Nova música da banda paulistana de punk rock/hardcore é segunda via Repetente Records, selo de três músicos do CPM 22
Após a potente I Hate Your God, a Statues On Fire solta agora o novo single Refuse To Die, a segunda música de trabalho do disco IV (lançamento marcado para 29 de setembro).
O lançamento de Refuse To Die nas plataformas de streaming acontece por meio do selo Repetente Records, selo administrado e criado ano passado por Badauí, Phil Fargnoli e Ali Zaher, músicos do CPM 22, com o diretor artístico Rick Lion, com distribuição digital da Ditto Music.
O novo single também sai em videoclipe, assista à produção com direção de Xtudo Obze aqui: https://youtu.be/rpmcTwC2Uvc.
Refuse to Die é um hino antifascista, entre riffs agressivos e passagens melódicas – a autêntica e única sonoridade criada pelo Statues on Fire.
A letra fala sobre a luta e resistência, sobre não abaixar a cabeça, nunca.
Em meio ao lançamento do novo disco, a Statues On Fire se prepara a sua sexta turnê pela Europa, agendada para outubro. São 10 shows entre Alemanha e Holanda.
Statues On Fire
Com 10 anos de atividades, Statues on Fire acumula 5 turnês pela Europa e se consolida como uma das melhores bandas do punk e hardcore nacional. Um vigor único que será mais potencializado pelo time da Repetente!
Statues on Fire é formada pelos experientes Andre Alves (vocal e guitarra), Lalo Tonus (baixo), Alex Silva (bateria) e Regis Ferri (guitarra).
A Repetente Records, criada por três músicos da banda CPM22, Badauí, Phil Fargnoli e Ali Zaher, surgiu em 2022 para fortalecer o rock/punk rock em parceria com uma das maiores distribuidoras de música digital do mundo, a inglesa Ditto Music, além de assessoria de imprensa da Tedesco Mídia.
No início de 2023, o selo anunciou Rick Lion como diretor artístico.
O nome tem tudo a ver com perseverança e persistência na música. Repetente tem a ver com a rebeldia contra padrões. Na escola, muitas vezes o aluno “repetente” é aquele que não se encaixa nos moldes, mas eventualmente encontra na música uma forma de vencer na vida.
Ele repete não por incapacidade, mas por não ligar, não se interessar pelas mesmas coisas ou por estar enfrentando problemas maiores e mais urgentes fora da escola. Em vez de copiar a lousa, ele está sempre criando – fazendo desenhos, escrevendo rimas, bolando planos, fantasias impossíveis, se divertindo com uma realidade menos careta e injusta.
Fazem parte do selo as bandas Anônimos Anônimos, Fibonattis, Faca Preta, Escombro, Magüerbes, Statues on Fire e Bayside Kings.
Dando sequência em uma série de lançamentos inéditos no Brasil, a CIANETO DISCOS disponibiliza um item raríssimo do cenário extremo belga, o clássico “Mincer” da banda AGATHOCLES. É a primeira vez que este álbum é lançado no Brasil, e trata-se de uma peça fora do catálogo da banda há anos. Limitado em 300 cópias, o disco foi lançamento originalmente em 2006, pela gravadora Cyber Music. A banda é conhecida por ser uma das pioneiras do Grindcore e por sua abordagem DIY (Do It Yourself – Faça Você Mesmo) à música. Autointitulados como Mincecore, o grupo possui uma das discografias mais extensas do mundo, composta de inúmeros álbuns, EPs, demos, splits e compilações.
“Mincer” segue a tradição caótica do AGATHOCLES de criar música rápida, crua e intensa. A abordagem DIY da banda significa que eles muitas vezes gravavam e lançavam seus álbuns de forma independente, sem depender de gravadoras. Isso permitia à banda manter sua integridade artística e criar música que refletia suas próprias visões e valores. Desde o primeiro acorde, com a faixa “Dethrone the Tyrant”, “Mincer” mergulha os ouvintes em um turbilhão sônico implacável, onde as faixas curtas e intensas se sucedem sem piedade. A produção áspera e despojada reforça a sensação de autenticidade e honestidade do álbum, abraçando a estética underground que é uma característica distintiva da abordagem criada pelo líder e único integrante original, Jan Frederickx.
Em termos líricos, “Mincer” não se desvia das raízes provocadoras do Grindcore. As letras frequentemente abordam questões sociais, políticas e de crítica à sociedade, e são entregues com uma veemência que espelha a natureza agressiva da música. A banda não hesita em expor a hipocrisia e as falhas do sistema, desafiando o ouvinte a refletir sobre os problemas que afligem a sociedade. “Dethrone the Tyrant”, por exemplo, parece ser uma crítica contundente à política externa dos Estados Unidos, retratando o país como imperialista, ganancioso e tirânico. Ela sugere que os Estados Unidos usam sua força militar para impor sua vontade em todo o mundo, em nome de causas falsas. O termo “peacekeepers” (guardiões da paz) é questionado, implicando que a suposta missão de manter a paz é na verdade uma fachada para promover seus próprios interesses.
Destacam-se ainda faixas como “Maze of Papers”, “Expendable Goods” e “Diary of White Trash”, que capturam a essência da intensidade abrasadora de seu Mincecore enquanto entregam sua mensagem afiada. De uma forma geral, o disco traz tudo aquilo que um fã do AGATHOCLES quer ouvir: a bateria dispara como um metralhadora, os riffs de guitarra trituram os tímpanos com fúria e os vocais clamam por atenção. A agressividade constante é equilibrada com variações de ritmo, demonstrando a habilidade da banda em criar dinâmicas dentro da intensidade caótica do que se propôs a fazer com seu Mincecore.
O selo brasileiro CIANETO DISCOS está lançando no Brasil uma edição limitada em 500 cópias do álbum “Christbait”, segundo registro da banda alemã de Death Metal BLOOD, lançado em 1992. O álbum é conhecido pela sua sonoridade agressiva e sua abordagem lírica controversa. A banda, formada em 1986, é notável por sua contribuição para o cenário extremo do Metal na Alemanha. “Christbait” apresenta uma mistura intensa de Death Metal e Grindcore, caracterizada por ritmos frenéticos, vocais doentios e letras ácidas. O título “Christbait” (que pode ser traduzido como “Iscas de Cristo”) já sugere a natureza polêmica das letras e da temática explorada no álbum.
A banda aborda temas como fanatismo religioso, hipocrisia, corrupção e a influência negativa da religião na sociedade. Essa abordagem lírica confrontadora é uma característica marcante do BLOOD até hoje e contribuiu para a controvérsia em torno do álbum. Musicalmente, “Christbait” é um turbilhão de agressividade sonora, com riffs rápidos e pesados, bateria intensa e vocais extremos. A produção crua e direta adiciona uma sensação de autenticidade à brutalidade do álbum. Embora o álbum tenha recebido críticas positivas de fãs do gênero e da cena underground, também enfrentou censura e restrições devido ao seu conteúdo lírico provocativo. A combinação de letras controversas e música extrema fez de “Christbait” uma parte notável da discografia do BLOOD e contribuiu para sua reputação como uma banda que desafiou limites e convenções.
Desde a introdução, com “Lost Lords” – que já entrega uma atmosfera sombria e perturbadora – até a última nota de “Mass Distortion”, o ouvinte é levado a um turbilhão de caos sonoro. As quinze faixas, curtas e intensas, se sucedem em uma sequência implacável, criando uma sensação de urgência e intensidade que se mantém ao longo de todo o álbum. Uma das características marcantes do álbum é sua brevidade. Com a maioria das faixas durando menos de dois minutos, o BLOOD entrega sua mensagem de forma direta e concentrada. Cada faixa parece ser um soco no estômago, deixando pouco tempo para respirar entre os ataques sonoros.
Em breve a CIANETO DISCOS lançará de forma exclusiva no Brasil o terceiro álbum do BLOOD, intitulado “Agios Pethane”, lançado em 1993.
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Com previsão de lançamento para o final do ano, o EP de estreia do projeto carioca CACTEK, intitulado “Sunrise In Hell”, acaba de receber mais um reforço: Dan Swanö. O renomado músico, produtor e engenheiro de som sueco é conhecido por sua significativa contribuição para a cena musical de várias formas, especialmente no cenário do Metal extremo e progressivo. Swanö é multi-instrumentista e possui habilidades notáveis como vocalista, guitarrista, baixista e tecladista. Ele começou sua carreira musical nos anos 1980, ganhando destaque com a banda de Death Metal Edge of Sanity, onde foi o principal compositor e responsável pelos vocais guturais. Através do Edge of Sanity, Swanö ajudou a moldar o som do Death Metal melódico e influenciou muitas bandas subsequentes no gênero.
Além do Edge of Sanity, Dan Swanö também esteve envolvido em vários outros projetos e bandas, incluindo o Nightingale, uma banda de Metal progressivo fundada na década de 1990, onde demonstrou suas habilidades com o uso de vocais mais limpos. Ele também fez parte do Bloodbath, um supergrupo de Death Metal com membros de outras bandas influentes como Opeth e Katatonia. Como produtor e engenheiro de som, Swanö trabalhou com inúmeras bandas e artistas, tanto dentro quanto fora do cenário do Metal. Ele ganhou reputação como um dos melhores produtores do gênero, graças à sua habilidade de capturar um som poderoso e cristalino para álbuns de Metal. Para o guitarrista Pedro de La Rocque,mentor do CACTEK, trabalhar com Swanö tem sido desafiador: “Sou fã do Dan desde a década de 1990, e creio que ele seja referência para muita gente. Ter sua experiência e nome atrelados ao Cactekcertamente elevará a qualidade do material, já que ele é perfeccionista e profissional ao extremo”.
Segundo Pedro de La Rocque, o CACTEK segue a firmes passos para conquistar os fãs de Death Metal. Para tal, cercou-se de profissionais de grande gabarito: “Comecei a escrever e gravar o material para este EP sozinho em 2019. Em 2021, o primeiro single, ‘Spam with a Plan’, foi masterizado por Jacob Holm-Lupo e lançado com grande aclamação da crítica. No início deste ano, com todas as cinco faixas gravadas, contratei um excelente baterista local chamado Wildy Souza, depois enviei o material para o lendário Dan Swanö para masterização. A arte de ambos os lançamentos foi criada pelo ilustrador de renome mundial João Antunes”.
O primeiro lançamento do projeto foi o single “Spam With a Plan”, dando uma amostra do que o CACTEK vem buscando, que na visão do músico, é um grande desafio: “Embora eu tenha feito grandes esforços para garantir que o Cactek ofereça uma visão absolutamente única e nova do estilo dos clássicos do death metal dos anos 90, com estruturas musicais em evolução e bem coesas, tenho certeza que o ouvinte será capaz de identificar certas influências que permeiam todo o trabalho – principalmente Carcass e Death. Há também uma boa dose de influências do hard rock em todas as faixas”. De La Rocque, que ficou responsável pelos vocais, baixo e guitarra, chamou para a bateria o músico gaúcho Wildy Souza, bacharelem bateria e percussão pela UNIVALI com extensa experiência em Metal Extremo. Além disso, todo o processo de gravação de guitarras, baixo e vocal foram registradas no estúdio particular do carioca, enquanto a bateria foi gravada no Ground Fire Studio. Capa, track list e data de lançamento serão divulgadas em breve.
