corpse, um dos grandes representantes da música extrema mundial, irá protagonizar nova longa turnê pela América Latina em maio. O grupo tem 20 shows agendados pelo Continente para promover o devastador novo álbum “Violence Unimagined“.
A banda norte-americana tem nove shows apenas no Brasil e depois segue para apresentações nas capitais da Argentina, Chile, Peru, Colômbia, Costa Rica, Guatemala e quatro datas no México.
Após importante série de apresentações pelos EUA, George “Corpsegrinder” Fisher (vocal), Erick Rutan (guitarra, ex-Morbid Angel/Ripping Corpse/Hate Eternal), Rob Barrett (guitarra), Alex Webster (baixo), Paul Mazurkiewicz (bateria) estão mostrando que 2022 promete ser um dos anos mais produtivos na carreira do grupo.
Quatro anos após a última demolidora excursão pelo Brasil, a nova passagem do Cannibal Corpse contemplará as seguintes cidades: 05/05 – Mirage – Limeira, Brasil (abertura: Test) 06/05 – Toinha – Brasília, Brasil 07/05 – Espaço Patrick Ribeiro 1 – Vitória, Brasil 08/05 – Armazém – Fortaleza, Brasil 10/05 – Opinião – Porto Alegre, Brasil 11/05 – Tork and Roll – Curitiba, Brasil (abertura: Royal Rage) 13/05 – Mister Rock – Belo Horizonte, Brasil (abertura: Test) 14/05 – Carioca Club – São Paulo, Brasil (abertura: Genocídio) 15/05 – Circo Voador – Rio de Janeiro, Brasil
Ainda há ingressos à venda pela internet e pontos físicos autorizados.
“Violence Unimagined” traduz literalmente a 15ª obra infernal do Cannibal Corpse. O sucessor do sanguinário “Red Before Black” (2017) foi gravado no Mana Recording Studios, em Saint Petersburg, na Florida (EUA), e mantém a longa parceria de sucesso com o renomado produtor Erik Rutan (Krisiun, Belphegor, Hate Eternal), que trabalhou também nos discos “Kill” (2006), “Evisceration Plague” (2009) e “Torture” (2012).
Composto por 11 faixas do mais extremo death metal, o quinteto consegue superar todas as expectativas ao lançar um arsenal aterrorizante. Tocado com paixão e precisão de tirar o fôlego, a banda segue melhorando o gênero que ajudou a definir e com a entrada do guitarrista Erik Rutan ao line-up, mantem o alto nível de energia e levando a violência a outro nível de extremidade.
Agora em seu 32º ano de existência, eles ainda tem a mesma fome de estar em turnê e cada vez mais animados para continuar este novo capítulo com Erik a bordo. No Brasil, “Violence Unimagined” chegou ao mercado pela parceria entre Voice Music, Rock Brigade Records e a Xaninho Discos.
Formada no final de 1988, o Cannibal Corpse lançou 15 álbuns de estúdio, está constantemente em turnê, tocando em grandes festivais de heavy metal do Mundo e, mesmo não tendo tanta exposição na mídia mainstream, o grupo ficou cult principalmente pela temática macabra e sanguinolenta. Em 2015, bateram a marca de dois milhões de discos vendidos, tornando-se o maior nome do death metal de todos os tempos.
SERVIÇO SÃO PAULO Liberation MC orgulhosamente apresenta Cannibal Corpse Data: sábado, 14 de Maio de 2022 Local: Carioca Club Pinheiros Endereço: Rua Cardeal Arcoverde, 2899 – Pinheiros – São Paulo, SP Abertura da casa: 18h Informações gerais: info@liberationmc.com Assessoria de Imprensa: press@theultimatemusic.com Classificação etária: + 16 anos.
# Valores e setores 3º Lote – Pista – Meia-entrada: R$ 200,00 3º Lote – Pista – Promocional para não estudantes*: $ 200,00 3º Lote – Pista – Inteira: R$ 400,00 2º Lote – Camarote – Meia-entrada: R$ 300,00 2º Lote – Camarote – Promocional para não estudantes*: R$ 300,00 2º Lote – Camarote – Inteira: R$ 600,00 *Doe um kilo de alimento na entrada da casa no dia do evento e pague meia entrada
Aviso Importante Para acesso ao local do evento é obrigatório a apresentação do comprovante de vacinação contra COVID-19, com no mínimo a primeira dose. O comprovante pode ser físico ou digital (disponível no aplicativo Conecte SUS). Em caso de dúvidas entre em contato pelo e-mail sac@opusentretenimento.com.
ATENÇÃO: Não nos responsabilizamos por ingressos adquiridos fora dos canais de venda oficiais. Caso os documentos necessários não sejam apresentados ou não comprovem a condição, será exigido o pagamento do complemento do valor do ingresso adquirido, caso contrário, o acesso não será autorizado.
Para a compra de ingressos para estudantes, aposentados e professores estaduais, os mesmos devem comparecer pessoalmente portando documento na bilheteria respectiva ao show ou nos pontos de venda. Esclarecemos que a venda de meia-entrada é direta, pessoal e intransferível e está condicionada ao comparecimento do titular da carteira estudantil no ato da compra e no dia do espetáculo, munido de documento que comprove condição prevista em lei;
Objetos proibidos: Câmera fotográfica profissional ou semi profissional (câmeras grandes com zoom externo ou que trocam de lente), filmadoras de vídeo, gravadores de áudio, canetas laser, qualquer tipo de tripé, pau de selfie, camisas de time, correntes e cinturões, garrafas plásticas, bebidas alcóolicas, substâncias tóxicas, fogos de artifício, inflamáveis em geral, objetos que possam causar ferimentos, armas de fogo, armas brancas, copos de vidro e vidros em geral, frutas inteiras, latas de alumínio, guarda-chuva, jornais, revistas, bandeiras e faixas, capacetes de motos e similares.
