Grande sucesso de vendas levou a adição de uma data extra em São Paulo; além da nova apresentação da dupla, dois shows da turnÊ contarão também com outra lenda do metal americano, os veteranos do Living Sacrifice
Em dezembro de 2025, as bandas P.O.D. e Demon Hunter, dois dos grupos mais celebrados do metal norte-americano, estarão juntos no Brasil. Devido ao grande sucesso de vendas, a turnê ganhou uma nova data em São Paulo: dia 05 de dezembro (sexta-feira), no Carioca Club. Esta apresentação adicional contará também com a participação especial da banda também americana Living Sacrifice, referência do thrash/metalcore, que estreia no país.
O Living Sacrifice também entra no show a ser realizado no dia 06 de dezembro, no Sacadura 154. Os ingressos para todos estes shows e os outros anteriormente anunciados seguem disponíveis pelo site Clube do Ingresso.
A turnê – com as três bandas – começa com a nova data em São Paulo, dia 05 de dezembro; depois segue para o Sacadura 154, no Rio de Janeiro. Em seguida, as bandas P.O.D. e Demon Hunter seguem para o Armazém 14, em Recife, no dia 07; no dia 09, o show acontece no Tork n’ Roll, em Curitiba; em 10 de dezembro, as apresentações estão marcadas para o Mister Rock, em Belo Horizonte.
A penúltima data no país é no dia 12 de dezembro, no Toinha Brasil Show, em Brasília; a turnê será encerrada no Carioca Club, em São Paulo, no dia 13 de dezembro, show que está com 95% dos ingressos vendidos.
Confira todas as datas abaixo, com link para a compra dos ingressos:
Formada em San Diego, Califórnia, no ano de 1992, a banda P.O.D. (sigla para Payable on Death) é uma das referências mais singulares do movimento nu metal. Com uma sonoridade que mistura rap, reggae, hardcore e metal alternativo, o grupo se destacou por sua abordagem espiritual e positiva, contrastando com o tom sombrio de muitos de seus contemporâneos.
Liderada pelo carismático vocalista Sonny Sandoval, a banda conquistou espaço tanto no mainstream quanto no underground, com letras que falam de fé, resistência e superação. O reconhecimento mundial veio com o álbum Satellite (2001), que trouxe hits como “Alive”, “Youth of the Nation” e “Boom”. Ao longo de mais de três décadas, o P.O.D. manteve uma base de fãs fiel e foi presença constante em grandes festivais como Ozzfest e Knotfest.
Demon Hunter
Formada em Seattle no início dos anos 2000 pelos irmãos Don e Ryan Clark, a Demon Hunter se destacou como uma força singular no cenário do metalcore. Combinando peso, melodia e uma estética sombria, o grupo construiu uma identidade marcada por letras introspectivas e espirituais, explorando temas como fé, dor, redenção e resistência.
Ao longo de mais de duas décadas, lançou diversos álbuns aclamados, como Summer of Darkness, The Triptych e Exile, consolidando uma base de fãs fiel tanto no meio cristão quanto no circuito secular, com letras que desafiam o conformismo e riffs que alternam brutalidade e beleza.
Em 2022, lançou o single “Defense Mechanism”, que conta com a participação do lendário Max Cavalera (Sepultura, Soulfly, Cavalera Conspiracy).
Living Sacrifice
O Living Sacrifice surgiu em 1989 nos Estados Unidos, inicialmente com o som calcado no thrash metal, posteriormente agregando outras sonoridades, como o death metal, antes de adotar um estilo com groove metal e influências de metalcore.
Auto-intitulado, o disco de estreia saiu em 1991 e é consagrado como um de seus grandes clássicos. Nos anos seguintes, se manteve trabalhando, com registros como Reborn (1997) e The Hammering Process (2000). Encerram as atividades em 2003, retornando em 2008 e lançando posteriormente o álbum The Infinite Order em 2010. O mais recente disco é Ghost Thief, de 2013.
Após o sucesso da primeira edição, realizada em janeiro de 2025, o Dark Dimensions Fest, realizado pela renomada produtora Dark Dimensions, que celebra 25 anos de produções esse ano, retorna com uma segunda edição ainda mais ambiciosa. Ingressos disponíveis através da plataforma DDTickets.
No dia 8 de fevereiro de 2026, a Burning House, na capital paulista, será o palco de um encontro histórico entre três lendas do metal mundial: Forbidden (Thrash Metal/EUA), Vio-Lence (Thrash Metal/EUA) e Venom Inc. (Heavy/Speed Metal/Inglaterra). A abertura ficará por conta da banda mineira New Democracy (Melodic Death Metal), um dos nomes mais promissores da nova geração do metal nacional.
Todas as bandas prometem trazer intensas apresentações, repertórios que atravessam décadas e, o melhor de tudo, a oportunidade única de ver esses três monstros consagrados compartilhando o mesmo palco.
A Dark Dimensions preza sempre pela qualidade, atrações relevantes e respeito aos seus consumidores, reafirmando seu compromisso em oferecer experiências memoráveis para o público do metal. Não perca a chance de testemunhar mais essa reunião histórica em terras brasileiras!
SERVIÇO:
Dark Dimensions Fest – 2ª edição
Bandas Internacionais: Forbidden, Vio-Lence e Venom Inc.
Abertura: New Democracy
Data: 8 de fevereiro de 2026 (domingo)
Local: Burning House – Avenida Santa Marina, 247, Água Branca – São Paulo/SP – 05036-000
(*) Ingressos promocionais mediante entrega de 1 kg de alimento não perecível na entrada do evento. Meia-entrada mediante apresentação de documentação que comprove o direito. Valores sujeitos a alteração conforme virada de lote.
Ponto físico (sem taxa de serviço – pagamento em dinheiro):
Animal Records – Galeria do Rock/SP
SOBRE AS BANDAS:
NEW DEMOCRACY – Formada em 2012, em Varginha (MG), a banda se destaca no cenário nacional com sua fusão de Melodic Death Metal e Groove Metal, unindo peso, técnica e atmosferas épicas. Suas letras abordam críticas sociais e temáticas históricas, e sua discografia inclui dois EPs — A New Concept for You to Meet (2014) e Disgrace to the Family (2017) — e dois álbuns completos — Death Possession (2019) e o conceitual The Plague (2022), ambientado no Antigo Egito. A formação atual conta com Rafael Lourenço (vocal e guitarra), Fabrício Fernandes (guitarra solo), Marcus Vinícius (baixo), Vinicius “Banzai” Borges (teclados) e Iago “Basturk” Alves (bateria). Reconhecida por apresentações intensas e envolventes, a New Democracy representa com força e autenticidade o metal mineiro contemporâneo.
VENOM INC. – Representando o metal britânico com fúria e autenticidade, o trio mantém viva a chama do Venom, banda que foi fundamental para moldar o heavy metal nos anos 1980. Com uma sonoridade crua, direta e sem concessões, o grupo se tornou referência para fãs do estilo extremo. Formada em 2015, a banda lançou até o momento dois álbuns: Avé (2017) e There’s Only Black (2022), ambos celebrados pelos fãs por destacarem a energia e a fidelidade ao legado do Venom. Atualmente, o trio — Tony “Demolition Man” Dolan (vocal/baixo), Curran “Beleth” Murphy (guitarra) e Marc “JXN” Jackson (bateria) — está em estúdio trabalhando em novas composições para o terceiro disco, previsto para 2026, prometendo continuar a trajetória de impacto e intensidade.
VIO-LENCE – Surgida em 1985 na Bay Area, prepara sua nova fase com line-up renovado para a turnê ‘Oppressing The Masses’, celebrando os 35 anos do álbum homônimo. A formação atual reúne Sean Killian (vocal, único membro original), Ira Black (guitarra, ex-Vicious Rumors, ex-Heathen), Claudeous Creamer (guitarra, Possessed), Jeff Salgado (baixo, Psychosomatic) e Nick Souza (bateria, Hatriot e filho de Steve ‘Zetro’ Souza). A banda retorna ao estúdio após quase três décadas, com destaque para o álbum de estreia Eternal Nightmare (1988) e o mais recente EP Let The World Burn (2022).
FORBIDDEN – Nascida na histórica cena thrash metal da Bay Area, a banda Forbidden vive um momento crucial em sua carreira após a reformulação de sua formação. Depois de uma década sem lançar material inédito, o grupo retorna em 2025 com novas composições, incluindo os singles “Divided By Zero” e “Mutually Assured Dysfunction”, que antecipam o aguardado sucessor do álbum Omega Wave (2010). O repertório atual da banda também resgata clássicos de seus álbuns icônicos, como Forbidden Evil (1988) e Twisted Into Form (1990), reforçando a relevância histórica do grupo no cenário mundial do thrash metal. A formação atual é um verdadeiro encontro de talentos: Craig Locicero (guitarra), Matt Camacho (baixo), Norman Skinner (vocais), Chris Kontos (bateria, ex-Machine Head) e Daniel “Chewy” Mongrain (guitarra, Voivod), garantindo uma combinação de técnica, peso e autenticidade que mantém vivo o espírito da Bay Area. Com isso, a banda reafirma seu legado como uma das referências essenciais do thrash metal, pronta para conquistar novas gerações de fãs e revisitar o poder de sua carreira clássica.
Depois de realizar mais uma tour pelos EUA, a Crypta anuncia a “In the Other Side Tour – Latin America”, com 11 datas, passando por países como Uruguai, Argentina, Chile, Colômbia, México e Brasil. A banda francesa Dvrk será suporte em todos os shows – exceto nas três datas no México.
Confira as datas da “In The Ither Side Tour – Latin America”:
19.11 – Montevideo/URU @Live Era *
20.11 – Cordoba/ARG @Sala Formosa *
21.11 – Buenos Aires/ARG @Uniclub *
22.11 – Santiago/CHI @RBX Club *
26.11 – Bogotá/COL @Ace Of Spades Club *
28.11 – Monterrey/MEX @Café Iguana
29.11 – Guadalajara/MEX @Tattoo Music Fest
30.11 – Mexico City/MEX @Circo Volador
05.12 – Belo Horizonte/BRA @Mister Rock *
06.12 – Brasília/BRA @Toinha *
07.12 – Belém/PA @Botequim *
*com Dvrk
Com uma trajetória marcada por intensidade e reconhecimento, a Crypta já realizou turnês como headliner e também ao lado de nomes como Morbid Angel, Carcass, Belphegor, Hatebreed, Aborted e Behemoth, passando por países da América Latina, EUA, Canadá e Europa. A banda também foi convidada para abrir shows de gigantes como Ghost e Arch Enemy.