Disponível nas plataformas de streaming, “Power Lines” terá a versão física lançada em setembro pela Classic Metal Records
A banda gaúcha Gueppardo apresenta “Power Lines”, quarto álbum de sua discografia e que já está disponível nas plataformas de streaming. Com capa a cargo do renomado artista paranaense Jean Michel (Metal Church, Queensrÿche, Lynch Mob, Vixen), o material foi gravado no estúdio Hurricane, tendo produção de Sebastian Carsin e Perÿ Rodriguez. Thiago Gutierres (vocal, baixo e teclado), Perÿ Rodriguez (guitarra e teclado) e Diego Pereira (bateria) focam as composições do novo trabalho no heavy metal tradicional, mas que flerta com o hard rock em alguns momentos, trazendo uma temática voltada para temas sociais, guerras, realidade atual, futura e distópica. “Com influências de Dio, Rata Blanca, Yngwie Malmsteen e Michael Schenker, ‘Power Lines’ é a nova cara do Gueppardo, que vem mais rápido e denso, mas mantendo a sonoridade oitentista”, descreve Perÿ Rodriguez.
O álbum foi antecipado com o single e clipe de “Another Rebel Down”, captado em meio a aviões e helicópteros esquecidos, num cenário pós-apocalíptico. “A letra fala de opressão, mas que podemos nos rebelar, lutar sempre e mesmo perdendo companheiros pelo caminho a única saída é seguir em frente. No meio do caos e da guerra, perdemos companheiros, mas isso não deterá o avanço da nossa luta. Podem derrubar um, mas outros se erguerão e a voz da liberdade nunca será silenciada”, explica o guitarrista. “A faixa-título também segue um cenário pós-guerra e em algum futuro possível, falando sobre pessoas lutando pela sobrevivência, o inverno nuclear e a fome, mas sob o lema de nunca desistir”, acrescenta.
O repertório de “Power Lines” abre com “Dare to Live”, que fala da necessidade e coragem para viver e encarar os problemas de frente. “A faixa de abertura traz uma mensagem de esperança e luta, com forte influência de Rata Blanca”, revela Rodriguez.
Já a faixa “Blind Faith” ataca o fanatismo religioso. “Com forte influência de Dio e um solo longo e dramático, ‘Blind Faith’ fala sobre onde pode chegar o fanatismo religioso: guerras, retrocesso e ignorância. Porém, você pode tirar a venda dos olhos”, observa o guitarrista.
Em “Invisible Chains”, a letra destaca que não somos apenas números. “É uma analogia às correntes invisíveis do controle social e da manipulação em massa mas, novamente, podemos lutar, nos unir e não aceitar. Ainda nesse sentido, a faixa ‘Under the Curtain’ fala que por trás da cortina ou por baixo dos panos, o jogo político sujo e desleal esmaga e oprime as classes menos favorecidas. O disco encerra com a mensagem de que podemos não aceitar, pois temos direito a uma vida minimamente digna”, conclui Rodriguez.
“Power Lines” – Repertório: 1. Dare To Live 2. Power Lines 3. Sands of Destiny 4. In the Shadows of the Night 5. Interlude 6. Farewell 7. Blind Faith 8. Invisible Chains 9. Another Rebel Down 10. Under the Curtain
Festival terá edições em novembro deste ano em São Paulo (SP), Rio de Janeiro (RJ) e Porto Alegre (RS)
O Korpiklaani (Clã da Floresta, do finlandês traduzido ao português), volta ao Brasil em novembro deste ano como atração principal do mais cultuado e concorrido evento de folk metal do país, o Odin’s Krieger Fest.
Na edição 2023 do festival, que acontece em São Paulo (SP), Rio de Janeiro (RJ) e Porto Alegre (RS), a tradicional banda finlandesa traz a turnê que celebra 20 anos de sua vitoriosa e respeitada carreira internacional.
O Odin’s Krieger Fest 2023 com Korpiklaani começam na capital paulista, dia 24/11, no Carioca Club, e segue dia 25/11 para Porto Alegre, no OCulto. A última parada é Rio de Janeiro, no Agyto.
Banda renomadas e revelações nacionais do circuito folk/medieval também se apresentam nesta edição do Odin’s, como abertura ao sexteto finlandeses: Taberna Folk, Eldhrimnir e Tunas Celtic Band em São Paulo; Hugin Munin e Lugh em Porto Alegre; Tailten e Pagan Throne no Rio de Janeiro.
O Korpiklaani une música folclórica com heavy metal desde 2003 com músicas cantadas em finlandês sobre mitologia, natureza e festanças. Dez anos antes, a banda cantava em inglês, tinha outra orientação musical e se chamava Shamaani Duo (1993 a 1997) e Shaman (1997 a 2003).
Atualmente a banda é Jonne Järvelä (vocais e guitarra), Sami Perttula (acordeon), Tuomas Rounakari (violino), Jarkko Aaltonen (baixo), Kalle ‘Cane’ Savijärvi (guitarra) e Samuli Mikkonen (bateria e percussão).
A turnê do Korpiklaani no Odin’s Krieger Fest 2023 apresentará repertório especial com músicas dos 10 discos lançados ao longo dos 20 anos de banda.
Do debut Spirit of the Forest (2003), passando pelos clássicos Tervaskanto (2007), Karkelo (2009) e Manala (2012), ao mais recente, Jylhä (2021), o Korpiklaani consolida o status de banda da linha de frente do folk metal mundial, com uma legião e fãs ao redor do globo.
Entre melodias alegres e riffs pesados e agressivos, o Korpiklaani é capaz de fazer plateias gigantes dançar e bater cabeça ao mesmo tempo – e o Odin’s Krieger Fest é o lugar perfeito para a bagunça boa que promove o sexteto finlandês!
O Odin’s Krieger Fest é uma realização da OKF Produções.
Serviço
Odin’s Krieger Fest 2023 – São Paulo Data: 24 de novembro de 2023 Horário: 18h (abertura das portas) Local: Carioca Club Endereço: Rua Cardeal Arcoverde 2899 – Pinheiros Bandas: Korpiklaani – Taberna Folk – Eldhrimnir – Tunas Celtic Band Exposição e venda de produtos medievais, muito hidromel, comidas típicas, camarote open bar, sorteios e brindes Camarote Open Bar com Cerveja, Refrigerantes e água Ingressos: https://www.clubedoingresso.com/evento/odinskrieger-festival2023 Pista: a partir de R$ 150 Camarote: a partir de R$ 280
Odin’s Krieger Fest 2023 – Porto Alegre Data: 25 de novembro de 2023 Horário: 16h (abertura das portas) Local: OCulto Endereço: Rua Moura Azevedo, 46 – São Geraldo Bandas: Korpiklaani – Hugin Munin – Lugh Ingressos: https://pixelticket.com.br/eventos/15413/odins-krieger-festival-com-korpiklaani Pista: a partir de R$ 120
Stratovarius, renomada banda finlandesa de power metal, se apresentou no palco Sun Stage da primeira edição brasileira do renomado festival alemão Summer Breeze Open Air.
Crédito Foto: Diego Padilha (@diegopadilha)
Um dos grandes destaques da primeira edição do Summer Breeze realizada no Brasil foi a banda finlandesa Stratovarius. Formada atualmente por Timo Kotipelto (vocal), Matias Kupiainen (guitarra), Lauri Porra (baixo), Rolf Pilve (bateria) e Jens Johansson (teclado), a banda veio ao Brasil para promover seu mais recente álbum de estúdio, ‘Survive’ (2022).
Ao som da música “Demand”, de seu último álbum, a Liberta Filmes captou imagens da banda finlandesa se apresentando no palco Sun Stage.
As imagens falam por si e trazem a banda interagindo com os fãs enquanto tocam os clássicos “Eagleheart”, “Speed Of Light”, “Paradise”, “Broken” entre tantos outros.
Confira as imagens inéditas da apresentação do Stratovarius no Summer Breeze no Brasil aqui: https://youtu.be/beCdhMNHQzw
Os realizadores do Festival já confirmaram a edição de 2024 que acontecerá nos dias 26, 27 e 28 de abril de 2024, no Memorial da América Latina, em São Paulo. A edição germânica do festival ainda vai acontecer este ano e será entre os dias 16 e 19/08 na tradicional cidade de Dinkelsbühl, na região da Bavária, na Alemanha. Novidades para a edição brasileira do festival serão anunciadas no final da edição alemã do Summer Breeze Festival.
No último fim de semana, os amantes do heavy metal tiveram a oportunidade de testemunhar um espetáculo memorável enquanto a renomada banda brasileira Angra subia ao palco do SESC Belenzinho. Celebrando três décadas de carreira, o quinteto proporcionou uma noite inesquecível repleta de músicas icônicas e uma energia eletrizante.
Angra|Foto: Thiago Tavares
A atmosfera estava carregada de expectativa à medida que os fãs se reuniam para as apresentações que aconteceriam nos dias 04 e 05 de agosto. Com os ingressos esgotados em questão de horas após a abertura das vendas, ficou evidente que a influência duradoura do Angra ressoa profundamente entre seu público fiel. As portas da comedoria do SESC Belenzinho se abriram para uma galera ansiosa que aguardava a experiência musical que estava prestes a começar.
A formação atual, composta por Rafael Bittencourt e Marcelo Barbosa nas guitarras, Felipe Andreoli no baixo, Bruno Valverde na bateria e Fabio Lione comandando os vocais, subiu ao palco como uma força unificada e pronta para compartilhar a jornada musical que os levou a se tornarem ícones do heavy metal não só no Brasil, mas também internacionalmente.
Angra|Foto: Thiago Tavares
Com uma discografia recheada de clássicos e composições memoráveis, o Angra tinha uma responsabilidade dupla nesse show: oferecer uma apresentação que celebrasse sua história e, ao mesmo tempo, apresentar um vislumbre das novidades que estavam por vir com o próximo álbum “Cycles of Pain”. E a banda não decepcionou.
A noite começou com uma introdução grandiosa, mergulhando a audiência em um clima de antecipação. E então, o som explosivo da guitarra de Rafael Bittencourt abriu as portas para “Newborn Me”, uma escolha simbólica para iniciar a jornada dessa noite especial. Era como se a banda estivesse reafirmando sua renovação, sua continuidade, e ao mesmo tempo homenageando sua própria trajetória.
A cada música executada, a plateia vibrava em sintonia. “Angels Cry” trouxe ondas de nostalgia e gratidão, com os fãs cantando cada palavra como se fosse um hino pessoal. A habilidade técnica dos membros da banda era inegável, com solos de guitarra que rasgavam o ar e uma base rítmica coesa que impulsionava cada melodia. A combinação da voz poderosa de Fabio Lione e a destreza instrumental criou um espetáculo que realmente capturou a essência do Angra.
Angra|Foto: Thiago Tavares
No decorrer da performance, a banda demonstrou uma notável habilidade em comandar o palco e envolver a plateia. Enquanto as músicas eram executadas com maestria, a presença do Angra brilhava por si só. Os músicos transitavam entre os diversos momentos do espetáculo com fluidez, mantendo o público em um estado constante de empolgação e emoção.
A aguardada “Rebirth” trouxe um momento de introspecção, quando o palco se transformou em um ambiente mais intimista. Fabio e Rafael em uma configuração acústica, permitiram que as nuances melódicas e líricas brilhassem. O público se viu transportado para um espaço de contemplação, onde a poderosa conexão entre a banda e seus seguidores era mais tangível do que nunca.
