Invokaos participa da Rising Power Sessions, iniciativa que visa apoiar as bandas da cena musical do ABC | Foto: João Degan
Ao longo dos anos, o estúdio Rising Power, localizado em Santo André (SP), se tornou um centro para bandas autorais, refletindo a diversidade da cena do ABC paulista. Para celebrar uma década de existência, o estúdio criou a Rising Power Sessions que, segundo André Alves, proprietário do Rising Power e integrante do Statues on Fire, visa apoiar as bandas e fornecer material de qualidade para que elas promovam seus trabalhos. Um dos escolhidos para participar com a gravação de áudio e vídeo de uma música foi o Invokaos, formado atualmente por Bruno Bacchiega (vocal), Alexandre Jansen (guitarra), Sergio Roma (baixo) e Rodrigo Biffi (bateria).
“Abraçamos a iniciativa do Rising Power Estúdios e decidimos apresentar e fazer a gravação ao vivo de uma música inédita, ‘Em Chamas’, que depois iremos gravar em estúdio. A ideia também foi apresentar a nova formação tocando junta. O baixista Sergio Roma tocou com Bruno na banda de black metal Morthor e o baterista Rodrigo Biffi já integrou o Harppia e o Ancestor”, comentou Alexandre Jansen.
A letra de autoria do vocalista Bruno Bacchiega aborda a conscientização ambiental, falando sobre a exploração e o desmatamento ilegal com as queimadas na Amazônia, além das forças sobrenaturais que protegem a natureza na figura do caipora, do folclore brasileiro. Há uma ênfase na escuridão que envolve o mundo e na ideia de que há um pedido de ajuda da Terra, representada metaforicamente como coberta por um manto, enquanto as pessoas se recusam a ver a situação. A letra também faz referência à devastação cultural e territorial dos povos indígenas.
Festival celebra 15 anos da Blast Stage Records, proporcionando momentos únicos, como Fresno e Esteban Tavares presentes no mesmo evento após anos
É com grande entusiasmo que anunciamos o line-up final para a “Blast Party”, festival em comemoração aos 15 anos da gravadora Blast Stage Records. Este evento promete ser uma explosão de hits, reunindo algumas das bandas mais icônicas e promissoras do cenário musical brasiileiro e mundial. As bandas confirmadas são The Calling, Plutão Já Foi Planeta, Sleeper Signal, Fresno, Esteban Tavares, Ananda e The Seer. Os ingressos para a “Blast Party”, que acontecerá no dia 27 de abril no Espaço Inter, uma das maiores casas de Guarulhos (SP), custam entre R$ 85 e R$ 110 e já estão disponíveis no site da Q2 Ingressos em https://quero2ingressos.com.br/events/the-calling-inter-garulhos.
Em parceria com o Instituto Campeão Brasileiro, a “Blast Party” irá receber doações de alimentos não perecíveis no dia do evento e no horário comercial diretamente no instituto. Fundado em 12 de dezembro de 1986, o Instituto Brasileiro Campeão dedica-se a apoiar organizações sem fins lucrativos em todo o Brasil. Com foco no desenvolvimento dos direitos humanos, tornou-se uma referência na área, impactando comunidades e melhorando a qualidade de vida de milhares de pessoas. Atualmente, auxilia mais de 600 organizações em diversas áreas, como educação, saúde, cultura, esporte, meio ambiente e assistência social. O Instituto Campeão fornece suporte e recursos para fortalecer essas entidades, ajudando-as a alcançar seus objetivos.
Serviço: Blast Party – 15 anos da Blast Stage Records com The Calling, Plutão Já Foi Planeta e Sleeper Signal. Local: Espaço Inter Abertura dos Portões: 17h Quando: 27/04/2024 Endereço: Avenida João Cavalari, 83 – Vila Hermínia – Guarulhos (SP) Ingressos: https://quero2ingressos.com.br/events/the-calling-inter-garulhos
The Ghost Inside, de El Segundo, Califórnia (EUA), uma das mais enérgicas bandas do metalcore moderno, se apresenta neste domingo (18/02) em São Paulo, no Vip Station. A realização é da Gig Music com o Hangar 110.
Colid, Bayside Kings e Never Look Back serão as bandas nacionais que estarão juntas ao The Ghost Inside.
A noite será praticamente um festival, algo que a Gig Music e o Hangar 110 sabem fazer muito bem – alguém aí falou Oxigênio Festival? A edição 2024 já tem data e os ingressos já à venda (compre aqui).
Em meio à tour pela América Latina, que termina em São Paulo no domingo, o The Ghost Inside anunciou o sexto álbum de estúdio, “Searching For Solace”, que será lançado em 19 de abril pela Epitaph Records.
No início deste mês de fevereiro, a banda lançou o terceiro single deste disco, a faixa “Wash it Away”.
O vocalista Jonathan Vigil falou sobre a música. “É muito difícil quebrar tudo, recomeçar e reconstruir. Seja um relacionamento, escolaridade, uma carreira ou um empreendimento comercial. Depois de dedicar tanto tempo a algo, pode ser assustador perdê-lo e começar de novo.”
Repertório dos lendários artistas, que marcaram época com o Nightwish, será focado em toda suas respectivas carreiras e haverá dueto cantando clássicos do passado
Em março a lendária dupla Tarja e Marko Hietala retornam à cidade de São Paulo para uma apresentação única no Tokio Marine Hall. No dia 08 de março, as lendas que integraram o Nightwish, voltam a se reunir nos palcos após quase duas décadas. No passado, ambos excursionaram pelo mundo e lançaram discos clássicos. Agora, retomam a parceria com a Living the Dream – The Hits Tour 2024.
Esta será uma oportunidade única de rever dois grandes astros do metal sinfônico ao vivo após quase duas décadas. Recentemente, eles estiveram juntos no palco, porém, para cantar apenas uma música, em um momento pontual. Dessa vez, eles voltam a fazer turnê juntos em um encontro histórico.
O formato das apresentações prevê um set exclusivo do Marko Hietala, ao lado de seu colega de banda Tuomas Wäinölä, seguido pelo show regular da Tarja, com os grandes clássicos da carreira. Para encerrar a noite em grande estilo, ambos se reunirão para relembrar alguns dos grandes sucessos do Nightwish.
A rainha do metal sinfônico é a artista solo finlandesa mais conhecida no mundo da música. Soprano, compositora e intérprete, alcançou fama mundial ao ser cofundadora, além da voz e da imagem do Nightwish por nove anos, com a qual conquistou discos de ouro e platina em vários países. Boa parte dessa jornada foi feita ao lado de Hietala, que agora, após tanto tempo, ela reencontra nos palcos brasileiros.
Serviço: Datas: 09 de março (sábado) Horário: 22h Horário de abertura: 20h Local: Tokio Marine Hall Endereço: Rua Bragança Paulista, 1281 – Chácara Santo Antônio – São Paulo/SP
(Horário de atendimento: segunda a domingo, das 12h às 18h)
* Em dias de espetáculo a bilheteria terá seu horário estendido em 30 minutos após o início do show, ou o quanto for necessário.
(Formas de Pagamento: cartões de crédito Visa, Mastercard, Credicard, Diners);
# COMPRA PELA INTERNET
www.tokiomarinehall.com.br
(Formas de Pagamento: cartões de crédito Visa, Mastercard, Credicard, Diners);
Compra em ponto-de-venda: 20% do valor do ingresso
Para a compra de ingressos de estudantes, aposentados e professores estaduais, os mesmos devem comparecer pessoalmente portando documento na bilheteria respectiva ao show ou nos pontos de venda. Esclarecemos que a venda de meia-entrada é direta, pessoal e intransferível e a legitimidade está condicionada à apresentação dos documentos que comprovem esta condição na entrada do espetáculo, conforme LEI Nº 7.844 DE 13 MAIO DE 1992.
Ar Condicionado
Estacionamento: Hot Valet (com manobrista)
Aceitamos dinheiro e cartões de débito e crédito (Visa, Mastercard, Credicard e Diners) Não aceitamos cheque.
