A banda gaúcha APOTEOM agendou para o dia 28/10 o lançamento de seu novo single e lyric vídeo, intitulado “Beautiful Lies”. A música precede o lançamento de seu próximo álbum, que leva o mesmo título, previsto para o primeiro trimestre do próximo ano. Seu último registro de estúdio autoral foi o álbum “Paper God”, de 2016. Misturando influências de Thrash Metal clássico com o Metal Contemporâneo, a discografia do grupo já conta com dois álbuns lançados: “Alienation” (2013) e o já citado “Paper God”. Pedro Ferreira (vocal/guitarra), Gabriel Leão (guitarra), Maurício Tôrres (baixo) e Pablo Castro (bateria) se mostram empolgados com esta nova fase: “Depois do “Paper God” passamos por diversos problemas, e com a entrada do Gabriel tudo voltou aos eixos, mesmo que em meio à pandemia. Pudemos trabalhar com calma nas músicas do “Beautiful Lies” e o resultado ficou muitíssimo acima das expectativas! Ainda não podemos divulgar, mas há diversos convidados especiais no novo álbum e uma mudança sonora impactante. Aguardem!”.
Com 12 anos de estrada, a banda teve seu início em 2010 na cidade de Santa Maria, resultado de um projeto iniciado em 2007 pelos amigos de longa data Pedro Ferreira e Maurício Tôrres, quando ainda residiam em Caçapava do Sul/RS. A primeira formação da banda contava com Pedro Ferreira (vocal/guitarra), Maurício Tôrres (baixo), André Licht (guitarra) e Pablo Castro (bateria). Em dezembro de 2013 foi lançado o primeiro álbum, intitulado “Alienation”, que oportunizou a banda a excursionar pelo estado do Rio Grande do Sul para divulgar o trabalho. O disco tem uma sonoridade crua, com fortes influências do Thrash Metal oitentista. Como parte da divulgação deste disco, a banda também disponibilizou o primeiro vídeo no YouTube em 2014, da faixa “Fake Preacher”, remixada pelo produtor Leo Mayer.
Depois deste trabalho, o produtor Leo Mayer foi chamado mais uma vez, e em 2015 iniciou-se a produção do segundo trabalho, com uma abordagem mais moderna, mesclando as influências de raízes do Thrash Metal com o Metal contemporâneo. “Paper God” foi lançado em agosto de 2016, com um show temático no Theatro Treze de Maio, em Santa Maria/RS. Já no final de 2018 o guitarrista André Licht anuncia sua saída da banda e em 2019, no dia 20 de setembro, a banda lança sua própria versão do Hino Rio-Grandense, com participação especial de Bruno Vaz, dos conterrâneos do Furia Rockpaulera, acompanhado de um arranjo característico do APOTEOM.
Em 27 de novembro de 2020 é anunciada a entrada do novo guitarrista, Gabriel Leão, que estreou em um vídeo estilo “quarentena” da faixa “Beautiful Lies”, lançada no canal oficial da banda no YouTube, inaugurando assim uma nova fase da carreira do grupo, culminando com o single e lyric vídeo que serão liberados no dia 28 de outubro. A capa do single, a mesma do álbum, é de autoria do artista gráfico Rômulo Dias.
Quebra-cabeça traz a arte de capa criada pelo artista José Alberto Torquato
A arte de capa do icônico álbum de estreia do Angra, “Angels Cry” (1993), criada pelo artista José Alberto Torquato, que se baseou na imagem de uma estátua localizada no cemitério São Paulo, na rua Cardeal Arcoverde, é um dos destaques da linha de puzzles da Corbe Toys.
A relação de Torquato com o trabalho do saudoso vocalista Andre Matos já vinha desde os tempos de Viper, pois foi o artista responsável pelas capas dos álbuns “Soldiers of Sunrise” (1987) e “Theatre of Fate” (1989). Com o Angra, além da criação do logotipo e da arte de “Angels Cry”, criou as capas de “Holy Land” (1996) e dos EPs “Evil Warning” (1994) e “Freedom Call” (1996). Além de Angra e Viper, Torquato criou artes para bandas como Korzus, Vodu, Metralion, Panic, Vulcano, Wizards e Eterna.
O cultuado “Angels Cry” traz a clássica “Carry On”, um dos grandes sucessos da carreira do Angra. “É a canção mais emblemática de ‘Angels Cry’. Essa música é um hino mundial e representa muito para muita gente. Se você perguntar qual é meu maior sucesso, respondo que é ‘Carry on’. E olha que a compus aos 21 anos, quando o Angra ainda era embrionário”, declarou Andre Matos certa vez à revista Roadie Crew.
Corbe Toys A empresa Corbe Toys surgiu com a missão de entreter e propor questionamentos e reflexões por meio de produtos que representam ícones culturais do Brasil e do exterior. “Nossa missão é oferecer aos consumidores produtos de qualidade, como action figures e quebra-cabeças (puzzles). Acredito que formas lúdicas e divertidas podem despertar o interesse em nossa diversificada cultura. Já estão no mercado os puzzles do Ratos de Porão (‘Brasil’), Angra (‘Angels Cry’) e Sepultura (‘Schizophrenia’), mas os próximos lançamentos da Corbe Toys incluem Krisiun, Korzus, Sarcófago, Warfare Noise I (coletânea) e o action figure do ex-vocalista do Iron Maiden, Paul Di’Anno, que será lançado em novembro”, declarou o empresário Luís Aizcorbe. “Os quebra-cabeças da marca apresentam capas de álbuns musicais e obras de arte, mas são lançamentos de tiragem única e não terão relançamentos posteriores”, completou.
Puzzle A linha Puzzle da Corbe Toys surgiu com o objetivo de incentivar o cuidado com a saúde mental por meio do colecionismo. Os quebra-cabeças da marca apresentam capas de discos e obras de arte, destacando em seu conteúdo uma variada seleção de artistas, além de figuras populares inusitadas. Produzida por fabricantes líderes no setor, a linha segue os mais altos padrões de qualidade do mercado e disponibiliza nas embalagens dos produtos um suporte diferenciado para não danificar as peças, conhecido como berço.
O Imagine Dragons anunciou hoje que sua Mercury World Tour na América Latina, programada para começar em Bogotá, na Colômbia, em 18 de outubro e passar pelo Brasil no dia 25 de outubro em Curitiba, dia 27 de outubro em São Paulo , e dia 29 de outubro no Rio de Janeiro, foi adiada por motivos de saúde. Abaixo, uma mensagem da banda:
“Lamentamos muito informar que teremos que adiar nossa turnê pela América Latina. Em nossos doze anos como banda, nunca tivemos que cancelar uma turnê (e podemos contar o número de shows em uma mão). Esperamos que vocês saibam como é difícil para nós adiar essas datas e planejamos compensá-los em breve. Alguns de vocês devem saber que Dan está lutando com uma hemorragia nas cordas vocais e um nódulo desde a última etapa da turnê, e ele foi alertado por seu médico que seguir agora poderia causar uma ruptura e prejudicar irreparavelmente sua voz. Inesperadamente, ele agora também está lidando com uma entorse bastante séria no joelho, que exigirá uma mobilização e reabilitação por algum tempo. Nós simplesmente não podemos dar a vocês agora os shows que vocês esperam e merecem.
Manteremos todos atualizados à medida que tivermos novas datas, e sentimos muito por aqueles que fariam viagens e outros planos para nos ver. Os reembolsos serão disponibilizados para aqueles que não puderem comparecer nas novas datas
Todo nosso amor,
Dragons”
Os fãs devem guardar seus ingressos, pois as datas remarcadas serão anunciadas em breve. Caso opte pelo reembolso, mais informações serão enviadas em breve aos consumidores em seu e-mail de compra.
O Imagine Dragons mal pode esperar para ver seus fãs na América Latina em breve!
Além da participação no elenco da primeira edição brasileira do KNOTFEST em 18 de dezembro, no Sambódromo do Anhembi, o Judas Priest e o Pantera vão fazer um show intimista para os fãs na VIBRA em São Paulo, no dia 15 de dezembro.
As duas atrações são imperdíveis para os amantes do rock e do metal e será uma oportunidade única de verem seus ídolos em um local menor e poderem curtir os shows de maneira diferente das apresentações no KNOTFEST.
As duas bandas dispensam apresentações. Os britânicos do Judas Priest, considerado um dos precursores do heavy metal moderno e um dos grupos mais influentes na história do gênero, comemorando com os fãs brasileiros uma história de 50 anos da banda, interrompida por causa da pandemia e retornando agora em grande estilo, e o Pantera, uma das bandas de maior sucesso no metal durante os anos 90, com músicas incrivelmente marcantes e donos de uma originalidade sem precedentes, que está sendo reunida por Phil Anselmo e Rex Brown para uma turnê mundial em 2023 que irá celebrar os 20 anos da última apresentação da banda.
O show é mais uma realização da 30E – Thirty Entertainment e conta com o patrocínio da Ame Digital. Ingressos já estão à venda em Eventim.com. Pagamentos realizados com Ame Digital parcelam em até 6x sem juros. Demais meios de pagamento parcelam em até 3x sem juros. Clientes Ame ainda contam com entrada exclusiva e early entrance no dia do show. Confira em SERVIÇO abaixo as informações.