Em 2025, a Crypta se mantém como um trio oficial, com guitarristas convidadas para as turnês. Paralelamente às tours, o grupo se prepara para a gravação do terceiro álbum de estúdio, com lançamento previsto para meados de 2026.
O novo single da banda também ganhou um videoclipe gravado no The Devil’s Pub, em Sorocaba, com participação do público
São quase 15 anos de carreira, quatro álbuns de estúdio, um luxuoso relançamento em CD Duplo, duas turnês europeias, participações em importantes festivais e shows por várias regiões do Brasil. Os números que o Warshipper vem acumulando são mesmo relevantes, reflexo direto de sua qualidade artística e musical: sonoridade extrema de infinitas potencialidades!
Essas qualidades foram amplamente reconhecidas pela imprensa especializada em resenhas publicadas sobre o mais recente álbum da banda, “Essental Morphine”, lançado em 2023:
“Esse álbum é maravilhoso” (Silas Rodrigues – Heavy Mustache); “Essential Morphine é um dos discos mais criativos que já me deparei” (Renan Bezan – O Subsolo); “Mais do mesmo não existe no dicionário do Warshipper, há sempre algo diferente e surpreendente em cada novo trabalho” (Cristiano Ruiz – Mundo Metal); “Um dos grandes álbuns de música extrema do ano” (Rodrigo Monteiro – Rock Master); “O melhor álbum da banda, me surpreendeu demais” (Ricardo Brigas – Cultura em Peso); “O Warshipper nos faz entender o death metal sob outras perspectivas” (Flávio Farias – Headbangers News); “Em fração de três anos, o Warshipper deu um surpreendente salto rumo à sua maturidade musical” (Diego Pinheiro).
A turnê de divulgação de “Essential Morphine” tem contado com alguns dos shows mais marcantes da carreira da banda até aqui, como a participação na edição 2023 do Setembro Negro Festival, a apresentação como co-headliners do Dia Mundial do Rock em Macapá/AP onde tocaram para mais de 30 mil pessoas, a passagem pelo Porthell Metal Fest em Portel/PA e os shows ao lado do Swallow The Sun e Septic Flesh. E ainda como parte da tour de “Essential Morphine”, o Warshipper embarcou para sua segunda turnê pela Europa em Outubro de 2024. O grupo fez shows em sete países diferentes: Alemanha, Holanda, Bélgica, França, Espanha, Luxemburgo e Portugal.
Se não bastasse, o Warshipper se apresentou em Maio de 2025 no Bangers Open Air, o maior festival de heavy metal do Brasil que aconteceu no Memorial da América Latina em São Paulo. No mesmo dia da apresentação do Warshipper, também tocaram alguns dos maiores nomes do metal de todos os tempos como Avantasia, Wasp, Blind Guardian, Kerry King, Destruction, Paradise Lost, entre outros. O show do Warshipper foi recebido por extremo entusiasmo por quem esteve prestigiando-os no Palco Waves.
O Warshipper está atualmente em estúdio preparando o lançamento de alguns singles que irão preceder seu novo álbum cheio de estúdio previsto para 2026. O primeiro single, já lançado, é intitulado “All Hail The Metal Of Death” e é uma declaração de amor ao death metal e homenagem aos headbangers de todo Brasil. O single ganhou um videoclipe que foi filmado no The Devil’s Pub, em Sorocaba, com participação do público, e já está disponível no canal da banda no Youtube. Para assistir, acesse: https://youtu.be/9h5xzXu-_Ck?si=QaY-AbOWBKijoEex
O Warshipper é atualmente formado pelos membros fundadores Renan Roveran (vocal/guitarra) e Rodolfo Nekathor (baixo/vocal), além de Thales Statkevičius (guitarra) e Kaynan Bonini (bateria).
A banda paulistana Throe lançou nesta sexta-feira (3) o disco “Silver Blue”, que transita entre o metal e o post-rock. Com cinco faixas instrumentais produzidas por David Menezes, que já trabalhou com Ratos de Porão e Bufo Borealis, o álbum carrega influências de My Bloody Valentine, Jesu, Sonic Youth, Deftones Slowdive e Godspeed You! Black Emperor.
Já disponível nas principais plataformas digitais, “Silver Blue” ganhará uma versão em LP, prevista para o primeiro semestre de 2026, pelas gravadoras Burning London e Deathtime Records, que definem o novo álbum do Throe como ‘uma dança de nós desfeitos e refeitos por um único e duradouro fio: o das memórias’.
Foto: Regis Bezerra
Criada pelo guitarrista Vina, a banda que hoje conta com Vellozo (baixo), Juliana (bateria) e Guix (guitarra), surgiu em 2020 como um projeto solo, e já possui na bagagem o álbum “Throematism” (2021) e os EPs “Odium” (2020) e “O Enterro das Marés” (2023). Além dos instrumentos convencionais, Vina explica que sintetizadores e recortes sonoros são usados para criar distorções que funcionam como camadas, com texturas emocionais e sombrias, tornando característica a sonoridade da banda.
“O Throe equilibra peso, riffs circulares, elementos eletrônicos, ruídos e andamentos repetitivos, quase que como um mantra. O resultado disso é uma sonoridade emocional e sem pressa, que carrega aspectos do metal alternativo do post-rock e do shoegaze, fazendo com que as músicas conversem com diferentes públicos”.
Sandy, Di Ferrero, Junior Lima, Samuel Rosa, Serginho Groisman, Chitãozinho & Xororó, João Gordo, entre outros, já estão confirmados.
Um dos eventos mais emocionantes e especiais do calendário musical brasileiro chega à sua quarta edição em 2025. O Patfest, festival que nasceu da união entre música, solidariedade e amor, será realizado no próximo dia 26 de novembro, na Audio, em São Paulo, reunindo artistas de diferentes estilos e gerações em uma noite marcada por homenagens, encontros únicos e apresentações inesquecíveis.
Idealizado por Andreas, Giulia, Yohan e Enzo Kisser, o evento foi criado em tributo à memória de Patrícia Kisser, que faleceu em 2022, em decorrência de um câncer de cólon. Desde sua primeira edição, tornou-se um símbolo de celebração à vida e respeito, conquistando público e artistas pela emoção que transmite a cada apresentação.
Este ano, o line-up do Patfest 4 receberá estrelas consagradas e representantes de diferentes vertentes musicais como Sandy, Di Ferrero, Junior Lima, Dinho Ouro Preto, Badaui, Samuel Rosa, PJ, Chico César, Rafael Bittencourt, Serginho Groisman, Chitãozinho & Xororó e João Gordo. Mais atrações serão reveladas em breve.
Além deles, se apresentam Os Pitais, grupo formado por músicos e amigos que sustentam a essência do festival, acompanhados de uma banda base formada por Amilcar Christófaro, Marcio Sanches, Thiago Sonho, Renato Zanutto, Fabio Sá e Gustavo Giglio.
Essa diversidade de vozes e estilos traduz a proposta central do Patfest em promover encontros inesperados, homenagens emocionantes e momentos artísticos que ficam marcados na memória do público.
O Patfest 4 é um evento solidário e toda a renda arrecadada será destinada às entidades Heliópolis Compassiva e Favela Compassiva Rocinha e Vidigal, organizações que atuam com projetos sociais e humanitários em comunidades vulneráveis do Brasil.
Os ingressos custarão a partir de R$ 50,00 e estarão à venda pelo site ticket360.com.br e pontos autorizados. Mais informações no serviço abaixo.
Com edições anteriores que comoveram plateias e artistas, o Patfest reafirma, em 2025, o seu papel como um dos festivais mais importantes do país pela grandiosidade artística e pelo seu impacto humano e social.
O Patfest é, acima de tudo, uma celebração da memória, da coletividade e da capacidade da música de transformar vidas.
Ingresso Solidário: este show conta com a modalidade de Ingresso Solidário, o público pode adquirir esse ingresso com desconto mediante a entrega de 1 kg de alimento não perecível na entrada do evento, exceto sal e fubá.
Setor Pista: acesso a pista. Atendimento de bar, banheiro masculino e feminino com acesso direto à área de fumantes.
Setor Mezanino: Mezanino no piso superior. Atendimento de bar, e acesso direto à área de fumantes. (Não contém mesas).
Bilheteria Virtual com tecnologia de geolocalização disponível 24h:
Para ativar a compra através do aplicativo, esteja no máximo a 500 metros de raio do local para ser isento da taxa.
Formas de Pagamento: Crédito – PIX
Descontos:
É garantido por Lei vários benefícios de meia-entrada para diferentes grupos de pessoas:
1. Idoso: De acordo com a Lei Federal nº 10.741/2003 (Estatuto do Idoso), os idosos têm direito ao benefício da meia-entrada. É necessário apresentar um documento de identidade oficial com foto que comprove a condição de idoso.
2. Estudante / Cadúnico: É necessário apresentar a Carteira de Identificação Estudantil – CIE deve conter informações como nome completo, data de nascimento do estudante, foto recente, nome da instituição de ensino, grau de escolaridade e data de validade. Ela pode ser emitida pelo Ministério da Educação, ANPG, UNE, entre outras entidades de ensino e associações representativas dos estudantes.
É importante lembrar que esse benefício faz parte da cota dos 40% estipulados por lei federal.
3. Professor: É necessário apresentar um documento de identidade, comprovante de vínculo como professor da rede pública, carteira de identificação funcional emitida por alguma das entidades da categoria. Além disso, é importante que você esteja atuando efetivamente, com vínculo em exercício na data da aquisição do ingresso.
É importante lembrar que esse benefício faz parte da cota dos 40% estipulados por lei federal.
4. PCD: Mediante apresentação de um documento que comprove a condição de deficiência, de acordo com a Lei Federal 12.933 de 2013. Apenas um acompanhante, por pessoa com deficiência, terá direito ao benefício da meia-entrada, desde que conste do documento a necessidade de acompanhante.