Celebrando o primeiro aniversário do seu último álbum de estúdio, “Foregone”, os ícones do Death Metal Melódico sueco, IN FLAMES, lançaram hoje uma versão digital bônus do disco em todas as plataformas de streaming. A edição de aniversário deste aplaudido álbum vem acompanhada de uma arte alternativa assim como também de uma faixa bônus, ‘Become One’.
A banda comenta: “Foregone foi um trabalho muito especial de fazer, em um momento muito especial para nós. Normalmente, não nos sobra material quando fazemos discos, mas desta vez, tínhamos ‘Become One’, e queremos compartilhá-la com vocês. Esperamos que a desfrutem! Nos vemos na estrada este ano!”
IN FLAMES lançou seu décimo quarto álbum de estúdio no dia 10 de fevereiro do ano passado através da Nuclear Blast Records. O disco combina a agressividade, o metal e a força melódica que forma o som único de seus trabalhos clássicos, com a composição de sua era mais contemporânea.
O álbum foi lançado no Brasil pela parceria Shinigami Records/Nuclear Blast e pode ser encontrado aqui.
IN FLAMES estará em turnê com os colegas de gravadora GATECREEPER esta primavera norte-americana. Assista a banda ao vivo:
DATAS OFICIAIS PARA A TURNÊ AMERICANA:
Maio 1 – Portland, ME – State Theatre Maio 2 – Hampton Beach, NH – Hampton Beach Casino Ballroom Maio 3 – Brooklyn, NY – Warsaw Maio 4 – Wilmington, DE – The Queen Maio 5 – Norfolk, VA – The Norva Maio 7 – Charleston, SC – Charleston Music Hall Maio 8 – Greensboro, NC – Piedmont Hall Maio 9 – Atlanta, GA – Buckhead Maio 10 – Daytona, FL – Rockville Maio 12 – Huntsville, AL – Mars Music Hall Maio 14 – Nashville, TN – Marathon Music Works Maio 16 – Pittsburgh, PA – Mr. Small’s Theatre Maio 17 – Buffalo, NY – The Town Ballroom Maio 18 – Columbus, OH – Sonic Temple Maio 19 – Milwaukee, WI – Milwaukee Metal Fest Maio 21 – Detroit, MI – St. Andrews Maio 22 – St. Louis, MO – The Hawthorn Maio 23 – Oklahoma City, OK – Diamond Ballroom Maio 24 – Austin, TX – Emo’s Maio 25 – Houston, TX – House of Blues Maio 26 – Dallas, TX – House of BluesSobre IN FLAMES
IN FLAMES é uma das maiores bandas de Metal do mundo, nunca hesitando em ultrapassar seus limites artísticos, criando música que é tanto cativante quanto devastadora. Formada em 1990, o grupo é considerado um dos pais do Death Metal Melódico e precursores do “Som de Gotemburgo”. Agora, com catorze álbuns de estúdio em seu currículo, inúmeras turnês ao redor do planeta, tendo tocado com bandas como Black Sabbath, Metallica, Iron Maiden, Megadeth, Judas Priest e Slayer, além de ter vendido milhões de discos e possuir uma vasta base de fãs mundialmente, IN FLAMES provou ser uma força imparável. Desde seu debut, “Lunar Strain” (1994), o intricado ataque das guitarras duplas, os vocais melódicos e seus incríveis arranjos deram à banda um som distintivo que evoluiu com eles ao longo dos anos.
IN FLAMES é Anders Fridén | Vocais Björn Gelotte | Guitarras / Vocais Chris Broderick | Guitarras Tanner Wayne | Bateria Liam Wilson | Baixo
Dirigido por Daniel Kojak, filme foca no punk, hardcore e metal, com mais de 45 depoimentos de músicos e figuras-chave do cenário de Botucatu
A cidade de Botucatu, assim como muitas outras pelo interior de São Paulo e no Brasil inteiro, viu surgir o movimento punk rock, além de abrigar uma cena diversificada de heavy metal e outras vertentes do rock. O documentário “Boa Vizinhança”, dirigido por Daniel Kojak, visa não apenas reviver as glórias do passado, mas também destacar a importância do movimento punk na formação pessoal e cultural de Botucatu. O Festival da Boa Vizinhança, que se tornou o epicentro do movimento punk rock local, serviu de inspiração para o documentário, que traz mais de 45 depoimentos de músicos e figuras-chave que moldaram o cenário da cidade nos anos 90 e 2000.
“Naquela época, a cada duas ou quatro semanas, sabíamos que haveria um novo festival. Era um ponto de encontro onde encontrávamos amigos e nos conectávamos através da música. O Festival da Boa Vizinhança foi o ápice desse espírito comunitário”, relembra Daniel Kojak, que vivenciou de perto essa efervescência cultural de Botucatu e produziu o documentário com Douglas Iglesias e Pedro Barroca.
Botucatu foi berço da primeira banda de grindcore feminina da América Latina, Purulence. O documentário ainda apresenta uma ampla gama de bandas da cidade, desde os estabelecidos nos anos 80, como Podridão, até os mais recentes, como D.I.E. e Sem Ofensas. Bandas como Carbono Road, Purulence, Agon e Death Faces dos anos 90, e Clawn, Hand Gun/Inferius e Poluição Sonora dos anos 2000, também são destacadas.
Além de preservar a história, “Boa Vizinhança” pretende servir como um testemunho vivo da riqueza cultural de Botucatu. “Para aqueles que viveram aquela época, esse movimento foi mais do que apenas uma cena musical. Foi uma parte essencial de nossas vidas, moldando quem éramos e quem nos tornamos”, revela Daniel, que viabilizou a produção através de uma campanha de financiamento coletivo no site Benfeitoria.
“Boa Vizinhança” soma-se a outras obras memoráveis, como “Botinada – A Origem do Punk no Brasil”, “Guidable: A Verdadeira História do Ratos de Porão”, “Asfalto”, “Brasil Heavy Metal”, “Ruído das Minas”, “Cabeça Metal”, “Curitiba In Peso – A História do Metal Coré-Etuba”, “Califórnia Brasileira”, “Subversão em Movimento – A História do Punk em SP” e “Pesado – Que Som é Esse que Vem de Pernambuco?”, contribuindo para o registro e reconhecimento da história das vertentes do rock no Brasil.
A banda de Metalcore, Bury My Demons, acaba de lançar um vídeo de “Without You – Live in Denver”, de um show que a banda realizou no final de 2023.
Assista “Without You” – Live In Denver”:
O Bury My Demons foi formado em 2022, em Denver/CO, EUA, e conta com o guitarrista brasileiro Gustavo “Gustroyer” Kölndorfer (Saved By Ruin).
A banda é formada por John Allen (vocais), Roger Bohken (guitarra), Gustavo “Gustroyer” Kölndorfer (guitarra), Kenny Leetzow (baixo) e Michael Klein (bateria).
Eles possuem merchandising como camisetas, boné, moletom, entre outros ítens. Quem quiser adquirir, é só entrar em contato com os músicos através de mensagem (o endereço das redes sociais está logo abaixo).
“Empire” fará parte do disco de estreia, que deve ser lançado muito em breve.
Quem quiser conferir os outros trabalhos do brasileiro Gustroyer, é só acessar seu site. Lá tem os vídeos e singles solos já lançados por ele, assim como todas as novidades do guitarrista. Acesse: www.gustroyermusic.com
Radicado nos EUA (Denver), filho de uma família de músicos e ex-jogador da Liga Brasileira de American Footblall, Gustavo “Gustroyer” Kölndorfer, além de de fazer parte do Bury My Demons, ele passou por várias bandas, dentre elas, Garganttua (BR), The Medina Grooves (EUA), Spallah (BR), Herdeiros da Desordem (BR), Lemuriah (BR), Right Destiny (BR) e Awake For Days (Itália).
Gustroyer tem conquistado patrocínio de diversas marcas, como Ehrlund Microphones, Diamond Guitars, Hardware Graph Tech, Amplificadores Diamond e Jimmy Clip.
E para saber mais sobre o Bury My Demons, siga os canais oficiais da banda:
Projeto piloto da prefeitura abraça o Southern Rock do Spine Shiver em frente à Galeria do Rock!