Sobre o Judas Priest
Existem poucas bandas de heavy metal que conseguiram escalar as alturas que o Judas Priest alcançou durante seus mais de 50 anos de carreira. Sua presença e influência permanecem no máximo como pode ser atestado por sua biografia nos últimos anos – vencedor do VH1 Rock Honors em 2006, um Grammy em 2010 de ‘Melhor Performance de Metal’, uma indicação ao Rock and Roll Hall of Fame em 2017, o álbum Firepower de 2018 sendo o mais bem-sucedido de sua carreira e sendo introduzido no Rock & Roll Hall of Fame este ano, em 2022.
O Judas Priest foi formado originalmente em 1969 em Birmingham, Inglaterra e mudariam a cara do heavy metal. Depois dos primeiros álbuns veio um quarteto de discos que separou Priest do resto do hard rock – Sin After Sin de 1977, Stained Class de 1978, Hell Bent for Leather e Unleashed in the East de 1979. Priest foi uma das primeiras bandas de metal a usar exclusivamente couro e tachas – um visual que começou durante essa época e que acabaria sendo adotado por metal heads em todo o mundo.
Sobre o Pantera
O Pantera foi sem dúvida uma das bandas de metal mais importantes dos anos 90.
O sucesso da banda realmente começou com Cowboys From Hell. A própria faixa homônima tinha tons muito mais agressivos e pesados, emprestados do thrash metal. Em “Domination” e “The Art of Shredding” é possível ver a influência do hard core, as músicas são muito rápidas e agressivas.
Depois do Cowboys, a banda continuou com o caminho do sucesso. Mas nada foi mais bem sucedido do que Vulgar Display of Power. Este álbum apresenta algumas das músicas mais marcantes da banda, como “Walk” e “Funcking Hostile”. Vulgar é de longe o álbum mais vendido da banda e é um marco nos anos 90.
Far Beyond Driven, outro sucesso imediato de vendas, foi o primeiro álbum de metal a chegar ao top 1 da Billboard, o que mostra a importância da banda na história do metal. Nele foram lançadas as faixas “I’m Broken” e “5 Minutes Alone”.
Foi com Reinventing by Steel, nos anos 2000, que a banda encerrou sua carreira. Este foi o último trabalho de estúdio realizado pela banda, no qual se destacam algumas canções, como “Revolution Is My Name” e “Goddamn Electric”.
Pantera foi sem dúvida uma das bandas de metal de maior sucesso nos anos 90, fazendo música incrivelmente poderosa com uma enorme originalidade. Não há parâmetro para o que eles fizeram.
SERVIÇO
SÃO PAULO
Data: 15 de dezembro de 2022 Local: Vibra Endereço: Av. das Nações Unidas, 17955 – Vila Almeida, São Paulo – SP, 06142-410 Abertura da casa: 18h Horário do show: 20h30 Classificação etária: 18 anos.
O vencedor na categoria ‘CCXP Master Cosplay’ recebe um troféu, um par de ingressos Full Experience para o evento CCXP23 e um automóvel 0km
O Concurso Cosplay da CCXP22 promete deixar o fã do
universo pop empolgado sobre
quem tem o melhor figurino, inventividade,
destaque, performance e conjunto. Foram 12 os finalistas eleitos por votação popular e júri técnico no
site ccxp.com.br entre os dias 30 de setembro e 12 de outubro. Todos os eleitos
irão se encontrar e apresentar uma performance de forma presencial, no palco Creators da CCXP22, no último dia de
evento (04/12). Esta edição segue
a tendência vista na CCXP Worlds 21, onde a maioria dos finalistas tinham como
inspiração o mundo dos games. Nesta edição, dos doze escolhidos pela votação do
público e júri técnico, nove são inspirados em personagens de jogos
eletrônicos.
Os 12 concorrentes participarão do tradicional desfile, onde entre eles, serão eleitos os cinco melhores cosplayers julgados em cinco categorias distintas. A primeira é o ‘CCXP Master Cosplay’, considerado o grande vencedor do evento e dada ao participante que reunir a maior pontuação considerando-se todos os critérios determinados. Os prêmios para ele serão: o troféu ‘Master Cosplay’, um par de ingressos Full Experience para o evento CCXP23 (no valor de R$ 24 mil) e um automóvel 0km. Como de praxe, o vencedor desta categoria manterá o título até o próximo ano e, assim, não poderá participar da edição de 2023.
As outras quatro categorias
que serão entregues do vice-campeão até o quinto lugar são, respectivamente: ‘Best Costume’, ‘Best Performance’, ‘Best Inventividade’ e ‘Best Destaque’. Em todas
elas, será conhecido um vencedor baseado nas notas dadas pelos jurados e como
prêmio do segundo ao quarto lugar, eles receberão quatro figuras colecionáveis
exclusivas da Iron Studios e um par de ingressos Epic Experience para o evento
CCXP23. O quinto colocado, além do Epic Experience para o ano seguinte,
ganhará um colecionável da Iron Studios. Todos receberão um troféu da
respectiva categoria.
Ao todo foram 391 inscritos de todo o Brasil, sendo que 167 passaram
para a segunda etapa online do concurso. Com finalistas das mais diversas áreas
do Brasil, como Nova Lima (MG), Contagem (MG), Tubarão (SC), Maceió (AL) e
Fortaleza (CE), todos os 12 escolhidos terão gastos com hospedagem, passagem e
alimentação pagos pela organização. Das regiões do Brasil, o Sudeste e o
Nordeste lideram com cinco e quatro representantes respectivamente. Entre eles,
dois cosplayers se destacam pelo histórico na competição, a primeira é Jeyke
que por duas vezes já recebeu o prêmio máximo da CCXP e no ano passado levou o
prêmio da categoria ‘Best Costume’. Outro que também já recebeu o ‘Master
Cosplay’ foi Júlio César em 2018 com o personagem Link.
Vale ressaltar que os
concursos diários realizados na quinta-feira, sexta-feira e sábado e domingo
não fazem parte do Concurso Cosplay. Qualquer cosplayer que estiver no evento
pode participar, desde que faça sua inscrição no Cosplay Universe – área
pensada exclusivamente para esses artistas. O espaço conta com um camarim
equipado com guarda-volumes (vagas limitadas), espelhos e bancadas para
maquiagem, provadores para troca de roupa e Cosplay Helper, para aqueles
ajustes de última hora.
“Tenho certeza que a volta do
Concurso Cosplay a ser realizado de forma presencial, com a energia da galera
será especial após os dois anos de pandemia. Acredito que o nível será alto
como em todos os anos anteriores. A data é esperada pela comunidade que se
prepara, vota e comparece para apoiar seu cosplay favorito. É muito bonito de
ver a paixão da comunidade”,
conta Marcelo Forlani, sócio-fundador do festival.
Com a expectativa de receber mais de 300 mil pessoas, a CCXP acontece entre os dias 01 e 04 de dezembro no São Paulo Expo. Atualmente, está à venda o terceiro e último lote para o festival. Estão disponíveis apenas os pacotes diários (Quinta, Sexta e Domingo) e o pacote EPIC Experience. Até o momento estão confirmados os estúdios Prime Video, Sony Pictures, Globoplay, Netflix, o ator Alexander Ludwig, Edgar Vivar, o streamer Gaules, os quadrinistas Jim Starlin, Mark Waid, Aimée de Jongh, Laerte, Fabien Toulmé, Marcello Quintanilha, Jim Cheung e muitos outros. Para outras informações e para acessar o line-up já divulgado, acesse o sitewww.ccxp.com.br.
SERVIÇO CCXP22
Datas: de 1º a 4 de dezembro. Local: São Paulo Expo Para outras informações, acesse o site do evento: www.ccxp.com.br.
O QUE CADA CREDENCIAL OFERECE:
Diárias: Uma credencial colecionável (badge), acesso às atividades, auditórios, painéis, participação de artistas e outras atrações dentro da CCXP22 que estão sujeitos a lotação, alteração ou cancelamento sem prévio aviso, não havendo garantia de entrada ou participação. Esta credencial NÃO dá acesso aos eventos pagos simultâneos à CCXP22, como por exemplo fotos e autógrafos com os artistas.– SÁBADO ESGOTADO
4 Dias (01, 02, 03 e 04/12/2022): Esta credencial dá direito a participar da CCXP22 nos quatro dias do festival. Esta credencial não dá acesso aos eventos pagos simultâneos à CCXP22, como por exemplo fotos e autógrafos com os artistas.– ESGOTADO
EPIC EXPERIENCE: Uma credencial colecionável exclusiva que dá direito aos quatro dias do festival. Entrada antecipada 1h antes da abertura para o público geral*. Entrada na Spoiler Night**. Uma foto OU um autógrafo com um dos artistas convidados pela CCXP***. Kit Epic composto por uma camiseta e um pin da CCXP, um pôster oficial do festival, um pôster com arte exclusiva, um pin da Iron Studios e um cordão.