Nova turnê de um dos maiores ícones do rock mundial chega ao Brasil para shows em São Paulo, Curitiba e Ribeirão Preto em agosto e setembro de 2022
Britânicos estarão em 27 de agosto na Pedreira Paulo Leminski em Curitiba, 30 de agosto na Arena Eurobike pela primeira vez em Ribeirão Preto e no dia 4 de setembro no Estádio do Morumbi em São Paulo
Ingressos estarão disponíveis para o público em geral a partir das 10h de quinta-feira, 28/04, com pré-venda para clientes do Cartão de Crédito Porto Seguro Bank a partir das 10h de terça-feira, 26/04, em livepass.com.br
O Iron Maiden é uma verdadeira instituição mundial. Ao longo de 47 anos, a banda incorporou um espírito de independência criativa destemida, dedicação intensa a seus fãs e uma alegre indiferença a seus críticos, que lhes rendeu seguidores em todas as culturas e gerações ao redor do mundo!
A banda construiu uma verdadeira história de determinação e desafio, uma aventura sem precedentes na história da música, que continua com o lançamento de Senjutsu, seu próximo álbum, o 17º de sua carreira espetacular.
Com mais de 100 milhões de discos vendidos, mais de 2.000 apresentações ao vivo em 63 países e dezenas de milhões de fãs, o Iron Maiden conquistou o status mundial de uma das bandas de rock mais influentes e reverenciadas de todos os tempos.
E para os fãs brasileiros, a “donzela de ferro” é mais que uma banda – é um caso de amor que já atravessa décadas – e faz com que os shows no país sejam sempre momentos apoteóticos. Pois esses momentos já têm novas datas para acontecer: o Maiden, que será headliner da noite de abertura da próxima edição do Rock In Rio, em 2 de setembro, confirmou mais três apresentações de sua turnê mundial “Legacy of the Beast World Tour 22” no Brasil: além da capital carioca, eles irão se apresentar em Curitiba, São Paulo e pela primeira vez em Ribeirão Preto!
“Estamos ansiosos para voltar a Curitiba e São Paulo, e fazer nossa primeira visita a Ribeirão Preto, junto com o Rock in Rio, claro. Estamos trazendo o show Legacy completo, o mesmo que estamos levando para os estádios e festivais europeus remarcados neste verão. Com base no Legacy 2019, mas um passo além, é claro que estamos mantendo todos os grandes momentos espetaculares e grandes músicas, mas vamos mudar um pouco as coisas, mudar algumas músicas para outras mais adequadas aos tempos atuais e temos certeza que todos ficarão impressionados com a nova seção de Senjutsu, que é espetacular – o álbum provou ser tão popular e bem-sucedido que nós tivemos que dar ao público um pouco dele também. Eddie claramente vem aprendendo alguns truques novos nos últimos dois anos também, e pode até trazer um amigo. Preparem-se para se surpreender. Nós te amamos Brasil!”, comenta Rod Smallwood, empresário da banda.
O show em Curitiba acontece na Pedreira Paulo Leminski, no sábado, dia 27 de agosto. Três dias depois, em 30 de agosto, terça-feira, eles se apresentam em Ribeirão Preto, com um show na Arena Eurobike. E no domingo, dia 04 de setembro, o Maiden encerra sua nova passagem pelo país no Estádio do Morumbi, em São Paulo. Shows de abertura ainda serão anunciados.
Os shows em Curitiba, Ribeirão Preto e São Paulo são mais uma realização da MOVE Concerts e contam com o patrocínio de Porto Seguro Bank. TNT e Black Princess participam também como patrocinadores em Ribeirão Preto e São Paulo. A capital paulistana ainda tem como Fornecedor Oficial o Sancta Maggiore e, como apoio, NewOn.
Ingressos para os shows estarão disponíveis a partir das 10h de terça-feira 26/04 em pré-venda exclusiva para clientes do Cartão de Crédito Porto Seguro Bank com 50% de desconto (ingressos limitados) e para o público em geral, a partir das 10h de quinta-feira 28/04, em livepass.com.br. Mais informações em “SERVIÇO” abaixo.
Serviço
Legacy of The Beast World Tour 22 – Iron Maiden – Brasil
Curitiba
DATA: 27 de agosto de 2022 (Sábado) LOCAL: Pedreira Paulo Leminski (R. João Gava, 970 – Abranches) CLASSIFICAÇÃO ETÁRIA: 16 anos desacompanhados. Menores de 16 anos entram somente acompanhados dos pais ou responsáveis legais.
Pré-Venda Porto Seguro Cartões / Venda Geral: Pré-venda exclusiva clientes cartão de crédito Porto Seguro Bank começa: Terça-feira, 26 de abril de 2022, as 10h Pré-venda exclusiva clientes cartão de crédito Porto Seguro Bank termina: Quinta-feira, 28 de abril de 2022, as 09h59 Ingressos em: www.livepass.com.br Venda geral: Quinta-feira, 28 de abril de 2022, as 10hIngressos em: www.livepass.com.br
DATA: 30 de agosto de 2022 (Terça-feira) LOCAL: Arena Eurobike (Av. Costábile Romano, S/N – Santa Cruz) CLASSIFICAÇÃO ETÁRIA: 14 anos desacompanhados. Menores de 14 anos entram somente acompanhados dos pais ou responsáveis legais.