Créditos: Fotos por Larissa Pulcinelli (@lap_fotografia)
A banda de Southern Rock paulista Spine Shiver, formada em 2018 em Itupeva, no interior de São Paulo, fez história ao se tornar a primeira banda de Rock a se apresentar no dia 21 de janeiro no Projeto (experimental) Ruas Abertas, na Avenida São João, no centro de São Paulo.
Esse projeto piloto, iniciativa da Prefeitura de São Paulo e proposto pela Associação Pró-Centro SP, oferece à população, aos domingos e feriados, diversas opções musicais, abrangendo uma variedade de estilos. Essa iniciativa segue o exemplo do que já acontece na Avenida Paulista e nas ruas do bairro da Liberdade.
A Spine Shiver, representante do Rock no projeto, realizou uma apresentação no Largo do Paissandu, em frente à Galeria do Rock, divulgando todos os singles, inclusive os mais recentes que farão parte do segundo álbum, além do seu álbum de estreia, amplamente elogiado pela crítica e vencedor de vários prêmios, “The Road” (2020).
Com participações destacadas em programações de mais de 55 rádios, incluindo as duas principais do país, KISS FM e 89FM, o quarteto lançou dois singles em 2023: “Nightsong” e “The Council”. Este último conquistou o primeiro lugar nas eliminatórias pelo voto popular no 3.º GP Autoral Brasil, na KISS FM, e também foi selecionado como finalista.
Encerrando o ano de 2023 com chave de ouro, a banda também conquistou o prêmio de Melhor Intérprete no Festival de Rock de Indaiatuba/SP. Além disso, subiu ao pódio em mais dois festivais, recebeu uma indicação a outro prêmio nacional e duas indicações a prêmios internacionais. O destaque foi um magnífico show com transmissão ao vivo pela KISS FM, no programa KISS Club!
Composta por Eli Colt (vocal/guitarra), Michael Rock (baixo/backing vocals) e Guss Kbello (guitarra/backing vocals), a banda contou com a participação dos bateristas Pacheco Cash e Windi Ribeiro. Em breve, um novo ocupante do posto será divulgado, seguido pelo lançamento de um single totalmente inédito precedendo seu segundo álbum completo da carreira.
As apresentações acontecem no Evoken Fest, em Tóquio, no mês de outubro, ao lado de bandas como Elegy, Final Strike, Derdian, Stranger Vision e outras
A banda Hibria acaba de ser confirmada para honrar o nome do Brasil no Japão em mais uma turnê no país nipônico, dessa vez com o álbum “Me7amorphosis”, lançado em 2022. Além de divulgar seu novo trabalho, o Hibria estará comemorando 20 anos do “Defying the Rules”, o que torna tudo mais especial para os fãs. A produtora da banda no país confirmou dois shows em Tóquio, no tradicional Evoken Fest, em outubro, ao lado de bandas como Elegy, Final Strike, Derdian e Strange Vision. A atual formação de um dos maiores nomes do metal nacional conta com Victor Emeka (vocal), Abel Camargo e Vicente Telles (guitarras), Thiago Baumgarten (baixo) e Otávio Quiroga (bateria).
Sobre a turnê, Abel Camargo, guitarrista e cofundador da banda explica emoção de voltar ao país:
“É de uma emoção inenarrável poder anunciar essa nova turnê do Hibria no Japão, que vai ser a sétima passagem da banda por esse país tão querido na nossa história, e a primeira da nova formação do grupo. Vamos preparar um show recheado de clássicos da banda e do nosso mais recente álbum “Me7amorphosis”. Essa tour também engloba o aniversário de 20 anos do nosso primeiro CD “Defying the Rules” , e com certeza clássicos desse álbum estarão presentes no nosso setlist”.
O vocalista Victor Emeka, que vai ao Japão pela primeira vez, comenta:
“A minha relação com o Japão vem de longa data. Pratiquei artes marciais (karatê) desde de muito jovem. Esse é de fato um dos meus maiores sonhos sendo realizado, não só por estar fazendo parte de uma das bandas que mais escutei na minha vida, mas também pela admiração por uma cultura que fez parte da minha educação pessoal e formação de caráter. O Me7amorphosis foi um filho criado com muito carinho e respeito a todos os fãs japoneses que por tantos anos nos deram tanto suporte e muito respeito. Levar as músicas desse álbum e também reviver os grandes clássicos do HIBRIA para essa legião de fãs, ou melhor, essa legião que faz parte da família HIBRIA, vai ser algo EXTREMAMENTE gratificante e realizador – DOMO ARIGATOU GOZAIMASU! OSS!”
O reconhecimento inabalável do público japonês pelo Hibria é mais uma prova da admiração sem precedentes que a banda brasileira conquistou. Voltar ao país pela sétima vez em 28 anos de banda, sempre para casas lotadas e com tratamento digno de “rockstars”, tendo tocado em duas edições do festival Loud Park, é um feito inédito que destaca a conexão especial entre o grupo e seus fãs nipônicos. Essa afinidade remonta ao lançamento do primeiro álbum, ‘Defying The Rules’, que permaneceu no topo das paradas por seis semanas, estabelecendo um vínculo duradouro entre o HIBRIA e o público japonês. Os álbuns subsequentes da banda também alcançaram o mesmo sucesso de vendas, consolidando ainda mais sua posição no mercado japonês.
A relação de amizade entre Brasil e Japão foi imortalizada com a gravação do DVD ‘Blinded by Tokyo – Live in Japan’, que novamente conquistou o topo das paradas. Com shows sempre lotados, a banda teve a honra de ser convidada duas vezes para o renomado festival de metal da Ásia, o Loud Park, compartilhando o palco com bandas como Megadeth, Slayer, Anthrax e Judas Priest.
Histórico de turnês do Hibria no Japão:
2009 – Collecting Skulls Wtour (tour do segundo álbum da banda “The Skull Collectors”, também envolveu o primeiro CD “Defying the Rules”) 2009 – Loud Park 2009, e abertura do show do Megadeth em Nagoya 2011 – Tour do terceiro álbum “Blind Ride” e gravação do DVD “Blinded by Tokyo” 2012 – Loud Park 2012 2013 – Tour do “Silent Revenge” (quarto CD da banda) 2015 – Tour do Cd “HIBRIA” (quinto de estúdio”)
SOBRE O HIBRIA
O grupo originário de Porto Alegre teve sua formação em 1996 e desde então trilha uma jornada de conquistas notáveis, tanto no Brasil quanto no mundo. Com o lançamento do álbum de estreia, “Defying the Rules”, em 2004, o Hibria marcou seu território internacionalmente, realizando turnês por seis vezes no Japão (até 2024), além de passagens pelo Canadá, China, Coreia do Sul, Taiwan, Alemanha, Holanda, Bélgica, Polônia e República Tcheca. Em palcos renomados como os do Rock in Rio e Loud Park, a banda compartilhou a cena com ícones do metal como Metallica, Black Sabbath, Ozzy Osbourne e Megadeth.
Essa trajetória sólida credencia o Hibria como uma verdadeira potência do metal, especialmente no Japão, onde seus lançamentos frequentemente atingem o topo das paradas de vendas, conquistando não apenas os fãs, mas também a atenção da imprensa especializada. A demanda por seus shows é evidente, lotando as maiores casas de espetáculos do país. Com seis álbuns de estúdio, um EP e um registro ao vivo gravado em Tóquio, disponível em CD e DVD, o Hibria demonstra sua capacidade de reinvenção e sua posição de destaque no cenário do metal internacional.
Fevereiro 2023 Discos clássicos de rock e metal ganham novas edições nas lojas brasileiras Lançamentos incluem discos de diversos gêneros
A parceria entre Wikimetal e Oporto da Música continua a todo vapor, trazendo ao mercado brasileiro mais uma leva de CDs de rock e metal, disponíveis em novas edições especiais com slipcase. Os primeiros lançamentos do ano são discos de artistas icônicos como Van Halen, Whiplash, Winger, David Lee Roth e Overkill.