FULL EXPERIENCE: Uma credencial colecionável exclusiva que dá direito aos quatro dias do festival. Acesso à entrada VIP – 1h antes da abertura dos portões*. Entrada na Spoiler Night*. Entrada garantida e assento reservado em área VIP próxima ao palco Thunder em todas as atividades, incluindo as concorridas pré-estreias de filmes. Uma foto e um autógrafo com quatro dos artistas convidados do festival**. Acesso ao estacionamento VIP sem custo adicional. Quatro colecionáveis em escala 1:10 produzidos pela Iron Studios, feitos exclusivamente para a CCXP. Acesso ao VIP lounge, com alimentação e serviço de concierge. Sacola exclusiva do festival. Kit Full: uma camiseta e um pin da CCXP, um pôster oficial autografado pelo artista do festival, um pôster com arte exclusiva, um pin da Iron Studios e um cordão. – ESGOTADO
UNLOCK: A conferência realizada pela CCXP voltada para negócios do entretenimento acontecerá nos dias 29 e 30 de novembro de 2022 das 8h às 18h. O pacote inclui palestras e conteúdo de negócios. Apresentação dos dados da pesquisa Geek Power 2022. Café da manhã e almoço inclusos nos dias do Unlock. Conteúdo das 08h às 18h. Happy Hour para networking com diversos profissionais do mercado. Passeio guiado na montagem da CCXP22 na quarta-feira, dia 30/11/2022. Entrada na Spoiler Night**. Acesso aos quatro dias da CCXP22. Entrada antecipada 1h antes da abertura para o público geral durante os quatro dias de festival (de 1 a 4 de dezembro) *. – ESGOTADO
*Acesso antecipado para o festival pela
entrada comum, não há preferência para entrada nos auditórios.
**Vamos abrir as portas da CCXP22 um dia
antes para quem for Epic Experience, Full Experience, Unlock, convidados e
parceiros. A Spoiler Night acontecerá dia 30/11/2022, das 18h às 21h, no São
Paulo Expo, neste dia não haverá programação nos auditórios. Não existe entrada
antecipada na Spoiler Night.
***Antes do início das vendas de fotos e
autógrafos para o público geral, o adquirente deverá escolher pelo nosso site o
artista, dia e horário da atividade. Após a escolha, não é possível realizar a
troca, em caso de cancelamento do artista escolhido, poderá ser escolhido entre
os demais convidados da CCXP. Todas as atividades são sujeitas a disponibilidade
Sobre a Omelete Company
Maior conglomerado dedicado aos fãs de cultura pop do Brasil, a Omelete
Company utiliza seu site, redes sociais e parceiros para atingir mensalmente
mais de 15 milhões de pessoas ávidas por novidades dos mundos do cinema, séries
de TV, games, música e histórias em quadrinhos, com textos, vídeos e posts nas
redes sociais. Fazem parte da Omelete Company as marcas Omelete, The Enemy,
CCXP, BIG Festival, Game XP e Gaules.
A dupla The Puro, formada por Noel Hogan (co-fundador, guitarrista e compositor do The Cranberries) e a cantora brasileira Mell Peck, lança seu primeiro EP: “Law of Return”.
A colaboração entre os dois surgiu depois que Noel descobriu covers de Mell no YouTube em 2019, por indicação de várias pessoas que recomendaram o trabalho da cantora. Mell, que hoje mora em Porto Alegre, explica: “Nós nos conhecemos e nas conversas surgiu a ideia de compor juntos. Desde então, nós não paramos, e as ideias estão sempre vindo”. Os dois trabalham a distância, e com ajuda de tradutores, já que Mell não fala inglês fluente.
Depois de dois anos de colaboração, o projeto teve seu início neste ano com 2 singles que haviam sido lançados previamente : “Goodbye” e “Prison”, que ganhou também uma versão em portugues.
Agora, nesse EP novo, Noel e Mell continuam a definir o som único do The Puro em 3 músicas inéditas, disponíveis tanto em portugues como inglês. Os vocais potentes e letras etéreas de Mell são conduzidos pelos arranjos marcantes de Noel, criando uma experiência catártica única.
Como destaque, a faixa título, “Law of Return”, (ou “Lei do Retorno”), foi a primeira música que Noel escreveu no piano. “Eu não quis usar nenhuma guitarra, para ver se me faria escrever de um jeito diferente. Musicalmente a faixa foi inspirada pelo disco dos anos 70, especialmente as orquestrações.” Já as letras foram escritas por Mell, sobre “vivermos em um mundo onde estamos cercados de energias, tanto positivas quanto negativas – e como bem sabemos, ‘colhemos o que semeamos'”.
O EP também contém as canções “Atalhos” / “Shortcuts”, uma canção que mistura grunge e punk, e “Renascer”, uma faixa mais emocional com sintetizadores que remetem aos anos 80
Para divulgar o EP, Noel estará no Brasil, e encontrará Mell em São Paulo para um show na Casa Rockambole no dia 20/10, acompanhados da banda Leela. Será a estreia ao vivo do projeto, e os ingressos já estão disponíveis via Sympla.
O EP Law of Return é um lançamento do selo ForMusic Records.
Renomado guitarrista, compositor, produtor e indicado a Grammy, Noel Hogan aprendeu a tocar guitarra sozinho com 17 anos. Como co-fundador e principal compositor do The Cranberries, Noel foi diretamente responsável por criar a sonoridade única da banda. Depois de 50 milhões de álbuns vendidos e diversos créditos de composição, o lugar de Noel Hogan na história da música rock já está garantido.
Como membro do The Cranberries, Noel desenvolveu suas habilidades de produção trabalhando com produtores lendários, como Stephen Street (Morrissey, New Order), Cenzo Townshend (U2, Florence and The Machine) e Bruce Fairbairn (Bon Jovi, AC/DC). Em 2020, o último álbum de estúdio do Cranberries, In The End, foi indicado para um Grammy. No mesmo ano, a banda também celebrou a marca de um bilhão de views no vídeo de Zombie.
Além do sucesso mundial com o The Cranberries, Noel Hogan tem ganhado também uma reputação como produtor e artista solo. Noel já co-produziu e participou da composição de trabalhos para Bernard Butler (Suede), Richard Walters (Monoband and Arkitekt) e mais recentemente com Bronagh Gallagher (The Commitments) na música ‘Cry Baby’.
Sobre Mell Peck
Mell Peck nasceu na cidade de Sapucaia, Rio Grande do Sul. Desde criança, Mell teve uma conexão com a música, quando ganhou uma guitarra de presente do seu pai: logo, o presente se tornou seu brinquedo favorito, e sua jornada musical começou.
Na adolescência começou a compor suas próprias músicas, e pouco tempo depois passou a tocar profissionalmente em eventos e na noite. Começou também seu canal do Youtube com covers de músicas variadas, que conquistou mais de 100 mil fãs inscritos. Um desses covers era de “Zombie”, do The Cranberries, que adquiriu 36 milhões de views, e em 2019 chamou a atenção do guitarrista e compositor da banda, Noel Hogan.
COLDPLAY ANUNCIA SHOW DE ESTÁDIO EM CURITIBA, À VENDA DIA 20 DE OUTUBRO INGRESSOS EXTRAS TAMBÉM FORAM LIBERADOS PARA OS SHOWS EM SÃO PAULO E RIO DE JANEIRO
O Coldplay anunciou um novo show em sua turnê mundial Music Of The Spheres World Tour, no Estádio Couto Pereira em Curitiba, Brasil, em 21 de março de 2023. Os ingressos para a nova data estarão à venda na quinta-feira, 20 de outubro, a partir das 10h online (www.eventim.com.br/coldplay ) e 11h na bilheteria oficial (sem taxa de serviço | Estádio Couto Pereira) .
Coldplay terá como convidado especial internacional CHVRCHES nas suas apresentações em São Paulo, Curitiba e Rio De Janeiro. Elana Dara é a convidada especial nacional nos shows de São Paulo, e Clara X Sofia no Rio de Janeiro e em Curitiba.
Além da apresentação recém-adicionada, ingressos extras também estarão disponíveis para as datas remarcadas do Coldplay no Estádio do Morumbi em São Paulo e no Engenhão no Rio de Janeiro. Ingressos extras e Infinity tickets estarão à venda nesta quinta-feira, 20 de outubro, a partir das 10h online, informações adicionais estão listadas abaixo.
Infinity tickets permitem que os fãs acessem a Music Of The Spheres World Tour por um preço acessível de R$ 110. Eles estão restritos a um máximo de dois ingressos por comprador, e devem ser comprados em pares (que ficarão localizados um ao lado do outro).
Veja abaixo informações específicas sobre ingressos para cada show.
São Paulo, BR
Ingressos Extras e Ingressos Infinity: Quinta-feira, 20 de outubro, a partir das 10h online www.eventim.com.br/coldplay e 11h na bilheteria oficial (sem taxa de serviço | Estádio Cícero Pompeu de Toledo).
Rio de Janeiro, BR
Ingressos Extras e Ingressos Infinity: Quinta-feira, 20 de outubro, a partir das 10h online www.eventim.com.br/coldplay.
A lista completa de datas da turnê está listada abaixo. Para a turnê completa e informações sobre ingressos visite: www.coldplay.com
Sobre a Live Nation Entertainment Live Nation Entertainment (NYSE: LYV) é a principal empresa de entretenimento no mundo, composta por líderes do mercado global: Ticketmaster, Live Nation Concerts e Live Nation Sponsorship. Para mais informações, visite www.livenation.lat e www.livenationentertainment.com.
SERVIÇO
COLDPLAY – MUSIC OF THE SPHERES PRODUÇÃO: LIVE NATION APRESENTADO POR ELO
SÃO PAULO
Datas: 10 de março de 2023 (sexta-feira) 11 de março de 2023 (sábado) 13 de março de 2023 (segunda-feira) 14 de março de 2023 (terça-feira) 17 de março de 2023 (sexta-feira) 18 de março de 2023 (sábado)
Abertura dos Portões: 16h Horário Elana Dara: 18h15 Horário CHVRCHES: 19h15 Horário Coldplay: 20h30 Local: Estádio Cícero Pompeu de Toledo Endereço: Praça Roberto Gomes Pedrosa, 1 – Morumbi, São Paulo – SP
Ingressos: a partir de R$ 245 (ver tabela completa) Classificação etária: 14 anos. Menores de 05 a 13 anos, apenas acompanhados dos pais ou responsáveis legais.*
*Sujeito à alteração por Decisão Judicial.