É importante lembrar que esse benefício faz parte da cota dos 40% estipulados por lei federal.
Menor de idade:
Termo de responsabilidade para menores
A entrada é acompanhada por um terceiro maior de idade (Exceto pai, mãe e /ou responsável legal). Será permitida somente mediante termo preenchido, assinado e reconhecido em cartório.
OBJETOS PROIBIDOS: cigarro eletrônico; câmeras fotográficas ou filmadoras profissionais, Go-Pro (ou similares); cartazes de qualquer tipo; bandeiras e faixas com mastro; guarda-chuvas; bebidas alcoólicas; materiais ou objetos que possam causar ferimentos; armas de fogo ou branca de qualquer espécie; fogos de artifício; copos de vidro ou qualquer outro tipo de embalagem; papel em rolo, jornais e revistas; capacetes de motos ou similares; correntes, cinturões e pingentes; roupas ou acessórios com partes pontiagudas que podem machucar; drogas ilegais, substâncias tóxicas, medicamentos sem receita médica ou produtos compartilhados com outras pessoas por motivos médicos (*quem precisar levar os medicamentos, deve apresentar receita médica em seu nome); desodorante, cosmético ou perfume em recipientes com volume superior a 90 ml; materiais destinados à fabricação de bombas ou que possam causar incêndios; lasers, walkie-talkie e drones; pistolas de água, cadeiras, panfletos e adesivos; utensílios de armazenagem; cadeiras ou bancos; bastão para tirar foto; buzinas de ar; mochilas ou bolsas maiores do que 20x30cm; outros objetos que possam causar riscos, dano ou importunação, sujeitos ao critério da produção, segurança e policiamento no local.
A sexta-feira será marcada pelos headliners Sabrina Carpenter, Deftones e Doechii; no sábado, o público se prepara para a energia de Chappell Roan, Skrillex e Lewis Capaldi; e, no domingo, Tyler, The Creator, Lorde e Turnstile encerram a edição de 2026. Ingressos para o festival já estão disponíveis
Após anunciar um line-up bastante celebrado pelos fãs para a 13ª edição do festival, o Lollapalooza Brasil acaba de divulgar as aguardadas datas em que cada artista se apresentará nos dias 20, 21 e 22 de março de 2026. O line-up do ano que vem conta com cinco dos 20 artistas mais pedidos pelo público, segundo pesquisa realizada nos canais oficiais do Lollapalooza Brasil. São mais de 70 atrações confirmadas no cartaz, entre elas, 16 estreantes no país e 31 nomes internacionais. Os artistas serão distribuídos em quatro palcos e a programação ocupará mais de 600 mil m² do Autódromo de Interlagos, com atividades simultâneas ao longo de todo o espaço. Com a novidade da divisão por datas, chega também a primeira oportunidade de garantir ingressos na modalidade Lolla Day, já disponíveis no site e bilheteria oficial da Ticketmaster Brasil. Para quem deseja aproveitar os três dias de evento, o Lolla Pass segue disponível para vendas.
Sexta-feira será marcada por hits do pop de Sabrina Carpenter e do clássico rock alternativo de Deftones
O festival abre a programação de sexta-feira com grandes nomes do pop e do rock alternativo. Sabrina Carpenter retorna ao Brasil pela primeira vez após o lançamento de Man’s Best Friend, seu mais recente álbum, e marca uma nova fase da carreira após o sucesso de Short N’ Sweet. Para os amantes de rock, o destaque é a banda Deftones, referência mundial do metal alternativo. Representando a nova geração do gênero, o trio canadense Men I Trust promete encantar com suas melodias sofisticadas. O dia também será marcado pela presença da icônica e veterana banda Interpol, dona de sucessos como Evil e Obstacle 1. Entre os brasileiros que vão movimentar a plateia estão Scalene e Terraplana, que vão mostrar a força da nova geração do rock nacional.
Representando o rap, a data ainda conta com Doechii, que coleciona fãs por onde passa e que encantou com uma setlist repleta de sucessos no Lolla Chicago, incluindo hits como Anxiety, Alter Ego e Catfish. O público também será impactado com as mensagens presentes no rap brasileiro de Negra Li. Fechando o mosaico da música nacional da sexta-feira, o público vai aproveitar o show de Edson Gomes, ícone do reggae nacional. Com mais de quatro décadas de trajetória e mais de 100 músicas autorais, o artista conta com hinos que atravessam gerações como Malandrinha, Criminalidade e Campo de Batalha.
No cenário da música eletrônica, o Lollapalooza Brasil apresenta um recorte atual do gênero. Kygo, um dos responsáveis por popularizar o tropical house, é o nome por trás de hits como It Ain’t Me, em parceria com Selena Gomez, e Carry Me, colaboração com Julia Michaels – a canção, inclusive, foi apresentada ao vivo no encerramento dos Jogos Olímpicos de 2016, no Rio de Janeiro. Na lista de shows do gênero e de apresentações que atraem a atenção do público está Ben Böhmer. Referência do melodic e progressive house com live set autoral, Ben ganhou projeção global com a performance ao nascer do sol diretamente de um balão na Capadócia.
A 13ª edição também vai contar com uma lenda das quadras que agora faz história nas pistas, o DJ Diesel, codinome de Shaquille O’Neal. Com passagem pelo rap, hoje, o dj e ex-jogador atrai multidões e já marcou presença em grandes festivais. Contribuindo para a força da eletrônica no line-up, BUNT. chega com seu sucesso Clouds, parceria com Nate Traveller, que alcançou o Top 15 da parada Hot Dance/Electronic Songs da Billboard e ultrapassa 300 milhões de plays em plataformas de streaming.
Sábado terá a primeira apresentação de Chappell Roan no Brasil e show de Skrillex fechando a cena eletrônica da data
O sábado (21) será marcado pela performance energética de Chappell Roan, que faz sua estreia no Brasil com sucessos como The Subway, Good Luck, Babe! e HOT TO GO!. Em 2025, Chappell venceu o Grammy de Artista Revelação e recebeu outras cinco indicações, incluindo nas categorias de Música do Ano e Álbum do Ano. Entre os nomes da data, o público também poderá conferir Lewis Capaldi, que foi muito bem recebido pelo público do festival. Entre os maiores sucessos de Lewis estão “Someone You Loved”, com mais de 4 bilhões de streamings nas plataformas de áudio, e “Before You Go”, com mais de 2 bilhões de plays. Marina, artista com mais de 11 milhões de ouvintes por mês no Spotify e também muito amada pelos brasileiros, retorna ao país com seu show solo.
Também vão movimentar a plateia o trio indie americano TV Girl, o hard rock de The Warning, e a nova banda brasileira, Foto em Grupo, formada por Pedro Calais e Otavio “Zani” Cardoso, vocalista e guitarrista da Lagum, respectivamente, junto de Ana Caetano, do duo Anavitória, e João Ferreira, vocalista e guitarrista do Daparte. Entre os brasileiros, também está Agnes Nunes, uma das vozes do sucesso Vê Se Não Demora. O sábado também conta com a apresentação dos já considerados clássicos, Cypress Hill, lendário grupo de hip hop mundial, e a esperada chegada do K-pop com a apresentação de RIIZE, que abre novas portas no festival.
Enquanto isso, o headliner Skrillex, vencedor de nove Grammys, encerra a música eletrônica da noite. Já a Brutalismus 3000 leva ao Lolla sua combinação de gabber, hardstyle e atitude punk com letras em três idiomas. Também muito respeitado nas pistas de dança em todo mundo, Hamdi une dubstep, grime e UK garage, que desde o seu primeiro sucesso “Skanka” está em plena ascensão. Entre os brasileiros, MU540 firma a ponte entre baile funk e house com sua linguagem de pista reconhecida pela crítica internacional. Também produto nacional, Febre90s é a dupla formada por PumaPJL e SonoTWS, que traz um rap de pegada noventista. Outro destaque será Marcelin O Brabo, o mais jovem do line-up, que mistura beats e funk.
Último dia marca estreia de Tyler, The Creator em carreira solo no país e o retorno de Lorde
Para encerrar, o domingo (22) terá Tyler, The Creator se apresentando pela primeira vez em show solo no país. O artista chega com seu álbum mais recente, DON’T TAP THE GLASS, amplamente elogiado pela crítica. Também headliner do dia, Lorde retorna ao Lollapalooza Brasil com hits como Ribs, Supercut e Royals, além de trazer no histórico seu novo projeto, Virgin. Destaque na imprensa nacional e internacional, o girl group mundial, KATSEYE chega ao festival com a marca de 45° lugar no Top 50 da Billboard Hot 100 devido ao sucesso do hit Gabriela, apresentações hipnotizantes e destaque em premiações, como o VMA, em que ganharam o prêmio de Performance do Ano. A influencer e produtora de conteúdo Addison Rae, também traz a força de uma nova geração de artistas pop e mostra sua fase atual nos palcos.
O rock alternativo/hardcore ganha força com o Turnstile, que lançou em julho o álbum Never Enough. As faixas do novo trabalho da banda já ultrapassam 50 milhões de streams e vêm mobilizando uma base de fãs extremamente ativa nas redes. Enquanto isso, Djo vem com um de seus grandes sucessos na bagagem, End of Beginning. A música brasileira contará com as letras do rapper FBC, podendo ter criações de seu novo álbum Assaltos e Batidas, além de hits como Delírios e Se Tá Solteira.
Entre os DJs, está a sul-coreana Peggy Gou, que vai transformar o gramado em uma enorme pista de dança com hits como o viral (It Goes Like) Nanana. Enquanto ¥ØU$UK€ ¥UK1MAT$U chega com uma arquitetura de set que cruza bass, breakbeats, acid e techno, tornando seu show uma experiência inesquecível.
Um festival global que prestigia a música nacional
O line-up nacional de 2026 faz um verdadeiro passeio pelo Brasil e pelas suas vertentes musicais representando sua imensa cultura e sonoridades. Do reggae de Edson Gomes e do manguebeat com Mundo Livre S/A, ao rap de Negra Li, passando pelo rock do Scalene e da Terraplana. A força da MPB está representada na voz de Agnes Nunes, e a música eletrônica feita no país e respeitada mundialmente, estará presente por meio de nomes como MU540, entre outros.