A iniciativa do Wikimetal e Oporto vem trazendo mensalmente ao mercado brasileiro diversos títulos que não estavam mais disponíveis, e mesmo alguns que nunca haviam sido lançados no país. Os novos títulos se juntam a diversos discos já lançados pela parceria, de bandas como Rival Sons, Twisted Sister, Heaven & Hell, Metal Church, Deicide, entre muitos outros.
Entre os discos lançados esse mês está OU812 do Van Halen, segundo álbum da banda com o vocalista Sammy Hagar. Para os fãs da banda, outro título sendo lançado é o primeiro álbum solo do vocalista original do grupo, Eat ‘Em and Smile de David Lee Roth. Também já estão disponíveis nas lojas Horrorscope, um dos discos mais pesados do Overkill; o disco de estreia do Whiplash, Power and Pain; e o clássico glam metal do Winger com In The Heart of The Young.
Todos os discos já estão disponíveis nas principais lojas, e online via Wikimetal Store.
A banda de stoner progressivo Gods & Punks volta após três anos com o single ‘Dinosaur Feathers’, a prévia do próximo EP, intitulado Mountains of Garbage, que o quarteto solta ainda neste mês de fevereiro. Ambos os lançamentos acontecem via Abraxas Records.
‘Dinosaur Feathers’ traz todos elementos que pavimentaram a carreira do Gods & Punks, com momentos calmos, melancólicos, em contrapartida a passagens enérgicas e envolventes.
A música trata sobre os efeitos da velhice e do Alzheimer, uma das doenças mais tristes da vida humana, em que a pessoa vai lentamente perdendo as memórias e sua relação com a realidade.
O single sucede o quarto álbum da banda, The Sounds of the Universe, de 2021. Este foi o maior período em que o Gods & Punks ficou sem lançar material inédito.
Uma novidade é em relação à formação da banda.Rodrigo Blasquez, da Blind Horse, assume a maioria das guitarras do novo EP e Pedro Canhetti toca baixo e algumas guitarras, tanto base quanto solo.
O single, assim como todas as faixas do futuro lançamento, foi mixado e masterizado por André Leal e Kleber Machado, no estúdio Jukebox, em Volta Redonda (RJ).
Duos, um dos maiores nomes da praia noise-hardcore-experimental no mundo, toca dia 25/02 no Fabrique Club
O show do duo norte-americano Lightning Bolt em São Paulo mudou de data e de local. Agora acontecerá dia 25/02, no Fabrique Club. Duas bandas fazem a abertura como convidadas especiais: Test e Deaf Kids. A realização é da Maraty, com produção da Powerline Music & Books.
Por questões de logística a vinda do Petbrick será adiada para o segundo semestre. Reembolsos de ingressos adquiridos devem ser solicitados na @clubedoingresso. Os ingressos comprados previamente continuam válidos para esta nova data e receberão email com as informações.
O Lightning Bolt é um duo formado há quase 30 anos pelo baterista Brian Chippendale e o baixista Brian Gibson. O LB lançou sete LPs e é considerado um dos maiores nomes da praia noise-hardcore-experimental no mundo, fundindo o peso e agressividade do punk à liberdade sonora do free jazz e de compositores como Philip Glass e Sun Ra.
Seus shows são explosões de energia pura, com o público participando ativamente e entrando em transe com a música transcendente da dupla.Nu ma votação de críticos do site Metacritic, o Lightning Bolt ficou em oitavo lugar na lista de Artistas da Década entre 2000 e 2009.
Sua mistura de metal livre, noise, punk e vocais distorcidos evoluiu após o disco de estreia, homônimo, em 1999, e com suas performances ao vivo cruas, eles são parte essencial da história do noise rock.
“Lightning Bolt faz um dos mais impressionantes shows de todos os tempos” – The Guardian
Essa noite histórica para o som pesado no Brasil será abrilhantada pela presença dos brasileiros do Test, um duo de grindcore formado pelo guitarrista/cantor João Kombi e o baterista Barata.
O Test é um dos grupos mais atuantes do underground brasileiro e começou a carreira tocando a bordo de uma kombi na entrada de grandes shows de metal e punk, o que tornou a banda conhecida. Com uma agenda de shows intensa, o Test já realizou várias turnês internacionais e tocou em festivais importantes como o Obscene Extreme, na República Tcheca.
Outra formação nacional do evento é o Deaf Kids. De Volta Redonda, mas com fama internacional e o grande nome de crust/d-beat do Brasil, a banda está na ativa desde 2010 e com Eps, splits e álbuns que já rodaram o mundo, sempre com excelentes críticas pela originalidade e experimentalismos, ora selvagens, ora caóticos. E não à toa é banda de destaque do selo gringo Neurot Recordings, do vocalista/guitarrista da histórica banda americana Neurosis, Steve Von Till.
Confira vídeos de apresentações ao vivo das atrações
SERVIÇO Lightning Bolt + Test + Deaf Kids em São Paulo Data: 25 de fevereiro de 2024 Horário: 17h (abertura da casa) Local: Fabrique Club Endereço: Rua Barra Funda, 1071 – Barra Funda – São Paulo, SP Classificação etária: 18 anos Venda on-line: https://www.clubedoingresso.com/evento/lightningbolt-sp
O power trio de Piracicaba lança seu single homônimo e promete agitar a cena musical com uma mistura intensa de influências
Créditos: Fotos por Leonardo Benaci (@leonardobenacifotografia)
Diretamente das entranhas da cidade de Piracicaba, interior de São Paulo, a banda de Thrash Metal Forget Everything faz sua estreia no cenário metal brasileiro, trazendo uma fusão intensa, agressiva e envolvente de elementos sombrios do Doom Metal e a vitalidade do Crossover.
Com influências marcantes que variam de Toxic Holocaust, Sepultura, Municipal Waste, Testament, Venom, Black Sabbath, Carnivore, Candlemass, entre outras, o power trio formado por Murilo Ramos (vocal/guitarra, ex-Stab), Mateus Lopes (baixo/backing vocal) e João “Lizzy” Lima (bateria) lançou no dia 6 de fevereiro em todas plataformas digitais seu aguardado primeiro e homônimo single “Forget Everything”.
Gravado no Estúdio Bonfogo, localizado em Leme/SP, teve sua produção, mixagem e masterização aos cuidados de Daniel Bonfogo (ex-Claustrofobia), proprietário do estúdio.
Em breve, uma versão em videoclipe será disponibilizado no canal oficial da banda.
Formada em junho de 2023, o trio tem se dedicado intensamente à gravação de seu material de estreia, enquanto simultaneamente se apresenta em shows já agendados ao lado de importantes bandas do cenário Metal/Hardcore brasileiro, como Cemitério, D.F.C., Eskröta, Bayside Kings e Chaos Synopsis.
“Essa música trata de um novo começo após uma traição”, comentou Murillo Ramos, que explorou nas letras uma mensagem de rebeldia e rejeição aos padrões sociais e expectativas. “Essencialmente, é uma afirmação de si mesmo e resistência, expressando desprezo pelos traidores e por aqueles que exercem influência negativa na mentalidade dos menos privilegiados, sugerindo uma atitude de desapego em relação ao convencional e ao esperado”, concluiu.
Após o lançamento de “Forget Everything”, também em videoclipe, a banda já tem outro single pronto – bem mais Thrash Metal old school – e pretende, além dos shows já marcados, lançar um EP contendo 4 faixas ainda este ano.
Os holandeses do Sinister estarão por aqui em julho, para quatro datas no Brasil. Esses shows fazem parte da turnê Sul Americana, “Chaotic Aftermath” e são de responsabilidade da Tumba Productions.
Confira as datas do Brasil:
04.07 – Porto Alegre/RS
05.07 – Joinville/SC
06.07 – São Paulo/SP
07.07 – Belo Horizonte/MG
Mais informações sobre as datas brasileiras serão reveladas em breve!
O Sinister foi formado em 1988 em Schiedam, South Holland fazendo um Death Metal brutal, com letras sobre ocultismo, morte e satanismo. A banda deu uma parada em 2003, retornando em 2005, até os dias de hoje.