RIO DE JANEIRO
Datas: 25 de março de 2023 (sexta-feira) 26 de março de 2022 (sábado)
Abertura dos Portões: 16h Horário Clara X Sofia: 18h45 Horário CHVRCHES: 19h45 Horário Coldplay: 21h Local: Estádio Nilton Santos Engenhão Endereço: R. José dos Reis, 425 – Engenho de Dentro, Rio de Janeiro – RJ
Ingressos: a partir de R$ 215 (ver tabela completa) Classificação etária: 14 anos. Menores de 05 a 13 anos, apenas acompanhados dos pais ou responsáveis legais.*
*Sujeito à alteração por Decisão Judicial.
RIO DE JANEIRO
Datas: 25 de março de 2023 (sexta-feira) 26 de março de 2022 (sábado)
Abertura dos Portões: 16h Horário Clara X Sofia: 18h45 Horário CHVRCHES: 19h45 Horário Coldplay: 21h Local: Estádio Nilton Santos Engenhão Endereço: R. José dos Reis, 425 – Engenho de Dentro, Rio de Janeiro – RJ
Ingressos: a partir de R$ 215 (ver tabela completa) Classificação etária: 14 anos. Menores de 05 a 13 anos, apenas acompanhados dos pais ou responsáveis legais.*
Em retorno pós-pandêmico, banda divulga álbum “I Am God”, videoclipe de “Until the End” e inova em seu primeiro trabalho com temas introspectivos e cotidianos
Após o lançamento de seis singles ao longo dos últimos anos, o About2Crash, banda que estreou nos palcos no Rock in Rio de 2015, solta seu álbum de estreia completo junto com o videoclipe da faixa “Until the End”. “I Am God” está disponível em todas as plataformas digitais e pode ser salvo em suas playlists no link abaixo. A banda comemora além do lançamento do álbum, a entrada do guitarrista Cristiano Wortmann (Hangar) para o line-up. About2Crash é formado por Theo Vieira (vocal – Hard Rocket), Vinicius Neves (vocal), Anderson Carlos (guitarra – Holy Sagga/Hard Rocket), Cristiano Wortmann (guitarra – Hangar), Marcus Dotta (bateria) e Gus D. (baixo – Hard Rocket/Holy Sagga).
“Muito feliz com o lançamento de todas as faixas em um único registro, era algo que o público sempre pedia e foi atendido! É um momento de muita felicidade e comemoração”, disse o vocalista Theo Vieira. “Aproveitamos o tempo livre que tivemos nos últimos meses e concentramos as forças para que o lançamento finalmente acontecesse. Deixamos todo nosso amor e carinho nessas músicas. Elas representam muito cada integrante do About2Crash”, disse Vinicius Neves.
O álbum foi mixado por Damien Rainaud (Dragonforce, Fear Factory, Babymetal) em Los Angeles e masterizado por Adriano Daga (Lenny Kravitz, Malta) em São Paulo. “I Am God” ainda contou com Aquiles Priester (Edu Falaschi, Hangar) e Luis Mariutti (Shaman). A capa foi desenhada pelo artista alemão Mirkow Gastow.
“I Am God” tem músicas surpreendentes como “Until the End”, que fala da luta contra o vício e depressão. A versão de “Like a Prayer”, de Madonna, que surpreende pela versatilidade e “Monster”, escrita para o lutador brasileiro Viscardi Andrade, além de “Buried Alive”, que teve boa aceitação do público.
Atualmente, o About2Crash está em produção do single “Save Me”, que deve ser lançado até o final de 2022.
O guitarrista e vocalista do Imagery expressa-se por completo e sem amarras em nova carreira solo
O Imagery é uma relevante banda paranaense de metal progressivo formada em 2008 a partir das cinzas de outros dois grupos, G.A.F. e Revoult, todas lideradas pelo músico Joceir Bertoni. Com a Imagery, Joceir assinou um contrato com a renomada gravadora norte americana Cleopatra Records e lançou em 2012 o álbum “The Inner Journey”, que foi muito elogiado pela imprensa na época. Em crítica a respeito do álbum publicada no blog Combate Rock, à época vinculado ao Jornal O Estado de São Paulo, o respeitado jornalista Marcelo Moreira declarou que o Imagery é uma das “melhores bandas nacionais da nova safra”! . Já o site Rock On Stage deu nota máxima ao álbum (10/10), declarando, nas palavras do editor Fernando R. R. Júnior, que o Imagery “não deve nada para bandas como Dream Theater e Fates Warning em termos de qualidade”. A excelente repercussão do álbum possibilitou o Imagery fazer grandes shows na época, incluindo três apresentações ao lado da lenda holandesa do rock progressivo, o Focus.
Mesmo com as coisas indo muito bem com o Imagery, as aspirações artísticas de Joceir Bertoni influíram para que o músico se lançasse em carreira solo em busca de uma maior liberdade criativa. Assim, lançou entre 2020 e 2021 a trilogia “Anônimos” que apresentou uma nova direção estética e expressiva do músico: som pesado que remete às bandas do rock nacional dos anos 80 mas ainda com influências do rock progressivo e letras politizadas em português.
O quarto single da carreira solo, “Deliberados”, foi lançado em Setembro e seguiu pela mesma linha estética das anteriores, porém ainda mais urgente e até certo ponto desesperada no que cabe as observações políticas. Como é também o caso de “Meros Mortais”, o novo e quinto single que Joceir Bertoni acabou de lançar, um verdadeiro manifesto a respeito da tensão política que vivemos no país devido a atual polarização e todo o descaso da classe para com as propostas e temas que realmente importam à população.
“Meros Mortais é sobre os líderes de todas as nações, mas no videoclipe usei imagens apenas dos líderes de nossa nação brasileira pois nesse momento precisamos focar em nossa realidade. Estamos andando em círculos, sai um e entra outro e continua a mesma matança, ladroagem de sempre. Enquanto não tivermos alguém cujo a preocupação for para com os seres humanos, nunca vamos sair desse ciclo vicioso. O Brasil tem tantos recursos naturais que são destruídos por poderosos e gananciosos que daria pra alimentar três vezes o planeta Terra. Jamais era para existir fome, guerra, isso só acontece pois meia dúzia que estão no poder parecem se divertir com o sofrimento dos outros”, reflete Joceir Bertoni que acrescenta: “Na parte instrumental de Meros Mortais optei por um riff simples para tratar o tema de forma bem objetiva, com alguma modulação entre as partes, um pequeno refrão e um poema no final para potencializar a reflexão.”
Em “Meros Mortais”, além de Joceir Bertoni nos vocais, guitarra e synths, tocam Luciano Galbiati na bateria e Lugue Henriques no baixo.
No próximo dia 21/10, os thrashers do ROYAL RAGE dividirão o palco do Jokers Pub com o ALESTORM, conhecidos pelo seu contagiante Power Metal com temática voltada aos piratas. Inicialmente comparado aos alemães do Running Wild, o grupo logo desfez esta aproximação, devido ao verdadeiro clima de festa e descontração que envolve suas letras, visual e performance em clipes e shows. O evento será realizado a partir das 18h na casa de shows que fica localizada na Rua São Francisco, 164, centro de Curitiba. O evento contará ainda com a banda INNER FORCE, da Argentina. Com 15 anos de estrada, o ALESTORM divulga nesta turnê o seu mais recente álbum, “Seventh Rum of a Seventh Rum”, que contém inclusive uma faixa intitulada “Come to Brazil”.
O ROYAL RAGE apresentará um show baseado nas músicas que farão parte do seu segundo álbum, “Evolve”, com lançamento previsto para o próximo semestre. Pedro Ferreira (guitarra/vocal), Sol Perez (guitarra), Henrique de Carvalho (baixo) e Tiago Rodrigues (bateria) vem divulgando vídeos da abertura para o Cannibal Corpse, realizado em julho. Ao todo o grupo já lançou cinco músicas desta apresentação, sendo “Into the Abyss” a mais recente, além de “Bloodlust”, “Evolve”, “Into the Abyss” e “Lampião”. Nas próximas semanas serão lançadas as faixas restantes. Nesta apresentação o guitarrista Sol Perez não participará por motivos pessoais, e pra integrar o time em seu lugar foi convidado Olek Nowaz, da banda Ankhy.
Vicente Telles, mais conhecido como Velles, é o novo guitarrista do HIBRIA. Formado em produção fonográfica pela Unisinos, o músico fará dupla com Abel Camargo, que foi seu professor durante seis anos. “Toco guitarra há 12 anos e fui aluno do Abel Camargo por 6 anos. Tive o HIBRIA como uma de minhas grandes influências e é um sonho e uma honra fazer parte da banda”, declarou Velles, que chega para integrar a banda trazendo o conhecimento cultural de quem morou em oito cidades de três países diferentes.