Pré-Venda Porto Seguro Cartões / Venda Geral: Pré-venda exclusiva clientes cartão de crédito Porto Seguro Bank começa: Terça-feira, 26 de abril de 2022, as 10h Pré-venda exclusiva clientes cartão de crédito Porto Seguro Bank termina: Quinta-feira, 28 de abril de 2022, as 09h59 Ingressos em: www.livepass.com.br Venda geral: Quinta-feira, 28 de abril de 2022, as 10h Ingressos em: www.livepass.com.br
São Paulo DATA: 04 de setembro de 2022 (domingo) LOCAL: Estádio do Morumbi (Praça Roberto Gomes Pedrosa, 1 – Morumbi) CLASSIFICAÇÃO ETÁRIA: 14 anos desacompanhados. Menores de 14 anos entram somente acompanhados dos pais ou responsáveis legais.
Pré-Venda Porto Seguro Cartões / Venda Geral: Pré-venda exclusiva clientes cartão de crédito Porto Seguro Bank começa: Terça-feira, 26 de abril de 2022, as 10h Pré-venda exclusiva clientes cartão de crédito Porto Seguro Bank termina: Quinta-feira, 28 de abril de 2022, as 09h59 Ingressos em: www.livepass.com.br Venda geral: Quinta-feira, 28 de abril de 2022, as 10h Ingressos em: www.livepass.com.br
Preços: Pista Premium – R$750,00 Pista Premium meia-entrada – R$375,00 Pista – R$430,00 Pista meia-entrada – R$215,00 Cadeira Coberta A, B, C – R$520,00 Cadeira Coberta A, B, C meia-entrada – R$260,00 Cadeira Coberta Premium – R$520,00 Cadeira Coberta Premium meia-entrada – R$260,00 Cadeira Inferior A, B – R$460,00 Cadeira Inferior A, B meia-entrada – R$230,00 Arquibancada A, B – R$280,00 Arquibancada A, B meia-entrada – R$140,00 Arquibancada C – R$240,00 Arquibancada C meia-entrada – R$120,00
Foi lançado o debut da banda sergipana TOOCRAZY, intitulado “Chaotic”. Transitando entre estilos como Grindcore, Crust, Thrash, Death Metal e Crossover, o trio formado Yhuri Tojal (guitarra e vocal), Crisly Silva (baixo) e Rodrigo Menezes (bateria) forjou oito faixas intensas, agressivas e pesadas, que refletem o caótico mundo em que vivemos. A produção do álbum contou com a assinatura de Thiago Bezerra, que também ficou responsável pela masterização e mixagem. A captação da bateria ficou por conta de Danilo Viana. “Chaotic” foi gravado em Aracaju/SE no Maca Records e Estúdio Três entre julho de 2021 e fevereiro de 2022. A mixagem e masterização foi realizada em São Paulo/SP no Madness Music entre fevereiro e março de 2022. A arte da capa foi criada por André Honorato (Ossos Cruzados) e finalizada pelo baixista Crisly Silva.
Para entender um pouco mais o conceito do álbum, o grupo resumiu o tema de cada música, onde “Insanity”, a faixa de abertura, aborda a insanidade humana na busca cega por poder e as suas consequências, enquanto “O Estandarte”, única faixa cantada em português, fala sobre um império antes indestrutível, que é acometido por diversos eventos inexplicáveis, levando a sua total decadência até o vazio. “Violation”, a terceira faixa, trata do tema da tecnologia, uma poderosa e perigosa ferramenta nas mãos dos que detêm o poder. Desde a total vigilância das pessoas comuns, até a manipulação em massa. Na sequência, “Wasteland”, falando sobre a situação de várias pessoas que vivem em total estado de alerta, lutando pra sobreviver e vivenciando todos os horrores inimagináveis em zonas de guerra, campos de refugiados e etc. Já “Sorrow, Madness, Hate and Disgrace” trata sobre o sentimento de estar perdido e em total desesperança em relação ao mundo em que vivemos. Um mundo de tristeza, loucura, ódio e desgraça.
As últimas três faixas seguem retratando os problemas que nos assolam diariamente, como “Living in Hell”, que indaga: O colapso final da humanidade está por vir? O que o futuro nos reserva? Ou será que já estamos vivendo o próprio inferno? A penúltima faixa, “Swallowed”, diz para todos lutarem o máximo que puder contra toda a loucura e caos, mas avisa: esteja ciente de que no final o mundo vai te engolir. Finalizando o track list, “Plague of Chaos” traz de volta o tema do caos e a fragilidade da sociedade em meio a eventos e apocalípticos e imprevisíveis. Atualmente com Joarlan Smith na bateria, Yhuri Tojal (guitarra e vocal) e Crisly Silva (baixo) dão seguimento na divulgação do álbum, disponível em todas as plataformas digitais e em formato físico, podendo ser adquirido através do Facebook ou Instagram da banda. O show de lançamento do álbum será realizado no dia 06/05, em Aracaju, e mais informações serão divulgadas em breve.
Este é o primeiro dos dois discos previstos pelo artista para 2022
Um dos artistas mais inquietos dos últimos 25 anos e vencedor de 12 Grammys, Jack White lança o primeiro dos dois discos anunciados para 2022. “Fear of the Dawn” traz um clima mais pesado e elétrico, cheio de experimentos sonoros – como antecipado pelo single “Hi-De-Ho”, com participação do aclamado artista e produtor Q-Tip, do A Tribe Called Quest. Este é um lançamento da Third Man Records.