A discografia do Sinister conta com 14 álbuns, 4 EP’s, e alguns splits. Os três primeiros álbuns, “Cross the Styx” (1992), “Diabolical Summoning” (1993) e “Hate” (1995), são verdadeiras perolas do Death Metal. Mas é impossível não citar outros grandes trabalhos como “Aggressive Measures” (19980, “Creative Killings” (2001), “Legacy of Ashes” (2010), entre outros. O último trabalho lançado foi “Deformation of the Holy Realm” (2020).
A formação do Sinister traz Aad Kloosterwaard (vocais), Walter Tjwa (guitarra), Bram Willems (baixo) e Simon Škrlec (bateria).
Registro lançado via Repetente Records é a terceira parte do álbum conceitual #livreparatodos
Foto: André Martins
O Bayside Kings, acaba de soltar o dinâmico vídeoclipe da música ‘Entre a Guerra e a Paz’, com recortes de imagens reais e cenas da banda em estúdio. A canção faz parte do EP Dualidade, lançado em novembro de 2023 pelo selo Repetente Records (criado a administrado pelos músicos do CPM 22, Badauí e Phil Fargnoli, junto ao diretor artístico Rick Lion)
O clipe tem roteiro de Milton Aguiar, o vocalista do Bayside Kings, com direção e edição de André Martins.
Milton explica que ‘Entre a Guerra e a Paz’ é um “experimento sonoro”. “É um convite crítico interno e externo de um ponto de vista de como a gente vive a vida dentro das nossas dualidades de convicções. E quando falo em experimento, é o lance do BSK inovando dentro do próprio jogo de trabalhar refrãos mais melódicos e também, como em quase todas as músicas dessa nova fase em português, terem perguntas diretas”.
Entre a guerra e a paz, o que você escolhe? Essa é a pergunta que norteia a música e também o vídeoclipe. “É uma forma de sugerir para sair de cima do muro”, completa o vocalista.
“De uma forma mais simples, imagina um copo com água até a metade dele. Como você vê ele? Meio vazio ou meio cheio? É o yin yang diário, ‘Ou se morre como herói, ou vive-se o bastante para se tornar o vilão’, essa frase do cavaleiro das trevas ela bate muito na minha cabeça dentro do conceito de dualidade”, ressalta Milton sobre o contexto desta complexa e reflexiva composição do EP Dualiade.
O clipe ainda destaca uma frase crucial da letra de Entre a Guerra e a Paz: Organize o seu ódio. “Quando a gente assume esta postura com a frase, acredito nela como agente de mudança, social ou pessoal; um senso de coletivo humanizado, plural e de vitória”.
Após uma espera de muitos anos, o Alesana, uma das bandas mais icônicas da cena post-hardcore/screamo retornará à América Latina em abril para apresentar todos os hits de sua memorável carreira.
No Brasil, haverá uma data única em São Paulo, no Carioca Club, no dia 27 de abril (sábado), com realização da Liberation.
Os ingressos já estão disponíveis através do site do Clube do Ingresso.
Celebrando quase 20 anos, a banda sempre tem uma atitude positiva diante da vida e está acostumada a se dedicar ao máximo em seus shows.
Após inúmeras turnês pela América do Norte e diversas viagens ao redor do mundo, o Alesana é prova viva de que trabalho duro e dedicação aos sonhos podem nos levar bem longe.
Preparem-se para uma noite com música arrebatadora e intensa!
e IZA como principal atração do Sunset, espaço que também recebe a voz inconfundível de Gloria Gaynor
Os fãs pediram e o Rock in Rio atendeu! Katy Perry, a artista mais desejada pelo público para se apresentar neste ano na Cidade do Rock, estará na edição que celebra os 40 anos do festival. A cantora, estrela do pop mundial, será a headliner do Palco Mundo, no dia 20 de setembro, com um show apoteótico repleto de hits como “I Kissed a Girl”, “Firework”, “Hot ‘n Cold”, “Dark Horse”, “Roar”, entre diversos outros. Também tem novidade no Palco Sunset, que esta edição chega ainda maior. O espaço vai receber a inconfundível voz da diva vencedora de dois prêmios GRAMMY e lenda da música global, Gloria Gaynor, conhecida por seu hino mundial, “I Will Survive”, que se prepara para retornar ao Brasil depois de uma década. Nessa mesma noite, a cantora IZA, fenômeno do pop brasileiro, será a responsável por encerrar o palco Sunset. Ainda no dia 20 de setembro a organização também confirma que as artistas já anunciadas, Ivete Sangalo e Angelique Kidjo, se apresentarão no Palco Mundo e no palco da Global Village, respectivamente.
Marcando a edição comemorativa dos 40 anos de história do Rock in Rio, o festival celebra a potência feminina ao anunciar o retorno do “Dia Delas”, com um line-up 100% feminino, em todos os palcos, no dia 20 de setembro. Essa é a segunda vez que o Rock in Rio reserva um dia inteiro exclusivamente para shows de artistas femininas — a primeira foi na edição do reencontro, em 2022.
“Estamos muito felizes em anunciar o Dia Delas no Rock in Rio 2024, reforçando nosso compromisso com a celebração da potência feminina na música. Sabemos que a própria indústria ainda carece dessa representatividade, exigindo um esforço significativo para atrair mais colaboradoras. Por isso, no dia 20 de setembro, vamos celebrar não apenas as artistas, mas todas as mulheres que contribuem nos bastidores e na organização para fazer o espetáculo acontecer”, declarou Roberta Medina, vice-presidente executiva da Rock World, empresa que criou, organiza e produz o Rock in Rio e o The Town. “A edição de 2022 foi marcada pelo sucesso extraordinário desse dia dedicado exclusivamente às talentosas artistas femininas nos palcos. Foi uma celebração vibrante e impactante, e estamos ansiosos para repetir esse feito em 2024, proporcionando ao público experiências memoráveis e empoderadoras. Vai ser um dia repleto de momentos icônicos e inesquecíveis e mal posso esperar para ver todo o público cantando e vibrando ao som de “I Will Survive” e “Firework””. finaliza.
No line-up deste dia emblemático, o Rock in Rio atendeu aos mais fervorosos pedidos de “Come to Brazil” já vistos. Katy Perry, a estrela mais desejada do público para a Cidade do Rock, marca o fim do hiato de seis anos sem vir ao país e será a headliner do Palco Mundo no Dia Delas. Com duas passagens memoráveis pelo Rock in Rio, em 2011 e em 2015, o nome da cantora era o mais requisitado nas redes sociais do festival, constantemente aparecendo nos assuntos do momento do “X”, antigo Twitter. A vinda ao Brasil vai emocionar os admiradores da cantora, chamados de KatyCats. A própria artista já falou que os brasileiros são muito apaixonados, sendo os fãs mais intensos e dedicados. Com uma carreira já bastante consolidada, com mais de 143 milhões de discos vendidos em todo o mundo, dezenas de premiações e feitos importantes nos charts musicais, o legado de Katy Perry é marcado não apenas pelos números impressionantes nas paradas, mas também por sua influência cultural e constante reinvenção artística.
Já no Palco Sunset, a atração principal no Dia Delas é a dona de uma das vozes mais potentes do Brasil: IZA. A cantora, compositora e apresentadora, que fez shows inesquecíveis nas edições do Rock in Rio de 2017, 2019 e 2022, além do The Town, em 2023, vai levantar a Cidade do Rock com uma performance que será certamente inesquecível, repleta de hits, danças e muita potência. Antes de IZA subir ao palco, será a vez de Gloria Gaynor se apresentar no espaço. Há uma década sem pisar em solo brasileiro, Gloria é reconhecida mundialmente por sua poderosa voz e presença de palco magnética. No Rock in Rio, esta grande diva da música internacional fará parte de um momento que será memorável na Cidade do Rock: quando a multidão em frente ao Palco Sunset entoar em uma só voz o hino mundial “I Will Survive”. Além deste grande hit, Gloria Gaynor trará um repertório repleto de clássicos, que inclui “Can’t Take My Eyes Off You”, “Never Can Say Goodbye”, entre diversos outros.