“O Velles foi meu aluno de guitarra por seis anos, e esse período se encerrou com o convite para ele fazer a audição para entrar na banda. As performances dele nos sons escolhidos para o teste foram todas matadoras! Além de ele ser um exímio guitarrista, também é um grande vocalista e compositor, o que muito vai acrescentar na carreira do grupo”, enfatizou Abel Camargo. “Tive o prazer de conviver com ele durante todo esse período das aulas não apenas numa relação professor-aluno, mas também de muita parceria, amizade, o que me fez conhecer muito do caráter dele, assim como sobre as suas ambições. Eu o vi aprender a cantar e a desenvolver todo um excelente projeto solo literalmente sozinho, compor e gravar todos os instrumentos!”, acrescentou.
Nascido no Rio de Janeiro, Velles mudou-se diversas vezes quando criança. Passou pela Venezuela e Argentina, viveu no Nordeste brasileiro e na Serra Fluminense até aterrissar definitivamente em Porto Alegre (RS), onde criou raízes e integrou, entre 2013 e 2018, a banda Killepsia. Em seguida, passou a investir em sua carreira solo e lançou seu primeiro álbum em 2021. Hoje, o músico também se dedica aos estudos para ingressar na faculdade de psicologia, enquanto dá aulas de guitarra particulares e atua como produtor musical.
O HIBRIA atualmente promove o álbum “Me7amorphosis”, sétimo da carreira. “Me7amorphosis” (“Me7a”, abreviado) foi lançado em 23 de fevereiro no Japão pela gravadora Marquee/Avalon e no Brasil e demais países pelo selo brasileiro Voiza Records no dia 25 de fevereiro. A direção de criação e de arte ficou a cargo do vocalista Victor Emeka, enquanto a capa foi criada por Gustavo Pelissari. Já a produção executiva ficou a cargo de Abel Camargo e Ramsés Vidor (Voiza Records), enquanto a produção musical ficou a cargo de Bruno Godinho.
“O HIBRIA segue firme e forte, e estamos trabalhando muito para o próximo passo ser um marco na nossa carreira”, concluiu com entusiasmo Abel Camargo.
“United Forces”. Em tradução livre ao português é “Unir Forças”. Sem dúvidas, a união de forças da banda sueca Hammerfall e da banda alemã Helloween, em uma passagem conjunta no Brasil resultou em uma série de shows onde o público não teve o que reclamar e ambas puderam demonstrar a força do power metal europeu.
Na capital paulista, as bandas se apresentaram nos dias 08 e 09 de Outubro, com uma chuva sem precedentes, daquelas que podem afastar algumas pessoas do rolê, mas entre quem lançou discos na época da pandemia e uma chuva, a segunda hipótese era o de menos para poder ver essa dupla.
Não só o público estava ansioso como a pessoa que escreve este texto também, ainda mais com uma chuva torrencial no domingo, atrapalhando o trajeto de ida ao Espaço Unimed e querendo chegar a tempo do primeiro ato, às 18:00.
Diante das informações que recebi contra o fato, os suecos do Hammerfall pisaram no palco as 18:30, mas antes disso, diante da movimentação dos roadies da banda, a galera entoou o clássico Run to the Hills do Iron Maiden perante a discotecagem do local para dar aquela esquentada básica na galera, que começou a se aglomerar para mais perto do palco. Os caras iriam começar a tocar o terror.
Enfim, o quinteto formado por Joacim Cains (voz), Oscar Dronjak (guitarra), Pontus Norgren (guitarra), Fredrik Larsson (baixo) e David Wallin (bateria) iniciou os trabalhos no Espaço Unimed com uma proposta bem clássica, em distribuir bem a discografia no set do domingo (09), ainda mais que a banda tinha 60 minutos para sua apresentação. Os caras não perderam tempo e emplacaram “Brotherhood”, a primeira faixa do novo álbum intitulado “Hammer of Dawn” para ambientar todo mundo, naquela porradaria clássica made in Sweden. Neste momento, era perceptível como os músicos já estavam bem entrosados e até arriscaram alguns movimentos sincronizados e explorando todos os cantos do palco, a fim de interagir com a galera.
Foto: Thiago Tavares
Do álbum de 2022, a banda foi para um álbum de 2009: “Any Means Necessary”, pertencente ao álbum “No Sacrifice, No Victory” onde a galera vibrou bastante, entretanto, uma falta perceptível do baixo de Fredrik Larsson.
Após a execução de “The Metal Age” o frontman da banda Joacim Cains, pôde trocar algumas palavras com o público brasileiro, onde mencionou que sentia falta do Brasil, questionou se os fãs estavam com saudades e citou o novo álbum que estava na praça.
Na sequência, foi executada a música “Renegade”, esta que foi substituta de “Blood Bound” que esteve nos shows em Costa Rica e no México, onde a decisão foi bem acertada e o público pode chancelar, se mantendo empolgado durante toda a execução
A diante, a banda sueca apostou em um medley que uniu trechos de músicas clássicas do álbum “Crimson Thunder” de 2022: “Hero’s Return”, “On the Edge of Honour”, “Riders of the Storm” e a faixa-título. Na minha humilde opinião, quando uma banda insere um medley (ou pout-porri, como desejam) com clássicos, deve ser item obrigatório em um show. É como se fosse um cartão de visitas eterno, para mostrar aos novos e antigos fãs o poder que uma banda possui e a devida contribuição com a cena do metal. Ainda sob este aspecto era plenamente perceptível o profissionalismo e a sincronia dos caras.
Foto: Thiago Tavares
Em um segundo momento de diálogo com o público do Espaço Unimed, Cans questionou quantos estavam assistindo o Hammerfall pela primeira vez e cobrou respostas vibrantes (“não estou ouvindo; estamos em um show de heavy metal, não na escola”).
Mais para o fim do primeiro ato, antes de executar “Hearts on Fire”, Cans pediu muito barulho para a próxima atração da noite e afirmou com todas as letras que sem o Helloween, não existiria Hammerfall. A faixa que fez fechar a conta da participação foi sem dúvidas a mais bem recebida pelo público. Certamente uma parcela do público não conhecia a banda sueca, porém, a simpatia do Joacim Cans chamou a atenção da galera, que diante da vibração correspondeu ao estender a bandeira do Brasil em alguns momentos do show. O público já tinha aquecido os motores o suficiente para receber a atração principal.
Foto: Thiago Tavares
Houve um pequeno intervalo de 30 minutos para o povo recuperar o fôlego, curtir a discotecagem da casa e também dar aquela calibrada na garganta. Não foi aquela eternidade de espera onde era perceptível que os equipamentos já estavam prontos e só havia a necessidade de fazer os testes de som básicos para iniciar o segundo ato.
Exatamente faltando dois minutos para as oito da noite, os telões do Espaço Unimed exibiram uma vinheta com ao instrumental de “Orbit” e em seguida, o grupo alemão formado por Andi Deris (voz), Michael Kiske (voz), Kai Hansen (guitarra e voz), Michael Weikath (guitarra), Sascha Gerstner (guitarra), Markus Grosskopf (baixo) e Dani Löble (bateria) sobe ao palco e logo traz seu cartão de visitas na terceira passagem do grupo no Brasil: “Skyfall” onde o público entoou com vibração o refrão dessa música que certamente é aquela não pode ser excluída do set, mantendo ela de forma eterna.
Foto: Thiago Tavares
“Eagle Fly Free” fez com que o Espaço Unimed ficasse completamente vermelho, fora o show de papel picado que é marca registrada dos shows da banda, onde praticamente a faixa e para chutar a porta e manter o início da apresentação em alto patamar.
“Mass Pollution”, este do novo álbum ao ser executada ao vivo demonstrou o quanto Andri Denis vem cantando bem, uma vez que ele deixou de cantar as músicas que de forma original são gravadas por Michael Kiske. A presença de palco de Denis e a forma de conduzir o público fazem o show ficar mais bacana e envolvente.
A sexta faixa do set teve variações conforme onde a banda passou. “I am Alive” foi executada nos shows na Colômbia e Ribeirão Preto e “Angels” foi apresentada no Chile. No show de São Paulo, a banda alemã executou “Save Us”.
Praticamente no meio do show, chegou aquele ponto em que particularmente é o meu favorito: o medley de Kai Hansen. Citado por Andi Deris como o “homem que começou tudo isso, no ano de 1983” Hansen iniciou o medley “Walls of Jericho” (1985) na qual contém trechos das músicas “Metal Invaders”, “Victim of Fate”, “Gorgar”, “Ride the Sky” e “Heavy Metal (Is the Law)”, sendo a penúltima aquela música que empolga o público e entoa com força o refrão clássico.
Foto: Thiago Tavares
Indo para o lado mais melódico (ou da sofrência, como queiram dizer) “Forever and One (Neverland)” mostrou o entrosamento e qualidade vocal da dupla Michael Kiske e Andi Deris, algo que lembra bastante a execução da faixa no DVD “United Alive”. A dupla pediu ao público uma maior interação ligando as luzes dos celulares, onde houve o devido esforço para reproduzir o que ocorreu em 2017, entretanto não foi a mesma coisa.
Após a apresentação solo de Sascha Gerstner para dar aquele descanso para a galera, mais uma do novo álbum a ser executada: “Best Time”. Esta é aquela música que dá um certo equilíbrio ao show, onde não declina e também não empolga. Foi o que percebi pelo menos quando foi executada.
Obviamente não poderia faltar “Dr. Stein” para todo mundo sair da casinha, e é perceptível como todos os integrantes da banda se divertiam e também o público, onde nem precisava ser fã da banda para poder entrar na brincadeira.