Serão três dias de muita música, com mais de 70 atrações nacionais e internacionais espalhadas por quatro palcos, além de experiências gastronômicas, áreas de descanso, interações com marcas e ativações. O Lollapalooza Brasil 2026 vai transformar o Autódromo de Interlagos em um espaço de celebração, reforçando o seu compromisso do com a diversidade e a descoberta de novos talentos que faz do festival um dos maiores e mais relevantes do país.
Público pode garantir seu ingresso comprando pelo site da Ticketmaster ou presencialmente na bilheteria no Shopping Ibirapuera
O valor dos ingressos varia de acordo com o lote disponível e vigente no momento da compra e serão vendidos exclusivamente pela Ticketmaster Brasil, ticketeira oficial do festival e poderão ser comprados no site ou na bilheteria física da Ticketmaster, no Shopping Ibirapuera, em São Paulo. Nas compras online, haverá cobrança de taxa de serviço de 20%; já na bilheteria física, não há cobrança de taxa.
Modalidades:
Lolla Pass: Dá acesso aos 3 (três) dias do festival. O Lolla Pass está disponível para a área geral, Comfort by Bradesco e Lounge by Vivo.
Lolla Day: Dá acesso a um dia do festival (sexta, sábado ou domingo), a definir de acordo com a escolha no momento da compra. O Lolla Day está disponível para a área geral, Comfort by Bradesco e Lounge by Vivo.
Setores:
Lolla Pista: O lugar para curtir o Lollapalooza bem no meio da galera. Shows incríveis, novos artistas e muita energia
Lolla Comfort by Bradesco: Esta é uma área exclusiva dentro do festival para quem busca mais conforto em sua experiência. Com vista privilegiada do evento, o espaço oferece guarda-volumes, pontos de alimentação, bares e banheiros próprios, além de zona de sombra para descanso.
Lolla Lounge by Vivo: O espaço é uma área exclusiva, com open bar e food, ativações exclusivas das marcas, after party e shuttle de ida e volta para o evento.
Os valores de cada ingresso variam de acordo com o lote e o tipo de entrada selecionada, podendo ser entrada social, meia-entrada e inteira.
Tipos de ingresso:
Entrada social – Está disponível para todo o público e garante 45% de desconto com doação automática de R$ 20,00 para instituições parceiras do festival. A doação acontece por meio da plataforma Ticketmaster Brasil durante o fluxo de venda, de forma descomplicada.
Meia-entrada, para quem tem o direito legal a este benefício: maiores de 60 anos, aposentados, estudantes de ensino fundamental, médio ou superior, jovens pertencentes a famílias de baixa renda (com idades de 15 a 29 anos), pessoas com deficiência (e um acompanhante), profissionais das redes públicas estadual e municipais de ensino de São Paulo. Os beneficiários devem estar elegíveis ao benefício tanto no momento da compra, quanto no acesso ao festival.
Inteira: válidos para qualquer fã do festival, preço cheio sem descontos.
Clientes Bradesco têm vantagens exclusivas na venda de ingressos para o festival.
O patrocinador máster e meio de pagamento oficial do evento, também garante vantagens exclusivas para seus clientes: 15% de desconto no valor do ingresso e parcelamento em até 10x sem juros. Vale ressaltar que o desconto de 15% é cumulativo nas opções de Meia-Entrada e Entrada Social. Benefícios disponíveis para clientes pessoa física dos cartões de crédito Bradesco, next, Bradescard e Digio, de todas as bandeiras. O benefício também é válido para os cartões de débito Bradesco, next e Digio, apenas na modalidade à vista e nas compras realizadas na bilheteria oficial.
Sobre o Lollapalooza
Fundado por Perry Farrell em 1991 com a proposta de ser um festival itinerante, o Lollapalooza segue como referência de inovação cultural em festivais mais de 30 anos depois. O Lollapalooza foi um dos primeiros festivais a reunir artistas de uma ampla variedade de gêneros musicais em um só evento, a viajar, a se expandir para vários dias, a apresentar um segundo palco, a misturar arte e ativismo, a compensar suas emissões de carbono, a colocar artistas de música eletrônica no palco principal, criar uma programação familiar, a se instalar no centro urbano da cidade e a expandir internacionalmente.
O Lollapalooza tornou-se um festival anual de renome mundial em Chicago (2005), bem como em países culturalmente ricos, incluindo Chile, Argentina, Brasil, Alemanha, França e Índia. É um dos principais destinos musicais para fãs de música nos Estados Unidos e no mundo. O festival comemorou seu 30º aniversário em 2021, celebrando seu sucesso duradouro como uma marca poderosa de festivais globais.
Para mais informações e atualizações, siga o Lollapalooza Brasil: Instagram e Twitter: @lollapaloozabr
A banda Throw Me To The Wolves acaba de ser confirmada na abertura do show do Exodus, que acontece no dia 09 de outubro (quinta-feira), no Carioca Clube, em São Paulo (Rua Cardeal Arcoverde, 2899, Pinheiros – próximo ao metrô Faria Lima). Na ocasião, os americanos apresentarão na integra o emblemático “Bonded By Blood”, álbum que completa 40 anos, neste ano.
Os ingressos antecipados podem ser adquiridos aqui:
O guitarrista da Throw Me To The Wolves, Gui Callegari expressou “estar bastante honrado com o convite, uma vez que o Exodus é mais que uma inspiração para qualquer fã de Metal”…
Recentemente a Throw Me To The Wolves anunciou sua nova formação, com a entrada do guitarrista Fabricio Fernandes, que é conhecido pelo seu trabalho com as bandas New Democracy, Hammerfall Tributo BR e Edguy Tributo.
Em novembro eles se apresentarão ao lado dos suecos do Hammerfall. Os ingressos antecipados podem ser adquiridos em:
Fiquem ligados nas redes da TMTTW, pois será anunciada a participação da banda em outro show de peso.
O Throw Me To The Wolves lançou no primeiro semestre o seu álbum de estreia em todas as plataformas digitais. A arte da capa de “Days of Retribution” foi assinada por ninguém menos que Carlos Fides (Edu Falaschi, Angra, Kamelot, Evergrey). Toda a produção, gravação e mixagem ficou por conta de Wecko Mainente, no estúdio Dual Noise.
Para ouvir “Days Of Retribution”, acesse o link abaixo e escolha sua plataforma preferida:
Agora são 9 os nomes de peso já confirmados para a próxima edição do festival – confira abaixo os nomes anunciados na última quinta-feira
O Bangers Open Air 2026, que está oficialmente confirmado para os dias 25 e 26 de abril, no Memorial da América Latina, em São Paulo, faz hoje o seu terceiro anúncio oficial. O festival reforça sua proposta de valorizar a cena do metal nacional e se consolida como um importante evento para o metal brasileiro. Neste novo anúncio, o Bangers Open Air traz para seu line-up três bandas brasileiras renomadas: Korzus, Crypta e Project46. Sobre as novas atrações confirmadas:
Korzus: Pioneira do heavy metal brasileiro, a banda iniciou sua trajetória em 1983 e rapidamente se destacou com sua sonoridade agressiva e letras em português, como no álbum “Sonho Maníaco” (1987). O lançamento de “Mass Illusion” (1991), considerado um clássico do thrash metal nacional, que impulsionou sua primeira turnê internacional. Nos anos 1990, com o álbum “KZS” e a participação no festival “Monsters of Rock”, o Korzus consolidou seu nome também fora do Brasil.
Após um período sem lançamentos inéditos, a banda retomou sua força com “Ties of Blood” (2004), reunindo participações marcantes de nomes como Andreas Kisser e Andre Matos. Em 2010, o álbum “Discipline of Hate”, lançado mundialmente, levou o Korzus ao Rock in Rio e a turnês europeias, reafirmando sua relevância. O lançamento de “Legion” (2014) e o reconhecimento da revista Loudwire, que os colocou entre as dez melhores bandas da América Latina em 2017, reforçaram a consistência e a influência do grupo no cenário metal.
Mesmo após mais de 40 anos de carreira, o Korzus continua ativo, participando de grandes festivais como Summer Breeze Brasil e Knotfest Brasil em 2024. Ao lado de Marcello Pompeu (vocal), Heros Trench (guitarra), Dick Siebert (baixo) e Rodrigo Oliveira (bateria), agora a formação é composta também pelo guitarrista Jean Patton (ex-Project46). A banda prepara um novo álbum e um show especial para o Bangers Open Air 2026, celebrando os 35 anos do clássico “Mass Illusion” e reafirmando seu legado como um dos pilares do metal nacional.
Crypta: A banda brasileira de Death Metal Crypta foi fundada pela baixista e vocalista Fernanda Lira e pela baterista Luana Dametto, com o objetivo de explorar livremente sua identidade musical no gênero. A formação inicial se consolidou em quarteto com a adição das guitarristas Sonia Anubis e, posteriormente, Tainá Bergamaschi, fazendo sua apresentação oficial ao público em 2020 e marcando o início de sua carreira promissora.
O trabalho de estúdio da Crypta começou em janeiro de 2021, culminando no lançamento de seu aclamado álbum de estreia, “Echoes of the Soul”. Com produção de alto nível e mixagem e masterização por nomes como Arthur Rizk e Jens Bogren, o disco conquistou destaque internacional, entrando em charts na Alemanha e Suíça. O álbum gerou o videoclipe de “From The Ashes”, que superou 1,5 milhão de visualizações, consolidando o reconhecimento da banda. Durante este período, a Crypta enfrentou sua primeira mudança de formação, com a saída de Sonia Anubis, que foi substituída por Jessica di Falchi, que também deixou a banda posteriormente.
O crescimento da banda foi reafirmado com o lançamento de seu segundo álbum, “Shades of Sorrow”, em 2023, novamente via Napalm Records. O disco alcançou sucesso mundial, figurando em paradas de vendas em diversos países, incluindo a Billboard Top Current Album Sales nos Estados Unidos. Com uma carreira marcada por turnês intensas como headliner e ao lado de grandes nomes do metal, além de participações em grandes festivais como Rock in Rio e Wacken Open Air, a Crypta segue atualmente como um trio oficial, com guitarristas convidadas para shows e preparando o lançamento de seu terceiro álbum de estúdio, previsto para 2026.