A grande festa está marcada para acontecer nos dias 13, 14, 15, 19, 20, 21 e 22 de setembro de 2024, com 700 mil pessoas na Cidade do Rock. Será a celebração de 40 anos do Rock in Rio, o festival que colocou o Brasil na rota da cena musical do mundo, e que, em 2022, recebeu o título de Patrimônio Cultural Imaterial pela Cidade e Estado do Rio de Janeiro. Já são 22 edições realizadas, mais de 3.800 artistas escalados, mais de 11.2 milhões na plateia e mais de 130 dias de magia desde 1985. E, para 2024, os fãs podem aguardar uma festa especial, com novas experiências e vivências dentro da Cidade do Rock. Aqueles que não adquiriram o Rock in Rio Card, poderão garantir um lugar nesta edição que será histórica na venda geral de ingressos, que acontecerá no dia 11 de abril, às 19h, exclusivamente no site da Ticketmaster. E quem quiser estar na Cidade do Rock em 2024 precisa se planejar, já que neste ano o Rock in Rio Card esgotou em 2h04.
O público que adquiriu o Rock in Rio Card também já pode selecionar a data que deseja ir ao Rock in Rio. A escolha do dia é feita exclusivamente online através do site ticketmaster.com.br na seção Meus Pedidos, até o dia 3 de abril de 2024. Durante o período de troca, do dia 23 de janeiro até 3 de abril, o titular do Rock in Rio Card poderá escolher entre qualquer um dos dias do festival. Na programação, Imagine Dragons e Lulu Santos se apresentam no Palco Mundo no dia 14, enquanto Ed Sheeran, Joss Stone e Jão, fazem show no local no dia 19, e Katy Perry e Ivete Sangalo no dia 20. Já Gloria Groove faz show no Palco Sunset no dia 19, e IZA e Gloria Gaynor se apresentam no espaço no dia 20. No palco da Global Village, Angelique Kidjo faz show no dia 20.
São 40 anos de Rock in Rio em uma edição com muitas novidades, dentro e fora da Cidade do Rock
Este ano, o Rock in Rio vai celebrar quatro décadas de grandes encontros: entre artistas, a Cidade do Rock e seus fãs, entre amigos, famílias, ritmos e gêneros musicais. O público já pode começar sua contagem regressiva não apenas para a Cidade do Rock, mas para dias de festa ao longo do ano.
Pela primeira vez, o Palco Sunset terá a mesma estrutura de palco e boca de cena que o Palco Mundo, que por sua vez receberá novidades na cenografia, oferecendo oportunidades de selfies e uma experiência visual dinâmica. Além disso, a Cidade do Rock terá uma nova área, o Global Village, destacando o compromisso do festival com a paz e diversidade cultural. Esta área imersiva contará com uma cenografia inspirada em ícones arquitetônicos mundiais, proporcionando uma experiência única aos visitantes.
O Rock in Rio também celebrará seus 40 anos com uma exposição interativa, um table book e um novo musical, que contará a história do festival e do Rio de Janeiro. O projeto, chamado Rock in Rio Originals, envolve a criação de Roberto Medina, direção musical de Zé Ricardo e direção artística de Charles Möeller.
O Rock in Rio já está se preparando para este momento e vendo a cidade abraçar a grande festa que acontece em setembro. No início do ano, o festival recebeu uma homenagem da Prefeitura do Rio no Réveillon da Praia de Copacabana, com uma apresentação da Nova Orquestra e do coral CarioCanto, e a Yup Star, a Roda-Gigante do Rio, também fez projeções referentes ao megaevento. O festival também contou com uma grande instalação artística de led, localizada na Lagoa Rodrigo de Freitas, que trouxe conteúdos sobre o festival e que homenageou e abrilhantou a Cidade Maravilhosa.
No aniversário do festival, 11 de janeiro, foi a vez do Cristo Redentor abraçar esta edição que será histórica. O monumento foi iluminado com as cores azul, branco e vermelho, que remetem ao festival. A icônica guitarra, elemento marcante do festival, foi projetada logo ao centro do Cristo Redentor trazendo mensagens de paz, amor, alegria, união e esperança para o Rio de Janeiro.
Sobre Katy Perry
Katy Perry é a artista feminina que mais vendeu na história da Capitol Records e uma das artistas musicais mais vendidas de todos os tempos, tendo acumulado 115 bilhões de streams, 70 milhões de álbuns vendidos em todo o mundo e 140 milhões de faixas vendidas, tornando-a a Top 25º artista em streaming no Spotify. Ela foi a primeira artista na história da RIAA a ganhar três RIAA Diamond Song Awards – por “Firework”, “Dark Horse” e pelo single 15x Platinum “Roar”. “California Gurls” (feat. Snoop Dogg) recentemente trouxe a Katy seu quarto Diamond Song Award. Quando os vídeos oficiais de “Dark Horse” e “Roar” ultrapassaram, cada um, três bilhões de visualizações, Katy se tornou a primeira artista feminina a atingir esse marco. Ela tem oito videoclipes com mais de um bilhão de visualizações cada.
O segundo álbum de estúdio de Katy, Teenage Dream (2010), inaugurou o que a RIAA reconheceu como a era com maior certificação de qualquer artista de todos os tempos. Além dos grandes sucessos “Firework” e “California Gurls”, o álbum 9x Platinum continha “E.T.” e “Teenage Dream” (single), que alcançaram, cada um, 10x o status Platinum.
Além de ser uma artista de sucesso global, Katy é uma defensora ativa de muitas causas filantrópicas. Como Embaixadora da Boa Vontade da UNICEF há mais de uma década, Katy tem usado a sua voz poderosa para garantir o direito de todas as crianças à saúde, à educação, à igualdade e à protecção. Katy também é uma defensora de longa data da igualdade LGBTQ+ e recebeu vários prêmios por seu trabalho, incluindo o Prêmio Herói do Projeto Trevor em 2012, o Prêmio Humanitário Audrey Hepburn da UNICEF em 2016, o Prêmio Nacional de Igualdade da Campanha de Direitos Humanos em 2017, o Prêmio de Coragem da amfAR em 2018, e a distinção Power of Women da Variety em 2021 por seu trabalho com sua própria fundação, a Firework Foundation, cuja missão é capacitar crianças de comunidades carentes, acendendo sua luz interior por meio das artes.
Tendo acabado de encerrar sua aclamada residência em Las Vegas, PLAY, Katy está atualmente em sua sétima temporada consecutiva como jurada no “American Idol”.
Sobre IZA
A diversidade de cantoras é imensa no Brasil. Nenhuma igual a IZA. Essa carioca de 33 anos pode ser definida como uma cantora pop que mistura suas inspirações na música nacional e internacional com letras que refletem sua brasilidade. E é exatamente isso o que ouvimos no single “Quem Sabe Sou Eu”, canção escrita por Pretinho da Serrinha, Gabriel Moura e Rogê, que chegou ao mercado em novembro de 2016 e consolidou a parceria desse fenômeno da internet com a gravadora Warner e a Agência de Música.
Em setembro de 2017, IZA lançou o clipe de “Esse Brilho É Meu”. A carreira de IZA decolou e, um mês depois, a artista lançou o single de trabalho “Pesadão”, em parceria com, Marcelo Falcão. O projeto “Pesadão” começou a ser divulgado durante a apresentação de IZA no Rock in Rio, quando a cantora chegou à Cidade do Rock com uma jaqueta estilizada com o título da faixa, para se apresentar ao lado de Ceelo Green. Em março de 2018, IZA lançou o segundo single do disco, “Ginga”, com a participação de Rincon Sapiência. Em abril, a cantora lançou “Dona de Mim” (Warner Music), o primeiro álbum da carreira. O álbum, inclusive, foi indicado ao Grammy Latino, no mesmo ano, na categoria “Melhor Álbum Pop Contemporâneo em Língua Portuguesa”.
Em 2019, IZA dividiu o tempo entre os palcos – com a turnê nova “Dona de Mim”, lançada em agosto – e a apresentação do ‘Música Boa Ao Vivo’, no Multishow, todas as terças-feiras. Ainda na TV, IZA estreou como a nova técnica do The Voice Brasil, da TV Globo. Em abril do mesmo ano, a cantora carioca lançou mais um single. “Brisa”, escrita por ela, Sérgio Santos, Ruxel e Pablo Bispo, ganhou um clipe gravado no litoral sul de São Paulo e que já conta com mais de 150 milhões de visualizações. A música recebeu o certificado Diamante 2X. Em agosto IZA disponibilizou uma nova faixa chamada “Meu Talismã”, que recebeu o certificado Platina 3X. O momento mais especial do ano, e da sua carreira, foi seu show, no Rock in Rio, em setembro, no palco Sunset.