Angra|Foto: Thiago Tavares
A seleção de músicas abrangeu diversos momentos da carreira do Angra. Desde a majestosa “Rebirth”, que transportava os ouvintes para os tempos áureos do power metal, até a envolvente “Travelers of Time”, que capturava a evolução sonora da banda ao longo das décadas. A diversidade musical da banda era mais uma vez destacada quando sucessos como “Lisbon” e “Late Redemption” mostravam a habilidade da banda em combinar elementos do metal com influências brasileiras.
À medida que a setlist avançava, o clímax se aproximava, e o palco explodiu em uma explosão de luzes e energia durante “Carry On”. Os acordes inconfundíveis preenchiam o espaço e a multidão se entregava à euforia, cantando junto com a banda em um coro unificado de vozes. A celebração musical estava em pleno andamento, e a energia atingiu seu ápice quando a banda encerrou a noite com “Nova Era”. O palco estava repleto de gratidão e triunfo enquanto os membros da banda se despediam, deixando um público extasiado e emocionado.
Angra|Foto: Thiago Tavares
No final da noite, enquanto a multidão se dispersava, não havia dúvida de que o show do Angra no SESC Belenzinho ficaria gravado na memória dos fãs por muito tempo. A banda não apenas entregou uma performance musical excepcional, mas também proporcionou uma jornada emocional que transcendeu o palco e se conectou com os corações daqueles que estiveram presentes.
O show do Angra no SESC Belenzinho não foi apenas uma celebração dos sucessos passados da banda, mas também um lembrete poderoso do impacto duradouro que a música pode ter nas vidas das pessoas. Enquanto a noite chegava ao fim, o que permanecia era uma sensação de conexão, comunhão e admiração mútua entre músicos e fãs, lembrando-nos mais uma vez que a música é uma linguagem universal que transcende barreiras e enriquece nossa experiência humana.
Com a iminente chegada do álbum “Cycles of Pain” e o sucesso contínuo da banda, o Angra promete continuar a trilhar um caminho de inovação e inspiração, consolidando seu lugar como uma das joias do cenário musical global.
Gostaria de expressar meus sinceros agradecimentos a Priscila Dias, da assessoria de imprensa do SESC Belenzinho, por proporcionar a oportunidade de cobrir este evento memorável. A dedicação da equipe do SESC em criar um ambiente propício para experiências musicais significativas é digna de reconhecimento.
SETLIST ANGRA NO SESC BELENZINHO – 05 DE AGOSTO DE 2023
Newborn Me Nothing to Say Angels Cry Travelers of Time Lisbon Late Redemption Rebirth Winds of Destination Black Widow’s Web
Acoustic: Reaching Horizons Make Believe Bleeding Heart Magic Mirror
A banda de Metal gaúcha GRINDING, de Porto Alegre, está lançando o single “Little Too Much” nas plataformas digitais, acompanhado de um lyric vídeo em seu canal no YouTube. A música versa fundamentalmente sobre um tema que está muito em voga na atualidade e que precisa ser discutido, que são os relacionamentos abusivos/opressivos. A tônica da música aborda as mais variadas formas de relacionamentos abusivos/opressivos, desde o clássico machista do marido e a mulher, como o inverso também, da mulher prepotente em relação ao marido submisso, assim como sobre pais autoritários em relação os filhos, dos filhos exploradores/usurpadores em relação aos pais complacentes ou idosos. Desta forma, A música abrange, de uma forma ampla, inclusive sobre relacionamentos abusivos/opressivos no ambiente de trabalho e em todos os campos profissionais onde existem hierarquias.
Assista ao lyric vídeo de “Little Too Much”:
Gilberto Silveira (guitarra/vocal), Leandro Thimmig da Costa (baixo) explicam ainda, que, nesta senda, a música demonstra a inconformidade com estes tipos de tratamentos que visam desdenhar, diminuir, e depreciar um indivíduo numa determinada relação, ou seja, rechaçar estas condutas abomináveis que visam colocar a parte atingida numa condição de inferioridade. Igualmente, a música busca alertar sobre estas situações de opulência e impotência, bem como transcrever circunstâncias onde as pessoas submetem-se a esse tipo de opressão/abuso, sejam muitas vezes para manter uma família, relacionamentos, um emprego/trabalho. Mas, segundo a banda, “este martírio dura até o momento em que isso já é demais”.
De acordo com o guitarrista e vocalista Gilberto Silveira, “este é o mote da música, isso já é um pouco demais, ou seja, esta situação perdura até o ponto em que o indivíduo “acorda” e se liberta desta condição de subjugado. O som ainda enfatiza que a pessoa que imprime este tipo de relacionamento abusivo/opressivo, ou seja, o algoz da relação, é um ser de ego inflado, escravo de suas vaidades, e, portanto, frágil, razão pela qual precisa adotar essa postura autoritária para não demonstrar as reais fraquezas da sua essência”. Para o baixista Leandro Thimmig da Costa, é indubitável “que, “quem nunca”, na nossa sociedade, se pôs em uma situação de suportar este tipo de conduta abusiva/opressiva em alguma esfera dos mais variados tipos de relacionamentos? É uma questão difícil e que decidimos trazer à tona, pois isso pode acontecer até mesmo em uma banda”.
Por mim, o duo foge do padrão do mundo metálico ao abordar tal tema, e propõe discussões sobre estas situações que atingem os mais variados campos, onde muitas vezes o marido oprime a esposa, ou o marido é um marionete da esposa, onde os filhos obrigam os pais a fazerem determinadas coisas, ou exploram a condição financeira ou também sobre a situação em que os filhos são os as vítimas dos pais, quando são compelidos a falar ou a agir de uma forma “assim ou assado”, e inclusive sobre o assédio laboral e afins. Para a dupla, essa é a tônica central da música: “Os mais variados tipos de relacionamentos abusivos/opressivos existentes em nossa sociedade, e a importância crucial de se libertar desta condição de subjugado”.
A equipe responsável pela criação de “Little Too Much” permaneceu quase intacta em relação aos singles e vídeos antecedentes. Esse alinhamento é uma prova do ditado “não se mexe em time que está ganhando”. De novidades, a adição da Bergamota Marketing (www.bergamkt.com) para a produção do lyric vídeo, habilmente transmitindo a mensagem da banda para as telas. Quanto à produção musical, a banda confiou novamente nos talentos de Lucas Santorum, enquanto as artes gráficas contam com a experiência de Everson Krentz, que atua como fotógrafo com a Everson K Fotografia e Design Gráfico com a Art + Solution e tem trabalhado com a banda nos últimos anos.
Holocausto, Nervochaos, Mortticia, Attractha, Armiferum e Violent Hate estão entre os destaque da edição #41 do festival online que agora também tem uma playlist exclusiva no Spotify
A revista Roadie Crew, em parceria com a produtora Som do Darma, apresentam nesta sexta-feira, dia 11 de Agosto, às 19h30, a 41ª edição do “Roadie Crew – Online Festival”.
O evento online, realizado mensalmente, dá continuidade à sua missão de celebrar e promover o trabalho das bandas brasileiras e fortalecer a cena do heavy metal nacional, sempre com transmissão “Streaming-Live” exclusiva pelo canal oficial da Roadie Crew no Youtube – www.youtube.com/roadiecrewmagtv
Vencedor da categoria “Melhor Evento” do Prêmio Dynamite 2021, o “Roadie Crew – Online Festival” tornou-se a principal referência na fruição da cena brasileira de heavy metal que é, quantitativa e qualitativamente, uma das mais relevantes do mundo. Até aqui, mais de 600 bandas já passaram pelo festival!
Participam dessa edição de Agosto de 2023, as bandas: Holocausto, NervoChaos, Attractha, Violent Hate, Symmetrya, Dinnamarque, Ode Insone, Armiferum, Human, Mortticia, Operador, Amazing, Dhariu’s, Marcos Mausan, Phrenesy e Insanidade.
A apresentação do festival fica por conta de Eliton Tomasi da Som do Darma.
Acesse youtube.com/roadiecrewmagtv e se inscreva em nosso canal. Ative o sininho para receber todas as atualizações.
Curta também no Spotify a playlist “Viva O Metal”, uma parceria Som do Darma, Diverge e ONErpm, com 50 entre as melhores bandas que têm passado pelo festival: https://diverge.lnk.to/VivaOMetal
Serviço: “Roadie Crew Online Festival” – 41ª Edição Data: 11 de Agosto de 2023 Horário: 19h30 Local: Canal da Roadie Crew no Youtube – www.youtube.com/roadiecrewmagtv Bandas: Holocausto, NervoChaos, Attractha, Violent Hate, Symmetrya, Dinnamarque, Ode Insone, Armiferum, Human, Mortticia, Operador, Amazing, Dhariu’s, Marcos Mausan, Phrenesy e Insanidade.
Banda californiana promete fazer uma verdadeira festa anos 80 na Audio
Os anos 80 voltaram com tudo. E para curtir ainda mais esta vibe retrô, a Mercury Concerts traz para o Brasil o metal bem humorado dos californianos do Steel Panther, que fará apresentação única na Audio, na capital paulista, em 19 de outubro.
A pré-venda exclusiva para os membros do fã-clube do Steel Panther será online, dia 14 de agosto entre 10h e 22h; e no dia 15 de agosto, às 13h, abrirá a venda geral na Ticket 360.
A banda surgiu em Los Angeles, no início de 2000, primeiro com o nome Metal Skool e mudando para Steel Panther em seguida. As músicas trazem letras sátiras temperadas com glam rock dos anos 1980, linhas de guitarra e vocal bem características, com um instrumental perfeito. E cada um dos membros da banda criou seu próprio personagem, com um visual bem exagerado, cabelos/perucas esvoaçantes, bandana, leggings e maquiagem, para promover uma verdadeira catarse no palco.
Michael Starr (volca), Satchel (guitarra), Stix Zadinia (batera) e Spyder (baixo) têm continuamente levantado a bandeira do heavy metal mais alto do que qualquer um neste século. No começo deste ano, por exemplo, se apresentaram no programa da NBC, “American Got Talent”, onde tocaram “Eyes of the Panther”, surpreendendo a todos e fazendo muita bagunça. E em fevereiro, a banda iniciou a turnê do lançamento do mais recente trabalho On The Prowl.
Sobre o show, Stix tem a resposta na ponta da língua: “Não há experiência melhor do que um show de Heavy Metal. É sexy, catártico, divertido, ridículo e exagerado, tudo ao mesmo tempo. E se você for a um show do Steel Panther, poderá ser um freakazoid dos anos 80 por 90 minutos sem se preocupar com julgamentos. E nós não vamos parar até cairmos mortos no palco.”
“Te dou um milhão de dólares se você encontrar uma banda que se diverte mais do que nós. Porém, eu serei o juiz de sua resposta”, brinca Spyder. “Posso viver o sonho de tocar junto com os meus amigos de 25 anos de convivência”, acrescenta o baixista, que entrou na banda durante a pandemia.
SEIS ÁLBUNS
Durante a carreira, o Steel Panther já lançou seis álbuns: Feel the Steel (2009), Balls Out (2011), All You Can Eat (2014), Lower the Bar (2017), Heavy Metal Rules (2019) e On the Prowl (2023).