Partindo para o fim do segundo ato, o Helloween ofereceu dois bis para ninguém sair do Espaço Unimed reclamando..kkkk onde o primeiro foi encerrado com a música “Perfect Gentleman” com Andi Deris devidamente caracterizado de cartola, bengala e paletó para fazer jus ao título. “Keeper of the Seven Keys” veio em seguida e emocionou os presentes com suas devidas passagens de melodia forte. Já o segundo bis foi encerrado com a clássica e emblemática “I Want Out” com muito agito da galera e mais chuva de papel picado nas cores branca e laranja.
Foto: Thiago Tavares
Mas o balanço que pode se tirar do show do Helloween é que o mesmo passa por diversas fases, a de se divertir, a de se emocionar, a fase mais técnica. É claro que por mais que tenha músicas do novo disco inseridas não darem aquela empolgada na galera – no qual é compreensível – com o tempo caem no gosto da galera, mas não se pode questionar que o show dos caras é vibrante, contagiante e divertido.
Em nome do Ponto Zero, agradecemos a Denise Catto da Catto Comunicação por ter concedido a credencial de cobertura do show.
SETLIST HAMMERFALL – ESPAÇO UNIMED – 09 DE OUTUBRO DE 2022
Brotherhood
Any Means Necessary
The Metal Age
Hammer of Dawn
Blood Bound
Last Man Standing
Hero’s Return / On the Edge of Honour / Riders of the Storm / Crimson Thunder
Let the Hammer Fall
(We Make) Sweden Rock
Hammer High
Hearts on Fire
SETLIST HELLOWEEN – ESPAÇO UNIMED – 09 DE OUTUBRO DE 2022
Skyfall
Eagle Fly Free
Mass Pollution
Future World
Power
Angels
Walls of Jericho
Metal Invaders / Victim of Fate / Gorgar / Ride the Sky (Kai Hansen Medley)
Os paulistas do X-EMPIRE, que agora contam com o experiente baterista – e também produtor do Studio 3 (@studio3tres) – André Luis, além de Michel Villares (vocal/produtor), Emerson Soares (baixo) e André Silva (guitarra) na formação, lançaram seu mais novo single para a complexa e emotiva faixa “My Demons”, cuja temática é uma metáfora contra todos os tipos de guerras, incluindo também a batalha diária contra os demônios interiores que assombram grande parte da humanidade.
Michel Villares, responsável também pela letra de “My Demons”, inicialmente se influenciou pelo conflito da Ucrânia e Rússia, criando uma temática contra guerra tentando, de alguma forma, se solidarizar ao povo desses países, mas conforme o tema se desenvolvia outras formas de guerra foram sendo abordadas. “Não só a guerra por território, que já é algo inadmissível no mundo de hoje, mas a luta contra os fantasmas da depressão e suicídio foram incorporados na história”, comenta Michel. “A vida já é como um campo de batalha, uma guerra interior, então foi uma maneira de conseguir a catarse. A dica sempre é perdoar a si mesmo por quem não conseguiu salvar, já que existem situações que os resultados não dependem da gente”, finaliza.
A arte de capa de “My Demons” ficou a cargo de Rômulo Dias (RDD Artwork – @rdd.artwork), que conseguiu captar toda uma luta interna para discernir o que é bom e o que é ruim, tornando a vida como um jogo onde saber posicionar cada peça é fundamental para seguir em frente.
“A janela ao fundo é a representação dos olhos, uma janela da alma. Quando o Michel me mostrou o conceito por trás da letra, dizendo como se sentia sobre conflitos, surgiu a ideia na minha cabeça que somos todos como peças no tabuleiro da vida, onde nunca sabemos quando ou onde ganhar e perder”, comentou o artista.
Na visão do baixista Emerson Soares“a sonoridade de “My Demons” é mais um passo no processo evolutivo do X-Empire, tanto em algo ainda mais complexo, quanto em melodias mais cativantes. Trouxemos novos elementos, vindo de outros estilos, e isso nos ajudou no processo de amadurecimento da identidade musical da banda.”
André Marques (guitarra) também comenta que: “a música em sua concepção inicial falava sobre os dilemas e conflitos de um soldado enviado para a guerra. Porém, percebemos que a vida já é como um campo de batalha onde nós seres humanos estamos em constante guerra interior com nossos próprios demônios”. Sobre sua sonoridade, André finaliza dizendo que: “ficou muito atual, com linhas melódicas, porém sem perder o peso, inspirados em bandas como o Gojira e o Slipknot.”
A produção de “My Demons” foi dividida entre os estúdios e produtores. A parte das guitarras, baixo e vocais foram gravados no estúdio M&H Studio, por Michel Villares, a bateria no Studio 3, por André Luis e a engenharia adicional final por Ricky Franco.
“Participar deste processo foi um passo enorme na minha caminhada. Tenho uma grande influência do trabalho de produtor, e também como pessoa, de Michel Villares, então não poderia deixar de aceitar seu convite. Assim que ouvi as primeiras gravações, imediatamente me animou em fazer parte e doar-me ao máximo na bateria junto das feras do X-Empire. Tudo foi bem natural e profissional, sem deixar de lado a facilidade de compreensão de ideias de todos e o potencial do som em questão! O resultado, a meu ver, é facilmente comparável com o que de melhor se faz no mundo em termos de produção e musicalidade afiada! Agradeço imensamente a todos os envolvidos”, finaliza André Luis.
Em breve, o X-Empire planeja lançar o videoclipe para “My Demons” e está em processo de lançamento de um novo EP intitulado “Catharsis”. Aguarde mais novidades em breve!
Mais informações:
Formado em 2012, na cidade de São Paulo, o X-EMPIRE tem o objetivo de expressar sua sonoridade de forma contemporânea, usando novos e profundos conceitos líricos que combinam com as melodias em total equilíbrio, agradando grande parte do público apreciador de refrões marcantes e vertentes mais progressivas, modernas e pesadas dentro do Metal. Com vocais que variam do melódico ao ríspido, intercalados com passagens mais guturais e rasgadas, fomentam uma sonoridade única calcada nos riffs de guitarra bem estruturados, baixo e bateria técnicos com fortes influências que vão do Groove Metal, Djent, Prog Metal e até Metalcore.
Trazendo vocais guturais odiosos e melodias com muito sentimento, o X-EMPIRE – desde sua formação – nunca teve medo de experimentar, e agora escancara fortemente influências de bandas como Meshuggah, Periphery, Trivium, Scar Synmetry, Mutiny Within, Symphony X, Nevermore, Dream Theater, Iced Earth, dentre outros mais modernos e técnicos, com intuito de nunca limitar sua arte.
Em 2022, os titãs do metal sinfônico EPICA comemoram 20 anos de carreira e não existe outro jeito melhor de comemorar este aniversário com o lançamento de um novo e estrondoso trabalho.
Com o EP “The Alchemy Project”, que será lançado no Brasil pela parceria Shinigami Records/Atomic Fire Records nos formatos ACRÍLICO e DIGIPACK, os holandeses entregarão novas músicas que foram todas criadas com um conceito único em mente: ser um trabalho cooperativo. Eles convidaram 13 bandas e músicos para colaborar na composição das novas faixas e toca-las com eles.
E o resultado é um mini álbum alucinante que varia de hinos melódicos de hard rock, passando por melodeath progressivo até chegarmos a faixa mais pesada que você já ouviu do EPICA.
Ontem, 12 de outubro, foi comemorado no Brasil o “Dia das Crianças” e a banda deu um grande presente para os seus fãs: a nova música ‘The Great Tribulation’ que, mais uma vez, mergulha tematicamente em reinos apocalípticos e conta com a participação especial de ninguém mais ninguém menos que os pioneiros do death metal técnico sinfônico da Itália, o FLESHGOD APOCALYPSE. Realmente, uma colaboração muito aguardada pelos fãs de ambas as bandas depois delas dividirem o palco na perna norte-americana da turnê de 2016.
Mark Jansen explica como a nova música ganhou vida: “Já há muito tempo que nós conhecemos os caras e a garota do FLESHGOD APOCALYPSE e já fizemos uma turnê juntos. Há muito respeito mútuo pela música um do outro, então quando os abordamos para trabalhar juntos em uma faixa, eles ficaram imediatamente entusiasmados. Eu enviei a eles algumas ideias muito básicas que eu tinha para duas músicas, para que eles pudessem escolher a que mais gostassem. Eles acabaram usando todas as ideias e combinando-as em uma música. Isso já foi muito promissor. A partir daí, marcamos várias sessões para trabalharmos juntos na música. O processo foi muito tranquilo e muito inspirador. Acho que o resultado é uma mistura perfeita entre as duas bandas!”
Prepare-se para a extravagância sinfônica e ouça ‘The Great Tribulation’ aqui: https://afr.link/EpicaFleshgodApocalypsePR.
No dia 19 de novembro (sábado) a banda I Am Morbid fará um show especial, celebrando os 30 anos do clássico “Blessed Are The Sick”. O Troops Of Doom é a banda convidada para abrilhantar essa festa, regada a muito Death Metal! A apresentação será no já tradicional Fabrique Club, na Barra Funda/São Paulo (Veja serviço abaixo!).
O I Am Morbid traz em sua formação atual, dois dos grandes nomes que já passaram pela formação clássica do Morbid Angel; David Vincent (vocal e baixo) e Pete “Commando” Sandoval (bateria) – da formação original, só o guitarrista Trey Azagthoth não participa.