Project46: A banda paulista Project46 revolucionou a cena do metal pesado brasileiro ao conquistar seu espaço de forma totalmente independente, algo que não se via desde os anos 1990. Desde seu álbum de estreia, “Doa a Quem Doer”, o grupo demonstrou um trabalho consistente que rapidamente ganhou notoriedade, impulsionado pelo forte engajamento de seus fãs. Essa ascensão os levou a participar de importantes festivais internacionais como o Maquinaria (Chile) e a vencer uma votação pública para tocar no Monsters of Rock em 2013. A banda solidificou sua presença no cenário nacional com o aclamado segundo álbum, “Que Seja Feita a Nossa Vontade”, e reforçou sua relevância com a presença em eventos de peso como Rock in Rio, Maximus Festival e Porão do Rock, provando ser um dos principais nomes do metal no país.
O terceiro álbum, “TR3S” (2017), gravado nos Estados Unidos e eleito o melhor do ano pela revista Roadie Crew, marcou a maturidade musical do Project46, apresentando uma sonoridade moderna, técnica apurada e letras densas. O reconhecimento internacional seguiu com a participação no Knotfest México (2019) e o lançamento de uma versão em inglês do disco. Após um período de pausa devido à pandemia, a banda retornou com força total. Participou do Knotfest Brasil (2022) e do Summer Breeze Brasil (2023), além de realizar a bem-sucedida “Tour Terra de Ninguém”, passando pelas principais capitais do país. Mais recentemente, a formação se consolidou como um quarteto com Caio MacBeserra (vocal), Vini Castellari (guitarra), Baffo Neto (baixo) e Japa Drummer (bateria), e o grupo já trabalha em seu novo álbum. No Bangers Open Air 2026, o Project46 vai mostrar mais uma vez o porquê se mantém como o maior representante do metal moderno brasileiro, preservando sua essência independente e sua mensagem provocadora. Outros nomes já confirmados:
Black Label Society Nevermore Primal Fear Onslaught Tankard Crazy Lixx
Mais uma vez, o Bangers Open Air promete ser uma experiência inesquecível para o seu público. O festival vai além de uma celebração da música pesada, ele exalta a paixão e a energia que conectam fãs de todo o mundo. Com um lineup que sempre reúne lendas consagradas e novos talentos, o evento se consolida como um dos mais esperados do ano.
Os ingressos estão disponíveis através do Clube do Ingresso. Consulte valores, condições e setores disponíveis no site: https://www.clubedoingresso.com/evento/bangersopenairbrasil2026
Não perca a chance de vivenciar momentos mágicos neste festival brasileiro que celebra a paixão e a união dos fãs de metal. Garanta já o seu ingresso e faça parte desta celebração!
Após emocionante retorno aos palcos no Brasil, guitarrista leva ao Japão a turnê de seu novo álbum, com participação especial de Marty Friedman em Tóquio.
O guitarrista brasileiro Kiko Loureiro confirmou as datas de sua nova turnê pelo Japão: a Theory of Mind Japan Tour 2026. A série de três apresentações celebra o lançamento de seu mais recente álbum de estúdio, Theory of Mind, e promete momentos históricos para os fãs japoneses. A turnê passará por Osaka (19/01), Aichi (20/01) e terá seu grande encerramento em Tóquio (21/01), com a participação especial de Marty Friedman.
Embora o setlist ainda esteja em definição, Kiko revelou que ele e Marty já estão em contato para criar algo único para a noite de Tóquio. “Estamos trocando mensagens e pensando em algo que seja especial para os fãs, tanto da minha trajetória quanto da dele”, contou o guitarrista. A expectativa cresce em torno da possibilidade de ver os dois dividindo o palco em clássicos do Megadeth, como Tornado of Souls, assim como foi no Brasil.
A nova turnê é promovida pela Top Link Music e marca mais um capítulo da intensa agenda internacional de Kiko, que recentemente voltou aos palcos brasileiros. “Foi incrível tocar novamente no Brasil, sentir a energia do público, rever os fãs e compartilhar minha música com tanta intensidade. Essa recepção me deixou ainda mais animado para voltar agora com um álbum novo e essa parceria tão especial”, afirmou.
Para os shows no Japão, Kiko será acompanhado por uma banda de músicos já consagrados e de longa parceria: Felipe Andreoli (baixo), Bruno Valverde (bateria), Alírio Netto (vocal) e Luiz Rodrigues (guitarra). “É uma alegria estar com uma banda tão talentosa nessa turnê. Mal posso esperar para reencontrar os fãs e apresentar as músicas do Theory of Mind ao lado do Marty”, acrescenta Kiko.
A Theory of Mind Japan Tour 2026 promete unir técnica, emoção e a celebração de duas trajetórias marcantes do metal mundial. Os ingressos estarão disponíveis em breve nos canais oficiais de venda no Japão, e a procura promete ser intensa, especialmente para a noite em Tóquio, onde Kiko e Marty se encontram no mesmo palco.
Serviço – Theory of Mind Japan Tour 2026 19 de janeiro de 2026 – Osaka @ Umeda Club Quattro 20 de janeiro de 2026 – Aichi @ Nagoya Club Quattro 21 de janeiro de 2026 – Tóquio @ Spotify O-East (com participação de Marty Friedman)
Banda celebra 55 anos de carreira com turnê repleta de clássicos em cinco cidades brasileiras
A espera acabou para os fãs do Nazareth no Brasil: os ingressos para a turnê Latin America Hits Tour 2026 já estão disponíveis em várias cidades. O grupo escocês, um dos nomes mais emblemáticos do hard rock mundial, celebra mais de cinco décadas de carreira com apresentações em São Paulo, Brasília, Belo Horizonte, Curitiba e Porto Alegre.
Com uma discografia que ultrapassa 20 álbuns de estúdio, o Nazareth se consolidou como um dos grandes representantes do hard rock setentista, levando sua sonoridade potente e marcante a diferentes gerações. Desde os anos 1970, a banda conquistou uma legião de fãs em todo o mundo, especialmente pela intensidade de suas performances ao vivo e pela força de seus riffs e baladas.
No repertório da turnê, o público brasileiro pode esperar por um desfile de clássicos que marcaram a história do rock, como “Love Hurts” (Hair of the Dog, 1975), uma das baladas mais executadas nas rádios de todo o planeta, além de hinos como “Hair of the Dog”, “Razamanaz” (Razamanaz, 1973), “Dream On” (2XS, 1982), “This Flight Tonight” (Loud ‘n’ Proud, 1973), “Broken Down Angel”, “Shanghai’d in Shanghai”, “Expect No Mercy”, “Holiday” (Malice in Wonderland, 1980) e “Miss Misery”. São músicas que ultrapassaram o tempo e ajudaram a definir os rumos do hard rock.
A história do Nazareth também é marcada pela diversidade sonora. Em seus discos, a banda navegou entre o peso característico do hard rock, influências de blues, soul e até elementos do folk. Esse ecletismo ampliou seu alcance e garantiu presença constante nas paradas internacionais durante décadas, com álbuns que venderam milhões de cópias e permanecem referências até hoje.
Para os fãs brasileiros, a conexão com o Nazareth é antiga. O grupo já se apresentou no país em outras ocasiões e sempre atraiu plateias apaixonadas. A Latin America Hits Tour 2026 será uma oportunidade única de reviver essa experiência, celebrando cinco décadas de música que ajudaram a moldar a identidade do rock mundial.
Banda de metal progressivo passa por México, Chile, Argentina e Brasil
Com produção da Top Link Music, o grupo de metal progressivo Symphony X comemora três décadas de carreira com uma turnê especial pela América Latina, que promete ser inesquecível para os fãs. A banda, reconhecida mundialmente por sua técnica apurada e composições épicas, fará seis apresentações exclusivas em março de 2026. Os shows passam por Cidade do México, Santiago, Buenos Aires, Curitiba, São Paulo e Rio de Janeiro, levando o peso e a sofisticação de seu som para diferentes públicos da região.
Desde sua formação em 1994, o Symphony X construiu uma discografia sólida e aclamada pela crítica. O álbum The Divine Wings of Tragedy (1997) é considerado um marco do gênero, combinando elementos sinfônicos com riffs poderosos e letras inspiradas em mitologia. Outro destaque é V: The New Mythology Suite (2000), que trouxe uma narrativa conceitual inovadora, consolidando a banda como uma das mais criativas do cenário progressivo mundial.
Ao longo dos anos, álbuns como Paradise Lost (2007) e Iconoclast (2011) mostraram o peso e a modernidade do grupo, conquistando novos públicos sem perder a essência. Já o mais recente trabalho de estúdio, Underworld (2015), reforça a habilidade do Symphony X em equilibrar agressividade, melodia e complexidade musical. A turnê de 30 anos é uma celebração da trajetória da banda e um presente para os fãs latino-americanos. No Brasil, o grupo se apresenta em três cidades: Curitiba (19/03 no Tork n’ Roll), São Paulo (20/03 no Tokio Marine Hall) e Rio de Janeiro (21/03 no Sacadura 154). Serão noites especiais que resgatam clássicos de todas as fases, além de momentos memoráveis da carreira do quinteto.
Liderados pelo guitarrista Michael Romeo e pelo cantor Russell Allen, o Symphony X se consolidou como uma máquina que combina a excelência dos seus intérpretes com a capacidade de surpreender que caracteriza este estilo musical. No repertório, a banda repassa grandes momentos de sua vitoriosa carreira.
Esta é a chance de testemunhar um espetáculo que celebra a música, a técnica e a paixão que marcaram gerações. O Symphony X volta à América Latina em grande estilo, reafirmando seu lugar entre os gigantes do metal.
Serviço – Symphony X – 30th Anniversary Latin America Tour 2026
13/03/2026 – Cidade do México (MEXICO CITY) – Carpa Velódromo 15/03/2026 – Santiago (CHILE) – Teleton 17/03/2026 – Buenos Aires (ARGENTINA) – Teatro Flores 19/03/2026 – Curitiba (BRASIL) – Tork n’ Roll 20/03/2026 – São Paulo (BRASIL) – Tokio Marine Hall 21/03/2026 – Rio de Janeiro (BRASIL) – Sacadura 154
Para mais informações sobre a turnê, siga a Top Link Music no Instagram @toplinkmusic.