“Nosso principal objetivo é ser a maior banda de heavy metal que pudermos”, destaca Michael Starr. “Estamos prontos para isso com a nossa música. É isso que estamos fazendo com On The Prowl”, afirma Starr, que iniciou sua carreira em uma banda cover do Van Halen.
“No último álbum, queríamos lançar uma música acelerada e cheia de energia”, destaca Stix se referindo a faixa “Never Too Late (To Get Some Pussy Tonight)”. “Por mais que demos aos fãs o que eles esperam, nós também tentamos dar algo novo”, acrescenta o batera.
On the Prowl traz também os hits “Friends with Benefits” e “Magical Vagina”. “Nós escrevemos músicas para unir as pessoas. Mesmo que você nunca tenha visto uma vagina, sabe como deve ser uma mágica”, afirma Satchel. E Michael explica que Satchel escreveu essa letra inspirado na sua mãe. “Para ela e meu pai me fazerem foi mágico e Satchel sabe disso. E agradecemos a todas as mães por amamentar e criar os filhos do Metal”, conta Michael Starr.
SOBRE A MERCURY CONCERTS
A Mercury Concerts é responsável pelo agenciamento de turnês internacionais na América Latina e também pela idealização e produção de shows e festivais de grande sucesso em todo o Brasil. Entre suas realizações nesses mais de 20 anos de história estão festivais como Monsters of Rock, Ruffles Reggae, Close-up Planet, Skol Rock, São Paulo Trip e Rockfest. Além disso, a Mercury também realizou no país shows e turnês de artistas de renome como AC/DC, Bon Jovi, Yes, Black Sabbath, David Gilmour, Sting, KISS, Guns N’ Roses e Aerosmith.
Local: Áudio – Avenida Francisco Matarazzo, 694 – Água Branca, São Paulo – SP
Portas: 19h
STEEL PANTHER: 21h
Classificação Etária: 18 (dezoito) anos desacompanhados. Menores de 18 (dezoito) anos poderão comparecer ao evento desde que acompanhados dos pais e/ou responsáveis legais. Informação sujeita a alteração, conforme decisão judicial.
Preços Inteira Meia
Pista Premium R$ 400,00 R$ 200,00
Pista R$ 300,00 R$ 150,00
Mezanino R$ 350,00 R$ 175,00
Camarote R$ 500,00 R$ 250,00
Pré-Venda do fã clube dia 14/08/23, das 10h às 22h – apenas na Internet
Ingressos à venda para o público em geral a partir do dia 15/08/23, às 13h
Bilheterias da Audio – Av. Francisco Matarazzo, 694 – Água Branca, São Paulo – SP
Horário de Funcionamento: De Segunda a Sábado das 13h às 20h, exceto feriados.
Bilheteria Virtual – Somente cartão de crédito e PIX. Para ativar a compra através do aplicativo, esteja no local em um raio máximo de 500 m (isento da taxa)
Meia Entrada:
Confira a política de meia entrada em: https://www.ticket360.com.br/meia-entrada
Com a presença do Prefeito de São Paulo, Ricardo Nunes, e do Governador do Estado, Tarcísio de Freitas, Roberto Medina falou sobre o sonho de realizar o The Town, enquanto Roberta Medina trouxe novidades da montagem e apresentou a gastronomia do Market Square que tem cardápio assinado por Alex Atala
Foto: Felipe Vianna
São Paulo, 10 de agosto de 2023 – O sonho de abrir os portões da Cidade da Música em São Paulo está cada dia mais perto de se tornar realidade. Ocupando 360 mil m2 do Autódromo de Interlagos, o The Town vai reunir 500 mil fãs que viverão dias mágicos de muita música com conforto e qualidade. Para apresentar as obras de infraestrutura que garantem a realização do festival, aconteceu hoje – quinta-feira, dia 10 de agosto – uma coletiva de imprensa, na Cidade da Música, com a participação do presidente e criador do The Town e Rock in Rio, Roberto Medina, da vice-presidente de reputação de marca da Rock World, Roberta Medina, do Prefeito de São Paulo, Ricardo Nunes, e do Governador do Estado, Tarcísio de Freitas. As obras, realizadas pela prefeitura, fazem parte de um projeto que começou a tomar forma há quase dois anos e contou com a expertise da equipe do The Town na orientação sobre as melhorias que poderiam ser realizadas, com objetivo de transformar o Autódromo de Interlagos em um local ainda mais bem preparado para receber, não só o novo festival, como outros grandes eventos que fazem parte do calendário da cidade.
Além das obras de infraestrutura, a coletiva também trouxe novidades sobre a gastronomia da Cidade da Música e anunciou o renomado Chef Alex Atala como o responsável pelo cardápio do Market Square, um espaço climatizado e dedicado à gastronomia de excelência. Os oito restaurantes do local convidam o público para um passeio por bairros da capital por meio da comida e quem participou do evento desta quinta-feira teve a oportunidade de experimentar o menu em primeira mão. Outra novidade contada em primeira mão sobre o esquema de transportes para o festival, confirmado pelo Governador de São Paulo, é o funcionamento 24 horas de toda a rede de metrô e trens da CPTM. A partir da 00h00, durante os cinco dias de evento, apenas a Estação Autódromo permanece aberta para embarque do público – sendo assim, todas as restantes funcionarão apenas para desembarque. Desta forma, o público não precisa se preocupar com a volta para casa, podendo aproveitar o festival até ao fim e saindo com segurança da Cidade da Música.
A 23 dias do The Town, Roberto Medina lembrou que o projeto começou com um sonho de levar para São Paulo um grandioso festival, com a dimensão que a cidade merece. “Comecei a desenhar o The Town há alguns anos e, hoje, perto de sua primeira edição, ele já é considerado o maior festival de São Paulo, com 500 mil pessoas passando pela Cidade da Música durante os cinco dias de festa. Estamos na reta final da montagem, a poucos dias de entrarmos para a história, e é emocionante ver o sonho cada vez mais próximo de se tornar realidade, no dia 2 de setembro. Vamos viver dias mágicos, que ficarão marcados para sempre na memória das pessoas”, destacou Roberto.
O The Town estreia na grande metrópole no dia 2 de setembro de 2023, e segue durante os dias 3, 7, 9 e 10, no Autódromo de Interlagos. O novo festival já se posiciona como um evento de grande relevância, não apenas para a capital paulista, como também para todo o Brasil. Com mais de 235 horas de música, o The Town tem em seu line-up grandes nomes da música mundial como Post Malone, Bruno Mars, Maroon 5 e Foo Fighters.
Roberta Medina pontuou o longo caminho percorrido, com um trabalho de excelência de toda a equipe do festival, com parceiros de peso, para entregar uma Cidade da Música esplêndida e que vai emocionar todas as pessoas. “Cada espaço foi desenhado e projetado com muito cuidado, sempre pensando na excelência e na experiência do nosso fã. A Cidade da Música proporcionará momentos únicos para o público com os tão aguardados shows, brinquedos, stands de marcas e ativações. Todos poderão aproveitar cada segundo deste lugar mágico com muito conforto e segurança”, comentou Roberta.
O que mudou no Autódromo de Interlagos
As obras de infraestrutura e melhorias aconteceram tanto dentro, quanto no entorno do Autódromo de Interlagos, visando melhorar a acessibilidade e o conforto do público. Na parte interna, uma novidade importante é o nivelamento do terreno – preservando as características topográficas – para oferecer mais acessibilidade no deslocamento do público. Na área que ficam os palcos Skyline e The One, a organização aumentou a área em mais de 30.000 m2. Ainda no solo, 24 mil m2 de grama sintética estão sendo colocados, amenizando o calor e tornando o espaço mais bonito e confortável. Outra grande mudança é no saneamento básico do Autódromo de Interlagos. Com a instalação de 50 km de tubulações para ligações de água e esgoto, será possível deixar o uso de sanitários químicos para trás. A Cidade da Música contará com oito polos de banheiros, com 680 cabines, espalhados por todo o terreno e conectados à rede pública de tratamento de esgoto.
Além do conforto, o público já habituado a frequentar eventos no Autódromo poderá encontrar também novas torres de delay. Elas garantem que os shows sejam ouvidos a grandes distâncias dos palcos e foram cuidadosamente escolhidas em termos de design para garantir a harmonia estética. Nas obras de infraestrutura foram usados 100 km de cabos elétricos, disponibilizando uma potência de 30 mil KVA e 3,2 mil pontos de energia. Já na parte externa, a prefeitura realizou a manutenção das áreas próximas, melhorias na iluminação e em equipamentos públicos, bem como a poda de arvores.
O Prefeito da Cidade, Ricardo Nunes, ressaltou a importância das obras não apenas para a cidade, mas como para a experiência do público nos demais eventos do calendário da cidade. “Muita gente trabalhou para chegar a esse ponto, para transformar o autódromo na Cidade da Música”, começou o Prefeito. “Será um espaço muito bem elaborado para as pessoas se divertirem, com toda essa cenografia e tudo isso que foi feito aqui. Com a divulgação do festival e dos shows acontecendo para vários países do mundo, é também uma divulgação da cidade de São Paulo como sendo a cidade da música, do rock e do entretenimento. Fizemos agora um investimento de R$ 190 milhões, que vai servir para a realização de tantos outros eventos aqui no Autódromo. Não tenho dúvida nenhuma de que toda essa movimentação de dinheiro, toda essa geração de emprego, seja de fundamental importância, além de poder ofertas às pessoas os melhores shows do mundo”, acredita.
Já o Governador do Estado, Tarcísio de Freitas, anunciou o esquema especial de transporte para os dias de The Town. “Todas as linhas de metrô e da CPTM vão funcionar 24 horas nos dias de evento. Teremos saídas a cada 3 minutos e, obviamente essas pessoas precisam ser baldeadas para as outras linhas para chegar em cada ponto da nossa cidade. Então, nós teremos toda a linha funcionando 24 horas, com três serviços diferentes: teremos o serviço normal, que todo mundo está acostumado, o expresso, o semi-expresso”, contou o governador para incentivar o uso do transporte público durante o festival. “Esses bilhetes podem ser adquiridos já, pelo site da ViaMobilidade”, finalizou.
O The Town tem o respaldo dos 38 anos de experiência de seus realizadores na montagem de festivais, no Brasil e no exterior, para idealizar uma Cidade da Música com a melhor utilização do espaço. Um exemplo é a mudança de posição das catracas de acesso ao festival, que estão mais perto da entrada do Autódromo. Com isso, o público precisará caminhar menos para entrar na Cidade da Música e ser contagiado com a magia do festival. A disposição dos palcos e das atrações também é pensada para que o público tenha a melhor circulação pelo espaço e com as melhores condições de acessibilidade. Outro ponto que chamou atenção durante a coletiva foi a magnitude cenografia, que já vai dando os contornos do que os fãs podem esperar do The Town.
Com cardápio assinado por Alex Atala, Market Square terá experiência gastronômica inédita ao representar bairros da cidade de São Paulo
Dentre todo cuidado e sofisticação, desde o line-up até a cenografia que compõe a Cidade da Música, também se destaca a gastronomia do The Town. Durante os cinco dias de festival, as marcas presentes atenderão os mais diferentes paladares, desde os que apreciam uma gastronomia mais elaborada, até os fãs de fast food, os veganos e vegetarianos, entre outros. Neste tema, uma das estrelas é o Market Square, dedicado ao público que não abre mão da gastronomia aliada à experiência, um espaço totalmente coberto e climatizado, com diversas mesas e cadeiras para se sentar, esticar as pernas e relaxar entre um show e outro. O cardápio será assinado pela 7 Gastronomia, em parceria com Alex Atala e Sapore. O veterano chef de cozinha e dono do D.O.M – que faz parte do seleto grupo de restaurantes brasileiros com duas estrelas no Guia Michelin – está à frente das criações.