Além de David e Pete, o I Am Morbid conta com o guitarrista Bill Hudson (Circle II Circle, Northtale, e que também toca ao vivo na banda Doro, e já tocou com U.D.O.,Trans Siberian Orchestra, Savatage, Vital Remains, entre outras).
“Blessed Are The Sick” é considerado como um dos discos mais originais e brutais do Death Metal, em todos os tempos. O segundo álbum da influente banda de Death Metal, foi lançado em 1991. Ele conta com 12 músicas poderosas, verdadeiros clássicos do gênero, como; “Fall From Grace”, “Thy Kingdom Come”, “Unholy Blasphemies”, “Abominations” e “The Ancient Ones”. A arte da capa foi tirada da pintura de 1894, ‘The Treasures of Satan’ do pintor simbolista belga, escritor e ocultista Jean Delville.
A banda Troops Of Doom é um dos nomes mais importantes do Metal brasileiro da atualidade, e é formada pelo lendário Jairo “Tormentor” Guedz (guitarra, ex-Sepultura, ex-The Mist, ex-Eminence), músico reverenciado no mundo todo. Além de Jairo, a banda ainda conta com Alex Kafer (vocal e baixo, Enterro, Explicit Hate, Mysteriis, Vinterthron), Marcelo Vasco (guitarra, Patria) e Alexandre Oliveira (bateria, The Southern Blacklist, Eminence). Eles seguem promovendo o álbum de estreia, “Antichrist Reborn” (lançado neste ano), que sucede aos EPs “The Rise of Heresy” (2020) e “The Absence of Light” (2021).
A produção local é da On Stage Entertainment / responsável pela turnê: Venus Concerts.
SERVIÇO:
I Am Morbid “Celebrating The 30th Anniversary Of Blessed Are The Sick”
Banda convidada: The Troops Of Doom
Dia: 19/11 (sábado)
Horário: 19h
Local: Fabrique Club (R. Barra Funda, 1071, Barra Funda – próximo ao Terminal da Barra Funda, São Paulo)
Os garotos de Nova Jersey com atitude punk e metal, chamados SKID ROW, estavam definitivamente determinados a conquistar o mundo com sua música e eles realmente conseguiram pois rapidamente se tornaram um nome familiar, mesmo para aquelas pessoas que nem sabiam que o estilo existia, e lançaram alguns dos maiores e mais bem sucedidos álbuns de Hard Rock dos anos 80 e 90.
Quando a, hoje saudosa, MTV era a mais influente mídia de música do planeta, a banda multiplatinada apareceu nas TVs e rádios de todo o mundo com sucessos como ’18 and Life’ e ‘Youth Gone Wild’, chegando ao primeiro lugar nas paradas da Billboard dos EUA com seu segundo álbum “Slave To The Grind”.
E agora, finalmente, A GANGUE ESTÁ DE VOLTA… A GANGUE ESTÁ AQUI!
O tão aguardado novo álbum de estúdio do SKID ROW, “The Gang’s All Here”, é o juramento à alegria triunfante, repleto de energia eufórica que nos faz desejar cada vez mais. É o salto lógico para a próxima geração do som característico da banda, abrindo novos caminhos com a entrada do vocalista Erik Grönwall, ex membro da banda sueca H.E.A.T e um dos melhores frontman desta ou de qualquer era do Hard Rock.
Com “The Gang’s All Here”, produzido pelo fã de longa data, e também um produtor muito requisitado, Nick Raskulinecz (que já trabalhou com bandas icônicas como Foo Fighters, Rush, Alice In Chains, Halestorm e Evanescence), o SKID ROW está em chamas, com nova energia e reivindicando o seu lugar dentro da realeza do Hard Rock moderno!
Venha e junte-se à gangue! Agora!
Um lançamento da parceria Shinigami Records/earMUSIC/Sound City Records. Adquira sua cópia em https://bit.ly/3yuHdUv.
Guitarrista veterano do hard rock brasileiro estreia como vocalista em disco que une releituras de clássicos de sua carreira com composições inéditas
Após marcar o nome na história do hard rock brasileiro à frente de bandas clássicas como PLEASURE MAKER e MARENNA-MEISTER, o guitarrista ALEX MEISTER anunciou o lançamento de seu segundo álbum solo, chamado “ROCK AND A HARD PLACE”, que será o sexto da sua carreira.
Formado a partir de releituras de canções que fizeram parte da história de ALEX MEISTER, bem como composições inéditas, o disco tem data de lançamento prevista para 9 de dezembro. Enquanto isso, os fãs podem conferir o primeiro single “GAME OF LOVE”, que ganhou videoclipe e pode ser assistido abaixo.
Sobre o processo de composição de “ROCK AND A HARD PLACE”, ALEX MEISTER explica que nada foi muito planejado, mas que decidiu apostar na combinação das regravações com composições inéditas – só que com a novidade de ser sua estreia também como vocalista.
“Esse processo começou quando relancei a ‘JUST THINKIN’ ABOUT YOU’, ainda em 2019. Pensei em regravar porque ela tem um valor sentimental e profissional importante pra mim. Merecia uma cara nova com minha voz. Nunca fui lead vocal, só fiz backing vocals. Isso mudou também. Foi um trabalho de autoconhecimento bastante curioso! Depois, relancei também o single de ‘HARD TO SAY GOODBYE’. Então, pensei: E se eu fizesse releitura de ‘IT AIN’T ABOUT LOVE’? Ela tinha sido meu single mais importante com o Pleasure Maker. Foi assim que tudo começou”, explicou ALEX MEISTER.
Já o primeiro single “GAME OF LOVE” é uma das composições inéditas que aparecem em “ROCK AND A HARD PLACE”. Segundo o guitarrista, as histórias da letra e do videoclipe se encaixam perfeitamente com a proposta da música de resgatar a fase áurea do hard rock dos anos 1980.
“Eu fiquei muito satisfeito com o resultado tanto da música quanto do videoclipe. O pessoal que produziu foi o mesmo da época do MARENNA-MEISTER e também de ‘HARD TO SAY GOODBYE’. A história do clipe é muito legal. Tem um casal e rola uma história entre eles, sabe? Tem um roteiro por trás para contar e ficou muito legal. Acho que tudo ficou muito bem caracterizado. A edição ficou excelente! Tenho certeza que todos vão gostar”, comentou.
Enquanto os fãs de ALEX MEISTER aguardam maiores informações sobre “ROCK AND A HARD PLACE”, que vão ser divulgadas mais para frente, o guitarrista resumiu o que os aguardam ao longo das faixas de seu segundo trabalho solo.
“Esse trabalho é um reforço de tudo que já fiz antes. São as várias facetas do hard rock, só que com minha visão. Tem muita guitarra, com riffs e solos, refrão e vários ganchos! São músicas que ficam na cabeça, sabe? É a consolidação de toda minha carreira. Se você é fã de hard rock e se conecta com bandas como DOKKEN, RAT e DEFLEPPARD, certamente vai se conectar com meu trabalho. Quem conhece meus trabalhos com o PLEASURE MAKER e MARENNA-MEISTER pode ter certeza que vai encontrar a mesma assinatura, só que indo mais fundo ainda na musicalidade!”, resumiu ALEX MEISTER.
SOBRE ALEX MEISTER Guitarrista há mais de 30 anos, ALEX MEISTER iniciou sua carreira no THOTEN – onde se apresentou em diversos lugares no Brasil e no icônico festival Gods Of Metal (Milão, 1998), ao lado de nomes como MOTÖRHEAD e WHITESNAKE. Ao longo de sua carreira de sucesso, já lançou 5 álbuns de estúdio: “LOVE ON THE ROCKS” (Pleasure Maker, 2004), “TWISTED DESIRE” (Pleasure Maker, 2008), “MY WAY” (Solo, 2011), “DANCIN’ WITH DANGER” (Pleasure Maker, 2018) e “OUT OF REACH” (Marenna-Meister, 2020).
Redes Sociais ALEX MEISTER Facebook: https://www.facebook.com/alex.meister2 Instagram: https://www.instagram.com/alexmeisterofficial/ YouTube: https://www.youtube.com/@alexmeisterofficial
Uma boa música é uma boa música. Parece clichê mas, na verdade, há muita verdade nisso. Uma boa música tem que funcionar em qualquer ambiente em que seja tocada, seja em uma arena lotada ou em um ambiente acústico intimista. A banda sueca de Dark Symphonic Metal ELEINE internalizou esse pequeno pedaço de sabedoria e o enraizou profundamente em sua integridade artística. Não há outra maneira de explicar como eles conseguiram mudar sem esforço seu bombástico estilo para a aparência acústica profundamente fascinante que eles apresentam em seu novo EP “Acoustic in Hell”.
Pela primeira vez em sua carreira em ascensão, o ELEINE desconecta seu equipamento para criar uma nova experiência musical. “Nunca tínhamos feito versões acústicas de nossa música antes, então aceitar esse desafio foi algo novo para nós”, diz a vocalista Madeleine Liljestam. “O mais importante para nós era manter nessas versões a essência do nosso Metal, mantê-lo cru e autêntico. Há peso em nossa música e era importante não torná-la superproduzida e fofa quando tiver essa oportunidade”, acrescenta o vocalista e guitarrista Rikard Ekberg.