Armada, banda formada por quatro dos cinco integrantes do Blind Pigs, surgiu em 2016 com a intenção de ser um respiro para os músicos, que já afirmaram preferirem lançar discos a fazer shows. No entanto, quando o time se propõe a subir ao palco – e isso ocorre normalmente uma vez ao ano, em São Paulo – a banda entrega toda a energia acumulada. E a catarse, que já tem dia marcado, acontece neste sábado (13), a partir das 21 no Rockwheels Kustom Bar no bairro do Bixiga.
Foto: Rodrigo Braga
“Como a Armada faz poucos shows, uma média de um por ano, estou muito ansioso para tomar o palco do Rockwheels, hastear a bandeira negra na capital e cantar junto com quem estiver lá prestigiando”, avisa o vocalista Henrike Baliú. “Faz muito tempo que não tocamos, então estamos muito ansiosos”, diz o baixista Mauro Tracco, que completa: “São Paulo é nossa casa e onde está a maior parte do nosso público. Esse vai ser especial por ser um lugar novo, em que nunca tocamos antes”.
A apresentação contará com um repertório composto pelas músicas do primeiro álbum, “Bandeira Negra” (2018), do EP “Ditadura Assassina” (2019), e do lançamento mais recente, o disco “Tales of Treason” (2024).
No ano passado, a banda se apresentou ao lado do CPM22 num show marcado pela gravação do videoclipe de “Last Of My Kind”, dirigido por Rapha Erichsen, Rodrigo Braga e Mauro Tracco, que afirmou na época: “Foi tudo feito no esquema guerrilha, mas acho que conseguimos captar bem a energia caótica e intensa que caracteriza nossos shows”.
Além de Mauro Tracco e Henrike Baliú, a Armada é formada pelos guitarristas Alexandre Galindo e Ricardo Galano, e pelo baterista Arnaldo Rogano.
Vá ao show: Sábado 13/09 às 21h RockWheels: Rua Rui Barbosa, 168 – Bixiga/SP Ingressos: hoppin.com.br/armada Valores: R$ 20 antecipado // 35 na porta
Banda apresenta o novo álbum “A Vingança é Meu Motor” e revive clássicos do Matanza em duas noites históricas, com produção da Top Link Music
O Matanza Ritual, grupo que mantém viva a essência do lendário Matanza com peso absoluto e nova energia, confirma duas apresentações imperdíveis em novembro no estado de São Paulo. No dia 21 de novembro (sexta-feira), a banda sobe ao palco do Carioca Club, em Pinheiros, São Paulo, e no dia seguinte, 22 de novembro (sábado), se apresenta no Santo Rock Bar, em Santo André. Os shows são da Top Link Music.
A data de estreia no Carioca Club marca também o lançamento do aguardado disco de estreia da banda, “A Vingança é Meu Motor”, pela gravadora Deck. Desde sua formação, em 2019, o Matanza Ritual percorreu o país com shows lotados, apresentando clássicos do Matanza e singles como “Rei Morto” e “Morte Súbita”. Agora, com uma equipe de estrelas e produção de Rafael Ramos, o grupo entrega seu primeiro trabalho completo, aumentando ainda mais a expectativa do público para esta nova fase.
O álbum, que dá nome à faixa de destaque, traz a marca registrada da banda: um som pesado e visceral, mesclando thrash metal, hardcore e country, aliado a letras carregadas de ironia, crítica social e reflexões sobre o caos humano. São 13 faixas, incluindo os já lançados singles “O Paciente Secreto” e “Assim Vamos Todos Morrer”. O lançamento foi acompanhado do clipe da emblemática “Nascido Num Dia de Azar”, dirigido por Carol Borges, que ilustra os dilemas da música através de uma narrativa ambientada em um jogo de cartas.
Com uma atmosfera que alterna entre fúria e melancolia, “A Vingança é Meu Motor” reflete sobre temas como sanidade, escolhas humanas e a inexorabilidade da morte. Para o vocalista Jimmy London, o disco transmite uma sensação de urgência: “O disco traz essa sensação de urgência, do tempo finito para se tomar decisões e lidar com as consequências delas. É a trilha sonora perfeita para tempos caóticos”.
O Matanza Ritual mantém viva a essência do Matanza, oferecendo shows explosivos e repertório que inclui tanto as novas faixas quanto clássicos eternizados na voz de Jimmy London. A produção das apresentações em São Paulo e Santo André é da Top Link Music, referência em grandes turnês nacionais e internacionais. A banda é formada por Jimmy London (vocal), Amilcar Christófaro (bateria), Felipe Andreoli (baixo) e Antônio Araújo (guitarra), com produção do álbum de Rafael Ramos, mixagem de Jorge Guerreiro e masterização de Fábio Roberto.
Serviço – Matanza Ritual em São Paulo e Santo André
São Paulo (SP) Local: Carioca Club – Rua Cardeal Arcoverde, 2899 – Pinheiros Data: Sexta-feira, 21 de novembro de 2025 Horários: 20h (abertura da casa) | 22h (show) Ingressos: Carioca Club – https://www.clubedoingresso.com/evento/matanzaritual-saopaulo – ou bilheteria do Carioca Club Classificação: +18
Santo André (SP) Local: Santo Rock Bar – Av. Firestone, 1340 – Casa Branca – Santo André/SP Data: Sábado, 22 de novembro de 2025 Horários: 20h (abertura das portas) | 22h (início do evento) Classificação: +18 Ingressos: Bilheto – https://bilheto.com.br/comprar/3499/matanza-ritual – e nas redes oficiais do Santo Rock Bar
Trabalho, que conta com seis faixas e pouco mais de quarenta minutos, chega menos de seis meses após The New Aeon, álbum de estreia da banda
Crédito: Emerson de Matos
Na próxima sexta-feira (19), a banda curitibana Magistry lançará o EP Venus Mellifera, que sucede o álbum The New Aeon, lançado em março deste ano. Trata-se de um trabalho conceitual que apresenta um conteúdo lírico inspirado nos epítetos de Afrodite, exibindo um lado mais poético do grupo, e uma sonoridade que evolui o som da banda ao combinar elementos de gothic e doom metal com uma roupagem mais acessível.
Segundo Thiago Parpineli, tecladista da banda e designer responsável pela capa do EP, o conceito da arte faz alusão à letra da faixa-título: “é como se fosse uma imersão dentro da letra da música, como se o EP todo fosse um passeio nesse campo florido, conhecendo e experimentando vários tipos de amor no decorrer dele”, conta.
A lista de faixas conta com seis músicas que percorrem pouco mais de quarenta minutos. “Divine, “Frozen Heart Fades” e “Marry Me at the Sea”, compostas por João Borth, exploram temáticas ligadas à busca por prazer; “Venus Mellifera”, de Thiago Parpineli, reverencia a deusa do amor, fertilidade e beleza; “Me, the Moon and Venus”, assinada por Johan Wodzynski, explora aspectos niilistas; enquanto a música de encerramento é um remix da faixa-título que foi feito em parceria com o artista Babalon, que tocou todas as percussões da canção, e busca trazer aspectos da antiga música mediterrânea, aproveitando que o álbum é uma homenagem às deusas da cultura em questão.
Em termos sonoros, o trabalho dá continuidade à excelência instrumental presente em todos os lançamentos da banda até o momento, mas de forma diferente. Mesmo que seja possível observar marcas registradas do peso do metal, como backing vocals guturais, riffs pesadíssimos e até blast-beats, o trabalho tem uma sonoridade mais palatável e altamente atmosférica.
As canções carregam um tom épico e cadenciado, dando espaço para que as melodias brilhem e transportem o ouvinte para um outro mundo. Outro elemento que diferencia o álbum de um lançamento de metal convencional é a utilização de instrumentos como saxofones, trombones e trompetes, que auxiliam na criação de texturas sonoras únicas e solidificam a banda como um dos nomes mais promissores, criativos e autorais da nova geração do metal brasileiro.
Lista de faixas
1 – Divine 2 – Frozen Heart Fades 3 – Venus Mellifera 4 – Marry Me at the Sea 5 – Me, the Moon and Venus 6 – Venus Mellifera (Babalon remix)
Magistry
Formada em junho de 2023, a banda vem se destacando na cena do metal curitibano a partir de seus lançamentos até o momento: um EP acústico, The Delightful Companion: A Prelude for The New Aeon, o álbum The New Aeon e o vindouro EP Venus Mellifera.
A formação conta com a vocalista Lya Seffrin, o vocalista e guitarrista Leonardo Arentz, o guitarrista João Borth, o tecladista Thiago Parpinelli, o baixista Leonardo Rivabem e o baterista Johan Wodzynski.
A sonoridade da Magistry é marcada pela excelência instrumental e combina elementos de diversos subgêneros do metal – como o death, o gothic e o doom -, sempre com uma orquestração digna dos grandes nomes do metal sinfônico, trazendo instrumentos como violinos, cellos, oboés, alaúdes e cítaras, além de corais marcantes e poderosos que evocam estilos da música erudita como o barroco e o romântico.
Em 2024, a banda conquistou o primeiro lugar no Festival de Bandas Autorais de Curitiba e, em dezembro, a Mariutti Team Zine, de alcance nacional, destacou que The New Aeon “explora o dualismo entre o bem e o mal, criando uma sonoridade dinâmica” e que as canções “destacam-se pela profundidade lírica e pela riqueza musical”.
Banda brasileira leva o metal nacional a novos territórios no oriente e celebra a conquista com o café Noturnall x Sítio Capoeira, de torra artesanal e notas de chocolate amargo, em parceria com a marca Café Olinto
Credito: Fabio Augusto
O Noturnall dá um passo histórico em sua carreira — e na trajetória do metal brasileiro — ao embarcar para uma turnê inédita e de proporções raramente vistas por uma banda do país na ásia. Entre setembro e outubro de 2025, o grupo passará por China, Japão, Vietnã, Camboja e Tailândia, em uma das ocasiões mais abrangentes já realizadas por um nome brasileiro no continente, incluindo países até hoje pouco explorados pelo metal nacional.
A visita faz parte da Cosmic World Tour, turnê mundial que promove o aclamado álbum Cosmic Redemption (2023). Desde o lançamento, a excursão já passou por mais de 150 cidades nas américas do norte, central e do sul, Europa e Oceania, e agora chega ao oriente com uma agenda ousada e abrangente.