“São Paulo por si só já é um verdadeiro festival de sabores. E assinar um menu inspirado na capital paulista, é uma maneira de levar o público do The Town a viajar através de uma das coisas que a cidade tem de melhor: a gastronomia”, pontua Alex Atala.
O Market Square contará com oito restaurantes que convidam o público para um passeio gastronômico pelos bairros da capital: desde as tradicionais pizzas da Mooca até os restaurantes orientais da Liberdade, passando pela culinária com uma pegada mais saudável de Pinheiros, os deliciosos lanches do Centro e os petiscos de bares da Vila Madalena. A sofisticação dos Jardins e os famosos pasteis da Lapa, claro, não poderiam ficar de fora. Para tornar a experiência ainda mais marcante, os pratos serão harmonizados com as cervejas Lagunitas, Blue Moon, Baden Baden e Eisenbahn.
Com expertise de grandes eventos, a Sapore, por meio da 7 Gastronomia, traz ao festival uma grande operação que começa a funcionar muito antes das estrelas subirem ao palco. Agora, presente também no Market Square, a expectativa é levar o público a uma verdadeira experiencia gastronômica. “Após marcar presença em grandes eventos, como Olimpíadas, estamos felizes de participar deste festival importante que chega a São Paulo para fazer história”, destaca Daniel Mendez, fundador da Sapore.
Na Área Vip, o público encontrará uma gastronomia única e all inclusive apresentada pelo chef João Magalhães, da GSH, e pelo chef de Pâtisserie Lucas Corazza. A variedade do cardápio trará o design próprio da GSH, dona dos restaurantes Nagairô, Braza Gastronomia e La Coppa, com um conceito urbano, ligado às raízes e natureza da cidade de São Paulo – proporcionando um verdadeiro passeio pelas ruas da capital em cada uma das estações de alimentação, que vão explorar a sustentabilidade, incluindo as embalagens biodegradáveis para diminuir a produção de rejeitos.
Para a pâtisserie da VIP, o chef e confeiteiro Lucas Corazza, vai comandar o menu dos doces e sobremesas, trazendo toda a sua experiência mundial para o The Town. Corazza é considerado um dos mais renomados chefs pâtisserie do Brasil. Não à toa, tornou-se um dos jurados mais queridos da televisão por toda sua autenticidade no programa Que Seja Doce, do canal GNT, que segue para a sétima temporada.
“A primeira edição do The Town vai proporcionar experiências únicas que vão além da música. São Paulo é uma cidade referência na gastronomia e o The Town não poderia deixar de trazer este legado para dentro do festival. Na Cidade da Música, o público vai encontrar uma experiência sofisticada no Market Square e na Área VIP. Estamos muito felizes de ter conosco grandes chefs da culinária, que vão consolidar esta nova forma de servir ao público dentro de um festival de música, como fazemos no Rock in Rio”, reforça Roberta Medina. Ela lembra ainda que: “temos também uma preocupação em oferecer um cardápio variado para os nossos fãs. Por isso, além dos pratos elaborados no Market Square e na VIP, teremos espalhados por todo o gramado opções de petiscos, salgados, fast food, doces e sobremesas, além de bebidas variadas. São alternativas que cabem em todos os bolsos e atendem todos os paladares, incluindo vegetarianos e veganos”, completa.
Ingressos para a primeira edição do The Town já estão disponíveis para ativação no aplicativo Quentro
As pessoas deverão baixar seu(s) ingresso(s) diretamente no seu smartphone utilizando o aplicativo Quentro, onde os ingressos ficarão salvos e poderão ser transferidos, se for o caso.
O Quentro, único app de ingressos aceito no acesso ao festival, é compatível com os aparelhos Android e iOS. Além disso, o app conta com um alto nível de segurança, sendo anticópia, rastreável e muito fácil de utilizar. O QR Code é constantemente e automaticamente atualizado e não serão reconhecidos no acesso prints de tela e impressões. O app funciona de forma offline e não é necessário ter internet no telefone para acesso ao festival.
O ingresso no Quentro já vem salvo com o nome de quem vai acessar o festival. Se a compra foi feita com intuito de presentear outra pessoa, ele é transferível através do próprio aplicativo informando o e-mail do recebedor. Após a transferência e aceite, o titular da compra não terá mais acesso ao ingresso transferido. Importante lembrar que a transferência só poderá ser realizada até às 23h do dia anterior do dia do show.
Na entrada do festival, basta abrir o aplicativo Quentro e selecionar o ingresso referente à data em questão. Em seguida deverá posicionar a tela do seu celular com a parte do QR code de frente para o leitor da catraca. Após estes passos, o fã estará apto a entrar na Cidade da Música e aproveitar todas as experiências que o evento oferece.
Cada ingresso digital só permitirá um único acesso às dependências do evento. Após o primeiro acesso, novas tentativas com o mesmo ingresso digital não serão autorizadas.
Com três dos cinco dias de festival já esgotados, público geral ainda pode adquirir ingressos para datas em que Post Malone e Maroon 5 são headliners do Skyline
Os fãs do The Town ainda podem garantir seu lugar e entrar para a história do festival. Os dias em que Post Malone e Maroon 5 se apresentam seguem disponíveis para venda e o público pode adquirir ingressos por R$ 815 a inteira e R$ 407,50 a meia-entrada, sem a cobrança de taxas adicionais. Pode ser efetuada a compra de até 04 (quatro) ingressos por dia de festival por CPF, sendo no máximo 01 meia-entrada por dia, por CPF. Os clientes que adquirirem meia-entrada terão que inserir no próprio site todas as informações referentes ao documento que comprove tal condição, para posterior validação, assim como será necessário apresentá-lo no acesso à Cidade da Música, no dia do evento. O pagamento pode ser feito apenas por cartão de crédito. O valor pode ser parcelado em até 6 (seis) vezes sem juros. Já os clientes que efetuarem o pagamento com cartões de crédito Itaú, Credicard ou Iti podem parcelar a compra em até 8 (oito) vezes sem juros.
2 de setembro: Post Malone, Demi Lovato, Iggy Azalea, MC Cabelinho, MC Hariel, MC Ryan SP, Racionais MCs & Orquestra Sinfônica de Heliópolis, Criolo & Planet Hemp, Orochi & Azzy, Tasha e Tracie & Karol Conka, Teto, Caio Luccas, Kayblack, Urias, Esperanza Spalding, Hermeto Pascoal, São Paulo Big Band, Alma Thomas, Batekoo Aka Freshprincedabahia X Jujuzl X Kiara X Mirands, Tropkillaz “10 Anos”, Osgemeos, “Uma Experiência”, Deekapz X Vhoor Klean Vs Klap, Forro Red Light e o Baile Encanado (Com Mestre Nico, Ella Voa E Furmiga Dub).
3 de setembro: ESGOTADO
7 de setembro: Maroon 5, The Chainsmokers, Liam Payne, Ludmilla, Ne-Yo, Masego, Angelique Kidjo, Maria Rita, Marvvilla, Afrocidade, Larissa Luz, Hodari, Stanley Jordan, Ivan Lins, São Paulo Big Band, Paula Lima, Gop Tun vs 28room vs Diogo Strausz Live feat Julia Mestre, Shermanology, Kerri Chandler Live, Natasha Diggs Live Horn, L_cio Plants Live, Afterclapp x Shigara x Xaxim.
9 de setembro: ESGOTADO
10 de setembro: ESGOTADO
The Town já nasce gigante
Dos mesmos criadores do Rock in Rio, The Town estreia na grande metrópole no dia 2 de setembro de 2023, e segue durante os dias 3, 7, 9 e 10, no Autódromo de Interlagos, em uma área de 360 mil m2, que será totalmente renovada. O novo festival já se posiciona como um evento de grande relevância, não apenas para a capital paulista, como também para todo o Brasil.
Com previsão para receber cerca de 500 mil pessoas em mais de 235 horas de música, a Cidade da Música contará com seis palcos, onde o público poderá imergir em novas e inesquecíveis experiências. Com cenografia inspirada em ícones da arquitetura paulistana e apresentando uma diversidade única de ritmo e união de tribos, The Town chega a São Paulo com apoio, força e empoderamento de gente grande. De acordo com uma pesquisa realizada pela Fundação Getúlio Vargas, está previsto um impacto econômico de R$1.7 bilhão, o maior já visto na capital, além de gerar mais de 19 mil empregos diretos.
Uma Cidade que não dorme: The Town oferece entretenimento para todos
Com Post Malone, Maroon 5, Foo Fighters, Bruno Mars, Demi Lovato, Iggy Azalea, MC Cabelinho, MC Hariel, MC Ryan SP, Bebe Rexha, Alok, Luísa Sonza, The Chainsmokers, Liam Payne, Ludmilla, Queens Of The Stone Age, Garbage, Pitty, H.E.R., Kim Petras, Iza, Racionais & Orquestra Sinfônica Heliópolis, Criolo & Planet Hemp, Orochi & Azzy, Tasha e Tracie & Karol Conka, Seu Jorge, Leon Bridges, Ney Matogrosso, Matuê, NE-YO, Masego, Angélique Kidjo, Maria Rita, Wet Leg, Barão Vermelho convida Samuel Rosa, Detonautas, Terno Rei convida Fernanda Takai e Mahmundi, Jão, Gloria Groove, Pabllo Vittar convida Liniker e Jup do Bairro, Marina Sena canta Gal Costa, entre outros já confirmados no line-up, a nova Cidade da Música contará com espaços onde o público poderá usufruir da representação de elementos e locais emblemáticos da cidade.
O palco Skyline é inspirado nos grandes prédios da cidade paulista e é nele que artistas do mundo inteiro irão compor as quatro atrações do dia. O palco The One, será onde a música vai além da música. Com grandes artistas e uma cenografia de tirar o fôlego, inspirada nos museus de arte de São Paulo, os mais de 30 telões de LED que compõe o palco se transformarão em uma verdadeira experiência imersiva, prometendo um show à parte e entregando uma incrível experiência para o público. O palco também vai promover grandes encontros, dar luz a artistas de renome e provocar debates e reflexões.
Do Rio para São Paulo, o New Dance Order estará dedicado à música de pista, passando pelos gêneros house, techno, trance, bass e trap. Tão especial quanto os outros palcos, The Town também conta com a São Paulo Square, espaço inspirado na região em que a cidade foi fundada. Ali se reunirão alguns dos seus principais ícones históricos da arquitetura da cidade.
O festival também traz também os antigos galpões das fábricas para o palco Factory. O espaço terá o mood da cultura urbana com performances de street dance e shows de trap, hip hop e rap. Também não poderia faltar um espaço gastronômico que traz toda a diversidade da culinária paulista — o Market Square e, para completar a experiência, o festival abrigará também a Área VIP, espaço climatizado com buffet assinado por renomado chef e bar exclusivo.