Em contraste com sua abordagem desplugada usual, o ELEINE consegue manter um som pesado e uma aura visceral e selvagem que condiz com suas esplendorosas músicas. “Acoustic in Hell” vê os suecos pegarem músicas de seus três elogiados álbuns; “ELEINE” (2015), “Until the End” (2018) e “Dancing in Hell” (2020); desvesti-los e extrair sua essência crua e sombria. “Demoramos bastante para fazer os novos arranjos. Queríamos manter a crueza e autenticidade, mas ainda assim dar às versões acústicas suas próprias identidades”, diz Rikard. “Sim, e como sempre digo para os caras: tenho que senti-lo nos quadris!”, acrescenta Madeleine rindo. “Isso se aplica ainda mais para as versões acústicas”. De fato. Aqui você encontra versões acústicas extraordinárias e muito diferentes de qualquer outra que você já tenha ouvido antes.
Desde a faixa que abre o álbum ‘Whisper My Child’ até à groovy e sinistra ‘Hell Moon’ que o encerra, o ELEINE consegue captar uma atmosfera que é algo assim entre bardos sombrios sentados à volta de uma fogueira, um ritual misterioso e a melancolia febril do fado português. Enquanto músicas como ‘Memoriam’ ou ‘Enemies’ serão lembradas como ‘ossos duros de roer’ para este projeto, outras faixas como ‘Ava Of Death’ e ‘All Shall Burn’ entraram em suas novas roupas com bastante facilidade.
Gravado em apenas uma semana em janeiro de 2022 no The Panic Room Studio (Skara, Suécia) de seu querido amigo Thomas “Plec” Johansson, “Acoustic in Hell” apresenta uma performance estelar de Madeleine, que gravou todos os seus vocais em pouco menos de três horas. Mais do que tudo, isso mostra a determinação e a força de vontade com que as coisas são feitas no acampamento conhecido como ELEINE. Não é à toa que sua base de fãs cresceu exponencialmente desde o lançamento de “Dancing In Hell”. “Somos muito gratos a todos os nossos fãs”, conclui Madeleine. “Sem eles nada seria possível”.
Para este lançamento, o ELEINE pode ter perdido suas guitarras distorcidas, seu esplendor sinfônico e sua bateria trovejante. No entanto, ainda mais surpreendente, é o fato de eles terem conseguido criar uma paisagem sonora acústica totalmente nova, enquanto continuam honrando seu som único dentro do Dark Symphonic Metal, pelo qual todos seus fãs já se apaixonaram e outros milhares mais se apaixonarão ao longo dos próximos anos. Esta estrela está apenas começando a ascender.
“Acoustic in Hell”, que traz uma impressionante arte de capa criada por Nestor Avalos e pela própria Madeleine Liljestam, está disponível no Brasil pela parceria Shinigami Records/Atomic Fire Records. Adquira sua cópia no seguinte link: https://bit.ly/3yRn4sf.
Segundo single da carreira solo de músico natural da cidade de Maringá (PR) traz reflexões sobre rotina e como lidamos com momentos importantes pelos quais passamos
O músico paranaense EDU CURTI atingiu recentemente a marca de 45 mil seguidores no Instagram e, para coroar a ascensão meteórica, já se encontra disponível o videoclipe do single “TELL ME” – segundo de sua carreira solo.
Com uma pegada que explora mais o rock moderno e mensagem que reflete sobre a rotina e como lidamos com momentos importantes de nossas vidas, “TELL ME” começou a ser composta ainda na pandemia e foi lançada logo após a estreia de “BE LIGHT”, primeiro single de Edu Curti.
De acordo com EDU CURTI, “TELL ME” explora a faceta mais rock de sua voz, com os tradicionais agudos cedendo um pouco lugar ao timbre com mais drive.
“Essa música surgiu a partir de uma ideia que tive na pandemia, na mesma época que meu primeiro single ‘BE LIGHT’. Ela tem uma pegada mais rock, com maior presença das guitarras. Busquei elementos modernos para a produção. É uma música simples, mas com timbres muito legais. Eu mesmo gravei algumas guitarras, junto com o GABRIEL HERNANDES, que convidei para ajudar. A produção ficou com o BRUNO BULGARON, que me ajudou com os arranjos também. O resultado acabou lembrando um pouco ROYAL BLOOD e MUSE, que são bandas que não saem dos meus ouvidos. Acredito que essa música reflete o que é o rock hoje, sem limites. É um caminho possível para o estilo. Na parte vocal, são notas não tão altas e com drive. Explorei uma faceta diferente da minha voz“, explicou EDU CURTI.
Além de EDU CURTI, GABRIEL HERNANDES (guitarra) e BRUNO BULGARON (teclados e produção), completam a banda os músicos GUILHERME SHIBA (baixo) e BALAN JR. (bateria). Sobre a história por trás do videoclipe de “Tell Me”, Edu Curti explica que a ideia foi trazer a mesma linguagem que o fez obter enorme sucesso no Instagram.
“A ideia do videoclipe foi explorar esse lado de me comunicar com as pessoas da mesma forma que faço no Instagram. Ou seja, pegando a câmera do celular e colocando na minha frente, como se fosse um self. É algo mais pessoal, sabe? Gravei cenas andando na rua aqui em Maringá. A mensagem da letra trata de como nossa rotina faz com que a gente não pense na forma com que estamos vivendo. Trabalhamos para pagar as contas e muitas vezes deixamos de fazer o que gostamos por causa dessa rotina. Essa música é um convite para refletir sobre o que te traz emoções de verdade. Quais momentos mais legais você tem? O que você guarda nessa memória? Por que você não faz mais isso? Será que é tão difícil ter outros momentos desses com mais frequência? Eu me incluo nisso. Escrevi essa música para não esquecer dessa mensagem”, concluiu.
SOBRE EDU CURTI
Depois de acumular experiência na intensa cena do rock paranaense, o vocalista EDU CURTI fez sua aguardada estreia da carreira solo com o videoclipe do single “BE LIGHT“. Definido por ele como uma música “no meio do caminho entre Angra e Muse”, o hit mostra toda a força de sua técnica vocal, que lembra o saudoso Andre Matos.
Quarteto Norte-Americano de heavy metal fará um show no Cine Joia em São Paulo no dia 14 de dezembro
A celebrada banda de heavy metal norte-americana acaba de confirmar um show intimista em São Paulo em 14 de dezembro, antecipando sua participação no KNOTFESTBrasil em 18 de dezembro, onde dividirá o palco com outras onze bandas.
O show no Cine Joia é uma oportunidade única para os fãs poderem conferir a banda de perto, em um show intimista diferente da apresentação que farão no KNOTFEST.
Formada por Matt Heafy (guitarra e vocais), Corey Beaulieu (guitarra e vocal de apoio), Paolo Gregoletto (baixo e vocal de apoio) e Alex Bent (bateria), o quarteto já lançou 10 álbuns de estúdio, o último, In the Court of the Dragon, eleito entre os melhores álbuns de rock/metal de 2021 pela Loudwire, que também colocou a faixa-título como uma das melhores música de metal de 2021
A apresentação na capital paulista é mais uma realização da 30E – Thirty Entertainment com o patrocínio do super appAme. Ingressos já estão à venda em Eventim.com.br. Confira mais informações em SERVIÇO abaixo.
Sobre TRIVIUM
A aclamada banda norte-americana de heavy metal foi formada em 1999, em Orlando, na Flórida. O quarteto já lançou dez álbuns de estúdio, o mais recente deles In the Court of the Dragon de 2021. Essencialmente uma banda de heavy metal, o TRIVIUM tem características próprias do thrash metal, e algumas vezes, do death metal. Seu estilo evoluiu através dos anos e há uma clara influência do Metallica em sua sonoridade.
Seu segundo álbum, Ascendancy, foi extremamente aplaudido em lançamento e nessa época o TRIVIUM foi fortemente rotulado de metalcore, com a terceira faixa, “Pull Harder on the Strings of Your Martyr” se tornando um hino e o resto do álbum levando a banda para um novo status. Ascendancy foi até nomeado Álbum da Década pela Metal Hammer.
Lançamentos posteriores mostraram evoluções no som da banda, como o The Crusade, um marco com a originalidade na direção musical, mudanças vocais e em linhas melódicas.
O último álbum, In the Court of the Dragon, foi eleito um dos melhores álbuns de rock/metal de 2021 pela Loudwire, que também colocou a faixa-título como uma das melhores música de metal de 2021.
Discografia:
Ember to Inferno (2003) Ascendancy (2005) The Crusade (2006) Shogun (2008) In Waves (2011) Vengeance Falls (2013) Silence in the Snow (2015) The Sin And The Sentence (2017) What The Dead Man Say (2020) In the Court of the Dragon (2021)
Sobre a 30E – Thirty Entertainment
A 30E – Thirty Entertainment representa a nova geração do entretenimento ao vivo. Atuando em duas grandes frentes – Festivais e Grandes Turnês -, a empresa vem desenvolvendo o posicionamento “Delivering Happiness”, que traduz uma atuação mais preocupada com a experiência do público e das marcas. A 30E opera com grandes heads e contratos de partnership exclusivos com as principais companhias do mercado de entretenimento mundial.
SERVIÇO
Data: 14 de dezembro de 2022 Local: Cine Joia – Praça Carlos Gomes, 82 – Se, São Paulo Classificação etária: 18 anos. 16 e 17 anos permitida a entrada desde que acompanhado de um responsável. Setores e preços: Pista – R$ 280,00 (inteira) | R$ 140,00 (meia-entrada legal)
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