Jack White se tornou sinônimo de um novo modelo de rockstar para o século XXI com seu projeto solo, com o The White Stripes, The Dead Weather e The Raconteurs. Guitarrista com sonoridade icônica, White une os tons do rock de garagem com o espírito do começo do blues. Suas melodias são entoadas em coro tanto nos principais festivais de música quanto em estádios esportivos como cantos de torcidas.
Pegando a estrada pela primeira vez em quatro anos para uma longa turnê com quase 60 datas pela América do Norte e Europa, intitulada Supply Chain Issues Tour, ele ainda lançará um segundo álbum intitulado “Entering Heaven Alive”, previsto para o dia 22 de julho, que trará uma atmosfera mais acústica.
Fundada por White em 2001 e baseada em Detroit, a Third Man Records se consolidou como um sinônimo de inovação e bom gosto ao buscar alternativas para experiências exclusivas e analógicas em um meio digital. Os novos lançamentos de Jack White podem ser garantidos em múltiplos formatos físicos e digitais pelo selo.
Evento marca retorno da veterana banda punk Mukeka di Rato aos palcos, com show de lançamento do disco Boiada Suicida
Após uma enérgica e lotada primeira edição em 2018 com 19 bandas que se apresentaram em dois palcos, o Insane Music Festival está de volta no dia 28 de agosto deste ano, agora no Carioca Club (São Paulo), novamente com um line-up de bandas clássicas e nomes em ascensão do rock, punk e hardcore nacional.
O 2º Insane Music Festival será palco de um retorno triunfal há tempos aguardado pelos fãs de punk/hardcore. É o evento escolhido pela icônica banda Mukeka di Rato fazer o show de retorno, após cinco anos parados, que ainda celebrará o lançamento do disco Boiada Suicida, previsto para sair próximo à data do fest.
O Mukeka, formado em 1995 na cidade de Vila Velha (Espírito Santo) e cujo baixista/vocalista é o ilustre Fabio Mozine (também da Laja Records), é conhecida pelo humor sarcástico, bases pesadas e vocais velozes.
Outro show especial nesta segunda edição do Insane, que terá mais de oito horas de música, é outra renomada banda capixaba: Dead Fish. O headliner do fest, há tempos uma das formações mais destacadas em todo o Brasil em se tratando de punk/hardcore consciente e desafiador, promete um set list especial, exclusivo para esta apresentação.
Mas além dos prometidos shows emblemáticos de Mukeka di Rato e Dead Fish, o 2º Insane Music terá outras seis bandas de destaque no cenário nacional, nomes que já romperam nichos e estão cada vez mais no radar do público do rock/punk/hardcore.
O icônico Garage Fuzz está em um momento ímpar nos mais 31 anos de carreira. Com novo vocalista (Victor Franciscon, ex-Bullet Bane) e uma sequência ovacionada de shows, a banda santista vem ao Insane com seu hardcore melódico turbinado e ávido por interação intensa do público.
Outra banda confirmada no fest que está a todo vapor é o Matanza Inc., formado em 2019 por ex-integrantes do Matanza. Ao vivo, o quarteto é ainda mais robusto e pesado. No bloco do peso, tem também o power trio santista Surra e seu único thrashcore cativante e crítico, com um invejável currículo de shows Brasil afora em questão de uma década em pulsante ativa.
O hardcore está muito bem representado ainda com o feroz Bayside Kings, o quarteto santista que modernizou seu estilo no mais recente registro, Existência, cantando em português e trazendo elementos new school do HC à sonoridade.
Mais duas bandas completam o altivo line-up do 2º Insane Music Festival: os paulistanos do Ravel, da nova safra que mistura rock alternativo e hardcore com melodias e muita reflexão, e as power trio feminino The Mönic: peso, bpm’s acelerados, vocais rasgados e melódicos são as marcas registradas da banda que te faz viajar diretamente para os anos 90.
Além do shows, o festival terá discotecagem surpresa, extensa área de merch, diversos stands de marcas variadas, tattoo e muito mais.
INSANE MUSIC FESTIVAL 2022 Data: 28 de agosto de 2022 Horário: 14h30 até as 22h Local: Carioca Club Endereço: Rua Cardeal Arcoverde, 2899 Classificação etária: 16 anos
Banda resgata essência musical com Alirio Netto (vocal), Hugo Mariutti (guitarra), Luis Mariutti (baixo), Ricardo Confessori (bateria) e Fábio Ribeiro (teclados)
A banda Shaman lançou na última sexta-feira (15) seu novo álbum “Rescue” em todas as plataformas de streaming. “Rescue” tem distribuição no Brasil pela Voice Music, na Argentina pela Icarus Music, Europa pela Maldito Records e no Japão pela King Records. A capa de “Rescue” foi desenhada pelo artista Carlos Fides, que já assinou trabalhos de nomes como Edu Falaschi e Noturnall. O álbum foi produzido por Sascha Paeth e conta com a participação do violinista Marcus Viana.
Texto por Ricardo Batalha Informações adicionais por Thiago Rahal Mauro
Resiliência não é uma “palavra da moda”. Ela significa superação e força, algo que o Shaman sempre mostrou. Ter o poder de acessar outras dimensões e determinação ao escrever sobre uma perda irreparável e musicá-la. Andre Matos se foi, mas ficaria orgulhoso de ouvir o conteúdo de “Rescue”.