Como num túnel do tempo, um dos locais mais encantadores e concorridos para cliques, selfies e totalmente “instagramável” do irmão carioca do The Town, o Rock in Rio, desembarca diretamente na Cidade da Música – a Rota 85. O espaço é dedicado ao ano que o Rock in Rio ganhou vida, 1985, e colocou o Brasil na rota dos shows internacionais, e estará em total sinergia com o The Town, que realiza sua primeira edição este ano.
O novo e maior festival de São Paulo também terá o “The Town – O Musical”. A produção inédita e concebida exclusivamente pelo time criativo de The Town — um “Originals” — tomará conta de um enorme Domo de 50 metros de diâmetro na Cidade da Música. Com criação de Roberto Medina, direção musical de Zé Ricardo, o festival dá vida a um novo espetáculo, que tem roteiro e direção artística de Charles Möeller. No espetáculo, o público vai ver de perto a história de um músico do interior de São Paulo que, ao ver na TV o anúncio de um novo festival, decide fazer as malas e embarcar em uma jornada pessoal, cultural e artística que o leva pelos diferentes bairros, ruas e cenários da capital, explorando cada recanto e cada ritmo que compõem a diversidade cultural paulistana.
Brinquedos gigantes e radicais estarão presentes na Cidade da Música, trazendo toda uma atmosfera mágica de parque de diversões para o local. Durante todos os dias do The Town, os fãs vão se divertir com a Roda Gigante, aproveitando a vista panorâmica da Cidade da Música; com o Megadrop e a Montanha Russa, as atrações mais emocionantes e divertidas do espaço; e com a Tirolesa, que vai passar na frente do Skyline, proporcionando uma visão privilegiada do palco.
Sobre a Rock World
A Rock World é a empresa criadora de experiências que nasceu do maior festival de música e entretenimento do mundo, o Rock in Rio. Com a missão de proporcionar experiências inesquecíveis através da música e do entretenimento, a marca tem como base de sua cultura corporativa a arte de sonhar, de fazer acontecer e inspirar as pessoas através da filosofia de construir um mundo melhor.
Hoje, além do Rock in Rio, a Rock World expandiu sua área de atuação para outros projetos de produção de experiências que abrangem diferentes áreas. No Live Entertaiment, a marca possui o The Town, o novo e maior festival de música, cultura e arte de São Paulo, que acontecerá no Autódromo de Interlagos, em setembro de 2023. A partir de 2024 a Rock World assume, em parceria com a C3, a produção e operação do Lollapalooza no Brasil.
Na área de Conteúdo, o Rock in Rio Studios é o produto que reforça o DNA da companhia para a criação de conteúdos audiovisuais originais e o posicionamento no mercado como uma marca ainda mais poderosa e potente de comunicação. A Rock World também atua na produção de espetáculos originais, os Originals. O primeiro deles foi desenvolvido em 2022 para o Rock in Rio, o Uirapuru, e para 2023 lança o The Town O Musical.
E para a área de Educação, o Humanorama, o Rock in Rio Academy e o The Town Learning Journey buscam ativar a potência das pessoas para contribuir na construção de um mundo melhor. Ao ampliar sua atuação para tantos campos e diferentes negócios, a Rock World é hoje uma das maiores empresas de criação e produção de conteúdo proprietário de Live Experience no mundo.
Crédito da foto original: Michel Villares (@meh.studio)
Recentemente, a banda sueca de Melodic Death/Groove Metal Scar Symmetry lançou o videoclipe para a faixa “Xenotaph”, retirada do mais recente álbum “The Singularity (Phase II – Xenotaph)”, onde conta com a ajuda do The Ultraterrestrial Choir trazendo um forte coro de 233 vozes gravadas e enviadas por fãs, amigos e familiares espalhados pelo mundo consistindo literalmente em milhares de faixas vocais!
Um dos escolhidos foi o renomado vocalista e produtor da X-Empire, Michel Villares, que soube dessa oportunidade em 2018 através do site Metal Sucks, após ver a publicação de que a ideia do Scar Symmetry – que dava início a gravação de material novo na época – era ter um dos maiores coros gravados num refrão de uma música de metal em todos os tempos.
Michel Villares (vocal/produção) comentou: “Acabei mandando a eles muitos takes, com diferentes tonalidades e timbres vocais, mas não tinha expectativa nenhuma que seriam sequer usados. Quando vi a relação dos escolhidos foi uma sensação indescritível”, comentou o empolgado músico.
“Foi muito gratificante ter colaborado, mesmo que rapidamente, com o Scar Symmetry, pois sou muito fã da banda desde meus 14 anos. Aparecer numa faixa e num disco deles foi realmente incrível”, finalizou Michel.
Per Nilsson (guitarrista do Scar Symmetry) comentou: “A faixa “Xenotaph” conclui a Phase II de uma forma aberta, deixando o ouvinte em um momento de angústia tanto musical quanto de forma lírica. Sentimos fortemente que “Xenotaph” merecia seu próprio videoclipe e mostrar a música ao máximo, sem deixar de colocar os holofotes em nosso incrível coro que teve origem a partir das vozes de nossos fãs. Definitivamente não será a última vez que os convidaremos para cantar conosco!”
“The Singularity (Phase II – Xenotaph)” foi lançado recentemente lá fora pela Nuclear Blast Records e no Brasil pela Shinigami Records.
No momento, o quinteto do X-EMPIRE formado por Michel Villares (vocal/produção), André Marques e Ricky Franco (guitarras), Émerson Soares (baixo) e André Luis (bateria) estão preparando o lançamento da versão acústica de “Hard To Breath”, terceiro single que estará disponível em seu vindouro EP contendo somente novas releituras e arranjos acústicos de faixas de sua carreira intitulado “Revised & Acoustic”.
Após isso, o grupo se dedicará a um outro EP, agora totalmente elétrico e inédito, já intitulado como “Catharsis”, com previsão de lançamento para 2024.
Formado em 2012, na cidade de São Paulo, o X-EMPIRE tem o objetivo de expressar sua sonoridade de forma contemporânea, usando novos e profundos conceitos líricos que se equilibram perfeitamente com suas densas melodias.
Sua sonoridade moderna, complexa e única, calcada nos vocais alternantes que variam do limpo e melódico ao gutural e ríspido, somada a técnica de seus riffs de guitarra bem estruturados, baixo e bateria marcantes, agrada grande parte do público apreciador de refrões contagiantes e vertentes mais progressivas e pesadas que permeiam os estilos como o Groove Metal, Djent, Prog Metal, Metalcore e até o Pop.
Desde sua formação, nunca teve medo de experimentar novos desafios, e agora escancara fortemente influências de bandas como, por exemplo, Meshuggah, Periphery, Trivium, Scar Synmetry, Mutiny Within, Symphony X, Nevermore, Dream Theater, Iced Earth, dentre outros, com intuito de nunca limitar sua arte.
Mauro, o primeiro artista do mundo a gravar um DVD em um Hard Rock Cafe house e que terá a honra de ter sua guitarra exposta na casa, lança no dia 11 de agosto o single Forma, como o primeiro trabalho do DVD Forma gravado no Hard Rock Cafe Curitiba, em todas plataformas digitais, com direito a vídeo em seu canal do YouTube.
O single Forma surgiu como um grito de Mauro para que toda humanidade acorde da cegueira do preconceito e da polarização. “A vida é sobre vencermos nossos próprios demônios (ego) para sermos luz, respeitando as diferenças de opinião sem acusações”, diz o artista.
As bandas independentes vencedoras se apresentam em Recife, no Rio de Janeiro e em Belo Horizonte
São 40 anos de estrada e incontáveis shows. Nesses milhares de quilômetros percorridos, várias foram as vezes em que o Capital Inicial aproveitou seu tamanho e longevidade para dar espaço a outros artistas autorais e, agora, chegou a vez de repetir tal ação com a Capital Inicial 4.0, turnê que está movimentando as casas de shows pelo Brasil. O quarteto formado por Dinho Ouro Preto, Yves Passarell, Fê e Flávio Lemos vai receber nas apresentações de Recife, Rio de Janeiro e Belo Horizonte três grupos convidados, escolhidos através de votação popular no Concurso de Bandas 4.0 (assista aqui). Para participar, os interessados devem ser uma banda brasileira independente (sem vínculos com gravadoras, selos ou distribuidoras), possuir trabalho autoral em seu repertório, já ter se apresentado ao vivo e preencher um formulário oficial (acesse aqui). As inscrições acontecem até o dia 22 de agosto e todas as atualizações serão compartilhadas nas redes sociais do Capital Inicial.
“Acreditamos que essa iniciativa colabora pra conectar músicos e público. Há muito talento pelo país afora e sabemos o quanto o caminho pode ser difícil para quem tá começando, já passamos por isso”, explica Dinho, que completa: “temos certeza que o futuro está nas mãos dessas pessoas e é nosso dever usar o espaço que conquistamos ao longo desses anos pra dar visibilidade a artistas novos”.
Dividido em quatro momentos, o concurso tem como primeira etapa a curadoria realizada por uma das maiores páginas de rock do Brasil, Todo Dia Um Rock. Na sequência, um júri técnico fará a seleção dos nomes que vão passar pelo crivo do Capital Inicial, responsáveis por selecionar os seis artistas que seguirão para a votação popular. Os três vencedores serão anunciados no instagram oficial da banda.
Definida pelo vocalista como uma das turnês mais ambiciosas que já realizaram, o Capital Inicial 4.0 não só promove o encontro catártico com os fãs, como os inclui como peça fundamental nessa celebração de quatro décadas. O espetáculo conta com direção musical de Dudu Marote, produção executiva de Fernando Tidi, direção geral de Luiz Oscar Niemeyer e direção executiva de Luiz Guilherme Niemeyer. Batman Zavareze assina a direção de arte, Cesio Lima o projeto de iluminação, Eduardo Souza a direção de animação e Márcio Zavareze a direção de fotografia. Já os arranjos são da própria banda com Dudu Marote.
Entre as próximas datas da tour Capital Inicial 4.0, estão: Manaus, no Amazonas, no dia 5 de agosto (ingressos aqui); Presidente Prudente, em São Paulo, no dia 11 de agosto (ingressos aqui); Campo Grande, no Mato Grosso do Sul, no dia 12 de agosto (ingressos aqui); Lauro de Freitas, na Bahia, no dia 19 de agosto (ingressos aqui); Botelhos, em Minas Gerais, no dia 25 de agosto (ingressos em breve) e Campinas, em São Paulo, no dia 26 de agosto (ingressos aqui).
Capital Inicial @ Presidente Prudente, SPData: 11 de agosto (sexta-feira) Horário: A partir das 21h Local: Ginásio do Tênis Clube Endereço: Av. Washington Luiz, 1841 – Jardim Paulista, Pres. Prudente – SP Ingressos: https://www.oticket.com.br/event/1602
Capital Inicial @ Lauro de Freitas, BA Data: 19 de agosto (sábado) Horário: A partir das 20h Local: Armazém Convention Endereço: Av. Luiz Tarquínio Pontes, 827 – Jardim do Jockey, Lauro de Freitas – BA Ingressos: https://www.bilheteriadigital.com/capital-inicial-19-de-agosto
Capital Inicial @ Campinas, SP Data: 26 de agosto (sábado) Horário: A partir das 20h Local: Expo D. Pedro Endereço: Avenida Guilherme Campos, 500, Bloco II – Jardim Santa Genebra, Campinas – SP Ingressos: Acesse aqui
As bandas têm show marcado para o dia 17 de novembro. Os ingressos já estão disponíveis pelo site uhuu.com ou na bilheteria da casa.