IZA começou 2020 como rainha de bateria da Imperatriz Leopoldinense. Em outubro, IZA voltou como técnica do The Voice Brasil e foi a grande campeã da edição com o participante Victor Alves. Em 2021, lançou “Gueto”, single composto por ela em parceria com Sérgio Santos, Ruxel e Pablo Bispo, seus parceiros em muitas músicas. Ainda no mês de maio, IZA foi eleita pela revista Time como uma das personalidades líderes da próxima geração.
Em 2022, IZA lançou o single Fé, com um clipe dirigido por Felipe Sassi. No final do mês, a cantora se apresentou pela primeira vez no Rock in Rio Lisboa. No início de julho, foi a vez do show inédito em Luanda. No início de setembro, IZA lançou o projeto “Três”, que contou com 3 singles: Mole, Mó Paz e Droga. De surpresa, a cantora disponibilizou no dia 03, data do seu aniversário, um curta-metragem de mais de 8 minutos com as três canções. No dia seguinte, 04 de setembro, subiu ao Palco Mundo, do Rock in Rio, pela primeira vez. A cantora apresentou os grandes sucessos da carreira, os singles novos e No Woman No Cry, acompanhada de sua mãe no piano. IZA encerrou 2022 cantando pela primeira vez no Réveillon de Copacabana para mais de 2 milhões de pessoas.
No Carnaval de 2023, IZA se apresentou pela primeira vez em um trio elétrico em Salvador. O bloco Foliassa, com patrocínio da Devassa, trouxe IZA cantando ao lado de Carlinhos Brown, Russo Passapusso, Jeff Moraes, Nêssa e Márcia Short. Também este ano, IZA voltou ao The Voice, só que dessa vez na versão Kids. Em julho, lançou o single e clipe de Fé nas Maluca, com participação especial de Mc Carol. Na sequência, no início de agosto, disponibilizou o tão aguardado segundo álbum, “AFRODHIT”, pela Warner Music. Em setembro, a cantora abriu o palco Skyline, no último dia do festival The Town, em São Paulo. Em novembro, IZA foi destaque no Grammy Latino, concorrendo na categoria “Melhor Interpretação Urbana em Língua Portuguesa” e foi a única artista brasileira a se apresentar na premiação, ao lado dos artistas Camilo, Manuel Carrasco e Edgar Barrera.
Sobre Gloria Gaynor
Gloria Gaynor é uma renomada cantora americana de música disco, reconhecida por sua poderosa voz e presença de palco magnética. Sua carreira musical decolou nos anos 1970, fazendo dela uma das artistas mais icônicas do gênero. O álbum “Never Can Say Goodbye” (1975) marcou o início do sucesso de Gloria Gaynor. No entanto, foi em 1978 que ela alcançou fama mundial com o lançamento do disco “Love Tracks”, que incluiu o hit atemporal “I Will Survive”. A canção tornou-se um hino para a comunidade LGBTQ+ e conquistou dois prêmios Grammy, nas categorias de Melhor Performance Vocal Feminina de R&B e Melhor Gravação Disco. “I Will Survive” também recebeu um Disco de Platina, refletindo seu impacto cultural duradouro.
Além disso, Gloria Gaynor foi uma das primeiras artistas a popularizar o gênero disco, contribuindo significativamente para sua aceitação mainstream. Seu legado na música disco foi reconhecido com sua inclusão no Dance Music Hall of Fame, em 2004.
Ao longo de sua carreira, Gloria acumulou uma série de prêmios e reconhecimentos, incluindo diversos American Music Awards e prêmios da indústria musical internacional. Seu sucesso estendeu-se para além das fronteiras dos Estados Unidos, consolidando sua posição como uma artista globalmente influente.
Gloria Gaynor não só marcou seu nome na história da música com seus sucessos inesquecíveis, mas também quebrou barreiras ao longo de sua carreira. Sua contribuição para a música disco e sua capacidade de transcender gêneros a transformaram em uma verdadeira lenda, inspirando gerações subsequentes de artistas. Mesmo após décadas de sua ascensão à fama, Gloria Gaynor continua a ser uma figura respeitada e admirada na indústria musical.
Sobre o Rock in Rio
1984 marca o início das preparações para a primeira edição do evento idealizado por Roberto Medina e que hoje, 40 anos depois, é considerado o maior festival de música e entretenimento do mundo – o Rock in Rio. A história do evento se entrelaça com a do entretenimento no Brasil, sendo responsável por colocar o país na rota dos eventos internacionais, já que pela primeira vez, um país da América do Sul sediou um evento musical dessa magnitude. Em uma área de 250 mil m2, em Jacarepaguá, durante dez dias, 1 milhão e 380 mil pessoas foram iluminadas pela primeira vez e começaram a fazer parte do grande espetáculo. No palco — o maior do mundo na época, com 80m de boca de cena — 15 atrações nacionais e 16 internacionais. Originalmente organizado no Rio de Janeiro, o festival ganhou o mundo chegando a Lisboa (Portugal), onde é realizado até hoje, passando por Madrid (Espanha) e Las Vegas (USA).
Desde a primeira edição, já gerou 265 mil empregos diretos e indiretos e, apenas na última, em 2022, um impacto econômico de mais de 2 bilhões na cidade do Rio de Janeiro. Também no ano passado, o Rock in Rio foi considerado patrimônio cultural imaterial do estado do Rio de Janeiro. Pelas Cidades do Rock, desde 1985, já passaram mais de 11.2 milhões de visitantes, que assistiram a 3.816 artistas em 130 dias de magia. Dentre os números gigantes do festival, mais de 64 milhões de pessoas alcançadas nas redes sociais apenas em 2022 e mais de 12 milhões de fãs online.
Gerando impactos positivos nos países onde é realizado e consciente do poder disseminador da marca, o Rock in Rio pauta-se por ser um evento com o propósito de construir um mundo melhor para pessoas mais felizes, confiantes e empáticas num planeta mais saudável. Adotando e incentivando práticas que apoiam o coletivo, se une a empresas que possuem este mesmo olhar e diretriz. O festival investiu, junto com seus parceiros, mais de R$ 110 milhões em diferentes projetos, passando por temas como sustentabilidade, educação, música, florestas, entre outros. Apenas na Amazônia, 73 milhões de árvores foram plantadas. A marca foi pioneira em ter a certificação ISO 20121 — Eventos Sustentáveis e, em 2022, começou a trabalhar ambiciosas metas para 2030, alinhadas com os Objetivos de Desenvolvimento Sustentável (ODS).
O ano de 2024 será de muitas comemorações para o Rock in Rio. O ano em que tudo começou, 40 anos depois, dá início às celebrações. E a festa brasileira já está marcada: 13, 14, 15, 19, 20, 21 e 22 de setembro de 2024, no Parque Olímpico, Rio de Janeiro; e a lisboeta também: 15, 16, 22 e 23 de junho de 2024, no Parque Tejo. Das 22 edições anteriores, nove ocorreram no Brasil (1985, 1991, 2001, 2011, 2013, 2015, 2017, 2019 e 2022), nove em Portugal (2004, 2006, 2008, 2010, 2012, 2014, 2016, 2018 e 2022), três na Espanha (2008, 2010 e 2012) e uma nos Estados Unidos (2015).
Quarteto capixaba apresenta novo álbum Labirinto da memória
Foto: Lucca Miranda
Em fevereiro o Sesc Belenzinho recebe a banda Dead Fish. O show acontece na sexta e sábado, nos dias 16 e 17 na Comedoria, com ingressos de R$15 (Credencial Sesc) a R$50 (inteira).
Uma das maiores bandas de hardcore do Brasil, o Dead Fish, apresenta as músicas de seu décimo álbum de estúdio, Labirinto da Memória e sucessos de álbuns passados como Sonho Médio e Afasia. Conhecida por seu discurso político progressista, a banda aborda, na maioria de suas letras, a saúde e educação pública, além de denunciar, sem meios termos, a desigualdade e o preconceito.