Com letras abordando sobre as perdas e as fases do luto, mas não de uma maneira negativa, segundo contou o vocalista Alirio Netto, o repertório do álbum traz um elemento fundamental que faz a música lhe tocar: sentimento. Para quem hoje vê de fora, mas esteve ao lado da banda em diversos momentos, incluindo o dia da escolha do próprio nome Shaman, houve, primeiramente, a emoção em saber que os irmãos Hugo e Luis Mariutti, Ricardo Confessori e Fábio Ribeiro seguiram o legado contando com os dotes de um cantor impressionante como Alirio Netto.
Substituir Andre Matos não é fácil, porém, aqui se inicia uma nova fase, um novo mundo. É um olhar para o passado, com muito respeito, e um passo para o futuro. O Shaman liberou a venda de seu novo álbum, “Rescue”. O material será lançado em CD no formato slipcase limitado e inclui pôster. A data de lançamento nas plataformas de streaming está agendada para o dia 15 de abril.
O novo álbum tem músicas com autoria de todos os integrantes. As letras abordam as perdas e as fases do luto e Hugo Mariutti (guitarra), Luis Mariutti (baixo), Ricardo Confessori (bateria) e Fábio Ribeiro (teclados) seguiram o legado do Shaman de maneira impecável e com a qualidade que os fãs conheceram a banda.
Ficha técnica de “Rescue”: Produzido por Sascha Paeth Mixado e masterizado por Sascha Paeth Gravado por Rodrigo Oliveira, Guilherme Canaes, Sascha Paeth e Conrado Rüther Gravação adicional por Pedro Migliari Capa por Carlos Fides – Fides Arts Fotos por Thiago Kiss e Ale Paoli
Todas as músicas e letras por Shaman Pianos e teclados por Fabio Ribeiro, Alirio Netto e Hugo Mariutti Percussão por Ricardo Confessori e Rafa Kabelo Violinos e cordas por Marcus Viana, Leo Padovani e Rafa Kabelo Vocal adicional por Herbie Langhans
Tracklist de “Rescue”: 01. Tribute (Intro) 02. Time Is Running Out 03. The “I” Inside 04. Don’t Let It Rain 05. Where Are You Now? 06. The Spirit 07. Gone Too Soon 08. The Boundaries Of Heaven 09. Brand New Me 10. What If? 11. The Final Rescue 12. Resilience (Bônus)
“Paint it Black”, clássico do álbum “Aftermath” (1966), ganha versão pesada
Crédito: Leonardo Benaci
Após o EP “Tribus” (2021), o Venomous reaparece com o single e videoclipe de uma versão furiosa para “Paint it Black”, clássico do álbum “Aftermath” (1966), dos Rolling Stones. O grupo paulistano de melodic death metal novamente firmou parceria com May Puertas, vocalista do Torture Squad, para deixar o cover ainda mais intenso. “Já tínhamos trabalhado ao lado da May quando gravamos a versão de ‘Nothing to Say’, do Angra, e agora este contraste das vozes agressivas deixou a nossa versão mais intensa. Além disso, ela gravou também as partes de teclado”, comentou o vocalista Tigas Pereira. “A ‘Paint it Black’ é uma composição que abre diversas possibilidades e transformar esse clássico dos Rolling Stones em uma música de death metal foi muito interessante. Já ouvimos versões dela das mais variadas formas, indo de U2 a Black Dahlia Murder, passando por Rage, Anvil e W.A.S.P. até Ministry e Echo & the Bunnymen, e pudemos ter liberdade para experimentar com diversos elementos que distanciam nossa versão da música original, como variações vocais, efeitos, dobras de guitarra, e o resultado ficou surpreendente”, acrescentou o guitarrista Ivan Landgraf.
Confira o videoclipe da versão de “Paint it Black”, dirigido por Leo Benaci (Cabine 47) e editado por Tigas Pereira, em https://youtu.be/TmUGcA8NKmU
Tigas Pereira (vocal), Ivan Landgraf (guitarra), Renato Castro (baixo) e Lucas Prado (bateria) gravaram a versão no Dual Noise Studios (SP), contando com mixagem e masterização a cargo de Rogerio Wecko.
O Venomous, que agora conta com Felipe Abbamonte nos teclados e teve uma baixa com a saída do guitarrista Gui Calegari, substituído temporariamente por Gui Mateus, atualmente trabalha em um novo álbum. “Nós voltamos aos palcos tocando no La Inglesia (SP) e tivemos a ajuda de Gui Mateus. Além disso, oficializamos a entrada do tecladista Felipe Abbamonte. Mas podem ficar tranquilos que não vamos virar uma banda de rock progressivo. O veneno agressivo do Venomous permanece. Life finds a way”, concluiu Landgraf.
Com referências de metal, rap e misturas de ritmos tradicionais brasileiros como maracatu e baião, o grupo brasiliense inicia uma nova fase
Foto (Crédito: Pavil Santanna @impretecido)
A banda brasiliense Escolta, formada atualmente por Agga Guimarães (vocal), Ian Alencar “Izzy” (guitarra), João Lucas “Penumbra” (baixo) e Pedro Uchida (bateria), apresenta seu novo single e clipe, “Conduta”. Com referências de metal, rap nacional e misturas de ritmos tradicionais brasileiros como maracatu e baião, o grupo inicia uma nova fase em sua trajetória. Com guitarras pesadas, uma bateria concisa e forte, uma linha de baixo destacada e vocais que trazem sinceridade em seus versos, a faixa trata de lutas psicológicas e físicas do dia a dia e, segundo os músicos, traz a “essência visceral” do grupo. “O single faz parte da nova fase da banda e pretendemos lançar outras cinco faixas, independentes umas das outras. A faixa ‘Conduta’ contém a ‘essência visceral’ da Escolta e retrata bem o que essa a formação vai trazer este ano”, comentou Agga Guimarães, autor da letra.