No dia 17 de novembro a VIBRA São Paulo recebe dois grandes nomes da música brasileira para uma noite cheia de clássicos inesquecíveis: Os Paralamas do Sucesso e IRA! Confira mais informações sobre as bandas e os seus respectivos shows:
OS PARALAMAS DO SUCESSO – “PARALAMAS CLÁSSICOS”
Os Paralamas do Sucesso são uma das mais importantes bandas da história da música brasileira e latina. Com 40 anos de carreira, 27 discos lançados, dezenas de sucessos e incontáveis shows pelo Brasil e pelo mundo, o grupo segue na estrada, influenciando novas gerações e arrebatando plateias de todas as idades. Para celebrar tantas marcas, o grupo se apresenta no dia 19 de novembro na casa de shows Vibra São Paulo.
Em 2021, o trio formado por Herbert Vianna (guitarra e voz), Bi Ribeiro (baixo) e João Barone (bateria) dá início a um novo espetáculo, “Paralamas Clássicos”, em que olham para a própria história sob o filtro dos sucessos absolutos. No palco junto com eles, estão os três músicos que acompanham a banda há décadas: João Fera (teclados), Monteiro Jr. (saxofone) e Bidu Cordeiro (trombone).
O trio selecionou 31 faixas que sobrevoam as quase quatro décadas de carreira, numa viagem que começa pelo disco de estreia, “Cinema Mudo” (1983), e passa pelo mais recente álbum, “Sinais do Sim” (2017). O trajeto entre um ponto e outro é a história dos Paralamas contada em forma de música. Estão lá, por exemplo, as canções políticas que nos ajudam a entender a história recente do Brasil: “Alagados”, “O Beco”, “Perplexo”, “O Calibre”. Também não faltam músicas que cantam o amor em suas mais diversas facetas, como “Meu Erro”, “Lanterna dos Afogados”, “Aonde Quer Que Eu Vá”, “Seguindo Estrelas”. Fora “Vital”, “Óculos”, “Ela Disse Adeus”, faixas tão peculiares quanto atemporais.
O repertório estrelado de “Paralamas Clássicos” é também um passeio pela variedade rítmica dos Paralamas, certamente o grupo que mais misturou gêneros musicais no país. É possível ver a influência do rock inglês no começo da carreira (“Fui Eu”, “Mensagem de Amor”), do reggae e do dub (“A Novidade”, “Melô do Marinheiro”), do requinte pop que se destacou na produção dos anos 90 (“Tendo a Lua”, Busca Vida”), o diálogo com a música latina (“TracTrac”, “Lourinha Bombril”). É também a chance de ver três músicos excepcionais que, a despeito da longa lista de serviços prestados, continuam produzindo uma das performances ao vivo mais vigorosas de que se tem notícia.
Em “Caleidoscópio”, por exemplo, é impactante ver Herbert Vianna tocando guitarra e dirigindo a canção através de solos com sotaque blues. Vale observar João Barone em “O Beco”, apenas um entre os muitos momentos do show em que sua destreza salta aos olhos. E acompanhar o grave absurdo que sai do baixo de Bi, fazendo a cama sonora do show do início ao fim. Muito mais do que um show, “Paralamas Clássicos” é a história de uma paixão que se renova: da banda pelos palcos, do público pela banda, e de ambos pela obra.
BANDA IRA!
IRA!, a banda paulistana nascida em 11.10.1981, são verdadeiros operários do Rock, da música e da cultura pop brasileira.
Seu núcleo duro sempre preservado, Nasi (vocal) e Scandurra (guitarra) hoje, mais maduros, experientes e afiados, estão plenos, amigos, fortes e vibrantes para todos os shows em que se apresentam, sempre com a mesma adrenalina juvenil e inquieta que uma banda de rock genuína tem que ter, mesmo à caminho de completar 40 anos de estrada.
O IRA! de hoje entrega espetáculos onde a vibração e a emoção se afloram. Quem é fã e já teve a oportunidade de ir recentemente à um show deles entende o que se explica aqui, já que todo show da banda é de uma entrega ímpar, com muita energia, grandes clássicos e hits destilados com a marcha de uma sempre estonteante e inexplicável sonoridade de guitarras que só Edgard Scandurra sabe produzir, músico canhoto que toca com as cordas invertidas, autodidata, gênio musical, marca registrada para uma banda que conta com um vocalista enérgico, incansável, polêmico às vezes mas também ímpar com sua voz que o distingue com bastante facilidade no meio musical e lhe dá, junto com Scandurra, a liderança junto a um dos maiores grupos musicas da cena pop e do Rock Nacional.
Clássicos como DIAS DE LUTA, ENVELHEÇO NA CIDADE, FLORES EM VOCÊ, TARDE VAZIA , EU QUERO SEMPRE MAIS, DIAS DE LUTA, NUCLEO BASE, O GIRASSOL, VIDA PASSAGEIRA e RUBRO ZORRO não faltam em show algum, além de pérolas como “15 ANOS, VIVENDO E NÃO APRENDENDO”, LONGE DE TUDO e muito, muito mais.
O quarteto mais irado do país é completado por Johnny Boy (baixo) e Evaristo de Pádua (bateria), dois magistrais e bem experientes músicos que desde o retorno aos palcos em 2014, solidificam o IRA! como uma banda impecável, “perfeita e cheia de imperfeições rockeiras”, visto que depois da hecatombe que assolou a banda em 2007 e a fez parar, quase acabando, ressurgiu como uma Fenix indomável e hoje encontra-se sólida, forte e na estrada fazendo o que mais curte, shows , sempre, pois isso é o que os faz feliz, tocar, subir em palcos e deixar a plateia em êxtase.
SERVIÇO
OS PARALAMAS DO SUCESSO E BANDA IRA!
VIBRA São Paulo (Av. das Nações Unidas, 17955 – Vila Almeida, São Paulo)
Sábado e Domingo – Fechado (em dias de show, aberto das 14h até a hora do evento)
Formas de pagamento:
– Bilheteria da casa: dinheiro, cartão de crédito e cartão de débito
– Site da Uhuu.com e outros pontos de venda oficiais: cartão de crédito
Cartões de créditos aceitos: Visa, Mastercard, Diners, Hipercard, American Express e Elo
Cartões de débito aceitos: Visa, Mastercard, Diners, Hipercard, American Express e Elo
Estacionamento VIBRA São Paulo
Para maior comodidade, os clientes podem adquirir o estacionamento conveniado no local de forma antecipada através do link: https://tinyurl.com/4t6bpzjf
No dia 29 de julho a banda mineira de Heavy Metal tradicional WHITE DRAGON PROJECT realizou um coquetel de lançamento do novo álbum “The Story of Gaia”, já disponível em mídia física e em breve com lançamento nas plataformas digitais. O show de lançamento do CD está agendado para o dia 12 de agosto, no Anfiteatro Ivan Muller Botelho (Av. Astolfo Dutra, 41 – Centro, Cataguases/MG) às 19h, onde contará com participações especiais e gravação do show para DVD, conduzido pelo produtor Leandro Abritta, da LP Produções. Neste aguardado show, os fãs terão a oportunidade de conferir a estreia do novo baterista, Alexandre Pereira, que se une a Leo Rodrigues (vocal), Ramon e Alex (guitarras), Jhony (baixo) e Rafael (teclados) para apresentar as músicas de “The Story of Gaia”.
“The Story of Gaia”, que conta com 10 faixas e capa criada por Rômulo Dias, traz em sua temática a história dos Anunnakis. baseado nas escrituras cuneiformes das tabuletas de esmeralda e nos estudos e descobertas do cientista Zacarias Sitchin, além de vários acontecimentos importantes ao longo da história. De uma forma geral, os Anunnaki, também conhecidos como Anunna, são uma antiga raça de seres mitológicos que fazem parte das tradições e lendas da Mesopotâmia, uma região histórica localizada no Oriente Médio, abrangendo o atual Iraque, parte do Irã, Kuwait, Síria e Turquia. A palavra “Anunnaki” é derivada da língua acádia, mas também aparece em textos em sumério. De acordo com as mitologias sumérias e acádias, os Anunnaki eram considerados deuses ou seres divinos que desempenhavam um papel importante na criação e governação do universo e da humanidade. Eles eram frequentemente descritos como seres superiores com poderes sobre-humanos e conhecimento avançado.
Seguindo o contexto, “The Story of Gaia”, traz ainda uma faixa intitulada “The Kybalion”, que segue a temática ligada à temas intrigantes. O “Kybalion” é um livro esotérico e filosófico que apresenta os princípios herméticos, um conjunto de ensinamentos atribuídos à tradição hermética. O livro é uma obra-chave para quem estuda o Hermetismo e a Alquimia, e tem sido uma fonte de inspiração para muitas correntes esotéricas e ocultistas. O “Kybalion” é uma obra densa e profunda, que desafia a mente e inspira a reflexão sobre a natureza do universo e a jornada do autoconhecimento. Muitos consideram essa obra como uma fonte de sabedoria atemporal que pode ser aplicada em várias áreas da vida e do conhecimento espiritual.
Para adquirir o álbum e outros itens do merchandising do WHITE DRAGON PROJECT, basta entrar em contato com a banda através do perfil no Instagram, em www.instagram.com/whitedragonmetal.
“Whore of Babylon” vem com lyric video de Gabby Vessoni, que trabalhou com Hatefulmurder, LAC e no vídeo de Doro Pesch (feat. Rob Halford)
Crédito: Adriano Facuri
Trinta anos após a fundação, Rodson Lemos e Nilmon Filho não só reativaram a banda carioca de thrash metal Killrape como apresentam o lyric video de “Whore of Babylon”, primeiro single que antecipa o novo álbum, “Corrosive Master”. “Escolhemos esta para representar a nova fase porque é uma música rápida, com riffs complexos na velocidade da luz e mudanças de andamento que resumem o que o álbum ‘Corrosive Master’ tem de evolução no som do Killrape”, revelou o guitarrista Nilmon Filho, que também gravou baixo e programou a batera. “A letra que meu irmão e vocalista Rodson Lemos escreveu trata da ‘Meretriz da Babilônia’, uma personagem bíblica que representa a ‘mãe das prostitutas e das coisas repugnantes da Terra’ de acordo com o Livro do Apocalipse. Nossa abordagem liga esse símbolo à corrupção do ser humano”, acrescentou.
Confira o lyric video, criado por Gabby Vessoni, que trabalhou com Hatefulmurder, LAC e recentemente no vídeo de Doro Pesch (feat. Rob Halford), em https://youtu.be/7dyZiRXv5hs
O Killrape foi formado em 1993 pelos irmãos Nilmon Filho (guitarra, ex-Hicsos, Vengeance of Mine e Imperfecta) e Rodson Lemos (vocal). Chamado inicialmente de Corrosive, o grupo alterou o nome e estreou com o álbum “Corrosive Birth” (2010). “Killrape é o mal encarnado. Nascido de uma noviça de alma e corpo estuprados, o filho do Diabo chega à raça humana com a determinação e o sentimento de vingança herdados de seu pai. Fazendo de sua mãe biológica sua primeira vítima já no nascimento corrosivo, a saga de filho do Mal começou em 2010”, resumiu o guitarrista.