Formado por Thiago Bianchi (vocal), Saulo Xakol (baixo), Henrique Pucci (bateria) e Guilherme Torres (guitarra), o Noturnall leva aos palcos um espetáculo de alto nível, marcado por técnica, carisma e impacto visual. O quarteto representa a nova geração do metal brasileiro que, assim como sepultura, angra e andre matos em décadas anteriores, expande as fronteiras do gênero e consolida sua força no cenário internacional.
A escolha por destinos como Vietnã, Camboja e Tailândia reforça o espírito desbravador da banda e acompanha o crescente interesse do público asiático pelo metal nacional. Paralelamente às apresentações, o Noturnall celebra outra novidade: o lançamento do café Noturnall x sítio capoeira, produzido em parceria com o premiado sítio capoeira. De torra artesanal, o café traz corpo marcante e notas de chocolate amargo, simbolizando a energia e intensidade da banda em cada gole.
Com essa nova conquista, o Noturnall reafirma sua posição como um dos grandes expoentes do metal nacional no exterior, consolidando-se como parte da geração que mantém o gênero vivo e em expansão.
Noturnall Asian Tour 2025 pt 2
Japão 13/09 – Tokyo – shibuya stream hall (com Twilight Force) 15/09 – Nagoya – fushimi liontheater (com Twilight Force) 16/09 – Osaka – shinsaibashi sunhall (com Twilight Force)
China 19/09 – Beijing – door art space (com Dream Spirit) 20/09 – Yantai – yunzhong live (com Dream Spirit) 21/09 – Shanghai – cave art venue (com Dream Spirit)
Realizada pela 30e, turnê com participação de YUNGBLUD, 311, Ecca Vandal, Slay Squad e Riff Raff passa por São Paulo no dia 20 de dezembro de 2025
“Welcome to the jungle, punk, take a look around. It’s Limp Bizkit…”, (Bem-vindo à selva, punk, dê uma olhada. É o Limp Bizkit…). O trecho de “My Generation” (2000) traduz a energia caótica e intensa das performances do grupo Limp Bizkit na LOSERVILLE TOUR 2025, projeto do frontman Fred Durst que passou pelos Estados Unidos e pela Europa nos últimos meses. Agora, a turnê, que tem participação de YUNGBLUD, 311, Ecca Vandal, Riff Raff e Slay Squad, finalmente ganha data única no Brasil no dia 20 de dezembro, no Allianz Parque, em São Paulo. O evento é uma realização da 30e, maior companhia brasileira de entretenimento ao vivo, e terá venda de ingressos a partir do dia 6 de agosto ao meio-dia no site da Eventim (acesse aqui).
Alçado à fama nos anos 2000 com bonés vermelhos, riffs pesados e refrões que uniam fúria e zoação, o Limp Bizkit se destacou como um dos nomes mais emblemáticos do nu metal ao mesclar rap, rock e uma atitude debochada que marcou gerações. A banda liderada por Fred Durst acumula mais de 40 milhões de discos vendidos e mantém a sua energia intacta na LOSERVILLE TOUR, que teve início em julho de 2024 e rapidamente se transformou em um fenômeno, reunindo multidões e esgotando ingressos nas apresentações que resgatam os maiores sucessos da banda, como “Break Stuff” (2000) e “Nookie” (1999), além de surpreenderem com covers do Nirvana e do Rage Against the Machine.
Um dos fatores que explica o sucesso da tour é um movimento que muitos críticos e fãs já notaram: o renascimento do nu metal. A banda se apresentou em março deste ano na AO Arena, em Manchester, na Inglaterra, e arrancou ótimas avaliações da mídia especializada, incluindo observações sobre como o público do Limp Bizkit foi renovado. “A banda está vivendo um novo apogeu 30 anos depois. Cerca de 70% da plateia levanta a mão quando Fred pergunta se este é o primeiro show deles no Bizkit”, publicou a revista Kerrang!.
Um dos convidados especiais que acompanhará a passagem da LOSERVILLE na América Latina é o YUNGBLUD, nome da nova geração do rock reconhecido por lendas da cena como Ozzy Osbourne e Mick Jagger. Com 27 de anos de idade, o cantor e compositor britânico acumula mais de 3,4B de streams somente no Spotify e possui sucessos como “parents” e “11 Minutes” em seu repertório, além de figurar no espaço do pop punk em parcerias com Avril Lavigne, WILLOW e Machine Gun Kelly. O artista atualmente promove Idols (2025), quarto álbum de estúdio da carreira.
A banda 311 apresenta a potência de ser um nome veterano do meio no line-up do projeto de Durst. Formada em Omaha, Nebraska, há mais de 30 anos, a 311 ganhou popularidade ao misturar rock alternativo, reggae rock, rap rock, funk, metal e ska. O grupo é composto por Nick Hexum (vocal e guitarra), Doug “SA” Martinez (vocal e DJ), Tim Mahoney (guitarra), Aaron “P-Nut” Wills (baixo) e Chad Sexton (bateria), possui uma discografia com 14 álbuns, e segue realizando shows de promoção de Full Bloom (2024), projeto mais recente da banda.
Representando a robustez e a força estética de mulheres que estão elevando o rock alternativo para outros patamares, Ecca Vandal entra no time de convidados especiais da tour. A artista produziu o álbum debut, Ecca Vandal (2017), em um estúdio totalmente improvisado em sua sala de estar, mas trilha uma carreira que chama a atenção de bandas populares da indústria – ela abriu uma das turnês do Incubus, consagrado grupo californiano.
A LOSERVILLE TOUR ainda tem a presença da banda californiana Slay Squad, que diversifica a proposta de sonoridade dos convidados especiais ao explorar a euforia rítmica do gênero ghetto metal. Os membros do grupo Brahim Gousse (vocal), Keilo Kei (vocal), Gordo (guitarra), Stick (baixo), Tim Ryan (bateria) e Cheeze (DJ) já se apresentaram em festivais importantes da cena, como Welcome to Rockville e Inkcarceration, ambos nos Estados Unidos, e produziram dois álbuns de estúdio, Stick to the Plan e Souls for the Feast, lançados em 2016.
O rapper texano Riff Raff completa o time de convidados da LOSERVILLE TOUR com um repertório pulsante que mistura hip hop com EDM, trap e pop. Com uma carreira que ganhou forma a partir de virais da internet por volta de 2010, hoje ele acumula parcerias com nomes mundialmente conhecidos, entre eles Snoop Dogg, Soulja Boy, Wiz Khalifa, blackbear, Drake e Childish Gambino. O disco Welcome To Shaolin (2025) é o seu projeto mais recente e reforça a versatilidade do artista como letrista e performer.
SERVIÇO: Realização: 30e Limp Bizkit @São Paulo Data: : 20 de dezembro de 2025 (sábado) Local: Allianz Parque – Av. Francisco Matarazzo, 1705 – Água Branca – São Paulo/SP Horário de Abertura da casa: 15h Classificação Etária: Entrada e permanência de crianças/adolescentes de 05 a 15 anos de idade, acompanhados dos pais ou responsáveis Setores e preços: Cadeira superior – R$ 182,50 (meia-entrada) | R$ 365,00 (inteira) Pista – R$ 247,50 (meia-entrada) | R$ 495,00 (inteira) Cadeira inferior -R$ 332,50 (meia-entrada) | R$ 665,00 (inteira) Pista Premium – R$ 447,50 (meia-entrada) | R$ 895,00 (inteira)
Início das vendas: Venda geral: 6 de agosto, 12h (apenas on-line) Vendas online em:.eventim.com.br/limpbizkit Bilheteria oficial: 7 de agosto: Bilheteria B no Allianz Parque – Av. Francisco Matarazzo, 1705 – Portão B – Água Branca – São Paulo/SP A partir de 8 de agosto: Bilheteria A – Rua Palestra Itália, 200- Água Branca – São Paulo/SP Funcionamento: Terça a sábado das 10h às 17h * Não há funcionamento em feriados, emendas de feriados, dias de jogos ou em dias de eventos de outras empresas.
SOBRE A 30e: A 30e é a maior e a mais relevante companhia brasileira de entretenimento ao vivo. Com a missão de entregar felicidade e criar memórias inesquecíveis, a empresa tem a inovação, a excelência e as pessoas no centro de tudo o que faz. E, desta forma, a 30e ganhou reconhecimento global como a nova geração do setor. A companhia construiu credibilidade junto ao mercado e ganhou a confiança dos artistas internacionais e nacionais, além dos fãs de música. Já realizou shows de Paul McCartney, System of a Down, Lana Del Rey, Twenty One Pilots, Florence and the Machine, Kendrick Lamar, Slipknot, Gorillaz, The Killers, Roger Waters e Bring Me The Horizon no país. Como uma empresa 100% brasileira, a 30e tem as credenciais necessárias para dimensionar os artistas nacionais e idealizou tours que transformaram a perspectiva do showbiz no Brasil. A turnê Titãs Encontro, a SUPERTURNÊ do Jão, a despedida do Natiruts dos palcos e, agora, a última turnê de Gilberto Gil, TEMPO REI, são exemplos disso. A companhia realiza mais de 200 eventos por ano e tem a projeção de impactar 4 milhões de pessoas em 2025 — sempre desenvolvendo o seu posicionamento de “Delivering Happiness”.
IDOL SE APRESENTARÁ NO BRASIL NA VIBRA SÃO PAULO, EM SÃO PAULO, NO DIA 8 DE NOVEMBRO E NA ARENA DA BAIXADA, EM CURITIBA, NO DIA 12 DE NOVEMBRO
Crédito: Madison Truscan
O ícone do rock Billy Idol traz a turnê It’s a Nice Day To…Tour Again! ao Brasil no mês de novembro. Billy Idol se apresentará na Vibra São Paulo, em São Paulo, no dia 8 de novembro de 2025, e na Arena da Baixada, em Curitiba, no dia 12 de novembro de 2025. Estes serão os primeiros shows de Idol no Brasil desde 2022.
Os shows no Brasil são mais uma realização Move Concerts e os ingressos estarão disponíveis para venda a partir de 8 de agosto, às 10h em Livepass. Confira mais informações em billyidol.net/tour
As apresentações fazem parte da “It’s a Nice Day to… Tour Again!”, nova turnê mundial iniciada em 30 de abril na cidade de Phoenix, nos Estados Unidos, em suporte ao seu mais recente álbum de estúdio, Dream Into It.