Agga Guimarães não poupa palavras para demonstrar a insatisfação com questões como injustiça social e o fracasso de um sistema que deprime a sociedade. Com teor motivacional, a letra traz frases fortes como “Enquanto os moleques faz (sic) selfie de glock e puxando a morte no anzol, só há tempo de rezar e erguer as arrudas. Espero que minhas entrelinhas sirvam como autoajuda” e “é foda ter que cantar algo que te aborrece”.
Veja o vídeo de “Conduta”, produzido no Estúdio Lingus, com direção de Pedro Lenehr e edição de Matheus MacGinity, em https://youtu.be/wJQpBgRhu60
Segundo o guitarrista Izzy (Ian Alencar), o processo de composição flui naturalmente. “Geralmente a gente se reúne em algum lugar, onde fazemos uma espécie de ‘brainstorm’ musical. Várias ideias são jogadas e várias estéticas pensadas. Eu funciono como uma espécie de maestro, já que também sou produtor musical, e falo o que acho que vai funcionar, o que não vai, dando uma direção para a coisa”, explicou.
Além disso, Izzy destacou que cada músico é livre para “fazer a sua parte”. “Às vezes começo com um riff de guitarra, depois do riff a gente insere a bateria. Mas de vez em quando faço uma prévia no computador, com plugins, e o baterista Pedro Uchida faz as considerações e alterações dele. Depois vem Penumbra com a linha de baixo e a gente fecha com os vocais”, detalhou.
História A Escolta foi formada em Brasília (DF) em 2013 pelo vocalista Agga Guimarães e pelo ex-guitarrista Sebastian Vargas. Após a entrada do baterista Pedro Uchida saiu o EP “Na Pele do Lobo”, lançado em 2016. Na sequência, a banda entrou em estúdio para compor e gravar as músicas do primeiro CD, “Efeito Moral”, já com o baixista João Lucas. Atualmente, o grupo prepara uma série de singles, sendo “Conduta” o primeiro da nova fase. O material conta com a produção de Ricardo Ponte, produtor renomado de Brasília, vencedor do Grammy Latino de 2016.
Com uma superbanda que realizou a maior parte das 40 collabs lançadas pela TVMaldita durante a pandemia, o baterista investiu pesado e gravou videoclipe de “Based on a True History” e “Time to Forget” da banda Hangar
A TVMaldita, canal do baterista Aquiles Priester, segue inovando com muita qualidade. Com uma superbanda formada por Aquiles Priester (bateria – Edu Falaschi, Hangar, W.A.S.P), Theo Vieira (vocal – About2Crash), Junior Carelli (teclados – ANIE, ex-Noturnall), Vanessa Lockhart (vocal), João Pedro Castro (baixo) e Jéssica Falchi (guitarras), a banda formada durante a pandemia lança um clipe magistral de “Based on a True History” e “Time to Forget”, clássicos do Hangar e repaginados para esta versão.
O clipe foi dirigido por Léo Liberti, que já trabalhou com Megadeth, Angra, Dee Snider, Viper e foi gravado na Mansão Hasbaya, em SP, onde gravaram artistas como Charlie Brown. O documentário deste videoclipe foi dirigido por Dani Mazza, que já trabalhou com Edu Falaschi e Noturnall, e será lançado em breve pelo artista. Para comemorar as collabs da TVMaldita, a banda de Aquiles Priester marcou uma turnê por todo o Brasil com um repertório inédito e com muitas surpresas para os fãs (agenda abaixo).
A ideia do clipe partiu de Theo Vieira, um dos compositores de “Based on a True History” e “Time to Forget”, ao lado de Aquiles Priester. Os dois já trabalharam juntos no About2Crash, onde se apresentaram no Rock in Rio. “Essas músicas são muito especiais para mim, pois me trazem memórias incríveis da fase de composição e dos shows do Hangar. Estar com esse super time e ao lado do meu amigo Aquiles Priester nesse projeto está sendo uma experiência muito gratificante”, disse o vocalista Theo Vieira.
Aquiles Priester comenta: “Era para ser um collab normal como todos os outros, mas para celebrar a marca dos quase 40 que fiz nessa pandemia, fizemos algo muito especial para encerrar com chave de ouro. Chegou a hora de colocar esse projeto na estrada”.
Vanessa Lockhart falou sobre sua emoção ao cantar as músicas do Hangar: “Interpretar duas das mais belas canções do Hangar junto a esse time incrível e ter tido o privilégio de gravar um videoclipe foi, para mim, uma honra sem igual. Obrigada Aquiles, Theo e todos os envolvidos pela experiência ímpar”.
AGENDA AQUILES PRIESTER’S TV MALDITA COLLABS Link de ingressos antecipados na bio do @aquilespriester
Balada ‘When I’m Gone’ traz elementos dos anos 1980, especialmente na linha Michael Schenker
A banda gaúcha Gueppardo, formada por Thiago Gutierres (vocal), Perÿ Rodriguez (guitarra), Rafael Yadek (baixo) e Lucas Rodrigues (bateria), apresenta o videoclipe para “When I’m Gone”, faixa do álbum “I Am The Law”, lançado no ano passado pelos selos Hurricane Records e Dr. Rock. “Trata-se de uma balada com elementos dos anos 80, mais na linha Michael Schenker, minha principal influência, mas mantendo o estilo latino e típico da banda, com vocais dramáticos”, revela Perÿ Rodriguez. “A letra fala daquela velha dança, do ‘você é importante para mim’ ou do ‘nada vai mudar’. Até que… muda! Quando você tem a pessoa em seus braços, mas ela não realmente está lá. Então, a dança se torna fingida, a luta começa e a batalha selvagem por controle nos consome. E, mesmo assim, a paixão às vezes sobrevive à noite, ferida e sofrida, do jeito que não confessamos, mas no fundo, gostamos. É o combustível que dura noite após noite. E quando for embora, pensa que nunca mais vai se sentir o mesmo. Ou será que vai?”, completa.