A banda capixaba surgiu nos anos 90 e em 98 lançou seu primeiro álbum de forma independente, Sirva- se. Em 99 a banda monta a Terceiro Mundo Produções Fonográficas, que deu vida aos álbuns Sonho médio, Afasia e Ao Vivo. Em 2004, pela gravadora Deck, lança Zero e Um. No mesmo ano ganha projeção nacional ao receber o VMB de “Banda Revelação” e lançou, em parceria com a emissora, seu primeiro DVD, o MTV Apresenta Dead Fish. Em 2006 novo disco, Um homem Só. Em 2009, é lançado Contra Todos, que trouxe ao Dead Fish mais um VMB – “Melhor Banda de Hardcore”. Os 20 anos de carreira foram comemorados com gravação, no Circo Voador (RJ), do segundo DVD, Dead Fish 20 anos, que traz músicas das diferentes fases e participações especiais de amigos da banda. Com o apoio dos fãs em projeto de financiamento coletivo, o Dead Fish lançou em 2015 o disco Vitória. Em 2017 a banda lançou o DVD XXV e voltou à estrada para divulgar o mais recente trabalho. E em 2019 volta à gravadora Deck, onde lança o álbum Ponto Cego, além de mais uma turnê nacional. Em 2022, o Dead Fish lança o projeto 30+1, celebrando, em três discos ao vivo (cada um dedicado a uma década), os 30 anos de carreira da banda.
DEAD FISH Dias 16 e 17 de fevereiro de 2024. Sexta e sábado, 20h30 Local: Comedoria (500 lugares) Valores: R$ 50 (inteira); R$ 25 (Meia entrada), R$ 15 (Credencial Sesc) Ingressos à venda no portal sescsp.org.br e nas bilheterias das unidades Sesc Classificação: 14 anos Duração: 90 minutos
SESC BELENZINHO Endereço: Rua Padre Adelino, 1000. Belenzinho – São Paulo (SP) Telefone: (11) 2076-9700 sescsp.org.br/Belenzinho
Estacionamento
De terça a sábado, das 9h às 21h. Domingos e feriados, das 9h às 18h.
Valores: Credenciados plenos do Sesc: R$ 5,50 a primeira hora e R$ 2,00 por hora adicional. Não credenciados no Sesc: R$ 12,00 a primeira hora e R$ 3,00 por hora adicional.
Phil Demmel (Ex-Machine Head, Kerry King) fará sua última apresentação com o Vio-lence no Kool Metal Fest
O mundo do heavy metal aguarda ansiosamente pelo lançamento do primeiro disco do Kerry King pós-Slayer. Junto à turnê de despedida do Sepultura, a nova banda do guitarrista é, sem dúvida, o movimento mais esperado neste começo de 2024 pelos fãs de música pesada.
E quem comparecer no próximo domingo (11/02) no Kool Metal Fest, em São Paulo (Carioca Club), vai assistir ao último show de Phil Demmel (ex-Machine Head) com o Vio-lence antes se assumir integralmente a outra guitarra ao lado de Kerry King!
O próprio músico fez o anúncio em sua conta do Instagram na última segunda-feira (5/02). “Anuncio que neste domingo será meu último show do Vio-lence”, disse em vídeo. E continua: “Eu e Perry [Strickland] começamos essa banda no colégio e é legal ir a lugares onde nunca estivemos… (…) E à luz de alguns acontecimentos atuais, me senti compelido a fazer uma pausa.”
O Vio-lence é uma das bandas headliners do Kool Metal Fest 2024, uma edição voltada ao thrash metal. A banda é da famosa região da Bay Area, na Califórnia, e na ativa desde 1985. Robb Flynn, atual Machine Head, foi um dos músicos da primeira formação.
Outro nome internacional desta edição do Kool Metal é o Exhorder é uma banda de Nova Orleans, também formada em 1985. Foi considerada a banda criadora do estilo groove metal, posteriormente popularizado pela banda Pantera. Também é uma das bandas que ajudaram a formar o “Louisiana sound”, um som partilhado entre muitas bandas de metal do estado da Luisiana.
O fest ainda terá shows de cinco bandas nacionais: Ratos de Porão, Damn Youth, Escalpo, Cerberus Attack e Santa Muerte.
Ratos de Porão são os punks mais Thrashers do mundo. Damn Youth, a fúria cearense, é uma das melhores bandas ao vivo da atualidade. Escalpo vem com seu d-Beat metálico diretamente do interior paulista com passagem explosiva pela Europa.
Cerberus Attack aparece, mais uma vez, com seu thrash das ruas sujas. E Santa Muerte com seu crossover maravilhoso e bruto. E tudo isso em pleno carnaval.
SERVIÇO – São Paulo Kool Metal Fest 2024 Bandas: Vio-lence + Exhorder + Ratos de Porão + Damn Youth + Escalpo + Cerberus Attack + Santa Muerte Data: 11 de fevereiro de 2024 Horário: 14 horas Local: Carioca Club Endereço: Rua Cardeal Arcoverde, 2899 – Pinheiros/São Paulo Classificação etária: 16 anos Ingresso: https://www.clubedoingresso.com/evento/koolmetalfest-violence
Pista: R$ 150,00 (primeiro lote ingresso meia/promocional – mediante um quilo de alimento) Camarotes: R$ 200,00 (primeiro lote, meia/promocional – mediante um quilo de alimento)
Ponto de venda sem taxa Loja 255 (galeria do rock), na Rua 24 de maio, 62, primeiro andar – sala 255.
Banda angariou diversos prêmios pela votação popular e pelos redatores da maior revista de Rock e Heavy Metal do Brasil
O Angra segue colhendo os frutos semeados com o lançamento do aclamado álbum Cycles of Pain. Além do grande sucesso de público nos shows da turnê, que segue com força esse ano, a banda conquistou mais um grande reconhecimento junto aos fãs e a imprensa. Foi divulgado na terça-feira (06 de fevereiro) o resultado da votação popular da Roadie Crew, a maior revista especializada em Rock e Metal da América Latina, de melhores de 2023.
De acordo com a escolha do público, o Angra conquistou as seguintes posições:
Melhor Álbum Nacional 1º lugar – Cycles Of Pain – 16,61%
Melhor Vocalista Internacional 1º lugar – Fabio Lione – 11,62%
Melhor Guitarrista Nacional 1º lugar – Marcelo Barbosa – 11,60% 3º lugar – Rafael Bittencourt – 6,14%
Melhor Baixista Nacional 1º lugar – Felipe Andreoli – 23,61%
Melhor Baterista Nacional 1º lugar – Bruno Valverde – 17,74%
Além do voto dos headbangers, o Angra foi citado diversas vezes no ranking criado por colaboradores da revista: Tony Monteiro votou em Cycles of Pain como 9º melhor álbum e melhor capa de álbum do ano; Ricardo Batalha elegeu “Ride Into The Storm” como melhor videoclipe; Guilherme Spiazi colocou o disco em 14º lugar no ranking e Daniel Dutra, em 7º.
A turnê do álbum Cycles of Pain – produzido por Dennis Ward e com participações de Amanda Somerville, Vanessa Moreno e Lenine – começou repleta de datas no Brasil e entrou em 2024 com shows confirmados para Europa e Estados Unidos (incluindo o renomado festival Prog Power USA), uma série de apresentações com Jeff Scott Soto em abril, além do festival Summer Breeze Open Air Brasil, no mesmo mês.
Recentemente, o grupo gravou mais um DVD ao vivo, no cruzeiro 70.000 Tons of Metal. Esse ano, está planejado também o primeiro registro ao vivo acústico do Angra. Aclamado desde os anos 1990 como um dos grandes nomes do metal brasileiro com alcance mundial, o Angra, empresariado pela Top Link Music, é formado pelos guitarristas Rafael Bittencourt e Marcelo Barbosa, o baixista Felipe Andreoli, o vocalista Fabio Lione e o baterista Bruno Valverde. Fique por dentro das novidades da banda no Instagram @angraofficial.
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