Idol lançou seu novo álbum Dream Into It em abril passado pela Dark Horse Records. O álbum inclui o single “77 (feat. Avril Lavigne)” e alcançou o Top 10 das paradas de vendas de álbuns em diversos países, incluindo Estados Unidos, Canadá, Reino Unido e Alemanha.
Idol também é tema do novo documentário Billy Idol Should Be Dead, que teve sua estreia mundial no Tribeca Film Festival, em Nova York. Dirigido pelo tricampeão do Grammy Jonas Åkerlund, Billy Idol Should Be Dead é um documentário de longa-metragem que traça a vida e carreira do pioneiro do punk que se tornou ícone do rock ‘n’ roll. Por meio de entrevistas inéditas de arquivo e pessoais com Idol, sua família, colegas e colaboradores, o filme mergulha em sua ascensão como um dos primeiros punks, seu sucesso meteórico como superastro global na era da MTV e os inúmeros desafios que Idol precisou superar para não apenas sobreviver, mas permanecer como uma das figuras mais queridas do rock ‘n’ roll, quase cinquenta anos de carreira depois.
No ano passado, Idol celebrou os 40 anos de seu icônico álbum Rebel Yell com uma edição especial Deluxe Expanded Edition lançada pela Capitol/UMe. Ele também participou da cerimônia do Rock & Roll Hall of Fame, apresentando Ozzy Osbourne ao lado de Jack Black, Jelly Roll, Maynard James Keenan, vocalista do Tool, entre outros.
No dia 15 de agosto de 2025, Idol lançará novas prensagens em vinil de três discos clássicos: Charmed Life, Whiplash Smile e o EP Don’t Stop, todos pela Capitol/UMe.
De volta ao vinil, Charmed Life será prensado em 2LPs pela primeira vez, em vinil preto padrão e em edição limitada na cor lavanda. Whiplash Smile retorna ao vinil pela primeira vez em décadas, disponível em vinil preto padrão (1LP) ou em edição limitada na cor tangerina opaca. Por fim, Don’t Stop será lançado em vinil preto padrão (1LP) ou em edição limitada na cor amarela-limão.
Há 46 anos, Billy Idol é um dos rostos e vozes mais marcantes do rock’n’roll. Entre 1977 e 1981, Idol lançou três álbuns com a banda Generation X como vocalista. Em 1982, iniciou uma carreira solo transatlântica que integrou as linhas ousadas e simples do punk e a decadência do rock’n’roll. Em turnê constante pelo mundo nos últimos dez anos e sem sinais de desacelerar, Idol lançou o The Roadside EP (2021) e o The Cage EP (2022) pela Dark Horse Records, recebendo elogios de fãs e da crítica.
SERVIÇO
SÃO PAULO
Data: 8 de novembro de 2025 Local: Vibra São Paulo Endereço: Av. das Nações Unidas, 17955 – Vila Almeida, São Paulo – SP, 04795-100 Abertura dos portões: 19h Horário do show: 21h Classificação etária: 16 anos desacompanhado. Menores de 16 anos apenas acompanhados dos pais ou responsáveis legais. Sujeito a alteração por decisão judicial. Limite de ingressos: 6 ingressos por CPF, limitado a 2 ingressos meia-entrada. Venda geral: 8 de agosto de 2025, às 10h. Bilheteria oficial (sem taxa de serviço): Estádio do Morumbi | Bilheteria – Av. Giovanni Gronchi, 1866 – São Paulo/SP Funcionamento: Terça a sábado – das 10h às 17h (não funciona aos domingos, feriados, vésperas de feriados, dias de jogos ou eventos de outras empresas).
Setores e preços: Pista: R$790 (inteira) / R$395 (meia-entrada) Camarote 1: R$960 (inteira) / R$480 (meia-entrada) Camarote 2: R$890 (inteira) / R$445 (meia-entrada) Plateia Superior 1: R$520 (inteira) / R$260 (meia-entrada) Plateia Superior 2: R$470 (inteira) / R$235 (meia-entrada) Plateia Superior 3: R$400 (inteira) / R$200 (meia-entrada) Visão Parcial: R$300 (inteira) / R$150 (meia-entrada) Parcelamento em até 10x.
CURITIBA
Data: 12 de novembro de 2025 Local: Arena da Baixada Endereço: R. Buenos Aires, 1260 – Água Verde, Curitiba – PR Abertura dos portões: 17h30 Horário do show: 20h30 Classificação etária: 16 anos desacompanhado. Menores de 16 anos apenas acompanhados dos pais ou responsáveis legais. Sujeito a alteração por decisão judicial. Limite de ingressos: 6 ingressos por CPF, limitado a 2 ingressos meia-entrada. Venda geral: 8 de agosto de 2025, às 10h. Bilheteria oficial (sem taxa de serviço): Arena da Baixada – R. Buenos Aires, 1270 – Água Verde, Curitiba – PR Funcionamento: Terça a sábado – das 10h às 17h (não funciona aos domingos, feriados, vésperas de feriados, dias de jogos ou eventos de outras empresas).
Rafael Bittencourt figura entre os nomes mais expressivos do metal brasileiro, conhecido principalmente como fundador, guitarrista e compositor da banda Angra. No dia 29 de agosto, às 19h30, Rafael traz para o Sesc Avenida Paulista: Bittencourt Project, show que une rock, música brasileira e clássica, revelando um lado mais pessoal do artista.
Bittencourt se destaca por sua habilidade de construir harmonias, riffs e solos que equilibram virtuosismo e sensibilidade. O repertório do show inclui faixas do álbum Brainworms I e outras composições autorais. Sua sonoridade é amplamente influenciada por nomes como Angus Young, Steve Vai, Queen, Iron Maiden, João Bosco, Heitor Villa-Lobos, entre outros, o que se reflete na maneira como mescla elementos progressivos e sinfônicos.
O músico traz na bagagem uma discografia de mais de 16 títulos, discos de ouro dentro e fora do Brasil; e escreveu alguns dos clássicos da era moderna do heavy metal, como Angels Cry, Time, Metal Icarus e Rebirth.
Serviço show | Bittencourt Project Data: 29 de agosto de 2025. Sexta, às 19h30. Onde: Térreo Duração: 60 minutos Classificação indicativa: 14 anos Ingressos: R$ 50 (inteira), R$ 25 (Meia) e R$ 15 (Credencial plena:). Venda de ingressos online a partir de 19/8, às 17h, e nas bilheterias das unidades a partir de 20/8, às 17h.
O Opinião, um dos palcos mais tradicionais do rock gaúcho, será o cenário da terceira edição do PHORNAX FEST, que acontece no dia 20 de dezembro (sábado) em Porto Alegre. O evento, idealizado e liderado pela banda Phornax, se firma como um dos principais festivais do Metal gaúcho, reunindo grandes nomes da cena brasileira em uma noite épica. O evento conta com a realização da Ablaze Productions e da Arena Heavy Produtora, produção da Ticket Arena e apoio da Kamming, BackinBlack, MetalSulRS.
Nesta edição especial, o festival traz um line-up poderoso, com shows das bandas Tierramystica, Noturnall e dos anfitriões do Phornax. Como atrações extras, o público contará ainda com participações especiais de FábioLaguna (ex-Angra, Hangar) e ThiagoBianchi (Noturnall, ex-Shaman), dois ícones consagrados da música pesada no país. Além disso, o show do Phornax contará com a tradicional participação especial da dançarina AlineMesquita na música “Final Beat”.
Além de reunir três das bandas de destaque do Metal contemporâneo, o PHORNAX FEST III oferecerá ao público uma estrutura de primeira, incluindo um pacote exclusivo Soundcheck Experience, que dá acesso antecipado à passagem de som, meet & greet com todas as bandas e entrada antecipada para o merchandising.
📍 SERVIÇO – PHORNAX FEST III
Data: 20 de dezembro de 2025 (sábado)
Local: Bar Opinião – Av. José do Patrocínio, 834 – Porto Alegre/RS
Horário: Abertura da casa às 17h30
Ingressos: TicketArena.com.br + ponto físico na loja Back in Black (Av. Osvaldo Aranha, 982 – Bom Fim)
Line-up e horários:
17h30 – Aberturadacasa
18h30 – Tierramystica
19h50 – Noturnall
21h10 – Phornax + Convidados
Participações especiais: Fábio Laguna, Thiago Bianchi e Aline Mesquita
Inclui: ingresso para o festival + entrada antecipada para passagem de som + meet & greet com Phornax, Noturnall e Tierramystica + acesso antecipado ao merchandising.
* Ingresso solidário: válido mediante doação de 1 kg de alimento não perecível, a ser entregue na entrada do evento.
** Meia entrada: válida conforme legislação vigente (estudantes, jovens de baixa renda com ID Jovem, PcDs, doadores regulares de sangue, idosos e assinantes do Clube do Assinante ZH).
🔥 SOBRE AS BANDAS
PHORNAX – Formada em 2009 em Porto Alegre, a banda Phornax combina peso, melodia, agressividade e forte presença de palco. Após o EP “Silent War” (2012), a banda voltou aos palcos com nova formação e prepara o aguardado álbum completo, previsto para 2025.
TIERRAMYSTICA – Combinando elementos do Folk andino com o Heavy/Power metal, o Tierramystica está de volta com um novo single e shows na agenda.
NOTURNALL – Um dos principais nomes do Metal nacional, a Noturnall mistura peso e virtuosismo em performances arrebatadoras. Fundada por Thiago Bianchi, a banda tem em seu currículo diversas turnês, colaborações com músicos renomados e videoclipes de alto nível.
FÁBIO LAGUNA – Tecladista reconhecido por sua trajetória no Angra e no Hangar, Laguna é referência de técnica e musicalidade no Brasil e no exterior.
THIAGO BIANCHI – Vocalista e produtor, Bianchi fez história no Shaman e atualmente lidera o Noturnall. Dono de uma das vozes mais marcantes do Metal nacional, é também mentor de novas gerações através de seu estúdio e escola.
📢 REALIZAÇÃO E APOIO
Realização: Ablaze Productions & Arena Heavy Produtora
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