Formada em 2007, em Porto Alegre (RS), a Gueppardo baseia seu som em uma mescla de hard rock e heavy metal, inspirado em nomes como Accept, Saxon, Michael Schenker, Loudness e outras. “Iniciamos com letras em português, gravando o EP ‘Instinto Animal’ (2009) e os álbuns ‘Fronteira Final’ (2015) e ‘Execução Sumária’ (2019). Porém, mudamos para o inglês com o lançamento de ‘I Am The Law’, visando alcançar o mercado internacional”, observa o vocalista Thiago Gutierres. “A Gueppardo é das ruas e do meio urbano, que gosta de estar na estrada, pois não vejo sentido em ter uma banda, gravar e não fazer shows. A pandemia nos tirou das ruas, pois tínhamos cerca de 50 datas agendadas, mas agora estamos de volta. Além disso, já iniciamos as gravações de nosso quarto álbum, previsto para sair em outubro”, conclui o guitarrista Perÿ Rodriguez.
Lançado exatamente dois anos após o debut “Endless Suffering”, o single “Parasita” inaugura uma nova fase na carreira da banda gaúcha ARCANA MEA. Douglas Correa (guitarra/vocal), Gabriel Vargas (guitarra), Gabriel Azevedo (baixo) e Jeferson Oliveira (bateria) agora investem em letras em português, buscando expor com mais consistência e clareza suas ideias, além de investir em novas estruturas musicais no que se refere aos vocais. “Parasita” é uma amostra do novo trabalho, que virá com mais músicas em português, tratando de temas importantes como depressão, rejeição e corrupção, como explicou o vocalista Douglas Correa em entrevista para o webcast Tavernano ano passado, que buscou referências em bandas brasileiras nesta nova fase: “exemplos de bandas cantando em português não faltam dentro do pais, e é algo que a gente vem desenvolvendo, como um objetivo da banda e estamos trilhando esse caminho”.
Outra novidade na produção da banda é a confecção da capa do single pelo próprio guitarrista Gabriel Vargas, onde a arte ilustra uma pulga. Para o guitarrista e artista gráfico, a música representa realmente um parasita: “Quando colocamos no papel os assuntos que trabalharíamos no disco, e consequentemente, na programação dos singles, um dos primeiros temas veio de imediato: parasita. Mas não estamos falando do parasita em si, e sim das pessoas que grudam na gente como verdadeiros parasitas, ou melhor dizendo, sangue sugas, que usam e abusam da nossa boa vontade. Acho que posso falar pela banda quando digo que começar esta nova fase através de “Parasita” foi uma das melhores decisões que tomamos. Tanto a letra, quanto a sonoridade e a própria capa representam muito bem este recomeço. E não esquecendo: que venham os shows que a pandemia nos tirou!”.
Como anunciado no ano passado, a banda Human se encontra trabalhando em seu novo álbum de estúdio, o muito esperado “A New Perception”, que já teve alguns singles liberados nos últimos meses. Em paralelo a esse trabalho, a banda vem abrindo espaço para sua agenda de shows, tanto em formato presencial quanto no digital, sendo sobre isso a novidade informada pela banda hoje.
No próximo dia 10 de abril, a Human vai estar se apresentando no Heavy Artillery Metal Fest. O festival faz parte do calendário de eventos da produtora baiana “Guerrilha” e está chegando em sua 4ª edição, sendo que nas anteriores, contou com a participação de nomes nacionais e internacionais, como Escarnium, Flagelador, Suffocation of Soul, Desecrator (Aus), Pirana (Mex), Ironbound, Human, Leprosy (Death Tribute), dentre outros.
O evento desse ano será o primeiro a ocorrer no formato Live Streaming, tendo sido contemplado pelo edital estatal “Palma da Mão”, que assegura a reprodução do evento no formato digital, devido à pandemia da Covid-19.
O mais recente single lançado pela banda, “Unknown Sea”, foi inspirado em situação vivenciadas por pessoas próximas à banda e dedicada aqueles que lutam para superar questões emocionais/psicológicas. A música recebeu um vídeo oficial que pode ser conferido no link abaixo.
Para saber de todas as novidades da Human, acompanhe as redes sociais da banda:
Acaba de ser lançado hoje um dos mais esperados álbuns nacionais de 2022. Se trata de Recipe Of Hate, o 8º álbum de estúdio da Drowned. O trabalho marca o retorno da formação original da banda em estúdio, algo que não acontecia desde o segundo álbum da banda, o ótimo “Butchery Age”, de 2003.
Além de estar sendo disponibilizado nas principais plataformas de streaming, Recipe Of Hate também está sendo lançado no formato físico, através do renomado selo Cogumelo Records. Todo o processo de gravação de Recipe Of Hate foi realizado pela própria banda, enquanto a masterização e mixagem ficaram a cargo do guitarrista Marcos Amorim. Já a parte gráfica foi toda feita pelo artista e vocalista Fernando Lima.