Em 2011, com o segundo álbum intitulado “Corrosive Legion”, a banda trouxe músicas compostas de 1995 a 2011, fechando um ciclo e deixando o futuro aberto apenas para composições totalmente atuais. O novo álbum, “Corrosive Master”, estava programado para sair em 2015 mas devido a problemas pessoais ficou para 2023. “O álbum ‘Corrosive Master’ vem sendo trabalhado desde 2012 e foi gravado e regravado três vezes. É o ‘Chinese Democracy’ do Killrape! São oito músicas que vêm com a proposta de apresentar o thrash metal com passagens épicas e progressivas, mantendo o espírito violento e obscuro”, destacou o guitarrista.
“Corrosive Master” foi mixado pelo experiente Celo Oliveira. “Uma novidade é a afinação, que vem apenas meio tom abaixo do padrão e deixou os riffs mais claros em contraponto aos dois álbuns anteriores, que foram gravados dois tons inteiros abaixo do padrão e soavam mais grave, se aproximando do death metal”, explicou Nilmon Filho. “Nos dedicamos para fazer este terceiro trabalho o divisor de águas entre as composições antigas e as realmente novas, pois para ‘Corrosive Master’ todas foram criadas do zero”, concluiu.
O ingresso para um dia de evento está disponível em duas modalidades: Primavera DIA e PRIMAVERA VIP DIA
Com o anúncio do line-up dividido por dias, o público interessado em comparecer ao Primavera Sound São Paulo pode se organizar para garantir o melhor formato para curtir o evento, marcado para 2 e 3 de dezembro, no Autódromo de Interlagos, na capital paulista. A partir de hoje, o festival inicia a venda do ingresso na modalidade DIA, ou seja, que garante a entrada para sábado ou domingo. São duas as opções de entradas diárias: Primavera DIA (dá acesso a um dia de festival) e Primavera VIP DIA (dá acesso a um dia de festival e à área VIP neste dia). Realizado pela TIME FOR FUN (T4F) e apresentado por Corona, o Primavera Sound São Paulo tem ainda os seguintes tipos de ingressos à venda: Primavera PASSAPORTE (dá acesso aos 2 dias do festival) e Primavera VIP PASSAPORTE (dá acesso aos 2 dias do festival e à área VIP). The Cure, The Killers, Pet Shop Boys, Marisa Monte, Beck, Grimes, Róisín Murphy e Beck são apenas alguns nomes confirmados na segunda edição brasileiro do festival. Os ingressos já estão à venda pelo site (ticketsforfun.com.br – com taxa) ou na bilheteria oficial (Av. Brigadeiro Luís Antônio, 411, República – sem taxa).
A venda de ingressos DIA disponibiliza opções de ingressos nas categorias inteira e meia-entrada. Além destas opções, o público pode adquirir a Entrada Solidária, que possibilita 40% de desconto no preço do ingresso inteiro. Mediante a realização de uma doação de R$ 15,00 (para o ingresso tipo DIA) para as instituições Casa do Zezinho, Orquestra Fundação Bachiana e Casa de David. O período de vigência da Entrada Solidária será até 7 de novembro de 2023 e está sujeito à disponibilidade de ingresso.
Para aqueles que querem aproveitar os dois dias de evento, a modalidade PASSAPORTE também está disponível e inclui a possibilidade de ir aos shows do Primavera na Cidade. Ao longo da semana do evento, a curadoria musical do Primavera Sound São Paulo se estende pela metrópole com shows exclusivos de Seun Kuti & Egypt 80 e da banda canadense Metric. Algumas das atrações também confirmadas no festival, Slowdive, Black Midi e Róisín Murphy fazem apresentações mais intimistas no Primavera na Cidade. Estes shows também terão ingressos individuais à venda, sujeitos à disponibilidade.
Após a realização do evento em Barcelona, da décima edição do Primavera Sound Porto e da estreia em Madrid, o Primavera Sound retoma a rota transatlântica. Entre novembro e dezembro, acontecem as edições do Primavera Sound São Paulo (marcado para 2 e 3 de dezembro), do Primavera Sound Buenos Aires (25 e 26 de novembro), do Primavera Sound Bogotá (9 e 10 de dezembro) e o Primavera Day Asunción (7 de dezembro).
O Primavera Sound São Paulo é apresentado por Corona, tem o Banco do Brasil como meio de pagamento oficial e apoio de Schweppes. Rádio MIX FM, Rádio 89 FM e Eletromidia são media partners.
Confira a programação completa do Primavera Sound São Paulo:
PRIMAVERA SOUND SÃO PAULO Sábado, 2 de dezembro THE KILLERS • PET SHOP BOYS GRIMES • MARISA MONTE • CANSEI DE SER SEXY • THE HIVES BLACK MIDI • DORIAN ELECTRA • MUNA • SLOWDIVE ÀIYÉ • ÉL MATÓ A UN POLICÍA MOTORIZADO • GETÚLIO ABELHA MARINA HERLOP • MC BIN LADEN • SLIPMAMI
Domingo, 3 de dezembro THE CURE • BECK BAD RELIGION • THE BLESSED MADONNA • CARLY RAE JEPSEN • RÓISÍN MURPHY MARINA SENA • OFF! • SOCCER MOMMY • TOKiMONSTA JUST MUSTARD • MATEUS FAZENO ROCK • NELSON D & EDGAR PUERTO CANDELARIA • THE TWILIGHT SAD
PRIMAVERA NA CIDADE*BLACK MIDI • METRIC • RÓISÍN MURPHY • SEUN KUTI & EGYPT 80 • SLOWDIVE BIA FERREIRA • CARLOS DO COMPLEXO • DJ PLAYERO • LUIZA LIAN LUCRECIA DALT • PLUMA • TERRAPLANA
* Os clientes que adquirirem ingressos na modalidade PASSAPORTE, terão a oportunidade de resgatar ingressos gratuitos para os shows do Primavera na Cidade, conforme disponibilidade. Em breve, o regulamento será divulgado nos canais oficiais.
Serviço:Primavera Sound São PauloApresentado por: Corona Meio de Pagamento Oficial: Banco do Brasil Apoio: Schweppes Media Partners: Rádio MIX FM, Rádio 89 FM e Eletromidia Data: 2 e 3 de dezembro Local: Autódromo de Interlagos Ingressos:
Primavera DIA: Dá acesso a um dia do festival (sábado ou domingo – a definir de acordo com a sua escolha). Em breve.
Primavera PASSAPORTE: Dá acesso aos 2 dias do festival.
Primavera VIP DIA: Dá acesso a um dia de festival (sábado ou domingo – a definir de acordo com a sua escolha) e à área VIP do festival nesse dia.
Primavera VIP PASSAPORTE: Dá acesso aos 2 dias do festival e à área VIP.
Clientes Banco do Brasil Clientes Banco do Brasil portadores dos Cartões de Débito e Crédito Ourocard Visa, têm desconto exclusivo de 15% na compra de ingressos apenas durante a pré-venda, além de parcelamento exclusivo em até 8 (oito) vezes na compra do Primavera PASSAPORTE e Primavera VIP PASSAPORTE e em até 6 (seis) vezes no Primavera DAY e Primavera VIP DAY (vendas limitadas a 4 ingressos por CPF).
*O parcelamento e a compra online são válidos apenas para cartões de crédito. *Esta oferta não é válida para cartões corporativos e empresariais.
Demais clientes Clientes dos demais cartões têm parcelamento em até 4 (quatro) vezes sem juros para o Primavera Passaporte e Primavera VIP Passaporte, já para Primavera Dia e Primavera VIP Dia pode ser parcelado em até 03 (três) vezes sem juros (vendas limitadas a 6 ingressos por CPF).
Entrada Solidária A Entrada Solidária é uma categoria que oferece desconto de 40% no preço do ingresso inteiro mediante doação para as instituições Casa do Zezinho, Orquestra Fundação Bachiana e Casa de David, de R$15,00 para o Ingresso tipo Dia e de R$25,00 para o ingresso tipo Passaporte. O período de vigência da Entrada Solidária será até 07/11/2023 e está sujeito à disponibilidade de ingresso. Para mais informações, acesse o regulamento.
Classificação etária: 15 anos desacompanhados. De 10 a 14 anos acompanhados dos pais ou responsáveis legais. Não será permitida a entrada de menores de 10 anos. Para o Primavera VIP não será permitida a entrada de menores de 10 anos desacompanhados dos pais ou responsável legal.
BILHETERIA OFICIAL – SEM TAXA DE CONVENIÊNCIA:Teatro Renault – Avenida Brigadeiro Luís Antônio, 411, Bela Vista *De terça a domingo: das 12h às 20h (na terça-feira, 14 de junho, a bilheteria abre às 10h) *Segunda e feriados: fechado
Show da banda polonesa de death metal será no dia 3 de novembro (sexta-feira) na Jai Club
A banda polonesa Vader, referência do death metal mundial, retornará ao Brasil para celebrar seus 40 anos de atividades com um show especial em São Paulo, que será realizado no dia 3 de novembro (sexta-feira) na Jai Club. Os ingressos para o evento, que terá abertura a cargo do Chaoslace, estão à venda.
Piotr “Peter” Wiwczarek (vocal), Marek “Spider” Pająk (guitarra), Tomasz “Hal” Halicki (baixo) e Michał Andrzejczyk (bateria) apresentarão clássicos de toda a discografia, iniciada com “The Ultimate Incantation” (1992) e que chegou em 2020 com o aclamado “Solitude in Madness”, o décimo segundo full de estúdio. O repertório atual da banda traz músicas como “Dark Age”, “Vicious Circle”, “The Crucified Ones”, “Shock and Awe”, “Into Oblivion”, “Triumph of Death” e “Cold Demons”. “Acredito que a melhor promoção é convidar alguém para nos ver ao vivo. Lá você ouve uma mistura de músicas de todas as décadas. É o melhor convite para conhecer o nosso império”, declarou Peter em entrevista à revista Roadie Crew.
A abertura ficará a cargo da banda de death metal Chaoslace, formada em 2004 em São Bernardo do Campo (SP) e que atualmente promove o EP “Kill, Destroy, Modify”, sucessor do debut “Inhumane Terror Cult” (2018). Leandro Nunes (vocal e guitarra), Rafael Corrêa (baixo) e Diogo Rodrigues (bateria) executam um death metal rápido, abordando temas como a antirreligião, guerra, catástrofes, decadência da humanidade, conflitos religiosos, violência e terrorismo. O grupo já realizou shows no exterior, tocando no México, Paraguai, Argentina e Bolívia, e dividiu o palco com bandas como Krisiun, Torture Squad, Necromancia, Heretic (MEX), Corpse Grinder, Chakal, NervoChaos, Rebaeliun, Andralls e muitas outras.
Serviço: Vader e Chaoslace Data: 3 de novembro (sexta-feira) Horário: a partir das 19h Local: Jai Club Endereço: Rua Vergueiro, 2676 – Vila Mariana, São Paulo/SP Produção: Caveira Velha Produções, Lemmy Production e Backline Corp Ingressos antecipados online pelo Clube do Ingresso em https://www.clubedoingresso.com/evento/vader40anos-jaiclub Ingressos sem taxa à venda na Loja 255 (Galeria do Rock): Rua 24 de Maio 62, 1º andar
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