Contando com 9 faixas na versão digital e 11 na versão física, o quinteto entrega uma verdadeira aula de como se fazer Thrash/Death de qualidade. Você pode conferir tudo isso no Spotify, através do link abaixo. Não deixe de ouvir, mas cuidado caso tenha ouvidos sensíveis!
A Drowned promete muitas novidades para o ano de 2022, por isso acompanhe tudo da banda através de suas redes sociais.
Banda alemã de neo-medieval, com mais de 30 anos de carreira e referência máxima do gênero, traz nova a São Paulo e Curitiba
A reabertura segura do circuito de shows no Brasil significa o retorno do mais completo e animado festival de cultura medieval do país, o Odin’s Krieger Fest. Em junho deste ano, em uma edição especial, o evento acontece em Curitiba (16/6) e em São Paulo (19/6), tendo como atração principal a clássica banda alemã de música medieval Corvus Corax.
Na ativa desde 1989 e mundialmente consagrada por suas apresentações impactantes, a Corvus Corax é formada por seis músicos que tocam vestidos como semi-deuses gregos e usam instrumentos autênticos, confeccionados por eles.
Ao longo de três décadas, a Corvus Corax pavimentou uma carreira a qual, hoje, ostenta a chancela de banda referência máxima da música neo-medieval na Europa. A banda construiu sua forte sonoridade por base em contínuos estudos de teoria da música medieval.
Ritmos de condução, melodias tradicionais e o som dos velhos tempos: com uma fascinante variedade de grandes tambores e gaitas de foles auto-construídas, não é exagero algum dizer que a Corvus Corax moldaram uma factível compreensão do que é música medieval.
Com álbuns místicos, como “Mille Anni Passi Sunt”, evocaram deuses antigos e lendas. Já em “Gimlie” e “Sverker”, trabalharam tradições celtas e nórdicas e trouxeram a cultura dos vikings para a contemporaneidade.
Aliás, a criatividade e ousadia da Corvus Corax chamou a atenção até mesmo de Hollywood. O famoso compositor Hans Zimmer (“Gladiador”, “Piratas do Caribe”) recrutou a banda para compor uma música – “Ironclad” – do documentário da BBC “The Crusaders”, apresentado por Terry Jones (do Monty Python).
Até os produtores da série de TV de maior sucesso de todos os tempos, “Game of Thrones”, ficaram tão impressionados que convidaram a banda para tocar ao vivo no set durante as filmagens da série.
Como é tradicional no Odin’s Krieger Fest, além dos shows, ambos os eventos deste ano – em São Paulo e Curitiba – terão exposição e venda de produtos medievais, além de comercialização de hidromel e sorteio de brindes.
Camarote Open Bar também será uma das opções para curtir esta edição especial nas duas capitais.
As bandas nacionais da edição 2022 Com 17 anos de estrada e participações vitoriosas em festivais do Brasil e Europa (tocou no Rock in Rio Lisboa), a Terra Celta retorna ao OKF para mais uma vez mostrar o impecável e cristalino trabalho autoral influenciado por música folk, especialmente da Irlanda, Escócia e Bretanha. O sexteto de Londrina é conhecido por apresentações explosivas, com interação constante com o público e um alto-astral ímpar, a partir de ritmos dançantes e pitadas de rock n’ roll em algumas canções.
Representante da música medieval pesada, a paulista Hugin Mugin pertence ao alto escalão do folk metal da América Latina e também tem trajetória de sucesso além-mar. Os vickings brasileiros, como são conhecidos, têm uma discografia de respeito: são quatro discos completos, Eps e um ao vivo, sempre enaltecendo a fúria e os vocais guturais, que muito lembram o monumental Amon Amarth.
O Eldhrimnir é de Santa Isabel, região metropolitana de São Paulo, e com robusta carreira em cerca de 10 anos de atividades. Conhecidos como “Deuses Alcoólicos do Bar”, como é de se imaginar, fazem folk metal divertido, para beber e dançar e não à toa foi a banda de abertura para os escoceses do Alestorm no Brasil, em 2017. As letras são em português e os maestros finlandeses do Korpiklaani são a principal referência.
Serviço dos shows Odin’s Krieger Fest em Curitiba (16/6) Bandas de abertura: Terra Celta e Hugin Munin Data: 16 de junho de 2022 (feriado) Horário: 16h Local: CWB Hall Endereço: rua Dr. Claudino dos Santos, 72 Ingresso: Meia entrada promocional com 1kg de alimento (1º Lote) – R$90,00 + R$13,50 (taxa ADM) Inteira, válido mediante a doação de 1kg de alimento (exceto sal e açúcar (1º Lote) – R$180,00 + R$27,00 Taxa ADM Venda on-line: https://www.bilheto.com.br/evento/684/Odins_Krieger_Fest_em_Curitiba
Odin’s Krieger Fest em São Paulo (19/6) Bandas de abertura: Terra Celta, Hugin Munin e Eldhrimnir Data: 19 de junho de 2022 (domingo) Horário: das 14h às 21h Local: Carioca Club Endereço: rua Cardeal Arcoverde, 2899 – Pinheiros Ingresso: Pista (1º Lote, Meia-entrada) – R$ 100,00 Pista (1º Lote, Promocional, doe 1kg de alimento não perecível) – R$ 100,00 Pista (1º Lote, Inteira) – R$ 200,00 Camarote Open Bar (1º Lote, Meia-entrada) – R$ 250,00 Camarote Open Bar (1º Lote, Promocional, doe 1kg de alimento não perecível) – R$ 250,00 Camarote Open Bar (1º Lote, Inteira) – R$ 500,00 Venda on-line: https://www.clubedoingresso.com/evento/odinskriegerfest2022
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